Ideas útiles para desarrollar el comentario crítico San Manuel Bueno, mártir, Unamuno.

- Esta novela puede entenderse como un testamento intelectual (espiritual, filosófico) de Unamuno. Escrita

en 1931, cuando Unamuno ya es viejo, en esta obra resumió él las grandes preocupaciones que le habían

acompañado a lo largo de su vida. Fundamentalmente,

1) la preocupación religiosa, representada de dos modos: a) como la lucha “agónica” entre fe y razón, y b)

como la dificultad de conciliar el dogma católico (o sea, las creencias y normas morales fundamentales del

catolicismo) Iglesia) y la filantropía (o sea, la necesidad de entregarse en cuerpo y alma a los demás).

2) el sentido de la vida (o sea, el problema existencial de qué es la felicidad y cómo alcanzarla personal y

colectivamente)

3) el sentimiento del paisaje (que aparece como un “personaje” simbólico con el que se relacionan los

personajes de carne y hueso)

y 4) la cuestión social (o sea, “si es útil para la felicidad del pueblo preocuparse de los problemas sociales”,

como dice Lázaro). Tengamos en cuenta que la obra se publica en 1931, el mismo año en que se proclama la

II República, y en un momento muy conflictivo en que la sociedad española se encuentra profundamente

enfrentada entre los defensores de la religiosidad tradicional y los progresistas (socialistas, anarquistas,

republicanos en general) que aspiran a restarle poder a la Iglesia por considerarla un obstáculo para el

progreso y la modernización del país.

- Manuel Bueno (MB), protagonista del relato, es un cura que no tiene fe. La fuerza de la razón (que le dice

que solo existe esta vida, la terrenal) vence en él a la fuerza de la fe (creer en Dios y en la vida eterna).

Podríamos decir que es un cura “ateo”. Esta contradicción íntima le produce un sufrimiento y una tristeza

enormes, una angustia (“agonía” la llamaba Unamuno), un martirio (como dice el título de la obra). Pero

MB sí cree en algo: cree en el amor al prójimo, a sus semejantes (que es la norma principal de vida de un

buen cristiano). De hecho, él se entrega por completo al pueblo donde vive, ayudando a la gente en lo

material y en lo espiritual. A él lo único que le importa es que la gente sea feliz, que pase su vida evitando

sufrimientos inútiles y penalidades. Y ahí entra la religión, pues DM cree firmemente que la religión

tradicional y sencilla del pueblo puede funcionar como consuelo de la gente ante el sufrimiento y las

penalidades de la vida. Así pues, es una persona que, por convencimiento, oculta a los demás (menos a

Lázaro y un poco a Ángela) su gravísima crisis interior. Por lo tanto, su vida es una paradoja pues no tiene fe

como han de tenerla los cristianos pero se comporta como el mejor de ellos. De este modo, la espiritualidad

de DM es vista de tres maneras a lo largo del relato: el pueblo lo ve como un santo absoluto, el perfecto

cristiano, católico, etc; Ángela, que termina la novela muy confusa, ve en él a una persona buenísima pero

atormentada por las dudas; y Lázaro es el único que sabe que es buenísimo pero que no tiene fe ninguna.

- Además, a lo largo de toda la historia, Unamuno establece un paralelismo entre don Manuel y Cristo.

Cristo y DM se parecen porque los son “ejemplos de vida” para la gente, para los fieles. Cristo lo fue para la

Humanidad entera y DM lo es para la pequeña “humanidad” de Valverde de Lucerna. Las similitudes son

muchas: los dos enseñaban con la palabra (no escribieron nada); los dos tienen discípulos (los apóstoles y

evangelistas de Cristo, y los hermanos Carballino de MB) que difunden su mansaje y lo dejan escrito para

las generaciones futuras; los dos tienen una voz subrenatural, divina; los dos hacen milagros (igual que

Cristo resucitó a Lázaro, también DM resucita simbólicamente al suyo), y, sobre todo, los dos viven para el

amor y para hacer el bien de sus semejantes.

- El resto de los personajes de la historia dependen completamente de DM. Así vemos que Ángela (cuyo

nombre significa en griego mensajera) es la narradora (evangelista) de la vida de DM. Ella, de jovencita,

tiene una fe firme y tradicional pero cuando acaba la historia está confusa, siente que DM tenía dudas

religiosas, dudas que le transmitió a ella también. Lázaro (nombre que recuerda al personaje bíblico que

Jesús resucitó) sería un apóstol de DM, pues efectivamente ha sido resucitado a la fe por DM (a una fe muy

especial, eso sí) y desde ese instante lo ayuda y difunde su mensaje entre el pueblo, incluso después de la

muerte del cura. La evolución espiritual de Lázaro es la contraria que la de la hermana: primero es

completamente ateo, no cree en nada espiritual, pero el contacto con el cura lo hace convertirse a esa fe

especial de DM. Blasillo representa el grado máximo de la fe ciega e inocente que don Manuel desea y

predica para su pueblo; Blasillo, personaje tratado con gran cariño por Unamuno, simboliza la fe popular

(cándida, inocente, tradicional, sin planteamiento racional de ningún tipo, confiada, casi “tonta”, como este

personaje).

- Tema y temas: la fe y el ansia de inmortalidad frente a la razón (lucha íntima entre la razón, que niega la

inmortalidad del alma, y la voluntad, que lo alienta en su búsqueda de la fe). Pero se plantean ahora con un

enfoque nuevo en él: la alternativa entre una verdad trágica (dictada por la razón, según la cual el hombre

es un ser destinado a la muerte, y la inmortalidad del alma es sólo una ilusión inventada por el hombre para

hacer más soportable la existencia) y una felicidad ilusoria (aquella que se basa en la fe en Dios y en la

inmortalidad del alma. Así, el hombre vive feliz y tiene paz interior, alimentando la esperanza en la vida

eterna). Y Unamuno parece optar por la segunda (lo contrario de lo que harían los existencialistas Sartre o

Camus). Así, cuando Lázaro dice: “La verdad ante todo”, don Manuel contesta: “Con mi verdad no vivirían”.

Él quiere hacer a los hombres felices: “que se sueñen inmortales”.

- Unamuno regresa (después de haber defendido posiciones políticas progresistas) a posiciones

conservadoras respecto a los problemas socio-políticos de España: vemos que DM descree de los exaltados,

sean religiosos o revolucionarios, ya no cree en todos aquellos que perturban la vida tranquila, el día a día

de la gente, aunque esta sea pobre. DM (y Unamuno) se desentiende de la cuestión social, hay una

despreocupación por los asuntos sociales y políticos del país que en aquellos momentos (1920-1930) eran

gravísimos (y una oposición clara a plantearlos en esta historia), en comparación con la importancia que le

da a los problemas morales y existenciales de la gente.

- Simbolismo de los elementos del paisaje: la montaña es la fe; el lago es la incredulidad y la duda (también

el sufrimiento interior de DM); la villa sumergida es el recuerdo de la historia y de las almas de las gentes

del pueblo desde lo más remoto. Así, la leyenda tradicional de aquella villa representaría el paso del tiempo.

La nieve es lo misterioso de la fe y el paso del tiempo, misterio porque la nieve es perenne sobre la montaña

pero se disuelve sobre las aguas del lago, y al mismo tiempo la nieve cae sobre todo el paisaje, unificándolo,

igual que el paso del tiempo, un tiempo siempre igual, repetido, como la nieve de siempre, un tiempo sin

tiempo, algo que parece casi eternidad de tan repetido.

- Preguntas que pueden servir para aportaciones personales de comentario, siempre que se razonen

convenientemente.

- ¿Es correcto moral o éticamente amparar y proteger la fe de la gente cuando no se tiene fe propia? ¿Se

puede mentir a los demás para hacer de ellos personas felices? ¿El fin de las cosas justifica los medios

utilizados para conseguirlas?

- ¿Tiene la religión el mundo actual la fuerza que tenía en la época de Unamuno sobre la vida de las

personas?

- DM pensaba que las ideas políticas y sociales progresistas (revolucionaras) vuelven a la gente infeliz

porque esta ya no es capaz de contentarse, consolarse y conformarse con lo que tiene ¿Piensas tú igual?

¿Qué tiene más valor en el mundo actual, para una persona o un joven normal como tú: un sentimiento

religioso consolador de la conciencia y de la vida, unas ideas políticas que te hagan luchar por mejorar tu

vida y las de los demás o ninguna de las dos cosas?

Los girasoles ciegos, Alberto Méndez

- Libro con 4 cuentos o relatos, publicado en 2004 por Alberto Méndez (1941-2004), galardonado a título

póstumo con los dos premios más importantes de ese año: el Nacional de narrativa y el de la Crítica, ambos

en 2005.

El libro contiene cuatro historias, cada una situada en un año de la Guerra Civil y la inmediata posguerra:

1939, 1940, 1941 y 1942, a las que titula “derrotas”, un término que resume perfectamente la temática general

del libro. Son sus protagonistas un capitán franquista que renuncia a ganar la guerra (Si el corazón pensara

dejaría de latir); un adolescente –poeta y soldado- que huye con su compañera a la montaña (Manuscrito

encontrado en el olvido); un preso que busca la forma de retrasar su fusilamiento (El idioma de los muertos);

y un diácono movido por su vocación sacerdotal y su activismo e ideales fascistas pero dominado por la

lascivia (Los girasoles ciegos). Además, los cuatro relatos están conectados gracias a ciertos vínculos entre

los personajes, lo que significa que la derrota de unos se prolonga en la derrota de otros y que todos son

unos vencidos de la misma historia. Esto crea en el lector la sensación de hallarse ante un mundo unitario,

cerrado, donde el dolor y las desgracias (las “derrotas” se repiten. Así, por una parte, el capitán Alegría, del

bando nacional (1er cuento), que se rinde al enemigo el día en que las tropas rebeldes entran en Madrid, se

halla en la misma cárcel que Juan Senra (3er cuento); y, por otra parte, la joven Elena que muere en el parto

(2º cuento) es la hija de Elena y Ricardo Mazo, los protagonistas de la 4ª y última historia. Este ejemplo es

bastante significativo ya que los padres, en los años cuarenta, no supieron cuál fue el destino de la joven

pareja mientras que el lector tiene una visión global de las historias y puede medir la amplitud de las

derrotas gracias a la variedad de los puntos de vista que le brindan los distintos narradores.

- AMéndez declaró en una entrevista que los acontecimientos narrados son invenciones verosímiles

inspiradas en historias que sí lo fueron. El resultado es, como dice un personaje del libro, un mundo “donde

todo era real pero nada verdadero”. Otro factor que refuerza el carácter histórico-realista es que los

personajes y lugares inventados se yuxtaponen a escenarios reales de la época (las cárceles de Porlier, la del

Cuartel del Conde Duque, la Capitanía General del Madrid republicano, la calle de Alcalá de Madrid, el

frente de batalla de la capital; etc), a personas reales que protagonizaron la Guerra Civil y la posguerra (el

jurista republicano Jiménez de Asúa; los militares rebeldes Franco o Enrique Eymar; el poeta Miguel

Hernández; dirigentes comunistas como Enrique Líster, Fernando Claudín y Palmiro Trogliatti; etc).

- Las cuatro historias hablan de personajes menores, sin brillo público, personajes con vidas anónimas, para

subrayar que la Historia no se escribe solo con grandes políticos y de grandes batallas y generales, sino

también con la suma de experiencias de miles de vidas pequeñas, desconocidas e insignificantes. Otro rasgo

característico es que muchos de ellos son personajes cultos, con carreras universitarias, profesores,

abogados, periodistas, poetas, músicos, traductores, como lo era la familia del propio autor. Pero aparte del

guiño autobiográfico, también advertimos que el carácter reflexivo, entre filosófico o ensayístico, de muchos

de los pensamientos y palabras de los protagonistas no sería tan verosímil en otros personajes de un nivel

cultural más bajo.

- AMéndez (que fue hijo de exiliados políticos republicanos) escribe desde un punto de vista abiertamente

antifranquista. Esto se ve en que casi todas las víctimas de los cuentos pertenecen al bando republicano, el

bando que defendía la legitimidad democrática del país y que fue derrotado en la Guerra Civil; pero, sobre

todo, se ve en que son esas víctimas, esos derrotados los que representan la razón moral, la integridad y la

dignidad, atropelladas por la rebelión militar. Los vencidos son anti-héroes, abocados al fracaso y a la

muerte, pero altruistas, honestos, desprendidos, dignos, en medio del discurso plano de la violencia ejercido

por los vencedores. Sin embargo, no hay didactismo ni moralina de ningún tipo en el libro. Son cuatro

historias profundamente intimistas donde lo que llama la atención no es el mensaje político sino el

sufrimiento de los personajes. Las ideologías políticas permanecen implícitas en los acontecimientos y en el

comportamiento de los personajes, sean de uno u otro bando. AM no cae ni en el alegato político ni en la

propaganda. No hay tendenciosidad en la obra.

- Como se ha dicho, todos los cuentos transmiten una profunda sensación de sufrimiento. Hay un

sufrimiento externo de los personajes (relacionado con la condición de víctimas de la guerra obligados a

luchar por la supervivencia en medio de los fusilamientos, las penas de cárcel, la huida, la ocultación, el

acoso, etc) pero también hay un sufrimiento íntimo, es decir, un sufrimiento de cada personaje que deriva

del hecho de que todos ellos tienen o han tenido que tomar decisiones irrevocables en su vida, decisiones

relacionadas con morir o seguir viviendo. El cansancio, la debilidad, los remordimientos, la venganza, la

conciencia de los errores cometidos, el idealismo juvenil, la humillación y la dignidad, la responsabilidad

familiar, la amistad y el amor, etc. son emociones y sentimientos que sirven para individualizar a los

personajes, para acercarlos emotivamente al lector. La intensidad humana de los cuatro relatos nace de la

relación de ambos sufrimientos. Se puede decir que el sufrimiento sirve para interiorizar la derrota, para

hacer de la derrota bélica una derrota personal, vital, espiritual. El miedo, la soledad y el silencio opresivo

son otras tantas sensaciones y sentimientos vinculados directamente a ese sufrimiento.

- En los cuatro relatos domina un clima claustrofóbico, de encierro. Los personajes están en la cárcel (en

dos cuentos), en una braña (entre los montes de Asturias, lugar inaccesible, sin salida en el invierno), o en

un armario. Esta imagen funciona como una cruel metáfora de la España real de aquella época: todos los

espacios son vigilados, se levantan barreras, se cierran puertas y se construyen rejas. Circular libremente es

peligroso o imposible. El país queda dividido: los hombres se meten en sus guaridas como animales

apaleados, o son enjaulados por sus enemigos políticos. La libertad no existe para los que piensan de

distinta manera que los vencedores, quienes humillan y castigan: la paz después de la guerra no es

liberadora, ya que se traduce, para muchos, en una estela de odio, lágrimas y muertos. Este clima

claustrofóbico crea en el lector una sensación agobiante y opresiva.

- Otro elemento unificador de los cuentos es el valor que se da en ellos al testimonio y restitución de la

memoria colectiva, es decir, al propósito de que la vida de estos personajes sea recordada a través de lo que

les ocurrió pero también a través de lo que contaron a otros, o de lo que otros contaron de ellos, o a través

de lo que escribieron, o de lo que se escribió y de lo que se investigó sobre ellos. Muchos de los

protagonistas escriben notas, cartas (algunas de las cuales son confesiones) o diarios, a veces censurados,

reproducidos íntegros o en parte, olvidados, recuperados y sacados del olvido; otro personaje escribe unas

memorias sobre su infancia; también aparecen actas de juicios militares y declaraciones de convictos; uno

de los narradores habla como si el cuento fuera producto de una investigación histórica (cuento 1), y otro

como si él fuera el editor de un diario de un solado fallecido (cuento 2), y en ambos casos la historia de los

personajes se identifica con la historia de los documentos y testimonios que sirven para conocerlos. En

resumen, los cuatro cuentos forman, podríamos decir, como un enorme depósito o archivo de recuerdos

orales y escritos, públicos y privados, acerca de la vida de los personajes. Con todo ello AMéndez parece

subrayar dos cuestiones: 1ª) toda esta documentación (hoy todavía dispersa y casi perdida) formaría la

memoria colectiva de los derrotados de la guerra, justamente aquella memoria censurada y barrida por el

franquismo; aquellas historias que no conocíamos sencillamente porque las personas que las sabían no

podían contarlas (no pudieron hacerlo durante el franquismo y no lo pueden hacer ahora porque casi todas

han muerto); y 2º) la memoria colectiva no solo es el recuerdo de una colección de acontecimientos más o

menos trágicos sino, sobre todo, el de unos sentimientos y unos valores morales de resistencia ante la

barbarie y la indignidad de los victoriosos; así vemos cómo el Capitán irónicamente apellidado Alegría se

rinde por dignidad pero también por sentirse culpable; el joven poeta muere y causa la muerte de otros por

fidelidad e idealismo pero también por errores propios de la inmadurez; Juan no acepta seguir mintiendo

porque le vence un sentimiento de tristeza y soledad, pero también de rabia y de venganza; Ricardo se

condena al salvar a su mujer de la lascivia de un diácono, el mal llamado Hermano Salvador, y lo hace por

cariño y responsabilidad.

- AMéndez era un admirador del cuento como género literario. En alguna ocasión escribió que Carver

(escritor norteamericano), Borges y Cortázar eran sus cuentistas preferidos. Para AMéndez el cuento se

caracteriza por su capacidad sintética y desarrollo vertiginoso, pues sólo utiliza los elementos esenciales de

la narración: planteamiento sucinto, enredo esquemático, personajes paradigmáticos y desenlace

sorpresivo; cuando eso se logra, comenta, se convierte el cuento en un género absolutamente moderno. Este

libro responde con rigor a esta concepción. En sus aspectos formales, no existe en los cuentos un narrador

único conocedor de toda la historia; por el contrario, el autor hace uso de diversos puntos de vista: un

narrador omnisciente (combinado o no con los narradores internos), el manuscrito o diario encontrado, el

personaje testigo, o el yo autobiográfico (de diarios y cartas). Cuando distintos narradores coinciden en el

mismo relato se emplean distintos tipos de letra. Con frecuencia, el lector tiene datos del argumento que los

personajes no saben, lo que le sirve para hacerse una idea de conjunto, de época, sobre el sentido y las

consecuencias de los acontecimientos.

Si el corazón pensara dejaría de latir

Composición literaria: como en Crónica de una muerte anunciada (novela de García Márquez), el narrador

nos anticipa el final del personaje, quien «eligió su muerte a ciegas». El narrador se encargará de

reconstruir, desde el presente, los últimos días de la vida del personaje para mostrar cómo llegó a ello. El

título (Si el corazón pensara dejaría de latir) es muy unamuniamo porque recuerda el primer verso del

famoso poema “Credo poético” del profesor de Salamanca (CA estudió y fue profesor en Salamanca):

“Piensa el sentimiento, siente el pensamiento…”; y porque expresa la agonía, el sufrimiento íntimo del

personaje, roto interiormente entre lo que la experiencia le ha obligado a vivir y a sentir y lo que su

pensamiento, su conciencia, le ordena.

El narrador escribe la historia en 1ª persona del plural (estilísticamente se trata de un plural de autoría):

“Ahora sabemos que el capitán Alegría…”; “Ahora sabemos que…”; “Sabiendo ahora lo que sabemos…”;

“Todos los testimonios que hemos encontrado…”. Es decir, escribe como si estuviera dentro de un grupo

que comparte una información comprobada y que la transmite y la pone a disposición del lector. Este plural

(muy parecido al usado en los textos científicos) sirve aquí para sugerir que todo lo que se cuenta no es

producto del punto de vista subjetivo del narrador, sino que nace de una serie de datos ciertos, objetivos y,

en definitiva, extraídos de un proceso de investigación (periodística, histórica). Además, el narrador recoge

palabras y opiniones de aquellos que conocieron al protagonista, transcribe cartas de este y reconstruye

aspectos biográficos. Tanto los documentos como los testimonios contribuyen a producir una fuerte

impresión de realidad. Sin embargo, desde el momento en que Alegría es juzgado y condenado a ser

fusilado, el narrador admite que “todos los hechos que relatamos se confunden en una amalgama de

informaciones dispersas, de hechos a veces contrastados y a veces fruto de memorias neblinosas contadas

por testigos que prefirieron olvidar.” O sea, desde este instante, la ficción se impone a la investigación: el

narrador admite que para completar la vida de este personaje es imprescindible creer en declaraciones no

contrastadas, suponer cosas, rellenar vacíos de la memoria, inventar situaciones, siempre que el relato

resultante sea fiel a los datos que positivamente se conocen. Implícitamente, vemos que las figuras del

investigador y del novelista se funden, se hacen una cuando se trata de reconstruir los recuerdos de esta

época de España.

En cuanto a las referencias literarias: 1) El título mismo es un verso del gran poeta vanguardista portugués

Fernando Pessoa 2) CA se describe a sí mismo, ya encarcelado a la espera de juicio, como una “mónada de

Leibniz” (o sea, como un alma aislada de las demás y a la vez perdida de sí misma, eso sí, dotada de apetito,

percepción y conciencia). Una metáfora acerca de la soledad y la lucidez en que vive el protagonista. 3) En

una carta escrita a Franco le dice que el horror de la guerra que él como otros han visto “es imposible que

quede entre las azucenas olvidado.” La cita (…dejando mi cuidado / entre las azucenas olvidado) corresponde

al famoso poema de San Juan de la Cruz “Noche oscura del alma”. Aquí CA intenta ser sarcástico (se supone

que la carta la va a leer el mismísimo jefe del Estado). Lo que ha ocurrido no es algo que quede

distraídamente olvidado, líricamente olvidado entre las flores, como si nada hubiera ocurrido, sino todo lo

contrario, algo definitivo, presente para siempre en la vida de los protagonistas y los testigos. 4) En una

carta a su novia dice de sí: “Soy un fue, y un será, y un es cansado”, otra cita poética, ahora de un famoso

soneto metafísico de Quevedo (“Cuán nada parece lo que se vivió”), una alusión evidente al sufrimiento

interior y al absurdo y hastío de la vida, a la pérdida de un sentido u orden que la rija.

El protagonista es Carlos Alegría (el apellido es evidentemente una ironía). No es un militar ni tiene

espíritu de militar. Se alista como voluntario al ejército sublevado en 1936, cuando empieza la guerra,

convencido de que “así defendía lo que había sido siempre suyo”, es decir, los valores familiares e

ideológicos en los que creía firmemente: religión, matrimonio y linaje (pertenecía a la nobleza), tradición,

exigencia moral, etc; y suponemos que vio en la República una amenaza para todos esos valores. Como civil,

reconocemos en él a una persona culta, aficionada a la literatura, la poesía y la filosofía, acostumbrado a

meditar sobre su vida y a justificar siempre lo que hace. Como militar fue recompensado –en tareas de

intendencia- por su capacidad de organización y meticulosidad, pero nunca entró en batalla. En resumen,

para CA la vida es orden, algo perfectamente calculado y planificado, a partir de un principio moral claro y

preciso en la conducta, en el pensamiento y en los sentimientos. Pero la vida echa por tierra toda esa

actitud espiritual y vital: primero la guerra le abre los ojos acerca de lo que ocurre realmente: él se alistó

para derrotar los valores ideológicos, morales, políticos que representaba la II República, nunca para

convertir el país en un cementerio (que es lo que está haciendo Franco). Entonces siente que su vida ha sido

un error, se siente solo y se siente vencido, derrotado. Y decide morir. Para ello se rinde, convencido de que

un bando u otro lo fusilará. Pero por 2ª vez fallan sus planes: los republicanos no le hacen ni caso y los

franquistas lo juzgan y lo fusilan pero lo hacen mal y vive. En consecuencia (como se verá en el cuento 3º),

cae en un sufrimiento obsesivo donde se mezclan el desamparo, la soledad y el sinsentido del vida. A la

mínima oportunidad, se suicida.

Manuscrito encontrado en el olvido

Composición literaria: El relato está montado sobre dos técnicas: la del manuscrito encontrado (el

narrador aparece como editor-transcriptor de un diario que ha hallado más o menos fortuitamente); y la

anticipación (como en el cuento anterior) del desenlace. De forma que sin necesidad de leer el diario en sí,

el lector ya sabe que tiene ante sí la consumación de una tragedia. El narrador se presenta, además, como

investigador, como historiador que ha buscada y hallado el diario en cuestión, pero no como un

investigador cualquiera, sino como alguien a quien le llama la atención que el desconocido autor del diario

escribiera en las paredes de la braña: “Infame turba de nocturnas aves”, un verso de Góngora, producto, sin

duda, de alguien culto, tal vez de un escritor, pero además un verso que evoca algo nocturno, cerrado, algo

confuso y amenazante. A partir de aquí, la voz narrativa que predomina es la del autor del diario, el soldado

adolescente, acompañada por los comentarios acerca del contenido del diario o del autor que realiza

eventualmente el editor, comentarios que, en algunos momentos, se llenan de subjetividad, aportando una

interpretación e incluso una emoción que recubren los hechos narrados por el protagonista. Esta técnica

permite crear en el lector una intensa impresión de realidad pues parece como si la historia no fuera algo

literario, una invención, sino un pedazo de realidad, de la vida de quien escribe el diario.

El ritmo del relato está firmemente marcado por las páginas del diario, que se corresponden con el paso de

los días y las estaciones (empieza en octubre y termina en pleno invierno) y con la duración del lápiz con

que escribe el diario: cuando se termina el lápiz (símbolo de la escritura) se termina también la vida.

El protagonista (Eulalio Ceballos Suárez) es, antes que nada, un adolescente obligado a enfrentarse a la

experiencia más dura y definitiva de su vida. La juventud de Eulalio es una alusión de AMéndez al hecho de

que la Guerra Civil fue una contienda de adultos (civiles y militares) pero también de muchachos

jovencísimos, en un tiempo en que la conciencia y el compromiso político surgían a edades muy tempranas.

Apasionado aprendiz de poeta, sabemos que, con 16 años, abandona su casa y su familia (que estaban en

zona franquista) y se une a las tropas republicanas. En el frente declama sus versos para arengar a los

milicianos y levantarles la moral. Esta conducta nos recuerda la de Miguel Hernández, personaje real

literaturizado en este cuento, de quien era amigo nuestro protagonista y a quien admiraba. Suponemos que

en este tiempo de guerra se enamora en Madrid de Elena, y que, tras la derrota, huye con ella, que está

embarazada, hacia el norte de España, buscando pasar a Francia. Pero llegados a un punto, el viaje termina:

Elena muere en el parto pero su hijo vive. El hecho de que Elena y su hijo, dos inocentes, hayan muerto –o

vayan a morir- derrotados lo desconcierta, y no puede entenderlo. A la vez, la escritura lo salva del silencio,

la soledad y la muerte, y al no poder escribir, el poeta se muere. También a este personaje le pesa la vida, y

por eso se refugia en la escritura como antídoto contra la desesperación. El muchacho se ve envuelto,

sucesivamente, en la huida, en la derrota, en el miedo, en la soledad y por fin en el olvido (que es una

alusión indirecta a un poema de Bécquer que da título a otro de Cernuda, poeta de la generación del 27:

donde habite el olvido). Sin embargo, aparece la oposición entre muerte/vida (temas esenciales, recordemos,

de la poesía de Miguel Hernández) ya que, al elegir el camino equivocado como consecuencia de la

generosidad, el amor y la fidelidad (“Elena ha querido seguirme y ahora sabemos que nuestra elección ha sido

errónea. Jamás se cometió un error tan generoso”), el joven poeta está ya en la senda sin retorno hacia la

muerte sin esperanza. Aquí encontramos ciertas reminiscencias de la tragedia, ya que el destino juega con

dos personajes con madera de héroes. Este personaje también es doblemente derrotado, y adquiere

conciencia de ello: “Hemos perdido una guerra dejarnos atrapar por los fascistas sería regalarles otra vez la

victoria”. Es preferible, pues, la muerte a la humillación. Aparece también en este cuento el recuerdo de su

familia, de los suyos, y don Servando, el maestro asesinado, símbolo de la barbarie contra la cultura, y más

tarde, el enfrentamiento entre un ejército armado y el muchacho con su poesía: “Con un lápiz y un papel me

lancé al campo de batalla y de mi cuerpo surgieron palabras a borbotones que consolaban a los heridos”. A

medida que avanza el relato, vemos primero aparecer y luego crecer cada vez más el cariño hacia su hijo,

que se convierte en el centro de su vida y en lo único capaz de liberarlo momentáneamente de la angustia o

del miedo. Incluso llega a hablarle inculcándole una moral de padre adolescente, pero que se sitúa en

dignidad y nobleza por encima de los vencedores: “Voy a contarle a mi hijo (…) que yo no hubiera dejado que

mis enemigos huyeran desvalidos, que yo no hubiera condenado a nadie por ser sólo un poeta”.

El idioma de los muertos

Composición literaria: El relato está contado en 3ª persona omnisciente, con un narrador que domina por

completo los acontecimientos pero que focaliza su atención, su punto de vista, en el protagonista, Juan

Senra, del que detalla sus pensamientos y su estado anímico a lo largo del relato, y en ciertas ocasiones en el

coronel Eymar. Esta construcción tradicional del relato da cabida a la reproducción de los interrogatorios

del juicio militar al que es sometido el protagonista y también a las cartas que este escribe a sus familiares

desde la cárcel. Además, como en otros cuentos, en la historia aparecen varios personajes reales, históricos:

Enrique Eymar, su mujer, y, por alusiones, su hijo Miguel, dentro del bando franquista; y Trogliatti y

Fernando Claudín, también a través de alusiones, por el bando republicanos (eran ambos líderes

comunistas) así como el periodista Cruz Salido.

El otro elemento fundamental es la importancia que en el cuento tienen las historias orales. Todos los

personajes guardan una historia que en un momento del relato sale a la luz: el coronel y su mujer guardan

la historia de su hijo; Juan se inventa, como Sherezade, una historia para el hijo de Eymar pero guarda

secretamente otra, esta verdadera: él era quien, por encargo del PCE (Partido Comunista de España), debía

asesinar al general Casado ante los rumores de rendición, solo que no le dio tiempo. Eduardo López es un

comisario político que sigue cumpliendo su función dentro de la cárcel; Eugenio Paz tiene una novia

embarazada y la esperanza de sobrevivir; El Ro-Ro también guarda una historia que el lector conoce a la

perfección. Cruz Salido decide morir hablando, hablando sin parar, contando todo lo que sabía y hablando

de cuantas personas conocía, hasta caer muerto de puro cansancio.

El protagonista es Juan Senra, profesor de chelo, y muere por decir la verdad. Juan Senra está prisionero

en una cárcel, pero su juez, el coronel Eymar, le pregunta si conoció a Miguel Eymar, su hijo; Senra se da

cuenta de que tiene que mentir acerca de Miguel, ya que efectivamente lo conoció durante la guerra, pero

era un estraperlista, ladrón, que incluso traiciona a los suyos ante la policía y que fue condenado a muerte

por sus delitos, pero decir todo eso, la verdad, no va a salvarlo, así es que inventa una historia de mentiras

sobre la bondad y la honradez de Miguel Eymar para complacer a sus padres, el coronel Eymar y su mujer

Violeta. Con esas falsedades logra convertir al hijo en héroe, e incluso, para la madre, Miguel continúa

viviendo a través de la memoria de Juan; de esta manera, Senra continúa viviendo unos días más. Pero

después del fusilamiento de su amigo Eugenio Paz, decide contar la verdad para vengar su muerte, con lo

que derrota definitivamente a los padres de Miguel Eymar (al igual que otro preso, Cruz Salido el periodista,

derrota a sus verdugos al dejarse morir hablando y recordando, y no llega vivo al fusilamiento). Aparece el

tema de la venganza, ya que, antes de los interrogatorios Juan es un enemigo, pero después de conocer la

verdad sobre el hijo Miguel, ya se convierte en una cuestión personal. Todo el universo, en este relato, se ve

reducido al mundo de la cárcel, donde los vencidos son llamados “enemigos de la patria” y donde reina el

hambre, el frío, el dolor y el miedo. Todos los presos son ya hombres muertos, sin alma, en un camino sin

retorno. En medio de ese silencio surge la amistad con el chico de las liendres, que va a poner una nota de

calor y de vida, igual que el recién nacido del segundo cuento. El tema de la amistad también es

importante en este relato, otro rasgo humano que ha sobrevivido a la barbarie, y también se detiene el

tiempo en la frontera entre la vida y la muerte, tal como le escribe a su hermano Luis, al que recuerda y

añora –carta que es censurada por el alférez capellán y devuelta a Juan-. Otro tema que se muestra en el

relato es el del ensañamiento del vencedor, como se ve en la historia de Cruz Salido, el periodista al que

le quedaba poco de vida, pero querían mantenerlo así para poder fusilarlo cuanto antes; lo que ocurre es

que fue Cruz el que los derrotó al conseguir morir antes del amanecer, suicidado por medio de la palabra.

Estos seres abocados a la muerte tienen su propio idioma, que Juan Senra sueña: el lenguaje de los muertos

que está en sus sueños y que, a medida que la muerte se aproxima, se le va haciendo más familiar. Por tanto,

dos son los pilares que sostienen al protagonista: la amistad con Eugenio y las historias inventadas en los

interrogatorios: desde el momento en que pronuncia las palabras “es que he recordado”, firma su sentencia

de muerte. Finalmente, es preciso mencionar el papel de la Iglesia, representado por el alférez capellán, que

censura la carta de Juan a su hermano y condena el suicidio del Capitán Alegría, pero no dice nada de las

otras muertes que se producían a diario en los fusilamientos.

Los girasoles ciegos

Composición literaria: en este relato se combinan tres voces narrativas: la del diácono, la de Lorenzo

adulto y la de un narrador no personal, externo a la historia, que conecta y dirige el sentido de los textos

autobiográficos del diácono y de Lorenzo. Las tres se complementan para dar cuenta, desde varios puntos

de vista, de la complejidad de los hechos que se cuentan.

Los protagonistas. Como ya hemos dicho anteriormente, Han pasado casi tres años del final de la guerra y

encontramos el reflejo de la vida cotidiana de la España de esa época; es un relato que tiene mucho de

literatura costumbrista en cuanto a las descripciones detalladas de vestuario, mobiliario, calles, usos y

costumbres como la de los juegos infantiles, y de las formas de vida: la pobreza, el frío, el racionamiento. El

cuento se asemeja a una puerta de bisagras móviles: de un lado, la realidad; de otro, el disimulo. Para ello, el

autor recurre al símbolo del espejo, que supondría la línea divisoria entre los dos universos, universos que

Lázaro ha de aprender a sortear pese a su corta edad, aunque él se sentía sólo parte de su universo real, que

era su casa y su familia; por eso aprende pronto a ser cómplice de los suyos, e incluso, dándose cuenta del

peligro, se resiste a ir a la escuela, a esa escuela militarizada de la España de la posguerra donde aparece el

Hermano Salvador, y Lázaro, sin perder la compostura, no se integra, actitud que lo distingue de los demás

alumnos e irrita al maestro diácono. De esta manera, y desde las distintas voces de los narradores, pasamos

continuamente de un lado a otro del espejo, y así, sólo el lector tiene una visión global de la historia

(destino de Elena, la hija del matrimonio), ya que los personajes únicamente tienen una visión incompleta.

El tema de la doble derrota, recurrente en los cuatro relatos, aparece en éste con el nombre de venganza,

en la persona de Ricardo, el “topo”; tan sólo cuando toma el camino de la valentía tiene que renunciar a

vivir, y con su sacrificio, derrota al Hermano Salvador. La Iglesia y su lenguaje cargado de eufemismos (otra

pieza costumbrista que calca la realidad) tiene su lugar en el mundo de los vencedores, y es la confesión del

diácono la que pone la voz y el pensamiento a los vencedores, de forma general; de manera particular, nos

muestra la catadura moral de este personaje, que a través de esta confesión, sólo desea justificar sus actos,

cuyas causas las carga sobre la mujer como inductora del mal. Así se descubren los rasgos del carácter del

diácono: manipulador de la realidad, arrogante, soberbio y de una lascivia incontrolada. De la otra parte,

del otro lado del espejo, tenemos la intimidad del hogar de esa familia de derrotados; las horas pasan

envueltas en un miedo cargado de angustia, que rompen los ruidos de la escalera (pasos de la gente en el

rellano, el ascensor, el estado de permanente alerta ante el sonido del timbre). Miedos y silencios que van

desdibujando los perfiles de los protagonistas y minando sus caracteres, hasta el momento en que Ricardo

muestra su valentía para salvar a su mujer del acoso del diácono, lo que lo conduce al trágico suicidio.

Hermano Salvador: otra ironía, ya que no salva a nadie, ni siquiera a sí mismo, y es causa directa del

suicidio de Ricardo.

Crónica de una muerte anunciada. Gabriel García Márquez. Novela Publicación: 1981. SUPERACIÓN DEL REALISMO MÁGICO. GM intenta en esta novela dejar atrás los supuestos del “realismo mágico” que había culminado magistralmente con su novela Cien años de soledad (1967). Recordemos que el realismo mágico trajo consigo la integración de elementos míticos, legendarios, irracionales, absurdos y mágicos dentro del relato, unas veces “exasperando” los límites lógicos de lo cotidiano y otras cotidianizando lo maravilloso (esto es, tratando hechos absurdos, maravillosos o míticos como si fueran perfectamente normales). En esta clase de novelas América (la naturaleza virgen, las razas amerindias, las costumbres ancestrales) es identificada con un mundo poético repleto de prodigios, muchos de ellos inexplicables, radicalmente opuesto al débil y convencional racionalismo de la mentalidad positivista y cientifista europea. El camino elegido por GM para superar el realismo mágico fue explorar las posibilidades expresivas de los géneros narrativos tradicionales hispanoamericanos y recrearlos con un lenguaje modernizado. Primero lo hizo mediante El otoño del patriarca (1975), novela dedicada a un dictador imaginario; después con la Crónica de una muerte anunciada (1981), donde se funden el reportaje periodístico y la intriga propia de la novela negra o detectivesca; y a continuación publicó El amor en los tiempos de cólera (1985), parodia de las novelas y los melodramas románticos, tan populares en toda Latinoamérica. COMPOSICIÓN LITERARIA. GGM se inspira en un hecho real (cosa que ha repetido en muchos de sus libros) sucedido en 1951, del que tomó los acontecimientos centrales (boda fracasada y crimen), los personajes (ocultando sus nombres reales) y muchas circunstancias concretas (la visita del obispo, la parranda de la boda, las condiciones familiares de los novios, etc). Sobre esta base, cuenta la historia como si fuera una gran “crónica” periodística de investigación, mediante un narrador que, en el pasado, fue testigo presencial de los hechos y que regresa al pueblecito muchos años después para intentar explicarse cómo pudo suceder algo tan trágico y tan insólito: 1) que una persona fuera asesinada cuando todo el pueblo sabía que esto iba a suceder y 2) si era cierto el móvil del crimen, o sea, que la novia había mantenido relaciones sexuales con el joven asesinado. Es ese proceso de indagación o investigación (de reconstrucción de la historia) el que constituye la novela en sí: las entrevistas (testimonios) que obtiene de las personas que estuvieron involucradas en los hechos, los documentos legales (declaraciones judiciales, informe de la autopsia, etc) y privados (cartas y notas) que fueron escritos en relación al suceso, y los recuerdos y deducciones que él mismo extrae de todo ello. Se puede decir, pues, que el narrador actúa como una mezcla de periodista e investigador privado. Pero un periodista o investigador que, al cabo, fracasa en el propósito de su tarea pues no resuelve ninguno de los dos enigmas por los que había vuelto al pueblo. TEMAS. Se puede decir que el tema que engloba toda la historia es el del infortunio o la fatalidad del destino. El argumento subraya obsesivamente el encadenamiento inexplicable de casualidades que desembocan en el asesinato de un hombre, un asesinato “anunciado”, conocido por todos menos por la víctima, y que inexplicablemente no llega a evitarse. Unos intentan avisar a Santiago de que van a matarlo pero no dan con él, a otros no les importa lo que pasa, otros no creen capaces a los hermanos Vicario de hacer una cosa así, otros más prefieren no inmiscuirse en un asunto de honor, los hay que no lo avisan convencidos de que ya debe saberlo pues es imposible que no lo sepa cuando es algo de conocimiento público y no faltan unos cuantos a los que no les importaría verlo muerto. La sensación que domina la lectura es que algo más fuerte que la voluntad de los hombres mueve los hilos de los acontecimientos: una fuerza trágica que podríamos denominar casualidad, mala suerte o fatalidad. Este tema general se asocia a otros subtemas: el fracaso del conocimiento racional. Como se ha dicho arriba, la investigación del narrador no consigue desentrañar ninguno de los dos enigmas fundamentales de la tragedia: ni el móvil del asesinato de los hermanos Vicario (¿Perdió Ángela Vicario la virginidad con Santiago Nasar?) ni la lógica siniestra de los acontecimientos que termina con el acuchillamiento del personaje. No consigue alcanzar ninguna explicación plausible que conteste el porqué y el cómo de semejante tragedia. Ni la cantidad de datos y testimonios

recogidos ni la precisión de estos sirven para acercarse a la “verdad” (esto es, a las causas directas) de la tragedia. Este fracaso del conocimiento racional, esta ausencia de conclusiones lógicas viene a sugerir que la causa auténtica por la que es asesinado Santiago Nasar es la pervivencia entre los habitantes del pueblecito de creencias perturbadas y bárbaras que los condenan a una existencia sumida en la ignorancia y el error. Ejemplos de tales creencias son el cruel código del honor asociado al sentimiento irreprimible de venganza; el machismo silvestre en el que se educa a hombres y mujeres; la simpleza y la insensatez en que viven casi todos, incapaces de prever el mal o de luchar enérgicamente contra él; la naturalidad con que se vive todo tipo de exceso y violencia; así como el peso de la religión, los tabúes y las supersticiones. Es la negatividad destructiva de todas estas costumbres retrógradas y creencias irracionales, propias de una comunidad atrasada, lo que condena a Santiago Nasar y, en consecuencia, lo que convierte al pueblo entero en el verdugo colectivo del joven. Pues bien. Es justo aquí donde GGM se aparta radicalmente del realismo mágico tal como aparecía en la novela Cien años de soledad, obra donde todas estas creencias bárbaras, destructivas e irracionales o bien no aparecían o bien se presentaban dulcificadas, idealizadas, como si fueran expresión innata, instintiva, espontánea, de la idiosincrasia, del alma (mágica, irracional, poética) de los colombianos caribeños y, por extensión, de los latinoamericanos. El realismo mágico queda, en esta novela, reducido a la inserción de detalles extraordinarios o extraños dentro de la normalidad de lo cotidiano, y detalles siempre relacionados con percepciones particulares de ciertos personajes. Por ejemplo, el olor de Santiago Nasar que los gemelos Vicario conservan varios días después de haber cometido el asesinato; la aparición de un "pájaro fluorescente", que alguien asocia a una especie de ánima sobre la iglesia del pueblo; o la mención del alma de la viuda de Xius quien dice estar haciendo todo lo posible para rescatar de la muerte sus cachivaches y su casa. Sin embargo, existe en la Crónica... un último tema, el amor, que otorga alguna esperanza a estos seres humanos destruidos por la fatalidad. Efectivamente, Ángela Vicario se enamora (se va enamorando) de verdad de Bayardo muchos años después que este la dejara plantada, y es la obstinación de tal sentimiento (las cartas diarias de ella durante 17 años) lo que impulsa al marido a volver —gordo y calvo— al lado de ella, quizás tan sólo por ganar una pequeña batalla al destino. TÉCNICA LITERARIA Y ESTILO.- (a) Narrador y punto de vista. La novela, según ya se ha dicho, se presenta como la reconstrucción de una historia: años después de la tragedia, un narrador testigo en primera persona (el propio García Márquez) regresa al lugar del crimen como periodista investigador. Para ello se vale de innumerables testimonios de las personas involucradas en los hechos así como de documentos, cartas, informes e incluso de los propios recuerdos (pues él mismo fue uno de los invitados de la boda). Sin embargo, el punto de vista desde el que se narra la historia es cambiante, esto es, domina el multi-perspectivismo pues los hechos no solo se presentan desde el punto de vista de este personaje, sino también del de los demás protagonistas y testigos de los hechos. A veces coinciden pero en otras ocasiones se contradicen; la historia se presenta entonces ambigua, llena de olvidos y dudas, por ejemplo, en lo que se refiere a quién fue el que 'deshonró' a Ángela; pero también, por ejemplo, al atractivo de Bayardo recién llegado al pueblo; o al clima del día del crimen (lluvioso, nublado o soleado según a quién se preguntara). (b) Estructura externa. A pesar de que la novela no está dividida en capítulos, pueden distinguirse cinco partes: • La 1ª presenta al protagonista, Santiago Nasar, a sus asesinos, los gemelos Vicario, y el ambiente del pueblo el día del crimen (la gente va al puerto fluvial para ver al obispo) • La 2ª se centra en el personaje de Bayardo San Román y en la familia de los Vicario, desde la

llegada de aquel al pueblo seis meses antes de la boda pasando por el fugaz noviazgo, la boda

hasta desembocar en el descubrimiento que hace Bayardo de la deshonra de su esposa y la

“devolución” de esta a la familia.

• La tercera parte narra el asesinato de Santiago Nasar. El narrador acompaña en su recorrido a los

asesinos. Se reconstruyen las horas previas al crimen, con los hermanos Vicario vagabundeando

por el pueblo y comentando sus intenciones. Culmina con el anuncio de la consumación del

crimen.

• La cuarta explica los acontecimientos posteriores a la muerte del protagonista: se describe de

forma detallada la autopsia del cuerpo de Nasar y se comenta la situación de la novia posterior al

crimen, cómo Ángela se enamora de Bayardo, insiste obstinadamente en escribirle durante años y

al fin este regresa con ella.

• La quinta parte relata de nuevo el asesinato de Santiago Nasar, pero en esta ocasión el narrador acompaña en su recorrido al asesinado. Al mismo tiempo, el narrador realiza una serie de reflexiones acerca del destino y la fatalidad y se reconstruye de manera minuciosa, para cerrar la novela, el acuchillamiento del protagonista. (c) Tiempo y estructura interna. El tratamiento del tiempo es uno de los aspectos más notables de la novela. A lo largo de la historia aparecen numerosas referencias temporales, algunas muy precisas (horas, momentos del día, actividades relacionadas con estos, etc), lo cual es un rasgo característico de los reportajes y las crónicas periodísticas. Sin embargo, el tiempo general del relato fluye de forma alineal, circular y caóticamente. El resultado es una especie de rompecabezas o puzle donde todas las informaciones y datos que se aportan no paran de mezclarse y repetirse obligándonos a “armarlos” según avanza la lectura. El presente narrativo se reduce a una hora (desde la salida de casa de Santiago Nassar, tras la parranda de la boda, para ver al obispo hasta que regresa a ella y es asesinado). Y el punto central de ese presente narrativo es el instante de la muerte de Santiago, instante al que el narrador vuelve varias veces añadiendo nuevos detalles e instante que encuadra el relato, pues la primera frase anuncia la muerte del protagonista y las últimas páginas explican el asesinato con todo detalle. Desde ese punto central del presente narrativo la historia salta constantemente hacia pasados remotos y cercanos (analepsis o flash-back) y hacia futuros cercanos o lejanos (prolepsis o flash-forward). (d) Modalidades textuales. La obra presenta abundantes diálogos y fragmentos descriptivos. Los diálogos son fragmentarios y breves, y en estilo directo normalmente, con lo que se logra cortar el ritmo narrativo. Muchos de ellos responden a entrevistas (testimonios) obtenidos por el autor para reconstruir los hechos del pasado, técnica propia de los reportajes y las crónicas periodísticas. Las descripciones se refieren a objetos, personajes (breves caracterizaciones físicas) y ambientes, y se incrustan en los periodos narrativos con el objeto –igual que los diálogos– de cortar el ritmo narrativo y que crear la sensación de que el tiempo pasa despacio o que se detiene. Como consecuencia, los periodos estrictamente narrativos se reducen a pasajes breves y recurrentes. (e) Niveles del lenguaje. La lengua empleada en la novela oscila entre la lengua oral, dentro de un registro coloquial o familiar (español costeño de Colombia), y el uso de la lengua escrita, en un registro culto-literario, en boca del autor, con fuerte retoricismo poético y con matices de ironía, humor, fantasía, sensualismo, etc. En general, se percibe claramente la influencia del género periodístico, visible ya desde el propio título ("crónica"): la precisión de las descripciones, la constantes referencias temporales, la abundancia de testimonios acerca de los hechos, la incorporación de documentos oficiales y privados, etc. PERSONAJES.- Son muy numerosos y se organizan en dos grandes círculos: el de los personajes individualizados (Santiago Nasar, Bayardo, Ángela) y el de los personajes colectivos o corales (las familias de los protagonistas, el resto del vecindario y los hermanos Vicario). Santiago Nasar y Bayardo (ambos jóvenes, amables, atractivos, ricos, orgullosos, queridos por sus amigos y familias) son el prototipo del macho dominante y quedan caracterizados por su altanería, es decir, por el afán de cumplir con sus caprichos, sobre todo, en el terreno erótico y amoroso. Ángela, en cambio, es aparentemente el personaje débil, educado para someterse al patrón que impone el machismo dominante en toda la sociedad. Pero es una debilidad (una marginalidad social) que, desde el momento en que denuncia a Santiago, se transforma en una fuerza agresiva y justiciera

pues con ella hiere el orgullo de Bayardo y condena a morir a Santiago. La extraña conducta de Ángela (su deshonra no aclarada) puede ser interpretada como la excusa de un ser condenado a la humillación y a la insignificancia para vengarse de lo que la obligan a hacer (casarse sin amor) y para vengarse también de todos los hombres, representados en la soberbia y el capricho de su marido y en los hábitos amorosos de Santiago (mujeriego, cliente habitual del prostíbulo, acosador de una criada adolescente y prometido de una joven a la que no ama). En cuanto al personaje colectivo (el pueblo en su conjunto) lo primero que llama la atención es la diferencia de educación entre hombres y mujeres. Las mujeres son criadas para casarse, atender a los enfermos y a la familia. Las “buenas mujeres” son las madres, hermanas, hijas o monjas, y su función es preservar el orden. Están además abocadas a matrimonios de conveniencia o a ser acosadas por los hombres. Frente a ellas se sitúan las prostitutas o las amantes, cuya honra no se lava con sangre, y que son hipócritamente aceptadas como refugio sexual del varón. El otro aspecto que destaca en la conducta coral del pueblo es que son personajes sacudidos por la calamidad o por la pasividad. Hay pasividad cuando, salvo rarísimas excepciones (Cristo Bedoya, Luisa Santiaga) todo el mundo sabe que Santiago va a morir y muy pocos se empeñan en impedirlo. Y hay calamidad cuando, vistos uno a uno, todos los involucrados pecan por errores de cálculo o descuido, por incredulidad, por apatía e indiferencia o por estupidez. Los hermanos Vicario no quieren matar a Santiago y desearían ser desarmados y encarcelados pero saben que ante un asunto de honor no pueden actuar de otra manera pues quedarían deshonrados para siempre, es decir, de algún modo, son el brazo ejecutor de esa mezcla de pasividad y calamidad colectivas. Desde este punto de vista, los tres protagonistas centrales, los que en principio estaban llamados a ser los “héroes” de la historia (los 3 personajes individualizados) son los grandes derrotados: Santiago, muerto; Bayardo, rechazado y olvidado; y Ángela, deshonrada y “desterrada” para siempre del pueblo. Mientras que los hermanos Vicario (representación simbólica del pueblo en su conjunto), los cuales solo ocupan al principio el papel de comparsas, se alzan al final en verdugos, auténticos protagonistas de la historia.

EJEMPLO DE COMENTARIO DE TEXTO Era tal la perplejidad del juez instructor ante la falta de pruebas contra Santiago Nasar, que su

buena labor parece por momentos desvirtuada por la desilusión. En el folio 416, de su puño y letra

y con la tinta roja del boticario, escribió una nota marginal: Dadme un prejuicio y moveré el

mundo. Debajo de esa paráfrasis de desaliento, con un trazo feliz de la misma tinta de sangre,

dibujó un corazón atravesado por una flecha. Para él, como para los amigos más cercanos de

Santiago Nasar, el propio comportamiento de éste en las últimas horas fue una prueba terminante

de su inocencia.

La mañana de su muerte, en efecto, Santiago Nasar no había tenido un instante de duda, a

pesar de que sabía muy bien cuál hubiera sido el precio de la injuria que le imputaban. Conocía la

índole mojigata de su mundo, y debía saber que la naturaleza simple de los gemelos no era capaz

de resistir al escarnio. Nadie conocía muy bien a Bayardo San Román, pero Santiago Nasar lo

conocía bastante para saber que debajo de sus ínfulas mundanas estaba tan subordinado como

cualquier otro a sus prejuicios de origen. De manera que su despreocupación consciente hubiera

sido suicida. Además, cuando supo por fin en el último instante que los hermanos Vicario lo

estaban esperando para matarlo, su reacción no fue de pánico, como tanto se ha dicho, sino que

fue más bien el desconcierto de la inocencia.

Mi impresión personal es que murió sin entender su muerte.

Gabriel García Márquez, Crónica de una muerte anunciada 1.- Señale y explique la organización de las ideas contenidas en el texto 2.a- Indique el tema del texto. 2.b- Resuma el texto.

3.- Realice un comentario crítico del contenido del texto 1.- Señale y explique la organización de las ideas contenidas en el texto 1. Ausencia de pruebas que acusen a Santiago Nasar (según el informe judicial). Primer párrafo hasta por una flecha. 1.1. Estado de ánimo del juez: perplejidad, desilusión y desaliento. 1.2. Convicción del juez de que Santiago es asesinado a causa de un “prejuicio” 2. Pruebas de que Santiago Nasar era inocente (según el juez y amigos del difunto). Desde Para él (primer párrafo) hasta final del 2º párrafo.

2.1. Su despreocupación en la forma de actuar durante toda la mañana del crimen 2.2. Su reacción de sorpresa y desconcierto en el momento de ser atacado

3. Conclusión del narrador (1ª persona): Santiago Nasar nunca supo por qué lo mataban. Última línea. Texto narrativo de carácter literario en el que domina la modalidad textual expositiva, cerrada por una opinión personal del narrador. La estructura textual es contrastiva (o de contraste): básicamente, el punto 1 se centra en subrayar que no se hallaron pruebas para acusar a Santiago mientras que el 2 subraya que sí las había para considerarlo inocente. A su vez el punto 2 presenta, internamente, estructura deductiva: primero se exponen tres razones concretas por las que Nasar podría haberse sentido amenazado las cuales conducen a una conclusión: que, sin embargo, actuó con absoluta despreocupación. 2.a- Indique el tema del texto. Certidumbre acerca de la inocencia de Santiago Nasar 2.b- Resuma el texto. El juez encargado de investigar el asesinato de Santiago Nasar no encuentra ni la más mínima prueba de que este fuera el responsable de la deshonra de Ángela Vicario. El hecho de que, durante la mañana del crimen, Santiago actuara descuidadamente, sin protegerse de nadie, y la incredulidad y la sorpresa que manifestó cuando se dio cuenta de que iban a matarlo, así lo demuestran. 3.- Realice un comentario crítico del contenido del texto El fragmento pertenece a la novela Crónica de una muerte anunciada, publicada en 1981. García Márquez, narrador colombiano que empezó a publicar a comienzos de los 60, es el máximo representante del “boom” literario hispanoamericano. Su novela Cien años de soledad es un hito indiscutible en la narrativa en español de todos los tiempos y condensa los supuestos fundamentales del realismo mágico: exaltación e integración de lo mágico-maravilloso en lo cotidiano; imagen poética, libre y no racionalista de América, sus tradiciones y naturaleza. García Márquez obtuvo el premio Nobel en 1982. El presente texto hace referencia al asesinato del protagonista de la historia, Santiago Nasar, concretamente a algunos aspectos del informe judicial (o “instrucción” del caso) por parte del juez encargado. Los casos de asesinato investigados por jueces, detectives, policías o periodistas son un tema recurrente de las novelas y el cine, y se encuadran en el denominado género “negro o detectivesco”. Se puede decir, pues, que García Márquez se inspira en esta tradición literaria para recrearla en la novela que comentamos. El narrador pone su atención en el desconcierto del juez al no hallar motivaciones convincentes que expliquen o justifiquen el asesinato de Santiago, y se detiene a explicar que todo lo que este hizo la noche y la madrugada previas a ser asesinado demuestra que se sentía despreocupado, inocente, completamente ajeno al asunto de la “pureza” mancillada de Ángela Vicario. La forma de pensar del narrador y el juez parecen coincidir en el

mismo punto de vista y entonces la conclusión, resumida en la última frase del texto, es inevitable: Nasar murió “sin entender su muerte”. Los hechos que se relatan se situarían en la quinta parte de la obra, cuando el juez está llegando a las conclusiones del caso. Si observamos el argumento en su conjunto, estaríamos en el post-desenlace, en unos hechos que tienen lugar después que Santiago ha muerto. Antes de este momento de la historia el lector ha asistido a la reconstrucción minuciosa de lo que ha ocurrido en un pequeño pueblo colombiano para que un joven, Santiago Nasar, sea asesinado en extrañísimas circunstancias: primero una recién casada lo acusa ante el marido de haber mantenido con ella relaciones sexuales cuando estaba soltera, pero lo hace sin aportar prueba ni evidencia alguna (detalle fundamental que recoge este fragmento); en segundo lugar, los dos hermanos de la joven “deshonrada” pregonan por todo el pueblo que no tienen más remedio que matarlo para vengar el honor familiar, pero lo increíble es que nadie previene a Santiago de lo que le puede suceder ni nadie para los pies a los hermanos. Por último, los asesinos ejecutan cruelmente su plan. García Márquez “monta” toda la historia como si fuera un rompecabezas, sin aparente orden cronológico, con lo que se produce la paradoja de que al principio del este última parte de la novela leemos el informe que el juez hace muchos días después del crimen, mientras que las últimas páginas del libro (o sea, de esta quinta parte) describen con precisión cómo los hermanos Vicario atacan a Santiago y lo acuchillan. Es decir, en la novela aparece antes lo que cronológicamente ocurre después. Este fragmento de la obra incluye las anotaciones del juez en el informe que realiza acerca del crimen. El incluir las notas tomadas de un documento judicial en una novela se parece mucho a la actitud de los periodistas cuando escriben reportajes o crónicas, textos informativos amplios donde es aconsejable recoger opiniones y testimonios diversos de testigos o protagonistas de los hechos. Así lo hace aquí García Márquez, con la finalidad de darle al fragmento y a la novela en general el aspecto de una amplia “crónica” periodística (como se ve en el título mismo) sobre el crimen. Tal detalle, unido al planteamiento detectivesco de la historia que se ha mencionado arriba, demuestra que el autor escribió esta obra combinando elementos propios del género periodístico y de la novela detectivesca. Por otra parte, en el fragmento aparecen con enorme claridad algunos de los temas esenciales de la novela. El juez llega a la conclusión de que todo lo que hizo Nasar la mañana en que fue asesinado demuestra que actuó sin ocultarse ni protegerse de nadie, con absoluta espontaneidad y despreocupación. Si él hubiera deshonrado a Ángela Vicario no se habría comportado así, sencillamente porque habría sospechado que el marido o los hermanos (tras descubrirse el asunto la misma noche de bodas) actuarían de inmediato contra él como venganza. El fragmento es muy expresivo cuando explica las razones del marido (Bayardo) y de los hermanos para buscar violentamente esta venganza porque pone en claro sus convicciones morales y educación. Bayardo vivía la vida “subordinado a sus prejuicios de origen”, es decir, que nunca podría admitir que su mujer le hiciera algo así porque era rico e hijo de un famoso militar, o sea, de clase social alta, y una persona de este origen social tiene un sentido del orgullo incompatible con el hecho de que su esposa no llegue virgen al matrimonio. A los hermanos Vicario, de otro modo, les ocurría algo parecido y Santiago lo sabía perfectamente. Para ellos, educados en una mentalidad “mojigata” (conservadora, muy tradicional) el mundo era de una simpleza absoluta, de forma que cualquier “escarnio” familiar (deshonra) no podía quedar sin castigo. En realidad, el autor hace este comentario para enfatizar que la causa última de la muerte de Santiago fue la mentalidad bárbara y violenta del todo el pueblo, una mentalidad atrasada y anticuada que considera lo sexual como un asunto tabú y que considera a la mujer como un ser sin independencia, dominado por la voluntad del varón y por la opinión pública. De alguna manera, la opinión final del narrador de que Nasar “murió sin entender su muerte” resume perfectamente el infortunio y la fatalidad del destino de Santiago, que muere asesinado sin comprender nada, a manos de unas fuerzas irracionales que dominan a toda la sociedad en que vive. En este sentido, es muy llamativo que el fragmento plantee la investigación del juez como un intento de aclarar la “inocencia” de Nasar, es decir, la inocencia de la víctima, del muerto. ¿Serían “culpables” de algo Nasar y Ángela por haber mantenido relaciones sexuales antes de casarse? Así lo plantea en su informe el juez: si existieran pruebas acerca de esas relaciones prematrimoniales, entonces Nasar podría considerarse culpable de algo ¿Pero de qué delito? ¿O es que es un delito que dos adultos mantengan relaciones sexuales? Los auténticos culpables del crimen son los hermanos Vicario, y la investigación debería centrarse exclusivamente en ellos. Parece, pues, que

el mismo juez está contaminado por esa mentalidad bárbara y cruel que ha provocado la tragedia. De hecho, el veredicto del juez (que aparece posteriormente a este fragmento) manda a los Vicario a la cárcel, pero el autor afirma que fueron absueltos inmediatamente y que volvieron a su vida normal, como si el sistema jurídico colombiano “comprendiera” que lo que habían hecho no estaba bien pero era de algún modo justificable; y verdaderamente, pensar que esto pudo ser así resulta moralmente desalentador. Desde mi punto de vista, la honra de la mujer en relación con su conducta sexual es un tabú que sigue perfectamente vigente en la sociedad actual aunque se haya avanzado mucho en la igualdad real de los dos sexos. La lucha de la mujer por la igualdad sexual con el hombre y el reconocimiento de su completa libertad de conducta no ha triunfado todavía en el mundo. Religiones muy extendidas en el mundo como la islámica, la cristiana católica, la hebraica (las tres en sus manifestaciones más anticuadas), así como el analfabetismo y la perpetuación de valores familiaristas retrógrados son factores que siguen condenando a la mujer al papel de “complemento” (o de “propiedad privada”) del hombre, como se ve con claridad en la violencia de género y en la polémica por el derecho a abortar. Esta novela, además de “literatura”, es una denuncia acerca de tales dramas humanos que debería servir a cualquier lector para reflexionar detenidamente sobre su propia educación y sobre las convicciones personales y colectivas.

Luces de Bohemia. Valle Inclán. Teatro Publicación: 1920 y 1924. Para obtener información detallada sobre la obra seguir esta ruta: Página web del instituto Séneca -> departamento de Lengua y Literatura -> La Estantería -> Luces de Bohemia -> documentos adjuntos Abrir el documento titulado Información adicional (1) Guía de lectura. Ed. Tilde (Antonio Mayor): léanse las páginas 7-14

Luis Sepúlveda, Un viejo que leía novelas de amor El escritor chileno Luis Sepúlveda, nacido en el pueblo de Ovalle en 1949, es un militante de izquierda, que durante la represión del dictador Pinochet, sufrió arrestos, cárcel, tortura, desaparición forzada, logrando sortear la muerte en varias ocasiones. Desde entonces, Sepúlveda vivió huyendo de la dictadura militar chilena. Estuvo trabajando como escritor y periodista en Argentina, Uruguay, Paraguay Brasil, Ecuador, Francia, Alemania, Suecia, para finalmente establecerse en Gijón. Sepúlveda, durante sus viajes y estancias en todos estos países, fue recogiendo material para sus obras que son de temática variable: social, realista y ecológica: “Cuadernos de viaje”, 1987; “Mundo del fin del mundo”, 1989; “Un viejo que leía novelas de amor”, 1992; “Desencuentros”, 1997; “Historias marginales”, 2000. Ganador de numerosos y prestigiosos premios literarios, Sepúlveda ha cultivado diversos géneros literarios, pasando del periodismo de opinión al relato ecologista, a la novela policíaca, y de intriga y al cuento infantil. Siempre ha recreado historias reales o de contenido autobiográfico. Dentro del panorama de la literatura hispanoamericana del s. XX, Sepúlveda se sitúa en la generación del post-boom (Adolfo Bryce Echenique, Antonio Skármeta, Tomás Eloy Martínez, Ricardo Piglia, etc), aquella que desde la década de los 80-90 tiende a superar temática y estilísticamente las diversas fórmulas literarias del realismo mágico. Concretamente, la narrativa de Sepúlveda ha puesto el acento en los asuntos etno-ecológicos, inventando historias donde se aúnan la reflexión crítica y el realismo testimonial. 0. UN VIEJO QUE LEÍA NOVELAS DE AMOR DENTRO DE LA TRADICIÓN LITERARIA HISPANOAMERICANA Un viejo que leía novelas de amor es una narración que se sitúa dentro de la tradición literaria hispanoamericana de la novela indigenista, donde la selva y el indígena (la vida y costumbres del indio) se convierten en protagonistas del relato. Esta tradición moderna arranca en los años 20 del s. XX con obras como La vorágine (1924) de José Eustasio Rivera; Doña Bárbara (1929) del venezolano Rómulo Gallegos; El mundo es ancho y ajeno (1941) del peruano Ciro Alegría; y Hombres de maíz (1949) del guatemalteco Miguel Ángel Asturias. En todas estas obras los autores huyen del exotismo, así como de la idealización y la mitificación de la naturaleza y el indígena para realizar un testimonio de denuncia, o sea, una acusación a un orden económico, político y social que no ha sabido ni querido integrar ni a las masas indígenas ni a la naturaleza virgen de sus países. Al mismo tiempo, la novela de Sepúlveda está vinculada con dos temáticas históricas de las literaturas nacionales hispanoamericanas desde la época de la independencia (comienzos del XIX): la temática de la civilización frente a la barbarie, y la del melodrama. Se puede decir que la novela indigenista es una manifestación más del tema recurrente de la fuerza de la civilización frente a la fuerza de lo salvaje o bárbaro, un tema que se repite sin cesar en Latinoamérica hasta la actualidad. La fuerza civilizadora es la fuerza del progreso, del estado moderno, la fuerza del colonialismo europeo o norteamericano, de los negocios y de las ciudades, la educación, las infraestructuras; y la fuerza de la barbarie es la fuerza de la naturaleza virgen, de la selva, de lo indómito y enigmático, de lo indígena, de las culturas y costumbres ancestrales precolombinas, etc. Es evidente que en Centro y Sudamérica la naturaleza virgen (la Pampa argentina, los Andes, la Amazonia, la selva tropical del Caribe, etc) es un mundo (y una fuerza) no asimilado por el progreso y la civilización, es decir, por el mundo moderno, digamos, a la europea. Ese mundo moderno, civilizador, siempre ha tomado dos actitudes con respecto a la naturaleza, o bien, olvidarla, como si fuera una realidad inexistente, o bien, depredarla y destruirla para hacer negocio de ella. Como vemos, también este conflicto está en la base de la novela de Sepúlveda. El otro elemento literario de la tradición hispanoamericana que recorre toda la novela de Sepúlveda desde el título mismo es la temática del melodrama. Un melodrama es toda narración de asunto amoroso, de carácter popular, pensada sobre todo para consumo femenino que llega desde Europa a América a mediados del s. XIX, y que enseguida se aclimata a los gustos de las masas latinoamericanas, primero en forma de folletines y novelas románticos (los que le gustaban precisamente a Antonio José Bolívar), después en forma de cine y radionovelas y actualmente en forma de culebrones televisivos. En estas historias, el amor, como dice el protagonista de la novela, es un sentimiento doloroso y terrible, que hace llorar pero que al final triunfa. El amor provoca innumerables peripecias en las que la protagonista es una joven pobre, hermosa e inocente que, después de ser engañada y deshonrada por algún tipo sin escrúpulos, consigue rehacer su vida y su honor de la mano de un galán rico, apuesto y bueno que la salva de la desgracia y de la pobreza, y le profesa amor eterno. Un viejo que leía novelas de amor es una novela que entronca con estas tradiciones literarias, en especial con la narrativa de Miguel Ángel Asturias. En las novelas de este autor el nexo entre los indígenas y la tierra (la naturaleza virgen) es algo sagrado y la explotación comercial de la selva (de sus recursos naturales) es una forma de violación de ese cordón umbilical que separa al pueblo indígena de

su historia, costumbres y cultura. Esta comunión espiritual entre el indio y la naturaleza reaparece con fuerza en la novela de LSepúlveda. Además de M. A. Asturias, hallamos otro autor que influye en el tratamiento que hace LSepúlveda del indígena y la selva: el novelista norteamericano Jack London. En novelas de este autor como Colmillo blanco o como La llamada de lo salvaje, encontramos una aproximación a la conducta y “psicología” de los animales, cosa que aparece también en la novela de Sepúlveda, por ejemplo, cuando se centra en la tigrilla. A través de unos perros lobos, London reflexiona acerca de la violencia intrínseca al mundo animal y a la sociedad humana, subrayando especialmente la determinación del medio natural en que se mueven animales y humanos y la fuerza incontenible del instinto de supervivencia, asuntos que también aparecen en la obra del novelista chileno. 1. ARGUMENTO

La historia se centra en la Amazonía ecuatoriana y cuenta las aventuras de Antonio José Bolívar Proaño, un anciano que habita en El Idilio, remota población que solo recibe la visita de un barco dos veces al año. Para matar las largas noches de su vejez, a nuestro protagonista le gusta leer novelas de amor que le lleva dos veces al año su amigo el dentista Rubicundo Loachamín, y procura mantenerse alejado de las ambiciones y locuras de sus convecinos blancos. Un día se ve obligado a tomar parte en la cacería de una tigrilla que ronda por los contornos después de que un insensato gringo matara a sus cinco crías e hiriera a su macho, convirtiéndose desde entonces en un peligro para la comunidad. Durante la caza, Antonio José descubrirá los verdaderos motivos que llevaron al animal a convertirse en un cazador de hombres y le llevará a sentir una mayor comunión con el animal que con sus congéneres.

Partiendo de esta anécdota, Sepúlveda narra la vida del protagonista: su juventud, la llegada a la jungla como colono y su convivencia con la tribu shuar que le permite conocer diversos aspectos de la cultura de esta tribu: comidas, forma de vestir, códigos de cortesía e incluso el embrutecimiento de los shuar debido al contacto con la civilización y sobre todo con el alcohol. Junto a los shuar, Bolívar aprenderá a conocer, respetar y amar la selva. Después de un tiempo con ellos, vuelve a El Idilio, donde se dedica a la caza, a mirar con ojos críticos cómo su amada selva va siendo destruida y a leer novelas de amor, “del verdadero amor, del que hace sufrir”, y que, a ser posible, tengan un final feliz. 2. TEMAS 2.1. La relación contradictoria del hombre con la Naturaleza Es el tema principal de la novela. Sepúlveda plantea desde el principio un conflicto no resuelto entre el ser humano y su entorno natural, es decir, un enfrentamiento entre civilización y Naturaleza. En la novela el conflicto se encarna en dos fuerzas que se oponen: los indios shuar, los animales, la selva y el viejo Antonio José Bolívar frente al alcalde, los gringos, los buscadores de oro y el resto de los colonos. En términos simbólicos, hablaríamos del reino de la naturaleza frente al de la civilización y el dinero. El reino de la naturaleza se rige de acuerdo a leyes que no agreden el ecosistema, el entorno natural, mientras que la conducta del mundo civilizado-mercantil solo ve el entorno natural como medio de enriquecimiento. El viejo, los indios y los animales actúan como seres autoconscientes que la necesidad de preservar el equilibrio ecológico de la selva, sin embargo, el alcalde, los colonos, los cazadores y los buscadores de oro no saben nada de la selva ni quieren saberlo, por eso fracasan una y otra vez cuando intentan acomodarse a ella (como le ocurrió al mismo protagonista cuando llegó al Idilio) y por eso no la destruyen sin remordimiento alguno. Si nos fijamos bien, vemos que la novela no plantea ninguna crítica especial contra países o gobiernos en concreto. No aparece ningún problema local o nacional que sea decisivo en la historia y del que sean responsables grupos sociales o personajes del mundo de la política o la economía. Nada de eso tiene interés en el tema de la relación del hombre con la naturaleza tal como lo plantea aquí LSepúlveda. El autor, en cambio, lo que parece plantear al lector es una actitud ética de defensa de dos valores universales básicos: el reconocimiento de la diversidad (natural y étnica) de una región del planeta (la Amazonia) y el respeto a los derechos humanos de las minorías indígenas. Además, observamos que no todo el mundo civilizado está sucio y corrompido. No lo está la maestra de El Dorado que ayuda al protagonista ni el dentista que asiste a los enfermos en el poblado. LSepúlveda no dice ni da a entender en ningún momento que todo el mundo civilizado, moderno, represente el mal, lo bárbaro. Lo que dice que es cuando el mundo moderno solo ve en la selva un negocio, un medio de enriquecimiento, entonces la fuerza civilizadora se corrompe porque tiende a destruir el frágil equilibrio etno-ecológico del entorno. LSepúlveda, en este sentido, da un paso nuevo dentro del indigenismo de la novela hispanoamericana, pues para él la solución al conflicto naturaleza/civilización no está en la integración del indígena y de la selva en el mundo y la cultura occidental (lo que en poco tiempo llevaría a la desaparición de los pueblos indígenas y de grandes zonas de selva amazónica) ni tampoco,

por el contrario, en la exaltación superlativa de la cultura indígena, buena y maravillosa, frente a la maldad del mundo urbano y civilizador, y la necesidad de que la naturaleza “engulla” al mundo civilizado. Más bien, lo que Sepúlveda parece proponer en esta novela es una actitud de respeto y reconocimiento de la diversidad, de la biodiversidad natural y de las diferencias étnicas de las minorías, que es la actitud profunda que guía la vida de Bolívar Proaño desde que convive con los indios shuar. Este sería el mensaje en positivo que el autor imprime a la novela. En el mundo del siglo XXI, un reto fundamental para preservar el equilibrio del hombre y la naturaleza sería sustituir el indigenismo tradicional, la lucha entre civilización y babarie, por planes de convivencia y de respeto de unos hombres con otros (especialmente las minorías indígenas) y de todos con la naturaleza, en la misma línea de las llamadas políticas de “etnodesarrollo”(1) que muchas organizaciones indígenas y ecologistas están defendiendo, sobre todo, en América Latina. (1) Se entiende como ETNODESARROLLO todas aquellas iniciativas políticas, sociales, económicas y

culturales protagonizadas por grupos ecologistas y organizaciones indígenas que están promoviendo decididamente acciones y reivindicaciones de autonomía, autodeterminación y diversidad cultural de las minorías étnicas, como por ejemplo, la de los shuar. En este orden de cosas, el etnodesarrollo ha de ser reconocido como riqueza por los estados y sociedades, de manera se concrete en decisiones políticas y directrices jurídicas que garanticen, entre otras cosas: 1) el derecho de propiedad de tierras; 2) el mantenimiento de la seguridad alimenticia; 3) la promoción de actividades generadoras de ingresos; 4) la mejora del servicio de salud de las poblaciones indígenas con la integración de la medicina tradicional y la occidental; 5) el respeto de la identidad cultural indígena teniendo en cuenta que el desarrollo no debe significar “cambiar sino fortalecer los recursos propios” y considerando que la cultura es algo dinámico que se irá adaptando permanentemente a los cambios; 6) el Apoyo a proyectos de educación y entrenamiento bilingüe y multicultural; 7) la participación política de los indígenas no sólo como ciudadanos sino también como culturas y colectivos; 8) la promoción de la participación indígena en la conservación de los recursos naturales.

Los shuar como modelo del hombre natural Los shuar son el pueblo indígena amazónico más numeroso, con decenas de miles de habitantes (no menos de 35000 y no más de 80.000) asentados entre las selvas del Ecuador y Perú . LSepúveda decidió escribir esta novela después de convivir con ellos durante casi siete meses. En la novela, los shuar se sienten parte de la naturaleza y actúan en consonancia con ella: la cuidan y por eso sólo se quedaban tres años en cada sitio, no hacen daño a los animales ni a la vegetación. Sus costumbres, creencias, mitos, medicinas, ideas del amor y de la muerte, forman su cultura, basada en el ritmo de la naturaleza selvática y en un profunda sabiduría acerca de la selva y del cuerpo propio (fuerte, ágil, que solo busca alimento cuando siente hambre, que escoge adecuadamente lo que come, etc). Además los shuar son fraternales, compasivos y altruistas. Cuando Proaño y los primeros colonos llegan a El Idilio son derrotados por una selva desconocida y avasalladora, y entonces solo salen adelante gracias a la ayuda desinteresada de los shuar. Sin ser nunca uno de los suyos, admiten fraternalmente a Proaño, le salvan la vida, le transmiten toda su cultura y le permiten integrarse plenamente en su poblado. Los indios shuar encarnan en la novela el respeto y la convivencia con la naturaleza, por un parte; y por otra, los valores humanos que ya se han perdido en las sociedades civilizadas o modernas, donde domina el egoísmo, el desprecio hacia los demás, el individualismo más feroz. Frente a un mundo sucio y corrompido moralmente, la vida sencilla y cándida de los indios aparece como un mundo moralmente limpio y auténtico. Los animales A los animales de la selva amazónica se les adjudica sólo características positivas, no son crueles y atacan únicamente si se les agrede antes. La tigrilla enloquece de dolor al encontrar a sus crías muertas y al tigre macho herido y solo por esa razón ataca al hombre. Sus víctimas fueron: el gringo infractor, el buscador de oro Napoleón Salinas, Miranda y su acémila, y el amigo de este, Plascencio Puñán. Pero esas muertes el viejo las justifica porque en ellas ve un acto de justicia: “Un cruento, pero ineludible, ojo por ojo”. Dado que el animal está más cerca del medio natural que el hombre “civilizado”, también demuestra más inteligencia para sobrevivir. La destrucción de la Naturaleza

En toda la novela aparecen una y otra vez alusiones y actos de depredación y destrucción de la Amazonía. El planteamiento de Sepúlveda sería la inversión de valores dentro del viejo conflicto de civilización frente a barbarie, pues en esta novela la barbarie no es la selva sino el hombre blanco y sus afanes desquiciados, y la civilización no es el hombre blanco sino el equilibrio ecológico (vital) de los seres que habitan la selva. La barbarie civilizadora se muestra de dos maneras: los aventureros y el papel del Estado. En cuanto a los aventureros, buscadores de negocio y fortuna fácil y rápida se dice: “Tanto los colonos como los buscadores de oro cometían toda clase de errores estúpidos en la selva. La depredaban sin consideración, y esto conseguía que algunas bestias se volvieran feroces”. En cuanto al papel del Estado, vemos cómo la misma fundación de El Idilio está basada en el engaño del Gobierno que nunca cumplió las promesas hechas a los colonos. El Idilio y su región selvática aledaña han sido dejadas a la “mano de Dios”, olvidadas, una vez que se cumplió el deseo de las autoridades gubernamentales de que ese territorio estuviera poblado, por conveniencias meramente políticas. Allí envían de alcalde a un político corrupto, sin escrúpulos, necio y violento, que solo busca el beneficio propio. Por ejemplo, el alcalde, quien llega a cobrar impuestos a El Idilio y a vender permisos de caza y pesca. Del mismo modo, se ve que las elecciones en las que participa Proaño están amañadas pues cuando este emite el voto que interesa a los visitantes, estos le regalan una botella de aguardiente Frontera. Para encontrar una verdadera comunión o comunidad (física y espiritual) de la naturaleza con la vida de los seres humanos tenemos que adentrarnos en la selva. 2.2. Las novelas de amor como sucedáneos del amor En nuestra sociedad se lee por necesidad de trabajo o por estudios. Poca gente lee por placer. Esto no pasa por la mente de nuestro protagonista, Bolívar Proaño, que recurre a la lectura de novelas de amor en busca de entretenimiento para alejarse de la soledad de la vejez. De hecho, dice que mientras vivió con los shuar no necesitó la lectura, es decir, todo lo que necesitaba de la vida lo tenía, pues ni se sentía solo ni se sentía viejo. El protagonista acude a la lectura buscando algo que realmente lo entretenga, que ocupe por completo su atención y sus sentimientos, algo que complete lo que está incompleto o vacío dentro de él, y entonces busca hasta encontrar en las novelas románticas (melodramáticas) el género que más le gusta. Este hecho es importante en el relato porque si seguimos la historia personal de Proaño, vemos que, en el fondo, siempre fue un inexperto en las cosas del querer, en el amor de pareja. Por eso su predilección por las historias de amor, porque suplían un hueco que siempre había sentido en su interior. Casado por conveniencia siendo niño con otra niña, descubrió el amor en su mujer al mismo tiempo que tenía que resignarse a no tener hijos y a padecer las sucias y groseras insinuaciones del pueblo donde vivían. Cuando huyen a la selva, todavía muy jóvenes, Proaño no llega disfrutar el amor de su esposa porque esta muere de fiebres, y desde entonces, desde los veinte y pocos años, se siente definitivamente solo, sin una conciencia clara de haber amado o de haber sido feliz en el amor. Su experiencia con los shuar, que incluye ocasionales encuentros sexuales con nativas, le reporta un sentimiento de libertad corporal y moral, de higiene espiritual, pero no le enseña nada acerca del amor. Las pasiones exageradas del melodrama, las aventuras y los sufrimientos interminables que desembocan en un final feliz parecían reflejar no tanto su vida como el deseo de algo siempre oculto y siempre desconocido dentro de sí mismo. 3. ASPECTOS TÉCNICOS Y FORMALES 3.0. Los personajes Aparte del personaje antagonista (el alcalde), toda la historia gira en torno a un único personaje y protagonista, Antonio J. Bolivar Proaño, cuyo nombre es una evocación del libertador de América, Simón Bolivar, que soñó una América sin fronteras ni estados, un continente y una comunidad política unidos por la identidad geográfica plena de Centro y Sudamérica. Ningún otro personaje, salvo esporádicamente sus amigos el dentista y Nushiño, toma la palabra a lo largo de la historia. Ningún indio shuar queda individualizado como tampoco alcanza relieve la figura de su mujer. Quizá el tratamiento de los personajes sea uno de los aspectos más débiles de la novela. Todos los personajes quedan un segundo plano, oscurecidos por el primer plano de la vida completa del protagonista. 3.1. El punto de vista La novela está narrada por un narrador en tercera persona, de carácter omnisciente, aunque con focalización en el protagonista, Antonio José Bolívar Proaño. En una parte del capítulo 8 este narrador

omnisciente se convierte en un narrador en segunda persona, el propio Antonio José Bolívar, en una especie de monólogo interior o discurso vivencial antes del enfrentamiento final con la tigrilla. 3.2. La técnica narrativa La técnica narrativa es la de un relato tradicional: 1) narrador omnisciente (que domina por completo toda la historia, los hechos pero también los pensamientos y sentimientos del protagonista), y 2) linealidad cronológica y causal: planteamiento, nudo y desenlace. 3.3. El tiempo La historia principal sigue un desarrollo lineal, interrumpido por frecuentes flash backs, cuya función principal es la de actualizar la vida del personaje principal para que el lector entienda perfectamente los móviles de su conducta en el presente. La duración externa de la historia es breve, podemos calcular, tres o cuatro días, no más. Igualmente hay digresiones, que interrumpen el desarrollo de la acción. Las más importantes son las relativas a las novelas que lee el protagonista. 3.4. El desarrollo de la acción Existe una acción principal: la partida de caza para dar muerte a la tigrilla, que se extiende por todos los capítulos. Sobre ella se integran las diferentes historias y recuerdos de los personajes, especialmente la de Antonio José Bolívar. Planteamiento [Flash-back]

Caps. 1 y 2 Muerte del gringo Caps. 3 y 4 Historia de Antonio José Bolívar

Nudo Caps. 5 y 6

Muerte de Napoleón Salinas (cap. 5) Muerte de la mula de Miranda (cap. 6)

Cap. 7 y Cap. 8 Partida de caza. Nuevas muertes (cap. 7) Comienza el duelo de AJ Proaño – tigrilla: hasta la muerte del macho (cap. 8)

Desenlace Cap. 8 Enfrentamiento final AJ Proaño – tigrilla (cap. 8)

3.5. El espacio

Si se observa el mapa, todos los nombres de los lugares aludidos en la novela son reales, lo cual genera verosimilitud dentro de la historia inventada. Sitios como El Dorado, Loja, Zamora, Marañón (río que da origen al Amazonas), se ubican en la parte sur del territorio ecuatoriano. El pueblo El Idilio probablemente se podría encontrar dentro de lo que se conoce como “zona de litigio” y que estaría situada entre Ecuador y Perú. Los dos espacios simbólicos de la obra son la selva y el poblado, El Idilio. La selva ya hemos dicho cómo funciona y quiénes la pueblan. El Idilio, en cambio, es un lugar contradictorio, como el mismo nombre, una evidente ironía. Por una parte está situado en un lugar exuberante y maravillosamente dotado por la naturaleza, y, sin embargo, es un lugar donde nadie acaba de ser verdaderamente feliz. De algún modo, el poblado de el Idilio representa un punto diminuto, civilizador, dentro de la selva indómita (allí está la autoridad, la alcaldía, allí actúan las leyes del estado, allí está el pequeño amarre fluvial, el almacén de provisiones, allí cura el dentista, etc). Y como tal lugar de civilización, su relación con la selva será siempre una relación imposible, fracasada. La única persona que está a medio camino entre la selva y el poblado es el protagonista que no es un indio de la selva y tampoco es visto como un auténtico colono.

4. ESTILO

Realismo, sencillez expresiva, abundantes imágenes poéticas. Los procedimientos discursivos son variados: narración (fundamentalmente), algunas descripciones, digresiones y diálogos. Aparecen abundantes términos y expresiones del español de América (“cojudo”; “gringo”), y, especialmente, palabras relacionadas con la selva (“guatusas”; “capibaras”; “saínos”), que ayudan a crear, por su componente exótico, ese clima de misterio tan característico de las novelas de aventuras. También son numerosos las escenas humorísticas o burlescas donde la deformación caricaturesca y la ironía sirven para valorar negativamente a los personajes indeseados por el narrador (“El Gobierno tiene la culpa de que tengas los dientes podridos”; “Y usted, que traspira tanto, todo saladito, es una invitación para estos bichos”).

5. ORIENTACIONES SOBRE EL COMENTARIO CRÍTICO Ecologismo: 1) La destrucción del medio ambiente La selva amazónica está considerada la cuenca fluvial más grande del mundo, un gigantesco ecosistema de selvas tropicales que se extiende sobre un área de siete millones de kilómetros cuadrados. Los expertos consideran a esa zona como la reserva biológica más rica del mundo, con varios millones de especies de insectos, plantas, pájaros y otras formas de vida, muchas de las cuales todavía no han sido catalogadas por la Ciencia. Y sobre ella pesa continuamente la amenaza de su destrucción: hasta el 40% de la selva amazónica podría desaparecer antes del 2050, a menos que se apliquen medidas para la conservación de ese enorme ecosistema, según se desprende de un informe elaborado por el científico brasileño Britaldo Silveira Soares-Filho, y que ha sido publicado en la revista científica Nature3. Ecologismo: 2) La desaparición de la selva ecuatorial Las selvas ecuatoriales son los ecosistemas más ricos y complejos de toda la Tierra. La abundancia de agua y las pocas variaciones estacionales permiten a los seres vivos de estas regiones desarrollarse sin limitaciones a lo largo de todo el año, lo que origina una extraordinaria biodiversidad. En cada hectárea de selva ecuatorial se han llegado a contabilizar 1.500 especies vegetales diferentes (de ellas 200 son árboles), 400 de aves y 100 de reptiles. Además, en algunos de los grandes árboles viven 1.000 insectos diferentes, e incluso aún existen numerosas especies desconocidas para la ciencia. Esto la convierte en la gran reserva de biodiversidad (entre el 70% y el 90% de las especies del planeta). Y sin embargo, estos bosques que durante miles de años habían permanecido intactos están siendo destruidos a un ritmo alarmante. Cada año se pierden 16 millones de Ha. Las causas son las explotaciones madereras que llevan a cabo compañías multinacionales, la sustitución del bosque por pastos para el ganado, cuya carne normalmente se comercializa en los países desarrollados, y por último la agricultura de subsistencia que realizan los indígenas impulsados por su necesidad de conseguir tierras. Pero a pesar de todo este despliegue de vida, la selva ecuatorial es un ecosistema muy frágil. La circulación de los nutrientes es muy rápida y se produce a través de los seres vivos, dado que las altas temperaturas aceleran las reacciones químicas y la descomposición de los restos orgánicos. Esto quiere decir que los nutrientes no se concentran en el suelo, sino sobre todo en los árboles, que además son los que crean el microclima adecuado para el desarrollo del resto de la vegetación. Por este motivo cuando se talan para conseguir pastos o madera, el suelo, muy pobre en nutrientes, queda expuesto a las fuertes Iiuvias y sometido a un proceso de lavado muy fuerte (arrastre de las sales minerales por el agua) que lo hace inservible a los pocos años. Diversidad étnica: La comunidad Shuar Son aproximadamente 45.000 personas que habitan en las cuencas del río Santiago, Marona y Pastaza. Ocupan el Este de la Provincia de Zamora y Morona Santiago y el Sur de la Provincia de Pastaza. Los shuar son aproximadamente 35.000 habitantes y los Achurs unos 15.000. La subsistencia se basa principalmente en la horticultura itinerante de tubérculos, complementando con la caza, pesca y recolección que son realizadas por el hombre; el cuidado de la parcela y también de la recolección, le corresponde a la mujer. Ella está a cargo de los niños y de las labores del hogar, particularmente de la preparación de la chicha y de la cocina. Utilizan el sistema de cultivo de roza y quema. La caza es la principal fuente de proteínas, complementando la alimentación con la pesca y recolección de frutos, insectos y plantas. Sin embargo, en la actualidad la mayoría del tradicional territorio de caza está siendo sustituido por pastizales para ganado, lo que ha traído como consecuencia el agotamiento progresivo del suelo y una menor disponibilidad de tierras. Esto ha ocasionado la implantación de un patrón de asentamiento sedentario, el mismo que está produciendo cambios en su sistema socioeconómico. Tradicionalmente el asentamiento fue disperso, normalmente zonificado de acuerdo a las relaciones de parentesco. Actualmente su patrón de asentamiento se integra a la estructura político administrativa de la Federación Shuar, y otras organizaciones. Está formada por varias unidades llamadas “centros”, vinculados en torno a una zona comunal, que es la plaza donde funcionan servicios tales como; escuela, capilla centro de salud, campos de juego y lugar de reuniones sociales. Su territorio está delimitado por el número de familias que conforman y es reconocido por las autoridades. El origen de la visión amable de la naturaleza: Rousseau y el Emilio Jean Jacques Rousseau (1721 – 1778) vive la mayor parte de su vida en Francia, aunque nació en Ginebra y fue un infatigable viajero. Durante el siglo XVIII, conocido como el “siglo del Despotismo Ilustrado” se le da preponderancia a la razón y se considera que el “ilustrarse” es garantía de felicidad y de progreso

social. De ahí que, se le adjudica gran importancia a la educación como elemento modificador de la naturaleza humana. La doctrina que defiende Rousseau es que el hombre natural es bueno, es la sociedad la que corrompe esa bondad. Para buscar una salida a esta situación, Rousseau propone el retorno a la virtud primitiva. Este escritor publica el Emilio, en 1762, obra que fue condenada a la hoguera, y que lo obliga a huir de Francia. En el Emilio, obra considerada como “novela de educación”, Rousseau propone una educación triple, la primera es la que brota de la misma naturaleza, la segunda viene de los hombres y la tercera de las cosas. En la obra Rousseau de convierte en preceptor de Emilio, un niño o alumno imaginario, y lo educa con base en esa triple secuencia que también está acorde con su desarrollo biológico, cuyas etapas son la infancia, adolescencia y juventud. El educador, para Rousseau, tiene que ser muy especial y hábil porque primero tiene que conseguir poner al niño en armonía con su medio ambiente y después, con esa base, debe conformar al hombre social. Crítica a la posición de Luis Sepúlveda La propuesta del autor deja ciertos vacíos en una época como la actual. Su angustia es válida en una coyuntura en donde los recursos naturales se están perdiendo y el hombre aparece impotente ante problemas como la deforestación, la extinción de especies naturales y la desaparición de pueblos nativos. Efectivamente, ya es hora de que tomemos conciencia de nuestra condición natural y aprendamos a convivir con el medio ambiente para amarlo y cuidarlo en vez de destruirlo. En el texto se percibe la nostalgia por volver a ese estado natural, rousseauniano, considerado por LS como ideal. Pero ya no estamos en el s. XVIII de Rousseau y quizá la posición de LS a fines del siglo XX se considere demasiado idealista y romántica. - ¿Cómo puede el hombre prescindir de la civilización en su condición de ser social? - ¿Debe el hombre civilizador intervenir en la vida de unos indios que viven perdidos en la selva en

unas condiciones sanitarias y alimenticias que en muchos momentos son objetivamente precarias? - El viejo protagonista de la novela, tuvo la suerte de aprender muchos secretos y leyes de la

naturaleza mediante la convivencia directa con ella; sin embargo, no tenía sus raíces en ese lugar y por esa razón no se “compenetra” del todo con él. ¿Qué actitud debe ser la adecuada para una persona que no ha pasado por tal experiencia? ¿Sería fácil para nosotros ponernos en el lugar de los indígenas?

- ¿Podemos defender la inmensa diversidad animal y botánica de la Amazonia en un sistema productivo capitalista como el actual, o es una lucha inútil?

- ¿Es la naturaleza algo siempre maravilloso o positivo, o también la naturaleza puede crear destrucción y muerte?

Dos artículos sobre la relación naturaleza/ser humano en el contexto de la crisis del Japón. Ideas extrapolables a la novela de LSepúlveda.

I. La enemiga

HAY que respetar a la naturaleza, desde luego. Por instinto de supervivencia lo primero: golpe de explotación salvaje, de grave alteración o de contaminación que se le dé, golpe que devuelve multiplicado. También hay que respetarla por ética religiosa o laica, distintas en sus orígenes pero idénticas en sus conclusiones al confluir en la ética ecológica que exige respeto para con el medio entorno y solidaridad para con las generaciones futuras. E incluso se la debe respetar por estética, ya que nada hay más hermoso que el espectáculo de la naturaleza.

Pero todo ello no debe hacernos olvidar que la entera historia de la civilización y la cultura ha sido una lucha contra ella. Glaciaciones, desertizaciones, maremotos, terremotos, tsunamis, erupciones volcánicas, inundaciones, rayos, sequías, tempestades, avalanchas o huracanes nos han diezmado desde hace siglos, destruido nuestras ciudades, arrasado nuestras cosechas, deshecho en un instante lo construido y trabajado durante siglos. Si a ello se suman los ataques de otros seres vivientes -desde los microscópicos a los grandes depredadores- y las enfermedades y epidemias, nadie puede dudar que, por mucho que convenga llevarse bien con ella, la naturaleza poco tiene de amigable o simpática y sigue siendo, como lo será siempre, nuestra enemiga.

Catástrofes naturales fueron interpretadas de antiguo como un castigo de Dios -el diluvio universal- o de los dioses -la destrucción de Pompeya y Herculano-. Y cuando se entró en la edad de la razón, lo fueron como impugnación del optimismo ilustrado -terremoto de Lisboa-.

Hoy, mal acostumbrados por los avances científicos y por la visión simplonamente poshippie y ecológico-posmoderna de la naturaleza, nos deja atónitos e incrédulos cuando sucede una catástrofe como la de Japón, que se lleva por delante cientos de personas en el país mejor preparado del mundo para resistir los terremotos. Las imágenes del aeropuerto de Sendai o de las autopistas rajadas por la mitad lo dicen todo. A la explosión de 200.000.000 de toneladas de TNT dice un experto que equivale el terremoto de Japón.

¡La naturaleza! La respeto, pero como a algo imponente y terrible a lo que conviene no enfadar y ni tan siquiera molestar. A veces hasta la admiro, pero como a un formidable y hermoso felino que muerde más que runrunea. Pero cariño, la verdad, no le tengo. Lo siento. Y no sólo por catástrofes tan pavorosas como la de Japón. Recuerden a Timothy Treadwell, el activista ecologista que convivió con los osos grizzly durante 13 años, filmándolos y estudiándolos, y al final fue devorado por uno de ellos.

CARLOS COLÓN. En Diario de Sevilla, 12/03/2011

II. El enemigo

HAY algo peor, más agresivo y terrorífico, que la naturaleza de cuya devastación me quejaba ayer? Sí: el hombre. Puede alcanzar a través de sus obras cumbres de límpida belleza (Bach), de majestuosa serenidad (Haydn) o de imponente grandeza (Beethoven) que emocionan y sobrecogen tanto, si no más, que los más espléndidos paisajes o fenómenos del mundo natural. Quien apetezca leer u oír música en el campo o frente al mar, en la frondosidad de un bosque o la pureza de una montaña, comprende además hasta qué punto la belleza natural y la creada por el hombre se complementan.

Añade además el hombre -superando a la naturaleza- algo que le es propio: la emoción, la compasión, la instauración de sentido o siquiera su búsqueda. Desgraciadamente cuando se trata de aniquilar y destruir también añade algo que le es propio: la maldad. El más letal de los virus, el más venenoso de los insectos o reptiles, el más depredador de los carnívoros o la más destructora de las catástrofes aniquila siguiendo el instinto o el ciclo natural. La destrucción obrada por el hombre, el dolor, daño o mal causado por él, es consciente; y ello le da una dimensión pavorosa a la vez que repulsiva. "Protégeme del hombre" suplicaba el salmista; "el hombre es lobo para el hombre" avisaban los clásicos.

En la catástrofe japonesa -el país que sufrió la devastación obrada por el hombre (Hiroshima y Nagasaki) que junto a los campos de exterminio (Auschwitz) representa el fracaso de la razón y la abyección de la ciencia- se entrecruzan a la vez los efectos más devastadores de la naturaleza con lo mejor y lo peor que la razón del hombre pueda idear. De una parte el terremoto y el tsunami. Del primero pudieron protegerse gracias a la razón y la buena administración pública que han dispuesto construcciones capaces de resistir los terremotos. Del segundo, no: hay límites para la resistencia del hombre ante la furia de la naturaleza. Pero si la razón y la ciencia les permitieron defenderse del terremoto, los daños producidos a las dos plantas nucleares de Fukushima (sólo a 240 kilómetros de Tokio) han abierto otro frente catastrófico, esta vez obra del hombre, obligando evacuar 45.000 personas.

De la revolución industrial a la fusión del átomo se ha recorrido un camino en el que el progreso y la destrucción de la naturaleza, el avance científico y la ambición depredadora, la mejora de las condiciones de vida y lo que puede aniquilar la propia vida se han unido como causa y efecto hasta casi ser inseparables. El progreso es imparable, se decía. ¿También la destrucción que al parecer necesariamente conlleva?

CARLOS COLÓN. En Diario de Sevilla, 13/03/2011

Bodas de sangre, Federico García Lorca

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