LegazpiIconogramas

Galería Cornión

Legazpi

ICONOGRAMAS

Gijón

Del 10 de mayo al 8 de juniode 2013

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JOSÉ LEGAZPI:TRAFICANTES DE SÍMBOLOS, GUARDIANES, MATRIARCAS Y TOPERAS

Legazpi no es un artista que se prodigue en exposicio-nes. Las distancia al máximo y cuando muestra su obra lo hace animado por quienes conocen el interés y la aportación de lo que ha ido acumulando en el taller. Así ha ocurrido en esta ocasión, en la que da a conocer en la Galería Cornión sus obras más recientes de escultura y varias pinturas con ellas relacionadas. Y, como es ha-bitual cada vez que expone, nos sorprende por lo nove-doso de su propuesta.

Se trata de piezas realizadas desde 2011 que respon-den a nuevos planteamientos conceptuales, técnicos y formales, si bien tienen en común con gran parte de su producción anterior la prevalencia de la carga semántica como elemento rector del producto artístico y la elección de un lenguaje expresionista para su defi nición formal. Incluso la presencia reiterada en estas obras de la fi gura

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El sueño de la matriarcaMadera y pigmentos acrílicos, 45 x 27 x 31 cm. 2011

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humana puede ser considerada una consecuencia más de la refl exión plástica desarrollada sobre la condición del individuo a lo largo de sus cinco décadas de actividad creativa.

Nos hallamos por lo tanto ante unas creaciones que en su formulación física –defi nida por el uso de una ma-teria que se trabaja con unas técnicas determinadas para conseguir la solución formal deseada– se muestran como signos cargados de información, como también lo eran en otras series precedentes. Y es lógico que así sea si partimos del valor signifi cante que Legazpi otorga a su obra, entendida, en la línea de la teoría del Registro Simbólico de Lacan, como producto de la unión del YO individual con los elementos signifi cantes de su entorno cultural.

Conceptos tales como la funcionalidad y la autonomía del arte, sus capacidades en relación con el conocimien-to y/o el orden social, el factor de subjetividad que lleva implícito el hecho artístico, el valor intrínseco, la singu-laridad y el carácter simbólico de la obra, se encuentran presentes en la refl exión que este creador fundamenta en escogidas lecturas de fi losofía y teoría crítica del arte. Y en esos conceptos residen las claves para profundizar en la comprensión de toda su obra.

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Parcela matriarcal IMadera y pigmentos acrílicos, 57 x 34 x 34 cm. 2011

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Una obra singular, subjetiva y signifi cante siempre, pero con matices diferenciados en cada momento, como se podrá comprobar en las piezas que ahora se exponen. Destaca en ellas la renovación del lenguaje plástico, que, como trataré de explicar a continuación, está condicio-nado por la información que las obras transmiten en su condición de signos.

En efecto, el cambio ahora apreciable no responde a una búsqueda de nuevos planteamientos formales, ya que el léxico manejado solo constituye una preocupación para Legazpi en cuanto a su capacidad para traducir formal-mente la idea que da origen a la obra. Es decir, la forma surge determinada por el tema, o, dicho de otro modo, el sentido connotativo de la obra se impone y condiciona al artista en la elección del lenguaje.

Y lo mismo cabe decir de los soportes materiales y los procesos técnicos manejados para la formalización. Elige en cada momento la materia más adecuada para trans-mitir lo que quiere y utiliza indistintamente madera, hierro, cuero y resinas sintéticas (de poliéster, de po-liuretano y acrílicas), que trabaja a partir de las técni-cas directas de la talla (madera) y la forja (hierro) y la indirecta del moldeo (resinas). Los pigmentos acrílicos al agua constituyen un componente tan esencial para

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Parcela matriarcal IIMadera y pigmentos acrílicos, 59 x 35 x 35 cm. 2011

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Huida (Icaro)Resina, fi bra de vidrio, hierro y cuero. 47 x 187 x 27 cm. 2013

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conseguir el resultado plástico signifi cante como los so-portes matéricos o el léxico formal elegido.

Tal capacidad de elección ha de basarse en el dominio de técnicas variadas, del que Legazpi ha dejado constancia a lo largo de su trayectoria. Su obra siempre ha tenido un apoyo en el conocimiento del ofi cio, que, sin embar-go, nunca ejercitó de modo consciente y como fi n en sí mismo, sino como una herramienta tan connotativa y expresiva como la forma.

Materia, técnica y forma se supeditan, pues, al dictado de la temática, que en estas esculturas gira en torno a la soledad, que aparece en ocasiones directamente ma-nifi esta en la obra y en otras indirectamente a través de los efectos que puede llegar a producir: desolación, desamparo, introspección…

Así cabe explicar el sentido de esculturas como el Tra-fi cante de contingencias, tremendo personaje portador de una jaula de calaveras que vende la trascendencia al hombre que busca el refugio ante la muerte en las religiones. O como el Trafi cante de símbolos, fi gura que mercadea con la necesidad de perpetuación histórica en lo ancestral para explicar y dar solución a la contingen-cia.

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El mercader de símbolosMadera, hierro y pigmentos, 42 x 22 x 21 cm. 2012

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La huidaHierro, resina y pigmentos, 4,5 x 39,5 x 40,5 cm. 2013

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Más numerosas son las piezas que parten de las agre-siones infringidas al YO del individuo desde los dife-rentes frentes de su contexto social. Agresiones des-de los medios de comunicación y la publicidad, de las ideologías políticas, de las pautas sociales, que tratan de coartar la libertad, anular la personalidad y llegan a deshumanizar el orden social. La escultura El guardián del rebaño hace referencia a ese tipo de mundo, que aparece representado en las arquitecturas urbanas dis-puestas sobre la base de la obra; un mundo sometido, impersonal y tan aborregado como el animal que monta la fi gura.

Ante tales agresiones la reacción puede ser la huida, in-trospectiva en ocasiones, defensora y guardiana de su Yo, con el ensimismamiento como solución. Es el sentido de El celador, que protege herméticamente con su llave todo su mundo (ciudad, paisaje, memoria); o el de La topera, en la que el individuo se refugia al fondo de un largo túnel vertical, junto a una escalera que le podría llevar hacia un mundo exterior representado por las edi-fi caciones sugeridas en la parte alta de la pieza.

También encontramos en estas esculturas la huida hacia el refugio tribal, hacia la protección del grupo, hacia la Matriarca. Estas obras refl ejan también un mundo her-

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El trafi cante de contingenciasHierro, resina y pigmentos, 48 x 41 x 17 cm. 2012

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mético, presidido por la mater protectora, que establece unas barreras defensivas, unos muros o delimitaciones parcelarias que se repiten plásticamente en las Parcelas matriarcales ahora expuestas.

La semántica de este lenguaje es compleja, pero los có-digos para su interpretación han sido cuidadosamente meditados por el artista. En base a ellos ha defi nido los iconogramas que singularizan estas creaciones dentro de su dilatada trayectoria, como el avión, símbolo de la huida; las parcelas, las fi guras en bandeja y la matriar-ca, símbolos de refugio; las casetas y el individuo con llave, símbolos de ensimismamiento; la casa, símbolo de refugio y de límite espacial…

Iconogramas inventivos y de fuerte subjetividad, sur-gidos de una actitud creativa absolutamente indepen-diente y libre, con los que formula un lenguaje plástico capaz de dar forma fi gurativa a conceptos abstractos, como el miedo, la soledad, la contingencia, la agresión, la segregación, la introspección, la desolación o el des-amparo.

La idea de soledad rige también los cuadros que acom-pañan en esta muestra a las esculturas, donde el pro-tagonista es nuevamente la fi gura humana aislada, sin

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El vigilante del rebañoMadera y hierro, 64,0 x 16,5 x 22,0 cm. 2012

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referentes espaciales o temporales salvo cuando excep-cionalmente se hace alusión a casas, recortada en un fondo neutro, plano y uniforme, con frecuencia reducida a la cabeza, e interpretada con un lenguaje fuertemente expresionista en cuanto a forma y cromatismo. Un len-guaje en el que conviene matizar que, excepto en unos pocos cuadros, el expresionismo no reside en la exage-ración expresiva o gestual de las fi guras, como tampoco lo hacía en las esculturas antes comentadas. El expre-sionismo queda implícito en el conjunto plástico y es re-sultado de los diversos factores formales que intervienen en la confi guración de la obra en estrecha alianza con el concepto abstracto que tratan de representar.

Soledad ÁlvarezUNIVERSIDAD DE OVIEDO

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La toperaMadera y pigmentos acrílicos, 80,5 x 15,2 x 8,5 cm. 2012

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El celadorMadera y pigmentos acrílicos, 70 x 56 x 40 cm. 2012

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RELIEVES

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Cabeza IMadera y pigmentos acrílicos, 68 x 49 cm. 2010

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Cabeza IIMadera y pigmentos acrílicos, 68 x 47 cm. 2010

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Cabeza VIIIMadera, resina y pigmentos, 37,0 x 27,5 cm. 2012

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Cabeza VMadera, resina y pigmentos, 40,5 x 28,0 cm. 2012

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Cabeza IVMadera, resina y pigmentos, 42 x 28 cm. 2012

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Cabeza IXMadera, resina y pigmentos, 36,5 x 27,8 cm. 2012

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Cabeza XMadera, resina y pigmentos, 37 x 28 cm. 2012

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Cabeza IIIMadera, resina y pigmentos, 45 x 35 cm. 2012

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Cabeza VIIMadera, resina y pigmentos, 37 x 28 cm. 2012

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Cabeza XIMadera, resina y pigmentos, 36,5 x 28,0 cm. 2012

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Cabeza VIMadera, resina y pigmentos, 37 x 28 cm. 2012

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JOSÉ LEGAZPI

Bres (Asturias), 1943.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES(Pintura y Escultura)

1960 Casa de Cultura de Vegadeo.1967 Palacio Conde Toreno. Oviedo.1969 Cajastur. Oviedo.1972 Galería Nogal. Oviedo. Círculo de la Amistad. Santa Cruz de Tenerife.1975 Galería Benedet. Oviedo. Galería Amaga. Avilés.1976 Galería Tassilli. Oviedo. Casa de Cultura de Avilés.1977 Galería Tantra. Gijón.1978 Galería Tassilli. Oviedo.1983 Casa de Cultura Ayuntamiento de Langreo.1985 Museo de Bellas Artes de Asturias. Oviedo.1990 Galería Ynguanzo. Madrid. Inaugural Casa Cultura de Taramundi.1992 Casa de Nava. Universidad Popular Gijón.1993 FICNI 93. Stand Cajastur. Gijón. XXIV Certamen Nacional de Pintura de Luarca. Artista

homenajeado.1995 Centro Arte Revillagigedo. Gijón.1997 Inauguración nueva Casa de Cultura. Vegadeo.2002 Museo Barjola. Gijón.2007 Casa de Cultura de Grado. II Encuentro de Literatura y

Arte.2011 Instituto Bernaldo de Quirós. Mieres.

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EXPOSICIONES COLECTIVAS(Pintura y Escultura)

1971 Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife.1975 Concurso Astur-Leonés de Pintura. Premio al pintor

asturiano. III Bienal de Pintura Provincia de León. Artistas asturianos en Vegadeo.1976 Asociación Asturiana de Pintores y Escultores. Galería

Tantra. Gijón. I Bienal de Pintura Ciudad de Oviedo.1977 IV Bienal de Pintura Provincia de León. VIII Certamen Nacional Pintura de Luarca. Primer

premio.1979 II Bienal Nacional de Arte Ciudad de Oviedo.1981 Panorama del Arte Asturiano. Círculo Bellas Artes de

Madrid.1985 Asturias por la Paz. Museo Bellas Artes de Asturias.

Oviedo.1992 “Fragmentos”. Salas del Pabellón de España. Feria

Internacional de Sevilla. VI Bienal de Arte Ciudad de Oviedo.1994 Inaugural Galería Marta Llames. Oviedo.1995 ARCO 95. Fondos del Museo de Bellas Artes de

Asturias. Madrid. Arte en los Fondos del Ayuntamiento de Oviedo. Centro

de Arte Moderno Ciudad de Oviedo (CAMCO).1996 Pintores asturianos nacidos en las décadas 40 y 50.

Museo Barjola (Gijón). Forum de las Artes (Lorient, Francia). Museo de Arte Contemporáneo (Madrid).1997 Escultores asturianos nacidos en las décadas 40 y 50.

Museo Barjola (Gijón). Forum de las Artes (Lorient, Francia). Museo de Arte Contemporáneo (Madrid).

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1998 Memoria Viva del Arte Asturiano. Centro de Arte Moderno Ciudad de Oviedo (CAMCO).

2000 La Escultura en Norte. Salas y Museo Evaristo Valle de Gijón.

2001 “12 Puntos de Vista”. Museo Barjola (Gijón). “Occidente Próximo”. Cajastur (itinerante). Pintores y escultores asturianos Siglo XXI. Centro

Cultural Ayuntamiento de Langreo.2002 “Confl uencias”. La escultura en Asturias hoy.

Universidad de Oviedo. “Colección Cajastur”. Centro Arte Revillagigedo (Gijón). La escultura en Norte II. Salas.2003 La escultura en Norte III. Salas.2006-2007 “Extramuros”. Museo Antón (Candás), Galería Qube

(Ovestry, Inglaterra), Museo Lanifi cios (Universidad de Beira Interior. Portugal), Los Alcornocales (Cádiz).

2007-2008 “Escultura y paisaje en el Arco Atlántico”. Inglaterra, Portugal y España.

2009 “Norte”. Gobierno del Principado de Asturias. Salas del Banco de Sabadell. Oviedo.

“Arte Contemporáneo Asturiano en el Museo de Bellas Artes de Asturias”.

Museo de Bellas Artes de Asturias. Oviedo.2011 “Reencuentros”. Artistas de la Colección del Instituto

Bernardo de Quirós.2012 “La Mirada Atlántica”. Museo Barjola. Gijón.

EXPOSICIONES LÁMINAS INGENIOS:

– Casa Cordón. Vitoria.– Centro Cultural Ion Udaltegia. Bilbao.– Centro Cultural Ayuntamiento de Valladolid.– Centro Cultural de Móstoles.– Centro Cultural Doctor Madrazo. Santander.

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– Casa de Cultura Salvador Madariaga. La Coruña.– Galería Juan de Austria. Valencia.– Museo Etnográfi co de Murcia.– Museo Etnográfi co del Pueblo de Asturias. Gijón.– Museo Etnográfi co de Grandas de Salíme.– La totalidad de Casas de Cultura de los municipios asturianos.

OBRA PERMANENTE EN ESPACIOS PÚBLICOS:

– Museo de Bellas Artes de Asturias. Oviedo.– Museo Evaristo Valle. Gijón.– Museo Jesús Villa Pastur. Luarca.– Colección Cajastur.– Diputación de León.– Ayuntamiento de León.– Colección Ayuntamiento de Salas.– La Ruta de los Puentes. Vegadeo.– Ayuntamiento de Taramundi.– Ayuntamiento de Gozón.– Centro de Arte Rupestre Campo Lameiro. Pontevedra.

BIBLIOGRAFÍA:

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Oviedo.– La Escultura en Norte. Asociación Cultural Salas en el Camino.

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Publicaciones del Principado de Asturias. Oviedo, 2002.– Confl uencias 2002. La Escultura asturiana hoy. Ed. Universidad

de Oviedo. 2002.

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– La Escultura en Norte II, Asociación Cultural Salas en el Camino. Salas, 2003.

– La Escultura en Norte III, Asociación Cultural Salas en el Camino. Salas, 2005.

– “José Legazpi (Bres, Taramundi, 1943)”. Artistas asturianos. escultores. IX. Hércules Astur de Ediciones. Oviedo, 2005.

– “El buen momento de la escultura en Asturias”, Extramuros ADICAP, 2006.

– “Un imaginario ancestral, subjetivo, culto y autónomo”. Escultura y paisaje en el Arco Atlántico. Catálogo, ADICAP, 2007.

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Rodríguez, Ramón:– Asturias. Escultores de cinco décadas. Ed. Servicio de

Publicaciones del Principado de Asturias. Oviedo, 1995.– Pintores asturianos nacidos en las décadas 40 y 50. Servicio de

Publicaciones del Principado de Asturias. Oviedo, 1996.– Escultores asturianos nacidos en las décadas 40 y 50. Servicio

de Publicaciones del Principado de Asturias. Oviedo, 1996.– Occidente Próximo. Ed. Cajastur. Oviedo, 2001.

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2002.

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Suárez, Rubén:– Arte en los Fondos del Ayuntamiento de Oviedo. Oviedo,

1995.– “Occidente próximo”. Ed. Cajastur. Oviedo, 2001. – “Legazpi: el antes y el después de su deriva”. La Nueva España.

1994.– Pintores asturianos nacidos en las décadas 40 y 50. Servicio de

Publicaciones del Principado de Asturias. Oviedo, 1996.

Villa Pastur, Jesús:– “Un pintor llamado Legazpi”. Asturias Semanal, 362. Oviedo.

1976.– Historia de las Artes Plásticas Asturianas. Ed. Ayalga. Salinas,

1977.– Panorama 81 del Arte Asturiano. Oviedo, 1981. – “Exposición Antológica del Certamen de Luarca”. Oviedo,

1982.– “Los Museos Ovetenses”. Oviedo, 1991.– Vida y obra de José M. Legazpi. Ed. Cajastur. Oviedo, 1993.– “J.M. Legazpi”. Vegadeo, 1996.– “José Legazpi”. La Voz de Asturias. Oviedo, 1993.

VV.AA.:– Gran Enciclopedia Asturiana. Ed. Silverio Cañada. Gijón, 1970.

VV.AA.: – Diccionario Enciclopédico del Principado de Asturias. Tomo IX.

Ed. Nobel. Oviedo, 2004.

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LIBROS(Texto e ilustraciones):

– La Patefa. Ed. Consejería de Cultura del Principado de Asturias. Oviedo, 1980.

– El lagar y la sidra. Ed. Biblioteca Popular Asturiana. Oviedo, 1982.

– Ingenios de madera. Ed. Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación, Cajastur. Oviedo, 1991.

CORNIÓN. Galería de ArteC/ La Merced, 45

33201 Gijón - AsturiasTel./Fax + 34 985 34 25 07

E-mail: galeria@cornion.comwww.cornion.com

©2013. Galería Cornión©2013. José Legazpi

Edición digital:Galería Cornión

Fotografías:Archivo Cornión

Maquetación:Asturlet, S.L.