I. CAPÍTULO I I. DESARROLLO
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CAPÍTULO II DESARROLLO I. CAPÍTULO II. DESARROLLO
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CAPÍTULO II DESARROLLO
I. CAPÍTULO II. DESARROLLO
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CAPÍTULO II
DESARROLLO 1. BASES TEÓRICAS
1.1. EDITORIALES
El diseño editorial es el diseño gráfico que se especializa en la
elaboración visual de libros, revistas y publicaciones varias. Es necesario
conocer bien las características del lector objetivo para adaptar la diagramación
a un estilo comprensible y atractivo para este. En un libro o una revista, el
diseño editorial actúa en dos áreas distintas, la portada y el contenido interior.
La portada debe transmitir de manera clara y precisa la naturaleza de su
contenido y el estilo del autor del libro o de la revista, ya que la portada es uno
de los principales factores de promoción y venta (Proenza, 2004, pág. 172).
En el diseño de una revista, generalmente hay más de un diseñador
que trabaja en coordinación directa con la sección de marketing de la revista,
que sienta las directrices del contenido de la misma. Las revistas de mayor
formato dan mayores posibilidades creativas al permitir un uso más libre de
las cuadriculas. Proenza (2004, pág. 172) sugiere que el diseño de revistas
tiene dos bases fundamentales: el tipo de cuadricula empleada y el estilo
tipográfico como instrumento tonal de diseño.
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1.2. TIPO DE EDITORIALES
1.2.1. PRENSA ESCRITA
Se denomina prensa escrita, al conjunto de publicaciones impresas en
papel. La prensa diaria se distingue justamente por su periodicidad de
salidas, tal como la define etimológicamente el diccionario (UCA, 2007),
también se encuentra la prensa periódica, que se entiende por cada semana
o meses de su obtención. Su objetivo principal es el de difundir información o
noticias que ofrecen al lector el estado de una realidad social, política y
económica (Martín, 2001).
La prensa comenzó al mismo tiempo que la escritura, indica que desde
tiempos medievales y mucho antes, el hombre ya tenía la necesidad de
comunicarse, comenzando en Roma los cimientos del periodismo (U.C.A,
2007). La historia de la prensa se remonta a muchos años atrás desde la
primera edición que ocurrió en Francia, gracias a la invención de la imprenta,
maquina que podía reproducir copias de un mismo documento, y que creado
por Gutenberg (Argos V. Enciclopedia ilustrada).
1.2.2. REVISTA
Forges (2002, pág. 7) menciona que la palabra revista en Ingles,
magazine, proviene del árabe y en esa lengua significa almacén; además
agrega que este medio impreso es una colección de diversos elementos
artículos y fotografías unidas por una característica común.
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Por otra parte Beltrán (2001, pág. 50) menciona que las revistas al igual
que cada uno de los medios impresos tienen su particular anatomía. En su
defecto, dentro de esta investigación solo se toma en cuenta la anatomía de
la revista, la cual se caracteriza por tener una presentación agradable.
Beltrán la describe así ya que se encuentre impresa en papel de buena
calidad y permite la reproducción de medios tonos y la de originales en color;
aunque existen muchos tipos de revistas, por ejemplo, especializadas,
informativas, de entretenimiento y científicas, gran parte de las mismas son
impresas en papeles recubiertos o satinados.
1.2.3. LIBROS
Los orígenes de la historia del libro se remontan a las primeras
manifestaciones pictóricas de nuestros antepasados, la pintura rupestre del
hombre del paleolítico. Con un simbolismo posiblemente cargado de
significados mágicos, estas pinturas muestran animales, cacerías y otras
escenas cotidianas del entorno natural del hombre antiguo, que trataba de
dominar las fuerzas adversas de la naturaleza capturando su esencia
mediante su representación. Es el más antiguo precedente de los primeros
documentos impresos de que se tiene memoria.
Durante las edades antiguas y media de la historia de la humanidad,
épocas en que predominaba el analfabetismo, los libros eran escasos y
costosos. El acceder a un libro de la época era un trámite al alcance de
pocos. En la antigüedad, predominaban la ignorancia y la superstición, pero
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se reconocía el enorme poder e influjo que tenía la información para quien
decidía obtenerla; por eso, era celosamente guardada.
La elaboración de las técnicas de impresión por parte de Gutenberg
hacia 1440 dio paso a la entrada del libro en la era industrial. El libro ya no era
un objeto único, escrito o reproducido de acuerdo con la demanda. La edición
de un libro requiere de toda una empresa, capital para su realización, y un
mercado para su difusión. Por consiguiente, el coste de cada ejemplar baja
considerablemente lo que, a su vez, aumenta notablemente su expansión.
Con Gutenberg se da el advenimiento de la imprenta y se dio un paso
adelante la forma tradicional de producción de copias manuscritas, por esta
razón fue un acontecimiento importante dado que se inicia la época de
expansión bibliográfica, de la modernidad y del pensamiento crítico, ya que
facilito la difusión del conocimiento el cual ha tomado auge en la actualidad
con el desarrollo tecnológico y el acceso a otro tipo de recursos, tales como
periódicos, revistas, Internet, etc.".
Definiendo lo que es un libro, se puede decir que es un impreso
encuadernado que desarrolla extensamente un tema acorde con su título, un
ensayo grande, una novela u obra literaria larga o una compilación de
cuentos, ensayos u obras más pequeñas. La UNESCO (Organización de las
Naciones Unidas para la Ciencia, la Educación y la Cultura) define al libro,
como un impreso de mayor de 49 páginas. Un libro puede ser científico,
literario o lingüístico, de viaje, biográfico, de texto o estudio, de referencia o
consulta como un diccionario, y muchas otras variantes.
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1.2.3.1. TIPOS DE LIBROS
A. LIBROS DE GRAN FORMATO
Son libros de gran formato y tapa dura donde su diseño y una exquisita
edición, con abundantes ilustraciones, tienen más importancia que los textos.
Este tipo de libros tiene gran auge comercial como artículos de regalo y se
ha convertido en complemento decorativo de los hogares, ya que por su
atractiva presentación se exhiben en salones y despachos, sobre mesas, en
lugar de guardarse en estanterías (www.redgrafica.com).
B. DE VIAJE
Se conoce como libro de viaje la publicación de las experiencias y
observaciones realizadas por un viajero. Estos libros suelen estar
ocasionalmente ilustrados con mapas, dibujos, grabados, fotografías, etc.,
realizadas por el autor o por alguno de sus compañeros de viaje. La literatura
sobre viajes en realidad no es nueva, existe desde hace bastante tiempo y
ha sido cultivada por muchos autores en todos los continentes.
El libro de viaje es un género muy solicitado y que tiene una amplia
gama de público. Hoy en día existen publicaciones especializadas sobre el
tema, las que son escritas por personas que se dedican expresamente a
recorrer el mundo en busca de datos interesantes y ofrecen un amplio
abanico de posibilidades para los que quieren conocer el mundo"
(www.wikipedia.org).
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C. CIENTÍFICOS
Son aquellos en donde se emplea el lenguaje científico. Siendo el
lenguaje científico todo mecanismo utilizado para la comunicación, cuyo
universo se sitúa en cualquier ámbito de la ciencia, ya se produzca esta
comunicación exclusivamente entre especialistas, o entre ellos y el público
en general, en cualquier situación comunicativa y canal en la que se
establezca (http://www.textoscientificos.com).
Los textos científicos incluyen las siguientes 6 sub-categorías:
D. ASTRONOMÍA
Los libros de astronomía son aquellos que hablan del estudio de los
cuerpos celestes, incluidos los planetas y sus satélites, los cometas, las
estrellas y la materia interestelar, los sistemas de estrellas llamados galaxias y
los cúmulos de galaxias; por lo que estudia sus movimientos y los fenómenos
ligados a ellos. La investigación de su origen viene a partir de la información
que llega a través de la radiación electromagnética o de cualquier otro medio.
La astronomía ha estado ligada al ser humano desde la antigüedad y
todas las civilizaciones han tenido contacto con esta ciencia. Personajes
como Aristóteles, Nicolás Copérnico, Johannes Kepler, Galileo Galilei, Isaac
Newton han sido algunos de sus cultivadores y mediante sus textos se han
podido conservar sus leyes y trabajos, estos poseen lenguajes técnicos e
ilustraciones que ayudan a una mejor comprensión.
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E. BIOLOGÍA
Son aquellos que tienen como objeto de estudio a los seres vivos y,
más específicamente, su origen, su evolución y sus propiedades: génesis,
nutrición, morfogénesis, reproducción, patogenia, etc.
F. DICCIONARIOS
Estos libros comprenden la consulta de palabras o términos
desconocidos, que se encuentran ordenados alfabéticamente. De estas
palabras o términos se proporciona su significado, etimología, ortografía y, en
el caso de ciertas lenguas, fija su pronunciación y separación silábica. La
información que proporciona varía según el tipo de diccionario del que se trate.
G. LITERATURA
Son aquellos que estudian la estructura de las lenguas naturales, así
como el conocimiento que los hablantes poseen de ellas. El objetivo es tanto
la descripción de las lenguas en sí mismas, como caracterizar el
conocimiento tácito que los hablantes tienen de las mismas y como lo
adquieren.
Lingüística aplicada es de estudio de la adquisición del lenguaje y el
estudio científico de la lengua a una variedad de tareas básicas, como la
elaboración de métodos mejorados de enseñanza de idiomas. En particular,
Noam Chomsky señala que la lingüística debe ser considerada parte del
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ámbito de la ciencia cognitiva o la psicología humana, lo ya mencionado se
debe a que la lingüística tiene más que ver con el funcionamiento del cerebro
humano y su desarrollo evolutivo (www.educared.org).
H. MANUALES
Es un libro que recoge lo esencial, básico y elemental de una
determinada materia, como puede ser el caso de las matemáticas, la historia,
la geografía, en términos estrictamente académicos o también, es muy
común, la existencia de manuales técnicos que vienen generalmente
acompañando a aquellos productos electrónicos que adquirimos y que
requieren de su lectura y la observación de las recomendaciones que
contienen, antes de poner en funcionamiento los mencionados.
Generalmente, los equipos de audio, las computadoras, entre otros
artefactos electrónicos, cuando se adquieren, vienen con el manual
explicativo que nos orientará no solamente acerca de cómo hacerlos
funcionar, sino también de las principales funciones que ostentan
(http://www.definicionabc.com).
I. MEDICINA
Son aquellos en donde se emplea lenguaje científico, este se basa en el
conjunto de técnicas y conocimientos orientados a preservar o recuperar la
salud del ser humano. Para la consecución de sus fines, la medicina se
sustenta en una serie de procedimientos: El diagnóstico, que consiste en la
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recta identificación de los problemas que aquejan al paciente; el tratamiento,
que consiste en las disposiciones a tomar para aliviar las enfermedades,
tratando de alcanzar la curación, y finalmente, la prevención, que consiste en
las disposiciones tomadas para evitar males posibles.
Desde tiempos inmemoriales todas las civilizaciones han albergado
individuos destinados al acopio de sabiduría en lo que respecta al cuidado de
la salud. No obstante, la medicina occidental se arraiga en la Grecia clásica,
reconociendo en algunas de las prácticas allí efectuadas al germen de la
tradición médica actual. Así, merece ser destacada la figura de Hipócrates, a
quien se le atribuye una compilación de tratados que versan sobre la ética
medicina, la dietética, la medicina interna, la anatomía, etc.
No obstante, es en el siglo XIX cuando la medicina va adquiriendo los
rasgos que se observan hoy en día, en la medida en que se establece la
teoría celular, aparece la idea de evolución; también se observa la anatomía
humana, que por medio de estos textos con ilustraciones, ayudan al mejor
entendimiento de esta anatomía , ya que podemos ver objetos que no son
visibles para el ojo humano , igual que los procesos que realiza el organismo
entre ellos el desarrollo de las adolescentes y los ciclos menstruales.
J. VERB BOOGAZINE
Es creado en España por ACTAR; una acreditada editorial barcelonesa
que publica libros innovadores sobre arquitectura, diseño gráfico y arte
contemporáneo la cual se propone realizar proyectos editoriales
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vanguardistas. Sus títulos son una muestra representativa de obras y figuras
influyentes, cuyo trabajo incide de forma considerable en la investigación y la
practica contemporánea y su relación con el contexto social. Cada edición se
enfoca en una temática diferente relacionada con problemas sociales. El
producto editorial Boogazine, es la mezcla perfecta entre contenidos
heterogéneos propios de una revista y un tratamiento temático en
profundidad característico de un libro (www.actar.com).
1.3. DISEÑO EDITORIAL
El diseño editorial, es la rama del diseño gráfico, especializada en la
diagramación y composición de publicaciones digitales o impresas, como
libros, revistas, periódicos o agendas, dentro de la cual, se incluye el
desarrollo de las secciones externas e internas, siempre teniendo como base
el concepto gráfico con el cual se desarrolla el proyecto, sin olvidar la
estética, la practicidad, el target seleccionado, así como también los formatos
del papel, los sistemas de impresión y los tipos de encuadernación.
Al momento de desarrollar un producto editorial, se debe trabajar bajo el
Principio de la Orquestación, para lograr la armonía entre la tipografía, la
imagen y el color, permitiendo así, la expresión de la función natal de estos
elementos por si solos, logrando el impulso comercial de la publicación. El
diseño final de un proyecto, se puede ver afectado por un complejo sistema
de tendencias de diseño, siendo definido por la época en el cual se desarrolla
el proyecto, como elementos del ámbito social, cultural e incluso religioso.
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1.3.1. ELEMENTOS DE LA DIAGRAMACIÓN EN EL DISEÑO EDITORIAL
1.3.1.1. TIPOGRAFÍA
Se entiende por tipografía, al tipo de letra utilizado en el diseño. Samara
T. (2009) afirma que los caracteres tipográficos llevan mensajes más allá de
lo representado, los cuales varían según sus formas y detalles. Los
diseñadores suelen dirigirse a grupos selectos de la población y la elección
de la tipografía, como parte del proceso de comunicación, puede constituir
una parte eficaz para conectar con determinado grupo.
Según Stanley Morison (1929), la tipografía es el arte de disponer
correctamente el material de imprimir, de acuerdo con un propósito
especifico: el de colocar las letras, repartir el espacio y organizar los tipos
con vistas a prestar al lector la máxima ayuda para la comprensión del texto.
De acuerdo con Jessica Tsoi (2009), la tipografía es un elemento
poderoso en la comunicación visual. Una fuente seleccionada puede
transmitir sensaciones como elegancia o informalidad, antiguo o
contemporáneo, jovial o serio, entre otras ideas. Así mismo, la forma en que
se utiliza la tipografía, su tamaño, peso, color, textura, inclinación, el
negativo, son también influyentes al momento de transmitir un mensaje. Es
por esto que el diseño de página será más fuerte en la medida en que se
creen contrastes entre los distintos elementos tipográficos.
Moreno (2004), explica que el factor más determinante sobre la elección
de una fuente debe ser su legibilidad, propiedad derivada del diseño mismo
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de los tipos de letra, especialmente importante para textos largos. Para
bloques de texto más cortos se tiene mayor libertad de elección, y para los
títulos se puede emplear la fuente que se desee, en función del espíritu del
documento y la sensación que se propone crear. Las familias de origen
romano, con serif, funcionan mejor para la lectura de productos editoriales.
1.3.1.2. CAJA TIPOGRÁFICA
La caja tipográfica es un límite virtual que define el sector que se
imprimirá en cada una de las páginas. Se generan así cuatro márgenes
(superior, inferior, lateral izquierdo y derecho), cuya dimensión se debe
determinar en cada caso particular. El margen próximo al lomo -en el caso de
libros y revistas- debe medirse de modo que no perjudique la lectura, y para
ello es necesario tener en cuenta el tipo de encuadernación ya que éste
determina el grado de apertura de las páginas. En los márgenes superior e
inferior debe ser posible ubicar el cabezal, pie de página y folio.
1.3.1.3. CATEGORÍAS TIPOGRÁFICAS
La mayoría de las familias tipográficas entran en diferentes categorías,
esto es gracias a características que las distinguen entre sí, las hace únicas y
les da personalidad al texto.
a) SERIF: Las fuentes serif o de adorno tienen su origen en el pasado,
cuando las letras se cincelaban en bloques de piedra, pero resultaba difícil
asegurar que los bordes de las letras fueran rectos, por lo que el tallador
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desarrolló una técnica que consistía en destacar las líneas cruzadas para el
acabado de casi todas las letras, por lo que estas presentaban en sus
extremos unos remates muy característicos, conocidos con el nombre de serif.
b) SANS-SERIF: Del francés Sans “sin” Serif, serifa o patines. Las
fuentes Sans Serif están simplemente sin patines o pies, es decir, no tienen
remates en sus extremos. Entre sus trazos gruesos y delgados no existe
contraste, sus vértices son rectos y sus trazos uniformes, ajustados en sus
empalmes. Representan la forma natural de una letra que ha sido realizada
por alguien que escribe con otra herramienta que no sea un lápiz o un pincel.
Estas fuentes tienden a reflejar una imagen moderna, limpia, o minimalista.
La fuente Sans Serif es considerada como la mejor opción para el diseño
de presentaciones digitales, ya que son más legibles que las fuentes Serif
cuando se proyectan para su visualización en pantallas, incluso en tamaños
pequeños y limpias a tamaños grandes. Sin embargo, para textos largos
impresos no se aconsejan, ya que resultan monótonas y difíciles de seguir.
c) MANUSCRITA O SCRIPT: Las fuentes manuscritas o script
parecen cursivas o de caligrafía. En el diseño de una presentación digital,
estas fuentes se reservan para acentuar el título principal, o la firma del
autor, pues los trazos más finos pueden desaparecer, comprometiendo la
legibilidad.
d) NOVELTY: Poseen características visuales y elementos que
muchas veces otorgan rasgos determinantes que solo pueden ser utilizados
en ciertas ocasiones debido a la percepción.
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1.3.1.4. CLASIFICACIÓN DE LA TIPOGRAFÍA
a) INTELIGIBILIDAD: Es la característica de una tipografía que
permite al ojo distinguir un carácter del otro.
b) LEGIBILIDAD: La legibilidad es la relativa facilidad con que una
fuente puede ser leída cuando sus caracteres se agrupan en palabras,
oraciones y párrafos.
c) INTERLETRADO: La palabra es una sucesión de letras. Una
palabra está bien espaciada si el ojo reconoce armonía y equilibrio entre las
formas de las letras y las superficies que se encuentran en su entorno, es
decir, entre plenos (negros) o vacíos (blancos). El resultado de este equilibrio
es un gris uniforme, esto es una secuencia sin interrupciones.
d) ESPACIADO ENTRE PALABRAS: Las palabras deben tener una
separación que permita leer cada palabra como una unidad, sin que se
desconecte del grupo, generalmente expresamos ese espacio como suelto,
normal y ajustado. En el suelto la separaciones proporcional a la letra "o", en
el normal a la letra "i".
e) INTERLINEADO: La interlínea es la distancia, medida
generalmente en puntos, que separa las líneas del párrafo. Debemos
tener en cuenta que los signos tipográficos varían su dimensión de
acuerdo a su diseño; por tal motivo, diferentes diseños tienen diferentes
proporciones en una misma medida tipográfica por lo que requieren
interlíneas diferentes. Dependerá de la tipografía utilizada el uso de
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mayor o menor interlineado. Para la fácil lectura de textos es fundamental
manejar un interlineado adecuado. Este influye en la composición y
legibilidad del texto.
1.3.2. IMÁGENES
Costa J. (2003, 26) define a la imagen como “fragmentos de cosas
visibles, o visuales del entorno y/o de la imaginación y su carácter
fundamental es la representación”.
Según Benavides (2001) el término imagen se puede distinguir dentro
de dos tipos de acercamientos posibles. El primero desde la perspectiva
visual, incluyendo icónica, gráfica, fílmica y material; el segundo, de forma
más decisiva, desde su perspectiva mental, tomándola como la
representación, estructura y esquema mental, el cual tendrá cada uno de los
individuos, conformado por un conjunto de atributos formados por el
conocimiento de los ámbitos donde este vive.
La imagen es una representación de un objeto o acontecimiento visual,
la cual puede provenir de la imaginación o un hecho real; es un proceso
generado en la mente y será posteriormente representado gráficamente o
físicamente para comunicar un mensaje en el entorno. Cada imagen puede
significar un concepto diferente para cada persona, pues su entendimiento
dependerá de su relación con la imagen o de sus experiencias pasadas, por
ende se debe ser muy claro cuando se pretende representar una imagen
para lograr llevar un mensaje claro y conciso (Benavides, 2001).
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1.3.2.1. TIPOS DE IMAGEN
La clasificación de las imágenes puede realizarse basándose en
múltiples criterios. En base a esta premisa, se podrá distinguir dos grandes
grupos de imágenes digitalizadas: aquellas descritas en base a fórmulas
matemáticas, las cuales definen su relleno y contorno, llamadas vectoriales; y
las encontradas en píxeles es decir, pequeños cuadraditos de color, al
observarse todos en conjunto, proporcionan la representación total de la
imagen. Éstas se denominan imágenes en mapa de bits.
a) IMAGEN DE MAPA DE BITS: Las imágenes de mapa de bits están
descritas mediante una gran cantidad de cuadraditos, llamados píxeles,
rellenos de color aunque éste sólo sea blanco o negro (www.grimaldos.es).
b) IMÁGENES VECTORIALES: Las imágenes vectoriales se
componen de contornos y rellenos definidos matemáticamente mediante
precisas ecuaciones las cuales describen perfectamente cada ilustración.
Esta característica adquiere especial relevancia en ilustraciones con
contornos curvados. (www.grimaldos.es).
c) INFOGRAFÍAS: La Infografía es una combinación de imágenes
sintéticas y textos con el fin de comunicar información de manera visual para
facilitar su transmisión. Además de las ilustraciones, podemos ayudar más al lector
a través de gráficos que puedan entenderse e interpretarse instantáneamente.
- TIPOS DE INFOGRAFÍAS. Las infografías responden al qué, quién,
cuándo, dónde, cómo y por quién, pero, además, deben mostrar cosas
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visuales. Cuando el objetivo es explicar, los infográficos permiten que materias
complicadas que de usar elementos verbales, se perderían en un cúmulo de
palabras, puedan ser comprendidas de manera rápida y entretenida. De esta
forma, la información numérica, del tiempo, estadística y muchas otras serán
más efectivas siendo ilustradas que mediante el puro uso de texto.
Las infografías sirven de elementos diferentes que permiten otorgar
mayor variedad y agilidad a la diagramación y pueden ser adecuadamente
combinadas con textos y fotografías para maximizar la comprensión de lo
que es está informando. Debido a esto, las mismas se dividen en las
categorías de gráficos, mapas, tablas y diagramas.
- CARTOINFOGRAFÍAS: El mapa es necesario para mostrar la
ubicación de un acontecimiento. El público lector está siempre interesado en
conocer dónde ha ocurrido un determinado hecho. Cuando se realiza un
mapa de una determinada zona de una ciudad, por ejemplo, a veces es sólo
necesario ubicar las calles más importantes que circundan en suceso; dibujar
cada calle puede ser confuso.
Colocando zonas vecinales fáciles de identificar es suficiente, en indicar
los puntos cardinales añade utilidad a la información. Para resaltar la
ubicación se pude utilizar tramas grises o de colores. Utilizada como parte de
la señalización de un lugar y hoy en día es un complemento necesario de un
atlas o mapamundi (Manjarrez de la Vega, 2008).
- ESTADRIGRAFOS: El gráfico de línea o línea muestra los cambios
expresados en números, a través del tiempo. Los gráficos de fiebre
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funcionan si: "1) la línea que traza el cambio de cantidades representa un
período de tiempo y 2) si cada cantidad establecida dentro de la línea
representa incrementos por igual del tiempo indicado". Lo que ocurre es que
algunas veces se quieren comparar incrementos o caída de cantidades entre
lapsos de tiempo que no son iguales, lo cual es engañoso y confunde al
lector (Manjarrez de la Vega, 2008).
d) ILUSTRACIONES: Es el grabado o dibujo que adorna ó documenta
un libro. Las ilustraciones son imágenes asociadas con palabras. Esto
significa producir imágenes con un mensaje, como las pinturas rupestres, y
los mosaicos religiosos.
e) FOTOGRAFÍAS: Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en
un medio material sensible a la luz. La fotografía aporta realismo y constituye
en la mayoría de los casos un modelo de la realidad, por tanto, debe tener
fuerza y un sentido específico y claro, no deben contener información
innecesaria, pues puede provocar confusión y desinterés. Las fotografías se
pueden clasificar por la forma de córtalas:
- PLANOS. Según Perdomo L. (2010), en la escala real, existen
diversos planos los cuales pueden ayudar a crear mayor interés en las
fotografías, utilizadas en el diseño de editorial impreso.
- GRAN PLANO GENERAL: Empleado para describir una gran
extensión visual, donde la figura humana es imperceptible.
- PLANO GENERAL: Utilizado para describir, abarca una visión
general y la figura humana aparece perceptible.
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- PLANO CONJUNTO: Abarca un pequeño grupo de personas o un
reducido ambiente; posee un valor descriptivo, narrativo y dramático.
- PLANO ENTERO: Empleado para narrar, capta el cuerpo entero de
una persona o grupo de personas.
- PLANO LARGO MEDIO O AMERICANO: Plano empleado para
narrar, abarca desde las rodillas hasta la cabeza.
- PLANO MEDIO: Plano empleado para narrar, abarca desde la
cintura hasta la cabeza.
- PLANO MEDIO CORTO O BUSTO: Plano empleado para analizar,
desde el pecho hasta la cabeza.
- PRIMER PLANO: Plano empleado para analizar, desde los hombros
hasta la cabeza .
- PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO: Utilizado para analizar, va desde la
barbilla hasta la parte superior de la cabeza , dejando un poco de espacio
sobre esta.
- PLANO DETALLE: Plano empleado para analizar, muestra un
aspecto muy concreto de un objeto o una parte del cuerpo humano,
permitiendo al espectador observar todos aquellos elementos, componentes
de un elemento claramente.
1.3.3. RETÍCULA
La retícula es un conjunto de relaciones basadas en la alineación,
actúan como guías en la distribución en los elementos de todo formato
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(principio organizador). Cada retícula contiene las mismas partes básicas,
con independencia del grado de complejidad que alcance. Cada parte
cumple una función determinada (Vico, 2009).
La cuadrícula tipográfica, se utiliza para organizar todos los elementos
tipográficos y demás ilustraciones que integraran la página. La configuración
de la cuadrícula, depende de la información que se ha de transmitir y las
propiedades físicas de cada elemento tipográfico. Las cuadrículas
tipográficas de formato estándar, tienen módulos cuadrados, columnas de
texto, márgenes, líneas de contorno y medianiles (el espacio que queda en
blanco entre dos columnas de texto) (Manjarrez de la Vega, 2011).
1.3.3.1. TIPOS DE RETÍCULA
El trabajo con retículas significa someterse a leyes de: orden, claridad,
concentración, objetividad y racionalización, estas ayudaran a mejorar,
sintetizar y jerarquizar información necesaria, especialmente en el diseño
editorial. Para lograr estos objetivos existen varios tipos de retículas.
a) RETÍCULA DE MANUSCRITO. Estructura de base rectangular,
ocupa la mayor parte de una página. Acoge textos largos y continuos, tiene
una estructura principal (margen y texto) y estructuras secundarias que
definen otros detalles como folio, título de capítulo, notas de pie, numeración,
etc. (Vico, 2009).
b) RETÍCULA DE COLUMNAS. Sirve cuando se presenta información
discontinua, así se disponen entre columnas verticales, es de carácter
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flexible y se utiliza para separar diversos tipos de información, por ejemplo:
columnas para texto y otras para imágenes (Vico, 2009).
c) RETÍCULA MODULAR. Sirve para proyectos complejos. Los
módulos pueden ser verticales u horizontales dependiendo de la
organización de las imágenes. Retículas que sirven para diagramar
periódicos, sistemas de diseño de información tabulada como cuadros,
formularios, programaciones, etc. (Vico, 2009).
d) RETÍCULA JERÁRQUICA. Esta rompe con todos los
esquemas anteriores en cuanto a las retículas de manuscrito, columnas y
modular, ya que está basada en suposición intuitiva de alineaciones
relacionadas a las proporciones de los elementos. (Vico, 2009).
Figura 1. Tipos de Retícula Fuente: Vico (2009). Elaborado por: López, Lossada y Rivero (2012).
1.3.4. COMPOSICIÓN
La composición es el proceso creativo, donde el diseñador gráfico tiene
la oportunidad de expresar claramente el mensaje del proyecto, por medio de
la disposición de textos e imágenes. Según Ghinaglia D. (2008), es
primordial, porque permite el desarrollo de una sensibilidad especial al
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organizar los elementos de diseño sobre el formato; dando a conocer la
composición como sinónimo de organizar.
Mediante la composición, se debe dejar plasmada una idea clara del
concepto, con o sin palabras, mediante el uso de las imágenes, la tipografía
o el color; sin dejar a un lado las leyes compositivas, las cuales afectan la
percepción de todo lo mostrado, recordando jerarquizar la información
necesaria a destacar o transmitir.
Las composiciones gráficas deben apuntar principalmente, a
resolver los problemas de percepción visual: tensión, equilibrio, balance,
dinamismo, estabilidad, contraste, unidad dentro de la variedad,
proporciones, entre otros; en segundo lugar debe orientarse a resolver
la funcionalidad.
De acuerdo con Ghinaglia D. (2008) se recomienda en primer lugar,
romper con los paradigmas visuales comunes entendidos como enfoques o
maneras de ver el mundo de una manera estática y así desarrollar
composiciones sin esquemas rígidos, para crear composiciones más
dinámicas, flexibles y atractivas, garantizando, en cierta medida el interés del
público al momento de captar el mensaje que se desea comunicar..
1.3.4.1. TIPOS DE COMPOSICIÓN
Fabris, G. (1973) aclara la existencia de dos tipos de composición, la
composición clásica o estática y la composición libre o dinámica, esta última
a su vez se divide en continua, espiral y polifónica.
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a) COMPOSICIÓN CLÁSICA O ESTÁTICA: Se basa en motivos
estéticos constantes, establecidos por las expresiones artísticas esenciales,
aplicando normas realmente precisas y determinadas. Acentúa el sentido de
continuidad, eliminando toda sensación de movimiento.
b) COMPOSICIÓN LIBRE O DINÁMICA: Domina el contraste entre
las expresiones ofrecidas por los distintos signos. No se inspira en reglas
constantes, en cambio, se inclina a expresar la sensación del momento con
todas las técnicas y medios que dispone. La composición dinámica a su vez
se divide en:
- COMPOSICIÓN CONTINUA: Se domina la totalidad del espacio con
una narración continua, sin ningún punto exacto determinado con un interés
predominante, siendo el recorrido visual algo continuo.
- COMPOSICIÓN EN ESPIRAL: La línea en espiral impera sobre toda
la composición, expandiéndose esta hacia el exterior del formato o bien hacia
el interior del mismo. Esta composición acentúa particularmente el sentido de
profundidad.
- COMPOSICIÓN POLIFÓNICA: En esta se trata de presentar varios
temas compositivos desarrollados conjuntamente mientras se compenetran
entre de sí, en el mismo espacio; o desarrolla temas compositivos
paralelamente en un mismo espacio-formato.
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Figura 2. Tipos de Composición Elaborado por: López, Lossada y Rivero (2012).
Figura 3. Tipos de Composición Dinámica Elaborado por: López, Lossada y Rivero (2012).
1.3.5. FORMATOS DEL PAPEL
El sistema ISO (International Organization for Standardization) o DIN A,
son formatos de papel basándose en una radio de anchura y altura a partir
de la raíz cuadrada de 2 (1:1,4142) según Harris (2008), al cortar una hoja
por la mitad, se mantendrá igual proporción.
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La serie ISO A, es una serie de tamaños de papel, donde cada uno es
el doble o la mitad del siguiente. La serie ISO B contiene tamaños
intermedios y la serie C corresponde a los sobres donde, se pueden contener
los elementos de la serie A.
El valor redondeado de la hoja A0 simplifica el caculo del peso de un
documento. El resto de los tamaños se obtiene a partir del A0, doblando
sucesivamente por la mitad, como se puede verse en la figura y en la tabla
siguiente.
Figura 4. Formatos del Papel ISO A Fuente: Harris (2008). Elaborado por: López, Lossada y Rivero (2012).
La mayoría de los proyectos editoriales, no poseen un formato dentro
del pliego de papel, por ende se debe acomodar la mayor cantidad de
estructuras dentro del pliego de papel estándar, para así aprovechar el
material por completo. El pliego de papel estándar mide 841 x 1189
40
milímetros, permitiendo fácilmente colocar dentro varios formatos de 20 x 20
mm, medida estándar para las agendas.
Figura 5. Tamaño de los Formatos ISA A Fuente: Harris (2008). Elaborado por: López, Lossada y Rivero (2012).
1.3.5.1. TIPO DE PAPEL
Según Cobiella (2006) los tipos de papel están altamente relacionados
con su proceso de fabricación, pues dependiendo de estos será su acabado
final. Se distinguen entre papel cristal, papel de estraza, papel libre de ácido,
papel kraft, papel liner, papel multicapa, papel similsulfurizado, papel
sulfurizado, papel permanente, papel tisúe y papel flautín.
a) PAPEL CRISTAL: Papel traslúcido, muy liso y resistente a las
grasas, fabricado con pastas químicas muy refinadas y subsecuentemente
41
calandradas. La transparencia es la propiedad esencial. Papel rígido,
bastante sonante, con poca mano, sensible a las variaciones higrométricas.
b) PAPEL DE ESTRAZA: Papel fabricado principalmente a partir de
papel recuperado (papelote) sin clasificar. Usualmente es de color café claro,
se utiliza para hacer bolsas de papel, su costo es muy económico. Es
utilizado en artes también para hacer bocetos de dibujos o para moldes de
vestidos.
c) PAPEL LIBRE DE ÁCIDO: En principio, cualquier papel sin ningún
ácido libre. Durante su fabricación se toman precauciones especiales para
eliminar cualquier ácido activo en la composición, con el fin de incrementar la
permanencia del papel acabado (Cobiella, 2006).
d) PAPEL KRAFT: Papel de elevada resistencia fabricado
básicamente a partir de pasta química kraft (al sulfato). Puede ser crudo o
blanqueado. En ocasiones y en algunos países se refiere al papel fabricado
esencialmente con pastas crudas kraft de maderas coníferas.
e) PAPEL LINER: Papel de gramaje ligero o medio utilizado en las
cubiertas o caras externas, de los cartones ondulados. Se denomina kraftliner
cuando en su fabricación se utiliza principalmente pasta al sulfato (kraft)
virgen, cruda o blanqueada, normalmente de coníferas (Cobiella, 2006).
f) PAPEL (CARTÓN) MULTICAPADA: Producto obtenido por
combinación en estado húmedo de varias capas o bandas de papel,
formadas separadamente, de composiciones iguales o distintas, se adhieren
por compresión y sin la utilización de adhesivo alguno.
42
g) PAPEL SIMILSULFURIZADO: Papel exento de pasta mecánica,
presenta una elevada resistencia a la penetración por grasas, adquirida
simplemente mediante un tratamiento mecánico intensivo de la pasta durante
la operación de refinado, también produce una gelatinización extensiva de
las fibras. Su porosidad (permeabilidad a los gases) es extremadamente baja
(Cobiella, 2006).
h) PAPEL SULFURIZADO: Papel cuya propiedad esencial es su
impermeabilidad a los cuerpos grasos, asimismo, una alta resistencia en
húmedo y buena impermeabilidad y resistencia a la desintegración por el
agua, incluso en ebullición.
i) PAPEL TISÚE: Papel de bajo gramaje, suave, a menudo
ligeramente crespado en seco, compuesto predominantemente de fibras
naturales, de pasta química virgen o reciclada, a veces mezclada con pasta
de alto rendimiento (químico-mecánicas). Es muy delgado, difícilmente se
usa en una simple capa. Dependiendo de los requerimientos se suelen
combinar dos o más capas. Se caracteriza por su buena flexibilidad,
suavidad superficial, baja densidad y alta capacidad para absorber líquidos
(Cobiella, 2006).
j) PAPEL PERMANENTE: Puede resistir grandes cambios físicos y
químicos durante un largo período. Este papel es generalmente libre de
ácido, con una reserva alcalina y una resistencia inicial razonablemente
elevada. Tradicionalmente la comunidad cultural ha considerado crucial usar
fibras de alta pureza (lino o algodón) para asegurar la permanencia del
43
papel. Hoy día, se considera poner menos énfasis en el tipo de fibra y más
sobre las condiciones de fabricación. Un proceso de fabricación ácido es
incompatible con la producción de papeles permanentes.
k) PAPEL FLAUTÍN: Papel fabricado expresamente para su
ondulación para darle propiedades de rigidez y amortiguación. Normalmente
fabricado de pasta semiquímica de frondosas (proceso al sulfito neutro,
NSSC), pasta de alto rendimiento de paja de cereales o papel recuperado, se
usa en la fabricación de cartones ondulados (Cobiella, 2006).
l) PAPEL COUCHÉ: Se ha fabricado con un revestimiento suave ya
sea en una o en las dos caras. Con ello se obtiene una superficie mucho más
compacta, brillante, lisa, con una suavidad o absorción de tinta reducida y
con mejores propiedades de reflexión de la luz. Es el más recomendado para
revistas.
1.3.6. SISTEMAS DE IMPRESIÓN
Turnbull A. (1986) afirma que los sistemas de impresión, permiten
reproducir en cantidades convenientes cualquier tipo de material editorial. La
evolución de la tecnología ha permitido desarrollar diversos sistemas de
impresión, permitiendo elegir el más eficiente para cada necesidad.
Los principales sistemas de impresión son el offset, la tipografía, y el
rotograbado. Además existen otros procesos como la serigrafía, la colotipia,
la flexografía, la termografia y el tipoffset que son utilizados con variaciones o
combinaciones de los tres sistemas básicos. Otro sistema es el de
44
duplicación o copiado, usado para duplicar material, anteriormente impreso
por cualquier de los otros métodos mencionados.
1.3.6.1. OFFSET
Turnbull (1986) describe el offset como un proceso químico, el cual
imprime imágenes en el papel por medio del fenómeno grasa y agua no se
mezclan. En la prensa, la placa no toca el papel, porque la tinta de la placa
primeramente es calcada (offset) sobre una superficie de caucho,
imprimiendo después la tinta sobre el papel. Las prensas de offset son
rotativas, la imagen de los tipos gira mientras ocurre la impresión. La placa
recubre un cilindro el cual se pone en contacto con otro cilindro cubierto con
una mantilla de caucho, transmitiendo la imagen al papel cuando este pasa
por un cilindro de impresión.
1.3.7. TIPOS DE ENCUADERNACIÓN
Los tipos de encuadernación según Turnbull (1986), le suman o le
restan valor monetario a cualquier tipo de proyecto impreso. Para un libro
impreso, el cual requiere una buena presentación a nivel comercial, la
encuadernación puede ser un principal elemento de costo. Los métodos más
utilizados son:
a) COSIDO A CABALLETE CON ALAMBRE. Es comúnmente usado
debido a que es económico y versátil para revistas y libros. Las signaturas
encuadernadas mediante este método son insertadas una dentro de la otra y
45
después engrapadas en el doble atravesando el centro de la publicación
(Turnbull, 1986).
A medida que las signaturas son encuadernadas, asemejan una
silla de montar. Este tipo de encuadernación tiene dos ventajas primordiales,
no tiene lomo, solo un doblez, las hojas quedan planas y los márgenes
interiores pueden ser pequeños porque el encuadernado no viola la
página. Es recomendable utilizarlo para publicaciones de hasta 6,35 mm
de grosor.
b) COSIDO LATERAL CON ALAMBRE. Recomendado para revistas
y folletos gruesos de hasta 1,27 cm de grosor. En este método, las
signaturas son puestas una sobre la otra y se engrapan de arriba hacia
abajo, con un margen desde el lomo de 3,175 mm, impidiendo las
publicaciones planas al ser abiertas.
c) ENCUADERNADO SIN COSIDO. Es un método económico, puede
ser utilizado para grandes volúmenes. En este se hacen pequeñas
inserciones en el área del lomo mediante un fresado, a continuación se
aplica un adhesivo flexible y después se pega la tela de recubrimiento
(Turnbull, 1986).
d) ENCUADERNACIÓN TRADICIONAL DE LOS LIBROS. Una vez
listas todas las signaturas, las guardas son adheridas a la primera y última
signatura. Después son cosidas con el método Smyth; durante el método
mencionado, las signaturas son cosidas independientemente y entre sí al
mismo tiempo.
46
e) ENCUADERNACIÓN DE HOJAS SUELTAS POR MEDIOS
MECÁNICOS. Las ventajas de este tipo son que las páginas abren en forma
plana, pueden ser de diferente papel o de diferente tamaño y no es necesario
preocuparse por las signaturas. Mediante este método las hojas son perforadas
y engargoladas con espirales plásticas o metálicas (Turnbull, 1986).
f) ENCUADERNACIÓN PARA REVISTAS. Para Turnbull y Bairel.
(1999) gracias al crecimiento de producción de adhesivos plásticos, durables,
y flexibles, ha aumentado la encuadernación sin cosido. Ellos estiman que es
un método más económico y así mismo pueden realizarse en cantidades
masivas.
Estos mismos autores afirman que la encuadernación de revista es un
medio mucho más accesible y su función permite agrupar grandes volúmenes
de hojas en una revista, dejando de ser limitante para su reproducción.
Beltrán y Cruces. (1984) afirman que las revistas poseen una
encuadernación formal, están cosidas en grapas al lomo si son delgadas, al
canto si son gruesas; esto permite conservar la paginación a pesar de su uso
repetido, otras revistas se encuadernan en pliegos paralelos y sus lomos son
pegados con una resina, que permite su continua manipulación.
1.3.8. COLOR
Samara T. (2009) clasifica al color por cuatro cualidades básicas, que lo
son; el tono, la saturación, la luminosidad y la temperatura, definidas a
continuación:
47
a) TONO: Es la identidad de un color, el color en sí.
b) SATURACIÓN: Hace referencia a su intensidad, es decir, si el color
es más vibrante o apagado.
c) LUMINOSIDAD: Se refiere a la oscuridad o brillo y es el elemento
más relacionado con el color tipográfico.
d) TEMPERATURA: Es una cualidad subjetiva y empírica; están los
tonos cálidos como el rojo o el anaranjado, los cuales producen sensaciones
de calor; por otro lado, se encuentran los tonos fríos, como el azul o verde,
los cuales evocan objetos fríos, como las plantas o el agua.
La importancia del color radica en su psicología como afirma de nuevo
Samara (2009: 13) “El componente emocional del color está relacionado con
la experiencia humana a un nivel instintivo y biológico”…/ “Asimismo las
propiedades psicológicas del color dependen de la cultura y la experiencia
personal del individuo”.
Se debe de tener precaución con la importancia de los colores, al
momento de la selección, en cada diseño, dependiendo del público target,
tomando en cuenta su cultura, edad, costumbres o experiencias anteriores,
pues pueden convertirse en un factor positivo o negativo para la forma en la
que van a percibir el mensaje que se quiere comunicar en el diseño.
Al desaturar un poco los colores primarios, estos dejan de resultar
estridentes y continúan manteniendo su identidad cromática; para las
personas de edad avanzada lo mejor es utilizar tonos neutros más cálidos,
casi otoñales y después de carácter invernal. Al añadir gris a estos colores,
48
se suaviza su luminosidad simbolizando inevitablemente la fragilidad y
sabiduría de la gente mayor.
1.4. RESOLUCIÓN
Decreto, que se basa en la disposición que se toma en un lance
sucedido, para componerlo o remediar el daño que pueda resultar, que la
genera una autoridad gubernamental o judicial que toda personal natural o
jurídica debe obedecer (RAE)
El Ministerio del Poder Popular para la Salud en la vocería de la
Ministra Sader, anuncio el pasado 24 de febrero la Resolución de Ambientes
Libres de Humo de Tabaco, publicada en la gaceta oficial 39.627 de fecha 2
de marzo del 2011. Aunque la norma indica que comenzara a aplicarse 90
días después de su difusión pública, es decir, a partir del 2 de junio de 2011.
1.5. EFECTOS DEL CONSUMO DEL TABACO
El consumo del tabaco representa uno de los problemas de salud
pública más importantes a nivel de países desarrollados y sub-desarrollados,
ya que es causante de enfermedades crónico-degenerativas tales como
cardiovasculares, respiratorias, cáncer y úlcera duodenal. A continuación se
nombran ciertos efectos causados por el consumo del tabaco:
- SARRO DENTAL: El sarro, tártaro o cálculo dental, es una mezcla de
restos alimenticios, desechos celulares, sales minerales y millones de
bacterias, que se adhieren de manera gradual sobre los dientes, dañándolos y
49
haciendo que su apariencia sea muy desagradable. El sarro se forma cuando
los minerales de la saliva facilitan el depósito gradual de las bacterias de la
placa, por lo general a lo largo del margen de las encías. Estos depósitos de
sarro son duros y de color blanco amarillento, que al paso del tiempo se puede
teñir de colores más obscuros con pigmentos del café, té, vino, tabaco, etc.
- PERIODINTITIS: La periodontitis más que una infección en los
tejidos de soporte es una enfermedad inflamatoria crónica, y muchas de las
formas de este tipo de enfermedad periodontal están asociadas a la placa
bacteriana, y más específicamente a complejos microbianos patogénicos que
colonizan y residen en el espacio subgingival formando bolsas patológicas
donde interactúan de diversas formas con las defensas del huésped.
- CÁNCER DE PRÓSTATA: El cáncer de próstata es el desarrollo de
células indiferenciadas (malignas) dentro de la próstata, más frecuentemente
detectadas en la región posterior cerca del recto pero que pueden localizarse
en cualquier lugar de la próstata e incluso fuera de ella (metástasis), como en
huesos y ganglios linfáticos. Las manifestaciones del cáncer de próstata son
más evidentes a medida que el cáncer avanza, y en sus etapas iníciales es
totalmente asintomático.
- ÚLCERAS: Es toda lesión abierta de la piel o membrana mucosa con
forma crateriforme (con forma de un cráter, al perderse parte del tejido) y con
escasa o nula tendencia a la cicatrización espontánea. A menudo las úlceras
son provocadas por una pequeña abrasión inicial, pero no exclusivamente,
casi siempre van acompañadas de desinflamación y a veces infección. Dicho
50
de otro modo, una úlcera es cualquier solución de continuidad o rotura con
pérdida de sustancia, de cualquier superficie epitelial del organismo.
- ENFERMEDADES CARDIOVASCULARES: Se refiere a todo tipo de
enfermedades relacionadas con el corazón o los vasos sanguíneos, (arterias
y venas). Este término describe cualquier enfermedad que afecte al sistema
cardiovascular (usado en Mesh), es utilizado comúnmente para referirse a
aquellos relacionados con la arterioesclerosis (enfermedades en las arterias).
- CÁNCER DE PULMÓN: El cáncer de pulmón es un conjunto de
enfermedades resultante del crecimiento maligno de células del tracto
respiratorio, en particular del tejido pulmonar, y uno de los tipos de cáncer
más frecuentes a nivel mundial. El cáncer de pulmón suele originarse a partir
de células epiteliales, y puede derivar en metástasis e infiltración a otros
tejidos del cuerpo.
- CÁNCER DE MAMA: El cáncer de mama es el crecimiento
desenfrenado de células malignas en el tejido mamario. Existen dos tipos
principales de cáncer de mama, el carcinoma ductal—la más frecuente—que
comienza en los conductos que llevan leche desde la mama hasta el pezón y
el carcinoma lobulillo que comienza en partes de las mamas, llamadas
lobulillos, que producen la leche materna.
2. BASES LEGALES
En la realización de un producto editorial con determinados fines, se
deben denotar ciertas bases legales que soporten los derechos de autor y la
51
propiedad intelectual de la obra. Es de suma importancia resaltar y hacer
referencia a algunas leyes que serán de apoyo y protección de la presente
investigación.
2.1. LEY DE DERECHO DE AUTOR
(Gaceta Oficial N° 4.638, 1 de Octubre de 1993)
Del Capítulo I, de los derechos protegidos, en la Sección Primera, de
las obras de ingenio:
a) Artículo 1° y Artículo 2°. Referentes a todos los tipos de obra de
ingenio de carácter creador, cualesquiera sea su género, conociendo como
obras de ingenio las siguientes: libros, folletos, manuales, obras dramático-
musicales, programas de computación, etc.
Del mismo capítulo, en la Sección Segunda, de los autores:
b) Articulo 5°, Articulo 6°, Articulo 7°. Estos artículos definen al
autor como creador intelectual de la obra y por lo tanto recibe los derechos
de la misma tanto los de orden moral, como patrimonial. Por otra parte la ley
decreta como el autor será reconocido por el nombre, seudónimo o signo, el
cual no deje lugar a dudas sobre su identidad.
2.2. LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL
(Gaceta Oficial N° 5.481, 13 de Abril de 1997)
52
a) Articulo 1°. Hecho Generador: La propiedad intelectual de una obra
literaria, artística o científica corresponde al autor por el solo hecho de su
creación.
b) Articulo 2°. Contenido: La propiedad intelectual está integrada por
derechos de carácter personal y patrimonial, los cuales atribuyen al autor la
plena disposición y el derecho exclusivo a la explotación de la obra, sin más
limitaciones que las establecidas en la ley.
2.3. ISBN (NUMERO INTERNACIONAL NORMALIZADO PARA LIBROS)
(Decreto N° 2.256 Gaceta Oficial N° 37.688, de fecha 13 de Mayo del 2003).
a) Articulo 3°. A los efectos de la aplicación del Sistema Internacional
Normalizado para Libros (ISBN), se entenderá por:
a.1. Edición: la primera impresión de un libro o de un folleto, hecha por
la misma plancha.
a.2. Reedición: las ediciones sucesivas de un libro o de un folleto que
contengan modificaciones en el contenido o en el formato.
b) Articulo 4°. Estarán sujetas a la aplicación de este decreto las
siguientes obras:
b.1. Las ediciones, reediciones, reimpresiones, de libros y folletos
editados en el país, que no sean publicaciones periódicas.
b.2. Las obras publicadas en el Sistema Braille en microfichas.
b.3. Las obras que constituyan una unidad con su material audiovisual
acompañante (discos gráficos, cassetes, CD- ROM, transparencias y otros).
53
2.4. LEY DEL LIBRO
(Gaceta Oficial N° 36. 189, 21 de Abril de 1997)
Del Capítulo I. Del Objeto de la Ley
a) Articulo 1°. Se declara de interés público la salvaguarda,
promoción y difusión del libro en todo el territorio nacional, así como el
desarrollo y el fomento de la industria editorial venezolana.
b) Articulo 2°. Esta ley tiene por objeto la protección y el fomento de
la industria editorial, el estimulo del habito de la lectura y la democratización
del acceso al libro como uno de los factores principales en la transmisión de
conocimientos, la formación educativa y la difusión cultural.
c) Articulo 3°. A los efectos de esta Ley, se entiende por libro a toda
publicación unitaria impresa, no periódica, que se edite de una sola vez o a
intervalos, en uno o varios volúmenes o fascículos.
d) Articulo 4°. A los efectos de esta Ley, se consideran sujetos de la
misma a los:
d.1. Autores: son autores las personas físicas que realizan o crean una
obra literaria, científica o artística, que se publique como libro y aquellas que
de conformidad con la Ley sobre Derecho de Autor se consideren como
tales.
d.2. Editores: son editores las personas naturales o jurídicas que por
cuenta propia eligen, realizan o encargan los procesos industriales para la
transformación de las obras creadas por los autores en libros.
54
d.3. Distribuidores: son distribuidores las personas naturales o
jurídicas, domiciliadas en cualquier parte del territorio nacional, que
debidamente autorizadas se dedican a la venta de libros al por mayor.
d.4. Libreros: son libreros las personas naturales o jurídicas, que
debidamente autorizadas se dedican, exclusiva o principalmente, a la venta
de libros en establecimientos mercantiles de libre acceso al público.
d.5. Impresores: son impresores las personas naturales o jurídicas
que, además de ostentar la titularidad de una empresa de artes gráficas,
posean las instalaciones industriales y los medios necesarios para la
producción de libros.
d.6. Diseñadores: las personas naturales o jurídicas que respondan
profesionalmente por el diseño global de impresos, caratulas, formatos,
diagramación interna, ilustraciones y otros aspectos de la composición.
Del capítulo IV. Del Control de Ediciones y Protección de Derechos de
Autor:
Articulo 8°. En todo libro impreso o editado en Venezuela se harán
constar los siguientes datos:
a) El titulo de la obra.
b) El nombre o seudónimo del autor, compilador o traductor.
c) El numero de la edición o reimpresión y la cantidad de ejemplares.
d) El lugar y la fecha de impresión.
e) El nombre y el domicilio del editor.
f) El Número Internacional Normalizado para Libros (ISBN).
55
3. CASOS DE ESTUDIO
Los casos de estudio contienen una gran importancia para la
elaboración del proyecto en desarrollo, cada caso tiene como objetivo
orientar por ciertas pautas, estas se desglosarán dependiendo de sus
características en cuanto a sus diseños. Se plantean un estudio de los
materiales editoriales impresos, para comprender la diagramación y
composición de los elementos calificativos en comparación con el producto
final editorial impreso próximo a llevar a cabo. Considerando lo antes
nombrado se continuara con el análisis de una revista y cuatro boogazines.
3.1. CASO DE ESTUDIO 1
Se presenta una serie de análisis de composición y descripción detallada
de la revista venezolana “Plátano verde”, la cual es un colectivo editorial que
genera plataformas expresivas de comunicación e información, interpreta
modelos de trabajo conjunto que cree en las redes y se suma a ese terreno
arenoso e incierto llamado “La Movida Cultural Emergente en Venezuela”.
“Plátano verde” forma parte de un movimiento ético-estético que se
arma desde las fuentes mismas de la creación periodística, audiovisual,
narrativa, fotográfica, escénica, plástica, poética entre otros. Buscan lectores
que se suban al tren para descifrar la ruta de un periodismo distinto y desean
expandir su alcance: diseñan alternativas de comunicación; fueron
analizadas las diversas publicaciones de la edición número 15.
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3.1.1. ANÁLISIS DE LOS ESTUDIOS DE CASO
Finalizado el análisis del los casos de estudio, se extrajeron las
siguientes conclusiones. Cuando se refiere al formato que mayormente se
usa en los productos editoriales como las revistas y boogazines se
comprenden entre 21,4 x 30 y 21 x 17 cm. El papel depende del concepto y
estilo que se quiere obtener, pero se puede decir que es común el papel tipo
glasé brillante y el papel tipo tsiué no es tan común pero su acabado final y
resistencia superan las expectativas. Con respecto a la retícula, se pudo
observar que su tipo de retícula puede variar un poco dependiendo de la
composición que se desee emplear, generalmente en muchos casos se
consigue mantener una misma retícula.
La composición general se mantiene constante en ciertos casos, pero
en el primer caso estudiado se observa que todos los elementos de la
composición de una misma edición contienen características iguales, pero de
cierta forma completamente diferentes. Sus imágenes variaban desde
fotografías, infografías e ilustraciones. La gama de colores utilizados es
extensa pero complementaria y equilibrada. La tipografía en los títulos y
subtítulos es plenamente diferente porque estas dependen del contenido, en
cuanto al contenido se puede notar que el tipo de tipografía más utilizada es
la Serif.
Para muchas revistas y libros el sistema de impresión es de tipo Offset
debido a todas las cualidades que posee. La encuadernación más
66
frecuentemente utilizada en los casos de estudio fue una encuadernación de
tipo sin cosido, que se hace para grande volúmenes.
4. MÉTODOS DE DISEÑO
Se entiende por método de diseño, aquellos pasos y pautas a seguir
por un diseñador gráfico al momento de la ejecución de un proyecto o
producto. Dichos métodos pueden variar dependiendo del autor y no es
necesario recurrir a cada uno de los pasos, pues su ejecución dependerá del
tipo de producto desarrollado y del diseñador. Muchos autores han diseñado
diversos métodos para cada tipo de proyecto, en el caso de esta
investigación se citarán autores con métodos relacionados al diseño editorial.
4.1. MÉTODO PROPUESTO POR BRUCE ARCHER (1964)
El método sistemático para diseñadores fue publicado durante 1963 y
1964 por la revista inglesa Design. Archer (1964) propone como definición de
diseño "...seleccionar los materiales correctos y darles forma para satisfacer
las necesidades de función y estéticas dentro de las limitaciones de los
medios de producción disponibles", por lo tanto, el proceso de diseño debe
contener las etapas analítica, creativa y de ejecución, que a su vez se
subdividen en:
a) Definición del problema y preparación del programa detallado.
b) Obtener datos relevantes, preparar especificaciones y
retroalimentar la fase numero 1.
67
c) Análisis y síntesis de los datos para preparar propuestas de diseño.
d) Desarrollo de prototipos.
e) Preparar y ejecutar estudios y experimentos que validen el diseño.
f) Preparar documentos para la producción.
Gráfico 1. Síntesis del Método de Bruce Archer
Elaborado por: López, Lossada y Rivero (2012).
68
4.2. MÉTODO PROPUESTO POR YOLANDA ZAPPATERRA (2008)
De acuerdo a Zappaterra, (2008: 7): “El diseño editorial es el marco en
el que una historia dada es leída e interpretada. Abarca tanto la arquitectura
general de la publicación (y la lógica estructural que ésta implica) como el
tratamiento específico de la historia (en la medida en que puede modificar o
incluso desafiar esa misma lógica).” También comenta la importancia de la
buena planificación para obtener éxito. Tomando como referencia las
publicaciones mensuales, se recomienda seguir estos pasos:
a) En primer lugar, reunir todo el material 15 o 30 días antes de la
publicación, contenidos, actividades e ideas de diseño.
b) En segundo lugar, 10 a 20 días antes de la publicación, se deben
organizar los contenidos, distribuir y editar las pruebas. Se hacen maquetas
de las páginas correspondientes a los artículos y se trabajan ideas para la
portada.
c) En tercer lugar, 3 a 10 días antes de la publicación, se corrigen los
artículos, se maquetan el resto de las páginas y se realizan pruebas de color.
d) Por último, 1 a 3 días antes de la publicación, se elige la portada, se
escribe el texto que la acompañará y se hace una revisión final.
En cualquier momento un artículo puede cambiar, necesitar nuevas
fotografías, y se necesitará reelaborar las maquetas, un buen diseñador
siempre deberá estar preparado para resolver cualquier situación creativa y
eficazmente.
69
Gráfico 2. Síntesis del Método de Yolanda Zappaterra Elaborado por: López, Lossada y Rivero (2012).
4.3. MÉTODO PROPUESTO POR MORRIZ ASIMOW (1970)
Concibe el proceso de diseño de manera muy similar al de la
información. Así, la actividad proyectual consiste en "la recolección, manejo y
organización creativa de información relevante de la situación del problema y
tiene carácter interactivo, se dispone de nueva información o se gana una
nueva comprensión que requiere se repitan operaciones previas. Asimow,
(1970) plantea las siguientes fases:
70
a) Análisis
b) Síntesis
c) Evaluación
d) Decisión
e) Optimización
f) Revisión
g) Implementación
Se pueden encontrar las fuentes de esta tendencia en los métodos de
diseño, en el método científico y en la teoría clásica de la información.
Gráfico 3. Síntesis del Método de Morriz Asimow
Elaborado por: López, Lossada y Rivero (2012).
71
4.4. MÉTODO PROPUESTO POR GUILLERMO GONZÁLEZ RUIZ (1984)
Se entiende como cualquier tipo de metodología que puede estar
aplicada a un método sea este cual fuere, pero se centraran los análisis a
metodologías que aborden campos de lo proyectual, lo creativo, la función y
la forma, ya que algunas metodologías atienden solo parcialmente a alguno
de los campos anteriores. Para conseguir este objetivo se prosigue con los
siguientes pasos.
- Identificación del problema: Es el esclarecimiento del objetivo, la
definición del propósito del diseño y sus derivados.
- Recopilación de datos: Acumulación de datos factibles de brindar
pautas sobre el tema requerido aunque a veces a primera vista no parezca
que tuviera que ver.
- La etapa de la iluminación: Aparece así sin esfuerzo, ahí el
proyectista siente que está alcanzando la meta buscada.
- Síntesis: Mecanismo de incubación de la idea, el procesamiento de
segregación, selección, eliminación, concentración y depuración de los datos
elaborados.
- Etapa de gestación: Alternancia entre lo consciente y lo
inconsciente sobre la idea a desarrollarse y la búsqueda de parámetros
visuales.
- Elaboración de la propuesta de diseño: Plasmación correcta de la
idea visual, su materialización en términos de representación gráfica. Este
72
momento es el momento de rigor donde aparece el trabajo intensivo,
meticuloso y representativo.
Gráfico 4. Síntesis del Método de Guillermo González Ruiz
Elaborado por: López, Lossada y Rivero (2012).
73
4.5. MÉTODO PROPUESTO POR HANS GUGELOT - MÉTODO USADO EN LA ESCUELA ULM (1963)
Propone una metodología básica para el diseño de productos
industriales. Con base en los principios de esta metodología se dieron los
fundamentos de la Buena Forma (Gute Form). Es de suma importancia
regirse por los pasos o las etapas para conseguir un diseño óptimo de
prototipo, para esto se debe proseguir con los siguientes pasos:
- De información. Recolección de la información.
- De investigación. Necesidades del usuario, contexto, funcionalidad,
requerimientos.
- De diseño. Estudio tipológico, apoyo en conocimientos científicos, no
en la inspiración.
- De decisión. Estudios de costo/beneficios, estudio tecnológico
fundamentado.
- De cálculo. Ajuste del diseño a las normas y estándares de
materiales y producción.
- Construcción del prototipo. Pruebas y evaluación.
La estructura de la obtención de los requerimientos es la siguiente:
- Objetivos. Enunciar la función de un subcomponente o elemento del
diseño.
- Parámetro determinante. Identificar el factor relevante.
- Subparámetro. Aspectos que quedan bajo el control del diseñador.
- Cuantificación. Especificación de los rangos de acción.
74
Gráfico 5. Síntesis del Método de Hans Gugelot Elaborado por: López, Lossada y Rivero (2012).
