Imágenes de la Naturaleza y Conciencia Ecológica

1°medio Artes Visuales

Huellasen la naturaleza

Esta unidad plantea una reflexión acerca del impacto medioambiental de las acciones y construcciones del ser humano. A través de un acercamiento al Body Art, Arte Povera y Land Art y mediante el análisis de obras comprometidas y con un fuerte discurso ecológico, se analizan las huellas que vamos dejando en nuestra vida cotidiana y se propone una revisión crítica de nuestra relación con la naturaleza.

Huellas en la naturaleza

Nuestra relación con la naturaleza podemos analizarla a partir de los rastros y huellas que dejamos en ella.

Las construcciones del hombre transforman el entorno natural dejando marcas que perduraran durante años.

Excavación

Enlace Los Arcos.

España.

El cemento, el hormigón, las excavaciones, las explotaciones mineras, etc..., transfiguran la fisonomía del paisaje de una manera muy agresiva

Autopista Vespucio Norte

Basura y desechos domiciliarios

Nuestras pequeñas acciones cotidianas nos indican como entendemos la naturaleza y como nos relacionamos con ella.

¿De que lado estoy?Reciclaje de botellas y basura

A partir de esta idea, del análisis de la relación que el ser humano tiene con la naturaleza, diversos artistas contemporáneos han producido obras en distintos formatos que utilizan el paisaje como soporte (escenario) o materia prima y que nos invitan a reflexionar acerca del sentido de la existencia humana y de su posición en la compleja estructura del equilibrio natural. Estos artistas pertenecen a los siguientes tres grandes movimientos:

Body art (arte corporal)Arte Povera (arte pobre)Land Art (arte de la tierra)

Los artistas y la conciencia ecológica

El arte corporal es un estilo enmarcado en el arte conceptual, de gran relevancia en los años 1960 en Europa y, en especial, en Estados Unidos.Se trabaja con el cuerpo como material plástico, se pinta, se calca, se ensucia, se cubre, se retuerce... el cuerpo es el lienzo o el molde del trabajo artístico. Suele realizarse a modo de acción o performance, con una documentación fotográfica o videográfica posterior.

Body Art (Arte del cuerpo)

La artista cubana Ana

Mendieta (1945-1985) se

preocupó en gran parte de

sus obras por explorar las

relaciones del cuerpo y la

naturaleza de un modo

entre religioso y místico.

En la serie de trabajos

agrupados bajo el titulo de

Siluetas , la artista dejo la

huella de su propio cuerpo

en el paisaje, bien a través

de surcos, volúmenes de

hojas, huecos en el suelo,

etc..., como enterrándose

directamente en la tierra.

Ana Mendieta y el Body Art

Esta obra, donde la artista

aparece semioculta entre las

rocas y cubierta por un

volumen de flores silvestres

nos remite a un

enterramiento.

Simbólicamente al ocultarse

en la tierra, su cuerpo vuelve

a ser parte de la naturaleza y

de él surge de nuevo la vida.

Es un discurso muy cercano

a la religión en el que el ciclo

natural de la vida da lugar a

una reencarnación entendida

como la transformación de

un cuerpo natural en otro, en

el infinito ciclo de

transformación de la

naturaleza.

Siluetas

En Árbol de la vida Ana

Mendieta se funde con el

paisaje, se camufla en un

tronco de árbol para formar

parte de él. En estos actos

de identificación y

aproximación a la esencia

del ser humano la artista

refuerza su unión con la

naturaleza. Cuerpo y árbol

son una misma cosa. No

establece diferencias que

separen al ser humano de

su naturaleza primigenia

sino que por el contrario

refuerza esta unión y la

hace patente. Su

desaparición entre el tronco

del árbol hace aparecer la

esencia natural del ser

humano.

Árbol de la vida

Los artistas de esta tendencia opinaban que había que crear obras artísticas con los medios más insignificantes y así el protagonista sería el propio artista y no los medios que utilizara.Son muchos los artistas que participaron de estas ideas, pero podemos señalar entre los más importantes a Mario Mertz y Jannis Kounellis.

Utilizaban todo tipo de materiales pobres y de desecho: tela de arpillera, latas viejas, piedras, agua, panecillos, plumas de ave, maderas, pasta de modelar, papel de periódico, vidrios, hierros, planchas metálicas, cabellos, tizas, velas, plantas, trapos...

Arte Povera (Arte pobre)

Algunas veces mezclaban esos materiales con otros más tecnificados, como tubos de neón, halógenos, plexiglás... Otros realizaban sus pinturas con un solo color o con orificios, agujeros, en la tela, para expresar austeridad.Y todo eso con una finalidad: lo importante son las ideas del artista, cómo mezcla esos materiales y establece relaciones nuevas y desconocidas, cómo crea significados con los objetos de su entorno.

El artista italiano

Giuseppe Penone enfatiza

también en sus obras la

relación entre el hombre y

la naturaleza. Este artista

se asocia al movimiento

Arte Povera (en italiano

arte pobre) que se refiere

a un grupo de artistas

(italianos principalmente)

que en los años 60

utilizaron materiales

ordinarios y de deshecho

en sus obras escultóricas.

Giuseppe Penone y el Arte Povera

En esta obra Penone

crea la silueta de una

figura humana en una

roca, como si de un fósil

se tratara. Esta forma

básica, grabada en la

piedra, nos habla de la

presencia milenaria del

hombre en la tierra y

nos recuerda que

nuestra existencia deja

huellas en la historia

del planeta que

hablarán en un futuro

de nuestra vida. Esta

piedra se encuentra

dispuesta como por

azar entre otras piedras

en el suelo, esperando a

un paseante que por

casualidad la encuentre

en su camino.

Impronta, 1995

El Land art es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas, etc.). Esta expresión inglesa se ha traducido también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre». Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico.

Land Art (Arte de la Tierra)

Robert Smithson es un

reconocido artista en el

terreno del arte

conceptual y el Land Art.

Sus trabajos se mueven

entre la fotografía, el

dibujo y la escultura.

Trabaja principalmente

en lugares inaccesibles

de la naturaleza

generando formas que

utilizan como material el

propio paisaje y su

reconstrucción. Las

obras de Land Art son

generalmente efímeras

ya que el tiempo y los

efectos del clima las

hacen desaparecer poco

a poco no quedando

después rastro de su

existencia.

Robert Smithson y el Land Art (arte de la tierra)

Una de sus obras mas

conocidas es Spiral Jetty,

una gran espiral hecha a

partir de rocas, piedras y

cristales de sales en la

costa del Great Salt Lake

(Gran Lago Salado) en el

estado de Utah, en

Estados Unidos. Esta

impresionante

construcción de la que

solo quedan fotografías,

dibujos y videos, es otra

muestra de la capacidad

de modificación del

paisaje que tiene el ser

humano.

Espiral Jetty 1970

Las construcciones del hombre transforman el entorno natural dejando marcas que perduraran durante años.

diversos artistas contemporáneos han producido obras en distintos formatos que utilizan el paisaje como soporte (escenario) o materia prima y que nos invitan a reflexionar acerca del sentido de la existencia humana y de su posición en la compleja estructura del equilibrio natural.

El Body Art (arte del cuerpo) trabaja con el cuerpo como material plástico, se pinta, se calca, se ensucia, se cubre, se retuerce... Suele realizarse a modo de acción o performance, con una documentación fotográfica o videográfica posterior.

Ideas principales

•Los artistas del Arte Povera (arte pobre) utilizaban todo tipo de materiales pobres y de desecho. Lo importante son las ideas del artista, cómo mezcla esos materiales y establece relaciones nuevas y desconocidas, cómo crea significados con los objetos de su entorno.

•El Land art es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza. Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico.

Música: Grupo Fractal

Pablo Roa Profesor de Artes Visuales