horacio curti shakuhachi shihan etnomusicólogo · PDF filecompleta su formación...

horacio curtishakuhachi shihan

etnomusicólogo

S H A K U H A C H I Horacio Curti

La superficiedel agua refleja

muchas cosas

Masumi Kato


Contenido del Dossier

Resumen Pág. 1Biografía pág. 2El Shakuhachi pág. 3El Honkyoku pág. 4Otras músicas pág. 5Actividad Docente & Divulgación pág. 6Publicaciones, Investigación y Mediosde Comunicación pág. 9Proyectos Artísticos > Música pág. 11Proyectos Artísticos > Poesía & Teatro pág. 14Música & Movimiento pág. 15Proyectos Artísticos > Música & Danza pág. 16Grabaciones pág. 17Datos de Contacto pág. 18


1

Títulos

• Shakuhachi Shihan (Maestro de Shakuhachi). Yokoyama Katsuya, Kokusai Shakuhachi Kenshukan, Tokio,

Japón. 2004 • Formación en Etnomusicología, estudio de postgrado de la Escola Superior de Música de Catalunya

(ESMUC), Barcelona, España. 2005

Actividades Actuales

Actividades académicas y de divulgación

• Profesor de la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), Departamento de Musicología. • Profesor del Institut del Teatre, “Artes Escénicas del Japón”. • Miembro del grupo de investigación “música y diáspora” de la Sociedad de etnomusicología

(SIBE). • Coordinador área Músicas del Mundo. MUSIKEON. Barcelona & Valencia, España • Profesor de Shakuhachi y música tradicional japonesa. MUSIKEON. Barcelona & Valencia,

España • Profesor de Shakuhachi. Barcelona, España • Conferenciante. Casa Asia, UAB, Universidades de Barcelona, Autónoma de Barcelona, de

Salamanca, Oberta de Catalunya, de Alicante, entre otros.

Proyectos Artísticos

• Dúo Shirabe. Yoshie Sakai, Koto & Horacio Curti, Shakuhachi. Música tradicional y moderna japonesa. Conciertos

• Mei trío - Japón, de lo tradicional a lo contemporáneo. Música Tradicional y contemporánea japonesa. Concierto íntegramente dedicado a la música japonesa. Esteban Algora, acordeón – Alessandra Rombolá flautas – Horacio Curti, shakuhachi

• Dúo Goudarzi-Curti, música contemporánea japonesa, Tiam Goudarzi, flautas de pico – Horacio Curti, shakuhachi

• Shakuhachi Solo. Conciertos de música tradicional y contemporánea. • Con Teatro / Poesía.

o El Palau de l’alquimista. Música en escena en una obra basada en textos del poeta Josep Palau i Fabre.

o Contes Zen. Cuentos Zen relatados por Marta Millá con música de Horacio Curti en shakuhachi

• Con Danza o PiedraPapelTijera. Improvisación en música y danza. Stefan Prins –piano preparado -,

Vika Kleiman –danza- & Horacio Curti –shakuhachi-

Actividades de investigación

• Música tradicional japonesa. Investigación en curso para el libro-DVD de introducción a la música tradicional japonesa, por Horacio Curti. Desde 2004, a la actualidad

• Construcción de identidad en relación al shakuhachi fuera del Japón. Investigación sobre conceptos y elementos utilizados en la práctica del shakuhachi fuera de Japón. Horacio Curti. Actualmente

• Música y la diáspora japonesa. Prácticas y usos de las músicas y los instrumentos musicales en las construcciones identitarias fuera del Japón.


2

Biografía Nace en Buenos Aires, Argentina y en la niñez realiza

estudios de piano con Violeta y Paula Gainza, pero su camino en la música se consolida mucho tiempo después, al iniciar sus estudios de saxofón en 1990, atraído por el Jazz, mientras aún se encontraba en la Universidad.

El compromiso con el instrumento y el jazz fue en

aumento hasta que su dedicación a la música se vuelve exclusiva. Ha complementado sus estudios del instrumento con los de percepción auditiva, piano, percusión, análisis musical y posteriormente técnica clásica de saxofón. En 1996 y nuevamente en 1997 viaja a Brasil para estudiar la música popular brasilera y posteriormente a USA para profundizar en aspectos del Jazz. Ha integrado varias formaciones relacionadas con el Jazz y la música brasilera en Buenos Aires, realizando presentaciones en vivo, grabaciones y enseñando del instrumento.

En un viaje por Asia, conoce el Shakuhachi y este descubrimiento cambia radicalmente su vida musical, llevándole a Japón con la finalidad de estudiar el instrumento con el maestro Kakizakai Kaoru. Con él, emprende el estudio del instrumento desde lo más básico y posteriormente, fascinado por la música tradicional de Koten Honkyoku comienza a profundizar en esta forma musical. Desde entonces, Japón se transforma en un punto de referencia imprescindible al cual viaja cada año, continuando su trabajo con Kakizakai Sensei.

Asia marca fuertemente sus puntos de vista tanto en lo referente a la música como a la vida en general y el regreso a Occidente le encuentra transformado y dedicado por completo al Shakuhachi y la música de Koten Honkyoku.

Además de las clases con su maestro, también ha recibido clases de Mende Takayuki en Japón y de Riley Lee en USA.

Es justamente en USA donde comienzo a relacionarse con la música contemporánea comenzando a experimentar con el Shakuhachi más allá del marco de la música tradicional, en el terreno de la Improvisación Libre. Posteriormente, en una visita a Argentina, esta forma musical se suma al Koten Honkyoku como una forma esencial en su actividad musical.

Ha tocado y enseñado en Japón, USA, Argentina,

España, Bélgica y Holanda. Posee un manejo fluido tanto escrito como hablado del idioma inglés - en el que ha dictado clases y conferencias -, manejo fluido hablado del portugués, comprensión escrita y hablada del Catalán y conocimientos elementales tanto escritos como hablados del japonés.

Residiendo en Barcelona, se dedica a investigar en

temas relacionados con el Shakuhachi y la música japonesa, a la interpretación y difusión de la música Koten Honkyoku y la música de Improvisación Libre, y a la enseñanza del

Shakuhachi a través de demostraciones, cursos y clases individuales, colaborando periódicamente con instituciones como la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), el consulado general de Japón en Barcelona, Casa Asia, el Institut del Teatre y diversas Universidades como la Universidad Oberta de Catalunya (UOC), la Universidad Ramon LLUll, la Universidad Autónoma de Catalunya (UAB) o la Universidad de Alicante, entre otras.

En el año 2004 Yokoyama Katsuya como creador del Kokusai shakuhachi Kenshukan le otorga el título de SHIHAN –maestro de shakuhachi- y en el año 2005 completa su formación en etnomusicología (estudios de postgrado).


3

El instrumento

Un trozo de bambú. Cortado desde su raíz, secado durante años y utilizado de forma vertical; con 4 orificios al frente, 1 en la parte posterior y una embocadura cortada oblicuamente a la superficie del bambú, en el extremo superior.

Digitaciones simples generan una escala de cinco sonidos y otras técnicas que involucran movimientos de la cabeza, coberturas parciales y cambios en la embocadura y el interior de la boca, producen una cantidad de sonidos intermedios que incluyen intervalos que en occidente se denominarían micro-tonales.

Su nombre deriva de una antigua unidad de medición, el shaku. Shakuhachi entonces proviene de isshaku hassun (1 shaku 8 sun, que es equivalente a 54.5 centímetros). Origen y transformaciones - Algo de Historia

Japón está formado por un grupo de islas. Esto le

confiere un cierto “aislamiento” de influencias exteriores. Sin embargo, ha tenido abundante contacto con China y Corea, los cuales han sido influencias muy poderosas en su desarrollo histórico. De ellos ha adoptado el modelo de escritura por ideogramas, formas de organización política, filosofía, religión y arte entre otros. El budismo entró a Japón por este camino y así también lo hicieron varias formas musicales. Entre ellas, una de las primeras introducida en el período Nara, proveniente de los reinos de Corea primero y de China después, fue el Gagaku, cuyo significado literal es “música elegante” y que era

interpretada en la corte imperial y en ciertas ceremonias religiosas. Entre los posibles ancestros del Shakuhachi moderno, figura el Shakuhachi de esta época,

período Nara-Heian, conocido como Gagaku Shakuhachi, que fue introducido junto con otros instrumentos hacia el siglo VII, para la práctica del Gagaku y excluido de esta práctica, al igual que otros instrumentos, hacia el siglo IX. La forma de este Shakuhachi era significativamente diferente del actual. Luego de su exclusión del Gagaku, no se encuentran registros del instrumento por varios siglos, hasta alrededor de los siglos XV o XVI.

Otro posible origen señala al Hitoyogiri. Esta flauta habría aparecido en Japón en el período Ashikaga la cual fue utilizada en los tiempos de los Tokugawa por un grupo de monjes conocidos como Komoso. Se supone que estos monjes pueden haber sido los precursores de los monjes Komuso en cuyas manos se desarrolló el Shakuhachi moderno.

Una última posibilidad plantea que el Gagaku Shakuhachi que desaparece hacia el siglo IX reaparecería con el nombre de Hitoyogiri hacia los siglos XV o XVI y daría paso al Shakuhachi de los Komuso, transformándose finalmente en el Shakuhachi moderno.

En la actualidad el repertorio musical del que participa el Shakuhachi

se ha ampliado considerablemente y se lo puede encontrar en formas musicales que van desde el Honkyoku tradicional hasta la música clásica contemporánea occidental.


4

Shakuhachi moderno y Zen

El budismo se originó en India. De allí se difundió hacia el Este sufriendo en cada cultura diferentes transformaciones. En China, una de estas transformaciones originó el budismo Ch’an. Mientras tanto, en Japón, la religión autóctona era el Shinto, pero hacia el siglo IV comenzó a llegar a Japón la doctrina budista, arraigando entre otros el budismo Ch’an, que en japonés no es otro que el Zen. Dentro de las prácticas de esta forma de budismo figura la meditación como uno de los caminos para alcanzar la iluminación - satori en japonés-.

Los monjes komuso practicaban el SaZen (forma de meditación Zen que se

practica en posición sentada) y, además desarrollaron una práctica que denominaron SuiZen (Zen Soplado). El SuiZen es una práctica de meditación que consistía en soplar el Shakuhachi emitiendo un grupo de sonidos particulares. Esta creencia en el camino del SuiZen como vía hacia el satori se ve reflejada en la frase ichi-on jobutsu (alcanzar la iluminación en un sonido).

El Shakuhachi era entonces un instrumento religioso dentro de la práctica budista –hokki- y no un instrumento musical –gakki-. Los monjes komuso poseían entonces, su uso exclusivo como parte de sus prácticas del camino del dharma. Como tal, existía una estricta prohibición de tocar música con él y las agrupaciones sonoras generadas a través del instrumento no eran consideradas música sino meditaciones.

En 1871, y por razones políticas, la secta fue proscrita. Posteriormente estas

agrupaciones sonoras fueron recuperadas y transmitidas, ya como piezas musicales, con el nombre de Honkyoku. Luego, para diferenciarlas del Honkyoku moderno que comenaron a componer algunas escuelas, se le sumó la palabra koten que significa tradicional. Este repertorio consta de alrededor de 36 piezas que se transmitieron de manera oral. Posteriormente se idearon algunas formas de notación sin que estas pretendan ser demasiado completas ya que la enseñanza oral es considerada la esencia de la transmisión. En esta música no participan otros instrumentos y con algunas pocas excepciones, son piezas que se interpretan en un Shakuhachi solo. El Honkyoku

El Honkyoku es el fruto del SuiZen, una herramienta para la meditación, que hoy es considerada música y tratada como tal; conservando un profundo espíritu meditativo. Entre las características más sobresalientes de estas piezas figura el hecho de que no poseen pulso determinado.

Se organizan alrededor del concepto de “MA”, que significa literalmente “intervalo, espacio, tiempo, pausa”. En el contexto de estas piezas podría decirse que “MA” hace referencia a una relación entre los sonidos, los silencios y las respiraciones. Esta última desempeña un papel fundamental en la organización sonora de las piezas.

Cada pieza posee un espíritu propio que se estructura a partir de un “MA” determinado. Cada intérprete lo construirá a partir de si mismo y entonces variará no solo entre intérpretes, sino que también lo hará entre las diferentes interpretaciones del mismo intérprete. En este contexto el concepto de error se redimensiona.

Los sonidos son definidos y organizados, no es una improvisación, pero a pesar de la importancia de la corrección en la articulación de los sonidos, es esencial la creación del espíritu correcto a través del “MA”.


5

Otras músicas

La música de Improvisación Libre se le presentó por primera vez en San Francisco, USA; investigando con las sonoridades del Shakuhachi y compartiendo espontáneamente reflexiones y exploraciones junto al compositor Miguel Galperin.

Allí se abrió una posibilidad y algunos meses después, en una visita a Argentina, casi como

una continuidad de esto, comenzó a explorar más profundamente la improvisación libre a partir de encuentros con Luis Conde. Desde la particularidad sonora de sus instrumentos (el clarinete y el

Shakuhachi), comenzaron un trabajo que dejó definitivamente instalado el lenguaje de la música de improvisación libre y que les llevó a tocar en vivo, a nombrar el dúo con una de las palabras clave de esta investigación (MA), a realizar una grabación que denominaron 11 piezas y editaron a través de Ipsofacto Records y finalmente a crear, junto a Edgardo Ansótegui, un espacio organizado en forma de ciclo en el que programar diferentes expresiones de improvisación en danza y música (ciclo Sonora).

Al llegar a Barcelona conoce a Stefan Prins. Pianista y

compositor Belga que trabajaba en la improvisación libre desde el piano preparado y casi inmediatamente comenzaron a colaborar. Esa formación ha sido particularmente importante para él desde entonces. A partir del material de estos encuentros, editaron dos CD´s (Shadows el primero y sin titulo el segundo). Posteriormente se sucedieron otras colaboraciones con diversos músicos y bailarines realizando grabaciones y performances.

En los últimos años ha tocado en Japón, USA, España, Argentina, Bélgica y Holanda, con

músicos como Luis Conde, Stefan Prins, Ruth Barberan, Pedro Barboza, Alessandra Rombolá, Esteban Algora, Joachim Delville, Thomas Olbrechts, Robert Van Hevmen o Liba Vilavecchia entre otros.

En el año 2004 comienza a explorar el shakuhachi en el terreno de la llamada Música

contemporánea en colaboración con compositores como Stefan Prins, Pedro Barboza, Ramón Humet y David Padrós entre otros, y músicos como Alessandra Rombolá y Esteban Algora. Es junto a Rombolá en flautas traveseras y Algora en acordeón, que surge el Mei Trío, primera agrupación española que construye un repertorio exclusivamente japonés contemoráneo “Japón de lo tradicional a lo contemporáneo”. Este concierto está dedicado íntegramente a la música japonesa en el cual se presenta un recorrido por diferentes formas musicales del Japón que abarcan desde la música tradicional hasta la música de compositores actuales, estrenando en el año 2005 la obra The terminal, compuesta especialmente para este trío por Saiko Nakamura. El trío actualmente trabaja en un proyecto dedicado a la música española desde esta peculiar formación instrumental.

En el año 2007, Ramón Humet compone Vent de l´Oest para shakuhachi solo, dedicada a Horacio Curti y que está incluída en el disco “ichi” de shakuhachi solo de 2009. En el 2009 estrena Abstracció I para shakuhachi solo, del compositor Catalán David Padrós.


6

Actividad Docente & Divulgación

Como maestro de Shakuhachi, parte de su compromiso se relaciona con la divulgación del instrumento y de la música japonesa tradicional y contemporánea. En este terreno ha realizado clases del instrumento, conciertos didácticos, talleres, conferencias y traducciones.

En este proceso es fundamental acercar a los interesados al contexto cultural del instrumento y de la música japonesa para poder disfrutar de una forma completa de la experiencia de la música japonesa.

Horacio Curti comienza su carrera en la docencia, enseñando Biología en la Universidad y ya en el terreno musical en el año 1997 enseñando saxofón. 2010 Conferencia La música Japonesa en su contexto cultural. XI lecturas de la Fundación Botín.

Santander. Julio 2010.

2009 Taller de shakuhachi dentro de las “II jornades d´estudiants de musicologia i joves musicòlegs”.

Barcelona, mayo 2009. Conferencia sobre la música japonesa y su contexto cultural. Taller sobre el shakuhachi. Real

conservatorio de Bruselas. Febrero 2009.

2008 Curso. La World Music, de la tradició al pop. Coordinador y profesor. Els Juliols. Universidad de

Barcelona. Curso. Què és l'etnomusicologia. Una incursió estiuenca en la disciplina. l’Escola d’Estiu.

Blanquerna. Universidad Ramón Llul. Julio Ciclode conferencias. Otras culturas otras músicas. l’Escola d’Estiu. Blanquerna. Universidad

Ramón Llul. Julio Curso. El contexto sonoro del Budismo en Asia Oriental – China, Corea y Japón. Casa Asia, Barcelona.

Abril Curso. Artes Escéncias del Japón. Institut del Teatre. Intensivo. Febrero 2008

2007 Profesor. Departamento de Musicología, Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC).

Barcelona, 2006-2007 Ciclo de conferencias, Otras culturas, otras músicas. Universidad Blanquerna. Julio 2007.

Conferencia – Demostración. El shakuhachi y la Música japonesa. UOC. Marzo 2007.

Curso. Música y Budismo. Musikeon. Enero-Febrero 2007. 2006


7

Proyección comentada de una obra completa de Kabuki. Denia, Noviembre.

Conferencia, La estética sonora del Japón. Fundación Miró, Mallorca, Octubre

Conferencia, Otras culturas, otras músicas. Una aproximación a la música y las artes escénicas del Japón. Universidad Blanquerna. Julio 2006.

Conferencia, las músicas del Japón y sus artes escénicas. Casa de Cultura de Dénia. Mayo 2006.

Conferencia – Masterclass sobre el shakuhachi y las músicas del Japón. UAB. Mayo 2006.

Sesión divulgativa sobre el shakuhachi y las músicas del Japón para niños. Conservatorio de Sant Quirze del Vallés, Barcelona. Mayo 2006.

Curso La Música y las Artes Escénicas de Japón. Musikeon. Valencia. Febrero – Marzo 2006.

Curso de Shakuhachi. Musikeon. Valencia. Febrero – Marzo 2006.

2005

Curso de apreciación de la música y las artes escénicas

japonesas. Casa Asia. Octubre 2005.

Curso de introducción al shakuhachi y la música tradicional japonesa. Casa Asia. Barcelona. Abril a Junio 2005

Producción y organización –junto a Musikeon-, de la visita a España de los maestros Kaoru Kakizakai –shakuhachi- y Megumi Kakizakai –koto-. Valencia, Madrid, Valladolid, Barcelona. Abril 2005.

Introducción a la música tradicional japonesa. Taller de Shakuhachi y música japonesa. Musikeon. Valencia. Enero a Marzo 2005.

2004

Conferencia - Demostración. La música tradicional

japonesa. Algunas consideraciones estéticas. Casa Asia, Barcelona. Octubre 2004

Concierto divulgativo de Shakuhachi y Koto. “Summer Seminar”, profesores de música de Saitama Ken, dirigido por Kakizakai Kaoru Sensei. Japón. Agosto 2004.

Profesor para la asignatura Talleres de músicas tradicionales, El Shakuhachi y la música japonesa. Escuela Superior de Música de Catalunya (ESMUC). Barcelona. Curso 2003-2004.


8

Curso de Introducción al Shakuhachi y la música Japonesa. Casa Asia. Barcelona. Abril a Junio 2004.

El Shakuhachi y la música tradicional japonesa. Profesor invitado en la asignatura “Músicas tradicionales del mundo I”. Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC). Barcelona. Mayo 2002- actualmente.

Consideraciones estéticas en la cultura y la música japonesa. Profesor invitado en la asignatura “Estética”. Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC). Barcelona. Octubre 2004.

2003

Laboratorio de Improvisación. “El Sonido en Movimiento”. Centro Cívico Can Fabra . Dirigido a bailarines. Organizado por SIAMB, Asociación profesionales de la danza y Can Fabra. Coordinado por Horacio Curti & Pedro Barboza. Barcelona. 2003.

Concierto divulgativo de Shakuhachi y Koto para la asociación de profesores de música de Saitama Ken, dirigido por Kakizakai Kaoru Sensei. Japón. Julio 2003.

Conferencia. “The Shakuhachi and its music”. An introduction to traditional and contemporary Japanese music. Real Conservatorio de Amberes, Bélgica. Febrero 2003.

2002

Taller de Shakuhachi. Introducción teórico-práctica al instrumento, su contexto cultural, y su música tradicional. Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC). Barcelona. Noviembre 2002.

2001

Docente de Shakuhachi en forma privada. 2001- actualmente.

Concierto Comentado de Honkyoku. Primera convención de Cultura Japonesa. C.C. San Martín. Buenos Aires. Noviembre 2001.

2000

Conciertos didácticos de Shakuhachi y música japonesa. kindergardens y elementary schools. Maryland, USA. 2000 - Chichibu. Japón. 2000.


9

Publicaciones, Investigación y Medios de Comunicación

Paralelamente a la divulgación a través de conciertos, conferencias y talleres, la investigación, publicación y colaboración con medios de comunicación son actividades habituales en el camino hacia la divulgación de cultura japonesa.

2010 The Ashgate Research companion to Japanese Music. Reseña de libro. Trans, Revista

Trasncultural de Música. En publicación.

Ideal sonoro y elementos de su construccion en la musica de Japón. Actas del III Foro FEIAP 2010. En Publicación.

2009 Entre la música i la no-música: El cas del shakuhachi japonès. Revista musical catalana. Nro.

300. Pp 2-4

Coordinador del grupo “Música y Diásporas” de la SIBE. 2008-2009

Encuentro de la Sociedad de Etnomusicología. "Escribir la música" - Valladolid' 09. Universidad de Valladolid. Marzo 2009.

2008 Transnacionalización, etnicidad y diáspora. Actas del X Congreso de la SIBE. En publicación Traducción para Subtitulos en Castellano de toda la serie de Videos de Yokoyama Katsuya

sobre Shakuhachi y Honkyoku. En Edición. La Nación, de Buenos Aires. Entrevista .

(http://buscador.lanacion.com.ar/Nota.asp?nota_id=1013415&high=shakuhachi) El Shakuhachi. Una historia de Japón, Zen y música…contada por Horacio Curti. La Porta

Clásica. (http://www.laportaclassica.com/web/terceres.php?idclas=13&id=578)

Yoshida Kyodai. Un delicioso platillo para los amantes de las “fusiones”. Articulo de divulgación sobre el Sugaru Shamisen y comentario de Concierto. La Porta Clásica (http://www.laportaclassica.com/web/terceres.php?idclas=13&id=546)

Panel sobre diáspora, transculturación y música. X Congreso de la SIBE (sociedad de etnomusicología).

2007

Discourses and Legitimating Practices with Regard to a Transnational Instrument: The Case of the Japanese Shakuhachi. ESEM. Lisboa. Octubre 2007.


10

2006 El concepto de tradición en la práctica del shakuhachi fuera del Japón. IX Congreso de la SIBE

(sociedad Iberica de etnomusicología).

2005

Catalunya Radio. Programa Intépretes. Entrevista sobre la música japonesa.

TV3. La entrevista, programa de Joan Barrill. Entrevista personal y sobre el instrumento.

COM-Radio. Tutto Demestres, programa de Alberto Demestres. El shakuhachi y la música Japonesa.

Batonga!, revista de músicas del mundo. Del Suizen al Honkyoku. Número 61. 2005. Artículo sobre el shakuhachi y su relación con el Zen.

Batonga!, revista de músicas del mundo. Kaoru Kakizakai Maestro de la tradición y, Desde las cuerdas del Koto. Número 61. 2005. Entrevistas a los maestros Kaoru y Megumi Kakizakai en relación con su gira española.

COM-Radio. Tutto Demestres, programa de Alberto Demestres. Programa sobre el shakuhachi y la música Japonesa.

2004

Investigación. El proceso de construcción del shakuhachi. Tradición y modernidad. Trabajo realizado en Hiroshima, Japón. Inédita.

Traducción Ingles- Español. Consejos sobre el shakuhachi (Shakuhachi Playing Tips) de Kakizakai Kaoru. Publicados en japonés en el sitio web de la International Shakuhachi Kenshukan [http://www.shaku8.com/kenshukan/], y en su traducción al Inglés por Zachary Braverman en el sitio web [www.kotodama.net/shakuhachi/tips.html]. Publicados en español en www.shakuhachi.es /shakutipsentrada.htm

2003

Confección de Materiales sobre Música tradicional japonesa -para la asignatura Musicas tradicionals del Món I en el ESMUC.

Tranducción Ingles- Español. Sound Japan, de Christopher Yohmei Blasdale. Originalmente en The Japan Foundation Newsletter, Vol. XXVIII/No.1. August 2000. Publicado en www.shakuhachi.es/articulos


11

Proyectos Artísticos > Música 2008-2010

Ichi. Presentación del disco Ichi de shakuhachi solo. Valencia, Sant Cugat del Vallés, Manresa, entre otros.

Mei Trío. Japón, de lo tradicional a lo contemporáneo, concierto de música japonesa. Esteban Algora, acordeón; Alessandra Rombolá, flauta; Horacio Curti, shakuhachi. “Artes no Camiño”-Galicia. Agosto. Fundación Carlos de Amberes. Palacio Erisana, Lucena.

Dúo Shirabe. Concierto de música japonesa. Auditorio San Lorenzo del Escorial, Julio 2009. Vitoria, Agosto 2009, Santander Julio 2010.

Sonidos del Japón. Concierto de shakuhachi solo. Teatro Colonial. Buenos Aires, Argentina, Mayo. Universidad de Salamanca, Marzo. CETR, Barcelona, Junio. Bonsái Natura, Manresa, Junio. Sant Martí de Sesgeioles, Junio.

2007

Mei Trío. Japón, de lo tradicional a lo contemporáneo, concierto de música japonesa. Esteban Algora, acordeón; Alessandra Rombolá, flauta; Horacio Curti, shakuhachi. Almería. Octubre 2007.

Dúo Shirabe. Concierto de música japonesa. Centro Cultural CAI, Zaragoza y . Festival Alamar, Almeria. Mayo 2007.

Japón, de lo tradicional a lo contemporáneo, concierto de música japonesa. Esteban Algora, acordeón; Alessandra Rombolá, flauta; Horacio Curti, shakuhachi. Diputación de Badajoz. Enero 2007.

Concierto de shakuhachi solo. Museu de Deu. Enero 2007.

2006

Concierto de Improvisación libre. Marc Egea y Horacio Curti. Saladestar. Diciembre 2006

COBRA (de John Zorn). Músico en el ensamble dirigido por Nathan Fhur. Diciembre 2006

Dúo Shirabe. Concierto de música japonesa. Auditorio Centro Social de Denia. Octubre 2006.

Solista invitado en el concierto Primavera Oriental. Orquesta, coro y combo de la UAB. Mayo 2006.

Concierto de shakuhachi tradicional. Enero 2006. Auditorio Clemente. Valencia.

2005

Concierto de shakuhachi tradicional. Diciembre 2005. Universidad de Alicante.

Concierto de shakuhachi tradicional. Noviembre 2005. VII Congreso de la Asociación de estudios japoneses en España, Universidad de Zaragoza.

Concierto de shakuhachi tradicional. Octubre 2005. Universidad Autónoma de Barcelona.

Concierto de shakuhachi tradicional. Octubre 2005. Universidad de Alicante.


12

Concierto de shakuhachi y koto. Festival El món al poble. Agullana. Yoshie Sakai –koto- & Horacio Curti –shakuhachi-. Agosto 2005.

Concierto de Improvisación Libre. Stefan Prins - objetos- & Horacio Curti –Shakuhachi-. Barcelona. Julio 2005.

Concierto de shakuhachi y koto. Ciclo Arrels de Arrel. Casa de la cultura, Girona. Yoshie Sakai –koto- & Horacio Curti –shakuhachi-. Junio 2005.

Shakuhachi solo. Concierto comentado de Koten Honkyoku. Universidad de Alicante. Centro de estudios orientales. Alicante. Marzo 2005.

Japón, de lo tradicional a lo contemporáneo, concierto de música japonesa por Movable do. Centro de Arte Reina Sofía. Madrid. Marzo 2005.

Concierto de Improvisación Libre. SHAKUSAX. Liba Vilavecchia- saxo- & Horacio Curti –Shakuhachi-. Barcelona. Enero 2005.

2004

Japón, de lo tradicional a lo contemporáneo, concierto de música japonesa por Movable do. Universidad de Valladolid. Septiembre 2004.

Concierto de Koto & Shakuhachi. Música Japonesa. Semana cultural japonesa. Organizado por APEJA, Ayuntamiento de Vilafranca y Consulado general de Japón. Vilafranca del Penedés. Junio 2004.

2003

Concierto de Improvisación Libre. Liba Vilavecchia, saxo – Horacio Curti, Shakuhachi. Organizado por IBA. Barcelona. Noviembre 2003.

Shakuhachi solo. Koten Honkyoku. Concierto comentado. Organizado por el Consulado general de Japón en Barcelona. Ficomic. Barcelona. Octubre 2003.

Concierto de cierre del festival de Contact Improvisación de Barcelona. Improvisación Libre. Dúo Barboza - Curti. Teatre Antic. Barcelona. Septiembre 2003.

Shakuhachi solo. Koten Honkyoku. Invitado en el concierto anual de la escuela de shakuhachi y Koto de Mende Ryuzan Sensei. Hiroshima, Japón. Agosto 2003.


13

Concierto de improvisación libre. Stefan Prins - piano preparado- y Horacio Curti –Shakuhachi-. Real Conservatorio de Amberes. Bélgica. Febrero 2003.

Concierto de improvisación libre. Kraakgeluiden in de Binnestad. Pedro Barboza-Stefan Prins-Joachim Deville-ThomasOlbrechts-Robert Van Hevmen-Horacio Curti. Amsterdam, Holanda. Febrero, 2003.

2002

Dúo MA. Conciertos en Buenos Aires. C.C. San Martin, Casa de cultura de la Ciudad Buenos Aires. Agosto 2002.

Improvisación libre. Dúo Barboza-Curti. VOID. Barcelona. 2002.

Improvisación libre. Dúo Prins-Curti (piano preparado-Shakuhachi). Barcelona 2001-2002.

Intervención sonora para el Espai-Public. Festival Mac-Mestissatge. Centro Cívico Barceloneta. Barcelona. Mayo 2002.

2001

Shakuhachi solo. Koten Honkyoku e Improvisación Libre. Conciertos varios en Buenos Aires (Aniversario Fundación de Cultura argentino - japonesa, Jardín Japonés, Ciclo Nuevas músicas en casa Azul, entre otros). 2001.

Dúo de improvisación Libre MA (Luis Conde: Clarinete Bajo & Horacio Curti: Shakuhachi). Presentaciones varias (ciclo nuevas músicas, ciclo música actual, ciclo Sonora, espacio Ecléctico). Buenos Aires. 2001.

Co-creador de SONORA. Ciclo de música experimental e improvisación libre. Buenos Aires. Septiembre 2001- actualmente.

2000

Encuentros de investigación sobre elementos del Shakuhachi en improvisación contemporánea. Miguel Galperin - Horacio Curti. San Francisco, USA. 2000.

1999 – 1997

Saxo soprano en "Los Saxópatas Big Band". Conciertos varios. (Biblioteca Nacional, La Carbonera, Ciclo Jazzología - centro cultural San Martín -, Spell café, entre otros). Buenos Aires. 1997 - 1999.

Integrante de la Big Band de Música popular dirigida por Gerardo Chiarella. SADEM. Buenos Aires. 1996 - 1997.


14

Proyectos Artísticos > Poesía & Teatro 2010

Poemas Zen del Monje Ryokan. Marta Millá, Jaume Comas y Horacio Curti. Caixa Forum.

Cuentos Zen. Marta Millá y Horacio Curti. Red de Bibliotecas de Catalunya. Presentaciones varias.

2009

Cuentos Zen. Marta Millá y Horacio Curti. Red de Bibliotecas de Catalunya. Presentaciones varias.

Poemas de Feliu Formosa. 8è Festival de Poesia de Sant Cugat. Poemas: Laura Conejero i Lluís Soler. Música: horacio curti. Aula Magna de l'Escola Municipal de Música Victòria dels Àngels. Febero.

2008

Cuentos Zen. Marta Millá y Horacio Curti. Red de Bibliotecas de Catalunya. Presentaciones varias. Junio - Agosto.

El Palau de l’alquimista. Poesía en escena sobre la obra de Palau i Fabre. Música en Escena. Sant Feliú de Llobregat

2007

A pas de Poetes. A pas de Juliol. Konstandinos Kavafis. Música en escena. Auditorio de la Merce, Girona. Julio 2007.

Cuentos Zen. Marta Millá y Horacio Curti. Red de Bibliotecas de Catalunya. Varias presentaciones. Febrero a Junio.

Poesia Zen. Poemas del monje Ryokan y Música japonesa. Marta Millá, Jaume Comas y Horacio Curti. Casa Elizalde. Marzo 2007.

El Palau de l’alquimista. Poesía en escena sobre la obra de Palau i Fabre. Música en Escena. Teatre la Garriga. Mayo 2007.

Poemas japoneses a la muerte. Espectáculo multimedia coordinado por Horacio Curti. En desarrollo

2006

El Palau de l’alquimista. Poesía en escena sobre la obra de Palau i Fabre. Música en Escena. Convent de Sant Agustí, Fundación Palau i Fabre, Espai Brossa. Barcelona, Abril & Octubre.

Poesia Zen. Poemas del monje Ryokan, Monjes Zen y Música japonesa. Barcelona Poesía, X. Organizado por el Ayuntamiento de Barcelona. Instituto d’ estudis Catalans. Mayo 2006.

El Palau de l’alquimista. Poesía en escena sobre la obra de Palau i Fabre. Música en Escena. Caldas. Junio 2006.

2004

Luna de Mayo. Haiku, Shodo y Música japonesa. Barcelona Poesía, VIII. Organizado por el Ayuntamiento de Barcelona. Casa Asia. Mayo 2004.


15

Música & Movimiento "...La creación es elección en el momento actual y producto de la entrega a lo efímero e incapturable en el que soy en ese movimiento, en ese sonido, en ese silencio … susceptible. En el acto mismo de crear, nos creamos a nosotros mismos. La sorpresa. El encanto de lo no buscado. Lo que nos asalta en la sorpresa de lo indeterminado y en la certeza de la presencia allí de nosotros mismos para dejarnos ser en Ese sonido, en Ese movimiento, en Ese silencio..."

Extracto de un texto escrito para la performance de Improvisación en danza y música del dúo Vika Kleiman – Horacio Curti en el convento de San Agustí el 7 de Febrero del 2003.

La relación entre la música y la danza improvisadas es un terreno que me ha convocado desde mis inicios en la improvisación libre y me ha llevado a colaborar con bailarines de diferentes formaciones siempre en el terreno de la improvisación.

Dentro de este campo, crear a partir de la "no literalidad" ha sido siempre un elemento fundamental. La influencia mutua en el aquí y ahora como generadora de la realidad creativa. En la actualidad trabajo de forma estable junto a la bailarina Vika Kleiman y en el trío PiedraPapelTijera.


16

Proyectos Artísticos > Música & Danza

2010

CAMINO - MICHI. Espectáculo de Andres Corchero. Andres Corchero + Liba Vilavecchia + Joan Saura + Horacio Curti. Antic Teatre. Barcelona. Mayo 2010.

2005

ESCENA CONTEMPORÁNEA. V Festival alternativo de las artes escénicas. Performance. Vika Kleiman, Danza & Horacio Curti, Shakuhachi. La casa Encendida. Madrid. Febrero 2005.

NITS D’AIELO I ART. VIII Edición. “Tres”. Improvisación. Vika Kleiman, Danza & Horacio Curti, Shakuhachi. Auditorio Aielo de Malferit, Febrero 2005.

2003

IMPROVISA - 2003. Festival de música i dansa improvisades. Maria Montseny, dansa – Vika Kleiman, danza – Liba Vilavecchia, saxos – Horacio Curti, Shakuhachi. L´Espai. Barcelona.

Diciembre 2003.

“Arena gruesa”. Performance. Vika Kleiman, Dance – Pedro Barboza, electric guitar – Horacio Curti, Shakuhachi. C.C. Barceloneta. Barcelona. Octubre, 2003.

Highway. Performance. Horacio Curti, Shakuhachi – Rolf Meesters (vlk m), dance. Barcelona. Octubre 2003.

Soirée Flexible # 15. Performance de Improvisación en danza y música. Pedro Barboza-Stefan Prins-Vika Kleiman-Horacio Curti. Amberes, Belgica. Febrero, 2003.

reFLEXessions # 12. Performance de Improvisación en danza y música. Pedro Barboza-Stefan Prins-Vika Kleiman-Horacio Curti. Bruselas, Belgica. Febrero, 2003.

Febrero -performance-. Improvisacció. Ciclo de música y danza improvisada. Horacio Curti: Shakuhachi, Vika Kleiman: Danza. Convento de San Agustí. Barcelona. Febrero 2003.

2002

Música en Contact Improvisation. Pedro Barboza-Liba Villavecchia-Horacio Curti. Festival de Contact improvisación. C.C. Barceloneta. Barcelona, Septiembre 2002.

Performance-Improvisación en danza & música. Horacio Curti: Shakuhachi, Vika Kleiman: danza. Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires. Agosto 2002.

2001

3er Festival Otoñal de Contact Improvisación. Shakuhachi en Danza Contact Improvisation. Buenos Aires. 2001.

Compañía Anima. Danza-Improvisación en escena. Shakuhachi improvisación. Buenos Aires. Junio – Septiembre 2001.


17

Grabaciones

Ichi Horacio Curti, shakuhachi Agharta Music Barcelona 2009 Honkyoku y contemporáneo

S/Titulo Pedro Barboza, Guitarra electrica Horacio Curti, Shakuhachi & voz Ipsofacto records. Barcelona, 2003. Música de improvisación libre

S/Titulo Dúo Prins - Curti Stefan Prins, Piano preparado Horacio Curti, Shakuhachi & voz Ipsofacto records. Barcelona, 2002. Música de improvisación libre

S h a d o w s Dúo Prins - Curti. Stefan Prins, Piano preparado Horacio Curti, Shakuhachi Ipsofacto records. Barcelona, 2001. Música de improvisación libre

11 P i e z a s Dúo MA. Luis Conde, Clarinete bajo Horacio Curti, Shakuhachi. Ipsofacto records. Buenos Aires, 2001. Música de improvisación libre

H u e l l a s Los Saxópatas Big Band de Jazz Horacio Curti - Saxo Soprano. Buenos Aires, 1998. Música de improvisación libre


18

Horacio Curti

Shakuhachi Shihan

Etnomusicólogo

[email protected]

www.shakuhachi.es

Telefono: + 34 - 93 674 2710

Movil: + 34 – 653 169 597

C/ Roselló 40, Atico 3

08172 – Sant Cugat del Vallés

Barcelona - España


Si no dejo

rastro alguno

en este mundo fugaz,

¿Qué podrías reprocharme?

Ukifune

horacio curti shakuhachi shihan etnomusicólogo · PDF filecompleta su formación...

Documents

Transcript of horacio curti shakuhachi shihan etnomusicólogo · PDF filecompleta su formación...