HISTORIA DEL FESTIVAL DE PLECTRO DE LA RIOJA. UNA … · 2012-01-23 · 246 1990 XXIV Festival...

CARLOS BLANCO RUIZ

HISTORIA DEL FESTIVAL DE PLECTRO DE LA RIOJA.UNA REFERENCIA INTERNACIONAL

Logroño, 2011

Institutode EstudiosRiojanos

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Primera edición: diciembre, 2011

© Carlos Blanco Ruiz

© Instituto de Estudios Riojanos, 2011

C/ Portales, 2 - 26001 Logroño

www.larioja.org/ier

Imagen de cubierta: Carlos Blanco Ruiz.

Depósito Legal: LR-386-2011

ISBN: 978-84-9960-026-0

Diseño gráfico de la colección: Ice comunicación

Producción gráfica: Reproestudio, S.A. (Logroño)

Impreso en España - Printed in Spain

Blanco Ruiz, Carlos

Historia del Festival de Plectro de La Rioja. Una referencia internacional / Carlos Blanco Ruiz. — Logroño :

Instituto de Estudios Riojanos, 2011

392 p. : il. col. ; 30 cm. — (Colección Historia de la música ; 6)

D.L. LR-386-2011. — ISBN 978-84-9960-026-0

1. Plectro-Festivales musicales-Logroño. I. Instituto de Estudios Riojanos. II. Logroño. Ayuntamiento.

III. Título. IV. Serie

061.7(460.21L):787 plectro(083.97)

787 plectro:061.7(460.21L)(083.97)

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Índice

CARLOS BLANCO RUIZ 7

11 Introducción

15 1. La cultural local en el siglo XX

15 1. La cultura en la sociedad riojana

17 2. Las sociedades culturales riojanas

19 2. La Sociedad Artística Riojana como creadora y gestora del Festival de Plectro

19 1. Constitución de la S.A.R. y actividades hasta 1967

23 2. La S.A.R. como organizadora del Certamen y del Festival

25 3. Evolución de asociados, cuotas y gastos por mantenimiento

26 4. Las juntas directivas y las comisiones organizadoras del Festival

27 5. El local de la sede social

29 3. El Festival

29 1. Los festivales y los concursos desde el punto de vista genérico

31 2. El Concurso de Quintetos, las Galas y los Festivales de La Rioja

34 3. Evolución del número de participantes y conciertos

35 4. Sobre las fechas, precios y locales del Festival

37 5. Las actividades paralelas

37 6. Presupuestos, costes y balances contables

41 7. Programas de mano y carteles

42 8. Los repertorios de los conciertos

43 9. El público y los aforos

45 4. Los proyectos de los Grandío y los concursos de composición

45 1. El proyecto de profesionalización del plectro

45 2. Los concursos de interpretación de bandurria

46 3. Los concursos de composición

47 3.1. El Concurso de Composición 1978

47 3.2. Los Concursos de los años 80

47 3.3. Los últimos Concursos

49 5. Detalle de las ediciones año por año

49 1967 Primer Concurso Nacional de Agrupaciones de Cuerda

56 1968 Segundo Concurso Nacional de Agrupaciones de Cuerda

70 1969 III Certamen Nacional de Agrupaciones de Cuerda

87 1970 IV Certamen Nacional de Agrupaciones de Cuerda

102 1971 V Certamen Nacional de Agrupaciones de Cuerda

119 1972 VI Certamen Nacional de Agrupaciones de Cuerda

128 1973 VII Certamen Nacional de Agrupaciones de Cuerda

135 1974 VIII Certamen Nacional de Agrupaciones de Cuerda

153 1975 IX Certamen Nacional de Agrupaciones de Cuerda. I Festival Internacional de Pulso y Púa

170 1976 X Festival [de] Música de Cuerda –agrupaciones de plectro–

178 1977 XI Festival Internacional de Música de Cuerda –agrupaciones de plectro–

185 1978 XII Festival Internacional de Música de Plectro. XII Certamen Nacional de Pulso y Púa

194 1979 XIII Festival Internacional de Música de Plectro. Logroño. XIII Certamen Nacional de Pulso

y Púa

202 1980 XIV Festival Internacional de Música de Plectro (Pulso y púa)

211 1981 XV Festival Internacional [de] Música de Plectro –Logroño. Rioja–

219 1982 XVI Festival Internacional [de] Música de Plectro. Logroño (La Rioja)

226 1983 XVII Festival Internacional [de] Música de Plectro

229 1984 XVIII Festival Internacional [de] Música de Plectro

231 1985 XIX Festival Internacional [de] Música de Plectro

234 1986 XX Festival Internacional [de] Música de Plectro

237 1987 XXI Festival Internacional [de] Música de Plectro. La Rioja

240 1988 XXII Festival Internacional [de] Música de Plectro. La Rioja

242 1989 XXIII Festival Internacional [de] Música de Plectro. La Rioja

246 1990 XXIV Festival Internacional [de] Música de Plectro. La Rioja

249 1991 25 Festival Internacional [de] Música de Plectro. La Rioja

8 HISTORIA DEL FESTIVAL DE PLECTRO DE LA RIOJA. UNA REFERENCIA INTERNACIONAL

254 1992 26 Festival Internacional [de] Música de Plectro. La Rioja

258 1993 XXVII Festival Internacional [de] Música de Plectro. La Rioja

261 1994 28 Festival Internacional de Música de Plectro. Logroño

266 1995 XXIX Festival Internacional de Música de Plectro. La Rioja

273 1996 XXX Festival Internacional de Música de Plectro. La Rioja. Festival ‘96

288 1997 Plectro Rioja ’97. XXXI Festival Internacional de Música de Plectro

295 1998 Plectro Rioja ’98. XXXII Festival Internacional de Música de Plectro

309 1999 Plectro Rioja ’99. XXXIII Festival Internacional de Música de Plectro

314 2000 Plectro Rioja 2000. 34 Festival Internacional de Música de Plectro



334 2003 Plectro [Rioja] ’03. 37 Festival Internacional de Música de Plectro

339 2004 Plectro Rioja 2004. XXXVIII Festival Internacional de Música de Plectro

343 2005 Plectro Rioja 2005. 39º Festival Internacional de Música de Plectro

348 2006 40º Festival Internacional de Música de Plectro

352 2008 41 Festival Internacional de Plectro de La Rioja

361 2010 42 Festival Internacional de Plectro de La Rioja

371 6. Bibliografía consultada

375 Anexos

375 Anexo 1. Resumen de contabilidades

377 Anexo 2. Orquesta del Festival Internacional de Plectro

378 Anexo 3. Actividades de la S.A.R. en 1984

379 Anexo 4. Objetivos del Festival para 1992

380 Anexo 5. Programa de trabajo del Festival de 1997

381 Anexo 6. Festival Internacional de Música de Plectro. Historial breve y descripción [1994]

383 Índice onomástico

Anexo 7. Programas de mano. (CD-ROM)

9CARLOS BLANCO RUIZ

Introducción

1. Albrecht, Florent, Festival de musique de chambre en France: Dynamiques et enjeux contemporains, L’Hartmatann, París, 2003, pág. 128.


«A las diez poco mas ó menos dió prin cipio el concierto con la sinfonía de Cam-

panone ejecutada admirablemente por la orquesta da bandurrias dirigida por el

Sr. D. Simón Martínez, y compuesta de los Sres. Juan Uli verri, Juan Pozo, Eustasio

Ruiz, Lesmes Ignacio Davalillo, y Mariano Blau. Repeti das veces lo hemos dicho,

los bandurristas de Logroño son una de las joyas desconocidas del mundo musi-

cal, cada vez los admiramos más y cada día salimos más encantados del in menso

partido que nuestros paisanos sacan de ese sencillo y popular instrumento. Donde

quiera se han presentado, han agradado muchísimo y estamos seguros de que si

sa lieran de España y se diesen á conocer en las grandes córtes Europeas, volverían

á sus ho gares con gran cosecha de aplausos y de di nero».

“El concierto de Maximiano Hijón”

El Sol de la República, 28 de febrero de 1869

El Festival Internacional de Plectro de La Rioja es el decano de los festivales de música de plectro en España.

De los 53 festivales, certámenes, muestras, encuentros o jornadas registradas por la Federación Española de

Guitarra e Instrumentos de Plectro en el año 2010 ninguno alcanza la cifra de 42 ediciones, y por lo tanto

es el más antiguo en este campo. Puede además afirmarse que esa longevidad no es normal, y que soportar

más de 30 ediciones ya es todo un raro honor1.

El Festival es además pionero en muchos aspectos y esto no es debido sólo a su pronta aparición. En los

años sesenta en España, bajo la presión del régimen franquista, las opciones culturales eran pocas y estaban

2. Colombo, Alba y Roselló, David (eds.), Gestión cultural. Estudios de caso., Ariel Patrimonio, Barcelona, 2008, pág. 297.

3. Besançon, Julien, Festival de musique. Anlyse sociologique de la programmation et de l’organisarion, L’Hartmatann, París, 2000, pág. 93.

4. Rodríguez Suso, Carmen, Prontuario de Musicología. Música, sonido sociedad, Clivis Publicacions, Barcelona-Sevilla, 2002, pág. 221.

5. Teniendo en cuenta las acertadas observaciones de Miguel Ángel Ropero «El soporte crítico de los periódicos provinciales, de otra parte y salvo honrosas

excepciones, se hallaba afectado de provisionalidad […] y practicado de forma epidérmica e inadecuada por quien con frecuencia carecía de la formación

precisa para el ejercicio de dicha función». Labandíbar, J. L., El Arte en La Rioja. Años 1950-1985, 2 vols., Instituto de Estudios Riojanos, Logroño, 1994.

INTRODUCCIÓN

HISTORIA DEL FESTIVAL DE PLECTRO DE LA RIOJA. UNA REFERENCIA INTERNACIONAL12

coartadas, lo que obligaba a taimadas estrategias para salir adelante con proyectos ambiciosos que no es-

tuvieran dirigidos políticamente. Sin embargo, los promotores del Festival lucharon por conseguir los apoyos

económicos, mediáticos y logísticos necesarios para poner en marcha un sueño de largo recorrido.

Este Festival se puede considerar un festival “de autor”2, puesto que es un encuentro realizado bajo los pro-

yectos personales de una serie de nombres que poco a poco desgranaremos y que el tiempo ha ido po-

niendo –y seguirá colocando– en su sitio, adquiriendo cada uno su valor real por la repercusión, por la

originalidad o por la importancia de sus ideas. Así, si el Festival de Prades se asocia con Pau Casals o el de

la Chaise-Dieu con Georges Cziffra, el Festival Internacional de Plectro de La Rioja está indisolublemente li-

gado a sus fundadores, José Luis Rouret y Pedro Santolaya.

Pero también es un Festival colectivo, porque la mayor parte de las veces esos “autores” no son una sola

persona, aunque alguien muestra una mayor implicación ideológica, sino que consiste en un equipo nece-

sario –imprescindible– para llevar a cabo esas ideas, y que a su vez ha contado con un apoyo múltiple, a

nivel administrativo, de relaciones públicas, personales o laborales3. Por eso este trabajo contiene tantos

nombres, tantas referencias a fechas y lugares concretos y tanta información.

El por qué de una tan extensa y detallada relación de actividades y datos para cada año la podemos justificar

igualmente en la idea de que un historiador o investigador puede construir su discurso y establecer sus con-

clusiones partiendo de unas fuentes, mientras que otro puede concluirlas de diferente manera a partir de las

mismas4. Ambas pueden considerarse válidas si están suficientemente justificadas y por lo tanto serán comple-

mentarias. Es por ello por lo que se ha optado por ofrecer los programas de mano de cada año prácticamente

completos en un extenso Anexo 7, dando así oportunidad para realizar un avance por parte de futuros estu-

diosos del tema. Existen las fuentes, se han desarrollado las conclusiones y se comparten con todo aquél que

desee conocerlas. Éstas son variadas, desde las primarias referidas a los conciertos con sus programas de

mano, las reuniones con actas o los trabajos de organización con sus memorias correspondientes hasta las

más secundarias, con algunas críticas musicales5, descripciones de implicados por las reseñas de hemeroteca

o los temas transversales mediante la bibliografía complementaria –escasa pero relevante–.

El presente trabajo se ha estructurado teniendo en cuenta el orden cronológico. Por ello, se inicia con una

sección introductoria en la que se explican todos los asuntos periféricos, pero relacionados, que pueden

servir como base cognitiva para entender el por qué del origen y de algunos momentos claves en la evo-

lución del Festival: la cultura y las sociedades en La Rioja, una breve reseña histórica de la Sociedad Artística

Riojana y de sus grupos rectores principales, un breve recorrido por el Festival que avanza y resume a gran-

des rasgos las líneas definitorias de éste (características ideológicas, evolución histórica, características téc-

nicas, resultados logrados) y finalmente un apartado sobre los Grandío y su importancia, así como sobre la

evolución de un tema que consideramos transcendente como es el de los concursos de composición.

INTRODUCCIÓN


Tras este somero apartado introductorio encontramos un bloque extenso (a partir del punto quinto) en el

cual se detallan año a año todos estos asuntos uno a uno, siempre que los datos contrastados nos lo han

permitido. Afecta por lo tanto a las 42 ediciones realizadas hasta la fecha y, como se ha dicho, ordenadas

cronológicamente.

Finalmente el trabajo contiene una serie de anexos de los cuales destacamos por su volumen el correspon-

diente a los programas de mano de cada año que encontramos en el Anexo 7. De nuevo de manera cro-

nológica se reproducen todos los programas de mano –sabiendo que algunos de los datos pueden ser

erróneos por esa “extraña” pero habitual manía de los músicos de modificar el programa que habían anun-

ciado sólo unas semanas antes– que servirán para conocer la evolución de los repertorios como seña de

identidad de una evolución histórica y trascendental en el plectro español e incluso internacional, tal y

como se explica en los apartados correspondientes de cada año. El sistema de identificación de los progra-

mas de mano ha pretendido uniformizar los múltiples criterios empleados a lo largo de tantos años, de ma-

nera que se ha optado por indicar la fecha subrayada, la localidad en mayúscula, el intérprete en negrita y

el repertorio en cursiva, consiguiendo así una irregularidad –dentro de la uniformidad– que permita en un

rápido vistazo localizar los conceptos en cada año. Para además poder hacer amena la lectura de este apar-

tado se ha optado por la inclusión de fotografías y documentación gráfica relacionadas con el año corres-

pondiente y que complementan a las incluidas en el detalle de las ediciones año por año.

Se ha tratado de emplear un discurso narrativo como corresponde a un hecho histórico que se prolonga ya

durante más de cuarenta años, precisamente porque la consecutiva narración da lugar a una trama, un hilo

conductor que sólo se entiende desde el lado evolutivo. Evidentemente cualquiera puede acudir a un año

en concreto –y por eso se separan tan claramente– y consultar determinados datos, pero sólo el seguimiento

de lo ocurrido año tras año y en orden cronológico ofrecerá una visión completa –o al menos ajustada a

realidad– de lo ocurrido.

Quien busque en este trabajo un manual para realizar un festival sin esfuerzo no lo encontrará. Sí que podrá

observar los arrojos de un grupo de gente, no muy numeroso pero sí trabajador, que ha peleado durante

muchos años, marcando un camino a seguir. Que ha errado y corregido, aprendido de sus deslices y sobre

todo ha luchado por unos proyectos que puede decirse que están consiguiendo –más de cuarenta años

después– sus interesantes logros. Queda mucho por hacer. Son muchas las manos que deben seguir traba-

jando, pero aquí se deja constancia de lo que se hizo, cuándo, dónde y por qué se hizo, hasta donde la me-

moria, el tiempo empleado en su recopilación, redacción y los datos lo han permitido. Las omisiones, que

lamentablemente las habrá, son involuntarias y sólo esperamos que éste sea uno más de los trabajos de re-

cuperación del Patrimonio Musical Riojano –y por ende Español–, tan olvidado y escasamente valorado du-

rante años.

1. La cultura local en el siglo XX

6. Capellán de Miguel, Gonzalo, Corrientes de renovación cultural en España, 1840-1923: La Institución Libre de Enseñanza y su impacto en La Rioja.

En: La Rioja-Madrid, Madrid-La Rioja en la España de los siglos XIX y XX, José Miguel Delgado Idarreta (editor-coordinador), Madrid: Centro Riojano de

Madrid; Logroño: Secretaría General para la Unión Europea y Acción en el Exterior, Haro (La Rioja), 1999.

7. Nagore Ferrer, María, Un aspecto del asociacionismo musical en España, en Cuadernos de Música Iberoamericana, vol. 8-9, Fundación Autor, Madrid,

1996, pág. 221.

8. Fernández Díez, Andoni, Los espacios de sociabilidad en Logroño a comienzos del siglo XX: una aproximación a la historia del ocio, Instituto de Estudios

Riojanos, Ayuntamiento de Logroño, Logroño, 2004, pág. 53.


Para apreciar el trabajo evolutivo del Festival se hace preciso conocer un estado de la cuestión sobre la cul-

tura, los intereses asociativos, la música de esta especialidad –que denominamos de plectro, de pulso y púa

o de cuerda, de bandurrias o de laúdes, da igual– que vive un proceso evolutivo y en el cual el encuentro

riojano ha supuesto un punto álgido y de referencia, incluso internacional, por diversas cuestiones que

poco a poco vamos a ir describiendo.

1. LA CULTURA EN LA SOCIEDAD RIOJANA

Si bien el ambiente cultural de la provincia en su conjunto ha sido descrito como «poco interesante» durante

el siglo XIX en general6, en las primeras décadas del siglo XX aumentan el número de espectáculos para el

ocio popular y gratuito en muchas ocasiones: conciertos, zarzuelas, cafés-concierto, espectáculos de varie-

dades, compañías de ballet o el “cinematógrafo”7. Pero divertimentos como la música clásica, la literatura o

el deporte seguían siendo patrimonio de las clases altas y el pueblo llano continuaba divirtiéndose a base

de canciones populares, corridas de toros y fiestas ocasionales8.

9. Según la memoria de actividades de la Sociedad de Conciertos constaba de concertino, 7 violines primeros, 8 segundos, 3 violas, 3 cellos, 3 contrabajos,

arpa, piano, 3 flautas, 2 oboes, 1 corno inglés, 3 clarinetes, 2 fagotes, 3 trompas, 2 trompetas, 2 trombones, 1 tuba, 3 percusionistas y 1 archivero, además

del director D. Joaquín Gasca Jiménez, y gestionaba un presupuesto anual de 21.000,19 pts. en 1932.

10. VV.AA., Memoria correspondiente ejercicio de 1931-1932, Sociedad de Conciertos de Logroño, Logroño, 1932.

VV.AA., Memoria correspondiente ejercicio de 1932-1933, Sociedad de Conciertos de Logroño, Logroño, 1933.

11. Sáenz Gamarra, Luis, Arte, coros y danzas, La Rioja 120 años, Diario La Rioja, Logroño, 29 de agosto de 2009.

12. Fundadora y directora del Grupo de Danzas de Logroño y socia nº 149 de la S.A.R. desde el año 1953.

13. El socio nº 25 es José Fermín Gurbindo (5-9-35, de profesión “Músico”. Alta: 8 de febrero de 1952). Fuente: Archivo S.A.R.

14. Arbelo Curbelo, Antonio, Estudio de la población de La Rioja, siglos XVI-XX fenómenos demográfico sanitarios 1901-1981, programa de salud, Consejería

de Salud, Consumo y Bienestar Social, Logroño, 1988.

15. Arbelo Curbelo, A., op. cit., pág. 22.

16. García Prado, Justiniano (dir.), Historia de La Rioja, Vol.3: Edad Moderna. Edad Contemporánea, Caja de Ahorros de La Rioja, Logroño, 1983, pág. 329.

17. Andrés Cabello, Sergio, De la Calle Portales a la Plaza del Mercado. Espacios urbanos de socialidad en Logroño en la segunda mitad del Siglo XX,

Berceo, nº 142, pp. 209-239, Instituto de Estudios Riojanos, Logroño, 2002.

LA CULTURA LOCAL EN EL SIGLO XX


Entre 1931 y 1935 la oferta musical riojana se expande notablemente con la creación y puesta en funciona-

miento de la Sociedad de Conciertos, que ofreció en esos cuatro años de existencia hasta 28 conciertos,

siendo 26 de ellos en la ciudad de Logroño y el resto en Arnedo. Esta Sociedad se genera en torno al

maestro Joaquín Gasca Jiménez quien reúne a unos profesionales riojanos9 para llevar a cabo un proyecto

cuya labor educativa musical fue muy importante10.

La sociedad logroñesa participa en los años cincuenta de un ocio basado en los espacios de encuentro me-

diante los paseos, reflejados magistralmente en su aspecto más social por la película de Juan Antonio Bardem

de 1956, Calle Mayor, y que en los sesenta se desplaza hacia el más novedoso y céntrico Espolón. Sin em-

bargo la nueva sociedad de esta segunda mitad busca una forma de esparcimiento más “moderna”, relacio-

nada con el ocio y el turismo y es por ello por lo que se orienta la cultura juvenil hacia otras formas como

los guateques o –los menos– hacia las nuevas reivindicaciones culturales en formas como el cineclub, teatro

de aficionados o los teleclubs.

Tanto en la década de los cincuenta como la de los sesenta se habla de un barbecho cultural11 del que

se puede destacar el breve Grupo Revellín, uno de cuyos miembros, Tomás del Santo, se implica direc-

tamente con el proyecto de la Sociedad Artística Riojana (S.A.R.) en los años 60. Igualmente otras desta-

cadas figuras relacionadas con el arte en general –como Nieves Sáinz de Aja12 o Fermín Gurbindo13– se

vinculan desde sus inicios con la S.A.R.

En Logroño, al igual que ocurre en otras capitales de provincia españolas a lo largo de la segunda mitad

del siglo XX, se produce un éxodo rural14 que se agudiza en La Rioja mostrando un crecimiento importante,

especialmente en los años cincuenta y sesenta15. Así pues, tras el primer éxodo a principios del siglo XX a

Hispanoamérica, y paralelamente al éxodo a Europa de los años cincuenta, se produce este éxodo interno

hacia las ciudades16. Ese aumento de la población se incrementa con el hecho de que la migración rural

afectó a la gente joven, en edad matrimonial o a punto de entrar en ella y con el evidente resultado demo-

gráfico por nuevos nacimientos17. Por otra parte, el Plan de Estabilidad Económica de 1959 supuso el fin de

la autarquía franquista, proyectando una nueva economía y el desarrollo industrial, lo cual conlleva a ese

éxodo a la ciudad donde se esperan encontrar mejores expectativas de trabajo y crecimiento.

64. Devesa Fernández, María, El impacto económico de los festivales culturales. El caso de la Semana Internacional de Cine de Valladolid, Fundación

Autor, Madrid, 2006, pág. 20.

65. Francisco Collado, Escuela Musical de Instrumentos Españoles de Pulso y Púa. Método Teórico-Práctico de Bandurria y Laúd en Cifra-Musical o Acom-

pasada. Parte Teórica, Madrid, Gráficas Amara Olmo, 1955.

EL FESTIVAL


Sin embargo el por qué de un festival puede estar más orientado socialmente al disfrute del consumo de bienes

culturales por el mero reconocimiento de una creación artística o por el hecho de suponer una seña de identidad

colectiva64. Nos acercamos así a esa tendencia moderna que ha hecho que se pase del placer escaso, minoritista

y elitista, a un producto para la distracción, un consumo en masa. No son el resultado de una serie de mani-

festaciones artísticas sino que son un proceso cultural activo y en constante evolución como demuestra la va-

riabilidad de las diferentes ediciones del Festival de Plectro de La Rioja y su evolución formal y temática.

2. EL CONCURSO DE QUINTETOS, LAS GALAS Y LOS FESTIVALESDE LA RIOJA

La afición en La Rioja por la bandurria y la guitarra es un hecho constatado a todas luces y la referencia de

la cita introductoria de este trabajo es una buena muestra de ello. No hay músico riojano que no tenga

alguna anécdota de antepasados musicales suyos –familiares o profesores– que no hable de los ratos pasados

con la guitarra o la bandurria en tal tienda o con determinado profesor. La bandurria aparece en biografías

tan espléndidas como la de Cosme García, el inventor, cuyo primer oficio fue guitarrero, construyendo gui-

tarras y bandurrias, y su hermano Nicolás que era “profesor notable de bandurria”.

Para entender el estado de la cuestión del estudio de los instrumentos de plectro a mediados del siglo XX

en España podemos extraer un texto del ‘Prólogo’ de Francisco Collado65, que está repleto de alusiones a

la ‘españolidad’ de la bandurria, el laúd y la guitarra: «Al componer estos Métodos Teórico-práctico Elementales,

correspondientes a mi nueva ‘Escuela Musical de Instrumentos Españoles de Pulso y Púa’ he tenido en cuenta

principalmente, que la inmensa mayoría de los nuevos alumnos que se deciden a aprender la Guitarra, el

Laúd o la Bandurria, lo hacen con la pretensión de tocar BIEN, cualquiera de los citados instrumentos, lo

más brevemente posible y con alguna perfección. Como la inmensa mayoría de los que así se deciden, no

tienen los conoci mientos necesarios de Solfeo, y sólo el aprender esta asignatura requiere ya bastante tiempo,

es por lo que he decidido, al componer estos Métodos, hacerlos y publicarlos en música y cifra». Así pues

vemos que en vez de trabajar por un acercamiento a los sistemas reglados de enseñanza musical se opta

por la doble vía de la música y la cifra para poder llegar más fácilmente a los posibles intérpretes y, eviden-

temente, no se busca la calidad de los mismos sino su cantidad. La mejor muestra de su escaso interés en

la profesionalización del sistema la encontramos sin embargo cuando habla de la cifra «por ser este sistema

fácilmente práctico para los profesores y alumnos en general, pero principalmente para aquellos aficionados

entusiastas, que deseen formar parte en su día, como ejecutantes de alguna agrupación, orquesta o rondalla,

o de cualquier conjunto de estos agradables y simpáticos [sic] instrumentos».

Y paralelamente debemos citar las apreciaciones del Maestro Grandío cuando habla del estado de la cuestión

en 1961, explicando que «Hay miles de cacharros que circulan por la geografía española con el nombre de

En el centro, entre dos miembros de la Rondalla Logroñesa, Santolaya y Rouret.José Luis Sáenz –del Quinteto Mozart–, abajo con la bandurria.

Agrupación de Conciertos de Pulso y Púa de la S.A.R. el 24 de octubre de 1962.De pie: José Luis Sáenz “Pelines”, Pedro Fernández (hijo de Félix), Luis Pinillos y Espinosa. Sentados: Antonio Santolaya, José María Angulo, Ramos,

Félix Fernández, [desconocido], Santos, Rama y Pedro Santolaya. Aportación de Luis Pinillos Lafuente.

EL FESTIVAL


66. Grandío, Manuel, Método de Bandurria 2 volúmenes, Biblioteca Grandío, Madrid, 1961 y 1962.

67. 1 de octubre de 1963. Libro de Actas de la SAR, Folio 1.36v. Archivo S.A.R.

68. Programa de mano del Certamen de la ONCE. Archivo S.A.R.

EL FESTIVAL


bandurria que tienen de bandurria… eso, el nombre. […] No hay compositores que escriban obras de altura

artística para la bandurria, ignoran sus posibilidades, no es comercial, y… ¿quiénes las iban a ejecutar? […]

lograr que los bandurristas ejecuten algo parecido a lo escrito es casi milagroso66». En este yermo terreno nos

encontramos a principios de los sesenta, y podríamos decir que de los setenta salvo por los esforzados intentos

del círculo de los Grandío y el reducto que se iba a ir creando en La Rioja a partir del primer Certamen.

El origen de la idea de la creación del primer concurso de quintetos de plectro –o pulso y púa, o cuerda,

que de todas estas maneras lo veremos reflejado en los documentos de la época– puede partir de una doble

línea: por un lado en 1964 la Junta Directiva de la S.A.R. acuerda organizar el primer Concurso Nacional de

Fotografía67 que se desarrolla con gran éxito; por otro lado, desde 1966 se celebra el Certamen de Rondallas

de la Organización Nacional de Ciegos de España68. Al ser el Certamen de Zaragoza iniciado un año antes

que el Certamen de la S.A.R. podemos concluir que posiblemente aquel sirvió como modelo, motivación y

ejemplo para el concurso riojano ya que aparece en ambos una obra obligada para todos los participantes,

se establece un orden de interpretación (por sorteo en el de Zaragoza), e incluso el programa de mano de

ambos muestra una semejanza estética importante. Además existen programas de mano del organizado por

la ONCE en el archivo de la Sociedad Artística Riojana, si bien son de años posteriores.

A partir de ese momento se desarrolla una carrera en alza para conseguir la mayor participación posible

que hace que se creen quintetos y otras formaciones de cámara con el único fin de participar en el Certamen.

Son generalmente miembros de agrupaciones mayores –rondallas, orquestas, agrupaciones– que se autose-

leccionan para competir y mostrar sus aptitudes frente a otros grupos.

Sin embargo la participación desde su primera edición de Don Manuel Grandío hace que la idea original se

torne hacia una búsqueda de mayor calidad y, con la colaboración constante del maestro y de sus allegados

–su hijo Roberto y posteriormente sus alumnos, especialmente Antonio Navarro y Pedro Chamorro– convierten

el concurso en un encuentro en el que se incluyen numerosas actividades paralelas pero relacionadas.

Así, a la idea de que los ganadores de una edición actúen en la siguiente como invitados y fuera de concurso

se le añade la participación de formaciones mayores: la Gaspar Sanz y la Orquesta de Laúdes con los Gran-

dío, la Orquesta Sellarés a raíz del Quinteto Sellarés, el Grupo Musical Albéniz a partir del Quinteto Albéniz

de Santander, etc., en forma de exhibición.

Demuestra el festival riojano su liderazgo en ideas innovadoras con el hecho de la participación extranjera

en un encuentro español. Así ocurrió con la Orquesta La Mandolinata de Tarbes (Francia) que actuó fuera

de concurso en el Salón de actos del Instituto de Enseñanza Media dentro del V Certamen en 1971. No está

considerado como festival de rango internacional, pero se convierte realmente en internacional y contrasta

con el hecho de que un festival de mayor historia –el de Granada– lleve este mismo año de 1971 su primera

orquesta extranjera. Sin embargo es a partir de 1975 cuando se le denomina específicamente “Festival In-

ternacional” y comienza el periplo de grupos extranjeros, primeramente italianos y franceses, aunque final-

es diferente –se intenta que sea diferente– y por eso es difícil de valorar dado que las situaciones no son

las mismas; por el otro lado encontramos que algunas de las contabilidades son dudosas, e incluso se en-

tregan unas documentaciones a las entidades subvencionadoras –con el fin de mantener o ampliar sus apor-

taciones– y otras a las Juntas de gestión y control interno del evento.

Tras estas aclaraciones podemos observar en los siguientes datos86 que, pese a las omisiones, involuntarias

por nuestra parte al no existir datos de determinadas anualidades, las inversiones son proporcionales al vo-

lumen de gestión. Es decir, crecientes hasta el año 1996-1997, años de máximo volumen de participantes y

conciertos, y que tanto antes como después de esta época de desmesura –y podríamos hablar de megalo-

manía en ciertas ocasiones– el Festival se mueve en un ámbito medio de menos de 40.000 € (valor actua-

lizado a 2010) por cada edición.

86. Fuente: elaboración propia.

Balance por ediciones del Festival (valores de actualización de 2010).

Inversión anual del Festival (actualización con valores de 2010).

EL FESTIVAL


Grandío y Rouret en una de las reuniones para concretar las directrices del Festival.

98. Ross, Alex, El ruido eterno. Escuchar el siglo XX a través de su música, Seix Barral, Barcelona, 2009, pág. 61.

LOS PROYECTOS DE LOS GRANDÍO Y LOS CONCURSOS DE COMPOSICIÓN


Festival de Granada –desde 1978– o el Concurso Internacional de Piano Paloma O’Shea –desde 1991–, or-

ganizado por el Festival Internacional de Santander. Es por eso por lo que los concursos de instrumentistas

de bandurria “Premios Manuel Grandío” tienen más valor, mostrando su idea pionera, al incluirse ya en el

Festival desde 1975.

3. LOS CONCURSOS DE COMPOSICIÓN

La creación para instrumentos de plectro –familia de la bandurria o de la mandolina– es un tema solicitado

por los profesionales constantemente y que ve su reflejo en los aficionados cuando escuchan las composi-

ciones originales, ya que rápidamente reconocen la adecuación de la obra a las sonoridades propias de

estos instrumentos, frente a las más o menos afortunadas adaptaciones.

La idea de un repertorio nuevo surge, cómo no, de la cabeza de Don Manuel y del impulso de su hijo Ro-

berto, quien busca la exclusividad de la orquesta de laúdes –paradójicamente sin guitarras pese a ser él

mismo un guitarrista titulado–. Ya no hablamos de interpretar obras de autores vivos o no, situación dada

por perdida en la música clásica en general98, sino de escribir obra nueva.

99. Yagüe, Alejandro, Bardulia [reducción para piano], Clivis, Barcelona, 1989.

100. Prieto, Claudio, Serenata para laúdes. Cuarteto de laúdes, Arambol S.L., Madrid, s.f.

101. Una descripción de estas obras y otras no premiadas pero de interesante factura la encontramos en Rey y Navarro (1993).



3.1. EL CONCURSO DE COMPOSICIÓN DE 1978

Y así se produce una extraña convocatoria de 1978 en la que participan varias obras, en su mayor parte es-

critas por aficionados de la bandurria pero sin grandes conocimientos compositivos, situación que reconoce

el jurado declarando el premio como desierto, reservando un accésit a la obra “Re cuerdo” (Andante para

cuarteto de Laúdes) de Jesús Cea Samaniego, de Córdoba. Parece ser que es un hecho muy habitual la de-

claración de premios desiertos a juzgar por los datos consultados –por ejemplo el del Festival de Granada

(1965)–. Esta situación provoca un retraimiento en los patrocinadores –instituciones públicas en ambos

casos– que conllevan el que no se convoquen las siguientes ediciones, como lamentablemente ocurrió en

las dos ciudades al año siguiente.

3.2. LOS CONCURSOS DE LOS AÑOS 80

Ya fallecidos los Grandío, pero con el espíritu y sobre todo el trazo redactor de éstos en las bases –incluso

en los gráficos de las tesituras de los laúdes– se convocaron sucesivamente durante tres años sendos con-

cursos para Orquesta de Laúdes en 1980, premiando ‘Bardulia’99, de Alejandro Yagüe Llorente, y los dos

años siguientes para Cuarteto de Laúdes. Los premiados fueron, en 1981 ‘Cuarteto de Laúdes” de José Fermín

Gurbindo Ruiz, y en 1982 ‘Sonata para Laúdes’ 100, de Claudio Prieto Alonso. Habiendo consultado copia

de las mismas y de otras de las obras concursantes –en el Archivo de la Orquesta Roberto Grandío gracias

a la generosa ayuda de Pedro Chamorro– podemos asegurar que lo descrito en el libro de Rey y Navarro101

(1993) es ajustado a la realidad y las obras muestran tres estilos totalmente diferentes, propios de la búsqueda

de sonidos que se ajusten a los instrumentos y de los estilos de los autores. Ya no se celebraron más con-

cursos durante ésta ni la siguiente década, cediendo fuerza el proyecto, posiblemente ante la pérdida del

impulso personal de los Maestros.

3.3. LOS ÚLTIMOS CONCURSOS

Debemos esperar al año 2002, último en ser gestionado por el equipo de Villar, Barrio y Calvo para encontrar

de nuevo un concurso de composición. Si bien el de esta edición fue un simbólico premio ex aequo para

todos los participantes, sirvió como punto de partida para retomar el proyecto de la creación contemporánea

para instrumentos de plectro.

Las cuatro siguientes ediciones, denominadas “Ciudad de Logroño” al estar principalmente apoyadas econó-

micamente por dicho Ayuntamiento, destacaron por su forma especial de valoración, ya que se interpretaban

las obras mientras el jurado las valoraba –algo que ya se hizo en los ochenta con la Orquesta de laúdes

Roberto Grandío– pero cada una por un grupo diferente, influyendo evidentemente la calidad del instru-



mentista en la apreciación del tribunal calificador. Otra distinción con respecto a las ediciones explicadas

previamente, es que en estas convocatorias recientes las plantillas instrumentales eran libres lo cual lleva,

aún más, a disparidades enormes a la hora de estimar las creaciones por las evidentes comparaciones.

A partir de la edición del año 2008, y tras un año 2007 en el cual se editan y distribuyen de manera libre,

a modo de difusión, cuatro de las obras previamente premiadas, se realiza el concurso anualmente con el

criterio más habitual de ser partituras anónimas que se estudian por un jurado durante unas semanas y emi-

ten su veredicto sobre la calidad de las mismas. A partir de la edición 2010 el concurso pasa a denominarse

“José Fernández Rojas”, en recuerdo de este maestro tan vinculado con el plectro riojano.

5. Detalle de las edicionesaño por año

102. Denis de Rougemont citado en Kastiyo, José Luis y del Pino, Rafael, op. cit., pág. 90.

103. Los participantes se clasifican cada año en orden exclusivamente alfabético.

104. A. E. P. P.: Asociación Española de Pulso y Púa.


«Un Festival es ante todo una fiesta, un acontecimiento que se sale de la rutina de las programaciones del

invierno y que debe crear una atmósfera especial, a la que contribuyen no solamente la calidad de las obras

y sus intérpretes, sino el paisaje, el ambiente de una ciudad y la tradición musical de una región»102. Estas

palabras del que fue Presidente de la Asociación Europea de Festivales de Música durante 30 años (hasta

1982) sirven para rubricar todo lo explicado hasta ahora, y que será detallado a continuación en un desglose,

año por año, de la historia del Festival Internacional de Plectro de La Rioja.

Año: 1967Denominación: Primer Concurso Nacional de Agrupaciones de Cuerda

–En la modalidad de quintetos de “pulso y púa”–

Participantes103: Quinteto Amuri (Logroño)

Quinteto Los Estellicas (Estella)

Quinteto Mozart (Logroño)

Quinteto Ntra. Sra. del Pilar (Logroño)

Quinteto Picuezo (Autol)

Quinteto Tárrega (A.E.P.P.104) (Madrid)

Imagen del Cartel del I Concurso.

105. Según programa de mano del 1.er Certamen, archivo S.A.R.: Excmo. Ayuntamiento, Excma. Diputación, Delegación P. de Información y Turismo,

Caja de Ahorros y M. de P. de Zaragoza Aragón y Rioja, Caja P. de Ahorros de Logroño, Dirección del Instituto de E. Media, Gaceta del Norte, Nueva

Rioja, Correo Español, La Voz de España, Norte Exprés, Radio Rioja, Radio Luz, Telefunken, Estambrera Riojana S. A., Pastillas El Avión, Almacenes

SIMEÓN, Conservas Ulecia, Bodegas Franco Españolas, CADECAR, Delegación en Logroño de Domecq.

106. S.f. Fuente: recorte de prensa perteneciente al archivo de la S.A.R. ubicado en el archivo de 1971.

DETALLE DE LAS EDICIONES AÑO POR AÑO


La realización de ese primer Certamen no fue cosa de pocos, sino el empeño de mucha gente, incluyendo

al extenso listado de los patrocinadores105 que merece la pena ser reseñado por lo que de pioneros en su

labor de mecenazgo supuso.

Para conocer el espíritu que impulsó la realización del primer Concurso acudiremos a una entrevista a los

organizadores en un diario local106 en días previos al V Certamen. En ella se insiste en la fuente de inspi-

ración y la motivación de la S.A.R. por la creación de esta forma de difusión musical en el desierto cultural

del momento:

107. Fuente: Archivo S.A.R.

108. Un actualización de este valor de 1967 (cercano a los 30 €) a las rentas de 2010 serían unos 1.333,20 €, según la actualización de rentas con el IPC

general (sistema IPC base 2006) para periodos anuales completos del Instituto Nacional de Estadística.



«– ¿Cuál es la aportación de este certamen a las fiestas de la Vendimia?

– Prácticamente es el toque cultural de las mismas, ya que, salvo alguna excepción –como sería la de

los Juegos Florales– no hay en ellas nada que pueda enten derse como educativo o cultural. Por ello,

considero un gran acierto el haber señalado esta fecha para incluir en ella el certamen»

Reproducimos a continuación un extracto extenso de las bases por ser la plantilla para años posteriores en

los que ya detallaremos únicamente las modificaciones para poder conocer el reglamento que sirvió de

guión a la celebración del Concurso107:

«Primer Concurso Nacional de Agrupaciones de Cuerda –En la modalidad de quintetos de “pulso y púa”–

Organizado por la Sociedad Artística Riojana (S.A.R.) de Logroño como exaltación a la música de

cuerda. Patrocinado por las excelentísimas autoridades y entidades comerciales, con arreglo a las si-

guientes bases:

a) Participantes: Se considerarán participantes todos los instrumentistas de pulso y púa que formando

Quinteto, esté integrado por: dos bandurrias primeras, una bandurria segunda, un laúd y una

guitarra»

b) Antecedentes: Deberán enviar, si es posible, historial individual o colectivo de todos los participantes

para que puedan garantizar la admisión al concurso.

c) Presentación: Cada quinteto se presentará a la actuación teniendo en cuenta la uniformidad en

el vestir. Ello redundará en beneficio del concurso»

d) Obras: Los quintetos que participen interpretarán como partitura obligada Serenata de “Noche Mu-

sical” de W. A. Mozart y dos de libre elección. Todos los interesados solicitarán la partitura obligada

a la Sociedad Artística Riojana (S.A.R.) […].

e) Fecha de celebración y lugar: El día 20 de Setiembre a las 8 de la tarde coincidiendo con las Fiestas

de la Vendimia y Ferias de San Mateo. Debiendo estar los participantes en el domicilio de la S.A.R.

el citado dia a las cuatro de la tarde para recibir instrucciones. El lugar lo determinará la comisión

en su momento oportuno.

f) Plazo de inscripción: Finalizará el día 15 de Setiembre a las ocho de la tarde, dando como válida

la fecha del franqueo de correos.

g) Jurado: Será designado y dado a conocer en el salón donde se efectúe la audición.

h) Premios: 1º: 5.000108 pts. y trofeo. 2º: 3.500 pts. y trofeo. 3º: 2.500 pts. 4º: 1.000 pts. 5º: 500 pts. 6º:

500 pts.

i) Dietas: A los participantes no residentes en Logroño, se les compensará en concepto de viajes la can-

tidad de dos pesetas por km. de distancia. Y exclusivamente a aquellos grupos que disten a más de

150 km., se les abonará la sobreprima de 500 pts. por grupo más la cantidad anteriormente citada.

La Comisión Organizadora»

El programa de mano nos muestra la participación de tan solo seis quintetos, cuatro de los cuales son riojanos,

y con unos repertorios que –sin excepción– podemos ver en posteriores ediciones y en los programas de

109. En calidad de Director de la Agrupación de Conciertos de la SAR. y organizador del I Concurso, respectivamente.

110. La Gaceta del Norte, 1967 (s.f.) Archivo S.A.R.

111. Fuente: Archivo S.A.R.



concierto de prácticamente todas las agrupaciones en los 40 años previos y en los 20 siguientes. Estas obras

son especialmente arreglos de clásicos famosos (Turina, Dinucu, Schubert, Albéniz) o de zarzuelas (Bretón) y

especialmente populares, lo cual nos indica un nivel cualitativo sobre el que fundar el estudio de la evolución

del repertorio, uno de los mayores logros del Festival de plectro de La Rioja, como veremos poco a poco.

Entre las informaciones que se publican en la prensa local de ese año podemos destacar las siguientes no-

ticias que nos dan una idea de la repercusión mediática, a nivel nacional, que el Concurso tuvo:

En un artículo de prensa redactado por el anónimo BERCEO y titulado “Lo que nadie dijo sobre el programa

de Televisión Española del martes pasado” cuenta las peripecias vividas por José Luis Alonso y Pedro San-

tolaya109 cuando acudieron a Madrid a una entrevista previamente organizada por Televisión Española,

donde parece ser que no estaban previstos tal y como se les había anunciado (en un programa en directo

denominado Panorama de actualidad) pero en el que el «hueco se hizo. Gracias a la amabilidad, caballe-

rosidad y comprensión de todos los hombres de TVE. Especialmente del preparador y confeccionador del

programa. Finalmente el programa y la entrevista se llevaron a cabo “preparada por el señor Silva” 110». En

él encontramos una foto de la Agrupación de Conciertos de la SAR con un pie de foto: «Aquí tenemos a la

entusiasta Agrupación de Pulso y Púa en una de sus últimas actuaciones públicas en el pódium del Aula de

cultura de la Caja Provincial de Ahorros. En el conjunto se puede ver claramente a José Luis Alonso dirigiendo

al grupo, y a Pedro Santolaya, el primero a la derecha».

Como muestra del trabajo desarrollado para la correcta realización –a nivel cualitativo además del mediático

arriba explicado– del concurso, en el mes de agosto, a un mes escaso de la celebración del Certamen, y

con la intención de conseguir grupos de alta calidad, la Comisión organizadora del evento envía una carta

a D. Germán Lago Durán (1883-1967), fundador y director de la mítica Orquesta Ibérica, solicitándole su

participación en calidad de director de un quinteto. La carta111 dice:

«Logroño 20 de agosto de 1967

D. GERMÁN LAGO. DIRECTOR DE LA ORQUESTA IBÉRICA […]

Muy Sr. nuestro:

Mucho nos complace poder dirigirnos a Vd. en esta ocasión para indicarle la creación en nuestra tierra

del Iº Concurso Nacional de Agrupaciones de Cuerda en la modalidad de Quintetos de pulso y púa del

que Vd. es una autoridad. Como podrá apreciar en las Bases que adjunto la obra elegida como la [sic]

partitura obligada, la Serenata de Noche Musical de la Unión Musical y de la cual es Vd. autor del

arreglo para estos instrumentos. Nos ha guiado a la creación de este concurso precisamente el interés

por la práctica de estos instrumentos tan españoles y que al parecer no se acuerdan mucho de ellos.

Mucho nos [h]alagaría que su presencia en este concurso fuera una realidad como director de un Quin-

teto pues según mis referencias la Orquesta que Vd. dirige podría muy bien formarlo: un detalle que en

las Bases se omitió y que ahora me permito indicar es que no hay inconveniente en que el mismo director

112. Carta de 8 de septiembre del mismo año (tres meses antes de fallecer). Fuente: Archivo S.A.R.

113. Aunque aparece referido en prensa como originarios de Zaragoza, el quinteto tenía su origen en Logroño, tal y como refleja el programa de mano.

114. Igualmente los Amuri son riojanos, no vascos.



presente uno o más grupos claro está con distinta denominación: si se hiciera realidad le agradecería

que con el fin de evitar pérdida de tiempo me enviase el nombre del o de los grupos así como los nombres

de los componentes por cuerdas con el ánimo de ir confeccionando el programa del Concurso.

Sin otro particular que manifestarle y en espera de sus gratas noticias se expresa de Vd. atto y S. S.

Por la Comisión»

La respuesta del maestro Lago es una carta manuscrita y de letra temblorosa112. En ella explica, tras discul-

parse por el retraso en la contestación, que la idea del Concurso le «parece muy simpática», y explica que

la Orquesta Ibérica se disolvió cuando él dejó su dirección «hace algunos años» y que «en la actualidad

estoy alejado de todo contacto con la práctica de los citados instrumentos, y tan solo, hasta hace poco tiempo,

hacía algunos arreglos para cuarteto para la editorial ‘Música Moderna’ […] que supongo Vds. conocerán”.

Se despide con el “deseo de que tengan gran éxito en tal concurso».

Igualmente reproducimos aquí casi íntegro el artículo aparecido en La Gaceta del Norte por lo representativo

del ambiente del momento en la celebración del Primer Concurso –y su resultado–: la ilusión y respuesta

del público, la corrección y buena organización mostrada por la Sociedad Artística Rioja y la implicación de

todos en el proyecto, lo cual hace prever la continuidad al mismo.

«Con un lleno “hasta la bandera’’.

El Quinteto “Tárrega”, de Madrid, Primer Premio del Certamen Nacional de Pulso y Púa.

Éxito de público ha tenido el I Concurso de Agrupaciones de Cuerda (quintetos de pulso y púa), que

ayer se celebró en nuestra capital. Fruto que creemos ha sido debido a dos factores principales: acer-

tada organización por parte de la Sociedad Artística Riojana y afición por parte del público.

El concurso comenzó ayer a las ocho de la tarde en el salón de actos del Instituto de Enseñanza Media.

Lo abrieron unas palabras del presidente de la S. A. R. don José Luis Rouret, quien mostró su satisfac-

ción por el concurrido aspecto de la sala –el lleno era total, incluso con varios asistentes en pie– y alu-

dió a los esfuerzos y a la «aventura» que supone embarcarse en un festival nacional. Sin embargo, el

éxito de este primer certamen es ya garantía segura de éxitos futuros. El año que viene, las inscripcio-

nes aumentarán. Ya hay proposiciones de varios quintetos.

Después de estas palabras del señor Rouret, se abrió el concurso propiamente dicho. El quinteto ‘Pi-

cuezo’, de Autol, fue el primero en recibir aplausos. Siguió el quinteto ‘Nuestra Señora del Pilar’, de

Zaragoza [sic] 113. Después actuaron los quintetos ‘Amuri’ (Vascongadas) [sic] 114, ‘Los Estellicas’, de Es-

tella, ‘Tárrega’ (Madrid) y ‘Mozart’ (Logroño).

El público respondió maravillosamente, aplaudiendo la magnífica [actuación] de todos los conjuntos.

Mientras el jurado deliberaba, actuó la Agrupación «Los Estellicas» que interpretó populares melodías

que hicieron las delicias del público. Después, el señor Rouret leyó el fallo del jurado, que fue como

115. La Gaceta del Norte, 21 de septiembre de 1967.



sigue: 1. Quinteto ‘Tárrega’ (Madrid). 2. ‘Mozart’ (Logroño). 3. ‘Los Estellicas’ (Estella). 4. ‘Amuri’

(Vascongadas). 5. ‘Ntra. Señora del Pilar’ (Zaragoza). 6. ‘Picuezo’ (Autol).

La reina de las Fiestas de la Vendimia entregó los trofeos de La Gaceta Del Norte para este certamen,

que ha constituido un éxito rotundo. La Gaceta Del Norte, que apoyó la idea desde que nació, no

puede por menos de felicitar y felicitarse ante un concurso que ya tiene asegurado su puesto en años

venideros. Y que resulta interesante y formativo cien por cien»115.

Tras la celebración, y como confirmación del sentir de los asistentes a la primera edición del Concurso,

Francisco Moratalla Palomino, por entonces Secretario de la Asociación Española de Pulso y Púa, escribió

una carta al director del diario La Gaceta del Norte, elogiando la colaboración de dicho diario y de la que

destacamos lo siguiente –respetando el original completo pese a la recargada redacción puesto que nos si-

túan ajustadamente en el estado de la cuestión en el año de 1967–:

«Sr. Director del Diario La Gaceta Del Norte. Sagasta, 5. Logroño.

Muy señor mío:

No sé si periodístico, pero no ajeno a las mejores letras clásicas e hispanas, es comenzar a escribir con

un exabrupto o un grito desde el cogollo de nuestra alma:

“¿Hasta cuándo abusarás de nuestra paciencia...?” “Y dejas. Pastor Santo, tu grey...”.

Mi grito de hoy es mitad guerrero, mitad lírico: ¡Por fin se ha roto la primera lanza para herir el co-

razón de los Incrédulos y meterles a raudales una música y unos instrumentos que tienen algo que

decir, tanto al docto aficionado como al gran público. Y le ha cabido en suerte a ese prestigioso diario

La Gaceta Del Norte gritar ese redescubrimiento de una tierra que estábamos pisando sin apenas dar-

nos cuenta de que iba desapareciendo. Alerta y en constante vigilia ha debido ser su postura de timo-

nel de su diario para darse cuenta de que era necesario hacer algo para salvar las guitarras y

bandurrias, que se ahogaban en un remolino confuso de indiferencia, cuando no de desprecio.

Pero creo que ha sonado a tiempo su voz y conseguirá un renacer de esta música y de estos Instru-

mentos. Buena prueba de ello ha sido el éxito alcanzado con el I Concurso Nacional de Agrupaciones

de Cuerda. Ha podido apreciar en la actitud del público que le ofrecía algo que era muy suyo y muy

querido. Con guitarras y bandurrias han cantando nuestras gentes sus alegrías y han formado su

folklore, que es tanto como aludir a la piedra angular de su cultura. Eso es. ¡Cultura! Porque con gui-

tarras y bandurrias se puede educar y cultivar a los hombres. No existía la gran orquesta sinfónica

en la corte del gran rey Sabio y nadie dirá que para el rey Alfonso sólo contaba la espada y muy poco

la cultura musical. No pretendo hacer un artículo erudito para demostrar que la educación musical

del gran público no empieza ni con las guitarras eléctricas, pero tampoco con la sinfónica; insinúo,

sencillamente, que estos instrumentos los entienden, y que ellos, tratados con dignidad, pueden ser

vehículo de cultura. Para escuchar un producto sinfónico importado de las Américas, ¿cree usted que

muchos de sus compatriotas se hubieran reunido en el local del concurso? Y si en muchas ocasiones,

para impartir cultura, lo difícil es encontrar el motivo que despierte el hambre de saber, aquí ha podido

ver un magnifico aglutinante: guitarras y bandurrias.

116. «Desde Madrid. Rotundo aplauso al I Concurso Nacional de Pulso y Púa de la S.A.R.» Escrito por Francisco Moratalla. Publicado el 8 de octubre de

1967. La Gaceta del Norte.

117. Idem.

118. La palabra “Ordenanzas” aparece en mayúsculas en el original de la contabilidad.



Se ha roto, por fin, la primera lanza y muchas de sus astillas –no sé cuántas– se deben a La Gaceta

Del Norte. Enhorabuena por su feliz iniciativa o mecenazgo, y quiera Dios que su ejemplo llegue a

muchos sitios, Incluso a este Madrid de nuestras alegrías y pecados, el mayor de los cuales, para estos

instrumentos, creo que está en la sordera y alergia gratuita que les tiene.

Con un cordial saludo, en él pongo a su disposición, no sólo el quinteto Tárrega, sino toda la orquesta

de la Asociación Española de Pulso y Púa, se despide muy afectuosamente F. Moratalla Palomino Se-

cretario de la A.E.P.P. 116».

Al pie de dicha carta se redacta una contestación de la Redacción de La Gaceta del Norte en el cual se

vuelve a insistir en que el mérito es de los organizadores, la Sociedad Artística Riojana.

«N. de la R. Agradecemos vivamente las frases elogiosas del comunicante para quienes, en efecto, hemos

dado todo el calor posible a un concurso que consideramos con la suficiente “garra” para convertirse

en hecho nacional. Pero creemos es justo reiterarnos en lo que ya hemos escrito desde estas páginas:

es a la Sociedad Artística Riojana a quien hay que darle el aplauso rotundo por lo realizado, con es-

fuerzos que han sacado del alma, y por lo conseguido, que se tenían sobradamente merecido. Nos sa-

tisface, en definitiva, que desde Madrid se reconozca el éxito logrado porque a la postre significa un

aplauso para Logroño117».

Existe una contabilidad muy sencilla, consistente en entradas y salidas, así como una diligencia de aclaración

de conceptos y de cobros pendientes que da idea de la simplicidad del proyecto inicial, pero que también

muestra la claridad de ideas y el control del mismo que se realizó desde sus inicios.

Las entradas a 5 de octubre de 1967 importaban 22.003,40 pts. Las entradas se resumen prácticamente en

las aportaciones de Ayuntamiento (9.885 pts.), Radio Luz Telefunken (5.000 pts.), Caja de Ahorros de Logroño

(5.000 pts.), Caja de Ahorros de Zaragoza (5.000 pts.) y Estambrera Riojana (2.000 pts.).

Las salidas a 5 de octubre de 1967 fueron de 21.583,50 pts. Destacan entre las salidas, por su importe, las

500 pts. por alquiler de la Sala del Instituto de Enseñanza, las 1.650 pts. de “atriles concurso” y evidentemente

los premios (6 premios) y los gastos de los tres grupos de fuera de Logroño. Entre las curiosidades, el “Arre-

glo laúd” por 175 pts. y especialmente la “Propina Ordenanzas”118 de 500 pts., es decir, tanto como el al-

quiler de la sala.

Se complementa esta sencilla contabilidad del Concurso con la siguiente «Diligencia: En el día de hoy 5-10-

67 figura como saldo 419,90 [pts.] en metálico y 5.000 pts. que se han ingresado en el c/ de la S.A.R. en la

Caja de Ahorros de Zaragoza, como fondo para el II Concurso Nacional de Agrupaciones, y falta por cobrar

5.000 pts de Información y Turismo. [Firmado] Pedro Santolaya» Y debajo se añade: «Octubre 10 (1967) Mi

abono S. G. Autores por celebración Concurso 287,50 [pts.]».

210. Aunque se realiza un cambio notable, eliminando la referencia “certamen”, ésta no se produce de una manera definitiva y se mantiene en determinados

lugares de programas de mano y cartelería ambas denominaciones –que hace que entre algunos históricos se siga hablando con estos términos durante

muchos años después–.

211. Libro de Actas de la SAR, Folio 3.39. Archivo S.A.R.

212. I. Hevia, ‘Ni corte ni cortijo’, s.f. Archivo S.A.R.



Año: 1976Denominación: X Festival [de] Música de Cuerda –agrupaciones de plectro–

X Certamen Nacional de Agrupaciones de Cuerda210

Premio Manuel Grandío para concertistas de bandurria. 2ª Edición.

Participantes: Agrupación Orquestal Amicale Donibandarrak (Francia)

Feliciano Sousa (Valencia)

Grupo Citta di Siena (Italia)

José Molina (España)

Orquesta de Cuerda A. C. D. T. (Madrid)

Orquesta Gaspar Sanz (Madrid)

Quinteto A. L. E. (Madrid)

Quinteto Albéniz de Santander

Quinteto Argenta de S.N.I.A.C.E. de Torrelavega (Santander)

Quinteto del Centro Filarmónico de Cabra (Córdoba)

Quinteto Ibérico (Madrid)

Quinteto Mozart (Logroño)

Quinteto Orden de la Terraza de Nájera (La Rioja)

Quinteto Peña Guitarrista Burgense (Burgos)

Quinteto Soñúa de Baracaldo (Vizcaya)

Quinteto Sousa (Valencia)

Los problemas para conseguir mantener las subvenciones son anuales y recurrentes. Prueba de ello es que

«El Sr. Santolaya comunicó seguidamente con respecto al Certamen que, puesto al habla con el Ministerio de

Información y Turismo [en abril de 1976], había sido informado de la posible retirada de la subvención en-

tregada en años anteriores por el mencionado Ministerio, tomándose el acuerdo de efectuar una nueva ges-

tión telefónica el día 15 así como de formar una comisión que visitase a las diversas entidades locales a fin

de tratar la posibilidad de aumento de las subvenciones»211. Situación que posteriormente se solucionó con

una generosa subvención.

En un alegato en defensa del Festival como isla cultural en medio del desierto ilustrado riojano –y por

extensión español– encontramos un artículo de prensa212 firmado por I. Hevia en el cual se critica la falta

de calidad cultural a nivel general ya que en los «úl timos años asistimos a la eclosión de galerías de arte

y a una serie exhaustiva de exposiciones pic tóricas. La mediocridad nos ha servido en ban deja pintores

de brocha gorda metidos a artistas y con un excelente aprovechamiento propagan dístico que hace de las

galerías un nido de mercantilización y de manipulación. Naturalmente, con las honrosas excepciones

[…]». Sin embargo, a la hora de valorar la en-

tonces denominada ‘música de cuerda’ en La

Rioja, el articulista finaliza expresándose total-

mente a favor de la S.A.R. «Hace ya diez años

que agrupaciones de plectro, de categoría,

pasan por Logroño en el festival anual. Es una

delicia, por el gozo estéti co, escuchar las melo-

días de los instrumentos de pulso y púa. Aquí

está virgen la finalidad del arte y no se cumple

lo de ni corte ni cortijo ni el nacimiento de la

cultura provinciana».

Los medios de comunicación mantienen al

evento como un referente de calidad, y así el

semanario local El Cicerone Riojano213 emplea

el cartel del Festival para su propia portada, y

el editorial está así mismo dedicado en exclusiva

al mismo encuentro. El programa está incluido

en los “Actos Preliminares” de la XX Fiesta de

la Vendimia (Fiestas de San Mateo) y como tal

aparece anunciado también en el programa de

festejos del Ayuntamiento de Logroño.

Por su parte La Gaceta del Norte214 anuncia

que los organizadores prevén cubrir el presu-

puesto con la recaudación de taquilla de los

días 9, 10 y 11 en el teatro Bretón215. Como ve-

remos en la parte contable de este año, toda una utopía. Previamente, en el mes de junio la S.A.R. pre-

cisaba para llevar a cabo el Festival, según sus presupuestos, «un millón de pesetas»216.

En el “Saluda” del programa de mano217 la Comisión Organizadora deja por escrito la declaración de in-

tenciones que promovió el primer Certamen y que hace que año tras año continúe: «Si los comienzos

fueron difíciles, debido a que esta clase de música estaba enterrada, escondida y casi olvidada, se ha lle -

gado, no solamente a dar a conocer al pueblo español nuevas partituras, compositores y músicos, sino

que ha traspasado nuestras fronteras naturales. El fin perseguido ha quedado claro a lo largo de toda

esta década: Exaltar la Música de Cuerda y dar a conocer toda la gama de posibilidades que ofrece. Para

ello no se han escatimado esfuerzos, señalando como muestra, los colo quios, conferencias, recitales y

conciertos».

Portada del Cicerone Riojano de septiembre de 1976.

213. El Cicerone Riojano AÑO I-Nº 43 - Del 6 al 12 de Septiembre de 1976.


215. El precio establecido fue de 100 pesetas para los días 9 y 10 y de 150 pesetas para el sábado, día 11.

216. Alfonso Rojas, El Certamen Nacional de Pulso y Púa en peligro, La Gaceta del Norte, junio de 1976. Archivo S.A.R.

217. Archivo S.A.R.



Entrada del concierto deldía 11 de septiembre.

218. «Comisión Ejecutiva Organizadora. Presidente: D. Miguel Ángel Martínez. Vicepresidente: D. José Antonio Anta. Secretario: D. Víctor García. Vicese-

cretario: Srta. Mª Victoria Rebolleda. Tesorero: D. Lorenzo Jiménez. Relaciones Públicas: D. Benito García. Asesor: D. Delfín Vergara. Delegados: D. Miguel

Ruiz De Palacios, D. Enrique Villaverde. Dirección del Festival: D. José Luis Rouret y D. Pedro Santolaya». Programa de mano del X Festival. Archivo S.A.R.

219. En el año 2010 el Trío Albéniz sigue en activo tras reiniciar su actividad en 1978, siendo sus miembros actuales José Luis Recuerda (nieto del

fundador), Ismael Ramos (laúd tenor) y José Armillas (guitarra).

220. Firmada por el Tesorero, D. Lorenzo Jiménez. Archivo S.A.R.



Aparece referenciada la composición de la Comisión Ejecutiva Organizadora218, y encontramos una serie de

páginas que convierten estos primeros programas de mano en auténticos boletines de difusión, un artículo

titulado ‘Notas para una interpretación de los instrumentos de cuerda en los siglos XIII al XVII’ sin firma y

con una serie de datos enciclopédicos que relacionan laúd y guitarra, con errores históricos que en estas

fechas no lo eran tal por el gran desconocimiento de la historia de la evolución de estos instrumentos en

general. Otro breve artículo incluido en el programa de mano hace referencia a los quintetos premiados en

las nueve ediciones previas, con especial referencia y fotografía incluida al Quinteto Tárrega de Madrid,

Primer Premio en los años 1967, 1968 y 1969. Igualmente encontramos una breve referencia al histórico

Trío Albéniz y dan por sentado su desaparición, cosa nada cierta219. Finalmente podemos leer una breve re-

seña sobre el recientemente creado ‘Premio Manuel Grandío para solistas de laúd tiple’ y otra sobre la Or-

questa Gaspar Sanz. Cierra el programa un listado de las agrupaciones que han participado en ediciones

anteriores organizados por tríos (2), quintetos (36) y orquestas (8).

Sobre los concursos sabemos que se celebró el de quintetos, cuyo Jurado estaba compues to por Luis Ardanaz

y Juan Castellanos, de Logroño, y por Martín Cristó bal, de Gijón. El «Premio Grandío» para solis tas, tenía en

el Jurado a Manuel y a Roberto Grandío, Antonio González, Delfín Vergara y Miguel Ángel Martí nez, resul-

tando ganadores los concertistas Pedro Chamorro y Carlos Jiménez Arévalo, de Madrid.

En la contabilidad, realizada a mano220 se diferencian las “entradas” con incrementos de las aportaciones

con respecto a ediciones anteriores (Información y Turismo: 200.000 pts. Diputación: 100.000 pts. Ayunta-

221. Entre ellas aportaciones de «firmas comerciales que se mantienen en el anonimato, para no dar al certamen un matiz comer cial». La Gaceta del

Norte, 4 de septiembre de 1976.


223. Doce páginas.



miento: 75.000 pts. Caja Provincial: 50.000 pts.) y los ingresos de taquilla (29.030 pts.). Aparecen por primera

vez unas colaboraciones económicas importantes que con el tiempo se convertirán en una parte sustancial

del funcionamiento contable de los Festivales posteriores como son las contribuciones de ayuntamientos

(Nájera, Santo Domingo de la Calzada, Estella, Tudela en este 1976) y otros apuntes menores221 hasta un

total de 603.108 pts.) El presupuesto inicial era de 580.000 pts.222.

En las “salidas” aparecen como gastos destacables las 48.875 pts. de la comida de inauguración, las 135.170

pts. de alojamiento en la Universidad Laboral o las 40.800 pts. de la Residencia Valvanera. Otros gastos son

las dietas para los grupos participantes en el Festival, importantes por su suma total. Una partida interesante

de analizar es la correspondiente a la imprenta, superior a otros años, dado que éste se comenzó a realizar

un formato de programa de mano de varias páginas223 frente a las octavillas de las ediciones anteriores. Y

finalmente, una de las mayores, las 110.000 pts. del Teatro Bretón.

En total supone un superávit (“Llevado al banco” se indica en la contabilidad) de 79.998 pts.

Quinteto La Orden de la Terraza, de Nájera, en el Teatro Bretón en 1976.

Quinteto Argenta de S.N.I.A.C.E. de Torrelavega (Santander).

Grupo Citta di Siena (Italia).



Feliciano Sousa, de Valencia, actuando en el Teatro Bretón.



Quinteto Albéniz de Santander.

Quinteto Ibérico de Madrid.



Quinteto Soñúa de Baracaldo.



Año: 1998Denominación: Plectro Rioja ’98

XXXII Festival Internacional de Música de PlectroClases Máster de Plectro 5ª Edición

Participantes: Agrupación Musical Albéniz (Santander)Classic Domra. Samara (Rusia)Duo E & U. Lahr (Alemania)Duo Giocondo (Alemania)Duo Huber & Blanco (España-Alemania)Dúo Kroll (Alemania)Dúo Lostaló-Vicente (España)Dúo Menditto-Giudice (Italia)Grupo Ayushka (Rusia)Grupo Mozart de Logroño (La Rioja)Grupo Tekne de Nájera (La Rioja)Intrada Ensemble (Alemania)J.Z.O. Nordrheim-Westfalen (Alemania)Jouni Koskimäki (Finlandia)Kappe Trio de Cámara (Alemania-Argentina)Koto Ensemble “Kaze no wa” (Japón)La Orden de la Terraza de Nájera (La Rioja)O. Tita Marzuttini (Italia)Opus 3 (Colombia)Orquesta Clases Máster (La Rioja)Trío Joaquín Turina (ONCE) (Sevilla)Viginti Palma Gr. de Cámara (Madrid)

A lo largo de los primeros meses de 1998 los ayuntamientos de La Rioja que habitualmente acogían con-

ciertos del Festival de Plectro de La Rioja recibieron un escrito de los responsables de la recién creada “So-

ciedad Esmeralda”, cuyos principales garantes son Gonzalo López Domínguez y su esposa Irina

Kazimirskaya, anteriormente miembros de la Comisión Organizadora del Festival483, con funciones de res-

ponsabilidad en los festivales de 1995 y 1996 y colaboradores en el anterior, en 1997, como acompañantes

al Grupo Esmeralda del Teatro de la Comedia Musical de Ekaterinburgo, participante en el mismo. En los

citados contactos se proponen actuaciones para las fechas estivales de tal manera que se solapan o coinciden

con las habituales en el Festival de Plectro.

Ante esta evidente intromisión y uso de lo que en el mundo comercial se denomina “cartera de clientes”

los responsables de la S.A.R. remitieron un escrito484 a estos ayuntamientos y contactos explicando la si-

295CARLOS BLANCO RUIZ


483. Gonzalo López dimite como colaborador del Festival y de la S.A.R. cuando rechaza las cuentas presentadas por Miguel Calvo, despreciando su labor

como tesorero, si bien no admite la propuesta de éste para realizar una auditoría contable. Fuente: Junta de 11 de marzo de 1997. Libro de Actas de la

SAR, Folio 5.40v. Archivo S.A.R.

484. Carta de 2 de Abril de 1998.

tuación, y del que podemos destacar que la S.A.R. «al conocer las intenciones de Gonzalo López de traer

a grupos rusos ‘por su cuenta’, le ofreció en Septiembre del ‘97 su apoyo a nivel personal y de logística

con una sola condición: la de no interferir, principalmente en las fechas, (por motivos obvios) con el Fes-

tival Internacional de Música de Plectro. […] Como pueden Uds. deducir de lo dicho en el punto anterior

y del contenido de la circular mencionada, esta iniciativa se sitúa en clara confrontación con los intereses

de la Sociedad Artística Riojana y del Festival de Plectro, por lo que la SAR declina cualquier implicación

o relación con la misma. En cuanto al grupo musical que ofrece la ‘Sociedad de Pulso y Púa Esmeralda’,

se trata, con toda probabilidad, del Grupo Esmeralda del Teatro de la Comedia Musical de Ekaterinburgo,

grupo […] que merece todo nuestro reconocimiento. La Sociedad Artística Riojana lamenta tener que en-

frentarse a instituciones o a iniciativas que en el fondo propugnan sus mismos objetivos. Es más, está dis-

puesta a apoyarlas, si las actividades se realizan con anterioridad o posterioridad al Festival de Plectro

de la Rioja, circunstancia de la que tienen sobrado conocimiento las personas implicadas en este

asunto485».



Cartel de PlectroRioja ‘98.

485. Ídem.

Otro problema anunciado ya el año anterior es el de los conciertos en iglesias. A este respecto, el Vicario

General del Obispado de Calahorra, La Calzada y Logroño remite una carta486 a la S.A.R. en la cual «Previa

comunicación con el Sr. Cura Párroco y de acuerdo con él, pueden Vds. organizar el Concierto indicado,

excepcionalmente este año». Para ello acuden a la justificación, unas veces aplicada, otras no, por la cual

«Dada la proliferación de estos actos en templos de la Diócesis y la existencia de algunos notables abusos, si-

guiendo las normas generales de la Iglesia y el dictamen de la pertinente Comisión Diocesana, este Obispado

se ha visto obligado a una seria revisión y restricción de permisos, con limitación de los mismos, de tal modo

que únicamente serán aceptados programas de música coral de carácter sacro, de ambientación litúrgica»,

y terminando el despacho con la frase siguiente que abre el camino para excepciones con el Festival de

una manera totalmente arbitraria apostillando que «Su caso concreto, sería revisado con detención y sin pri-

vilegios, por parte de la Comisión Diocesana de cara al futuro».

Si el año anterior se celebró la Asamblea de la EGMA dentro de las fechas del Festival, este año le toca a la

FEGIP volver a reunirse en Logroño en el mes de agosto, aprovechando el movimiento existente del mundo

del plectro en La Rioja durante el verano. Así, son ya 52 las agrupaciones miembros de la FEGIP (frente a

las 24 fundadoras) las que trabajaron en unas sesiones intensas entre el 22 y el 25 de agosto, en unos actos

que se incluyeron como actividad dentro de Plectro Rioja ’98.

Los datos que resumen el Festival según la memoria del mismo son: 56 conciertos (18 de ellos en Logroño)

celebrados en 34 localidades a cargo de 24 agrupaciones “selectas” de 8 países y 9 Comunidades Autónomas

españolas diferentes, incluyendo las riojanas Tekne, Grupo Mozart (renovado con miembros jóvenes) y La

Orden de la Terraza.

Y en la Memoria de Plectro Rioja ’98 encontramos también una estadística de asistencia de público a los

conciertos, basado en el conteo de los organizadores, que junto con los datos de valoración de cada uno

de los conciertos tiene toda la información cuantitativa a destacar.

Localidades Salas Oyentes Nº de conciertos Media por concierto

Auditorium 1 4700 9 522

Logroño 1 Sala conferencias 1 715 7 102

Otros 2 510 2 255

Municipios 33 Iglesias 27 6.065 30 202

Teatros etc. 6 1.055 8 132

Totales 34 37 13.045 56 233

Igualmente los organizadores calificaron personalmente487 los resultados de los conciertos, definiéndolos

de la siguiente manera: “Excelente” 23 conciertos; “Muy Bien” 24 conciertos; “Bien” 6 conciertos; “Regular”

3 conciertos.



486. Fechada a 22 de julio de 1998. Fuente: archivo S.A.R.

487. Aunque evidentemente es una valoración subjetiva la incluimos aquí puesto que representa la consecución de los objetivos planteados y los con-

seguidos.

Se mantiene la Sala de Conferencias del Ayuntamiento para lo que se denominó “Una hora de plectro ín-

timo”, con la idea de ubicar interpretaciones de dúos, tríos, cuartetos y pequeños ensembles de cámara en

general de alta calidad, previamente a los conciertos del Auditórium, nuevamente reservados a formaciones

mayores que atraen a más público (entre 300 y 600 espectadores según los organizadores). Se añade como

novedad el uso del Albergue de Peregrinos del Camino de Santiago mediante la colaboración con la Aso-

ciación Riojana de Amigos del Camino, y la Parroquia de San Millán de Logroño, en la que se ya actuó en

las tres ediciones últimas.

La presentación de Miguel Calvo este año es nuevamente interesante puesto que hace una exposición sobre

lo ocurrido en los últimos 30 años de plectro, concluyendo en la evolución de la docencia reglada de «las

“ilusiones imposibles” de Don Manuel Grandío a las “ilusiones posibles” de Pedro Chamorro» y organizativas,

con la realidad en marcha de la FEGIP, otro sueño de los Grandío hecho realidad.

Debemos destacar de los participantes la gran cantidad de dúos y pequeñas formaciones, y una novedad

que se convertirá en breve en habitual. Se trata de dos estrenos, el realizado por el Dúo Menditto-Giudice

la obra Piccola suite in stile antico de M. Taralli y la obra Níjar del riojano J. Fdez. Rojas a cargo de Dúo

Huber-Blanco488.

De entre las formaciones destacables reseñaremos la Agrupación Musical Albéniz de Santander, una de las

históricas de los inicios del evento, quienes vuelven ahora bajo la dirección de Antonio Pérez Rodríguez,

quien sustituía al histórico Teodardo Gutiérrez, que falleció en 1993.

Las Clases Máster celebran su 5ª Edición, siendo los docentes Fabio Menditto489 (Mandolina lombarda, brescia

y napolitana), Caterina Lichtenberg (Mandolina napolitana y barroca), Pedro Chamorro (Instrumentos espa-

ñoles de Plectro), Caridad Simón (Bandurria tenor), Manuel Muñoz (Guitarra Española), Mirko Schrader

(Guitarra y Laúd Barroco). El precio se incrementa mínimamente (62.000 pts. frente a las 60.000 del año an-

terior) y se mantienen las 50 horas lectivas. Los contactos internacionales para las clases son los de Caterina



Dos imágenes del concierto de las Clases Máster en Logroño.

488. Que posteriormente pasó a denominarse Dúo Carlos & Carla.

489. En sustitución de Ugo Orlandi, quien estaba anunciado en la convocatoria como docente.

Lichtenberg (Alemania), Ugo Orlandi (Italia) y Florentino Clavo (Francia). Se matricularon 14 alumnos de

mandolina, 20 de bandurria y 5 de guitarra, de nacionalidades española, francesa, rusa, finlandesa e italiana490

y nuevamente no participan alumnos alemanes.

La crónica triste es el escrito491 redactado por un grupo de alumnos españoles, asistentes en su mayoría a

las anteriores ediciones de las Clases Máster, remitido tanto a la S.A.R. como a la F.E.G.I.P. expresando su

«malestar con respecto al modo en que se han llevado a cabo […] [sintiendo] cómo las prestaciones y el trato

por parte de la organización se ha ido deteriorando […] experimentado que los errores cometidos no solo no

se han corregido sino que se han acumulado y aumentado». Como justificación de ese malestar destacan

los problemas en tres direcciones con una extensa explicación detallada: a nivel profesional, a nivel humano

y a nivel material. Es por todo ello por lo que comunican que no asistirán a las Clases Máster que se preveían

para el año 1999 en su 6ª edición.

Teniendo en cuenta que el porcentaje de estos alumnos sobre el total de asistentes anual supera el 50% los or-

ganizadores de las mismas, con su responsable José Javier Villar a la cabeza, remite la S.A.R. una contestación

poco tiempo después492 en el cual defienden con pocos argumentos sus posturas493, aunque sí dicen detectar



Agrupación Musical Albéniz de Santander en Plectro Rioja ‘98.

490. Fuente: Memoria Plectro Rioja ‘98.

491. Fechado en noviembre de 1998 y firmado por 15 de los 20 alumnos de bandurria.

492. Escrito redactado inmediatamente después de la Junta Directiva, reunida en sesión de urgencia el viernes 13 de noviembre de 1998.

493. Simplemente comunican que la Junta directiva «Se inhibe ante la forma y fondo de las valoraciones de que son objeto los organizadores del Festival

de Plectro de la Rioja en dicho escrito en cuanto el trato deparado a los alumnos de las clases máster en el nivel profesional, humano y material». Fuente:

escrito de 13 de noviembre de 1998.

«razones de fondo mucho más graves e importantes que han incidido en llegar a la situación actual, que la

mayoría saben, pero que nadie se atreve a manifestar». La defensa de la S.A.R. aduce además que comparati-

vamente con otros festivales y eventos similares la organización de las Clases Máster no tiene nada que envidiar.

Ante el volumen de participantes que suponen los firmantes, la S.A.R. decide «suspender la convocatoria de las

Clases Master de Instrumentos Españoles de Plectro 6a Edición, prevista, en principio del 15 al 22 de Agosto de

1999. El resto de actuaciones e importantes proyectos de alcance europeo seguirán el programa previsto494». De

lo que se deduce que se prevé continuar con las Clases Máster pero omitiendo los instrumentos españoles.

El total de gastos justificados fue de 9.157.135, destacando las partidas de “Gastos administrativos: Material

de oficina, teléfono, telefax, sellos, mensajería” con 550.000 pts., “Arriendo de locales: Cuota anual (50% de

900.000 pts) mantenimiento de los locales de la SAR” con 450.000 pts., “Relaciones públicas, campaña pu-

blicitaria, programas, carteles FESTIVAL, gastos de representación” alcanzan 1.160.000 pts. “Gastos de des-

plazamiento: Ayuda viajes orquestas nacionales y extranjeras, docentes clases máster, desplazamientos

internos” 2.297.912 pts., “Alojamiento y manutención” 2.583.231 pts. “Honorarios de Profesores Clases Más-

ter” 1.090.000 pts. y otros hasta el total citado.

Por su parte los ingresos recogen partidas de “Recursos propios” (principalmente ingresos de cuotas de

Clases Máster) (2.412.000 pts.), “Recursos privados: Fundación Caja-Rioja (Acuerdos de colaboración - Mú-

sica en tu Pueblo)” con 1.750.000, “Recursos públicos” 4.940.000 (divididos en Subvención según convenio

con el Gobierno de la Rioja Consejería de Educación Cultura, Juventud y Deportes: 2.500.000 pts., Subven-

ción Ayuntamiento de Logroño: 900.000 pts. Ayuntamientos Pueblos: 1.540.000 pts.) hasta un total de

9.102.000 pts., lo que da un déficit de 55.135 pts.



494. En referencia a las clases de mandolina y a la prevista EGMYO (European Guitar and Mandolin Youth Orchestra) así como al Festival propiamente dicho.

Dos imágenes de las 5ª Clases Máster.



Kappe Trío de Cámara en la Sala de Conferencias del Ayuntamiento.

Kroll Duo de Alemania en Logroño.



Orquesta de Plectro “Tita Marzuttini” de Italia en el Auditórium de Logroño.

Dúo E & U en su actuación en Logroño.



Intrada Ensemble de Bruhl-Mannheim en el Auditórium Municipal de Logroño.

Duo Giocondo en la Sala de Conferencias del Ayuntamiento.



Grupo Ayushka de La Sociedad Filarmónica de Los Urales. Ekaterinburgo.

Grupo de Cámara Viginti Palma en Logroño.



Los italianos del Dúo Menditto-Giudice en la Sala de Conferencias del Ayuntamiento.

Trío Colombiano “Opus 3” en la Sala de Conferencias del Ayuntamiento.



Los tres grupos riojanos participantes en Plectro Rioja 98.



Dúo Huber & Blanco en la Sala de Conferencias del Ayuntamiento.

Trío Joaquín Turina en el Auditórium de Logroño.



Jugend Zupforchester de Nordrhein-Westfalen en el Auditorium Municipal de Logroño.

Año: 2010Denominación: 42 Festival Internacional de Plectro de La Rioja

Participantes: Acantun (Valencia)

Dúo Gallucci-Pilato (Francia-Italia)

El Ensamble (Venezuela)

Nocturnal Santandereano (Colombia)

Orquesta P. C. Campo de Criptana – A. de San Juan (Ciudad Real)

Vivaldi Orchester Karlsfeld (Alemania)



Imagen representativa de la 42 edición empleada en carteles, programas y otras formas de difusión.

Esta edición, la segunda que organiza la nueva Asociación ConTrastes-Rioja, mantiene el espíritu de la pri-

mera, pero aporta la experiencia de casi cuatro años de trabajo continuado en la gestión de actividades re-

lacionadas con el plectro y la guitarra (incluidas dentro de la denominada Bienal Internacional de Plectro

–BIP Rioja– con conferencias, cursos, conciertos e intercambios entre orquestas) y la de la edición previa.

Así, se pretendió desde un principio evitar los errores cometidos dos años antes manteniendo el criterio de

«una cuidada selección, basada siempre en la calidad, [que] acerca a nuestras tierras a músicos de Francia,

Italia, España, Alemania, Colombia y Venezuela 662». Una de las modificaciones con respecto a la edición de

662. Presentación del Presidente de ConTrastes-Rioja, Francisco Sagredo López, en el programa de mano del 42 Festival. Fuente: programa de mano.

2008 fue la de la vuelta a las fechas de finales de agosto y primeros días de septiembre, demostrándose

como más adecuadas por razones organizativas y de público. Pero posiblemente el mayor problema de la

edición previa fue la escasa repercusión en los medios de comunicación del 41 Festival. Para solucionarlo,

organizadores y colaboradores desplegaron una serie de contactos previos a la presentación del 42 Festival

de manera que la práctica totalidad de periódicos, radios y televisión locales habían sido informados y con-

tactados de la importancia del evento y de la necesidad de difundirlo adecuadamente antes de la rueda de

prensa de presentación del Festival.

Igualmente se realizó una web específica para el festival (www.plectrorioja.com) en la que se subieron

dosieres de prensa, calendario de actuaciones, biografías de participantes e incluso videos en vivo de

cada uno de los músicos para poder apreciar la calidad de sus actuaciones. Como forma de transmisión

principal de la información a los posibles interesados se empleó el correo electrónico, apoyándose nue-

vamente en la FEGIP como punto de contacto con el resto de músicos de plectro nacionales e incluso

internacionales. Además, y como nueva forma de contactar e informar a los posibles espectadores, y a

la vez como una forma de estar presente en el día a día mediático se creó una página en la red social

Facebook.

La repercusión de esta mayor difusión se tradujo en unas cifras de asistencia de público notablemente

mejores, puesto que a diario se realizaron cuñas informativas, notas de prensa, entrevistas en radio y te-

levisión, incluso a los propios participantes663, mostrando un mayor dinamismo y una difusión mediática

importante. Como consecuencia, en varios conciertos se superó el aforo disponible, especialmente en

Logroño, y la media del Festival alcanzó el 70%, con una contabilidad de asistencias de cerca de 2.000

personas664.



663. El Ensamble, de Venezuela, actuó en directo y fue entrevistado por Sandra Martínez en TVR (La 10) en el programa Aire Fresco de esta cadena de

televisión local. 1 de septiembre de 2010.

664. Fuente: Datos estadísticos de la Memoria del 42 Festival.

La estructura del Festival se mantuvo de una manera similar a la del año 2008, puesto que el proyecto y el

equipo organizador fue el mismo. De esta manera los participantes compartieron alojamiento en Logroño

durante los seis días del evento, también lugares de comida e incluso se realizaron conjuntamente actividades

lúdico-culturales (visitas turísticas al patrimonio cultural en varias localidades de La Rioja, enoturismo, etc.)

en las que participaron casi todos los músicos, promoviendo el intercambio no sólo musical sino también

a nivel humano. Ese buen ambiente se pudo observar también en los conciertos, algo que se contagió al

público rápidamente en la práctica totalidad de las actuaciones, animadas por los propios músicos que acu-

dieron a escuchar a las otras formaciones cuando sus agendas lo permitieron.

Los resultados de esta buena relación entre músicos, junto con la mejor aceptación del público y unos re-

sultados musicales de alto nivel llevan a que los organizadores reflejen un resultado altamente satisfactorio,

tal y como expresan en las comunicaciones de balances a prensa, alegando que «se ha demostrado que la

Asociación ConTrastes-Rioja, como organizadora del 42 Festival de Plectro, presenta un proyecto serio, co-

herente y tiene la capacidad suficiente para programar nuevas ediciones con solvencia y garantías de

éxito»665. La valoración de cada uno de los conciertos muestra una satisfacción generalizada, si bien encon-

tramos que determinados conciertos (Alfaro y Autol en concreto) no funcionaron correctamente por falta

de apoyo en la difusión del primero y por la poca adecuación del local en el segundo, aunque en lo musical

disfrutaron de un alto nivel artístico. Por el contrario, en localidades como Anguiano la asistencia al concierto

alcanza casi a una cuarta parte de la población habitual.

La media es muy positiva, tal y como vemos en el gráfico de arriba. Y esta apreciación no parte exclusiva-

mente de los organizadores y del público, sino que es confirmada en el apartado musical por la crítica es-

pecializada, ya que Eduardo Aisa analiza y valora tres de las actuaciones. Destacamos de estas críticas



665. Entrevista en Radio Rioja Cadena SER, programa “Hoy por hoy”, de Teresa Alonso a los organizadores. 8 de septiembre de 2010.

apreciaciones como las del concierto inaugural, titulado “Magnífico comienzo”666 en la cual valora primera-

mente a la «Asociación ConTrastes-Rioja, que le ha aportado buenas dosis de seriedad, sacrificando en buena

parte la cantidad por la calidad» para pasar al apartado musical, donde «como toda buena ‘zupforchester’

que se precie, la Vivaldi de Karlsfeld mostró un bello sonido y un notable virtuosismo siempre bajo la orde-

nada dirección de su fundadora Monika Fuchs-Warmhold. Parecían disfrutar de lo que hacían y eso siempre

le llega al público y aporta intensidad a la música». Por su parte, la otra orquesta del concierto inaugural,

la Orquesta de Plectro del Conservatorio de Campo de Criptana – Alcázar de San Juan, «supieron llegar ple-

namente al público con una interpretación fresca, limpia y plenamente empastada». Especial mención hace

de su director del que dice que «buena parte de la ‘culpa’ de esa excelencia que rodeó toda su actuación,

la tuvo probablemente el joven director Fernando Bustamante que llevó el curso de las obras con gesto claro

y notable criterio» mostrándose así como un digno continuador de la labor iniciada hace décadas en La

Mancha por su profesor Pedro Chamorro.

Publica Aisa una nueva crítica para cerrar el Festival, titulada “Soberbia ejecución musical” 667 y aludiendo

conjuntamente a otros dos conciertos, el de Nocturnal Santandereano, de Colombia, del cual comenta sin

reparos que su «interpretación fue de lenguaje bastante clásico y de mucha calidad individual, con la pega

de que predominaban excesivamente el violín y la flauta en detrimento de los instrumentos de plectro, que

prácticamente se limitaban sólo al acompañamiento, y eso en un festival dedicado al plectro es una pena».

Por su parte realiza una extensa referencia a El Ensamble venezolano, «integrado por cuatro musicazos que

hicieron vibrar al público con una interpretación brillante, fresca y virtuosa […] cuarteto único e irrepetible,

que, partiendo de temas y ritmos populares venezolanos, son capaces de reelaborarlos, ‘deconstruirlos’ para

luego ir volviendo a componer el puzzle con enfoques personales, con brillantes improvisaciones y con el

brillo que sólo está al alcance de los grandes artistas. Fue un extraordinario concierto: un ‘puntazo’ excep-

cional en la larga historia de este festival». Concluye la crítica con un nuevo espaldarazo a la organización

–tal y como inició su primera crítica– con la salva «¡Enhorabuena a la Asociación ConTrastes-Rioja, orga-

nizadores del evento!», todo un reconocimiento público al trabajo de la Asociación.

Dentro de los conciertos debemos reseñar las actuaciones de Acantun, quienes ofrecieron estrenos de dos

de sus miembros (Ángel pozo y José Manuel Expósito) como una muestra de su propuesta experimental y

renovadora, y el dúo franco-italiano Gallucci-Pilato que establecieron un hermoso puente entre la música

europea y la brasileña.

De entre las anécdotas reseñables destacamos la protagonizada por los colombianos Nocturnal Santandereano.

Estos premiados músicos estuvieron a punto de no poder asistir al Festival puesto que la embajada española

en Bogotá les denegó los prometidos visados con una semana de antelación. Los medios de comunicación668

colombianos y especialmente de la región de Santander, de la cual son originarios, se hacen eco de la situación,

provocando un conflicto menor669 que hace que sean llamados a la embajada para, sin más explicaciones –tal



666. La Rioja, 2 de septiembre de 2010, pág. 31.

667. La Rioja, 8 de septiembre de 2010, pág. 35.

668. Vanguardia Liberal de Colombia, 21 de agosto de 2010.

669. «No sin antes recibir también las manifestaciones de inconformidad por el despliegue informativo que se generó por el hecho anterior». Vanguardia Li-

beral, de Colombia, 28 de agosto de 2010.



La Orquesta de Plectro del Conservatorio de Campo de Criptana – Alcázar de San Juan en el concierto inaugural.

El Ensamble venezolano en el concierto de clausura del Festival.

y como habían decidido denegárselos–, concederles los visados para viajar a España y de nuevo siendo rese-

ñados anunciando la buena noticia con el espectacular titular de “Lo mejor de lo mejor en España”. Para añadir

más leña al fuego perdieron el avión de enlace Bogotá-Quito/Quito-Madrid y llegaron tan solo unas horas

antes de su primer concierto, en el cual demostraron su valía y profesionalidad, realizando una interpretación

magistral pese a desfases horarios y cuarenta y cuatro horas de viaje continuado670.

La organización del evento corrió a cargo del equipo formado por la Junta Directiva de ConTrastes-Rioja671,

apoyada por un equipo de imprescindibles colaboradores672. Igualmente se estableció una red de entidades,

ayuntamientos y asociaciones que hicieron posible el evento económicamente y que por lo tanto son el so-

porte económico de la actividad: Gobierno de La Rioja (Dirección General de Cultura y Consejería de Tu-

rismo, Medio Ambiente y Política Territorial), Ibercaja Obra Social y Cultural, Fundación Logroño Turismo,

ayuntamientos de Logroño, San Millán, Haro, Calahorra, Alfaro, Autol, Lodosa, Asociación Cultural Aydillo

de Anguiano, Cafetería Kien y Restaurante Los Parrales de Nájera.



El Dúo Gallucci-Pilato actuando en el Aula de la Lengua de San Millán de la Cogolla.

670. Memoria del 42 Festival Internacional de 2010.

671. Francisco Sagredo López, Patricia Calcerrada Cano, Miguel Ubis González, Antonio Cerrajería Arza, Juan Hermosilla Moreno, Sara Martínez Ruiz y

Carlos Blanco Ruiz.

672. Jesús Blanco Flores, Rebeca Prieto Vesga, Olga y Ruth Blanco Prieto, Carlos Pascual Calvo, Albertina Soares Santos, Elvira Pascual Soares, Noelia

Canal González, María Lacalle Martínez, Eduardo Jiménez (padre e hijo), José Luis Barbi Villar, Elena Alesanco Martínez, Andrés Frías Cuevas, Mª Isabel

Pérez Sodupe y David Blanco Pérez.

Contablemente esta edición demuestra nuevamente la capacidad de los organizadores para solucionar los

problemas del festival anterior, que finalizó con un déficit económico importante aunque asumible, y fina-

lizan el de este año 2010 positivamente mediante ajustes presupuestarios día a día a lo largo del Festival

para evitar balances negativos. El importe total de la inversión fue de 29.568,23 €, destacando los gastos

relacionados con alojamiento (7.034,04 €) y manutención (9.120,08 €), así como el transporte por conciertos

y actividades (4.326 €). Por su parte el capítulo de ingresos se resume en la aportación principal, la del Go-

bierno de La Rioja mediante su Dirección General de Cultura por un total de 27.000 € y otras aportaciones

menores por conciertos hasta un total de 29.500 €.



Nocturnal Santandereano actuando en Haro, a las pocas horas de llegar a España.



Acantun en en abarrotadísimo Centro Cultural Ibercaja de Logroño.

Vivaldi Orchester Karlsfeld en el Teatro Ideal de Calahorra.



El Ensamble MCV en el espectacular marco del Calado de San Gregorio de Logroño.

Abella, José María, 309.

Acantun (Valencia), 361, 364, 368.

Adler, Iván, 327, 350.

Agenjo Cañuelo, Alfonsa, 158.

Agenjo Cañuelo, Victoria, 158.

Agrupación Albéniz de Santander, 220, 258.

Agrupación Amigos del Arte (Pamplona), 211.

Agrupación Aurelio Castro de Lasarte (Guipúzcoa), 231.

Agrupación Calagurritana de Pulso y Púa de Calahorra (La

Rioja), 254, 258, 261, 264, 266, 273, 275, 309.

Agrupación Centro Filarmónico Egabrense de Cabra (Cór-

doba), 194.

Agrupación de Citaras de Bochum-Langendreer 1894 (Ale-

mania), 242.

Agrupación de Conciertos de la S.A.R., 52, 119, 194, 323.

Agrupación de Conciertos de Pulso y Púa de la SAR, 32, 56,

88, 103, 194.

Agrupación de Música y Danza de Manzanares, 140, 155.

Agrupación de plectro Amicale Donibandarrak de San Juan

de Luz (Francia), 211.

Agrupación de Pulso y Púa Augustine (León), 343.

Agrupación de Pulso y Púa de ‘Amigos de la Música’ de Ná-

jera, 137.

Agrupación de Pulso y Púa Telefónica (Madrid), 153, 164.

Agrupación Fred Witt-Keith Harris (Alemania), 219.

Agrupación Musical Albéniz (Santander), 127, 166, 194, 202,

211, 218, 258, 295, 298, 299.

Agrupación Musical San Francisco de Cájar (Granada), 314.

Agrupación Orquestal Amicale Donibandarrak (Francia), 170.

Agrupación Or questal de la S.A.R., 156.

Agrupación Tekne de Nájera (La Rioja), 246.

Aguilar, Paco, 238.

Aisa, Eduardo, 23, 363.

Alberti, Rafael, 237, 238, 240, 241.

Albornoz, Osvaldo, 207.

Aldecoa, María del Carmen, 180.

Alesanco Martínez, Elena, 366.

Alonso Ordás, Odón, 208, 212.

Alonso Rosáenz, José Luis, 20, 23, 52, 194.

Alonso Toyas, María Carmen, 23.

Amador, Ariadna, 341.

Amador, Efraín, 273, 280.

Andreoli, Giovanni, 189.

Anta Martínez, José Antonio, 121, 172.

Aonzo, Pino, 221, 224, 225.

Ardanaz, Luis, 62, 172, 200.

Arellano, Edwin G., 332.

Arinero, Teresa, 355.

Armillas, José, 172.

Artemandoline, Baroque Ensemble (Luxemburgo), 352, 354,

360.

Asociación Cultural ConTrastes-Rioja, 353, 356, 357, 358, 361,

363, 364, 366.

Asociación de Pulso y Púa de Logroño, 22.


Índice onomástico

Asociación Española de Pulso y Púa (A.E.P.P.), 43, 49, 54,

55, 57, 60, 61, 62, 70, 73, 88, 90, 179.

Asociación Musical de Instrumentistas de Pulso y Púa de Es-

paña, 119, 120, 130.

Ayala, Pascual, 136.

Badengische Zupzorcherter (Alemania Federal), 240.

Badisches Zupforchester de Lahr (Alemania), 273, 275, 277,

381.

Baldesi, Giuseppe, 271.

Barbi Villar, José Luis, 285, 291, 317, 324, 366.

Bardem, Juan Antonio, 16.

Barrio Bastida, José Luis, 341, 346.

Barrio Pérez, Restituto, 23, 24, 232, 251, 255, 256, 259, 267,

268, 272, 274, 284, 285, 286, 291, 316, 323, 324, 329, 335.

Barta, Luis, 43.

Bast, Wolfgang, 34, 153, 190, 191, 204, 220, 258, 277, 381.

Becker, Alex, 291.

Becker, Alois, 271, 291.

Behrend, Sigfried, 213, 233.

Benito, Ángel, 336.

Berger Ibarra, Félix, 42, 70.

Blanco Flores, Jesús, 366.

Blanco Pérez, David, 366.

Blanco Prieto, Olga, 366.

Blanco Prieto, Ruth, 366.

Blanco Ruiz, Carlos, 275, 337, 350, 353, 356, 358, 366.

Blas co, Lorenzo, 107, 122.

Blau, Mariano, 11.

Bluegrass Stuff de Massimo Gatti de Milán (Italia), 319.

Bobotsova, Evdolda, 323.

Bolado Tagla, Luis, 203, 377.

Brouwer, Leo, 312.

Burzaco, Pedro, 312.

Bustamante Manjavacas, Fernando, 364.

Ca ballero, Manuel Fernández, 56.

Cabello Heras, Rodol fo, 192.

Cacho, María Ángeles, 20.

Calcerrada Cano, Patricia, 336, 353, 358, 366.

Calvo Fernández, Miguel, 23, 24, 34, 41, 47, 58, 80, 85, 88,

93, 95, 119, 130, 243, 250, 255, 256, 258, 259, 263, 270,

271, 274, 275, 284, 285, 291, 292, 295, 298, 311, 312, 314,

315, 316, 317, 320, 321, 323, 329, 332, 334, 335, 337.

Calvo Romero, Román, 23, 232, 235, 238, 263, 286, 291, 381.

Calvo, Florentino, 242, 246, 292, 312.

Calvo, Mari Sol, 286, 291.

Camerata Amigos de la Bandurria de Puente Tocinos (Mur-

cia), 288, 292.

Camerata Estudiantina d’Argenteuil (Francia), 288, 292, 293,

340.

Canal González, Noelia, 366.

Cándido, Pascual, 34, 232, 247, 331.

Canduela, Geni, 203, 377.

Cano Pérez, Francisco, 212, 225.

Capella de Leutino de Colonia (Alemania), 258, 266.

Capellán, Gonzalo, 337, 342.

Capriccio (Rusia), 334.

Caracas Sincrónica. Trío de Cámara Venezolano (Venezuela),

314.

Carriazo Beamud, Julián, 34, 160, 309.

Casa Struch, 63, 72, 76, 95.

Casals, Pau, 12.

Casado, Esther, 203, 218, 377.

Casanova, Jorge, 237, 240, 244.

Casares, Miguel Ángel, 341.

Castellanos, Juan, 130, 172.

Castillo Saornil, Jesús, 203, 377.

Cea Samaniego, Jesús, 47, 192.

Cecilien Ensemble de Viena (Austria), 249.

Centro Artístico de Logroño, 17.

Cenzano, Óscar, 211, 214.

Cerrajería Arza, Antonio, 137, 282, 291, 325, 355, 366.

Circolo Mandolinistico Costantino Bertucci de Roma (Italia),

273.

Círculo Logroñés, 17, 130.

Circulo Mandolinístico Euterpe de Bolzano, 309.

Civitareale, Francesco, 644.

CLA (Compañía Lírica de Aficionados) “Pepe Eizaga”, 18.

Classic Domra. Samara (Rusia), 266, 269, 295.

Coda, María, 291.

Codes, Félix, 60, 377.

Collado, Francisco, 31.

Comisión Diocesana para Conciertos en los Templos, 32,

297, 310, 311, 317, 329, 340, 341, 343, 344.

Conjunto de Londres (Reino Unido), 246.

Conjunto de Tamburas de Budakalasz de Budapest (Hun-

gría), 327, 348.

Conjunto Folklórico de Perun Casa Bal-Ibero, Blagoevgrad

(Bulgaria), 254, 255.

Conjunto Folklórico Katya Bancheva de Devin (Bulgaria),

261.

Conjunto Folklórico Nikola Vaptzarov (Bulgaria), 309.

Conjunto Sóndórgo (Budapest-Hungría), 314.

Conservatorio Profesional de Música de La Rioja, 189, 275,

325, 327, 336, 353, 354, 359.

Coria Varela, Miguel Ángel, 208, 212, 225.

Corona, Octavio Michel, 207.

Couceiro, María Pilar, 204, 207, 212.

Cristó bal, Martín, 172.

Cuadro Lírico de la SAR, 20.

Cuarteto Amigos del Arte (Pamplona), 194.


ÍNDICE ONOMÁSTICO

Cuarteto Argenta de Sniace de Torrelavega (Santander), 185,

192.

Cuarteto Assai (Madrid), 288, 292, 314.

Cuarteto Castelleone (Italia), 194.

Cuarteto Clásico del Círculo Mandolinístico Italiano (Italia),

288.

Cuarteto de Citaras de Viena (Austria), 242, 249.

Cuarteto de Cítaras Oberlan, de Munich (Alemania), 185.

Cuarteto de Laúdes Españoles ‘Grandío’ Madrid (España),

229.

Cuarteto de Laúdes Españoles Roberto Grandío (Madrid), 226.

Cuarteto de los Urales (Rusia), 273.

Cuarteto de Plectro Citta di Cagliari (Italia), 343.

Cuarteto Goya (Zaragoza), 185, 192.

Cuarteto Ibérico de Laúdes (Madrid), 43, 70, 72, 73, 78, 87,

91, 93, 95, 185, 188, 192.

Cuarteto Instrumental Altiplaniando. Bogotá (Colombia), 319.

Cuarteto Martínez Fontana (Madrid), 185, 192.

Cuarteto Momento Musical de Ekaterinburgo. Los Urales

(Rusia), 266.

Cuarteto Moncayo (Barcelona), 194.

Cuarteto Paco Aguilar (Madrid), 273, 275, 319, 323, 324.

Cuarteto Suizo de Berna (Suiza), 194.

Cuarteto Turina (España), 240.

Cziffra, Georges, 12.

Chamorro Martínez, Pedro, 33, 34, 42, 43, 45, 47, 56, 172,

178, 180, 185, 192, 193, 194, 199, 202, 203, 205, 211, 219,

221, 223, 234, 238, 240, 242, 244, 249, 261, 264, 265, 269,

275, 276, 281, 282, 286, 290, 292, 298, 337, 343, 345, 347,

364, 377.

Chitarrone (Francia), 334.

Chorbadchiyski, Nicola, 284, 286, 292.

D.D.S. Det Danske Strengrorkester (Dinamarca), 237.

Dagosto, Sylvain, 232.

Das Badische Zupforchester de Baden-Baden (Alemania),

185, 190, 191, 219, 220, 222, 229, 249, 258, 314.

Das Deutsche Zupforchester (Alemania), 231, 233.

Das Hessische Jugendzupforchester de Bad Soden (Alema-

nia), 226.

Das Wurttembergische Zupforchester (Alemania), 237.

Davalillo, Lesmes Ignacio, 11.

Davis, Mark, 229, 237, 242, 243, 254, 255, 257, 273.

Delgado, Sebastián, 160.

Departamento de Guitarra e Instrumentos de Púa del Con-

servatorio de La Rioja, 275, 353.

Diazeuxis (España), 348.

Dimitrov, Asen, 235, 381.

Diputación Provincial de Logroño, 27, 39, 107, 135, 180, 192,

209, 286, 381.

Draganova, Dora Ilieva, 350.

Duaso, Inma, 355.

Dúo Amanecer de La Habana (Cuba), 309.

Dúo Amuse - Oreille (Holanda), 337.

Dúo Ariane Zernecke - Wolfgang Lorch de Fuldabrück (Ale-

mania), 319.

Dúo Bandoleros (Venezuela), 314.

Dúo Calace (Luxemburgo), 249, 251, 261.

Dúo Carlos & Carla (España-Alemania), 298, 309, 314, 339,

341.

Dúo Carriazo y Mota (España), 309.

Dúo Concertante (Alemania), 246.

Dúo Cristóbal Soto - Raúl Abzueta (Venezuela), 266.

Dúo Chamorro-Simón (Madrid), 202, 211.

Dúo David Parsons & Brian Wright (Gran Bretaña), 273.

Dúo David Parsons & Raenelda Mackie (Reino Unido), 237.

Dúo de guitarras Sagredo & Blanco (La Rioja), 343.

Dúo de Kiev de Ucrania (Rusia), 266.

Dúo de Laúdes Cubano y Yoanna Hernández de La Habana

(Cuba), 327.

Dúo de Wuerttemberg (Alemania), 246.

Dúo Didion & Sandoval (Francia), 343.

Dúo E & U de Lahr (Alemania), 295, 302.

Dúo Edvardsen-Poli de Oslo - Milán (Noruega-Italia), 327.

Dúo Florentino Calvo y Maurice Chancelade (Francia), 242,

246.

Dúo Gallucci-Pilato (Francia-Italia), 361, 364, 366.

Dúo Giocondo (Alemania), 292, 294, 295, 303.

Dúo Grandío, 43, 137, 184, 187, 196.

Dúo Habersam & Hackner de Viena (Austria), 309.

Dúo Huber & Blanco (España-Alemania), 295, 298, 307.

Dúo Intermezzo de Caracas (Venezuela), 327.

Dúo Intrada de la Filarmónica del Estado de Tomsk (Rusia),

309, 319.

Dúo Irina e Isidro, 324.

Dúo Jorge Alberto Casanova Madrid y Carolina Flores Ur-

dániz (España), 237.

Dúo Jorge Alberto Casanova Madrid y Luis Antonio Gonzá-

lez Marín (España), 237.

Dúo Jorge Casanova - Sergio Vicente (España), 240.

Dúo Keith Harris - Jutta Wenzlaff (Australia-Alemania), 240.

Dúo Kroll (Alemania), 295.

Dúo Lostaló-Vicente (España), 295.

Dúo Menditto - Giudice (Italia), 295, 298, 305.

Dúo Mora-García (Madrid), 334.

Dúo Musicartes de Ferrara (Italia), 327, 331.

Dúo Orfeo de Londres - Pamplona (Gran Bretaña - España),

319.

Dúo Orlandi - Sesterheim (Italia-Alemania), 273.

Dúo Pedro Chamorro y Carlos Pablo Galán (Madrid), 211,

219, 221, 223.


ÍNDICE ONOMÁSTICO

Dúo Pedro Chamorro y José Vicente Alcerreca (Madrid), 242.

Dúo Pedro Chamorro y Manuel Muñoz (Madrid), 249, 261,

265.

Dúo Prima Vista de Baviera (Alemania), 319.

Dúo Roberto Misto y Bruno Glissenti (Italia), 237,.

Dúo Roberto Misto y Domenico Clapasson (Italia), 237.

Dúo Roberto Misto y Michael Summers (Italia), 237.

Dúo Silvestri (Bélgica), 240.

Dúo Ugo Orlandi - Maura Mazzonetto (Italia), 258.

Dúo Ulve Ochs y Stefan Schmitt (Alemania), 242.

Ecole de Mandoline de Toulouse (Francia), 309.

Edvarsen, Reidar, 337.

Eguíluz, Anabel, 286, 291.

El Ensamble MCV (Venezuela), 361, 362, 364, 365, 369.

Elorriaga Barrientos, Carmen Nerea, 24, 312, 335, 337, 338,

341, 346, 349.

Ensamble Association Andaloussia de Oujda (Marruecos), 226.

Ensamble Música Festiva (Suecia - Japón), 241.

Ensemble 77 de Baden Württemberg (Alemania), 231, 309.

Ensemble a Plectres Municipal D’Esch-sur-Alzette (Luxem-

burgo), 254.

Ensemble Clases Máster (La Rioja), 266, 273, 288.

Ensemble Chitarre (Italia), 339.

Ensemble da Camera Rastatt de Badén (Alemania), 242.

Ensemble de Cámara Paulino Otamendi (Pamplona), 288,

292.

Ensemble de Mandolines Classiques La Mandore, Bierges-

Wavre (Belgica), 234.

Ensemble de Mandolines de Bigorre, Tarbes (Francia), 258.

Ensemble de Plectro de Zurich (Suiza), 258.

Ensemble Do-Re-Mi-Fa-Sol de Viena (Alemania), 266.

Ensemble Enrique Granados (Madrid), 273.

Ensemble Gabriele Leone de París (Francia), 254, 257, 258.

Ensemble Instrumental Christian Schneider de París (Fran-

cia), 178.

Ensemble Musical Boursois de Bours (Francia), 231.

Ensemble Philmusica de Kobe (Japón), 288, 292, 314, 316.

Ensemble Roggenstein de Fürstenfeldbruck (Alemania), 273,

277, 334, 338.

Ensemble Rossi de la Filarmónica de Tomsk (Rusia), 314.

Ensemble Witt-Harris, 219, 221.

Escuela de la Jota de Lo groño, 275.

Espasa, Francisco, 94, 107.

Estudiantina de Albigeoise de Albi (Francia), 153, 169.

Estudiantina de Roanne (Francia), 314.

Estudiantina del Estado Miranda. Los Teques (Venezuela),

319.

Estudiantina Universitaria Ciudad de Los Andes (Venezuela),

319, 334.

European Guitar and Mandolin Association (EGMA), 37,

269, 273, 274, 284, 291, 297, 311, 312, 356.

European Guitar and Mandolin Youth Orchestra (EGMYO),

37, 269, 300, 309, 311, 312, 313, 317.

Expósito, José Manuel, 364.

Federación alemana de músicos de plectro (Bund Deutscher

Zupfmusiker: BDZ), 271, 291, 312.

Federación Española de Guitarra e Instrumentos de Plectro

(F.E.G.I.P.), 11, 37, 42, 43, 45, 88, 90, 137, 195, 202, 218,

274, 276, 288, 289, 297, 298, 299, 310, 312, 319, 325, 327,

339, 350, 356, 357, 362.

Federazione Mandolinistica Italiana, 262, 268, 271, 312.

Ferenc, Varga, 286, 292.

Fernández Rojas, José, 18, 48, 56, 88, 103, 119, 130, 135,

154, 156, 157, 194, 200, 319, 323, 337.

Fernández, Laura, 286.

Forslund, Lars, 241.

Frati, Dorina, 189.

Frías Cuevas, Andrés, 366.

Fuchs-Warmhold, Monika, 364.

Fumanal Noguero, Ramón, 140.

García Álvaro, Benito, 140, 155.

García del Rio, Luis, 185.

García Escudero, Juan, 347.

García Gimeno, Ricardo, 129, 132, 372, 377.

García Herrero, José Ramón, 85, 178, 180, 185, 199, 377.

García Ichaso, Víctor, 192.

García Pérez, Gualberto, 288, 289, 330, 333.

García Turza, Francisco Javier, 341, 346.

García, Cosme, 31.

García, María J. Esther, 75.

García, Silvia, 286.

García, Víctor, 172, 192.

Gasca, Joaquín, 16.

Gobierno de La Rioja, 39, 235, 238, 252, 256, 262, 264, 286,

292, 300, 311, 313, 318, 324, 325, 326, 331, 339, 342, 347,

353, 354, 355, 366, 367, 380.

Gómez de la Fuente, Vicente, 203, 377.

Gómez, Manuel, 198, 199, 203, 377.

Gómez, Mariluz, 286.

González Sánchez, Héctor, 347.

González, Antonio, 172, 377.

González, Juan Luis, 323, 346.

Grafschmidt, Christopher, 346, 347.

Grambow, Ruediger, 272.

Gran Casino, 17, 19, 179.

Grandes Maestros del Plectro Europeo (La Rioja), 309, 311.

Grandío Arcís, Manuel, 23, 33, 42, 43, 45, 46, 56, 57, 58, 61,

62, 63, 70, 73, 74, 75, 76 ,77, 79 ,85, 88, 89, 90, 91, 93,

95, 103, 105, 107, 109, 112, 121, 127, 128, 129, 130, 135,


ÍNDICE ONOMÁSTICO

139, 150, 151, 153, 154, 156, 157, 159, 170, 172, 178, 180,

182, 184, 185, 186, 187, 188, 189, 192, 193, 194, 195, 196,

197, 198, 199, 202, 211, 214, 221, 262, 279, 298, 332, 373.

Grandío Rojo, Roberto, 43, 47, 63, 73, 77, 78, 95, 120, 135,

151, 153, 154, 156, 157, 172, 178, 182, 185, 192, 197, 200,

202, 207, 208, 211, 212, 213, 216, 218, 219, 221, 223 ,226,

231, 237, 238, 240, 241, 381.

Groba, Miguel, 221.

Gros, Pía, 218.

Grupo Ayushka (Rusia), 295, 304.

Grupo Citta di Siena (Italia), 170, 174.

Grupo de Cámara Citaraedus (Madrid), 254, 258.

Grupo de Cámara Ginkgo Biloba (Valencia), 343, 347.

Grupo de Cámara Tisza’83 (Hungría), 258, 288, 292.

Grupo de Cámara Viginti Palma (Madrid), 288, 295, 304.

Grupo de Cordas Allegro (Portugal), 348.

Grupo de Jazz de la S.A.R., 243, 255.

Grupo del teatro musical de Ekaterimburgo (Rusia), 288.

Grupo Ébano (Colombia), 334.

Grupo Esmeralda de Ekaterinburgo (Rusia), 273, 275, 276,

295, 296, 324.

Grupo Ibérico - Pulso y púa (Madrid), 273, 275, 278, 279.

Grupo Mandolinistico Codigorese Caput Gauri (Italia), 261.

Grupo Mozart de Logroño (La Rioja), 122, 261, 264, 266,

271, 273, 275, 288, 295, 297, 309, 319, 323, 324.

Grupo Musical Albéniz (Santander), 33, 119.

Grupo Orquestal de Gijón (Asturias), 153, 161.

Grupo Renacimiento de Breganze (Italia), 211.

Grupo Revellín, 16.

Grupo Rondó de Los Urales de Ekaterimburgo (Rusia), 309.

Grupo Rossi de Izhevsk, Udmurtia (Rusia), 327, 330.

Grupo Surprise del Teatro Musical Sversk de Tomsk (Rusia),

319.

Grupo Tekne de Nájera (La Rioja), 137, 249, 251, 254, 255,

258, 273, 275, 288, 295, 297, 309.

Guinea, Demetrio, 278, 279, 280, 284, 285.

Guitarrenorchester der Stadtischen Musikschule Mannheim

(Alemania), 229.

Gurbindo Ruiz, José Fermín, 16, 24, 25, 47, 72, 75, 88, 93,

141, 212.

Gutiérrez Alonso, Teodardo, 34, 79, 178, 179, 193, 203, 216,

258, 298, 377.

Haarmann, Christoph, 220.

Habana Duet (Cuba), 339.

Hallé, Claire, 286, 291.

Har mann, Ingrid, 278.

Harris, Keith, 34, 198, 204, 206, 219, 220, 221, 240, 241, 247,

258.

Herce, María Esther, 23, 200.

Hermosilla Moreno, Juan, 353, 366.

Hervías Baeza, Ramón, 274, 275, 282, 285, 289, 291, 315, 354.

Hijón, Maximiano, 11.

Iglesias, Roberto, 18.

Il mandolini Jill Johnson (Australia), 242.

Intrada Ensemble (Alemania), 295, 303.

Irigoyen Palacín, Carlos, 185, 337.

J.Z.O. Nordrheim-Westfalen (Alemania), 295, 308.

Jast, M., 198.

Jenniges Consort (Bélgica), 237.

Jezek, Otto, 330.

Jiménez Arévalo, Carlos, 172, 182, 185, 377.

Jiménez Corbalán, Luis, 292.

Jiménez Rodríguez, Lorenzo, 121.

Jiménez Tejada, Eusebio, 140.

Jiménez, Eduardo, 355, 366.

Jiménez, Luis Vicente, 286.

Jouni Koskimäki & Highregister de Yuväskilä (Finlandia),

273, 327, 330, 339.

Jugend Gitarren Orchester de Baden-Württemberg (Alema-

nia), 258.

Jugendzupforchester de Baden-Württemberg (Alemania),

261, 343, 347.

Kadar, Mathias, 337.

Kälberer, Oliver, 277, 338, 341.

Kappe Trio de Cámara (Alemania-Argentina), 295, 301.

Kazimirskaya, Irina, 275, 286, 291, 292, 295, 324.

Kerman Mandolin Quartet (Israel), 334, 337, 339.

Kiku No Kai (Japón), 288.

Köpenicker Zupforchester (Alemania), 292.

Korepanov, A., 330.

Koskimäki, Jouni, 273, 280, 295, 327, 330, 339.

Koto Ensemble “Kaze no wa” (Japón), 295.

Kuwahara, Yasuo, 241, 249, 250, 251, 266, 267, 268, 286,

292, 293, 314, 316, 350.

Kypourgos, Nikos, 330.

La Amistad, 17.

La Fraternidad, 17.

La Mandolinistica de Leffe (Italia), 237.

Labarga, María Victoria, 286, 291.

Lacalle Martínez, María, 366.

Lago Durán, Germán, 52, 53, 120, 208, 234.

Landesverband Baden Württemberg, 268, 271.

Lecica, Virgilio, 23.

Lerma, Víc tor de, 93,.

Liceo Artístico y Literario, 17.

Lichtenberg, Caterina, 290, 292, 298, 299, 312.

López Domínguez, Gonzalo, 275, 285, 291, 295, 296, 324.

López Osés, A., 42.

López, Ruth, 354.


ÍNDICE ONOMÁSTICO

Los Amigos del Arte, 17, 87, 91, 95, 102, 107, 116, 178, 180,

194, 211, 292.

Los Sinvergüenzas de Mérida (Venezuela), 327.

Loviselli, Lorella, 271.

Lyngby Taarbaek Mandolin Orkester de Soborg (Dina-

marca), 226.

Ma Ma Ma Mandolin Quartet (Chequia), 339.

Maestre, Eduardo, 322, 330, 331, 333, 356, 357, 358.

Magiba de Ballerup (Dinamarca), 327.

Malumbres, María Dolores, 336.

Mandolin & Guitar Ensemble Het Consort (Holanda), 319.

Mandolinata Mannheim 1920 (Alemania), 246.

Mandolinen Orchester ‘Logroño-Ensamble’ de Neuenhain

(Alemania), 229.

Mandolinen Orchester 1924 Neuenhain-Taunus (Alemania),

202, 234, 242, 249, 309, 343, 345.

Mandolinen Orchester Bayer (Alemania), 237.

Mandonico, Claudio, 311.

Martín de Diego, Andrés, 107.

Martín Lladó, Miguel Ángel, 207, 221.

Martín Sanz, Manuel, 203, 377.

Martínez Álvarez, Miguel Ángel, 27, 121, 192, 193.

Martínez García, José Javier, 185, 377.

Martínez Reyero, José Ramón, 238.

Martínez Ruiz, Sara, 353, 366.

Martínez, Simón, 11.

Mayoral Ortigosa, José Luis, 20.

Melbourne Mandolin Orquestra (Australia), 258.

Menditto, Fabio, 295, 298, 305.

Miguel Calvo y Ernst Scholz (España-Alemania), 314.

Ministerio de Información y Turismo, 39, 63, 91, 104, 123,

133, 135, 141, 170, 193.

Misto, Antonio, 189.

Molina, José, 159, 170, 377.

Molina, María Luisa, 286, 291.

Montes, Pilar, 349, 353.

Moratalla Palomino, Francisco, 43, 54, 55, 73, 77, 95, 193,

197, 377.

Morencia, V. Manuel, 160.

Moreno, Sixto, 315.

Mota, José, 234.

Muñoz, Juan Carlos, 34, 205, 354.

Muñoz, Manuel, 240, 249, 261, 276, 281, 288, 290, 298, 354.

Música a Due de Gasselte (Holanda), 309.

Música Festiva Lincopensis de Mjólby (Suecia), 231.

Música Festiva Linköping (Suecia), 234, 235.

Narvaiza Rubio, Alejandro, 75, 76, 109, 110, 123, 138.

Navarro Rodríguez, Antonio, 33, 34, 37, 43, 130, 178, 180,

185, 197, 198, 200, 202, 203, 205, 208, 212, 218, 275, 282,

323, 377.

Nicolau, Dimitri, 330.

Nocturnal Santandereano (Colombia), 361, 364, 367.

Ochi, Takashi, 204.

Ochoa, Luis, 286, 291.

Ojeda Alonso, Mario, 20.

Oliva, Francisco, 42, 261.

Opus 3 (Colombia), 273, 295, 305.

Orchestra a Plectro Senese de Siena (Italia), 266.

Orchestra a Plettro Breganze (Italia), 240, 327.

Orchestra a Plettro Gino Neri (Italia), 314.

Orchestra Nova di Rapallo (Italia), 254.

Orfeón Logroñés, 17.

Organización Nacional de Ciegos de España (ONCE), 33,

56, 67, 119, 122, 126, 133, 273, 295.

Orkester Mandolina Ljubljana - OML (Eslovenia), 352, 354,

359.

Orlandi, Ugo, 258, 264, 269, 271, 273, 275, 276, 281, 286,

290, 292, 298, 299, 311, 312, 317, 372.

Oropesa, Doris, 273, 280.

Orquesta a Plectro Costantino Quaranta (Italia), 153, 154,

185, 189, 202, 204, 234, 381.

Orquesta a Plectro Giuseppe Verdi del Circulo Mandolinís-

tico de Savona (Italia), 219, 221.

Orquesta Albéniz de La Coruña (Galicia), 229, 242, 243.

Orquesta Amigos del Arte (Pamplona), 87, 91.

Orquesta Armónica Alcoyana (Alcoy), 211.

Orquesta Balanguía (Madrid), 334.

Orquesta Bandolins de Madeira (Portugal), 343.

Orquesta C. y M. Terroni de Villagio Sereno (Italia), 231.

Orquesta Camerata Aguilar (Murcia), 339, 341.

Orquesta Classic Domra de Sizran (Rusia), 266, 269, 295.

Orquesta Danesa de Plectro (Dinamarca), 266.

Orquesta Daniel Fortea de Nules (Castellón), 219, 221.

Orquesta de Cámara de Biarritz, 154.

Orquesta de Cámara de la S.A.R., 119, 130, 135.

Orquesta de Cámara de Laúdes (Madrid), 128, 133.

Orquesta de Cítaras Tisza 83 de Tiszakecske (Hungría), 234.

Orquesta de Cuerda A.C.D.T. (Madrid), 170.

Orquesta de Guitarras de Barcelona (Barcelona), 309, 324,

334, 337.

Orquesta de kotos de Sapporo “Gunn” (Japón), 288.

Orquesta de la Asociación Laudista Española (Madrid), 194.

Orquesta de Laúdes Cateura (España), 242.

Orquesta de Laúdes de Madrid, 154, 157.

Orquesta de Laúdes Españoles Roberto Grandío (Madrid),

219, 237, 238, 240.

Orquesta de Laúdes Velasco Villegas de Baza (Granada),

288, 292.

Orquesta de Mandolina del Centro Juvenil de Skopje (Ma-

cedonia), 343.


ÍNDICE ONOMÁSTICO

Orquesta de Mandolinas Ciudad de Petrich (Bulgaria), 237,

273.

Orquesta de Mandolinas de Amberes (Bélgica), 266.

Orquesta de Mandolinas Mijailovgrad de Sofía (Bulgaria), 219.

Orquesta de Mandolinas y Coro Bordados Búlgaros de Sofía

(Bulgaria), 234, 235.

Orquesta de Mandolinas y Guitarras Citta di Brescia (Italia),

261, 309, 311.

Orquesta de Plectro Ciudad de Vila-Real (Castellón), 232, 246,

261, 288, 292, 309, 327, 331.

Orquesta de Plectro de Córdoba (Córdoba), 309, 319, 323,

339, 341, 343, 345, 346.

Orquesta de Plectro de Espiel de (Córdoba), 348.

Orquesta de Plectro de Hessen (Alemania), 258.

Orquesta de Plectro de La Rioja (La Rioja), 273, 275, 282, 283,

288.

Orquesta de Plectro de Longjumeau (Francia), 231, 232.

Orquesta de Plectro de Württemberg (Alemania), 266.

Orquesta de Plectro del Conservatorio de La Rioja, 353.

Orquesta de Plectro Jedinstvo de Split (Croacia), 258, 259.

Orquesta de Plectro La Orden de la Terraza de Nájera (La

Rioja), 137, 249, 251, 254, 255, 258, 261, 264, 266, 268, 271,

273, 275, 278, 282, 287, 288, 295, 297, 309, 314, 315, 327,

331, 332, 333, 334, 337, 339, 341, 345, 348, 350, 353, 358.

Orquesta de Plectro Meliana (Valencia), 352, 354, 358.

Orquesta de Plectro Ottocento Toscano (Italia), 343, 345.

Orquesta de Plectro Pedro Chamorro (Murcia), 343.

Orquesta de Plectro Tablatura de Alcalá de Henares (Ma-

drid), 261, 273, 282, 287, 324.

Orquesta de Pulso y Púa Ciudad de Granada (Granada), 314.

Orquesta de Pulso y Púa de la ONCE (Huelva), 273.

Orquesta de Pulso y Púa de Tudela de Duero (Valladolid),

288.

Orquesta de Pulso y Púa San Francisco de Cájar (Granada),

266, 314, 315.

Orquesta de Pulso y Púa San Miguel de Redován (Alicante),

343, 347.

Orquesta de Pulso y Púa Sellarés de Gavá (Barcelona), 102,

111.

Orquesta de Sandansky (Bulgaria), 273.

Orquesta del Club de Mandolinistas de Remiremont (Fran-

cia), 153, 154, 156.

Orquesta del Festival Internacional de Plectro –O.F.I.P.– (Lo-

groño), 194, 200, 377.

Orquesta El Micalet (Liria), 87, 91, 95, 96.

Orquesta Enrique Granados de Las Labores (Ciudad Real),

240, 254.

Orquesta Flora de Como (Italia), 229.

Orquesta Francisco Tárrega de Villarreal (Castellón), 226, 240.

Orquesta Gabriele Leone (Francia), 334.

Orquesta Gaspar Sanz (Madrid), 33, 42, 43, 56, 58, 61, 62,

63, 70, 73, 74, 75, 76, 78, 79, 88, 95, 102, 105, 107, 109,

112, 119, 121, 122, 127, 135, 138, 140, 141, 151, 153, 156,

158, 170, 172, 178, 179, 185, 188, 189, 194, 196, 198, 199,

202, 204, 211, 212, 216, 279, 381.

Orquesta Gaspar Sanz (Teruel), 226.

Orquesta Germán Lago del Conservatorio de Campo de

Criptana (Ciudad Real), 234.

Orquesta Ibérica, 42, 52, 53, 58, 90, 208.

Orquesta Instrumentos Populares Bandera de la Paz, San-

danski (Bulgaria), 254.

Orquesta Intrumentos Folklóricos “Sogdiana”, Tashkent (R.

Uzbekistán), 273, 279, 280.

Orquesta Joven de A.M.M. Mannheim (Alemania), 229.

Orquesta Joven Seversk (Rusia), 334.

Orquesta Juvenil de Sofía (Bulgaria), 229.

Orquesta La Mandolinata de Tarbes (Francia), 33, 102, 109,

111.

Orquesta Mircovo (Bulgaria), 246.

Orquesta Municipal de Plectro de Patras (Grecia), 254, 309,

327, 330, 348, 350.

Orquesta Municipal de Pulso y Púa de La Laguna (Canarias),

261.

Orquesta P. C. Campo de Criptana – A. de San Juan (Ciudad

Real), 361, 364, 365.

Orquesta Sellarés de Gavá (Barcelona), 33, 87, 95, 96, 128,

133, 273.

Orquesta Sinfónica de La Rioja, 341, 346, 358.

Orquesta Tita Marzuttini de Udine (Italia), 178, 226, 295, 302.

Orquesta Um Kulzum de El Cairo (Egipto), 219, 224.

Osma, Fernando, 278, 279, 377.

Pariente, José Alberto, 203, 377.

Parsons, David, 237, 240, 241, 273, 275.

Pascual Calvo, Carlos, 366.

Pascual Soares, Elvira, 366.

Pavón, Marifé, 354.

Peiró Medrano, Manuel, 20.

Pérez Llopis, Antonio, 221.

Pérez Rodríguez, Antonio, 203, 298, 377.

Pérez Sodupe, María Isabel, 355, 366.

Pérez, Isabel, 286, 291, 381.

Pesquera González, José, 203, 377.

Pinedo, Eliseo, 62.

Pinilla Villagrasa, Manuel, 185.

Pinillos Lafuente, Luis, 20, 32, 291.

Piottoukh, Alexei, 350.

Pirinski Zvutzi de Blagoevgrad (Bulgaria), 229.

Pozo Mendoza, Ángel, 347, 356, 364.

Pozo, Juan, 11.

Prado, Adolfo, 275, 282, 285, 286, 292.


ÍNDICE ONOMÁSTICO

Prieto Alonso, Claudio, 47, 225, 227.

Prieto Vesga, Rebeca, 366.

Primer Ateneo, 17.

Providence Mandolin Orchestra (Estados Unidos), 242.

Puig, Do mingo, 61.

Quartet Seasons (Bulgaria), 319, 339, 348, 350.

Querol, Leopoldo, 208.

Quinteto A.L.E. (Madrid), 170.

Quinteto Albéniz (La Coruña), 102, 113, 119, 122.

Quinteto Albéniz (Santander), 33, 56, 60, 62, 66, 70, 79, 102,

113 ,119, 122, 132, 135, 140, 149, 153, 156, 170, 176.

Quinteto Albéniz de Alcoy (Alicante), 87, 97.

Quinteto Amigos del Arte (Pamplona), 102, 178.

Quinteto Amuri (Logroño), 30, 49, 53, 54.

Quinteto Argenta de S.N.I.A.C.E. de Torrelavega (Santan-

der), 114, 119, 122, 124, 128, 133, 135, 140, 145, 153, 156,

162, 170, 174, 178, 180.

Quinteto Bizet de Valdepeñas (Ciudad Real), 135, 140, 145,

153, 160, 165, 255.

Quinteto Cabezón (Madrid), 56, 62, 70, 76, 80, 88.

Quinteto Centro Filarmónico de Cabra (Córdoba), 153, 155.

Quinteto Cervantino de Campo de Criptana (Ciudad Real),

178.

Quinteto Colegio de Nuestra Señora del Pilar (Logroño), 56,

60, 69.

Quinteto Cultural de Badalona (Barcelona), 56, 62, 65, 70,

80, 87, 97, 102, 103, 114, 135, 142.

Quinteto Cultural de Casteldefells (Barcelona), 119, 124.

Quinteto de Berlín (Alemania), 246.

Quinteto de Cuerda de Baden (Alemania), 153, 167.

Quinteto de la Casa de Murcia (Madrid), 135, 142.

Quinteto de la Delegación Provincial de Ciegos (Madrid),

56, 62.

Quinteto de la ONCE en Aragón (Zaragoza), 67, 119, 126,

133.

Quinteto de la Rondalla Agrupación Aragonesa de Bara-

caldo (Vizcaya), 56, 69.

Quinteto de Plectro Pedro Chamorro (Murcia), 347.

Quinteto del Centro Cultural y Recreativo de Castelldefels

(Barcelona), 153.

Quinteto del Centro Filarmónico Egabrense de Cabra (Cór-

doba), 119.

Quinteto del Grupo Orquestal Ayuntamiento Gijón (Astu-

rias), 153, 164.

Quinteto Eduardo Lucena (Córdoba), 87, 98, 102, 117, 119,

125, 131.

Quinteto El Micalet de Liria (Valencia), 87, 93.

Quinteto Granados (Santander), 70, 81, 102, 119, 122, 128,

135, 140, 144.

Quinteto Ibáñez de Cehegín (Murcia), 87, 99, 102, 115, 119,

122, 128, 132, 135, 140, 147.

Quinteto Ibérico de A.C.D.T. (Madrid), 153, 162, 170, 176.

Quinteto La Orden de la Terraza de Nájera (La Rioja), 153,

156, 163, 173, 309, 314, 323, 330, 334, 337.

Quinteto La Paloma (Madrid), 73, 135, 137, 140, 148, 153,

155, 165.

Quinteto La Paloma de Cocentaina (Alicante), 119, 122.

Quinteto Lasalle de Sama de Langreo (Asturias), 56, 62.

Quinteto Los Estellicas de Estella (Navarra), 49, 53, 54, 56,

62, 67, 70, 72, 81, 87, 93, 94, 99, 119, 121, 122, 128, 132,

135, 140, 148, 200.

Quinteto los Trovadores de la Mancha de Campo de Crip-

tana (Ciudad Real), 178, 180, 185, 192.

Quinteto Manuel Grandío (Madrid), 194, 202, 211.

Quinteto Moreno Torroba (Madrid), 185.

Quinteto Mozart (Logroño), 20, 32, 49, 56, 59, 60, 62, 68,

70, 75, 76, 82, 87, 88, 100, 102, 103, 106, 116, 119, 122,

125, 128, 132, 133, 134, 135, 136, 137, 150, 153, 154, 157,

170, 179, 194, 200, 202, 264, 271.

Quinteto Música y Danza de Manzanares (Ciudad Real), 135,

153, 164, 185, 192.

Quinteto Nevenhain (Alemania), 194.

Quinteto Peña Guitarrística Burguense (Burgos), 119, 135,

143.

Quinteto Picuezo (Autol), 49.

Quinteto Raffaele Calace de Brescia (Italia), 234.

Quinteto Reginaldo Barberá del Real Centro Filarmónico

Eduardo Lucena (Córdoba), 128.

Quinteto Reinaldus (Alemania), 240.

Quinteto Renacimiento de Albocácer (Castellón), 135, 140,

144, 153, 156.

Quinteto Sellarés de Gavá (Barcelona), 33, 87, 93, 101, 102,

115, 118, 119, 122, 128, 133, 135, 140, 143.

Quinteto Soñúa de Baracaldo (Vizcaya), 36, 70, 83, 87, 100,

102, 118, 119, 122, 126, 128, 132, 133, 135, 140, 146, 153,

167, 170, 177, 178, 185.

Quinteto Sor (Madrid), 26, 62, 66, 70, 82.

Quinteto Sousa (Valencia), 170, 178, 180.

Quinteto Tárrega (A.E.P.P.) (Madrid), 43, 49, 55, 56, 57, 60,

61, 62, 68, 72, 73, 87, 92, 93, 105, 130, 133, 134, 172, 178,

194.

Rafael Alberti y Orquesta de Laúdes Españoles Roberto

Grandío (Madrid), 237, 238, 240.

Ramírez Fernández, Pascual, 262, 286, 291, 292.

Ramos, Fernando, 93.

Ramos, Ismael, 172.

Rebolleda, María Victoria, 172.

Recuerda, José Luis, 139, 172.

Reichenbach, Michael, 34.


ÍNDICE ONOMÁSTICO

Reinares, Leonardo, 60, 136.

Rexroth, Frank, 323.

Rey, Juan José, 42, 47, 130, 191, 202, 372.

Reyes, Carlos, 327.

Riba, Javier, 341, 356, 358.

Rioja Vilumbrales, Justo, 192, 193.

Rodrigo Bravo, José Luis, 94, 107, 119, 122, 225.

Rodríguez Citores, Israel, 343, 349.

Rodrí guez Fuster, José, 94.

Rodríguez Poblador, Pedro, 20.

Rodriguez, José Luis, 291.

Rojo, Florentina, 216.

Romero del Saz, Amelia, 94, 107, 122, 140, 155, 200.

Rondalla Harense de Haro (La Rioja), 258, 261, 273.

Rondalla Juvenil Harense de Haro (La Rioja), 254, 255, 264.

Rondalla Langreana (Asturias), 261.

Rondalla Logroñesa, 32, 59, 60, 275.

Rosini, Paolo, 321.

Rosquellas, Carlos, 285, 295.

Rouret Tejada, José Luis, 12, 19, 20, 21, 23, 23, 25, 26, 27,

32, 39, 45, 46, 53, 64, 73, 76, 85, 86, 88, 89, 92, 93, 94,

103, 105, 106, 107, 109, 119, 121, 129, 130, 139, 141, 153,

155, 159, 172, 183, 187, 194, 214, 215, 216, 222, 262, 285,

288, 319, 381.

Rouret, José María, 23.

Royal Estudiantina La Napolitaine (Bélgica), 319, 343.

Rubio, Luis, 60.

Ruiz de Luna, Salvador, 107.

Ruiz de Palacios, Miguel, 20, 172.

Ruiz García, Alejandro, 20.

Ruiz, Eustasio, 11.

Saarländisches Zupforchester (Alemania), 288.

Sáenz de Santamaría, Ricardo, 23, 75.

Sáenz Sáenz, María del Carmen, 225.

Sáenz, Joaquín, 285.

Sáenz, José Melchor, 23.

Sáez, José Luis, 60, 377.

Sagredo López, Francisco, 343, 353, 354, 358, 361, 366.

Saifoullina, Marina, 341, 346.

Sáinz de Aja, Nieves, 16.

Sáinz, Javier, 286, 291.

Saladon, M. P., 109.

Salamon, Luigi, 358.

Sanctus Domnio City Mandolin Society (Croacia), 343.

Sánchez de Cos, María Pía, 203, 377.

Sancho Ibáñez, Diego, 291.

Sanjuán, Héctor, 322, 323.

Santamaría, Ana, 285.

Santamaría, María Carmen, 203.

Santo, Tomás del, 16, 23.

Santolaya Obanos, Pedro, 12, 20, 21, 23, 26, 30, 32, 39, 45,

52, 55, 57, 60, 70, 73, 76, 88, 93, 94, 103, 104, 106, 120,

121, 137, 159, 170, 172, 188, 208, 214, 261, 262, 263, 264,

266, 271, 273, 285, 288, 377, 381.

Santos, Félix de, 227, 372.

Santos, María Pilar, 20.

Sanz Antolín, Lucía, 203.

Sanz Antolín, Pablo, 203, 377.

Sanz Arranz, Crescencio, 203.

Sarthe-Mouréou, Mathieu, 327, 330.

Sauleda, Jorge, 62, 63.

Schmitt, Almut, 185, 190.

Schneider, Christian, 34, 178, 179, 204, 229.

Schrader, Mirko, 290, 292, 298, 312, 358.

Septimino de la Peña Guitarrista Burguense (Burgos), 194.

Sergi Vicente-Olga Kharitonina (España-Rusia), 314.

Sesterheim, Arnold, 34, 220, 258, 271, 273, 277, 281, 286,

291, 292.

Sexteto Ciudad de Gijón (Asturias), 178.

Sexteto Ciudad de Guadalajara (Guadalajara), 185, 192.

Sexteto de Cámara Colombiano de Bogotá (Colombia), 309.

Sexteto del Ateneo de Santander (Santander), 179, 180, 185.

Sexteto Donado Mazarrón de Valdepeñas (Ciudad Real), 254.

Sexteto Peña Guitarrista Burguense (Burgos), 185, 192.

Sexteto Soñúa de Baracaldo (Vizcaya), 194.

Sexteto Virgen de la Paloma (Madrid), 185, 92.

Simón Ucendo, Caridad, 192, 194, 199, 202, 203, 211, 234,

240, 276, 290, 298, 377.

Soares Santos, Albertina, 355, 366.

Sociedad Artística Riojana (SAR), 12, 16, 17, 18, 19, 20, 21,

22, 23, 24, 25, 26, 27, 29, 30, 32, 33, 37, 39, 43, 50, 51,

52, 53, 55, 56, 57, 58, 59, 60, 61, 63, 70, 72, 73, 74, 75,

76, 88, 90, 91, 93, 94, 95, 103, 104, 105, 107, 110, 119,

120, 121, 122, 123, 129, 130, 133, 135, 136, 137, 139, 140,

141, 153, 154, 155, 156, 157, 158, 159, 170, 172, 173, 179,

180, 181, 183, 186, 187, 188, 189, 190, 191, 192, 194, 195,

197, 198, 200, 201, 202, 203, 205, 207, 208, 212, 213, 214,

215, 216, 217, 218, 224, 225, 227, 230, 232, 235, 238, 243,

247, 251, 252, 255, 256, 259, 262, 263, 264, 267, 268, 270,

271, 274, 278, 281, 284, 285, 286, 288, 291, 292, 295, 296,

297, 299, 300, 309, 311, 312, 313, 316, 317, 318, 319, 321,

323, 324, 327, 328, 329, 330, 331 ,332, 334, 336, 337, 338,

339, 340, 341, 342, 343, 344, 345, 347, 349, 350, 353, 373,

377, 378, 380, 382.

Sociedad Esmeralda, 295, 324.

Sociedad Filarmónica Riojana, 17.

Sousa, Feliciano, 159, 170, 175, 184, 187, 194, 377.

Sousuikai (Japón), 339.

SS.MM. Los Reyes de España, 179.

Tabernero Juncos, Claudio, 73, 78, 95, 279, 377.


ÍNDICE ONOMÁSTICO

Taboada, José Luis, 323.

Tamburas de Budakalasz (Hungría), 309, 327, 348.

Tejedor Couceiro, María Pilar, 207.

Tejedor Marbán, Isidro, 358.

Tersicore del Nord. (Dinamarca-Noruega), 309.

Teruel Alonso, Juan, 207.

The Danish Mandoline Dúo (Dinamarca), 237.

The Danish-Norwegian Mandolin dúo (Dinamarca-Noruega),

288.

The Mair-Davis Dúo (Estados Unidos), 229, 237, 242, 254, 255,

257, 273.

The Mair-Davis Quartett de Providence (Estados Unidos), 273.

The Montana Mandolin Society, 346.

The Siberian Patterns-Filarmónica Estatal de Tomsk (Rusia),

319.

The Strings Ensamble de Stein (Holanda), 229, 240, 254.

The Süddeutsches Guitarren Orchester (Alemania), 334.

Tolkacheva, Alla, 354.

Travlos, M., 350.

Trío Albéniz (Granada), 136, 139, 172.

Trío Asaí (Venezuela y Colombia), 352.

Trío Barbella de Viena (Austria), 246, 258.

Trío Bético (Madrid), 43, 70, 72, 77, 78.

Trío Camerata de La Rioja de Logroño (La Rioja), 273, 275.

Trío Camerata Plectrum (Luxemburgo), 261.

Trío Colombita (Colombia), 352, 359.

Trío Expomptus del Conjunto de mandolinas de Ekaterin-

burgo, Los Urales (Rusia), 309.

Trío Fine Plectrum (Sevilla), 319, 322, 323, 327, 330, 337.

Trío I. S. Virgen de la Paloma (Madrid), 70, 72, 77, 200.

Trío Joaquín Turina (ONCE) (Sevilla), 295, 307, 322.

Trío Juglar, 130.

Trío Nueva Granada (Colombia), 334.

Trío Parsons, Mackie, Preux (Reino Unido - Méjico), 240.

Trío Pedro Chamorro, Caridad Simón, Manuel Muñoz (Es-

paña), 240.

Trío Suizo de Mandolinas de Berna (Suiza), 185, 187, 191.

Trío Vicente Espinel (Madrid), 242.

Ubis González, José Miguel, 353, 358, 366.

Uli verri, Juan, 11.

Universidad de La Rioja, 317, 324, 331, 358.

Valladolid, Javier, 324, 335.

Varela Villalba, Ricardo, 352, 360.

Varela, Rosa, 203, 377.

Velasco, José Manuel, 195, 373.

Vergara Avelina, Delfín, 62, 94, 106, 107, 121, 122, 140, 155,

172, 200, 381.

Viana, Salvador, 60, 377.

Vicente Barrena, Sergi, 312, 337.

Viginti Palma Gr. de Cámara (Madrid), 288, 295, 304.

Villafuerte Jiménez, Javier, 358.

Villar Calvo, Álvaro, 291.

Villar Ibáñez, José Javier, 23, 47, 243, 255, 256, 272, 274,

284, 285, 291, 299, 312, 313, 316, 329, 335.

Villar, Juan Miguel, 200.

Villaverde, Enrique, 20, 172.

Vivace Trío de Viena (Austria), 327, 330.

Vivaldi-Orchester Karlsfeld (Alemania), 234, 254, 266, 361,

364, 368.

Volskaya, Tamara, 273.

Walter, Fried, 312.

Wilden-Hüsgen, Marga, 205, 269, 276.

Witt, Fred, 34, 198, 219, 220, 221, 233, 243, 258, 381.

Witt, Simone, 221.

Yagüe Llorente, Alejandro, 47, 207, 208, 373.

Yustas Ruiz, Araceli, 178, 180, 182, 185, 193, 377.

Zabaikalian Samotsvet de Chita (Rusia), 319.

Zaug, Gilbert, 154.

Zazpe Torres, Pedro José, 204, 207, 212.

Zehavi, Oded, 337.

Zhikhareva, Nadezhda, 276.

Zithermusikverein 1894 de Bochum (Alemania), 231.


ÍNDICE ONOMÁSTICO

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