Historia del Arte y la Cultura II2 junio 2011Historia del Arte y la Cultura II19 junio 2012

GENERACIÓN ALIENADA(desde mediados de los ’50)

unión arte- vida

Abstracción Post-pictórica

desobjetualizacióndel arte

(anti-mercado) mercado

Antiforma

Land art

Arte conceptual

Minimal Art

autorreferencialidad

Op artm

ovim

iento

Nuevo Realismo

PerformancePop art

Hiperrealismo

banco

s co

rpora

ciones

muse

os

dis

eño

empre

sari

os

Neodadaísmo

arte«Ha llegado a ser

evidente que nada

referente al arte es

evidente"... "ni

siquiera su derecho a

la existencia.»

. Teoría estética. 1970

«El arte, al irse

transformando,

empuja su propio

concepto hacia

lugares que antes no

tenía.»

«El arte se determina

por su relación con

aquello que no es

arte.»

Theodor AdornoAlemania1903 - Suiza1969

GENERACIÓN POSTMODERNISTA

Neocapitalismo

consumo – no producción

crédito – no ahorro

Desarrollo imparable

del mercado artístico

Retroceso de la izquierda

Caída del muro de Berlín 1989

Disolución de la URSS 1991

Debilitamiento del chauvinismo norteamericano en lo artístico

Fomento del arte

Avance artístico europeo

FUNDACIÓN DE NUEVOS MUSEOS Centro Pompidou, Museo de Orsay - París

Centro Reina Sofía - MadridMuseo Guggenheim – Bilbao

Tate Modern - Londres

1987 -1990 HIPERINFLACIÓN

por inversión de los japoneses

CASAS DE SUBASTAS

Christie’ s - LondresSotheby’ s - Londres

PARIS – Centro Cultural George Pompidou – Richard Rogers y Renzo Piano - 1976

High Tech

El terreno donde estuvo ubicado el Palacio de Orsay en París, incendiado

en 1871, fue cedido por el Estado a la Compañía de Ferrocarriles de

Orléans justo antes del comienzo de la Exposición Universal de 1900,

inaugurándose para las fechas de su inicio tanto el hotel como la estación

(que permaneció 39 años en actividad).

Tras varios usos diversos que se prolongaron hasta la década de los 70, el

Estado francés resolvió finalmente destinar el edificio para museo (se

deseaba evitar su demolición y, además, era necesario trasladar la

colección de los impresionistas, siendo ésta una buena solución).

Se inauguró oficialmente en diciembre de 1986.

Ieoh Ming Pei, Grand Louvre, pirámide de acceso. (París, 1983-88)

Museo Nacional Centro de Arte“Reina Sofía”

Inaugurado en 1986. En 1992 recibe los fondos artísticos del MEAC

BILBAO Museo Guggenheim Frank Gehry 1997

DECONSTRUCCIÓN

Tate Modern (remodelación de la central de energía de Bankside a cargo de los arquitectos suizos Herzog & de Meuron)

Londres (1994-2000)

GENERACIÓN POSTMODERNISTA

Neocapitalismo

consumo – no producción

crédito – no ahorro

Desarrollo imparable

del mercado artístico

Retroceso de la izquierda

Caída del muro de Berlín 1989

Disolución de la URSS 1991

Debilitamiento del chauvinismo norteamericano en lo artístico

Fomento del arte

Avance artístico europeo

«Fin de las ideologías»

Reemplazo de cambio por

conservación

Aparición de post, neo

revival FUNDACIÓN DE NUEVOS MUSEOS

Centro Pompidou - ParísCentro Reina Sofía - MadridMuseo Guggenheim – Bilbao

Tate Modern - Londres

1987 -1990 HIPERINFLACIÓN

por inversión de los japoneses

CASAS DE SUBASTAS

Christie’ s - LondresSotheby’ s - Londres

PRODUCCIÓN ARTÍSTICANuevos Salvajes AlemanesTransvanguardia Italiana

Young British Artists

«babel informativa»

Progreso (esperanza) / nostalgia

Giro lingüístico

Dualismos / pluralismo

Relativismo

tolerancia

diversidad

GENERACIÓN POSTMODERNISTA

Desarrollo de los medios de comunicación

Jean Francois LyotardFrancia 1924-98La condición posmoderna 1979

incredulidad con respecto a

los metarrelatos

Renuncia a la

teleología emancipatoria

de las vanguardias

Gianni VattimoItalia 1936

“pensamiento débil”

ARTE es la capacidad subjetiva de ser afectado por formas y considerar arte esa afección.

Vattimo 1990

“estetización difusa”

Hoy día el arte tiene

derecho a decirlo y a

mostrarlo todo

Derrida

GENERACIÓN POSTMODERNISTA

Jacques DerridaArgelia francesa 1930- París 2004

NEO EXPRESIONISMOS

U.S.A.

Graffiti

EUROPA

Nuevos Salvajes alemanes

Transvanguardia italiana

1980-1985

cálida

1985-1990

NEO – “SESENTA”

fríaEUROPA

Neo Conceptual (Damien Hirst)

U.S.A.

Neo Pop (Jeff Koons)

GENERACIÓN POSTMODERNISTA

Jean-Michel Basquiat (USA 1960-1986)Sin título 1981Oilstick sobre papel, 101.6 x 152.4 cmMoMA, NY, USA

Georg BaselitzAlemania del Este 1938

Les Jeunes filles d'Olmo II1981

óleo sobre tela 249 x 250 cmCentro Georges Pompidour

Francesco Clemente Italia, 1952Sin título 1984xilografía 36,1 x 51,1 cmMoMA, NY. USA

NEO EXPRESIONISMOS

Joerg Immendorff Alemania 1945-2007

Solo1988

Oleo sobre lienzo. 200 x 150 cm. Galerie Michael Werner

NUEVOS SALVAJES

ALEMANES

"La jerarquia según la cual el cielo está arriba y la tierra abajo no deja

de ser una convención, un acuerdo al que todos nos hemos habituado,

pero en el que no hay que creer necesariamente“.

Georg BaselitzCena en Dresde 1983Óleo sobre lienzo 280 x 450 cm.Kunsthaus, Zürich

Transvanguardia

Italiana1979

Achille Bonito Oliva

Francesco Clemente Italia 1952-Autorretrato 1983 Óleo y cera sobre lino 167,6 x 108 cm

Sandro Chia Juego de manos 1991Óleo sobre lino 184 x 147 cmColección Bruno Bischofberger KüsnachtZurich

TRANSVANGUARDIA ITALIANA

Sandro ChiaItalia 1946

Fumador con guante amarillo 1980Óleo sobre lienzo, 147 x 208 cm.

Colección Bruno Bischofberger Küsnacht, Zurich

Jean Michel Basquiat USA1960-88Jefe 1982Acrílico y óleo sobre manta con soportes de madera expuesta - 169,5 x 152,4 cm

Graffiti «El episodio más reciente en la

historia de los graffiti se ha

originado en París, y se está

extendiendo ya por todas las

ciudades del mundo occidental. Se

trata de las pintadas ‘con plantilla’,

una técnica muy vieja, desde

luego, pero nueva en su vocación

de artisticidad y de expresión no

institucional. La paradoja es que

se utiliza un simulacro de

reiteración industrial, como si

fuera una parodia de la publicidad

política o comercial.

Los serigraffitis (así han sido

llamados) se sitúan a caballo entre

la creación artística subjetiva y el

mensaje crítico, aunando la

tradición del sesenta y ocho con

ciertas formas de arte conceptual.

Los productos, en todo caso, son

invendibles, no encargados, no

queridos por el propietario del

soporte donde se colocan (pared,

asfalto, barandilla de puente, poste

de semáforo…9. ¿Dónde clasificar o

encerrar a sus autores? ¿Cómo

acabar con todo ello’

Los intentos de algunas galerías por

comercializar ‘el arte de los

graffitis’ han resultado patéticos.

Algunos chicos neoyorkinos han

alcanzado repentina gloria y mucho

dinero, pero no se puede decir que

sigan haciendo graffitis. Pintan

cuadros o environments para los

museos. Cosas para vender. Los

graffiteros de verdad, mientras

tanto, han de seguir visitando el

sórdido espacio policial. Crear sin

restricción es coquetear con el

delito.

Keith Haring USA 1958-1990Tres litografías198581 x 101,5 cm

Graffiti Nada expresa mejor la represión

de nuestro tiempo que esta

oscilación del artista entre la

comisaría y la galería.»

Ramírez, Juan Antonio. Arte y arquitectura

en la era del capitalismo triunfante. Madrid, Visor, 1992, pp.206-207.

Helmut FEDERLESuiza 1944

Basics on composition1992

NEO- GEO (metrical art)

Damien HirstLa imposibilidad física de la muerte en la

mente de alguien vivo.

Realizada en 1991 para un coleccionista que pagó 90.000 U$S.En 2006, en poder del empresario estadounidense Steve Cohen, está valuada en 12 millones de dólares.El tiburón entró en descomposición: el representante de Hirst, Larry Gagosián, explicó:”El tiburón es una pieza conceptual y sustituirlo por otro de igual tamaño y apariencia no altera la obra.”

Cfr.Ñ. Buenos Aires, nº145, 8-7-2006, p.3:

NEO

CONCEPTUALISMO

Damien Hirst Lejos del rebaño.Oveja sumergida en formaldehido

“Quiero que mis obras hagan a la gente que piense sobre lo que normalmente no se para a pensar. Como el tabaco, el sexo, el amor, la vida, la publicidad, la muerte... Quiero que la gente se cuestione cosas.”

Damien HirstUK 1965

Young british artists

Jeff Koons NY, USA, 1955New Shelton Wet / Dry Doubledecker 1981aspiradoras, plexiglás, y luces fluorescentes245,4 x 71,1 x 71,1 cm.MoMA, NY, USA

Jeff KoonsPantera Rosa 1988

Porcelana 104.1 x 52 x 48,2 cm

MoMA, NY, USA

NEO POP

"He trabajado con objetos

que algunas veces han sido

calificados de kitsch, sin

embargo nunca me ha

interesado en sí lo kitsch.

Siempre intento imprimir en

los espectadores confianza en

sí mismos, una base. Para mí,

mis cuadros giran más en

torno al espectador que a

cualquier otra cosa".

Jeff Koons

Jeff KoonsBourgeois Bust - Jeff e Ilona 1991

Mármol blanco 1190 x 745 x 580 mm

Tate Gallery, UK