República Bolivariana de Venezuela

Ministerio del Poder Popular para la Educación

Instituto Universitario Tecnológico Antonio José de Sucre

Historia del Arte I, Escuela #85

Alumno: Carlos Teixeira

C.I: V-21.297.484

Barquisimeto, Mayo del 2014

Características del arte en la Edad Media

La edad media, supone más de mil años de arte en Europa, en Oriente Medio y África del

Norte. En la alta edad media los artistas permanecían en el anonimato de una condición artesanal de

poco prestigio social, mientras que en los últimos siglos de la baja edad media, sobre todo en el

siglo XV, alcanzarán la consideración de cultivadores de las bellas artes.

Los historiadores clasifican el arte medieval en períodos y movimientos: arte paleocristiano,

arte prerrománico, románico, gótico, bizantino e islámico, con influencias mutuas. Además, cada

nación o cultura de la edad media, desarrolla sus propios estilos diferenciados.

Diferentes disciplinas que se cultivaron: Arquitectura, Escultura, Orfebrería, Manuscritos ilustrados,

Frescos, Pintura en tabla y Mosaicos.

Según los Períodos de la Edad Media podremos observar los siguientes Movimientos

artísticos:

•El arte paleocristiano: cubre el período desde el siglo II al siglo IV o V d.C. Llamamos

arte paleocristiano al realizado por los primeros creyentes en Cristo.

•El arte bizantino: durante el período de iconoclastia, la gran mayoría de los íconos fue

destruida, tan solo han sobrevivido algunos ejemplos. Se considera el arte más refinado de la Edad

Media en términos de calidad material y habilidad, con la producción centrada en Constantinopla.

El logro supremo del arte bizantino eran los frescos monumentales y mosaicos dentro de las iglesias

abovedadas.

•El arte islámico: además de la producción arquitectónica, cubre una amplia variedad de

artesanías, incluyendo manuscritos ilustrados, textil, cerámica, trabajo en metales y cristal.

•El arte prerrománico: cubre el período entre el siglo V y el siglo X. Se divide en varios

estilos locales, entre los que se encuentran: el arte producido durante el período de las migraciones

germanas y eslavas, en Italia, con los escasos monumentos ostrogodos, en España, el arte visigodo,

el arte asturiano y el arte mozárabe y arte de repoblación; el arte de Francia y las zonas centrales del

imperio carolingio; el arte otomano en Alemania; y el arte de Irlanda y Gran Bretaña, conocido

como “celta medieval”.

Egipto

Egipto se halla situado en el extremo noreste del continente africano, en medio del desierto

de Libia. El rio Nilo lo atraviesa para constituir un valle largo y estrecho de gran fertilidad que

permitió la vida sedentaria a los habitantes de esta región, a la vez que disponían de grandes

recursos naturales y técnicas necesarias para el control de las aguas y aprovechamiento de las tierras

de regadío y cultivo; además, en su territorio habían canteras de donde pudieron obtener los

materiales necesarios para la construcción de templos y tumbas, que fueron posibles gracias a su

organización en el trabajo, a una clase muy definida y a la existencia de una monarquía, como

sistema político, muy poderosa, que estaba por el faraón, descendiente del Sol (Ra), a quien debían

absoluta obediencia.

El arte egipcio es la expresión de un pueblo regio por convencionalismo y sometido a los

intereses ligados a la organización político-social de la monarquía y su fe religiosa. Sus creencias en

la mortalidad fue la base para la ejecución de sus mejores obras porque su interés era la

preservación del cuerpo y alma del difunto, en tal sentido tomaron las siguientes medidas de

precaución:

Colocar al lado del difunto retratos que representaban si doble (Ka) destinados a sustituir el

cuerpo del difunto en caso de su destrucción.

Embalsamar el cadáver y dejar al alcance de su mano todo el ajuar necesario para una vida

más feliz y eterna, luego cubrirlo todo con solidas construcciones adjuntas a capillas

funerarias destinadas para el culto familiar y también grandes santuarios dedicados a sus

dioses que garantizaban la inmortalidad de las almas

Estos fueron los propósitos de los egipcios para la construcción de tumbas y templos, que

los convirtieron en grandes arquitectos, escultores, pintores, para crear un arte cuyo fin era la

satisfacción de las necesidades y deseos de los muertos,

Para el faraón, que era considerado un ser divino y gran sacerdote, además la máxima

representación del estado, obligada a los egipcios la construcción de las tumbas más seguras y

monumentales para estos personajes. Esta exigencia determina las características generales del arte,

entre las más importantes se señalan: la monumentalidad, está dirigida a lo sagrado, a la

conservación de las tradiciones y al gusto por el lujo. También el anonimato y el colectivismo

fueron aspectos importantes en la ejecución de las obras de este arte.

Períodos Egipcios

Época Expresiones plásticas

Imperio

Antiguo

2778-2263 a.C.

Dinastías III y

IV

Pirámides de Sakkara. Pirámide del Rey Djoser. Pirámide

de Gizeh y otras. Esculturas de Mikerinos y su mujer,

Cheik-el-Beled, el escriba sentado y otras, bajorrelieves,

frisos pintados de la tumba Itet En Medum y otras.

Imperio Medio

2040-1680 a.C.

Templo de Sesostris en Katnak, esfinge de Amenenhet III,

relieves y pinturas.

Imperio Nuevo

1580-1085n

a.C.

Dinastías

XVIII- XX

Templos funerarios y votivos: templos de Luxor, de

Karnak, templo rupestre de Abu-Simbel, esculturas de

faraones. Producciones escultóricas Tell-el Amarna: la

escultura de la reina Nefertiti, Tesoro de Tutan-Kamon, los

colosos de Memmon. Pintura: de cumbas de los faraones y

privadas.

Templo rupestre de Abu-Simbel

Obras Importantes en el Arte Egipcio

En la arquitectura:

-Las Pirámides si observamos desde el

exterior, podemos destacar que son formas

tridimensionales, de grandes volúmenes, máxima

estabilidad, pesadez y monumentalidad. Sin

embargo esto no guarda relación con la

organización de variedad y distribución de los

espacios internos.

La estructura de la pirámide es una

composición unificada por que la organización

de todos sus elementos externos e internos

conforma una unida. Las pirámides o tumbas de

los faraones son los monumentos más

importantes del antiguo imperio y destacan por su

importancia las de Keops, Kefren y Micerino, Construidas en la localidad de Gizeh, situada a la

orilla izquierda del río Nilo.

La roca calcárea sirvió de material para hacer la construcción levantada sobre una planta

cuadrada con cuatro caras planas. Por la manera que fueron construidas han podido soportar la

acción del tiempo con muy poco deterioro.

-Los templos fueron construcciones de

carácter religioso y funerario, los más conocidos

son los de Luxor y Karnak, consagrados al dios

Amón.

Su sistema constructivo es de adintelado

que consiste en el uso de vigas horizontales que

se apoyan sobre columnas o muros.

En las construcciones de los templos

usaron la piedra bien labrada y esto permitía el

ensamblaje en juntas vivas, es decir, que se

ajustaban unas con otras.

Los speos, son templos rupestres tallados

en la roca de la montaña, como el gran santuario

de Abu-simbel. En la parte externa hay variante

respecto a los otros templos, ya que solo se

encuentran grandes esculturas del faraón y

algunos relieves.

Las viviendas y los palacios reales eran

de ladrillos y los reyes y súbditos no le dieron

gran importancia porque las consideraban como

lugar de tránsito, pasajero.

Las tres pirámides de Gizeh (Micerino, Kefren y Keops)

Templo de Amón de Karnak

Milkerinos y su esposa

El escriba sentado

En la escultura:

La escultura egipcia era convencional y

estaba regida por las siguientes reglas:

-Frontalidad. Las figuras son

representadas de frente, inmóviles o estáticas.

Están de pie, sentadas o de rodillas. En la posición

de pie. Sus piernas están juntas y actitud de

marcha, los brazos cuelgan rígidos a lo largo del

cuerpo, con algunas excepciones.

-Simetría. El talle se puede dividir, con

una línea vertical, en dos mitades iguales.

-Hieratismo. Se refiere a la expresión

absorta, solemne e impenetrable.

-Jerarquía. El tamaño de la escultura debe

estar de acuerdo con el rango social y religioso de

los personajes retratados, en este sentido los

faraones son de mayor tamaño que el de sus

servidores.

Las esculturas de los faraones transmiten

majestuosidad, rango de autoridad y

monumentalidad.

El volumen en las esculturas de bulto se

adapta perfectamente a la forma cubica del bloque

de piedra en el cual se trabaja.

En la ejecución de las esculturas se

emplearon materiales duros, como el basalto, la

diorita o el granito, por su mayor posibilidad de

duración y facilidad de pulimiento.

Esfinge de Guiza

Tumba de Horomheb

Pintura de Anubis

La Gran Esfinge se realizó esculpiendo un

montículo de roca caliza situado en la meseta de

Guiza. Tiene una altura de unos veinte metros,

midiendo el rostro más de cinco metros. La cabeza

podría representar al faraón Kefrén, teniendo el

cuerpo la forma de un león.

En la pintura y relieve

La representación en dibujos, pinturas,

relieves deberían permitir identificar fácilmente

los hechos de la vida terrenal; así, en el más allá

el personaje podría reconocer con el mínimo

error lo que estaba representado, gracias a la

precisión del artista al representarlo. Esta

precisión además nos permite hoy conocer la

vida cotidiana de los egipcios, sus labores

domésticas, sus juegos y sobre todo sus ritos

creencias.

En estas imágenes planas, el efecto de

profundidad se logra por la sobrexposición. Se

acentúa la diferencia entre las figuras masculinas

y femeninas con el uso del color rojo para el

hombre y el amarillo claro o rosado amarillento

para la mujer. Pintan las cabezas de perfil por

que fueron vistos de lado.

Las técnicas más utilizadas fueron: el

estuco, el temple y la pintura al fresco.

el estuco, consiste en cubrir la superficie

donde se pinta, con una pasta preparada con cal y

roca pulverizada; si se aplica la pintura sobre la

superficie seca con pigmentos disueltos en agua

de goma, recibe el nombre de temple; si lo hacían

sobre la superficie humedad se denomina pintura

al fresco.

Los pigmentos eran obtenidos de la

naturaleza. Eran de origen vegetal y mineral, y como útiles de trabajo usaron pinceles hechos con

pelo o trozos de caña.

Osorkón II

Jeroglífico Piedra de Rosetta

Los relieves usan las mismas estrategias

de la pintura y hasta se sirven de ella, pues

generalmente están pintados. Pero además de eso

cabe destacar el relieve excavado el cual logro

del arte egipcio vinculado a los juegos de luz y

sombra que ocurren de manera muy intensa bajo

la fuerte luz del desierto. En este tipo de relieve

solamente se rehúnde la silueta, el contorno, de

modo que la figura queda en el mismo plano del

fondo de la pared. En el relieve también se

observan Jeroglífico, que era la escritura en la

que las palabras se representan con símbolos o

figuras.

Los escultores egipcios trabajaron con

rocas y piedras, desde las más duras (basalto,

granito, diorita, pórfido) hasta las más blandas

(caliza, yeso, esteatita, serpentina). Se fueron

perfeccionando por el avance técnico de las

herramientas (escoplos, taladros, sierras, azuelas,

martillos).

Máscara funeraria de Tutankamon

Pulsera de Tutankamon Corona de la princesa Knomit Anillo de oro con escarabeo

Sarcófago de Ramsés II

En la orfebrería

La orfebrería egipcia que se caracterizó por

su nivel de exigencia y exquisitez, requirió de un

metal, cuyas característica naturales fueron garantía

de esa exigencia, por lo que el oro se adaptó

perfectamente a esos niveles de exigencia, por su

brillo, por su maleabilidad y por su inalterabilidad a

través del tiempo. Por eso se usó con tal profusión, no

solo en orfebrería, sino también para enchapes sobre

piedra, madera y otros materiales. Era el símbolo de

la carne divina, el color de la eternidad, por eso las

máscaras de las momias y los sarcófagos, se cubrían

en oro.

Los orfebres nos legaron impresionantes

pectorales (collar), coronas y diademas (cintillo) de

los faraones, los muy conocidos anillos para sellar

que se usaban como firmas de documentos y pulseras.