HISTORIA DEL ART -...

Departamento de Geografía e Historia

2º BACHILLERATO

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

HISTORIA DEL ARTE

Dpto. Geografía e Historia Historia del Arte - 2º Bach., 2019/20

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Índice

1.- INTRODUCCIÓN ..................................................................................................................... 3

2.- OBJETIVOS GENERALES DEL BACHILLERATO .......... ..................................................... 4

3. CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA AL LOGRO DE LAS COMPE TENCIAS CLAVE DE LA

ETAPA ............................................. ............................................................................................. 5

4.- CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARE S DE APRENDIZAJE

EVALUABLES ........................................ ...................................................................................... 7

5. CAPACIDADES A DESARROLLAR ...................... ................................................................ 35

6. METODOLOGIA DIDÁCTICA .......................... ...................................................................... 35

7.- TEMPORALIZACIÓN Y SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENID OS. ................................. 36

8.- PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN ... ........................................... 37

9.- CRITERIOS DE CALIFICACIÓN ..................... ...................................................................... 38

10.- PROGRAMA DE RECUPERACIÓN. ACTIVIDADES PARA LA RECUPERACIÓN Y DE

PROFUNDIZACIÓN. TRATAMIENTO DE AQUELLOS ALUMNOS QUE POR SU

CONTINUADO ABSENTISMO EL PROFESORADO CARECE DE INST RUMENTOS PARA

EVALUARLO SIGUIENDO EL PROCESO ORDINARIO .......... ................................................ 39

11.- MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS ............. ........................................................ 39

12.- BIBLIOGRAFÍA ................................. .................................................................................. 39

13.- EDUCACIÓN EN VALORES ......................... ...................................................................... 40

14.- ACTIVIDADES QUE ESTIMULEN EL INTERÉS Y EL HÁBI TO DE LECTURA Y LA

CAPACIDAD DE EXPRESARSE CORRECTAMENTE EN PÚBLICO .. .................................... 41

15.- ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD ..................... ..................................................................... 42

16.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES . ....................................... 44

17.- INDICADORES DE LOGRO Y PROCEDIMIENTO DE EVALUA CIÓN DE LA

APLICACIÓN Y DESARROLLO DE LA PROGRAMACIÓN DOCENTE .................................. 44

ANEXOS ..................................................................................................................................... 46

COMENTARIO DE UNA OBRA ARQUITECTÓNICA ................................................................... 46

COMENTARIO DE UNA OBRA ESCULTÓRICA .......................................................................... 48

COMENTARIO DE UNA OBRA PICTÓRICA ................................................................................. 49


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ESTA PROGRAMACIÓN DEBE CONSULTARSE JUNTO A LA INTRODUCCIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA DEL IES CANGAS

DEL NARCEA

1.- INTRODUCCIÓN

La creación artística es un rasgo consustancial al ser humano, una pulsión esencial que, pese haber sido objeto de un debate fecundo y controvertido, no ha sido definida de forma unívoca y universalmente aceptada. La diversidad conceptual existente ha quedado enmarcada en definiciones como “no existe, realmente, el Arte”, “es evidente que nada en Arte es evidente” y “todo es Arte”. Ante el dilema de respuestas tan contradictorias, cabe sostener que el objeto material del arte es la obra artística en su contexto social, entendida como una creación humana con vocación de trascendencia. De ello se deriva que la Historia del Arte tiene por objeto el estudio cronológico y sistemático de un conjunto de creaciones que expresan la inteligencia, la capacidad, la imaginación, la creatividad, la sensibilidad, los sentimientos, las emociones y los anhelos de los seres humanos. Se ha de valorar, además, su contribución de manera determinante a formar la ideología y el sistema cultural de la sociedad de nuestro tiempo.

Como expresión de la actividad humana y de su inagotable genio creador, la obra artística es un producto de su tiempo y, por tanto, un instrumento imprescindible de conocimiento histórico. Un estudio diacrónico de las formas, las funciones, los usos sociales y las valoraciones estéticas de las obras artísticas ilumina, como ninguna otra fuente de conocimiento del devenir humano, la reconstrucción de los contextos históricos, sociales, culturales e ideológicos en los que se insertan y caracterizan.

Estructurados en seis bloques de contenido, se propone un recorrido por los principales hitos del arte occidental, desde el nacimiento del clasicismo en la Antigüedad grecorromana hasta el arte contemporáneo. Con ello se pretende que el alumnado centre su atención en el estudio de las características esenciales de los periodos, estilos o corrientes artísticas más relevantes del arte occidental, así como en su evolución, a través del análisis de un número limitado de obras representativas. Esta ajustada selección, que implica renunciar de antemano al análisis de artistas, obras y corrientes estéticas de interés indiscutible, pero viene impuesta por circunstancias objetivas del proceso educativo, como las limitaciones de tiempo y el ritmo de aprendizaje propio del alumnado de 2º de Bachillerato, que se enfrenta por primera vez de forma sistemática con este tipo de conocimientos, habilidades y destrezas.

El currículo de la materia incluye una recopilación de conocimientos sistematizados de base conceptual, un repertorio de destrezas mediante las que se vinculan los conocimientos adquiridos a capacidades y cometidos prácticos y, asimismo, un conjunto de actitudes y valores que se pretenden estimular en el alumnado. El estudio de la Historia del Arte debe aportar al alumnado los conocimientos necesarios para el análisis, interpretación y valoración del arte a través del lenguaje de las formas y del pensamiento visual. Pero también, en una sociedad altamente tecnificada como la actual, debe dotarlo de capacidades y recursos para responder a demandas complejas y para que sea capaz de desempeñar tareas diversas en circunstancias sometidas a cambios vertiginosos. Así viene impuesto por un exigente contexto social marcado por el uso masivo de las nuevas tecnologías y los medios de comunicación visual, en el que el universo de la imagen forma parte de nuestra realidad cotidiana.

La Historia del Arte, además, debe consolidar valores y actitudes fundamentales en una convivencia democrática, como la capacidad de disfrutar ante la contemplación del arte y la adopción de una actitud de respeto, compatible con el juicio crítico, por la creación artística. Los conocimientos, habilidades y destrezas adquiridas con la materia, además de desarrollar su sensibilidad estética y de ampliar su capacidad de interpretar la realidad que lo circunda, deben fomentar en el alumnado valores cívicos como el respeto por el patrimonio artístico y cultural, en cuya defensa y conservación se debe implicar de forma activa, ya que se trata de un legado fundamental de nuestra identidad que se debe conocer, preservar y transmitir a las generaciones futuras. Para promover este tipo de actitudes y favorecer la motivación del alumnado con la aplicación práctica de los conocimientos adquiridos con la materia, se han incorporado como contenidos algunas de las manifestaciones artísticas más relevantes del Principado de Asturias, desde la época romana hasta el siglo XX, con particular referencia al Prerrománico asturiano, declarado Patrimonio Mundial de la Humanidad en 1985. En no menor medida, la materia puede contribuir a que el alumnado reflexione sobre la importancia de la actividad física y la conveniencia de adquirir hábitos de consumo equilibrados y saludables. El análisis de los cánones de belleza femeninos y masculinos, la recurrente representación artística del cuerpo humano, la instrumentación de determinados patrones estéticos, utilizados con fines comerciales por la industria de la moda, deben servir de acicate para concienciar al alumnado de los


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peligros que entraña la emulación obsesiva de los modelos estéticos impuestos como referenciales por los medios de comunicación.

También se recomienda que, en cumplimiento del principio de igualdad efectiva entre mujeres y hombres, se evite una visión androcentrista de la materia y se prescinda de los estereotipos en los que la mujer queda relegada a la exclusiva condición de objeto representado o, a lo sumo, de musa artística. Se debe contribuir a la superación de los roles de género destacando, en cada caso y pese a los condicionantes sociales, su faceta como creadoras y sujeto artístico, de lo que dejaron constancia en todas las épocas, entre otras, artistas como Ende, Claricia de Marietta Robusti, Justina van Dyck, Margarita van Eyck, Sofonisba Anguissola, Artemisa Gentilleschi, Luisa Ignacia Roldán, Marie Louise Élisabeth Vigeé-Lebrun, Camille Claudel, Berthe Morisot, Mary Cassatt, Tamara de Lempicka, Frida Kahlo, Pipilotte Rist o Zaha Hadid.

Esta programación, además de las indicaciones que nos llegarán sobre la docente tiene como referencia:

• La Ley Orgánica de Educación 2/2006, de 3 de mayo, modificada por la Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la calidad educativa (LOMCE).

• El Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato.

• El Decreto 42/2015 de 10 de junio, por el que se regula la ordenación y se establece el currículo del Bachillerato en el Principado de Asturias.

• Real Decreto 310/2016, de 29 de julio, por el que se regulan las evaluaciones finales de Educación Secundaria Obligatoria y de Bachillerato.

2.- OBJETIVOS GENERALES DEL BACHILLERATO

El bachillerato contribuirá a desarrollar en los alumnos y las alumnas las capacidades que les permitan:

a. Ejercer la ciudadanía democrática, desde una perspectiva global, y adquirir una conciencia cívica responsable, inspirada por los valores de la Constitución española así como por los derechos humanos, que fomente la corresponsabilidad en la construcción de una sociedad justa y equitativa.

b. Consolidar una madurez personal y social que les permita actuar de forma responsable y autónoma y desarrollar su espíritu crítico. Prever y resolver pacíficamente los conflictos personales, familiares y sociales.

c. Fomentar la igualdad efectiva de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres, analizar y valorar críticamente las desigualdades existentes e impulsar la igualdad real y la no discriminación de las personas con discapacidad.

d. Afianzar los hábitos de lectura, estudio y disciplina, como condiciones necesarias para el eficaz aprovechamiento del aprendizaje, y como medio de desarrollo personal.

e. Dominar, tanto en su expresión oral como escrita, la lengua castellana y, en su caso, la lengua cooficial de su Comunidad Autónoma.

f. Expresarse con fluidez y corrección en una o más lenguas extranjeras.

g. Utilizar con solvencia y responsabilidad las tecnologías de la información y la comunicación.

h. Conocer y valorar críticamente las realidades del mundo contemporáneo, sus antecedentes históricos y los principales factores de su evolución. Participar de forma solidaria en el desarrollo y mejora de su entorno social.

i. Acceder a los conocimientos científicos y tecnológicos fundamentales y dominar las habilidades básicas propias de la modalidad elegida.

j. Comprender los elementos y procedimientos fundamentales de la investigación y de los métodos científicos. Conocer y valorar de forma crítica la contribución de la ciencia y la tecnología en el


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cambio de las condiciones de vida, así como afianzar la sensibilidad y el respeto hacia el medio ambiente.

k. Afianzar el espíritu emprendedor con actitudes de creatividad, flexibilidad, iniciativa, trabajo en equipo, confianza en uno mismo y sentido crítico.

l. Desarrollar la sensibilidad artística y literaria, así como el criterio estético, como fuentes de formación y enriquecimiento cultural.

m. Utilizar la educación física y el deporte para favorecer el desarrollo personal y social.

n. Afianzar actitudes de respeto y prevención en el ámbito de la seguridad vial.

3. CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA AL LOGRO DE LAS COMPE TENCIAS CLAVE DE LA ETAPA

Entendemos como Competencias Clave el conjunto de conocimientos, destrezas, actitudes y valores que capaciten al alumnado para realizar tareas diversas y responder a demandas complejas.

La Historia del Arte contribuye a la adquisición de la competencia en comunicación lingüística mediante la reflexión crítica, la realización de lecturas compresivas, la interrelación de fuentes diversas y la ordenación sinóptica del pensamiento mediante resúmenes, cuadros, esquemas o mapas conceptuales. Los aprendizajes adquiridos con estos procedimientos se deben concretar en ejercicios de síntesis, recensiones de textos, análisis de obras, informes monográficos y trabajos de investigación, en los que se fomente la laboriosidad y creatividad del alumnado. El adiestramiento en estas capacidades implica que adquiera un sentido estético del uso del idioma, en el que el orden, la concisión, la fluidez y la claridad expositiva coexistan con la correcta y rigurosa utilización del vocabulario, en particular del específico de la disciplina, y con la corrección ortográfica y sintáctica. Se contemplarán actividades como la realización de debates, diálogos y exposiciones públicas para potenciar su autocontrol y su expresión oral, en los que, además, se insistirá en la conveniencia de exponer las ideas propias y confrontarlas con las ajenas con respeto y tolerancia.

En el proceso de enseñanza y aprendizaje de la materia se debe destacar el vínculo existente entre las manifestaciones artísticas, el cálculo matemático y las innovaciones científico-técnicas de cada etapa histórica, este aspecto facilita el desarrollo de la competencia matemática y las competencias básicas en ciencia y tecnología . Estética y cálculo matemático han discurrido de la mano desde la Antigüedad grecorromana, cuando se supuso que la belleza residía en la armonía y la proporción entre las partes, hasta el siglo XX. La creatividad humana se ha regido por principios numéricos y geométricos, de lo que los artistas han dejado constancia en sus obras. Las composiciones modulares, la concepción de los elementos arquitectónicos a partir de sus relaciones matemáticas y la búsqueda de una proporción divina o áurea, cuya razón era definida por el número de oro, han sido una constante en el diseño arquitectónico. El modulor de Le Corbusier demuestra que la relación entre estética, proporción matemática y forma seguía vigente en el siglo XX. Así mismo, desde las primeras culturas sedentarias, la representación de la figura humana empezó a realizarse según la llamada “regla de proporción”, un sistema geométrico de cuadrículas que garantizaba la repetición exacta de las figuras. Esta concepción estereotipada de la representación fue superada por los escultores griegos, quienes, desde una perspectiva naturalista, hicieron radicar la belleza en reglas de proporción entre las partes de base matemática, a las que denominaron canon. Como es sabido, estos principios estéticos han estado presentes en las manifestaciones plásticas, principalmente en las pictóricas, hasta el siglo XX. En ellas, además de la proporción, han intervenido como ejes vertebradores de la composición claves técnicas de uso habitual, como la perspectiva cónica o la teoría de la pirámide visual, regidas por principios geométricos. De todo ello se deriva que, no cabe realizar un recorrido por las manifestaciones artísticas a lo largo del tiempo, sin insertarlo en el desarrollo científico y tecnológico de cada contexto histórico.

La adquisición de la capacidad digital hoy en día es inherente al estudio de la Historia del Arte igual que en otras facetas de la vida cotidiana en las que el alumnado es receptor y usuario a las Tecnologías de la Información y la Comunicación. En el estudio de la Historia del Arte, el ordenador como procesador de datos y de textos es un instrumento indispensable para elaborar trabajos en los que la aportación personal se puede combinar con los recursos más diversos, como cuadros, gráficos, fotografías, imágenes, infografías, planos o cualquier otro tipo de documento. Internet nos permite el acceso a sitios especializados, blogs, enciclopedias virtuales y páginas web que ofrecen un complemento y contrapunto a los conocimientos, habilidades y destrezas adquiridos por los procedimientos tradicionales en el aula. A través de la red se pueden contemplar de forma vívida y realista monumentos, ciudades, galerías, museos y todo tipo de recreaciones virtuales. La incorporación pertinente de estos recursos al proceso de enseñanza y aprendizaje, y el adiestramiento del alumnado en el uso solvente y responsable de las Tecnologías de la


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Información y la Comunicación, cuya utilización no está exenta de riesgos, deben figurar entre las premisas esenciales de la planificación educativa. Todo ello contribuye a potenciar la competencia digital.

La práctica docente estará orientada a fomentar en el alumnado aptitudes personales como la creatividad, el sentido crítico, la visión analítica, la capacidad reflexiva, la autonomía funcional y la seguridad en sí mismo, cualidades necesarias para estimular su capacidad de aprender a aprender . Compete al profesorado establecer dinámicas de aula que favorezcan la implicación consciente del alumnado en su proceso formativo. Para favorecer su madurez personal y social, la acción educativa tendrá como objetivo implicarlo en la toma de decisiones y establecer cauces idóneos para que exprese, razone y contraste las opiniones propias con las ajenas. La planificación de actividades que favorezcan su reflexión personal y el trabajo en equipo, desde presupuestos cooperativos y constructivos, tendrá como objetivo principal favorecer la autonomía del aprendizaje.

No conviene omitir la relación existente entre los contenidos de la materia y un sector específico de la actividad económica. La Historia del Arte pone al alumnado en contacto con un producto de la inteligencia humana que, junto a su dimensión estética, formativa y cultural, tiene un valor comercial, por lo que está sujeto a las fluctuaciones propias del mercado. La materia debe contribuir, por ello, a fomentar su capacidad de iniciativa y su espíritu emprendedor para que vislumbre en toda su dimensión las múltiples oportunidades profesionales y laborales que su conocimiento proporciona, ya sea en el mercado del arte, ya sea en los ámbitos de la investigación, de la exposición pública, de la custodia o de la divulgación de las manifestaciones artísticas existentes.

La mención a la dimensión laboral y mercantil de los conocimientos, habilidades, destrezas y actitudes que se deben adquirir con el estudio de la materia no puede ir en detrimento de su utilización para el desarrollo de la competencia social y cívica que contribuya a la integración solidaria y constructiva del alumnado en el entorno social al que pertenece. Con una valoración crítica de las manifestaciones artísticas a través de su evolución histórica se deben fomentar actitudes de respeto y tolerancia hacía las creaciones ajenas, conducta imprescindible en un ejercicio democrático de la ciudadanía. Una perspectiva humanista y ética de la materia implica una visión del hecho creativo desprovista de etnocentrismos, androcentrismos, estereotipos, prejuicios o descalificaciones discriminatorias, ya sea por motivos ideológicos, de exclusión social, religiosos o sexistas. Una atención particular al principio de igualdad entre mujeres y hombres impone una revisión de la presencia femenina en las manifestaciones artísticas, en la que no quede relegada a su mera presencia como objeto estético y, por el contrario, se tome en consideración su contribución como espectadora, clienta, mecenas y, sobre todo, creadora.

En una época de fluida intercomunicación a escala planetaria y de globalización cultural, la interpretación crítica de la obra ajena tiene que ser compatible, en no menor medida, con el conocimiento, valoración, protección y defensa de las expresiones culturales del entorno inmediato del alumnado desarrollando la competencia en conciencia y expresiones culturales . Dispone el Principado de Asturias de relevantes manifestaciones artísticas con las que ejemplificar cada uno de los bloques de contenido de la materia. Su inclusión en los casos más relevantes resulta pertinente, no sólo para dotar al conocimiento adquirido de un sentido más funcional y práctico, sino también para que adquiera conciencia de la trascendencia social que tiene la conservación y difusión de las expresiones culturales de su entorno inmediato en tanto que manifestaciones materiales e irremplazables de una identidad cultural colectiva.


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4.- CONTENIDOS, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y ESTÁNDARE S DE APRENDIZAJE EVALUABLES

CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN

E INDICADORES ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES

Y COMPETENCIAS

Bloque 1. Raíces del arte europeo: el legado del arte clásico

- Grecia, creadora del lenguaje clásico. Principales manifestaciones.

- La visión del clasicismo en Roma.

- El arte en la Hispania romana. La romanización en Asturias.

1. a.- Reconocer y explicar las concepciones estéti cas y las características esenciales del arte griego y de l arte romano, relacionándolos con sus respectivos context os históricos y culturales.

Este criterio se valorará mediante los siguientes indicadores:

- Sintetizar la trayectoria del arte griego y romano utilizando fuentes históricas e historiográficas.

- Identificar y diferenciar las principales tipologías arquitectónicas del arte griego y su función, los distintos tipos de templo y las características propias de los tres órdenes utilizados.

- Apreciar la evolución hacia el naturalismo en la representación humana, tanto masculina como femenina, desde el periodo Arcaico al Helenístico del arte griego a partir de los ejemplos más representativos.

- Reconocer las principales aportaciones del arte romano y compararlas con el precedente griego.

- Explicar los rasgos distintivos del urbanismo romano, describir y caracterizar las principales manifestaciones de edilicia, comentar su tipología y función y compararlas con el precedente griego.

- Especificar las aportaciones más destacadas del arte romano en escultura, pintura y técnicas musivarias.

• Explica las características esenciales del arte griego y su evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas o historiográficas.

• Define el concepto de orden arquitectónico y compara los tres órdenes de la arquitectura griega.

• Describe los distintos tipos de templo griego, con referencia a las características arquitectónicas y la decoración escultórica.

• Describe las características del teatro griego y la función de cada una de sus partes.

• Explica la evolución de la figura humana masculina en la escultura griega a partir del Kouros de Anavysos, el Doríforo (Policleto) y el Apoxiomenos (Lisipo).

• Explica las características esenciales del arte romano y su evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas o historiográficas.

• Especifica las aportaciones de la arquitectura romana en relación con la griega.

• Describe las características y funciones de los principales tipos de edificio romanos.

• Compara el templo y el teatro romanos con los respectivos griegos.

• Explica los rasgos principales de la ciudad romana a partir de fuentes históricas o historiográficas.


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• Especifica las innovaciones de la escultura romana en relación con la griega.

• Describe las características generales de los mosaicos y la pintura en Roma a partir de una fuente histórica o historiográfica

..……………..

Competencia comunicación lingüística.

Competencia matemática y las competencias básicas en ciencia y tecnología.

Competencia digital.

Competencia aprender a aprender.

Competencia conciencia y expresiones culturales.

1. b.- Explicar la función social del arte griego y del arte romano, especificando el papel desempeñado por clie ntes y artistas y las relaciones entre ellos.

Este criterio se valorará mediante el siguiente indicador:

- Reconocer artistas relevantes y sus clientes, así como la consideración social del arte, en Grecia y Roma.

• Especifica quiénes eran los principales clientes del arte griego, y la consideración social del arte y de los artistas.

• Especifica quiénes eran los principales clientes del arte romano, y la consideración social del arte y de los artistas.

..……………..




Competencias sociales y cívicas.


Capacidad de iniciativa y espíritu emprendedor.

1.c.- Analizar, comentar y clasificar obras signifi cativas del arte griego y del arte romano, aplicando un mét odo que incluya diferentes enfoques (técnico, formal,

Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas griegas: Partenón, tribuna de las cariátides del Erecteion, templo de Atenea Niké,


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semántico, cultural, sociológico e histórico).


- Comentar de forma integradora, interrelacionado diferentes perspectivas, las principales manifestaciones artísticas de Grecia y Roma.

teatro de Epidauro.

• Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas griegas: Kouros de Anavysos, Auriga de Delfos, Discóbolo (Mirón), Doríforo (Policleto), una metopa del Partenón (Fidias), Hermes con Dioniso niño (Praxíteles), Apoxiomenos (Lisipo), Victoria de Samotracia, Venus de Milo, friso del altar de Zeus en Pérgamo (detalle de Atenea y Gea).

• Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas romanas: Maison Carrée de Nimes, Panteón de Roma, teatro de Mérida, Coliseo de Roma, Basílica de Majencio y Constantino en Roma, puente de Alcántara, Acueducto de Segovia, Arco de Tito en Roma, Columna de Trajano en Roma.

• Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas romanas: Augusto de Prima Porta, estatua ecuestre de Marco Aurelio, relieve del Arco de Tito (detalle de los soldados con el candelabro y otros objetos del Templo de Jerusalén), relieve de la columna de Trajano.

..……………..








1.d.- Realizar y exponer, individualmente o en grup o, trabajos de investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías.


• Realiza un trabajo de investigación sobre Fidias.

• Realiza un trabajo de investigación sobre el debate acerca de la autoría griega o romana del grupo escultórico de Laocoonte y sus hijos.


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- Elaborar, presentar y defender trabajos de investigación sobre autores y autoras u obras relevantes del arte clásico.

..……………..








1.e.- Respetar las creaciones artísticas de la Anti güedad grecorromana, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio escaso e insustituible que hay que conservar.


- Valorar la aportación del legado clásico a la cultura occidental.

- Identificar los principales vestigios de época romana en Asturias, como la Domus del Chao de San Martín, el mosaico de Vega del Ciego y las termas de Gijón/Xixón, y reconocer su contribución al patrimonio cultural de los asturianos.

- Apreciar el valor testimonial, documental, estético y cultural del patrimonio artístico.

• Confecciona un catálogo, con breves cometarios, de las obras más relevantes de arte antiguo que se conservan en su comunidad autónoma.

..……………..







1.f.- Utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas.


- Utilizar correctamente el vocabulario artístico, tanto en exposiciones orales como escritas.

• Este criterio es aplicable a todos los estándares de aprendizaje.

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Bloque 2. Nacimiento de la tradición artística occidental: el arte medieval.


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- La aportación cristiana en la arquitectura y la iconografía.

- Configuración y desarrollo del arte románico. Iglesias y monasterios. La iconografía románica.

- La aportación del Gótico, expresión de una cultura urbana. La catedral y la arquitectura civil. Modalidades escultóricas. La pintura italiana y flamenca, origen de la pintura moderna.

- El peculiar desarrollo artístico de la Península Ibérica. Arte Prerrománico hispano. El Arte de la Monarquía Asturiana. Arte hispano-musulmán. El Románico en el Camino de Santiago. El Gótico y su larga duración.

2.a.- Reconocer y explicar las concepciones estétic as y las características esenciales del arte medieval, relacionando cada uno de sus estilos con sus respec tivos contextos históricos y culturales.

Este criterio se valorará mediante los siguientes indicadores

- Sintetizar la trayectoria del arte paleocristiano, bizantino, prerrománico, románico, gótico e islámico utilizando fuentes históricas o historiográficas.

- Identificar y diferenciar características, tipologías y funciones en manifestaciones arquitectónicas paleocristianas, como basílicas, baptisterios, mausoleos y martiria.

- Reconocer las aportaciones técnicas e iconográficas del arte paleocristiano en pinturas y mosaicos.

- Explicar, ejemplificando en las obras más sobresalientes, las características principales de la arquitectura bizantina, las peculiaridades técnicas e iconográficas de sus principales mosaicos y su repercusión en el arte occidental.

- Describir los rasgos distintivos del arte prerrománico a través de sus principales manifestaciones en España, como San Pedro de la Nave, Santa Cristina de Lena, San Miguel de Liño, Santa María del Naranco y San Salvador de Valdediós, y caracterizar y reconocer la excepcional singularidad del Prerrománico asturiano.

- Analizar la arquitectura, la escultura y la pintura románicas, con especial referencia a su función e iconografía.

- Comentar las singularidades de la arquitectura y escultura gótica, explicar su evolución en España y concretar sus aportaciones tipológicas, formales e iconográficas respecto al Románico.

- Explicar las innovaciones pictóricas del Trecento italiano, en particular las de Giotto, y de la pintura flamenca del siglo XV con respecto a sus precedentes.

- Distinguir las peculiaridades y la evolución del arte hispanomusulmán, con especial referencia a la mezquita, la arquitectura palacial y el estilo mudéjar, tanto el popular y

• Explica las características esenciales del arte paleocristiano y su evolución en el tiempo a partir de fuentes históricas o historiográficas.

• Describe el origen, características y función de la basílica paleocristiana.

• Describe las características y función de los baptisterios, mausoleos y martiria paleocristianos. Función de cada una de sus partes.

• Explica la evolución de la pintura y el mosaico en el arte paleocristiano, con especial referencia a la iconografía.

• Explica las características esenciales del arte bizantino a partir de fuentes históricas o historiográficas.

• Explica la arquitectura bizantina a través de la iglesia de Santa Sofía de Constantinopla.

• Describe las características del mosaico bizantino y de los temas iconográficos del Pantocrátor, la Virgen y la Déesis, así como su influencia en el arte occidental.

• Define el concepto de arte prerrománico y especifica sus manifestaciones en España.

• Identifica y clasifica razonadamente en su estilo las siguientes obras: San Pedro de la Nave (Zamora), Santa María del Naranco (Oviedo), y San Miguel de la Escalada (León).

• Describe las características generales del arte románico a partir de fuentes históricas o historiográficas.

• Describe las características y función de las iglesias y monasterios en el arte románico.

• Explica las características de la escultura y la pintura románicas, con especial referencia a la iconografía.


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como el cortesano.

• Describe las características generales del arte gótico a partir de fuentes históricas o historiográficas.

• Describe las características y evolución de la arquitectura gótica y especifica los cambios introducidos respecto a la románica.

• Explica las características y evolución de la arquitectura gótica en España.

• Describe las características y evolución de la escultura gótica y especifica sus diferencias tipológicas, formales e iconográficas respecto a la escultura románica.

• Reconoce y explica las innovaciones de la pintura de Giotto y del Trecento italiano respecto a la pintura románica y bizantina.

• Explica las innovaciones de la pintura flamenca del siglo XV y cita algunas obras de sus principales representantes.

• Explica las características generales del arte islámico a partir de fuentes históricas o historiográficas.

• Describe los rasgos esenciales de la mezquita y el palacio islámicos.

• Explica la evolución del arte hispanomusulmán.

• Explica las características del arte mudéjar y específica, con ejemplos de obras concretas, las diferencias entre el mudéjar popular y el cortesano.

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2.b.- Explicar la función social del arte medieval, especificando el papel desempeñado por clientes y artistas y sus relaciones.


- Concretar la función social del arte medieval, en particular su dependencia del mecenazgo religioso.

- Detallar las similitudes y diferencias de las relaciones entre artistas y clientes entre el arte Románico y Gótico.

• Especifica las relaciones entre los artistas y los clientes del arte románico.

• Especifica las relaciones entre los artistas y los clientes del arte gótico, y su variación respecto al románico

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2.c.- Analizar, comentar y clasificar obras signifi cativas del arte medieval, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cu ltural, sociológico e histórico).


- Reconocer y comentar un mosaico bizantino.

- Identificar y analizar las principales manifestaciones artísticas del Románico.

- Clasificar y estudiar las principales obras arquitectónicas y escultóricas del Gótico.

- Analizar y comparar obras representativas de Giotto y de los pintores flamencos del XV y XVI.

- Reconocer y caracterizar las obras más relevantes del arte hispanomusulmán.

• Identifica, analiza y comenta el mosaico del Cortejo de la emperatriz Teodora en San Vital de Rávena.

• Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas románicas: San Vicente de Cardona (Barcelona), San Martín de Frómista, Catedral de Santiago de Compostela.

• Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas románicas: La duda de Santo Tomás en el ángulo del claustro de Santo Domingo de Silos (Burgos), Juicio Final en el tímpano de Santa Fe de Conques (Francia), Última cena del capitel historiado del claustro de San Juan de la Peña (Huesca), Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago.

• Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas murales románicas: Bóveda de la Anunciación a los pastores en el Panteón Real de San Isidoro de León; ábside de San Clemente de Tahull (Lleida).

• Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas góticas: Fachada occidental de la catedral de Reims, interior de la planta superior de la Sainte Chapelle de París, fachada occidental e interior de la catedral de León, interior de la catedral de Barcelona, interior de la iglesia de San Juan de los Reyes de Toledo.


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• Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas góticas: Grupo de la Anunciación y la Visitación de la catedral de Reims, tímpano de la Portada del Sarmental de la catedral de Burgos, Retablo de Gil de Siloé en la Cartuja de Miraflores (Burgos).

• Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas góticas: escena de La huida a Egipto, de Giotto, en la Capilla Scrovegni de Padua; el Matrimonio Arnolfini,

de Jan Van Eyck; El descendimiento de la cruz, de Roger van der Weyden; El Jardín de las Delicias, de El Bosco.

• Identifica, analiza y comenta las siguientes obras hispanomusulmanas: Mezquita de Córdoba, Aljafería de Zaragoza, Giralda de Sevilla, la Alhambra de Granada

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- Elaborar, presentar y defender trabajos de investigación sobre iconología medieval.

• Realiza un trabajo de investigación sobre el tratamiento iconográfico y el significado de la Visión apocalíptica de Cristo y el Juicio Final en el arte medieval

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2.e.- Respetar las creaciones del arte medieval, va lorando su calidad en relación con su época y su importanci a como patrimonio que hay que conservar.


- Identificar las principales manifestaciones artísticas del Camino de Santiago en Asturias, en particular la Cámara Santa y la Catedral de Oviedo, y destacar su contribución al patrimonio cultural asturiano.

- Apreciar el valor testimonial, documental, estético y cultural del patrimonio artístico.

• Explica la importancia del arte románico en el Camino de Santiago.

• Confecciona un catálogo, con breves cometarios, de las obras más relevantes de arte medieval que se conservan en su comunidad autónoma.

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• Este criterio es aplicable a todos los estándares de aprendizaje.

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Bloque 3. Desarrollo y evolución del arte europeo en el mundo moderno.

- El Renacimiento. Mecenas y artistas. Origen y desarrollo del nuevo lenguaje en arquitectura, escultura y pintura. Aportaciones de grandes artistas del Renacimiento italiano.

3.a.- Reconocer y explicar las concepciones estétic as y las características esenciales del arte de la Edad Moderna, desde el Renacimiento hasta el siglo XVIII, relacio nando cada uno de sus estilos con sus respectivos context os históricos y culturales.

• Explica las características esenciales del Renacimiento italiano y su periodización a partir de fuentes históricas o historiográficas.

• Especifica las características de la arquitectura renacentista italiana y explica su evolución, desde el


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- La recepción de la estética renacentista en la Península Ibérica.

- Unidad y diversidad del Barroco. El lenguaje artístico al servicio del poder civil y eclesiástico. El Urbanismo barroco. Iglesias y palacios. Principales tendencias.

- El Barroco hispánico. Urbanismo y arquitectura. Imaginería barroca. La aportación de la pintura española: las grandes figuras del siglo de Oro. Juan Carreño de Miranda, pintor de Corte.

- El siglo XVIII. La pervivencia del Barroco. El refinamiento Rococó. Neoclasicismo.


- Explicar las similitudes y diferencias del Renacimiento italiano y español utilizando fuentes históricas o historiográficas.

- Identificar las características y evolución de la arquitectura, escultura y pintura renacentista italiana desde el Quattrocento al Manierismo.

- Diferenciar entre pintura italiana del Quattrocento, pintura flamenca del siglo XV y pintura veneciana del Cinquecento y reconocer las principales peculiaridades de sus artistas más relevantes.

- Caracterizar la evolución y rasgos distintivos de la arquitectura y escultura renacentista española.

- Precisar las claves estilísticas y trayectoria pictórica de El Greco a través de sus obras más representativas.

- Comentar las características generales del Barroco e identificar sus aportaciones con respecto al Renacimiento en sus diversas manifestaciones artísticas.

- Reconocer, diferenciar y contextualizar, a través de sus principales representantes, las grandes escuelas pictóricas del Barroco europeo.

- Discernir las peculiaridades del urbanismo y de la arquitectura barroca española del siglo XVII y en comparación con la europea.

- Reconocer las distintas escuelas de imaginería y pintura barroca española del siglo XVII, con particular referencia a la obra de Velázquez.

- Contextualizar y distinguir entre Barroco tardío, Rococó y Neoclasicismo a partir de sus propuestas estéticas en arquitectura, escultura y pintura.

- Analizar la obra de Canova y detectar la coexistencia de elementos neoclásicos y barrocos en la pintura de David.

- Comprender la convivencia de distintas corrientes en la arquitectura barroca española del siglo XVIII.

Quattrocento al manierismo.

• Especifica las características de la escultura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo.

• Especifica las características de la pintura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo.

• Compara la pintura italiana del Quattrocento con la de los pintores góticos flamencos contemporáneos.

• Explica la peculiaridad de la pintura veneciana del Cinquecento y cita a sus artistas más representativos.

• Especifica las características peculiares del Renacimiento español y lo compara con el italiano.

• Describe la evolución de la arquitectura renacentista española.

• Explica la peculiaridad de la escultura renacentista española.

• Explica las características de la pintura de El Greco a través de algunas de sus obras más representativas.

• Explica las características esenciales del Barroco.

• Especifica las diferencias entre la concepción barroca del arte y la renacentista.

• Compara la arquitectura barroca con la renacentista.

• Explica las características generales del urbanismo barroco.

• Compara la escultura barroca con la renacentista a través de la representación de David por Miguel Ángel y por Bernini.

• Describe las características generales de la pintura barroca y especifica las diferencias entre la Europa


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- Explicar la figura de Salzillo como último representante de la imaginería religiosa española.

católica y la protestante.

• Distingue y caracteriza las grandes tendencias de la pintura barroca en Italia y sus principales representantes.

• Especifica las peculiaridades de la pintura barroca flamenca y holandesa.

• Explica las características del urbanismo barroco en España y la evolución de la arquitectura durante el siglo XVII.

• Explica las características de la imaginería barroca española del siglo XVII y compara la escuela castellana con la andaluza.

• Explica las características generales de la pintura española del siglo XVII.

• Describe las características y evolución de la pintura de Velázquez a través de algunas de sus obras más significativas.

• Explica el siglo XVIII como época de coexistencia de viejos y nuevos estilos artísticos en un contexto histórico de cambios profundos.

• Compara el Barroco tardío y el Rococó y especifica la diferente concepción de la vida y el arte que encierran uno y otro.

• Explica las razones del surgimiento del Neoclasicismo y sus características generales en arquitectura, escultura y pintura.

• Comenta la escultura neoclásica a través de la obra de Canova.

• Especifica las posibles coincidencias entre el Neoclasicismo y el Romanticismo en la pintura de David.

• Distingue entre la corriente tradicional y la clasicista de la arquitectura barroca española del siglo XVIII.

• Explica la figura de Salzillo como último


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representante de la imaginería religiosa española en madera policromada.

..……………..







3.b.- Explicar la función social del arte especific ando el papel desempeñado por mecenas, Academias, clientes y artistas, y sus relaciones.


- Percibir el reconocimiento social del artista y la importancia de la figura del mecenas en el Renacimiento, así como el papel desempeñado en el siglo XVIII por las Academias y, en particular, por el Salón de París.

• Describe la práctica del mecenazgo en el Renacimiento italiano, y las nuevas reivindicaciones de los artistas en relación con su reconocimiento social y la naturaleza de su labor.

• Describe el papel desempeñado en el siglo XVIII por las Academias en toda Europa y, en particular, por el Salón de París

..……………..







3.c.- Analizar , comentar y clasificar obras significativas del arte de la Edad Moderna, aplicando un método qu e incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semán tico, cultural, sociológico e histórico).


- Identificar y comentar las principales obras arquitectónicas,

• Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Renacimiento italiano: cúpula de Santa María de las Flores e interior de la iglesia de San Lorenzo, ambas en Florencia y de Brunelleschi; Palacio Médici-Riccardi en Florencia, de Michelozzo; fachada de Santa María Novella y del Palacio Rucellai, ambos en Florencia y de Alberti; templete


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escultóricas y pictóricas del Renacimiento italiano.

- Clasificar y estudiar las obras más destacadas de la arquitectura, escultura y pintura renacentista española, con especial referencia a El Greco.

- Reconocer y analizar las obras más relevantes de la arquitectura, escultura y pintura barroca europea.

- Clasificar y estudiar las principales manifestaciones artísticas del siglo XVII español.

- Identificar y comentar las obras arquitectónicas, escultóricas y pictóricas más relevantes del siglo XVIII.

de San Pietro in Montorio en Roma, de Bramante; cúpula y proyecto de planta de San Pedro del Vaticano, de Miguel Ángel; Il Gesù en Roma, de Giacomo della Porta y Vignola; Villa Capra (Villa Rotonda) en Vicenza, de Palladio.

• Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas del Renacimiento italiano: primer panel de la “Puerta del Paraíso” (de la creación del mundo a la

expulsión del Paraíso), de Ghiberti; David y Gattamelata, de Donatello; Piedad del Vaticano, David, Moisés y Tumbas mediceas, de Miguel Ángel; El rapto de las sabinas, de Giambologna.

• Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del Renacimiento italiano: El tributo de la moneda y La Trinidad, de Masaccio; Anunciación del Convento de San Marcos en Florencia, de Fra Angélico; Madonna del Duque de Urbino, de Piero della Francesca; La Virgen de las rocas, La última cena y La Gioconda, de Leonardo da Vinci; La Escuela de Atenas de Rafael; la bóveda y el Juicio Final de la Capilla Sixtina, de Miguel Ángel; La tempestad, de Giorgione; Venus de Urbino y Carlos V en Mühlberg, de Tiziano; El lavatorio, de Tintoretto; Las bodas de

Caná, de Veronés.

• Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Renacimiento español: fachada de la Universidad de Salamanca; Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada, de Pedro Machuca; Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, de Juan de Herrera.

• Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultóricas del Renacimiento español: Sacrificio de Isaac del retablo de San Benito de Valladolid, de Alonso Berruguete; Santo entierro, de Juan de Juni.

• Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas de El Greco: El expolio, La Santa Liga o Adoración del nombre de Jesús, El martirio de San Mauricio, El


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entierro del Señor de Orgaz, La adoración de los pastores, El caballero de la mano en el pecho.

• Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Barroco europeo del siglo XVII: fachada de San Pedro del Vaticano, de Carlo Maderno; columnata de la plaza de San Pedro del Vaticano, de Bernini; San Carlos de las Cuatro Fuentes en Roma, de Borromini; Palacio de Versalles, de Le Vau, J.H. Mansart y Le Nôtre.

• Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas de Bernini: David, Apolo y Dafne, El éxtasis de Santa Teresa, Cátedra de San Pedro.

• Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del Barroco europeo del siglo XVII: Vocación de San Mateo y Muerte de la Virgen, de Caravaggio; Triunfo de Baco y Ariadna, en la bóveda del Palacio Farnese de Roma, de Annibale Carracci; Adoración del nombre de Jesús, bóveda de Il Gesù en Roma, de Gaulli (Il Baciccia); Adoración de los Magos, Las tres Gracias y El jardín del Amor, de Rubens; La lección de anatomía del doctor Tulp y La ronda nocturna, de Rembrandt.

• Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del Barroco español del siglo XVII: Plaza Mayor de Madrid, de Juan Gómez de Mora; Retablo de San Esteban de Salamanca, de José Benito Churriguera.

• Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas del Barroco español del siglo XVII: Piedad, de Gregorio Fernández; Inmaculada del facistol, de Alonso Cano; Magdalena penitente, de Pedro de Mena.

• Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas españolas del Barroco español del siglo XVII: Martirio de San Felipe, El sueño de Jacob y El patizambo, de Ribera; Bodegón del Museo del Prado, de Zurbarán; El aguador de Sevilla, Los borrachos, La fragua de Vulcano, La rendición de Breda, El Príncipe Baltasar


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Carlos a caballo, La Venus del espejo, Las meninas, Las hilanderas, de Velázquez; La Sagrada Familia del pajarito, La Inmaculada de El Escorial, Los niños de la concha, Niños jugando a los dados, de Murillo.

• Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas del siglo XVIII: fachada del Hospicio de San Fernando de Madrid, de Pedro de Ribera; fachada del Obradoiro de la catedral de Santiago de Compostela, de Casas y Novoa; Palacio Real de Madrid, de Juvara y Sacchetti; Panteón de París, de Soufflot; Museo del Prado en Madrid, de Juan de Villanueva.

• Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultóricas del siglo XVIII: La oración en el huerto, de Salzillo; Eros y Psique y Paulina Bonaparte, de Canova.

• Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de David: El juramento de los Horacios y La muerte de Marat.

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- Elaborar, presentar y defender un trabajo de investigación

• Realiza un trabajo de investigación sobre el proceso de construcción de la nueva basílica de San Pedro del Vaticano a lo largo de los siglos XVI y XVII

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sobre el proceso constructivo de la nueva basílica de San Pedro del Vaticano a lo largo de los siglos XVI y XVII.






3.e.- Respetar las creaciones del arte de la Edad M oderna, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio que hay que conservar.


- Realizar un inventario descriptivo con las obras más relevantes de arte asturiano entre los siglos XVI y XVIII, en particular la pintura Carlos II a los diez años de Juan Carreño de Miranda y destacar su aportación al patrimonio artístico de la Comunidad Autónoma.

- Apreciar el valor testimonial, documental, estético y cultural del patrimonio artístico y, en concreto, la función social del museo.

• Confecciona un catálogo, con breves cometarios, de las obras más relevantes de arte de los siglos XVI al XVIII que se conservan en su comunidad autónoma.

..……………..








• Este criterio de evaluación es aplicable a todos los estándares de aprendizaje.

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Bloque 4. El siglo XIX: el arte de un mundo en transformación.

- La figura de Goya.

- La Revolución industrial y el impacto de los nuevos materiales en la arquitectura. Del Historicismo al Modernismo. La Escuela de Chicago.

4.a.- Analizar la obra de Goya, identificando en el la los rasgos propios de las corrientes de su época y los que anticipan diversas vanguardias posteriores.


- Reconocer la trayectoria de Goya, como pintor y grabador, a

• Analiza la evolución de la obra de Goya como pintor y grabador, desde su llegada a la Corte hasta su exilio final en Burdeos.

• Compara la visión de Goya en las series de grabados Los caprichos y Los disparates o


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- El nacimiento del urbanismo moderno.

- La evolución de la pintura: Romanticismo, Realismo, Impresionismo, Simbolismo. Los postimpresionistas, el germen de las vanguardias pictóricas del siglo XX.

- La escultura: la pervivencia del clasicismo. Rodin.

través de sus obras más representativas y advertir su condición de precursor de la modernidad artística.

proverbios

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4.b.- Reconocer y explicar las concepciones estétic as y las características esenciales de la arquitectura, la escultura y la pintura del siglo XIX, relacionando cada uno de sus estilos con sus respectivos contextos histór icos y culturales.


- Identificar y contextualizar las corrientes arquitectónicas del siglo XIX, con especial referencia a la arquitectura del hierro, Neoclasicismo, Historicismo, Eclecticismo, Modernismo y Escuela de Chicago.

- Analizar y comparar las remodelaciones urbanas de París, Barcelona y Madrid en la segunda mitad del siglo XIX.

- Caracterizar y distinguir entre las “poéticas” pictóricas de los y las paisajistas ingleses y los pintores y las pintoras del romanticismo francés.

- Reconocer, contextualizar y comparar las claves estilísticas y estéticas del Romanticismo, Realismo, Impresionismo, Neoimpresionismo y Simbolismo.

- Precisar el concepto de postimpresionismo, concretar sus propuestas pictóricas e identificar las raíces de las vanguardias artísticas del siglo XX en precursores como Cézanne y Van Gogh.

- Reconocer y contextualizar la evolución de la escultura del siglo XIX, desde el Academicismo y Eclecticismo a la

• Describe las características y evolución de la arquitectura del hierro en el siglo XIX, en relación con los avances y necesidades de la revolución industrial.

• Explica las diferencias entre ingenieros y arquitectos en la primera mitad del siglo XIX.

• Explica las características del neoclasicismo arquitectónico durante el Imperio de Napoleón.

• Explica las características del historicismo en arquitectura y su evolución hacia el eclecticismo.

• Explica las características y principales tendencias de la arquitectura modernista.

• Especifica las aportaciones de la Escuela de Chicago a la arquitectura.

• Describe las características y objetivos de las remodelaciones urbanas de París, Barcelona y Madrid en la segunda mitad del siglo XIX.

• Describe las características del Romanticismo en la pintura y distingue entre el romanticismo de la línea de Ingres y el romanticismo del color de Gericault y Delacroix.

• Compara las visiones románticas del paisaje en Constable y Turner.

• Explica el Realismo y su aparición en el contexto de


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renovación plástica de Rodin. los cambios sociales y culturales de mediados del siglo XIX.

• Compara el Realismo con el Romanticismo.

• Describe las características generales del Impresionismo y el Neoimpresionismo.

• Define el concepto de postimpresionismo y especifica las aportaciones de Cézanne y Van Gogh como precursores de las grandes corrientes artísticas del siglo XX.

• Explica el Simbolismo de finales del siglo XIX como reacción frente al Realismo y el Impresionismo.

• Relaciona la producción y el academicismo dominante en la escultura del siglo XIX con las transformaciones llevadas a cabo en las ciudades (monumentos conmemorativos en plazas, parques y avenidas, y esculturas funerarias en los nuevos cementerios).

• Explica las características de la renovación escultórica emprendida por Rodin.

..……………..








4.c.- Explicar la evolución hacia la independencia de los artistas respecto a los clientes, especificando el papel desempeñado por las Academias, los Salones, las galerías privadas y los marchantes.

• Explica los cambios que se producen en el siglo XIX en las relaciones entre artistas y clientes, referidos a la pintura.

..……………..


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- Analizar la relación existente entre artistas decimonónicos, promotores y promotoras de arte y los clientes, con especial mención a la contribución de Academias y Salones a la promoción de los pintores y las pintoras y al mercado del arte.




4.d.- Analizar, comentar y clasificar obras signifi cativas del arte del siglo XIX, aplicando un método que inc luya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cu ltural, sociológico e histórico).


- Identificar, analizar y contextualizar las principales obras de Goya, así como su repercusión en la estética de la modernidad.

- Clasificar, estudiar y contextualizar las expresiones más representativas de la arquitectura neoclásica, del hierro, historicista, eclecticista, modernista y racionalista del siglo XIX.

- Reconocer, caracterizar y contextualizar las principales obras de pintores y pintoras del Romanticismo en Francia y de los y las paisajistas ingleses más relevantes.

- Identificar, estudiar y contextualizar las obras más destacadas de los pintores y las pintoras realistas, impresionistas y postimpresionistas.

- Caracterizar las claves estéticas de Rodin en algunas de sus obras más famosas.

• Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de Goya: El quitasol, La familia de Carlos IV, El 2 de mayo de 1808 en Madrid (La lucha con los mamelucos), Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808; Desastre nº 15 (“Y no hay remedio”) de la serie Los desastres de la guerra; Saturno devorando a un hijo y La lechera de Burdeos.

• Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas: Templo de la Magdalena en París, de Vignon; Parlamento de Londres, de Barry y Pugin; Auditorium de Chicago, de Sullivan y Adler; Torre Eiffel de París; Templo de la Sagrada Familia en Barcelona, de Gaudí.

• Identifica, analiza y comenta las siguientes pinturas del siglo XIX: El baño turco, de Ingres; La balsa de la Medusa, de Gericault; La libertad guiando al pueblo, de Delacroix; El carro de heno, de Constable; Lluvia, vapor y velocidad, de Turner; El entierro de Ornans, de Courbet; El ángelus, de Millet; Almuerzo sobre la hierba, de Manet; Impresión, sol naciente y la serie sobre la Catedral de Ruán, de Monet; Le Moulin de la Galette, de Renoir; Una tarde de domingo en la Grande Jatte, de Seurat; Jugadores de cartas y Manzanas y naranjas, de Cézanne; La noche estrellada y El segador, de Van Gogh; Visión después del sermón y El mercado (“Ta matete”), de Gauguin.

• Identifica, analiza y comenta las siguientes obras de Rodin: El pensador y Los burgueses de Calais.

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4.e.- Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías.


- Elaborar, presentar y defender trabajos de investigación sobre la repercusión de las Exposiciones Universales en la arquitectura del siglo XIX o la influencia de la fotografía y el grabado japonés en el Impresionismo.

- Utilizar las fuentes disponibles con rigor, enjuiciarlas críticamente, ordenar la información y exponer correctamente, de forma oral o por escrito, sus conclusiones.

• Realiza un trabajo de investigación sobre las Exposiciones Universales del siglo XIX y su importancia desde el punto de vista arquitectónico.

• Realiza un trabajo de investigación sobre la influencia de la fotografía y el grabado japonés en el desarrollo del Impresionismo, con referencias a obras concretas.

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4.f.- Respetar las creaciones del arte del siglo XI X, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio que hay que conservar.


- Realizar un catálogo de las obras más relevantes de arte asturiano en el siglo XIX y destacar su contribución al patrimonio artístico de la Comunidad Autónoma.

- Apreciar el valor testimonial, documental, estético y cultural

• Confecciona un catálogo, con breves cometarios, de las obras más relevantes del arte del siglo XIX que se conservan en su comunidad autónoma.

..……………..





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del patrimonio artístico.




4.g.- Utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas.



• Este criterio de evaluación es aplicable a todos los estándares de aprendizaje.

..……………..


Bloque 5. La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del siglo XX.

- El fenómeno de las vanguardias en las artes plásticas: Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Expresionismo, pintura abstracta, Dadaísmo y Surrealismo. Las vanguardias en Asturias.

- Renovación del lenguaje arquitectónico: el funcionalismo del Movimiento Moderno y la arquitectura orgánica.

5.a.- Reconocer y explicar las concepciones estétic as y las características esenciales de las vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX, relaci onando cada una de ellas con sus respectivos contextos históricos y culturales.


- Definir el concepto de vanguardia artística, contextualizar su surgimiento y caracterizar los principios básicos y claves estéticas del Fauvismo, el Cubismo, el Futurismo, el Expresionismo, la pintura abstracta, el Suprematismo ruso, el Neoplasticismo, el Dadaísmo y el Surrealismo, identificando antecedentes, influencias, analogías, diferencias y principales corrientes o variantes.

- Reconocer la contribución de Picasso, Miró y Dalí a las vanguardias artísticas del siglo XX.

- Explicar la renovación de la escultura en la primera mitad del siglo XX y distinguir entre las obras vinculadas a las vanguardias y las que recurren a lenguajes personales o autónomos.

- Identificar los rasgos esenciales del Movimiento Moderno en arquitectura, sus bases programáticas, y la aportación

• Define el concepto de vanguardia artística en relación con el acelerado ritmo de cambios en la sociedad de la época y la libertad creativa de los artistas iniciada en la centuria anterior.

• Describe el origen y características del Fauvismo.

• Describe el proceso de gestación y las características del Cubismo, distinguiendo entre el Cubismo analítico y el sintético.

• Describe el ideario y principios básicos del Futurismo.

• Identifica los antecedentes del Expresionismo en el siglo XIX, explica sus características generales y especifica las diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El jinete azul.

• Describe el proceso de gestación y las características de la pintura abstracta, distingue la vertiente cromática y la geométrica, y especifica algunas de sus corrientes más significativas, como el Suprematismo ruso o el Neoplasticismo.

• Describe las características del Dadaísmo como actitud provocadora en un contexto de crisis.


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específica de la arquitectura orgánica.

• Explica el origen, características y objetivos del Surrealismo.

• Explica la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el desarrollo de las vanguardias artísticas.

• Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en la primera mitad del siglo XX, distinguiendo las obras que están relacionadas con las vanguardias pictóricas y las que utilizan recursos o lenguajes independientes.

• Explica el proceso de configuración y los rasgos esenciales del Movimiento Moderno en arquitectura.

• Especifica las aportaciones de la arquitectura orgánica al Movimiento Moderno.

..……………..








5.b.- Analizar, comentar y clasificar obras signifi cativas del arte de la primera mitad del siglo XX, aplicand o un método que incluya diferentes enfoques (técnico, fo rmal, semántico, cultural, sociológico e histórico).


- Reconocer las características propias de las principales vanguardias pictóricas del siglo XX en las obras más representativas.

- Clasificar y estudiar las principales obras escultóricas de la

• Identifica, analiza y comenta las siguientes obras: La alegría de vivir, de Matisse; Las señoritas de Avinyó, Retrato de Ambroise Vollard, Naturaleza muerta con silla de rejilla de caña y Guernica, de Picasso; La ciudad que emerge, de Boccioni; El grito, de Munch; La calle, de Kirchner; Lírica y Sobre blanco II, de Kandinsky; Cuadrado negro, de Malevich; Composición II, de Mondrian; L.H.O.O.Q., de Duchamp; El elefante de las Celebes, de Ernst; La llave de los campos, de Magritte; El carnaval de Arlequín y Mujeres y pájaros a la luz de la luna, de


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primera mitad del siglo XX y ponerlas en relación con las vanguardias artísticas y su contexto histórico.

- Reconocer, caracterizar y contextualizar las obras más relevantes del Movimiento Moderno en arquitectura y, en particular, establecer similitudes y diferencias entre las propuestas funcionalistas y organicistas.

Miró; El juego lúgubre y La persistencia de la memoria, de Dalí.

• Identifica, analiza y comenta las siguientes obras escultóricas: El profeta, de Gargallo; Formas únicas de continuidad en el espacio, de Boccioni; Fuente, de Duchamp; Mujer peinándose ante un espejo, de Julio González; Mademoiselle Pogany I, de Brancusi; Langosta, nasa y cola de pez, de Calder; Figura reclinada, de Henry Moore.

• Identifica, analiza y comenta las siguientes obras arquitectónicas: Edificio de la Bauhaus en Dessau (Alemania), de Gropius; Pabellón de Alemania en Barcelona, de Mies van der Rohe; Villa Saboya en Poissy (Francia), de Le Corbusier; Casa Kaufman (Casa de la Cascada), de Frank Lloyd Wright.

..……………..








5.c.- Realizar y exponer, individualmente o en grup o, trabajos de investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías.


- Elaborar, presentar y defender un trabajo de investigación sobre el GATEPAC (Grupo de Artistas y Técnicos Españoles Para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea).

- Utilizar las fuentes disponibles con rigor, enjuiciarlas críticamente, ordenar la información y exponer correctamente,

• Realiza un trabajo de investigación sobre el GATEPAC (Grupo de Artistas y Técnicos Españoles Para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea).

..……………..





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de forma oral o por escrito, sus conclusiones.

- Incorporar con criterio las Tecnologías de la Información y la Comunicación.




5.d.- Respetar las manifestaciones del arte de la p rimera mitad del siglo XX, valorando su importancia como expresión de la profunda renovación del lenguaje ar tístico en el que se sustenta la libertad creativa actual.


- Analizar y comentar el Instituto Nacional de Previsión (Oviedo), de Joaquín Vaquero Palacios; los relieves del Instituto Nacional de Previsión (Oviedo), de Goico-Aguirre; y La Carnavalada de Oviedo, de Evaristo Valle.

- Apreciar el valor testimonial, documental, estético y cultural del patrimonio artístico y en concreto la función social del museo.

• Selecciona una obra arquitectónica, una escultura o una pintura de la primera mitad del siglo XX, de las existentes en su comunidad autónoma, y justifica su elección.

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5.e.- Utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas.



Este criterio de evaluación es aplicable a todos los estándares de aprendizaje.

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Bloque 6. La universalización del arte desde la segunda mitad del siglo XX.

- El predominio del Movimiento Moderno o Estilo Internacional en arquitectura. La arquitectura al margen del estilo internacional: High Tech, arquitectura Posmoderna, Deconstrucción.

- Las artes plásticas: de las segundas vanguardias a la posmodernidad.

- Nuevos sistemas visuales: fotografía, cine

6.a.- Reconocer y explicar las concepciones estétic as y las características esenciales del arte desde la se gunda mitad del siglo XX, enmarcándolo en las nuevas relaciones entre clientes, artistas y público que caracterizan al mundo actual.


- Percibir el proceso de universalización del arte en la segunda mitad del siglo XX, pormenorizando la

• Explica el papel desempeñado en el proceso de universalización del arte por los medios de comunicación de masas y las exposiciones y ferias internacionales de arte.

• Explica las razones de la pervivencia y difusión internacional del Movimiento Moderno en arquitectura.

• Distingue y describe las características de otras tendencias arquitectónicas al margen del Movimiento Moderno o Estilo Internacional, en particular la High


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y televisión, cartelismo, cómic.

- La combinación de lenguajes expresivos.

- El impacto de las nuevas tecnologías en la difusión y la creación artística.

- Arte y cultura visual de masas.

- El patrimonio artístico como riqueza cultural. La preocupación por su conservación. Protección y divulgación del patrimonio artístico asturiano.

contribución de los medios de comunicación de masas, de las grandes exposiciones y de las ferias internacionales de arte a ese proceso.

- Identificar las características del Estilo Internacional, razonar los motivos de su éxito y generalización, reconocer las obras más representativas y explicar su coexistencia con otras tendencias arquitectónicas, como la High Tech, la posmoderna y la deconstrucción.

- Describir y comparar atendiendo al contexto histórico, características relevantes y propuestas estéticas del Informalismo europeo, del Expresionismo abstracto norteamericano, de la Abstracción postpictórica, del Minimalismo, del arte cinético, del Op-Art, del arte conceptual, del Arte Povera, del Pop-Art, de la Nueva Figuración, del Hiperrealismo, del Happening, del Body Art y del Land Art.

- Identificar el concepto de posmodernidad y aplicarlo a las artes plásticas.

Tech, la posmoderna y la deconstrucción.

• Explica y compara el Informalismo europeo y el Expresionismo abstracto norteamericano.

• Explica la Abstracción postpictórica.

• Explica el minimalismo.

• Explica el arte cinético y el Op-Art.

• Explica el arte conceptual.

• Explica el Arte Povera.

• Distingue y explica algunas de las principales corrientes figurativas: Pop- Art, Nueva Figuración, Hiperrealismo.

• Explica en qué consisten las siguientes manifestaciones de arte no duradero: Happening, Body Art y Land Art.

• Describe los planteamientos generales de la posmodernidad, referida a las artes plásticas

..……………..








6.b.- Explicar el desarrollo y la extensión de los nuevos sistemas visuales, como la fotografía, el cine, la televisión, el cartelismo o el cómic, especificando el modo en que combinan diversos lenguajes expresivos.

Este criterio se valorará mediante los siguientes

• Explica brevemente el desarrollo de los nuevos sistemas visuales y las características de su lenguaje expresivo: fotografía, cartel, cine, cómic, producciones televisivas, videoarte, arte por ordenador.

..……………..


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indicadores

- Reconocer la renovación de los lenguajes visuales con la irrupción de la fotografía, el cartel, el cine, el cómic, las producciones televisivas, el videoarte y el arte por ordenador.

- Reflexionar sobre la dimensión artística de las expresiones de cultura visual surgidas en esta etapa.







6.c.- . Describir las posibilidades que han abierto las nuevas tecnologías, explicando sus efectos tanto pa ra la creación artística como para la difusión del art e.


- Concretar el impacto de las nuevas tecnologías en la creación y difusión del arte.

• Especifica las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías para la creación artística y para la difusión del arte.

..……………..








6.d.- Identificar la presencia del arte en la vida cotidiana, distinguiendo los muy diversos ámbitos e n que se manifiesta.


- Precisar el concepto de cultura visual de masas y reconocer expresiones artísticas en ámbitos cotidianos.

• Define el concepto de cultura visual de masas y describe sus rasgos esenciales.

• Identifica el arte en los diferentes ámbitos de la vida cotidiana.

..……………..





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6.e.- Explicar qué es el Patrimonio Mundial de la UNESCO, describiendo su origen y finalidad.


- Describir el origen y finalidad del Patrimonio Mundial de la UNESCO.

- Reconocer y valorar las expresiones artísticas asturianas declaradas Patrimonio Mundial.

• Explica el origen del Patrimonio Mundial de la UNESCO y los objetivos que persigue.

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6.f.- Analizar, comentar y clasificar obras signifi cativas del arte desde la segunda mitad del siglo XX, aplic ando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e históric o).


- Clasificar, caracterizar y contextualizar las obras arquitectónicas más representativas de la segunda mitad del siglo XX, distinguiendo en cada caso las que responden a los principios propios del Movimiento Moderno de las que se identifican con otras corrientes arquitectónicas.

- Identificar, comentar y contextualizar las obras pictóricas más representativas de la segunda mitad del siglo XX, ya sean informales o figurativas.

• Identifica, analiza y comenta las siguientes obras: la Unité d’habitation en Marsella, de Le Corbusier; el Seagram Building en Nueva York, de M. van der Rohe y Philip Johnson; el Museo Guggenheim de Nueva York, de F. Lloyd Wright; la Sydney Opera House, de J. Utzon; el Centro Pompidou de París, de R. Piano y R. Rogers; el AT & T Building de Nueva York, de Philip Johnson; el Museo Guggenheim de Bilbao, de F. O. Gehry.

• Identifica (al autor y la corriente artística, no necesariamente el título), analiza y comenta las siguientes obras: Pintura (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid), de Tapies; Grito nº 7, de Antonio Saura; One: number 31, 1950, de J. Pollock; Ctesiphon III, de F. Stella; Equivalente VIII, de Carl André; Vega 200, de Vasarely; Una y tres sillas, de J. Kosuth; Iglú con árbol, de Mario Merz; Marilyn Monroe (serigrafía de 1967), de A. Warhol; El Papa que grita (estudio a partir del retrato del Papa Inocencio X), de Francis Bacon; La Gran Vía madrileña en 1974, de Antonio López.

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6.g.- Respetar las manifestaciones del arte de todo s los tiempos, valorándolo como patrimonio cultural heredado que se debe conservar y transmitir a las generaciones futuras.


- Elaborar, presentar y defender un trabajo de investigación sobre los bienes artísticos de Asturias inscritos en el catálogo del Patrimonio Mundial de la UNESCO.

• Realiza un trabajo de investigación relacionado con los bienes artísticos de España inscritos en el catálogo del Patrimonio Mundial de la UNESCO.

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6.h.- Utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas.



Este criterio de evaluación es aplicable a todos los estándares de aprendizaje.

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5. CAPACIDADES A DESARROLLAR

La materia Historia del Arte tiene como objeto contribuir a que el alumnado adquiera las siguientes capacidades:

- Comprender y valorar las diferencias en la concepción del arte y la evolución de sus funciones sociales a lo largo de la historia.

- Entender las obras de arte como exponentes de la creatividad humana, susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de ser valoradas como testimonio de una época y su cultura.

- Utilizar métodos de análisis para el estudio de las obras de arte que permitan su conocimiento y contribuyan a la comprensión de los lenguajes artísticos y, a su vez, permitan el desarrollo de la sensibilidad y la creatividad.

- Reconocer y caracterizar, situándolas en el tiempo y en el espacio, las manifestaciones artísticas más destacadas de los principales estilos y artistas del arte occidental, valorando su influencia o pervivencia en etapas posteriores.

- Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, especialmente el de la Comunidad Autónoma de Asturias, contribuyendo de forma activa a su conservación como fuente de riqueza y legado que debe transmitirse a las generaciones futuras, rechazando aquellos comportamientos que lo deterioren.

- Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y el sentido crítico y aprender a expresar sentimientos e ideas propias ante la contemplación de las creaciones artísticas, respetando la diversidad de percepciones y miradas ante las obras de arte y superando estereotipos y prejuicios.

- Indagar, obtener y comunicar información de fuentes y recursos diversos sobre aspectos significativos de la Historia del Arte a fin de comprender la variedad de sus manifestaciones a lo largo del tiempo, utilizando la terminología específica de la arquitectura y de las artes visuales.

6. METODOLOGIA DIDÁCTICA

Tomaremos como referencia los principios pedagógicos propios de la enseñanza participativa e interactiva, en la que se asigna al alumnado un protagonismo creciente en el proceso de construcción de su propio conocimiento y corresponde al profesorado la tarea de adecuar su actividad a las singularidades del alumnado y a la realidad en la que está inmerso. El proceso de enseñanza y aprendizaje estará orientado, no tanto a la recepción y memorización pasiva de obras, autores o autoras, estilos y etapas por parte del alumnado, como al desarrollo de capacidades y competencias que le proporcionen la formación, madurez y habilidad necesarias para alcanzar los objetivos de la etapa, al objeto de que pueda desenvolverse con solvencia en cometidos sociales diversos y, asimismo, incorporarse a la vida activa con responsabilidad para afrontar distintos retos.

La especificidad de la disciplina impone que en el proceso de enseñanza y aprendizaje se adopte una visión integradora del hecho artístico. La inserción espacial y temporal de las manifestaciones artísticas tendrá por objeto que el alumnado adquiera un conocimiento crítico y complejo del contexto político, económico, social y cultural en el que se insertan (enfoque historicista). Con el estudio de la obra de arte en su singularidad material se contribuirá a desarrollar la sensibilidad del alumnado, así como su propio criterio estético, fundamentos insoslayables de su enriquecimiento personal, de la adquisición de una conciencia cívica y, en consecuencia, de un ejercicio de la ciudadanía constructivo y solidario (análisis formalista). A la educación de su sensibilidad estética y de sus propios recursos expresivos se deberá contribuir con la caracterización del hecho artístico como un conjunto de signos plásticos deliberadamente concebidos, manipulados y dispuestos para transmitir ideas y emociones (perspectiva semiológica). Con el análisis diacrónico de las relaciones establecidas entre el artista y la sociedad de su tiempo, así como con el estudio de la consideración social del hecho artístico, se deberá favorecer su madurez intelectual y su capacitación para una integración ciudadana plena, satisfactoria y constructiva (método sociológico).

Estos principios básicos se concretan en:

- Favorecer la intervención del alumnado en su propio proceso de aprendizaje propiciando que desarrolle sus competencias para la lectura comprensiva, la percepción y análisis de las obras de arte y para la expresión correcta oral y escrita, así como la madurez personal y social que se espera al finalizar la etapa.

- Propiciar aprendizajes significativos estableciendo la relación entre lo que el alumno sabe y lo que queremos que aprenda, así también se favorece el aprendizaje activo derivado el apartado anterior.


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- Establecer dinámicas de aula que favorezcan un buen clima de relaciones, la confianza y la automotivación organizando el trabajo de diferentes formas, individual o en grupos, estimulando, en cualquier caso, la cooperación frente a la competitividad.

- Favorecer la utilización de diferentes fuentes con el empleo de las nuevas tecnologías desarrollado la competencia digital y de tratamiento de la información. Hoy en día la red es una fuente imprescindible para el estudio del arte, tanto para visualizar e informarse sobre las obras de arte como para localizarlas espacial y cronológicamente, sin olvidar las posibilidades de compartir trabajos en la Web 2.0.

A partir de estos principios se combinarán distintos tipos de actuaciones:

- Estrategias expositivas basadas en la explicación por parte del profesor de las grandes líneas que estructuran cada una de las unidades didácticas. En este sentido entendemos que el alumno participará sintetizando y organizando la información que recibe, así como completarla con consultas bibliográficas que le permitan ampliar la visión del período. El profesor agilizará su actuación en este terreno promoviendo la participación del alumnado en todo momento.

- Estrategias de indagación, a través del trabajo individual o en grupo, con fuentes diversas (planos, fotografías, textos, recursos multimedia, obras originales...). Los alumnos realizaran resúmenes escritos, trabajos de investigación, ejercicios de síntesis, informes monográficos, esquemas, cuadros sinópticos o mapas tanto en el aula como fuera de ella sobre obras de arte importantes para nuestro patrimonio. Parte de estos trabajos los expondrán en clase ante los compañeros y el profesor.

- Estrategias de participación en debates, trabajos de grupo, formulación de hipótesis, preguntas abiertas, etc. que propicien en el transcurso de la clase el intercambio de opiniones y conocimientos, permitan exponer opiniones y sentimientos diversos ante una obra de arte, siempre respetando las normas de intervención y evitando cualquier situación de discriminación, entendiendo que con ello se potencia el aprendizaje significativo si se basa en el rigor científico y en las argumentaciones fundamentadas y se propicia el desarrollo de las competencias comunicativa y de autonomía e iniciativa personal.

La utilización rigurosa y exclusiva de métodos como el sociológico, el historicista, el iconográfico, etc., marcaría carencias importantes y nos alejaría de los objetivos de la asignatura y de la visión integradora del hecho artístico ya mencionada. Esto no obvia que los alumnos conozcan y distingan las características de los distintos métodos de abordar el estudio de una obra de arte, pues ello les proporcionará múltiples recursos. Se entregará a los alumnos unas guías de comentario1 de obras de arte que integren los aspectos más apropiados de los distintos métodos, prestando especial atención a que sean sencillas y ordenadas. Aunque a primera vista resulte contradictorio, se advertirá al alumno que no hay una plantilla fija para comentar obras de arte, pero al iniciarse en su estudio es necesario que la siga, hasta adquirir las suficientes destrezas en el manejo del lenguaje y significación artísticas que le permitan ver los aspectos en los que una obra destaca o de los que carece.

7.- TEMPORALIZACIÓN Y SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENID OS.

Hemos tenido en cuenta la mayor dificultad de los primeros temas, al ser un primer contacto con la materia, una vez va transcurriendo el curso al alumnado avanza en el dominio de las técnicas del comentario, la diferenciación de los elementos integrantes de la obra de arte, la terminología específica, esto permite avanzar más rápido. Hemos de esforzarnos en la temporalización de los primeros temas pues este curso el cambio de currículo conlleva un aumento de contenidos acerca del arte de la segunda mitad del siglo XX lo que evidentemente obliga a reducir el tiempo dedicado a los primeros.

La primera evaluación (37 sesiones) comprenderá los bloques uno, “ Raíces del arte europeo: el legado del arte clásico” y dos, “ Nacimiento de la tradición artística occidental: el arte medieval”.

Bloque 1, “ Raíces del arte europeo: el legado del arte clásico” 18 sesiones.

Bloque 2, “ Nacimiento de la tradición artística occidental: el arte medieval”: 17 sesiones.

1Para realizar el comentario, como se indica en la Introducción de la presente programación y se

añade en el anexo, el alumno dispondrá de un esquema proporcionado por el profesor, aunque según la obra el alumno podrá modificarlo siempre que ello sea justificado, y deberá utilizar con rigor y precisión los términos artísticos. El comentario incluirá: descripción; cronología, autor y estilo al que pertenece (incluyendo la relación entre la obra y las restantes del autor y de la época); contexto histórico, significación y conservación.


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Las dos o tres sesiones restantes se dedicarán a exámenes, controles o pruebas objetivas.

La segunda evaluación (34 sesiones) los bloques tres y cuatro

Bloque 3. Desarrollo y evolución del arte europeo en el mundo moderno: 22 sesiones.

Bloque 4. El siglo XIX: el arte de un mundo en transformación: 22 sesiones

Las sesiones restantes se dedicarán a exámenes, controles o pruebas objetivas y actividades extraescolares y complementarias.

La tercera evaluación (36 sesiones) los bloques cuatro, “El siglo XIX: el arte de un mundo en transformación”, cinco, “La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del siglo XX” y seis, “La universalización del arte desde la segunda mitad del siglo XX”.

Bloque 4. El siglo XIX: el arte de un mundo en transformación: 14 sesiones.

Bloques 5 y 6. La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del siglo XX. La universalización del arte desde la segunda mitad del siglo XX: 17 sesiones.

Las sesiones restantes se dedicarán a exámenes, controles o pruebas objetivas y actividades extraescolares y complementarias.

8.- PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

El artículo 23 del capítulo V del Decreto del Currículo establece que la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de Bachillerato será continua y diferenciada, según las distintas materias, tendrá un carácter formativo y será un instrumento para la mejora de tanto de los procesos de enseñanza como de los procesos de aprendizaje.

Así mismo señala que los referentes para la comprobación del grado de adquisición de las competencias y el logro de los objetivos de la etapa en las evaluaciones continua y final de las materias son los criterios de evaluación y los indicadores a ellos asociados en cada uno de los cursos así como los estándares de aprendizaje evaluables.

El profesor de cada materia, decidirá, al término del curso, si el alumno o alumna ha logrado los objetivos y ha alcanzado el adecuado grado de adquisición de las competencias correspondientes, de acuerdo con los referentes señalados en el párrafo anterior, tomando como eje fundamental los criterios de evaluación del currículo recogidos en la programación docente.

La aplicación del proceso de evaluación continua del alumno o de la alumna requiere su asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas materias del currículo.

En nuestro departamento consideramos importante llevar a cabo una evaluación inicial, al comenzar el curso y en cada uno de los temas, en la que se observará el nivel de conocimientos previos del alumnado.

La evaluación y posterior calificación del alumno se realizará a partir de la información obtenida con los siguientes procedimientos:

- Observación del trabajo diario de los alumnos en clase y capacidad de participación y colaboración.

- Valoración de los trabajos, encomendados por el profesor: comentarios de obras de Arte, trabajos de investigación, comparaciones, resúmenes, síntesis, definición de conceptos, etc.

- Se considerará la capacidad de los alumnos para esquematizar, sintetizar y resumir los contenidos expuestos en clase o los extraídos de otras fuentes.

- Valoración de las pruebas objetivas realizadas durante el curso, tanto en lo referente a pruebas de desarrollo temático como a pruebas de aplicación de conocimientos específicos (análisis y comentario de obras, comparación entre estilos o temas iconográficos, etc.)

- Valoración de la actitud del alumno/a en el aula, su interés por la asignatura, su capacidad de colaborar y trabajar en grupo, la organización del trabajo, así como disponer del material imprescindible de clase.

- Se tendrá en cuenta la utilización correcta del vocabulario, así como la utilización y asimilación de la terminología específica del arte, como principio determinante para una evaluación positiva.

- Se valorará, así mismo, la correcta presentación de los trabajos y pruebas escritas; el orden y pulcritud, la ortografía, así como la exposición lógica y coherente de las ideas. EL INCUMPLIMIENTO DE ESTA NORMA PUEDE ACARREAR LA PÉRDIDA DE HASTA UN PUNTO EN LA CALIFICACIÓN de la prueba.

- En los trabajos realizados de forma individual o en grupo, se tendrá en consideración la incorporación de referencias bibliográficas y de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación.


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- Se valorará la capacidad del alumnado para expresarse oralmente, observada a través de la exposición de trabajos o temas propuestos por el profesor.

Dicha información quedará registrada en el cuaderno de notas del profesor, así como cualquier otra complementaria acerca del alumno como faltas de asistencia, enfermedades o otra incidencia que tenga que ver con el seguimiento académico.

9.- CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Valoración de pruebas escritas objetivas que consistirán en:

Una parte teórica en la que deberán desarrollar un tema.

Una parte práctica que consistirá en la identificación, análisis y comentario de una obra de arte y/o la comparación entre dos aspectos artísticos.

Valoración de las tareas y/o trabajos encomendados, que pueden ser:

Identificación, análisis y comentario de obras de arte.

Comparaciones entre diferentes aspectos artísticos.

Trabajos de investigación.

Explicación sobre algún aspecto de la Historia del Arte.

Definición de conceptos.

Elaboración de catálogos.

Descripción y/o explicación de procesos artísticos.

Exposiciones orales.

El peso específico de cada uno de estos instrumentos en el resultado final será:

Actitud.................................................................................................. 10%

Tareas y trabajo diario en clase ......................................................... 20%

Pruebas objetivas ............................................................................... 70%

Las pruebas escritas se desarrollarán siguiendo aproximadamente el modelo de examen propuesto por la comisión organizadora de la EBAU, formada por un representante del Servicio de Inspección Educativa y un representante de la Universidad. Si lo cambian este curso se adaptará a la nueva situación a partir de la reunión de coordinación en que se establezca el cambio. Los exámenes no se ajustarán a la ponderación de los estándares de aprendizaje porque evidentemente en cada examen del curso no entra toda la materia sino una parte de ella y las ponderaciones van sobre el conjunto de la materia.

En las pruebas objetiva escritas se adjudicará 1 punto, sobre 10, por cuestiones formales (corrección sintáctica y ortográfica, márgenes, presentación, orden, coherencia y lógica en la exposición) La utilización de teléfonos o cualquier otro tipo de dispositivos móviles en los exámenes supondrá una calificación de 0, así como la utilización de cualquier otro medio para copiar.

La nota final será el resultado de la media de las tres evaluaciones, sin decimales.

EL DEPARTAMENTO NO CONTEMPLA LA POSIBILIDAD DE REALIZAR TRABAJOS PARA SUBIR NOTA.

Con respecto a este asunto y ante la demanda del alumnado de 2º de Bachillerato Científico-Tecnológico, sobre la posibilidad de realizar exámenes para subir nota, el Departamento, en reunión mantenida el día 5 de Diciembre de 2016, decide que dicho examen tendría carácter global y se realizaría a fin de curso, respetando siempre el criterio del profesor/a.


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10.- PROGRAMA DE RECUPERACIÓN. ACTIVIDADES PARA LA RECUPERACIÓN Y DE PROFUNDIZACIÓN. TRATAMIENTO DE AQUELLOS ALUMNOS QUE POR SU CONTINUADO ABSENTISMO EL PROFESORADO CARECE DE INSTRUMENTOS PA RA EVALUARLO SIGUIENDO EL PROCESO ORDINARIO

Los alumnos que tengan alguna evaluación suspendida realizarán un examen de recuperación, que se calificará igual que los exámenes de evaluación. A fin de curso se hará un examen de recuperación final sobre la parte o partes que el alumno no haya superado, manteniéndose los criterios de calificación. En el caso de que la nota de este ejercicio extraordinario fuera más baja que la de la evaluación ordinaria, prevalecerá la nota más alta.

El alumnado que haya obtenido evaluación negativa en la evaluación final ordinaria de mayo, deberá concurrir al examen extraordinario de junio. Su profesora le entregará un Plan de Recuperación para preparar la parte o partes de la materia suspendidas, plan que deberá seguir pues en él se incluirán las orientaciones pertinentes para la prueba de junio. Dicha prueba, al ser extraordinaria se calificará con un 100% de la nota. En el caso de que la nota de este ejercicio extraordinario fuera más baja que la de la evaluación ordinaria, prevalecerá la nota más alta.

Como se recoge en la Programación General del Centro, los alumnos que hubieran faltado al 25% de las horas lectivas no justificadas en el total del trimestre, y que por tanto, no se les pueda evaluar con los instrumentos que se indican en la presente programación por falta de información, se les convocará a un examen sobre los contenidos de la asignatura por evaluación valorándose sobre el 100% de la nota.

NOTA: Los alumnos que por algún motivo no puedan realizar un ejercicio escrito en la fecha programada, tendrán que justificarlo adecuadamente (justificante médico o de cualquier otra naturaleza) y tendrán que realizar dicha prueba de forma oral o escrita. El profesor establecerá el tipo de examen y la fecha de realización una vez oído al alumno.

11.- MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

El Centro cuenta con abundante material, la clase de Historia del Arte ya desde hace varios cursos se imparte alternadamente en las aulas de informática y de audiovisuales, así mismo se usarán los recursos bibliográficos y audiovisuales de la Biblioteca del Centro y del Departamento.

Actualmente Internet es una fuente imprescindible para el estudio de la Historia del Arte, tanto desde el punto de vista de la información textual como del banco de imágenes de todo tipo y vídeos, cada día se incorporan nuevos y enriquecedores contenidos que al interés informativo añaden el motivador.

Todo el material audiovisual seleccionado se pondrá a disposición de los alumnos en Internet mediante la utilización de la plataforma Educastur Campus, a través de esta plataforma circularán también parte de las actividades que los alumnos han de elaborar y presentar al profesor, siempre que dispongan de los medios necesarios, en su defecto la profesora admitirá la entrega por medios tradicionales en papel. En el apartado siguiente de esta programación incluimos las direcciones Webs más significativas, sin menosprecio de que se vayan incorporando otras que el profesor considere interesantes.

El libro recomendado es: CALATRAVA, Juan/ SOLER VILLALOBOS, M.ª Paz y MARTÍNEZ JUÁREZ, Jorge, Historia del Arte 2º Bachillerato, Editorial Akal.

La gran distancia a las principales vías de comunicación y grandes ciudades a la que se encuentra el Centro hace difícil la visita a las obras originales; hemos programado actividades complementarias relacionadas con la visita al patrimonio local y a la exposición en el salón de actos del Centro de un tema monográfico, además si es posible realizaremos una visita al Museo de Bellas Artes de Oviedo.

12.- BIBLIOGRAFÍA

- Los libros citados a continuación como bibliografía complementaria se encuentran todos catalogados en la Biblioteca del IES Cangas del Nancea:

• ANGULO IÑIGUEZ, Diego, Historia del Arte, E.I.S.A.

• GOMBRICH, E.H., Historia General del Arte, Debate Círculo de Lectores

• LAJO, Rosina, El léxico del Arte, Akal

• VVAA, Colección “Las Claves del Arte”, Editorial Ariel.

• VVAA.- SUMMA ARTIS. Historia General del Arte, Espasa Calpe.


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- Galería de imágenes en alta resolución, clasificadas por artistas y por temas: http://www.wga.hu/index1.html (12/9/2016)

- Guía de recursos para la Historia del Arte desde el MEC, en esta Web se encuentran los enlaces a los principales museos, exposiciones y recursos en general: http://boj.pntic.mec.es/~egoa0010/tic/08_4art.htm (10/9/2018)

- Conferencia de Francisco Pardo Villar sobre el Pórtico de la Gloria:

http://www.youtube.com/watch?v=nkDrKFJ_j44 (10/9/2018)

- Vídeos de “artehistoria.com” en YouTube sobre gran parte de los temas.

- Vídeos sobre el Arte de las vanguardias y el Arte contemporáneo en general, como: http://www.youtube.com/watch?v=CrVE-WQBcYQ (10/9/2018) sobre Jackson Pollok; http://www.youtube.com/watch?v=CkRS3wDg1xU (10/9/2018) sobre Picasso.

- Google Earth y Google Maps para localizar espacialmente muchas de las obras como la Acrópolis de Atenas, Santa Sofía de Constantinopla o el palacio de Versalles.

- Visitas virtuales en tres dimensiones en: http://www.visitasvirtuales360.com http://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html (10/9/2018)

13.- EDUCACIÓN EN VALORES

Consideramos que la educación en valores ha de integrarse en el desarrollo de las actividades habituales de la asignatura; los más relacionados con esta asignatura son “la educación cívica y moral y educación para la paz", "la educación para la igualdad de oportunidades entre los sexos", “la educación medioambiental” y "la educación del consumidor".

Educación cívica y moral y educación para la paz:

• Fomento en convivencia diaria en el aula de un clima de respeto a las opiniones ajenas y de la resolución razonada y dialogada de los conflictos que puedan surgir.

• Reflexión sobre la lucha del ser humano contra el ser humano en obras que la representa, muy especialmente en la obra de Goya y Picasso, y rechazar el empleo de la violencia.

• Valoración crítica del papel que el arte puede desempeñar puesto al servicio grupos de intereses políticos, ideológicos o económicos de pretensiones hegemonistas, en tanto que exalta la guerra, la sumisión o comportamientos acríticos y dependientes.

• Valoración positiva de la diversidad cultural del mundo.

• Respeto y valoración de la diversidad histórica y cultural de España como una realidad distintiva y enriquecedora de nuestro patrimonio.

• Tolerancia y respeto de creencias y formas de vida de personas o grupos pertenecientes a sociedades o culturas distintas a la nuestra.

• Respeto y valoración de las manifestaciones artísticas.

• Valoración de las aportaciones de distintos pueblos, ámbitos y culturas en el desarrollo de las artes.

Educación para la igualdad de oportunidades entre l os sexos:

• Fomento en la convivencia diaria la no discriminación sexista y combatir los prejuicios que pudiera haber al respecto. Valoración negativa de la marginación femenina en sociedades del pasado y del presente.

• Resalte de épocas y situaciones en que la mujer como colectivo, o alguna mujer, han tenido un papel relevante en la producción artística como artista o como promotora de obras.

• Reflexión sobre la escasa presencia de la mujer en el listado de artistas hasta la edad contemporánea.

• Reflexión sobre las limitaciones que los estereotipos sexistas representan para la realización de su vida personal y laboral mediante la construcción de un nuevo modelo de identidad libre de las limitaciones de género.

Educación del consumidor:

• Reflexión sobre el papel que desempeñan las artes en la publicidad y el consumo.


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• Identificación de mecanismos de fascinación utilizadas por la publicidad, con base en la utilización de obras de arte pero al servicio de intereses económicos y en cualquier caso ajenos al objeto artístico. La obra de arte como objeto de consumo. Actitud racional y crítica ante el consumo cultural.

Educación ambiental:

• Toma de conciencia de la degradación medioambiental como factor esencial del deterioro del patrimonio artístico. Vinculación en la misma visión respetuosa y comprometida del patrimonio natural y del patrimonio artístico y cultural.

14.- ACTIVIDADES QUE ESTIMULEN EL INTERÉS Y EL HÁBI TO DE LECTURA Y LA CAPACIDAD DE EXPRESARSE CORRECTAMENTE EN PÚBLICO

Como se mencionado reiteradas veces a lo largo de esta programación se fomentará:

- La lectura comentada de artículos periodísticos sobre noticias de actualidad relacionadas con la Historia del Arte que resulten significativos para el aprendizaje del alumnado.

- La realización de trabajos de investigación referentes sobre aspectos del currículo de Historia del Arte. En estos trabajos el alumnado deberá utilizar diversas fuentes de información, entre ellas las nuevas tecnologías de la información y comunicación. Tras la elaboración de estos trabajos de investigación, los alumnos expondrán oralmente, ante el grupo clase e incluso en el salón de actos del centro, para potenciar la capacidad de expresarse correctamente en público.

-La participación activa durante el desarrollo de las clases, intentando evitar la monotonía de las mismas, y contribuyendo de esta manera al estimulo de la capacidad de expresarse correctamente en público.

- Elaboración de comentarios de obras de arte, siguiendo los esquemas dados en clase que figuran como anexo en esta programación, y exposición oral de los mismos en el aula.

Otras actividades que pueden estimular el hábito de lectura, pueden ser:

- Lectura de fragmentos de fuentes históricas para el estudio de la Historia del Arte, como:

• HOMERO, La Ilíada (V, 733 y ss.), sobre las armas de Atenea.

• HORACIO, Odas, Libro IV, oda XV, la era de Augusto.

• VITRUVIO POLION, Marco Lucio, Los diez Libros de Arquitectura (Libro segundo, capítulo 2, De qué elementos consta la arquitectura)

• DA VINCI, Leonardo, Tratado de la pintura (CCVII, del movimiento humano), http://ia600306.us.archive.org/11/items/eltratadodelapin00leon/eltratadodelapin00leon.pdf (10/9/2018)

• TZARA, Tristán, Manifiesto Dada (1918),

http://mason.gmu.edu/~rberroa/manifiestodadaista1.htm (10/9/2018)

- Realización de cortos sobre obras de arte con el programa PhotoStory, los alumnos deben leer con atención el texto para incluir su lectura en la banda sonora del vídeo como si se tratara de una narración.

- Lectura, con carácter voluntario, de novelas relacionadas con la Historia del Arte (igual que se hace en otras programaciones en relación con el PLEI), como:

• PÉREZ-REVERTE, Arturo: La Tabla de Flandes, Alfaguara 1990.

• MENDOZA, Eduardo: Riña de Gatos, Planeta, 2010.

• MIRALLES, Frances: El Secreto de Picasso. Ed. Umbriel, 2011.

• CHEVALIER, Tracy: La Joven de la Perla, Ediciones Alfaguara, 2001.

• SIERRA, Javier: El maestro de El Prado, Planeta, 2013.

- Publicación en Issuu de un trabajo en forma de libro, los alumnos han de leer tanto la información para elaborarlo como el mismo contenido para comprobar la correcta ortografía y redacción.


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El Departamento, en reunión mantenida el día 5 de Diciembre de 2016 y tras varias semanas de trabajo y reflexión, ha decido establecer la aplicación del PLEI, según la tabla siguiente, en función de las diferentes actividades y actuaciones que llevamos a cabo con el alumnado:

ACTIVIDAD PL PE PI

Contenidos, textos históricos de cualquier índole, lecturas de prensa, información complementaria de los libros de texto, extractos de novelas, datos biográficos…

X

Informes, redacciones, ejercicios de los libros de texto, actividades, preguntas clave y respuestas,…

X

X

Búsqueda de información

Resolución de problemas

X

X

Interpretación y manejo de las fuentes históricas primarias o historiográficas X X X

Utilización de monografías, atlas históricos o geográficos X X

Selección de la información: manuales, prensa escrita o digital X X

Esquemas, mapas conceptuales, resúmenes X X

Confección y/o interpretación de gráficos, mapas, series estadísticas… X X X

Utilización de las TIC X

Análisis de datos históricos, geográficos, artísticos procedentes de diversas fuentes X X X

Trabajos de investigación X X X

PL: Plan de Lectura

PE: Plan de Escritura

PI: Plan de Investigación

Además se realizará a lo largo del curso una actividad que tiene como eje central la animación a la lectura mediante una serie de obras recomendadas.

15.- ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

En el Capítulo III, artículos 17 y 18, del Decreto 42/2015 de 10 de junio, por el que se regula la ordenación y se establece el currículo del Bachillerato en el Principado de Asturias se establece lo referente a la Atención a la Diversidad:

1. Se entiende por atención a la diversidad el conjunto de actuaciones educativas dirigidas a dar respuesta educativa a las diferentes capacidades, ritmos y estilos de aprendizaje, motivaciones e intereses, situaciones sociales, culturales, lingüísticas y de salud del alumnado.

2. La atención a la diversidad tenderá a que todo el alumnado alcance los objetivos y competencias establecidos para el Bachillerato y se regirá por los principios de calidad, equidad e igualdad de oportunidades, normalización, integración e inclusión escolar, igualdad entre mujeres y hombres, no discriminación, flexibilidad, accesibilidad y diseño universal y cooperación de la comunidad educativa.

3. Las medidas de atención a la diversidad estarán orientadas a responder a las necesidades educativas concretas del alumnado de forma flexible y reversible, y no podrán suponer discriminación alguna que le impida alcanzar los objetivos de la etapa y desarrollar al máximo sus capacidades así como obtener la titulación correspondiente.

Medidas de atención a la diversidad:


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1. Los centros docentes dispondrán de autonomía para organizar las medidas de atención a la diversidad en las condiciones que establezca la Consejería competente en materia de educación.

2. Las medidas de atención a la diversidad podrán ser de carácter ordinario, dirigidas a todo el alumnado, o de carácter singular, dirigidas a alumnado con perfiles específicos y estarán recogidas en el programa de atención a la diversidad del centro docente.

3. Las medidas de carácter ordinario favorecerán la convivencia, la formación y la plena participación del alumnado en el aprendizaje y se organizarán sobre la base del trabajo conjunto y coordinado de los distintos profesionales.

4. El profesorado adoptará medidas de carácter ordinario, adecuando su programación didáctica a las necesidades del alumnado, adaptando actividades, metodología o temporalización que faciliten la prevención de dificultades de aprendizaje y favorezcan el éxito escolar del alumnado.

5. Las medidas de carácter singular son aquellas que adaptan las medidas de carácter ordinario a las necesidades y capacidades del alumnado que presenta perfiles específicos y podrán ser, entre otras, las siguientes:

• Adaptaciones de acceso al currículo y metodológicas para el alumnado con necesidad específica de apoyo educativo.

• Distribución del Bachillerato en bloques de materias para el alumnado con necesidades educativas especiales, que podrá cursar el conjunto de materias de cada uno de los cursos del Bachillerato fragmentándolo en bloques anuales, con una permanencia máxima en la etapa en régimen escolarizado diurno de seis años.

• Exención, parcial o total, de alguna materia para el alumnado con necesidades educativas especiales cuando circunstancias excepcionales y debidamente acreditadas así lo aconsejen.

• Enriquecimiento y/o ampliación del currículo de Bachillerato, así como flexibilización de la duración de la etapa para el alumnado con altas capacidades intelectuales. La Consejería competente en materia de educación determinará el procedimiento para la autorización de la flexibilización del alumnado de altas capacidades y para el que presente necesidades educativas especiales. Asimismo, podrá establecer cuantas otras medidas de atención a la diversidad de carácter singular considere necesarias.

• La Consejería competente en materia educativa determinará el procedimiento para establecer las condiciones de accesibilidad y diseño universal y los recursos de apoyo que favorezcan el acceso al currículo del alumnado con necesidad específica de apoyo educativo y adaptará los instrumentos, y en su caso, los tiempos y apoyos que aseguren una correcta evaluación de este alumnado.

• Las medidas de atención a la diversidad que adopte cada centro formarán parte del Programa de atención a la diversidad, que se incluirá en la programación general anual.

Por ello desde nuestro Departamento consideramos que la doble finalidad del Bachillerato atendiendo a que hay alumnado que estudia Bachillerato como un fin en sí mismo y otra parte de alumnado que cursa Bachillerato como antesala a estudios posteriores, nos vemos obligados a dar respuesta a diferente situaciones, expectativas y trayectorias, por lo que necesitamos un sistema flexible que permita responder a estas situaciones. Tenemos, por ello, que el alumnado puede presentar diferencias en cuanto a:

• capacidad de aprender

• intereses en la materia objeto de estudio

Por ello es necesario buscar la forma de dar respuesta a las diferencias individuales del alumnado y que son:

1.- Alumnado que por las circunstancias que concurran no puede asistir regularmente a clase siempre que las faltas estén justificadas o avaladas por una certificación médica. En esta situación se adapta el temario del curso, del trimestre, del mes a las circunstancias en la que se encuentre el alumno, preparando las actividades a desarrollar, tomando como instrumento complementario las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación para poder contactar directamente con ese alumno suponiendo que cuente o pueda disponer en su casa de un PC y conexión a Internet.

2.- Alumnado con calificación negativa en las evaluaciones ordinarias y en la evaluación extraordinaria. El alumnado que no alcance los objetivos en cada evaluación tendrá la correspondiente recuperación antes de la evaluación siguiente. Se le facilitará la información que desee dentro de la hora de atención a los padres, madres, representantes legales en caso de ser menor de edad y previo acuerdo entre las partes en


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otra hora. El alumno con calificación negativa en cada de una de las evaluaciones ordinarias, podrá presentar un conjunto de actividades, que versarán sobre la materia impartida en el período de evaluación no superado, realizando posteriormente una prueba escrita. Asimismo en el período de exámenes del mes de mayo podrá realizar otra prueba de recuperación por evaluaciones o global en función de la decisión razonada que haya adoptado el profesor o la profesora de la asignatura. Se especifican las características y criterios de calificación de la prueba extraordinaria de junio en el apartado en el que se recogen los criterios de calificación.

3.- Los alumnos que repiten 2º de Bachillerato y tienen que volver a cursar Historia del Arte se procurará que intervengan con mayor frecuencia en clase y que adopten una actitud participativa y de interés.

4.- El alumnado con necesidad específica de apoyo educativo podrá ser objeto de adaptaciones parciales del currículo y metodológicas con el fin de ayudarle a superar sus dificultades.

5.- El alumnado de altas capacidades trabajará a partir de un conjunto de decisiones que tendrán por objetivo enriquecer el currículo. Entre las decisiones a adoptar en esta situación cabe citar:

- Preparación de al menos un tema por período de evaluación y exponerlo en clase.

- Elaboración de un trabajo de investigación y presentación del mismo.

6.- Alumnado al que es imposible evaluar por el sistema ordinario como consecuencia de un proceso de absentismo injustificado extendido en el tiempo. Este punto aparece especificado en el apartado referente a los criterios de calificación de esta programación.

16.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

- Actividad sobre el patrimonio local, los alumnos realizarán un trabajo de investigación y síntesis que expondrán en el Salón de Actos del centro y/o en la biblioteca, este año se realizará sobre una capilla aprovechando la inminente publicación de una guía sobre el patrimonio religioso.

- Los alumnos de Arte felicitan la Navidad con posibilidad de ampliar a otros eventos: exposición de obras con motivos navideños u otros de fechas señaladas..

- Visita la Basílica de Sta. Mª Magdalena en Cangas del Narcea y al Monasterio de Corias, en colaboración con 2º ESO.

- Visita la Prerrománico Asturiano, a la catedral y al Museo de Bellas Artes de Oviedo.

- Visita al Centro Nyemeyer.

- Visita a la Catedral, a San Isidoro y a otra institución de León.

- Si surge alguna propuesta interesante de algún museo o sala de arte se valorará su realización a lo largo del cuso.

17.- INDICADORES DE LOGRO Y PROCEDIMIENTO DE EVALU ACIÓN DE LA APLICACIÓN Y DESARROLLO DE LA PROGRAMACIÓN DOCENTE

Trimestralmente se realizará un seguimiento y evaluación de la presente Programación, siguiendo el siguiente esquema:

ADECUACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA 1 2 3 4 PROPUESTAS DE MEJORA

La clase y los materiales didácticos

Hay coherencia entre lo programado y el desarrollo de las clases.

Existe una distribución temporal equilibrada.

Los contenidos seleccionados son variados e incluyen conceptos, hechos, procedimientos y valores.

Utilización de una metodología adecuada

Se han tenido en cuenta aprendizajes significativos.

Se considera la interdisciplinariedad (en actividades, tratamiento de los contenidos, etc.).


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La metodología contribuye a la mejora de los resultados del área.

La metodología incluye el trabajo de competencias e inteligencias múltiples.

Se han usado las TIC como parte integrada de la práctica docente.

Regularización de la práctica docente

Grado de seguimiento del proceso de enseñanza aprendizaje de los alumnos.

Validez de los recursos utilizados en clase para los aprendizajes.

Se incluyen los programas y proyectos del centro (PLEI).

Los instrumentos de evaluación permiten registrar numerosas variables del aprendizaje.

Los criterios de calificación están ajustados a la tipología de actividades planificadas.

Los criterios de evaluación y los criterios de calificación se han dado a conocer a los alumnos.

Utilización de medidas para la atención a la diversidad

Se adoptan medidas para conocer y solventar las dificultades de aprendizaje.

Se ha ofrecido respuesta a las diferentes capacidades y ritmos de aprendizaje.

Las medidas y recursos ofrecidos han sido suficientes.

Se aplican medidas extraordinarias recomendadas por el equipo docente atendiendo a los informes psicopedagógicos.

VALORACIÓN: 1 insuficiente; 2 mejorable; 3 adecuado; 4 bueno.

En Cangas del Narcea, a 10 de Setiembre de 2018.

La Jefa de Departamento

Fdo. Senén Sergio López Uría


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ANEXOS

COMENTARIO DE UNA OBRA ARQUITECTÓNICA

A) IDENTIFICACIÓN Y UBICACIÓN

B) .- DESCRIPCIÓN

- Señalar lo que vemos en la reproducción: exterior-interior; vista general o parcial, fachada, cabecera...; una planta (cruz griega, latina, rectangular...); una perspectiva axonométrica o isométrica; un alzado, una sección (longitudinal o transversal) o incluso una reconstrucción ideal de un edificio. Tipo (iglesia, mezquita, teatro, vivienda...) y función del edificio (religiosa, residencial, comercial...).

- Aspecto general (simetría o asimetría, domino del macizo o del vano, de lo horizontal o lo vertical, de la decoración o la estructura, sistema arquitectónico adintelado o abovedado, etc.).

-Materiales : * Tipo: piedra (mármol, granito, caliza...), madera, barro (ladrillo, adobe, tapial), hormigón, hierro, cristal...

*Causas de su utilización: influencia del medio geográfico, criterios estéticos, prácticos, técnicos...

*Cualidades estéticas: pesadez, ligereza, belleza...

- Planta : central, longitudinal, circular, cuadrada, rectangular, cruciforme, etc.

- Elementos sustentantes o soportes:

* Muros, conviene indicar el tipo de aparejo, paramento, la relación macizo-vano y describir los vanos.

* Soportes exentos: pilares, columnas, pies derechos.

* Soportes adosados: pilastra, estribo, ménsula...

Hemos de describir e identificar el orden al que pertenecen, y apuntar si la función es estructural o decorativa.

- Elementos sostenidos, de carga o cubierta:

- Arcos: * Tipo: medio punto, apuntado, herradura...

* Función: cubrir un vano, refuerzo, separar naves (formeros), decorativa.

- Cubiertas: * Armaduras de madera.

* Abovedadas: de cañón, apuntadas, de arista...

* Cúpulas de media naranja, gallonadas...

Hemos de distinguir entre cubierta interior y exterior (a dos aguas, plana en azotea...).

-Elementos decorativos :

*Escasos o abundantes. Señalar si en el conjunto domina lo decorativo o lo estructural.

* Su naturaleza: arquitectónicos (arcos, pilares, pilastras, frontones triangulares o curvos, hornacinas, balaustradas, estípetes, molduras...); escultóricos o pictóricos.

* Material en el que están realizados: estuco, mármol...

* Tema: vegetal, geométrico, figurativo.

* Localización: frisos, bóvedas, portadas...

- Valores plástico s:

*Proporción, armonía: correcciones ópticas, módulos...

* Existencia o no de simetría.

* Volúmenes exteriores: su plasticidad, relación con el interior y con el entorno.

* Espacio interno: ejes de composición general, articulación interna de los muros, uso de la luz y el color en la creación de un determinado ambiente, escala respecto al hombre...

C) INTERPRETACIÓN


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- Clasificación razonada y fundamentada en la descripción:

* Estilo

* Escuela o período

* Autor. Etapa de su evolución y en general circunstancias que incidan en la obra objeto de estudio.

- Circunstancias concretas de su construcción y relación con el contexto sociocultural del momento, incluyendo la consideración social del artista y la identificación de los clientes o mecenas.

-Posibles antecedentes.

- La importancia de la obra en la producción del autor y su trascendencia en la Historia del Arte.

D) CONCLUSIÓN


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COMENTARIO DE UNA OBRA ESCULTÓRICA


B) DESCRIPCIÓN

- Tipo : *Bulto redondo: estatua, grupo escultórico.

*Relieve: alto, bajo, medio, huecograbado.

- Técnica : tallado, moldeado, fundido, esculpido...

- Material : piedra, madera, barro, bronce, oro, marfil...

*El color, existencia o no de policromía (en este caso técnica empleada).

- Localización : *Integrada en la arquitectura: monumental en friso, frontón, capitel..... Cuestión de la adaptación al marco.

*Independiente de la arquitectura: exenta en plazas, jardines....

-Tema iconográfico : descripción de la escena.

-Texturas de las superficies : *Lisas, finas y pulidas; o ásperas, rugosas y con aristas.

*Sensación de blandura o de dureza (morbidez y tersura).

-Composición : *Lineal (eje de simetría, diagonal, curva), geométrica (triangular o piramidal, etc.).

*Cerrada (concentrada en sí misma) o abierta (se proyecta hacia el exterior).

*Estática, dinámica.

-Movimiento (enlazado con la composición):

*Reposado, dinámico

*Conseguido mediante: tensión interna, el ritmo, las curvas de los ropajes, el momento elegido para la representación del tema, la composición abierta y en diagonal.

-Incidencia de la luz : homogénea y suave, contrastada.

-Tratamiento de la figura: Proporcionalidad, relación idealismo (interés por la belleza arquetípica) - realismo (fidelidad al modelo).

-Expresión : *¿Qué expresa?: dolor, alegría, tristeza, serenidad...

*¿Con qué intensidad?: Con intensidad, de forma contenida, desbordada...

*¿Qué recursos emplea el escultor?: el gesto, la postura, la anatomía, los plegados, la luz, la policromía, la composición....

C) INTERPRETACION

-Clasificación, razonada y fundamentada en la descripción:

*Estilo. *Escuela o período. *Autor. Etapa de su producción. *Título

-Contenido y función:

*El tema: . Iconografía (cómo está representado, posible novedad, evolución)

.Simbología.

*Función en el momento de su realización: mítica, religiosa, cívica, política, docente...

-Contexto:Circunstancias de su realización y relación con el contexto sociocultural en que aparece, clientela. Su trascendencia en la Historia del Arte.

D) CONCLUSION


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COMENTARIO DE UNA OBRA PICTÓRICA


B) DESCRIPCIÓN

• Técnica: acuarela, óleo, pastel, cera, gouache, colage, grabado…

• Soporte: muro, tabla, lienzo, papel, muro…

• Tema: Figurativo o abstracto. Clasificación: histórico, retrato (sedente, ecuestre, yacente, orante..), bodegón, religioso, mitológico, de género, etc. Descripción de lo que se ve y del tema iconográfico.

• Composición : Distribución de las figuras: equilibrada, desequilibrada, sencilla, clara, compleja.

o Estructura formal: simetría, lineal, triangular, piramidal, pentagonal, etc.

o Movimiento interno: composición dinámica o estática, lograda mediante recursos como las diferentes posturas de las figuras, la distribución de la luz y el color, el momento elegido para representar el tema, el dominio de las rectas o de las curvas.

o Valor expresivo de la composición.

o Su posible originalidad.

• Perspectiva : Interés por la representación de un espacio aparentemente tridimensional.

o Tipo de perspectiva utilizada: caballera, lineal, aérea, cubista.

o Recursos técnicos: escenarios paisajísticos o arquitectónicos, variedad de planos, uso de la luz, escorzos…

• Factura : Pincelada corta o larga, acabada, deshecha, suelta..

o Textura: tersa, lisa, pastosa, rugosa, mate o brillante (no siempre es posible apreciar la textura en una lámina)

• Línea: Existencia o no de líneas y contornos, dominio de rectas o curvas. Su función: suplir la falta de volumen, ornamental, compositiva…

• Modelado : representación o no de volumen, logrado mediante gradaciones de color o de luz, en contrastes suaves (sfumato) o violentos (claroscuro).

• Luz: Natural o artificial.

o Procedencia: ambiental, focal, surgida del mismo objeto.

o Intensidad y contraste con las sombras.

o Función: creación de volumen, apoyo perspectívico, valores expresivos.

• Color: gama empleada (fría, cálida) y tonalidades.

o Su naturaleza (real, simbólico, expresivo).

o Relación con la luz y el modelado (colores planos o matizados)

o Su importancia en la obra: protagonista o secundario.

• Tratamiento de las figuras : naturalismo (idealizado, expresionista…), antinaturalismo (geometrización, deformaciones...)

• Expresión: ¿qué expresa?, ¿con qué intensidad?, ¿qué medios utiliza el pintor para conseguir esa expresión?

C) INTERPRETACIÓN

• Clasificación razonada y fundamentada en la descrip ción :

o Estilo

o Escuela o periodo

o Autor. Etapa de su producción.

• Contenido y función :

o El tema: Iconografía, posible novedad, evolución, comparación con otras obras.


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Simbología

o Función en el momento de su realización.

• Contexto:

o Circunstancias de su realización y relación con el contexto sociocultural en que aparece.

o Su trascendencia en la Historia del Arte.

D) CONCLUSIÓN

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