HISTORIA DE LA MUSICA CELTA

Profesora- Nuria Lorenzo

Alumna- Carmen López Díaz

3er. Curso.

UN POCO DE HISTORIA

El término “música celta” es un género musical que reúne las diversas composiciones cuya función, instrumentación y contexto social es propio de los países que han recibido una herencia cultural o histórica celta. Este género musical es aplicado en la actualidad a la composición e interpretación de este estilo que parte de la tradición musical popular. No nos constan restos paleográficos de la escritura celta (-s.VII aC.-s.II), ni de su expresión lingüística, menos aún podría llegar su sonido escriturado. Lo único que podemos es hablar de la posible protoescritura de aquella cultura celta. La verdad es que el recurso de la mitología y las leyendas celtas pueden crear cierto recelo a la verdad histórica. La prehistoria europea está plena de testimonios de antiguos autores griegos y latinos que bien pudieran ser imaginarias en muchos casos. Estos autores latinos y griegos que han relatado las grandes emigraciones desde el Mediterráneo hacia las costas atlánticas, a veces no muestran con precisión aquel movimiento poblacional.

Pero la única verdad es que los restos gráficos de la protohistoria viguesa, con todo su lenguaje artístico, están ahí y constituyen el único testimonio cultural del paso del hombre sobre nuestro territorio. CASTRO DE SANTA TECLA

CASTRO

No olvidemos que los habitantes castreños eran seres sociales y también seres espirituales, que sabían expresar su pensamiento y conciencia a través del “arte”: el dibujo, la escultura, la música y la danza. Habían inventado signos y símbolos a partir de los cuales estructuraron un sistema gráfico cada vez más preciso. Es posible que los sonidos, propuestos desde elementales instrumentos castreños, pudieran servir como forma de lejana comunicación. El sentimiento musical surge con la evolución cultural del hombre. Los signos de la protoescritura castreña representan elementos de información social por la que podemos acceder a la memoria de este colectivo, la función real de la mayoría de estos símbolos es bastante desconocida en la actualidad , pero no cabe duda que es producto de la socialización de estos pueblos.

Los petroglifos, por ejemplo, constituyen uno de los mejores “bancos de diseño” que nos aproxima a lo que podría ser aquel arte tradicional. El banco de inspiración actual de la llamada música celta nace en la esencia de los ritmos tradicionales, la mayoría procedentes de la Edad Media y que a su vez podrían arrastrar recuerdos prerromanos, lo mismo que las costumbres o los símbolos gráficos. De la misma manera que las formas geométricas del arte celta tienen una enorme similitud en los diferentes siete países atlánticos que configuran la cultura celta (torques, espirales, arcos concéntricos con cazoletas, trazos cérvidos y una amplia diversidad de símbolos y figuras compuestas), interconectados por las relaciones comerciales y las migraciones marítimas y terrestres; también la música como arte de sonoridad cultural tuvo que estar presente en estos países a lo largo de diez siglos de esta civilización pre-romana.

Pero ignoramos si los ideogramas que hemos heredado en nuestros petroglifos galaicos contienen símbolos alegóricos al sonido. La “Pedra Moura”, con 4.000 años de antigüedad, es uno de los petroglifos de mayor tamaño y con mayor concentración de grabados rupestres de la comarca de Vigo

Lo celta, una etiqueta que pegó con fuerza a partir de los años 90, se ha remasterizado como concepto. Más allá de intereses comerciales, cultiva una manera de entender la música o el diseño de consumo. Las fuentes originales de las formas celtas y tradicionales tienen un nuevo renacer en el diseño y en la música, para incorporarlas a la actualidad global a través de su marketing específico. La moda gallega y artesanal, la nueva creatividad gráfica, la llamada “música celta” son buenos ejemplos.

La utilización de gamas musicales pentatónicas en la actual música celta, pueden aportarnos ideas sobre la música céltica de la Antigüedad. Los sonidos transcritos conocidos más antiguos proceden de los pergaminos medievales. Es el caso del Pergamino Vindel, que recoge las Cantigas de Martín Códax, compuestas en el s. XIII en Vigo y que son las Cantigas de Amigo más antiguas conocidas en la Península. Aunque será a partir del siglo XVIII cuando los eruditos producen la recopilación de los aires musicales populares, lo que permitió el poder disponer en Galicia de un vastísimo repertorio de músicas tradicionales de esta época y anteriores.

CANTIGA DE MARTIN KODAX – CARLOS NUÑEZ Mia irmana fremosa, treides comigo a la ygreia de Vigo, u e o mar salido. E miraremos las ondas. Mia irmana fremosa, treides de grado a la ygreia de Vigo, u e o mar levado. E miraremos las ondas. A la ygreia de Vigo, u e o mar salido, e verra i mia madre e o meu amigo. E miraremos las ondas A la ygreia de Vigo, u e o mar levado, e verra i mia madre o meu amado E miraremos las ondas. https://www.youtube.com/watch?v=qDypTEZyzgE

De su sonido prehístorico nada sabemos, aunque habrá que profundizar las investigaciones a partir de los propios instrumentos naturales formados con huesos largos, oquedades de madera, pieles percusivas, maderas varias. En el Norte atlántico aparecen los instrumentos como el arpa y el carnyx guerrero, también conocido como karnyx o karnix, fue un instrumento de viento de la Edad del Hierro Celta, desde 300 a. C. a 500 d. C. Era una especie de trompeta de bronce, suspendida verticalmente y con la campana en forma de cabeza de jabalí. https://www.youtube.com/watch?v=hVAWwWi0DbE

El ARPA ha sido durante mucho tiempo un símbolo de Irlanda, es uno de los instrumentos más antiguos del mundo, está basado en la lira antigua. A este instrumento se le atribuían poderes mágicos de los tiempos en que los bardos cantaban y contaban historias de los heroicos actos de muchos reyes irlandeses y héroes mitológicos. Durante el año 1541 el arpa en Irlanda tuvo una posición privilegiada, aparecía como símbolo en monedas, en el escudo oficial y en la bandera. Durante un tiempo estuvo prohibido por los invasores conquistadores y se quemaron todas las arpas, actualmente es el emblema nacional de Irlanda. Alan Stivell es un cantante y arpista francés de Bretaña, uno de los máximos exponentes de la música delta. https://www.youtube.com/watch?v=x_4-dx03sso

LA GAITA, instrumento habitualmente asociado a las músicas celtas, tuvo su origen en el lejano Egipto y sería extendida por Europa a través de la intermediación del comercio mediterráneo. De la misma forma que la influencia de los símbolos celtas en la costa galaica proceden de la ruta mediterránea, de Sur a Norte, la gaita pudo haber sido un instrumento ancestral transportado dentro del enorme bagaje cultural durante siglos. Recientes descubrimientos etno-musicales ponen de manifiesto que la gaita escocesa salió de Galicia, para ser reconvertida más tarde en instrumento de acompañamiento militar. La presencia de la cultura romana en todos los países europeos también ayudó a expandir este instrumento, cuya adaptación característica en cada país ha sido una realidad.

El BODHRAN, es un tambor de marco irlandés, habitualmente se toca sentado, sujetándolo en posición vertical entre el antebrazo y el tronco, el tambor se toca con la mano libre golpeándolo directamente con la mano desnuda, o normalmente empleando una pieza de madera llamada baqueta. https://www.youtube.com/watch?v=dMI4X8OOMOg El VIOLÍN es un instrumento de cuerda frotada, que tiene cuatro cuerdas afinadas por intervalos de quintas. En la música céltica, el violín vino a sustituir en gran medida a la fídula, que fue desapareciendo a partir del siglo XV. https://www.youtube.com/watch?v=dFwKrIobl3I

Un gran salto en la historia musical nos sitúa hoy con una estética de timbres de frecuencias agudas, con ricas armonías, largas resonancias, estructuras a veces simples con tendencias polirítmicas, trazos sincopados y un largo etcétera. Los TEMAS principales de la música celta tienen que ver con la Naturaleza, los elementos mágicos, las batallas y las leyendas. Hay compositores e intérpretes, como Alan Stivell y otros, que defienden la idea de una música celta motivada por razones de tipo geográfico, histórico y musicológico, en el fondo han sido los fundadores de la idea del interceltismo musical instalado en Bretaña y que irradiaría a los siete países atlánticos influenciados por la cultura celta. Lo cierto es que la mayoría de los especialistas están de acuerdo en considerar el tema de la música celta, no sólo como un fenómeno de moda, sino como una fuerte corriente musical cada vez más implantada. La industria musical se apropió de la denominación “música celta” y la acompañó en la aparición de los nuevos instrumentistas de renombre mundial, entre otros músicos el gran gaitero irlandés, Paddy Moloney de Chieftains, Lyan O'Flynn el maestro de la gaita irlandesa, en España Milladoiro, Carlos Nuñez, kepa Junquera, etc. ….. Esta apelación “música celta”, es hoy utilizada como categoría de clasificación discográfica y audio-visual.

https://www.youtube.com/watch?v=OQ8SSMZtgss

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https://www.youtube.com/watch?v=nDdicTUYWOg

JOSE ANGEL HEVIA- ASTURIAS

https://www.youtube.com/watch?v=BDQKkzaScUY

KEPA JUNQUERA- PAÍS VASCO

THE CHIEFTAINS- IRLANDA https://www.youtube.com/watch?v=uJ1ynTMUj0c

LOREENA MCKENNITT https://www.youtube.com/watch?v=MU_Tn-HxULM

Es fascinante el modo de vida de los Celtas en contacto total con la naturaleza, su carácter valiente, leal e indómito que les llevaba a querer mantener su libertad sobre todo, su ardor guerrero, su pasión por las montañas y los bosques, su interés por la técnica, y como no la música celta. Lo cierto es que esta música celta pretende recoger el sentimiento musical de la historia centenaria de los pueblos atlánticos, para dormir, para brincar y reír, para el llanto y la tragedia y también para morir.

PROGRAMA DE MAYORES UNIVERSIDAD DE VIGO