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2013

Axel Cotón Gutiérrez

Mérida

21/03/2013

HISTORIA DE LA CULTURA MATERIAL DEL MUNDO

CLÁSICO – PED 1

HISTORIA DE LA CULTURA MATERIAL DEL MUNDO CLÁSICO – PED 1 2013

Axel Cotón Gutiérrez – Centro Asociado de Mérida Página 1

EJERCICIO 1

Analice cada uno de los siguientes elementos de la cultura material, desde el punto

de vista técnico y estilístico. Indique su función y establezca la secuencia cronológica de la

serie:

FIGURA 1:

En la figura reconocemos una crátera (del griego κράτηρ), es una vasija cerámica de

gran capacidad destinada a contener una mezcla de agua y vino con la que se llenaban las

copas; los antiguos raras veces bebían el vino puro. Se llevaba al lugar de la comida y se

depositaba en el suelo o sobre una tarima. El copero (llamado en latín pincerna o pocillator)

administraba el líquido con un cucharón o kyathos (llamado en latín cyathus) y llenaba las

copas (pocula o calice) de los invitados.

La figura se decora con escenas de ritos pre-deposicionales dentro del ritual

funerario, lo cual la sitúa claramente en el periodo final del geométrico. Pertenece al Periodo

Geométrico (900-700 a.C) por cantidad de decoración lineal y por la aparición de figuras

humanas y animales, lo cual no sucede hasta el Geométrico tardío. Sin embargo están las



figuras sometidas a una rígida abstracción geométrica que las reduce a sus rasgos esenciales.

Los animales de este período (aves, cérvidos, cápridos y caballos, preferentemente) se

conciben en actitudes estereotipadas, en actitud heráldica. Las figuras humanas se

representan en dos dimensiones, con el torso reducido a un triángulo visto de frente y las

piernas y la cabeza de perfil, sin concesiones al detalle.

En la vasija se representa una parte del ritual funerario. Este ritual tenía varias partes,

la primer serían los ritos pre-deposicionales –prothesis y ekphora-, después vendrían los

ritos deposicionales, más tarde los post-deposicionales de carácter inmediato –en el

cementerio y fuera de él- y por último los ritos posteriores al fin del duelo.

El ritual funerario era de carácter familiar sin ningún sacerdote y era considerado

importante tener una ceremonia digna, y en el caso de los atenienses hacerlo en su tierra.

Estos ritos empezaban cuando la persona se acercaba al final y se terminaban mucho

después de su muerte. El primer rito después de la muerte era la prothesis que consistía en

la preparación del cuerpo y su velatorio, que duraba entre dos y diecisiete días.

Después venía la Ekphora, rito representado en la vasija de la figura, que consiste en

el traslado del cuerpo desde el lugar del velatorio, que era en la casa del difunto, hasta el

cementerio. Este traslado podía ser en carruaje o en andas. La figura es una de los ejemplos

que actualmente existen para mostrar cómo era el transporte en carruaje. Se cree que este

traslado se hacía durante la noche, acompañado de cierta parafernalia musical y un desfile

que encabezaban los hombres y cerraban las mujeres.

De los ritos deposicionales se carece de información, y de los post-deposicionales,

cabe destacar, que se hacían sacrificios en el cementerio y fuera de él se hacía un banquete

en la casa del difunto. Por último de los ritos posteriores al fin del duelo podemos nombrar

que la memoria del difunto se mantenía por lo menos durante una generación.

Concretamente esta crátera es conocida como la Crátera de Dipylon, perteneciente al

Período Geométrico Tardío (≈ 725 a.C.), y se encuentra en el Museo Metropolitano de Arte

de Nueva York.



FIGURA 2:

En la figura podemos observar dos ánforas (es un recipiente cerámico de gran

tamaño con dos asas y un largo cuello estrecho), destinadas preferentemente a

enterramientos masculinos y femeninos. Las ánforas perteneces sin duda al Período

Protogeométrico (1050 – 900 a.C.), debido tanto a que durante este período son uno de los

vasos más representados, como por los motivos geométricos dispuestos sobre las ánforas.

En este período desaparecen los perfiles característicos submicénicos y surgen otros nuevos

como los de las figuras. El elemento más novedoso será el nuevo modo de concebir el vaso,

que se considera ahora como un todo orgánico en el que la decoración enfatiza la

articulación de la forma del recipiente. Además de los motivos geométricos de las figuras

predominan los grupos de círculos y semicírculos concéntricos trazados a compás,

triángulos, losanges y líneas onduladas.

En este período perteneciente a la Edad Oscura, predomina la cremación, salvo en el

caso de los niños, a los que sistemáticamente se inhuma en cistas o en fosas. Las estructuras

funerarias solían ser sencillas, consistentes en una fosa cuadrada o rectangular de

dimensiones reducidas, en cuyo fondo se realiza un orificio para introducir la urna. Al final

del período la tumba empieza a ser señalada por una piedra caliza hincada a la manera de

una estela.



El empleo de ánforas como contenedores de las cenizas presentaba una cierta

caracterización formal de acuerdo con el sexo del individuo (tal y como demostró J.

Boardman). De esta manera, aunque no se cumpla en la totalidad de los casos, para las

mujeres se emplean ánforas con las asas en el hombro (figura de la derecha), en tanto que

para los hombres predominan las ánforas con las asas en el cuello (figura de la izquierda).

Los ajuares no solían ser ricos, si bien se destaca la aparición de armas asociadas a los

ajuares masculinos; se trata de puntas de lanza de bronce y hierro y espadas, con frecuencia

con la hoja doblada abrazando el cuello del ánfora, en tanto en que la empuñadura se

introduce dentro de la misma. En los enterramientos femeninos son frecuentes las fíbulas,

anillos y las agujas.

Respecto a las ánforas concretas, la masculina pertenece a la tumba del guerrero

Areopagus, datada en el 900 a.C. y se encuentra en el Museo del Ágora Antigua de Atenas.



FIGURA 3:

En la figura reconocemos una estela (del griego, στήλη, stēlē; plural, στήλαι, stēlai y

del latín stela; plural, stelae) es la denominación de un monumento, usualmente monolítico

con inscripciones, en forma de lápida, pedestal o cipo, que se erige sobre el suelo y puede

tener una función conmemorativa, funeraria, religiosa o geográfica.

En concreto la figura representa una estela funeraria. Se trata de una estela de la

época clásica de finales del siglo V a.C., debido a que es el período en que aparece un nuevo

modelo de enterramiento consistente en un recinto – períbolos – en cuyo interior se

encontraban varias tumbas, las cuales se señalizaban externamente con estelas, a partir del

430 a.C. se instaura en estas estelas un nuevo modelo de relieve, en los que se representan

individuos o parejas en diferentes actitudes, tal y como los de la figura. Estas estelas solían

estar hechas de mármol. Los relieves solían representar la imagen del difunto en vida, solo o



acompañado de un familiar y, durante la segunda mitad de siglo, se incorpora un nuevo

repertorio iconográfico consistente en la despedida simbolizada por un apretón de manos;

en las estelas femeninas (como la de la figura), la difunta aparece acicalándose para su

último viaje ayudada por una sirvienta y a veces de un niño que quizás represente la muerte

en el parto.

La estela de la figura es la famosa estala ática de Hegeso. Fue encontrada en 1870 en

el antiguo cementerio de Kerameikos. En la estela podemos observar a Hegeso, una dama

griega, sentada observando y despidiéndose de las joyas que le tiende una joven doncella;

cabe señalar la serena expresión de su rostro observando las pertenencias que no podrá

llevar consigo cuando la muerte venga a por ella. El estilo de la obra es de la generación

posterior a Fidias; pueden observarse en el vestido de la doncella que sostiene la cajita de

joyas los mismos pliegues que en la Afrodita de los Jardines, de Alkamenes. La dama Hegeso

lleva ropajes transparentes, como las diosas del Partenón. Las figuras se proyectan con una

cierta libertad fuera del marco de la estela; no están encajonadas dentro del cuadro, como

será de rigor más tarde para los fabricantes de monumentos funerarios de este tipo.

La inscripción en la franja superior dice: «ΗΓΗΣΩ ΠΡΟΞΕΝΟ», es decir, HEGESO

PRÓXENO (título de honor entre los griegos, una especie de cónsul). Es digna de mención la

silla con las patas de sable, que habrá de retomarse en el mobiliario estilo «imperio» de la

Europa del siglo XIX.

El original está esculpido en mármol y mide 1,56 m de altura y 0,97 m de ancho.. Se

halla en el Museo Nacional de Atenas, pero se ha colocado una copia del mismo en el lugar

donde se encontró, el Cerámico, la antigua necrópolis que en la Atenas clásica acogió las

tumbas de los ciudadanos más ilustres.

La estela de Hegeso es la mejor prueba del valor de las estelas funerarias áticas, tanto

por la hondura de su contenido como por su plasticidad insuperable. El conjunto denota

armonía y elegancia, y la expresión melancólica de los rostros está llena de belleza y poesía.



FIGURA 4:

En la figura observamos una losa funeraria pintada, perteneciente a una tumba

macedónica del siglo III a.C. Durante el período ptolemaico un tipo distintivo de la tumba

subterránea para entierros múltiples proliferó en los cementerios de la ciudad de Alejandría.

Cámaras hipogeicas dispuestas alrededor de un peristilo. La mayoría de las cámaras contenía

una serie de largos nichos estrechos, excavados en las paredes, que servían para introducir

los sarcófagos. Algunos nichos fueron sellados con losas de piedra caliza pintada en forma de

pequeños santuarios.

En la figura vemos una representación muy viva de un hombre tratando de embridar

un caballo, mientras que hay un niño de pie detrás de él. La losa en cuestión es una losa de

caliza que se puede encontrar en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Fue

encontrado en una tumba cerca de Alejandría, Egipto, en 1884. Posee una inscripción

pintada: "Pelopides, de Tesalia", en el norte de Grecia, que debe haber sido uno de los

muchos extranjeros que se congregaron en la rica capital cosmopolita de Ptolomeo.



FIGURA 5:

En la figura observamos un kurós, kourós o kouros (plural kuroí, kouroí, kouroi

respectivamente; en griego antiguo κουρός, κουροί) es una estatua de un varón joven,

fechada a partir del Periodo Arcaico del arte griego (sobre 650 al 500 a. C.). Es un tipo de

escultura que imperó durante los siglos VIII–VI a. C. El equivalente femenino son las korai

(singular koré).

Se caracterizan por un tratamiento de la anatomía corporal, en el que zonas como el

cabello o la musculatura se disponen como figuras geométricas o en torno a ejes, verticales y

horizontales, que definen partes simétricas. En general, se distinguen por un tórax

excesivamente abombado y un abdomen muy reducido, lo que resulta desproporcionado. La

representación de la rodilla se solventa dándole forma de trapecio invertido. El cabello se

geometriza y otros rasgos característicos son los ojos almendrados y labios cerrados o, a lo

sumo, el labio superior levantado, intentando una sonrisa mecánica que se denomina

«sonrisa arcaica».



Este tipo de escultura está pensada para ser vista de frente siguiendo el modelo

egipcio y acusa el principio de simetría. Hasta la época clásica no comenzaron a realizarse

esculturas para ser miradas desde cualquier punto de vista. Sin embargo, algunas de las

esculturas clásicas seguían contando con esta característica ya que se esculpían para estar

situadas en nichos o ábsides.

La obra se disponía siempre siguiendo determinados convencionalismos. Se situaban

los brazos pegados a lo largo del cuerpo con los puños cerrados y una pierna algo adelantada

aunque plantada en el suelo en un tímido intento de reflejar el movimiento. Las figuras no

aparecen mostrando sentimiento alguno, esgrimiendo únicamente la típica «sonrisa arcaica»

anacrónica, que parece tener objetivos formales de reforzamiento de la boca. Esto es debido

a que el objetivo de la escultura era transmitir la sensación de fortaleza y plenitud física del

joven triunfador. Los primeros kuroí estaban hechos de madera y no se han conservado,

pero hacia el siglo VII a. C. los griegos comenzaron a tallar la piedra con herramientas de

hierro y empezaron a tallar kuroí de piedra, en particular de mármol de las islas de Paros y

Samos.

Este Kouros en concreto, es el conocido Kouros de Volomandra, se llama así por el

lugar en el Ática, donde se descubrió, en el emplazamiento de un antiguo cementerio,

podemos asumir que era una estatua conmemorativa. Esta hecho en mármol y tiene 1,79 cm

de altura. Se encuentra en el Museo Arqueológico de Atenas desde 1906. Esta datado en el

560 -550 a.C.

La cronología de las figuras anteriores sería:

Figura CONCEPTO CRONOLOGÍA (AÑOS)

Figura 2: Ánforas funerarias 1050 – 900 a.C.

Figura 1: Crátera de Dipylon 725 a. C

Figura 5: Kouros de Volomandra 560 – 550 a.C.

Figura 3: Estela de Hegeso Siglo V a.C.

Figura 4: Losa funeraria macedónica pintada Siglo III a.C.



EJERCICIO 2

S. GONZÁLEZ REYERO: “El banquete griego en Occidente. La Galia: alcance y límites de un

tipo de comensalidad”, Quaderns de prehistòria i arqueologia de Castelló, 21 (2000), pp.

227-258.

- Realice el comentario (tipo de producción, técnica y cronología) sobre los siguientes

recipientes cerámicos e indague sobre su uso en el symposium.

Respuesta:

Las tres figuras pertenecen a las cerámicas de figuras rojas. Hacia el 530 a.C. se

inventa en Atenas la nueva técnica llamada a revolucionar la cerámica griega. Con respecto a

las convenciones representativas, aunque se sigue asociando el color blanco con la piel

femenina, a partir de ahora, la distinción de sexi vendrá dada por las facciones, la vestimenta

y la anatomía. Estos cambios llevan acompañados de avances en las capacidades

representativas del dibujo. De este modo, comienza una nueva búsqueda de la verdadera

perspectiva naturalista frente al concepto bidimensional imperante con anterioridad (vasos

de figuras negras). La rigidez anterior de las figuras da paso a posiciones semifrontales y las

caderas de perfil se solucionan con una figura de medio lado con los miembros en escorzo,

marcando la musculatura en el cuerpo masculino. Aunque se evita la representación frontal

de la cabeza, los ojos comienzan a dibujarse debidamente de perfil colocando el iris en un

punto más parecido al natural. También la ejecución de paños experimenta avances,

adquiriendo un tratamiento más natural con caídas en varias direcciones.

Con respecto a la composición escénica, se supera la yuxtaposición de figuras en un

mismo plano y se intenta disponer unas figuras más arriba que otras para sugerir

profundidad. A partir de mediados del siglo V a.C. los pintores logran dominar la perspectiva

lineal en la representación de los elementos que contextualizan las escenas, poniendo fin a

la visión frontal de los templetes o los muebles. Las telas de las vestiduras dejan de caer

pesadamente en pliegues plisados o dobladillos en zig-zag, para agitarse con naturalidad,

mientras que las figuras expresan emociones con cierta intensidad. El momento de la



profundidad culmina en el siglo IV a.C., momento en que también las figuras llegarán a

presentarse en escorzos antes inimaginables y con gran detalle en la representación

anatómica. Un fenómeno destacado en el campo de la cerámica griega del siglo IV a.C. será

su difusión, que alcanza la Península Ibérica (de dónde proviene la cerámica de la figura).

En cuanto a la temática que anima la decoración de los vasos de figuras rojas, se

mantienen básicamente los mismos contenidos que en la anterior producción si bien se

percibe mayor énfasis en la selección de determinados mitos y en escenas de banquetes y

atletas. Los dos cambios iconográficos más importantes serán la recesión de las figuras

monstruosas y la tendencia a dotar de mayor juventud a las divinidades y los héroes, salvo

en el caso de figuras olímpicas mayores como Zeus, Poseidón o Hefaistos.

En la figura se puede apreciar una crátera de campana de cerámica ática. La segunda

parte del banquete conllevaba una elaborada ritualización. Por ejemplo, la mezcla

obligatoria del vino con el agua, los objetos que debían usarse, el orden de quién cantaba o

hablaba, los entretenimientos que comenzaban, etc. Un elemento indispensable para el

correcto discurrir del symposium era la crátera. En efecto, en ella tenía lugar la mezcla del

vino, sin la que el arte de beber según las normas del symposium no podía realizarse. La

crátera se representó frecuentemente en las escenas de cerámicas que aludían al banquete.

En ellas, este objeto ocupaba casi siempre un lugar central entre los bebedores, hasta el

punto de que ha llegado a afirmarse que la crátera constituía el elemento organizativo de las



imágenes. La causa para este protagonismo fue, según algunos autores, que este objeto era

el punto de origen para la distribución del vino e indicaba la importancia de compartir de la

manera correcta el preciado líquido. De esta forma, la crátera no era simplemente un objeto

técnico, en ella convergían algunos valores fundamentales del banquete griego como la

mezcla, la distribución, la libación, la reserva de parte de la bebida para los dioses, etc. Era,

en definitiva, un símbolo de la convivialidad.

La crátera de la figura es conocida como la Crátera del Sacrificio y fue encontrada en

la Necrópolis de Poble Nou, sector Quintana 02. Esta datada entre el 425 – 320 a.C. Tiene

280 mm de altura, con una boca de 273 mm de diámetro y una base de 136 mm de

diámetro. Se encuentra en el Museo Municipal La Vila Joiosa.

En ella se observan figuras rojas con escena de sacrificio en una de sus caras y escena

de conversación de tres figuras femeninas, en la otra. La escena principal representa una

escena ritual de sacrificio. De izquierda a derecha, se observa una figura joven masculina

desnuda portando un jabalí; al lado una figura masculina barbada, laureada y togada

portando una cílica; a la derecha, una figura de un joven laureado y togado portando un

kylix, y, al lado, una figura de un joven laureada y togada tocando el aulós o doble flauta.

Justo delante del tercer personaje se encuentra un altar de sacrificio, al que se conduce el

jabalí. Esta escena representa a Apolo y su cortejo, llevando al altar de sacrificios al animal.

En la otra escena podemos ver representadas tres figuras femeninas, vestidas con manto

plisado y peinadas con moño. El personaje central está portando un bastón y el de la

izquierda lleva una cílica en la mano derecha. Ambas escenas están enmarcadas por un friso

vegetal de hojas de roble en la parte superior y una cenefa de meandros en la parte inferior.



En la figura se puede apreciar un Enócoe (idioma griego οἰνοχόη, oinokhóê, del

griego antiguo οἶνος oĩnos, ‘vino’, y χέω khéô, ‘verter’), es una jarra de vino que sirve para

sacar el vino de una crátera.

Este tipo de vaso se caracteriza por una única asa y un tamaño de 20 a 40 cm. Se

distinguen varios tipos según la forma de la embocadura y de la panza. El más común (tipo 1)

posee un pico trilobulado. El tipo 8 recuerda a las jarras de cerveza modernas, con un cuerpo

cilíndrico y una embocadura con labio. El apogeo del enócoe se sitúa en el periodo

geométrico. Se hace más raro durante las figuras negras. Es, sin embargo, en los enócoes de

figuras rojas arcaicos en los que se funda esta clasificación, elaborada por John Beazley.

En la ritualización de que era objeto el banquete se manifestaba, por ejemplo, en la

práctica de la libación. Este acto desempañaba un papel fundamental y otorgaba a esta

celebración una cierta dimensión religiosa. Por ejemplo, eran frecuentes las escenas de

libación en las representaciones de partidas, cuando todos los convidados a un banquete



observaban la despedida. Este acto se asocia en la cerámica generalmente con la presencia

de ciertos objetos como la jarra, los enócoes, y un recipiente, la copa o phiale.

Este enócoe de figuras rojas, de cocción mixta a torno, es la representación de

Dionisos y Sátiro. El dios, coronado y con tisos, está sentado sobre una roca. El sátiro de pie

(apoyando el pie derecho en una roca), presenta al dios una parera con un cisne. Su creador

fue Pintor de Caivano. Tiene una altura de 27 cm. Está datada entre el 340-300 a.C. Procede

de Campania (Italia, Europa) y se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de España.

En la figura se puede apreciar un Kylix o cílica (plural cílicas; a veces transcrito como

kílix) es una copa para beber vino, con un cuerpo relativamente poco profundo y ancho

levantado sobre un pie y con dos asas dispuestas simétricamente.

El círculo de interior casi plano sobre la base de interior de la copa, llamado tondo,

fue la superficie principal para la decoración pintada en las cílicas de figuras negras o figuras

rojas del siglo VI y V a. C. Como las representaciones estaban cubiertas de vino, las escenas

sólo se revelaban por etapas cuando el vino se apuraba. Fueron a menudo diseñados con

esto en mente, con escenas creadas con el propósito de que sorprendieran al bebedor al

quedar al descubierto.

Como el principal uso de la cílica era en los symposium, a menudo se decoraban con

escenas divertidas, románticas, o de naturaleza sexual, que se hacían visibles cuando el

asistente se bebía la copa. Dioniso, el dios del vino, y sus sátiros eran temas corrientes. La



forma de la cílica permitía al bebedor beber mientras estaba recostado, como se hacía en los

simposios. La palabra cílica procede del griego κύλιξ-κύλικος, "copa".

El kylix de la figura es conocido como el Kylix de Euerdiges y se encuentra en el

Museo Británico de Londres. Encontrado en Capua y datado entre el 510 – 500 a.C. En el

centro se observa una mujer bailando con krotala (castañuelas) y en el exterior, un joven y

dos caballos, dos jóvenes y un acontist (lanzador de jabalina). Tiene un diámetro de 30 cm.



EJERCICIO 3

P. GONZÁLEZ MARCÉN, S. MONTÓN SUBÍAS y M. PICAZO GURINA: “Continuidad y cambio

social en la cultura material de la vida cotidiana”, Complutum 18 (2007), pp. 175-184.

Tras leer con detenimiento la “Introducción” y los epígrafes 1, 2, 4 y 5, responda a las

siguientes preguntas:

- Describa brevemente cuáles son las actividades de mantenimiento en una sociedad y

explique su relación con los cambios sociales en el seno de la misma.

- Describa las características arquitectónicas de la denominada casa de tipo pastas y sitúe

este tipo de casa en la secuencia evolutiva de la casa griega.

- Defina la estancia denominada andrón.

- Explique los conceptos ideológicos que subyacen en el cambio de las estructuras

domésticas.

Respuesta:

A) Describa brevemente cuáles son las actividades de mantenimiento en una sociedad y

explique su relación con los cambios sociales en el seno de la misma

Según las autoras de artículo, las llamadas actividades de mantenimiento engloban

cinco ámbitos:

1. Vajilla y utillaje doméstico.

2. Cocina y procesado de alimentos.

3. Adecuación y organización del espacio doméstico.

4. Movilidad vinculada a las actividades de mantenimiento.

5. Estado de salud y prácticas de cuidado, curativas y de higiene.



Existe suficiente evidencia de que las actividades de mantenimiento han

experimentado en todos los periodos históricos cambios importantes, sobre todo en las

fases llamadas de transición, cuando se produce un cambio histórico abrupto. Es verdad que

en el caso concreto de la arqueología a veces resulta más difícil establecer cadenas de

causalidad. Pero lo que sí vemos, cuando nos fijamos, es que los cambios en el registro

arqueológico se producen a varios niveles, incluido el de las actividades de mantenimiento, y

que lo hacen en un conjunto de posibles interrelaciones. En los casos particulares del

artículo a modo de ejemplos históricos y metodológicos, se propone observar

concretamente qué cambios se producen en las formas de gestión de la alimentación

durante la transición del Neolítico Medio al Neolítico Final en Cataluña y cómo se modifican

las formas de residencia y convivencia dentro de las comunidades griegas desde la época

arcaica a la clásica.

Las autoras del artículo creen que muchos Planes de desarrollo del Tercer Mundo han

fracasado, porque en su diseño no se ha considerado a las actividades de mantenimiento ni a

la gestión que existe en torno a ellas. Ello no sólo ha producido el fracaso de algunos de

estos planes sino la aceleración de unos procesos contrarios a los pretendidos como por

ejemplo mayor declive de los ecosistemas, de los recursos o incremento de la pobreza, sobre

todo entre las mujeres.

B) Describa las características arquitectónicas de la denominada casa de tipo pastas y

sitúe este tipo de casa en la secuencia evolutiva de la casa griega.

Una de las casas más extendidas en la poleis griega clásica es la que se denomina de

tipo pastas, por un elemento que funciona a modo de pasillo (aunque sin techo) y que, junto

con un patio, comunica todas las estancias internas. Se trata de una casa cerrada al exterior,

con una única entrada, sin ventanas o con ventanas pequeñas y altas, para evitar que se

pueda ver desde el exterior. Los dos espacios abiertos, el patio y el pastas, conectan

físicamente las diferentes partes de la casa e iluminan las habitaciones. Socialmente definen

las zonas de mediación entre las diferentes actividades y grupos de la vida doméstica.



Este tipo de casa parece haber emergido a lo largo del siglo VI a.C. en los diversos

lugares de la cuenca egea donde se forman las poleis, a partir de las formas de vivienda que

se habían desarrollado a lo largo de la Edad del Hierro. Las diferencias entre las viviendas de

época clásica y las de la Edad del Hierro son muy significativas. Aunque no hay un patrón

definido para la Edad de Hierro, podemos afirmar que antes del 750 a.C. la mayor parte de

las casas, de planta absidal u oval, disponían de una sola habitación y, en algunas ocasiones,

de un patio abierto frente al edificio. Al contrario que los patios del período clásico, éste no

estaba resguardado del paso de transeúntes frente a la casa. Durante la Edad Oscura parece

que la estructuración de la vida en los asentamientos y su espacio social estaba en gran

parte controlada por los ritmos y las necesidades de las actividades de mantenimiento que

representaban probablemente la mayor parte de las prácticas sociales, incluyendo las

relacionadas con la producción básica de subsistencia, es decir, la producción agrícola. En los

poblados egeos del siglo VIII y VII a.C. todavía resulta difícil reconocer habitaciones

especializadas e incluso, en ocasiones, parece que las actividades de mantenimiento no

estaban totalmente individualizadas en unidades domésticas específicas

Hacia el 650 a.C. asistimos a una primera redefinición del espacio doméstico al

aumentarse el grado de su compartimentación interna. Con todo, el interior sigue siendo

reducido y el pequeño número de habitaciones ofrece poca oportunidad para la separación

de actividades o personas. Incluso en las casas más grandes, el espacio presenta pocas

subdivisiones. Además, aunque en ocasiones el patio se cierra por uno o más de sus lados,

parece darse poca importancia a la privacidad y a la limitación de la visibilidad desde el

exterior, a diferencia de lo que ocurre en el periodo clásico. A partir de entonces, existe una

separación entre el espacio interior y el exterior, una clara intención de crear una mayor

privacidad en el entorno doméstico, y el aumento de tamaño de la vivienda se traduce en

una consiguiente segmentación y relativa especialización del espacio interior para propósitos

diferentes.

C) Defina la estancia denominada andron.

Sin duda, la habitación mejor conocida en la casa clásica es el andron. El andron

constituye también la habitación más destacada, la mejor iluminada, la que presenta unas



características más elaboradas (suelos, paredes, decoración, etc.) y el único espacio abierto

al exterior. Socialmente, el andrón representa un área que proporciona una zona de ocio y

comensalidad a los huéspedes del cabeza de familia a través de la celebración del simposio,

al que no podían asistir las mujeres de la familia. Estas ocasiones sociales habían de

mantenerse separadas del resto de las actividades domésticas, lo que implicaba un

cuidadoso control de la comunicación en el contexto doméstico.

D) Explique los conceptos ideológicos que subyacen en el cambio de las estructuras

domésticas.

En el caso del mundo griego, una de esas fases de transición donde más cambios

hubo, se dio durante los siglos arcaicos, cuando el urbanismo griego empezó a sufrir una

importante transformación que se plasmó con toda su rotundidad en las ciudades de época

clásica. Lo que resulta especialmente significativo es que este cambio evidente en la

concepción del espacio urbano y el paralelo incremento en la producción agraria se

relaciona no solo con la necesidad de controlar a las mujeres, sino con cambios

fundamentales en la organización de las actividades de mantenimiento y del trabajo

artesanal. La casa era la principal unidad económica de la poleis donde se llevaban a cabo las

tareas de transformación de la producción agrícola tanto para consumo interno como para

el externo y eso se logró a partir de una importante reorganización de la vida cotidiana, de

las actividades de mantenimiento y de quienes las realizaban y controlaban.

En conclusión leyendo el artículo se puede sobreentender que las relaciones hombre-

mujer dentro de las viviendas y en relación a las actividades de mantenimiento están

estrechamente ligadas a los cambios sociales, políticos y religiosos acaecidos durante los

distintos periodos históricos; así como la mayor o menor libertad de las mujeres dentro de la

sociedad.



EJERCICIO 4

Contextualice las siguientes piezas en su ámbito cronológico y cultural y realice un

comentario razonado de su decoración.

En la figura se puede apreciar una cerámica micénica perteneciente al Heládico

Reciente III C. Podemos observar que pertenece al segundo estilo pictórico. Es conocido

como el “Vaso de los Guerreros”. Fue descubierto por Schiliemann en Micenas en uno de los

edificios cercanos al círculo A.

Se trata de una crátera decorada en una cara con un desfile de guerreros con su

implementa militar (casco, coraza, quitón (túnica corta) con flecos, polainas). Llevan escudo,

lanza y casco, que se dirigen hacia una mujer de luto. En la otra cara se representó otro

desfile de guerreros vestidos de manera idéntica, excepto a lo que se refiere a sus cascos

que están cubiertos por espigas. El tema y el estilo del vaso resulta similar a los larnakes o



sarcófagos, a menudo decorados con escenas de funeral o con representaciones en marcha.

Se encuentra en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas. Las asas con forma de cabeza

de toro condujeron a que algunos eruditos dataran la pieza mucho más tarde, a principios

del siglo VII a.C., sin embargo, es firmemente aceptado que corresponde al 1200 a. C.

Nota: Existe toda una polémica sobre la datación entre los expertos que se puede consultar

aquí: http://www.varchive.org/schorr/warvase.htm

En la figura se puede apreciar un vaso ritual de piedra en concreto un rhyton de

clorita, que es un recipiente en el cual los fluidos esperaban a ser bebidos, o bien, vertidos

en alguna ceremonia como la libación. Pertenece al período de los Segundos Palacios

Minoicos (MM II, 1550-1500 a.C.) y procede de Kato Zakro. Se encuentra en el Museo de

Heraklion. Tiene una altura de 31 cm.

http://www.varchive.org/schorr/warvase.htm



Esta rhyton con una representación única de un santuario de montaña es una de las

obras más importantes del arte minoico. Se compone de varias piezas, que se unen entre sí,

y estaba cubierto de pan de oro. Un anillo de plástico separa el cuerpo alargado desde el

cuello corto. La superficie entera de la rhyton está decorada en bajo relieve. Esquema rocas,

flores y arbustos dispersos y cabras salvajes en «galope volador» sugieren lo salvaje del

paisaje. En la parte superior del vaso, el pico de la montaña, es un santuario tripartito

cerrado por un muro. La entrada principal del edificio está decorada con espirales y

rematado por un par de cabras salvajes sentados uno frente al otro. Las habitaciones están

decoradas con laterales personal y pancartas, y tienen cuernos de la consagración con aves

de percha en sus techos. En el patio del santuario, frente a un tramo de escaleras, hay tres

altares.

Nota: Más información: http://www.anistor.gr/english/enback/p032.htm

http://www.anistor.gr/english/enback/p032.htm



BIBLIOGRAFÍA



Libros:

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Artículos:

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