Instituto Universitario Politécnico “Santiago Mariño”Extensión Porlamar - Sede 4 de mayo

Historia de la Arquitectura II – Sección: 4.A (SAIA) Semestre VI (2016-1)

Profesora: Arq. Elsa de la Purificación Alumno: Br. Carlos CalatayudC. I: 24,981,859

Identificación de Elementos Manieristas

En el desarrollo del Arte en Italia se conoce como Manierismo al

estilo, fundamentalmente pictórico que aparece a partir de 1520, año del fallecimiento de Rafael, por lo tanto final del periodo más anti

clasicista y academicista del Alto Renacimiento italiano.

Perseo y Medusarealizado por Benvenuto Cellini

(Italia 1.545-1.554)

El periodo del Manierismo se desarrolló en ambientes refinados e intelectuales de las cortes italianas, de Venecia, Ferrara y Florencia. Se tomó como modelo las obras de los maestros anteriores, exagerando el gesto, el

colosalísmo de Miguel Ángel, aunque no siempre consiguiendo los mismos resultados dramáticos. Se trata de buscar la originalidad, lo sorprendente y lo

llamativo, comenzando un camino que acabará en el gusto dramático o teatral del Barroco.

"El Manierismo fue un estilo para Cortesanos y sofisticados, manifiestamente ingenioso y muy alejado de la natural sencillez"

El manierismo se distingue porque representaba contorsiones corpóreas, expresión y psicología. Sin excluir, esta escultura se caracteriza por una gran

fuerza plástica expresada en la fuerte torsión, casi elástica, del cuerpo del centauro Neso, doblado por la fuerza opresora del semi-dios Hércules.

Este grupo escultórico fue colocado en primer lugar (1599) en la esquina deiCarnesecchi en Florencia; luego se trasladó al lado sur de la galería de los Uffizi, y más tarde se colocó en la plaza que está cerca del Ponte Vecchio.

Desde 1812, se encuentra permanentemente en la Loggia dei Lanzi.

Una de las obras del estilo manierista más importantes,

principalmente por la presencia de dramatismo, medidas

colosales y escenas mitológicas recreadas de manera única y

majestuosa buscando inspiración en el detalle anatómico puesto

en practica con Buonarrotti.

Hércules y el centauro Neso realizado por Juan de Bolonia

(Italia 1.599)

Con medida entre los 410 cm de altura, está realizado en un solo bloque de mármol blanco y compuesto por tres personajes desnudos: un hombre joven que levanta por

encima de su cabeza a una mujer que parece luchar para escapar de su secuestrador, mientras, atrapado entre las piernas del joven se encuentra un hombre viejo con

muestras de desesperación; por esto la estatua es también conocida como «las tres edades del hombre», y nació como una demostración de virtuosismo del autor.Las tres figuras están unidas psicológica y formalmente por sus miradas, por la

posición de sus cuerpos dando la sensación de girar en torno de un eje central del que no pueden escapar.

Tuvo sus orígenes en las magistrales características escultóricas como el equilibrio estable entre la masa y el

movimiento, sentido de la grandiosidad, facciones perfectas, gestos terribles y

la perfección anatómica de la figura la cual se alcanzaba teniendo

conocimientos previos y estudios realizados con tal finalidad.

El rapto de la Sabina realizado por Juan de Bolonia

(Italia 1.581-1.582)

Los pintores manieristas tienen obsesión por la profundidad, para que el espectador pueda indagar u observar a través de todos los espacios de la pintura. La línea que predomina sería la diagonal, pero a la vez esta línea cobrará un movimiento curvilíneo que envuelve a las figuras. Podemos decir que hay dos corrientes: el manierismo académico y el revolucionario; los métodos cambiaron también. Los académicos seguían inspirando en la naturaleza, pero no directamente sino a través de los grandes maestros, lo que condujo al virtuosismo.

La pintura manierista ha sido descrita como una extensión natural del arte de Michelangelo, Rafael y Andrea del

Sarto, así como el declive de los logros clasicistas de dichos artistas. En el pasado, las formas alargadas

de este estilo y formas distorsionadas se interpretaban como una reacción o interpretación de composiciones del

Alto Renacimiento..

Venus y Amor descubiertos por un sátiro realizado por Alberto Allegri da Correggio(París, Francia 1.524-1.525)

Es verdad que se consiguió una generación de artífices casi perfectos, pero sin creación original. En cambio, en el manierismo revolucionario, los artistas fueron en parte excéntricos y atormentados. Las matemáticas, la perspectiva lineal o la relación espacio-figura fueron abandonadas. Esta corriente combinó al naturalismo y la imaginación; el espacio fue ocupado por multitud de figuras dentro de diferentes planos pictóricos creados en dicho período. El personaje principal de la pintura será difícil de distinguir, pues casi todos los presentes en ella tendrán la misma categoría, y a la vez el ojo pierde la situación por la multiplicidad de líneas en desequilibrio.

Dentro de las características de la pintura manierista se encuentran:

cierto misticismo y misterio en sus figuras, perspectivas caídas, ambientaciones irracionales,

iluminación teatral, dramatismo y emociones faciales sumamente dramáticas y marcadas, luz fría

poco natural y colores irracionales.

Leda con el cisne realizado por Antonio Allegri da Correggio(Berlín, Alemania 1.531-1.532)

La pintura manierista no intentaba representar la realidad de manera naturalista, por el contrario de una manera extraña, un poco deformada, vista como un capricho. Sin transmisión del sereno orden y equilibrio renacentista, sino que se encontraba inclinada por representaciones anticlásicas, intrincadas y complicadas en cuanto a sentido. Optando por posturas extrañas al momento del modelado, desproporcionadamente, elásticas y alargadas. En conclusión, durante este periodo histórico, las obras pictóricas resultaban más refinadas, con perspectivas infinitas pero de difícil interpretación, debido a su sofisticación intelectual de representación y sus contenidos en general.

Nace en referencia a aquellas obras que se decían realizadas a la manera de los grandes maestros del Alto Renacimiento, imitando a Rafael, Da Vinci y Michelangelo,

produciendo imágenes artificiosas y hermosas. Pero a su vez esta imitación cerrada limitaba el

intelecto y las creaciones para con las nuevas generaciones.

Venus y Adonisrealizado por Tiziano Vecellio(Madrid, España 1.554)

La arquitectura manierista fue aquella fase de la arquitectura renacentista que se extiende

entre el final del alto renacimiento y el comienzo de

la arquitectura barroca. Período comprendido a partir

de los años 1.500.

Piazza Del Campidogliorealizado por Michelangelo Buonarrotti

(Roma, Italia 1.545-1.554)

Este periodo también fue denominado experimentalismo manierista, y dio lugar a obras artísticas de enorme creatividad basadas en los órdenes clásicos derivados del clasicismo, aunque ahora tratadas con cierta libertad creadora y compositiva

sin las ataduras de la sobriedad del renacimiento. Una experiencia que fue seguida con entusiasmo por los mejores artistas del momento.

Plaza del Capitolio, alzada en la cima de la Colina Capitolina en Roma. Fue proyectada por Michelangelo que la diseñó con todo detalle,

incluyendo la pavimentación. Su planta ligeramente trapezoidal, sobre la que Buonarootti alineó los nuevos palacios, tenía la función de expandir la

perspectiva hacia el foco visual constituido por el Palazzo Senatorio.

En el desarrollo del manierismo, la arquitectura también atravesó ciertos cambios y modificaciones estructurales. Considerando la simetría a través de un eje, los espacios longitudinales y salas

estrechas, así como la desintegración de las relaciones

espaciales dentro de la estructura predecesora.

Palazzo Chiericatirealizado por Andrea Palladio

(Italia 1.550-1.580)

En la arquitectura manierista, los edificios pierden claridad de composición y solemnidad con respecto al clasicismo pleno. Dentro de los edificios se multiplican los elementos arquitectónicos, aunque no cumplen una función arquitectónica, y la

decoración comienza a compartimentar las fachadas de los edificios.

El palacio fue encargado a Palladio por el conde Girolamo Chiericati, de la familia Chiericati, una de las familias más influyentes de Vicenza durante el siglo XVI.

Comenzando las obras del edificio en 1550, el trabajó continuó gracias al patrocinio de Valerio Chiericati, (hijo y heredero de Girolamo). La fachada principal del palacio está

compuesta por tres salientes. Que tienen a su vez dos filas de columnas superpuestas, las de abajo dóricas y las de arriba jónicas. En los laterales de cada nivel se presentan arcos que

producen galerías entre las columnas y la pared. El techo es cacetonado, presentando estatuas sobre el como especie de complementos artísticos de la edificación.

En el desarrollo del Arte en Italia se conoce como Manierismo al estilo,

fundamentalmente pictórico que aparece a partir del

fallecimiento de Rafael, por lo tanto, fue el final del periodo más clásico y academicista del Renacimiento italiano.

Il Redentorerealizado por Andrea Palladio

(Venecia, Italia 1.577)

La Iglesia del Redentor (su nombre completo es Chiesa del Santissimo Redentore, o Iglesia del Santísimo Redentor) es un importante edificio religioso proyectado

exclusivamente en una isla italiana llamda Giudecca.El edificio tiene planta rectangular, con un simple transepto constituido de tres ábsides que

comunican con la gran cúpula central. De la intersección de éstos parten dos sutiles campanarios cilíndricos, con techo en forma de cono, similares a minaretes.

La fachada de mármol blanco es uno de los más impresionantes ejemplos de inspiración clásica que tanta fama dieron a Palladio: cuatro tímpanos triangulares y uno rectangular se cruzan entre sí, en una contraposición de superficies lisas, de lesenas y de montantes con estatuas, ostentando

estabilidad y rigor clásico. El interior se compone de una nave única, con imponentes y decoradas capillas laterales. Gran importancia tiene la luz, como en todas las obras palladianas,

verdadera protagonista del interior, que valoriza volúmenes y decoración.

San Giorgio Maggiorerealizado por Andrea Palladio

(Venecia, Italia 1.560-1.610)

Desde el punto de vista decorativo, asume gran

importancia el tema grotesco, un tema pictórico en tiempos

del imperio romano, redescubierto a finales del siglo XV, El manierismo rechazó el equilibrio y la armonía de la clasicismo, concentrándose en el contraste entre norma y transgresión, naturaleza y artificio, signo y subsigno.

La fachada esta basílica igualmente proyectada sobre una isla, presenta forma de templo clásico, con una sola entrada y cuatro columnas compuestas sobre altos

plintos, y entablamento por encima sosteniendo un tímpano clásico.La solución inventada por Palladio para esta fachada es fantasiosa y es una

contribución original a la resolución de uno de los problemas más sentidos por los arquitectos renacentistas, esto es, encontrar el modo de dotar de un aspecto inspirado

en el templo clásico a un edificio tripartito como la iglesia cristiana de tres naves. El sereno interior de proporciones perfectas también es típico de Palladio.

el diseño es un ejemplo clásico de la arquitectura del final cíclico del alto renacimiento, con una fachada de mármol de dos niveles con columnas altas y simétricas.

En su interior, la luz penetra por las ventanas para iluminar los arcos altos y la distribución sencilla de mosaicos en color blanco acompañados con terracota.

Referencias Consultadas

WEBSITES:Wikipedia,org

Arquinetpolis,com

Artehistoria,com

Rena,edu,ve

Escuelapedia,com

Pinterest,com