Historia de la arquitectura 2

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Historia de la Arquitectura Arq. E.Xavier Valencia B.

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Historia de la

Arquitectura

Arq. E.Xavier Valencia B.

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Historia de la arquitectura

La Mezquita Azul en Estambul, Turquía con sus altos minaretes es

considerada un ejemplo clásico de la arquitectura del Imperio otomano.

La Historia de la arquitectura es una subdivisión de la Historia del arte

encargada del estudio de la evolución histórica de la arquitectura, sus

principios, ideas y realizaciones. Esta disciplina, así como cualquier otra

forma de conocimiento histórico, está sujeta a las limitaciones y fortalezas de

la historia como ciencia: existen diversas perspectivas en relación a su estudio,

la mayor parte de las cuales son occidentales.

En la mayoría de los casos -aunque no siempre- los periodos estudiados corren

paralelos a los de la Historia del arte y existen momentos en que las estéticas

se sobreponen o se confunden. No es de extrañar que una estética vanguardista

en las artes plásticas aún no haya encontrado su representación en la

arquitectura y viceversa.

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Contenido

1 Historia de la arquitectura occidental

o 1.1 Prehistoria

o 1.2 Antigüedad

1.2.1 Divisiones

o 1.3 Antigüedad clásica

1.3.1 Divisiones

o 1.4 Edad Media

1.4.1 Estilos medievales

o 1.5 Edad Moderna

1.5.1 Renacimiento

1.5.2 Manierismo

1.5.3 Siglos XVII y XVIII

1.5.3.1 Arquitectura barroca

1.5.3.2 Arquitectura neoclásica

1.5.3.3 Estilos

o 1.6 Edad Contemporánea

1.6.1 Siglo XIX

1.6.1.1 Estilos

1.6.2 Siglo XX: arquitectura "moderna" y "contemporánea"

1.6.2.1 La segunda mitad del siglo

1.6.2.2 Estilos

2 Otras tradiciones arquitectónicas

3 Bibliografía

4 Véase también

5 Enlaces externos

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Historia de la arquitectura occidental

Las primeras grandes obras de arquitectura remontan a la antigüedad, pero es

posible trazar los orígenes del pensamiento arquitectónico en periodos

prehistóricos, cuando fueron erigidas las primeras construcciones humanas.

Prehistoria

Stonehenge, el monumento prehistórico más conocido

Durante la prehistoria surgen los primeros monumentos y el hombre comienza

a dominar la técnica de trabajar la piedra.

El surgimiento de la arquitectura está asociado a la idea de abrigo. El abrigo,

como construcción predominante en las sociedades primitivas, será el

elemento principal de la organización espacial de diversos pueblos. Este tipo

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de construcción puede ser observado aún en sociedades no integradas

totalmente a la civilización occidental, tal como los pueblos amerindios,

africanos y aborígenes, entre otros. La presencia del concepto de abrigo en el

inconsciente colectivo de estos pueblos es tan fuerte que marcará la cultura de

diversas sociedades posteriores: varios teóricos de la arquitectura en

momentos diversos de la historia (Vitruvio en la antigüedad, Leon Battista

Alberti en el Renacimiento, y Joseph Rykwert más recientemente) evocaron el

mito de la cabaña primitiva. Este mito, con variantes según la fuente, postula

que el ser humano recibió de los dioses la sabiduría para la construcción de su

abrigo, configurado como una construcción de madera compuesta por cuatro

paredes y un tejado de dos aguas.

Antigüedad

Pirámides egipcias

A medida que las comunidades humanas evolucionaban y aumentaban,

presionadas por las amenazas bélicas constantes, la primera modalidad

arquitectónica en desarrollarse fue esencialmente la militar. En ese periodo

surgieron las primeras ciudades cuya configuración estaba limitada por la

existencia de murallas y por la protección de amenazas exteriores.

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La segunda tipología desarrollada fue la arquitectura religiosa. La humanidad

se confrontaba con un mundo poblado de dioses vivos, genios y demonios: un

mundo que aún no conocía ninguna objetividad científica. El modo en que los

individuos lidiaban con la transformación de su ambiente inmediato estaba por

entonces muy influenciado por las creencias religiosas. Muchos aspectos de la

vida cotidiana estaban basados en el respeto o en la adoración a lo divino y lo

sobrenatural. El poder divino, por lo tanto, era equivalente (o aún superaba) el

poder secular, haciendo que los principales edificios dentro de las ciudades

fueran los palacios y los templos. Esta importancia de los edificios hacía que

la figura del arquitecto estuviera asociada a los sacerdotes (como en el

Antiguo Egipto) o a los propios gobernantes y que la ejecución fuera

acompañada por diversos rituales que simbolizaban el contacto del hombre

con lo divino.

Las ciudades marcaban una interrupción de la naturaleza salvaje, eran

consideradas un espacio sagrado en medio del espacio natural. De la misma

forma, los templos dentro de las ciudades marcaban la vida de los dioses en

medio del ambiente humano.

Las necesidades de infraestructura de aquellas primeras ciudades también

hicieron necesario el progreso técnico de las obras de ingeniería.

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Divisiones

Arquitectura de Mesopotamia / Sumeria

Arquitectura egipcia

Arquitectura asiria

Arquitectura de Babilonia / Caldea

Arquitectura etrusca

Arquitectura minoica

Arquitectura micénica

Arquitectura egea

Arquitectura medo-persa

Antigüedad clásica

Templo de Hefesto en Atenas: arquitectura clásica griega

La arquitectura y el urbanismo practicados por los griegos y romanos se

distinguía claramente de la de los egipcios y babilonios en la medida en que la

vida civil pasaba a tener más importancia. La ciudad se convierte en el

elemento principal de la vida política y social de estos pueblos: los griegos se

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desarrollaron en ciudades estado y el Imperio romano surgió de una única

ciudad. El arquitecto griego Hipódamo de Mileto es considerado el primer

urbanista de la historia. El ejemplo más conocido de este tipo de arquitectura

corresponde a Apolodoro de Damasco.

Durante los periodos y civilizaciones anteriores, los asuntos religiosos eran

ellos mismos el motivo y el mantenimiento del orden establecido; en el

periodo grecoromano el misterio religioso traspasó los límites del templo-

palacio y se hizo asunto de los ciudadanos (o de la polis): surge ahí la palabra

política, absolutamente relacionada a la idea de ciudad.

Mientras los pueblos anteriores desarrollaron sólo las arquitecturas militar,

religiosa y residencial, los griegos y romanos fueron responsables del

desarrollo de espacios propios a la manifestación ciudadana y de los

quehaceres cotidianos: el ágora griega se definía como un gran espacio libre

público destinado a la realización de asambleas, rodeado por templos,

mercados y edificios públicos. El espacio del ágora se convirtió en un símbolo

de la nueva visión de mundo, que incluía el respeto a los intereses comunes, e

incentivador del debate entre ciudadanos, en lugar del antiguo orden

despótico.

Los asuntos religiosos aún poseían un papel fundamental en la vida mundana,

pero ahora fueron incorporados a los espacios públicos de la pólis. Los rituales

populares eran realizados en espacios construidos para tal fin, en especial la

acrópolis. Cada lugar poseía su propia naturaleza (Genius Locci), insertados

en un mundo que convivía con el mito: los templos pasaron a ser construidos

en la cima de las colinas (creando un marco visual en la ciudad baja y

posibilitando un refugio a la población en tiempos de guerra) para estar más

cerca de los cielos.

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Divisiones

Arquitectura griega clásica

Arquitectura romana

Edad Media

Arquitectura medieval

Espacio arquitectónico gótico

Los principales hechos que influyeron la producción arquitectónica medieval

fueron el enrarecimiento de la vida en las ciudades (con la consecuente

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ruralización y feudalización de Europa) y la hegemonía en todos los órdenes

de la Iglesia Católica. A medida que el poder secular se sometía al poder

papal, pasaba a ser la Iglesia la que aportaba el capital necesario para el

desarrollo de las grandes obras arquitectónicas. La tecnología del periodo se

desarrolló principalmente en la construcción de las catedrales, estando el

conocimiento arquitectónico bajo el control de los gremios.

Durante prácticamente todo el periodo medieval, la figura del arquitecto

(como creador solitario del espacio arquitectónico y de la construcción) no

existe. La construcción de las catedrales, principal esfuerzo constructivo de la

época, es acompañada por toda la población y se inserta en la vida de la

comunidad a su alrededor. El conocimiento constructivo es guardado por los

gremios, que reunían decenas de maestros y obreros (los arquitectos de hecho)

que conducían la ejecución de las obras pero también las elaboraban. Es el

origen de las asociaciones que terminarán conociéndose como masonería

(masón = albañil).

La Cristiandad definió una nueva visión del mundo, que no sólo sometía los

deseos humanos a los designios divinos, sino que esperaba que el individuo

buscara lo divino. En un primer momento, y debido a las limitaciones

técnicas, la concepción del espacio arquitectónico de los templos se vuelve

hacia adentro, según un eje que incita al recogimiento. Más tarde, con el

desarrollo de la arquitectura gótica, se busca alcanzar los cielos a través de la

inducción de la perspectiva hacia lo alto.

Estilos medievales

Arquitectura paleocristiana

Arquitectura visigoda

Arquitectura merovingia

Arquitectura islámica

Arquitectura mozárabe

Arquitectura bizantina

Arquitectura mudéjar

Arquitectura románica

Arquitectura cisterciense

Arquitectura gótica

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Edad Moderna

Con el fin de la Edad Media la estructura de poder europea se modifica

radicalmente. Comienzan a surgir los estados nación y, a pesar de la aún fuerte

influencia de la Iglesia Católica, el poder secular vuelve al poder,

especialmente con las crisis recurrentes de la Reforma Protestante.

El Renacimiento abrió la Edad Moderna, rechazando la estética y cultura

medieval y proponiendo una nueva posición del hombre ante el Universo: el

Antropocentrismo frente al Teocentrismo medieval. Antiguos tratados

arquitectónicos romanos son redescubiertos por los nuevos arquitectos,

influenciando profundamente la nueva arquitectura. La relativa libertad de

investigación científica que se obtuvo llevó al avance de las técnicas

constructivas, permitiendo nuevas experiencias y la concepción de nuevos

espacios.

Algunas regiones italianas, en especial Florencia, debido al control de las rutas

comerciales que llevaban a Constantinopla, se convierten en grandes potencias

mundiales y es allí dónde se desarrollaron las condiciones para la creación del

arte renacentista.

Renacimiento

Artículo principal: Arquitectura del Renacimiento

Vistas de Florencia, uno de los centros del Renacimiento

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Palazzo della Ragione de Palladio.

El espíritu renacentista evoca las cualidades intrínsecas del ser humano. La

idea de progreso del hombre - científico, espiritual, social - se hace un

objetivo importante para el periodo. La antigüedad clásica redescubierta y el

humanismo surgen como una guía para la nueva visión de mundo que se

manifiesta en los artistas del periodo.

La cultura renacentista se muestra multidisciplinar e interdisciplinar. Lo que

importa al hombre renacentista es el culto al conocimiento y a la razón, no

habiendo para él separación entre las ciencias y las artes. Tal cultura se mostró

un campo fértil para el desarrollo de la arquitectura.

La arquitectura renacentista se mostró clásica, pero no se pretendió ser

neoclásica. Con el descubrimiento de los antiguos tratados (incompletos) de la

arquitectura clásica (de entre los cuales, el más importante fue De Architectura

de Vitruvio, base para el tratado De re aedificatoria de Alberti), se dio margen

a una nueva interpretación de aquella arquitectura y su aplicación a los nuevos

tiempos. Conocimientos obtenidos durante el periodo medieval (como el

control de las diferentes cúpulas y arcadas) fueron aplicados de formas

nuevas, incorporando los elementos del lenguaje clásico.

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El descubrimiento de la perspectiva es un aspecto importante para entender el

periodo (especialmente la perspectiva cónica): la idea de infinito relacionada

con el concepto del punto de fuga, fue profusamente utilizada como

herramienta escénica en la concepción espacial de aquellos arquitectos. La

perspectiva representó una nueva forma de entender el espacio como algo

universal, comprensible y controlable mediante la razón. El dibujo se hizo el

principal medio de diseño y es así como surge la figura del arquitecto singular

(diferente de la concepción colectiva de los maestros de obra medievales). Los

nuevos métodos de diseñar los proyectos influyeron en la concepción espacial

de los edificios, en el sentido en que las percepciones visuales podían ser

controladas y enfatizadas desde puntos de vista específicos. El poder

representar fielmente la realidad mediante la perspectiva, no se limitó a sólo

describir las experiencias conocidas, sino también a anticiparlas posibilitando

proyectar imágenes de características realistas.

Entre los principales arquitectos del Renacimiento se incluyen Vignola,

Alberti, Brunelleschi y Miguel Ángel.

Manierismo

Con la evolución del Renacimiento y el constante estudio y aplicación de los

ideales clásicos, comienza a surgir entre los artistas del periodo un sentimiento

anticlásico, aunque sus obras continuaran siendo en esencia

predominantemente clásicas. En este momento surge el manierismo.

Los arquitectos manieristas (que rigurosamente pueden continuar siendo

llamados renacentistas) se apropian de las formas clásicas pero comienzan a

deconstruir sus ideales. Algunos elementos del manierismo:

son constantes las referencias visuales en espacios internos a los

elementos típicos de la composición de espacios externos: ventanas que

se vuelven para dentro, tratamiento de escaleras externas en alas

interiores de edificios, etc.

el ya consagrado dominio de la perspectiva permite experimentos

diversos que huyen al espacio perspectivo de los periodos anteriores.

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Miguel Ángel es uno de los arquitectos renacentistas que pueden ser llamados

manieristas.

Siglos XVII y XVIII

Los siglos siguientes al Renacimiento asistieron a un proceso cíclico de

constante alejamiento y aproximación del ideario clásico. El Barroco, en un

primer momento, potencia el descontento del Manierismo por las normas

clásicas y propicia la génesis de un tipo de arquitectura inédita, aunque

frecuentemente posea conexiones formales con el pasado. De la misma forma

que el Barroco representó una reacción al Renacimiento, el Neoclásico, más

tarde, constituirá una reacción al Barroco y a la recuperación del ideario

clásico. Este periodo de dos siglos, por lo tanto, será marcado por un ciclo de

dudas y certezas acerca de la validez de las ideas clásicas.

Arquitectura barroca

Arquitectura barroca

La ostentación formal de los espacios del Barroco y del Rococó

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El Barroco surge en el escenario artístico europeo en dos contextos muy claros

durante el siglo XVII: de entrada había la sensación de que, con el avance

científico representado por el Renacimiento, el Clasicismo, aunque hubiera

ayudado en este progreso, no estaba en condiciones de ofrecer todas las

respuestas necesarias a la dudas del hombre. El Universo ya no era el mismo,

el mundo se había expandido y el individuo quería experimentar un nuevo tipo

de contacto con lo divino y lo metafísico. Las formas lujuriantes del Barroco,

su espacio elíptico, definitivamente antieuclidiano, fueron una respuesta a

estas necesidades.

El segundo contexto es la Contrarreforma promovida por la Iglesia Católica.

Con el avance del protestantismo, el antiguo orden cristiano romano (que, en

cierto sentido, había incentivado el advenimiento del mundo renacentista)

estaba siendo suplantado por nuevas visiones de mundo y nuevas actitudes

ante lo Sagrado. La Iglesia sintió la necesidad de renovarse para no perder los

fieles y vio en la promoción de una nueva estética la oportunidad de

identificarse con este nuevo mundo. Las formas del barroco fueron

promovidas por la institución en todo el mundo (especialmente en las colonias

recién descubiertas), haciéndolo el estilo católico, por excelencia.

Arquitectura neoclásica

El Capitolio de Washington, ejemplo de neoclasicismo arquitectónico

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A finales del siglo XVIII e inicios del XIX, Europa asistió a un gran avance

tecnológico, resultado directo de los primeros momentos de la Revolución

industrial y de la cultura de la Ilustración. Fueron descubiertas nuevas

posibilidades constructivas y estructurales, de forma que los antiguos

materiales (cómo la piedra y la madera) pasaron a ser sustituidos

gradualmente por el hormigón (y más tarde por el hormigón armado) y por el

metal.

Paralelamente, profundamente influenciados por el contexto cultural de la

Ilustración europea, los arquitectos del siglo XVIII pasaron a rechazar la

religiosidad intensa de la estética anterior y la exageración lujuriante del

Barroco. Se buscaba una síntesis espacial y formal más racional y objetiva,

pero aún no se tenía una idea clara de cómo aplicar las nuevas tecnologías en

una nueva arquitectura. Insertados en el contexto del Neoclasicismo en las

artes, aquellos arquitectos vuelcan en la arquitectura para los nuevos tiempos

el ideal clásico.

El Neoclasicismo no pretendió, de hecho, un estilo nuevo (diferente del arte

clásico renacentista). Era mucho más una reinterpretación del repertorio

formal clásico y menos una experimentación de esta formas, teniendo como

gran diferencia la aplicación de las nuevas tecnologías.

Estilos

Arquitectura renacentista

Arquitectura barroca

Arquitectura rococó

Arquitectura neoclásica

Edad Contemporánea

La arquitectura que surge con la Edad Contemporánea irá, en mayor o menor

grado, a reflejar los avances tecnológicos y las paradojas socioculturales

generadas por el advenimiento de la Revolución industrial. Las ciudades pasan

a crecer de modo desconocido anteriormente y nuevas demandas sociales

relativas al control del espacio urbano deben ser respondidas por el Estado, lo

que acabará llevando al surgimiento del urbanismo como disciplina

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académica. El papel de la arquitectura (y del arquitecto) será constantemente

cuestionado y nuevos paradigmas surgen: algunos críticos alegan que surge

una crisis en la producción arquitectónica que permea todo el siglo XIX y

solamente será resuelta con la llegada de la arquitectura moderna.

Siglo XIX

El Parlamento inglés es una de las obras más conocidas de la arquitectura

neogótica inglesa

Todo el siglo XIX asistirá a una serie de crisis estéticas que se traducen en los

movimientos llamados historicistas: bien por el hecho de que las innovaciones

tecnológicas no encuentren en aquella contemporaneidad una manifestación

formal adecuada, bien por diversas razones culturales y contextos específicos,

los arquitectos del periodo veían en la copia de la arquitectura del pasado y en

el estudio de sus cánones y tratados un lenguaje estético legítimo.

El primero de estos movimientos fue el ya citado Neoclásico, pero también va

a manifestarse en la arquitectura neogótica inglesa, profundamente asociada a

los ideales románticos nacionalistas. Los esfuerzos historicistas que tuvieron

lugar principalmente en Alemania, Francia e Inglaterra por razones

ideológicas, vendrían más tarde a transformarse en un mero conjunto de

repertorios formales y tipológicos diversos, que evolucionarían hacia el

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Eclecticismo, considerado por muchos como el más decadente y formalista de

entre todos los estilos historicistas.

La primera tentativa de respuesta a la cuestión tradición x industrialización (o

entre las artes y los oficios) se dio con el pensamiento de los románticos John

Ruskin y William Morris, proponentes de un movimiento estético que fue

conocido justamente con el nombre de Arts & Crafts (cuya traducción literal

es "artes y oficios"). El movimiento propuso la investigación formal aplicada a

las nuevas posibilidades industriales, viendo en el artesano una figura a

destacar: para ellos, el artesano no debería extinguirse a causa de la industria,

sino hacerse su agente transformador, su principal elemento de producción.

Con la disolución de sus ideales y la dispersión de sus defensores, las ideas del

movimiento evolucionaron, en el contexto francés, hacia la estética del Art

nouveau, considerado el último estilo del siglo XIX y el primero del siglo XX.

Estilos

Arquitectura historicista

Arquitectura del hierro y Arquitectura de cristal

Arquitectura ecléctica

Arts & Crafts

Modernismo o Art nouveau

Escuela de Chicago

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Siglo XX: arquitectura "moderna" y "contemporánea"

La arquitectura moderna de la Bauhaus

La Casa de la Cascada, de Frank Lloyd Wright, un icono de la arquitectura

orgánica

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Tras las primeras décadas del siglo XX se hizo muy clara una distinción entre

los arquitectos que estaban más próximos de las vanguardias artísticas en

curso en Europa y aquellos que practicaban una arquitectura conectada a la

tradición (en general de características historicistas, típica del eclecticismo).

Aunque estas dos corrientes estuvieran, en un primer momento, llenas de

matices y medios términos, con la actividad "revolucionaria" propuesta por

determinados artistas, y principalmente con la actuación de los arquitectos

conectados a la fundación de la Bauhaus en Alemania, con la Vanguardia rusa

en la Unión Soviética y con el nuevo pensamiento arquitectónico propuesto

por Frank Lloyd Wright en los EEUU, la diferencia entre ellas queda nítida y

el debate arquitectónico se transforma, de hecho, en un escenario poblado de

partidos y movimientos caracterizados.

La renovación estética propuesta por las vanguardias (especialmente por el

cubismo, el neoplasticismo, el constructivismo y la abstracción) en el campo

de las artes plásticas, se abre el camino para una aceptación más natural de las

propuestas de los nuevos pensamientos arquitectónicos. Estas propuestas se

basaban en la creencia en una sociedad regulada por la industria, en la cual la

máquina surge como un elemento absolutamente integrado en la vida humana

y en la cual la naturaleza no está sólo dominada, sino que también se proponen

nuevas realidades distintas de la natural.

De una forma general, las nuevas teorías que se discuten acerca del Arte y del

papel del artista ven en la industria (y en la sociedad industrial cómo uno todo)

la manifestación máxima de todo el trabajo artístico: artificial, racional,

preciso, finalmente, moderno. La idea de modernidad surge como un ideario

conectado a la una nueva sociedad, compuesta por individuos formados por un

nuevo tipo de educación estética, gozando de nuevas relaciones sociales, en la

cual las desigualdades fueron superadas por la neutralidad de la razón. Este

conjunto de ideas ve en la arquitectura la síntesis de todas las artes, visto que

es ella quienes define y da lugar a los acontecimientos de la vida cotidiana.

Siendo así, el campo de la arquitectura abarca todo el ambiente habitable,

desde los utensilios de uso doméstico hasta toda la ciudad: para el arte

moderno, no existe más la cuestión artes aplicados x artes mayores (todas ellas

están integradas en un mismo ambiente de vida).

La denominada arquitectura moderna o movimiento moderno será, por lo

tanto, caracterizada por un fuerte discurso social y estético de renovación del

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ambiente de vida del hombre contemporáneo. Este ideario está formalizado

con la fundación y evolución de la escuela alemana Bauhaus: de ella salen los

principales nombres de esta arquitectura. La búsqueda de una nueva sociedad,

naturalmente moderna, era entendida como universal: de esta manera, la

arquitectura influida por la Bauhaus se caracterizó como algo considerado

internacional (de ahí la corriente de pensamiento asociada a ella es llamada

Estilo Internacional, título que viene de una exposición promovida en el

MoMA de Nueva York).

La segunda mitad del siglo

La arquitectura practicada en las últimas décadas, desde la segunda mitad del

siglo XX, viene caracterizada, de forma general, como una reacción a las

propuestas del movimiento moderno : una veces los arquitectos actuales releen

los valores modernos y proponen nuevas concepciones estéticas (lo que

eventualmente se caracterizará como una actitud llamada "neomoderna");

otras proponen proyectos de mundo radicalmente nuevos, buscando presentar

proyectos que, ellos mismos, sean paradigmas antimodernistas,

conscientemente despreciando los criticados dogmas del modernismo.

Las primeras reacciones negativas a la excesiva dogmatización que la

arquitectura moderna propuso a inicios del siglo XX, surgieron, de una forma

sistémica y rigurosa, alrededor de la década de 1970, teniendo en nombres

como Aldo Rossi y Robert Venturi sus principales exponentes (aunque

teóricos cómo Jane Jacobs hayan promovido críticas intensas, aunque aisladas,

a la visión de mundo del Movimiento Moderno ya en los años 50,

especialmente en el campo del Urbanismo).

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Museo Guggenheim de Bilbao, arquitectura de Frank Gehry

La crítica antimoderna, que en un primer momento se restringió a

especulaciones de orden teórico académicas, inmediatamente ganó experiencia

práctica. Estos primeros proyectos están conectados de forma general a la idea

de la revitalización del "referente histórico", colocando explícitamente en

jaque los valores antihistoricistas del Movimiento.

Durante la década de 1980 la revisión del espacio moderno evolucionó hacia

su total deconstrucción, a partir de estudios influidos especialmente por

corrientes filosóficas como el Deconstructivismo. A pesar de ser muy

criticada, esta línea de pensamiento estético se mantuvo en los estudios

teóricos y en la década de 1990 sedujeron al gran público y se hicieron

sinónimo de una arquitectura de vanguardia. Nombres como Rem Koolhaas,

Peter Eisenman y Zaha Hadid están conectados a este movimiento. El

arquitecto norteamericano Frank Gehry, a pesar de estar clasificado en gran

media como arquitecto deconstructivista, ha sido criticado por los propios

miembros del movimiento.

A pesar de las tentativas de clasificar las varias corrientes de la producción

contemporánea, no hay de hecho un grupo pequeño de "movimientos" o

"escuelas" que reúna sistemáticamente las varias opciones que ha sido hechas

por arquitectos alrededor de todo el mundo.

Sintéticamente, se puede decir que la arquitectura continuamente presentada

por los medios especializados como representativa del actual momento

histórico (o, por otro lado, como una producción de vanguardia) puede ser

resumida en cuatro o cinco grandes bloques, pero ellos no serían la

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reproducción fiel de la verdadera producción arquitectónica cotidiana, vivida

alrededor de todo el mundo.

Estilos

Primera mitad del siglo:

Art decó

Arquitectura moderna

o Bauhaus

o Constructivismo ruso

o Arquitectura orgánica

o Estilo Internacional

o Arquitectura brutalista

Segunda mitad del siglo hasta la actualidad:

Arquitectura postmoderna

o Arquitectura deconstructivista

o Arquitectura High Tech

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Otras tradiciones arquitectónicas

Machu Picchu, ejemplo de arquitectura inca.

Cualquier cultura o civilización humana tiene su propia tradición

arquitectónica que implica diferentes maneras de pensar, ordenar y crear

estructuras o espacios físicos derivadas de las peculiaridades del ambiente

físico en el que se desarrollaron (clima, materiales de construcción...) como

del ambiente cultural (historia, religión, estructura social, tecnologías...)

Arquitectura de Asia Septentrional

o Arquitectura rusa

Arquitectura de Asia Occidental

o Arquitectura islámica

o Arquitectura persa

Page 25: Historia de la arquitectura 2

Arquitectura de África

o Arquitectura de África

Arquitectura de Asia Meridional

o Arquitectura india

o Arquitectura bengalí

Arquitectura de Asia Oriental

o Arquitectura camboyana

o Arquitectura china

o Arquitectura japonesa

Arquitectura precolombina

o Arquitectura azteca

o Arquitectura inca

o Arquitectura maya

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Bibliografía

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