Hazlo Ya

Magister en Arquitectura PUC.

Transmitir Arquitectura, Gallanti_Insulza. Sebastián Rozas V.

HAZLO YA!!!

Manifestaciones de lo inmediato, en la elaboración, presencia y transmisión de ideas desde

la arquitectura.

Urgencia/instantaneidad/transmisión. La

urgencia puede referirse a algo que corre a

prisa, o algo que es muy necesario. Que solo

dura un instante, o que se produce o prepara

para el instante. Hacer llegar a alguien algún

mensaje, ceder o traspasar algo a otro.

La instantaneidad es una operación que ha sido utilizada por arquitectos que proyectan

obras que están fuera del modo convencional de producción arquitectónica (cliente, encargo

y proyecto), para transmitir eficazmente la urgencia de sus ideas.

Es cierto que la arquitectura se toma su tiempo y que en alguna medida esta lentitud para

materializarse la ha convertido en algo trascendente, puesto que las ideas que trae consigo

han requerido de la misma o quizás mayor cantidad de tiempo en establecerse y ser asentadas

culturalmente. Sin embargo, que pasa cuando el problema al que intenta enfrentar no da

tiempo y más allá de una respuesta material, se necesita a la idea que utilice estratégicamente

a la arquitectura para comunicar un punto de vista crítico o propositivo. Se requiere, entonces

de nuevas operaciones y nuevos planes de acción, que desde la arquitectura sean lo

suficientemente eficaces para comunicar dichas ideas.

En el mundo contemporáneo en donde la eficiencia es la palabra clave para todos los sistemas

de producción posibles, en un mercado donde el presupuesto es la variable fundamental a

considerar para la concreción de un proyecto, en este momento, en que el what you see is what

you get pareciera ser lo más importante a la hora de hablar de resultados, a medida que la

historia de los arquitectos avanza y que las especificidades de la disciplina se expanden, habría

que ser arriesgado y plantear que quizás un buen arquitecto hoy en día no es más que un buen

comunicador de ideas. Para comunicar esas ideas el arquitecto debe hablar diseñando1.

La implicancia del hablar diseñando requiere también de la materialización de dichos diseños,

y el modo convencional de hacerlo ha estado asignado a los edificios, como objeto final de

todo el proceso. Sin embargo, cabe preguntarse si ¿un edificio o una obra de edificación es

capaz de dar cabida a todos los posibles mensajes que desde la arquitectura, en razón de ser

campo de conocimiento, pueden llegar a transmitirse aportando al debate cultural?

La respuesta a esa pregunta pasa por entender primero que el diseño pude definirse de dos

maneras diferentes y comúnmente confundidas; una es el proceso o actividad de diseñar y la

segunda es el objeto o finalidad de la actividad de diseña2. Si se toma en consideración estas

definiciones, lo importante de la habilidad de diseñar que tiene el arquitecto no pasa

exclusivamente por diseñar edificios. Por lo tanto, que los edificios no sean capaces de

transmitir todas las ideas, no es su problema. El asunto pasa por abrir el abanico y utilizando

las potencialidades del diseño encontrar vehículos eficaces de comunicar.

1 Tisi, Rodrigo (2005). Acerca de arquitectos: de centros, de periferias y proyectos. En revista ARQ 61.

2 Lyon, Eduardo (2008). Diseño y fabricación digital. En revista MARQ 4.

Al remontarse al pasado buscando expresiones capaces de afrontar nuevos problemas,

aparecen las neo vanguardias como referente cercano. Ahora bien, la respuesta que ellos

encontraron es su momento fue la fe en la tecnología y su capacidad transformadora a gran

escala, con el riesgo cierto de quedarse en la utopía. Es necesario detenerse y reflexionar que

tan utópicas son dichos proyectos no materializados. Porque el hecho de que no exista una

materialización, no implica que las ideas que les dieron sustento no trasciendan ni sirvan para

seguir investigando y explorando en torno a los temas que planteaban.

Y aún cuando se observa gran prolijidad en sus diseños y gran destreza en el modo de

presentarlos, resulta sencillo preguntare ¿para qué mundo estaban hechos?, pensando en que

para la eficacia de una respuesta debe existir un medio capaz de adoptarla. Lo que esta

observación instala en la discusión es el tema de las reglas del juego, en las cuales un proyecto

utópico parece creado para sus propias reglas y su materialización no se concretaría por la

falta de calce entre ambas realidades.

Lo que resulta llamativo al traer estos ejemplos al debate, es que a diferencia de dichas

prácticas hoy aparecen en la escena contemporánea obras que al igual que en esos años

ponen de manifiesto problemáticas arquitectónicas y urbanas, en la periferia de la producción

arquitectónica. Las principales diferencias entre ambas pasan por la escala en la que se

plantean y que en muchos casos antes que diseñarse las obras contemporáneas en términos

de objeto final, ya se han realizado en términos de una es un proceso que les permita

materializarse estratégicamente y alcanzar la razón de what you see is what you get.

Se ha pasado de un modelo en el cual la idea se “materializa” en un proyecto utópico que

cobra vida en el mismo mensaje transmitido (la publicación), a un nuevo modelo en el cual el

proyecto materializado trae consigue un mensaje, que es la misma obra.

En otras palabras, la obra es hoy la depositaria del mensaje crítico o propositivo a pesar de

estar fuera del proceso convencional de la obra arquitectónica. Caminos que para las neo

vanguardias estuvieron paralelos.

Dentro de las experiencias actuales de estas prácticas hay dos ejemplos interesantes de

destacar: Recetas urbanas de Santiago Cirugeda y el proyecto Post it cities. Aun cuando son

diferentes, el modelo de auto encargo las une y determina, al tener que buscar sus propias

reglas que cumplir, además de negociarlas con la realidad. En el primer caso, el uso de

resquicios legales para la realización de sus proyectos es la vía que permite generar una

respuesta de intervención en una realidad que deja fuera (el modo convencional de producir)

ciertas necesidades propias de la población. En el segundo caso, la investigación de la

temporalidad, indaga en las prácticas que dan vida a lo público en la ciudad creando una red

de eventos e intervenciones que instalan estos problemas en la discusión general.

Ahora bien ¿Qué riesgo que implica estar en la periferia de la producción? y ¿De qué modo los

posibles quebrantamientos de las normas determinan las operaciones de diseño para los

proyectos planeados en éste ámbito?. Es en este punto en que aparecen las asociaciones de

estas prácticas con lo términos: temporal o efímero.

La arquitectura subversiva no solo se salta las reglas sino que las desafía y, de este modo, hace

que nos cuestionemos lo que las reglas pretenden lograr. Responde a necesidades, y

generalmente está disponible muy a prisa para ser utilizada. Asimismo, casi nunca es invasiva –

no requiere de grandes cambios en el entorno para poder existir y ser funcional-3.

3 Kronenburg, Robert (2007). Arquitectura Subersiva. www.ciutatocasinals.net

Y si los requerimientos de un proyecto son diferentes a las necesidades arquitectónicas básicas

(dar techo a quien no lo tiene, por ejemplo) y lo que importan son las ideas que trascienden a

las obras, ¿Cuáles son las variables de la subversión que se podrían rescatar? ¿Qué

propiedades debe tener el vehículo que las transportan? ¿Cuál es la estrategia eficaz?

Al parecer la que más se acerca es la de estar disponible muy a prisa para ser utilizada, o sea

que la idea se materialice instantáneamente para comprobar la efectividad del mensaje

(según el modo contemporáneo) y así dejar rápidamente atrás el objeto conservándose la

idea que trasmitió.

El habitante urbano es un personaje que está habitualmente en movimiento, ocupado y

distraído, y que por lo mismo, una obra pública que se precie de tal debe sustituir sensibilidad

por inmediatez4.

Este reemplazo correspondería a la diferencia entre la obra arquitectónica que logra transmitir

un mensaje y la obra que es utilizada estratégicamente para la transmisión de una idea. Aun

cuando esta estrategia parece nueva en la materialización de la obra, ya tiene antecedente en

los medios de difusión de las ideas. Sin ir más lejos la misma sigla Archigram está compuesta

de las palabras Architecture y Telegram, lo que revela que a pesar las ideas corren a una

velocidad distinta a la de la arquitectura. Las ideas arquitectónicas separadas de las obras

materializadas pueden ir a mayor velocidad, y ser transmitidas al instante de ser concebidas.

Es este descalce entre la velocidad de obra, la aparición de problemas emergentes y la

instantaneidad de las ideas, lo que hace aparecer a la urgencia de comunicar entre quienes

conciben posibles respuestas arquitectónicas y se encuentran en la periferia de la práctica y no

tienen acceso a las grandes decisiones. Se asiste a la llegada de la crítica y de sus proyectos

alternativos que andan en búsqueda de un camino de expresión que les perita la visibiidad.

Estableciendo una comparación muy particular, si el telegrama era el modo de transmitir el

mensaje, este podía ser o no recogido, seleccionándose al receptor y dependiendo de su

alcance físico. Hoy el concepto de la revista spam, de llegar de modo indeseado a cualquiera,

refleja en cierta medida esa urgencia y que el hecho de competir con medios tradicionales ha

hecho necesaria la implementación de un nueva estrategia.

En definitiva, lo que hoy importa es que exista un soporte de las ideas que se materializa

junto con el momento de comenzar a transmitir las ideas de las que es vehículo. Haciéndose

relevante la presencia instantánea que esta obra tenga en el espacio de debate, el cual

corresponde a su medio físico y los canales de difusión mediáticos que registren y den a

conocer dicha obra.

Es a partir de esta hipótesis que se plantea una investigación de campo que recoja las variables

que intervienen en la instantaneidad de la presencia de una obra, utilizando las

potencialidades de la arquitectura, que la transformen en un medio para transmitir una idea

de manera más eficaz. Entendiendo que esta operación, se enmarca dentro de un proceso de

diseño en la cual la planificación de su estrategia de implantación en el debate de las ideas

sobre la ciudad y la arquitectura es el centro del trabajo arquitectónico

4 Pezo, Mauricio (2006). Operaciones instantáneas, revista digital Bifrucacions 3.

Con el objeto de comprobar estas ideas se seleccionan 3 autores cuyo trabajo se enmarca

dentro de prácticas periféricas de la profesión y cuyas obras al menos aparentemente son

utilizadas estratégicamente para trasmitir ideas que se ponen de manifiesto en su

instantaneidad. El modo de participación se realiza en dos etapas, una entrevista con cada uno

de ellos por separado (principalmente para definir los temas a preguntar) para luego dar

respuesta a un cuestionario de cinco preguntas.

La idea de las preguntas es dar a conocer narrativamente los proyectos desde la idea, el

proceso de diseño, constatar si la instantaneidad es relevante dentro de la estrategia,

averiguar si la trascendencia del proyecto es tomada en cuenta al igual que el registro y

difusión mediática de las propuestas.

AUTORES, OBRAS Y CONVERSACIONES SELECCIONADAS _

MAURICIO PEZO (Movimiento Artistas del Sur).

COLOR CIRCULAR, CONCEPCION 2001.

El arquitecto Mauricio Pezo5 ha venido liderando una obra paralela a la arquitectura y más

próxima al arte desde el año 2001, a través del Movimiento Artistas del Sur. El soporte de

estas obras es la ciudad de Concepción que en sus palabras define:

“… una ciudad industrial (como muchas sudamericanas) de clase media obrera, cuadricula

regular y un predominio de edificios tardo modernos de poca gracia. Algo así como un paisaje

lo suficientemente homogéneo y neutro como para cualquier cosa insignificante parezca

notable.6”

En este escenario se plantea un trabajo de exploración y experimentación, que básicamente

utiliza, transforma e interviene objetos (instala otros nuevos también), y espacios de la ciudad.

Entre las obras que ha realizado se encuentran: ARBOL PODADO, en este caso se pintan las

bases de las ramas podadas de los arboles de la plaza de armas de Concepción. LIMPIEZA DE

BASURA, es una intervención en un paseo peatonal, en el cual se acumulan paulatinamente

bolsas de basura que contienen globos en su interior, esperando ser liberados; y AREAS

VERDES, que consiste en la instalación de 100 bandejas de madera rellenas sucesivamente con

pasto, ripio de ladrillos y flores rojas, fueron montadas en el Parque Ecuador, la Plaza de los

Tribunales y el atrio de la ciudad de Concepción7.

Estas obras en su pequeña dimensión y en la elementalidad de sus implantaciones y

componentes intentan actuar como indicio; como una señal de sospecha.8 Son construcciones

que intentan mostrar lo que son, pasan a ser un dato destacado dentro del gris. Estas son

obras que su autor deja abandonadas, ocupando brevemente un espacio, y esperando que a

partir de esa condición lo único que les queda sea desplegar su consistencia material (su

precario cuerpo físico).

La mirada que ofrecen es la de la cotidianeidad, operando desde el conteo de los objetos, la

generación de algunas reglas para su operación (acumular, pintar o ubicar), enunciando su

5 Mauricio Pezo es arquitecto de la Universidad del Bio-Bio y Magister en Arquitectura PUC. Esta asociado con la arquitecta

argentina Sofia von Ellrichshasen en un estudio que trabaja paralelamente proyectos de arte y arquitectura. 6 Pezo, Mauricio (2006). Operaciones instantáneas, revista digital Bifrucacions 3.

7 Detalles de este proyecto se pueden encontrar www.pezo.cl


existencia (o inexistencia), siendo su materialidad lo único que se manifiesta en toda su

insignificancia.

Por último, señalar que estas obras “aparecen” con todo el rigor de quien genera una regla,

para dejarse desaparecer con las reglas del tiempo o las casualidades.

Si para las bolsas de basura su autor espera que los transeúntes se llevaran los globos, los

terminaron reventando y haciendo desaparecer todo; las áreas verdes terminaron “plantadas”

en una población que no consiguió ayuda del municipio para ser regadas terminando el pasto

seco y las flores marchitas.

COLOR CIRCULAR.

Este proyecto del año 2001 comenzó con el levantamiento de las tapas del alcantarillado

ubicadas en las calles de las manzanas centrales de la ciudad de Concepción, las cuales fueron

intervenidas siguiendo un par de reglas.

Descripción publicada por el autor:

Qué ejemplo más literal a la idea de puntos de sosiego que un conjunto de quinientas

veintisiete tapas circulares de alcantarillado dispersas a través de las cuarenta y nueve cuadras

centrales de la ciudad. Todo un mundo (o habrá que decir un inmundo) de redes subterráneas y

de conexiones invisibles. De cientos de kilómetros de tuberías que desaguan las excreciones de

la población. Donde lo único visible desde arriba son las tapas de registro. Un único y fino brillo

de acero que separa el concreto de la calle del concreto de la tapa.

Al parecer, al menos en la ciudad, la única manera de saber exactamente cuántas unidades

tiene un conjunto es contarlas una por una. Por eso son necesarios los catastros. Primero se

define un conjunto, se delimita. Luego se registran las unidades familiares, las que son

parecidas, y que, por ese parecido que tienen, puedan pertenecer o no al conjunto establecido.

El procedimiento es básico, y un tanto pedestre. Pero certero.

Este proyecto tenía unas reglas muy simples. Trabajar de noche, un domingo, que es el día en

que hay menos tráfico en las calles; avanzar simultáneamente en equipos de cinco personas

por calle; no derramar pintura fuera del anillo metálico; y no repetir el mismo color de pintura

en la tapa más cercana9.


El motivo de su elección fue el doble hecho de que el diseño (producto final) no se diseña en

términos de dibujar o proyectar con anticipación, exactamente aquello que será el resultado

final, y que exista el azar de la instantaneidad en la decisión de cada grupo para pintar las

tapas. O sea, es una obra que se diseña (proceso) a la vez que se materializa. Ocurre

entonces una doble instantaneidad, la de su aparición en la ciudad de la noche a la mañana y

la materialización del diseño.

520 tapas de alcantarillado de concreto y bastidor de acero, pintadas con 25 litros de Latex de

12 colores diferentes y distribuidos de manera que ningún color estuviera junto a sí mismo.

Fue realizada sobre el pavimento vehicular dentro de las 49 cuadras centrales de Concepción,

el 3 de marzo del 200110

.

1- ¿Cuál es la principal idea que su obra intenta transmitir?

PEZO: Nos interesaba hacer un catastro de las tapas de alcantarillado. Había varias ideas que

rondaban la propuesta. La primera es la noción de obra como mecanismo para intensificar una

determinada realidad. Para nosotros, más que intensidad cualitativa, era clave entender la

precisión del dato duro como otra forma de intensidad. Otro aspecto era la posibilidad de

construir a la vez una obra pequeña y enorme. El conflicto de escalas que provocaba una obra

que ocupa siete por siete manzanas, que son como cincuenta hectáreas, pero que se ejecuta

mediante unidades mínimas de menos de un metro cuadrado. En cuanto idea, lo que nos único

que nos interesaba era establecer una dinámica de lectura. O sea. Que la gente que pasara por

esos lugares pudiera recorrer mentalmente el total de la obra y con ello acercarse a la

posibilidad de reconstruir el catastro que nosotros hacíamos visible con la pintura.

2- ¿En què consistió el diseño de esta obra?

PEZO: Primero hicimos un levantamiento de las tapas en el área definida. Con ello calculamos

la superficie total. Luego conseguimos auspicios para la pintura (Sherwin Williams). Luego

convocamos a un equipo de veinte personas para la ejecución. Ellos no tenían idea de lo que

había que hacer. Sólo les dimos cinco instrucciones: pintar sólo las tapas que están en la

calzada (no la vereda); pintar completamente la superficie circular de la tapa; no tocar sus

anillos metálicos; no derramar pintura; no pintar ninguna tapa contigua con el mismo color.

3- ¿El hecho de su obra aparezca repentinamente (aparición instantánea) inserta en

espacio público ayuda a reforzar su idea que le dio origen?

PEZO: Para nosotros la aparición instantánea e inesperada no es más que una consecuencia de

una estrategia operativa. La ejecución del proyecto se debía hacer el domingo en la noche

porque es el momento en que las calles se ocupan menos. Es una lógica básica de seguridad. Lo

que pasó los días siguientes supero nuestras expectativas porque comenzó a haber cierta

polémica en la prensa local. Eso tal vez distorsionó la lectura ingenua y espontánea que podía

tener alguien que se cruzaba con la obra. Mucha gente explicaba la obra como una

manifestación política. Otros la justificaban como una operación municipal para diferenciar las

instalaciones subterráneas.

4- ¿Cuáles son las expectativas que tiene ud. Con respecto a la permanencia de su obra

en el tiempo?

10

Descripción incorparada en el libro Pezo von Ellrichshausen. Ed ARQ 2008.

PEZO: Esta obra fue concebida como un montaje temporal, de corta vida. De hecho ese era un

compromiso asumido con el municipio cuando solicitamos los permisos correspondientes. La

obra duró como un mes. Después había algunas replicas de prensa que pedían que fuesen

permanentes. Otros decían que era una pena que se usara la plata municipal en obras de

“ornamentación inútil”.

5- ¿Qué relevancia le da usted al registro de la obra?

PEZO: Tomamos muchas fotos de la obra, de cada tapa por separado y de sus agrupaciones.

También registramos las detenciones de la gente frente a la obra. Pero estos son sólo registros

documentales. No son la obra. De hecho, nunca los hemos usado para otro montaje o proyecto.

Sólo han aparecido en algunas publicaciones. Para nosotros los registros son modos de

atestiguar una experiencia. Por eso son siempre incompletos e insuficientes.

PABLO BRUGNOLI (Spam).

BALNEARIO MAPOCHO RIVER, CONCEPCION 2001.

Pablo Brugnoli11

pertenece al grupo Spam, dedicado principalmente a proyectos de difusión

de ideas acerca de nuevas relaciones espaciales que se están generando y su encuentro con

los cambios sociales y políticos de la ciudad.

Junto con u practica de difusión, también han elaborado proyectos de intervención urbana y

espacial en los cuales el temas de la ciudad, el espacio público, su uso y representación,

aparecen dentro de sus intereses. Entre ellos se puede mencionar: INTERVENCION DIRECCION

CALLE SAN DIEGO, la que consistió en la intervención el patio central de la Universidad de Chile

con una “calle” de revistas antiguas compradas en la calle San Diego y dispuestas en el piso,

esta fue realizada durante el Seminario “la ciudad del futuro”; otra intervención corresponde a

SUELO BLANDO, en la cual se ubicaron en los jardines de la quinta normal espumas de

colchonetas de distintos colores, las cuales serían juego para los niños, durante la inauguración

de un circuito cultural en Santiago Poniente.

La arquitectura subversiva puede ser móvil, fija o camuflada –avesces las tres cosas a un

tiempo-. La arquitectura efímera puede ser minimlista, como los refugios de Kanagawa, pero

también puede ser asombrosamente sustancial. “Temporal” y por consiguiente “”permanente”

en términos arquitectónicos son valores relativos.12

Estas obras que a simple vista corresponden a la instalación de objetos en espacios públicos,

perseguirían el posicionamiento de temas urbanos, problemas arquitectónicos y sociales, en la

esfera más cotidiana de lo público. La operación de instalar objeto es posible de entender en

un doble tiempo. El de ser un hecho “temporal” en términos materiales, por la instantaneidad

de su aparición, la rápida transformación que sufre y su absoluta desaparición. Además de

poder ser entendida en términos “permanentes” por las ideas que transmite y el mito que

entorno a ellas se pueda crear, instalándose de esa manera la discusión y visiones acerca de la

ciudad13

.

11

Pablo Brugnoli es Arquitecto UCV y docente de la Universidad de Chile. Paralelamente participa del

grupo Spam cuyo principal proyecto editorial es SPAM Magazine, revista de carácter crítico y de debate

acerca de la ciudad contemporánea. 12

Kronenburg, Robert (2007). Arquitectura Subersiva. www.ciutatocasinals.net 13

Más antecedentes acerca de estos proyectos se pueden encontrar en www.spam.cl.

"el juego, supremo rigor de mi libertad".14

Estas obras responden más a una estrategia que a un proyecto, en el sentido que se persiguen

objetivos que trascienden a la obra en cuanto a su diseño, materialización y permanencia. Lo

importante pasa a ser las reglas del juego con las que se opera para instalar dichos problemas.

La “construcción” de la calle San Diego con revistas compradas en esa calle y la incorporación

de algunos números de su propia revista, fue hecha con la idea que al finalizar una

conferencia, los participantes se llevaran las revistas. Se pude decir, entonces, que existe la

intención de transmitir un mensaje que parte de un lugar, se traslada a otro y cada quien se lo

lleva a su propio lugar.

BALNEARIO MAPOCHO RIVER.

Para la ejecución de esta obra, el autor convoco a sus amigos a participar, levantarse temprano

y transgredir las leyes de la ciudad, con el objetivo de instalar 20 reposeras en el cajón del rio

Mapocho entre los puentes Loreto y Pio-Nono.

Asentamiento informal en Santiago de Chile15

.

Se denominan caletas a los lugares bajo los puentes donde viven grupos de adolescentes sin

casa, en las riveras del río Mapocho. Las caletas se ubican bajo los puentes Loreto y Patronato,

en las inmediaciones de la plaza fundacional de Santiago y la Vega Central, el mercado de

abastos tradicional de la ciudad.

Las caletas son lugares de estadía sin ningún tipo de acondicionamiento; podríamos decir que

es la sombra permanente bajo los puentes el único cobijo necesario, un espacio oculto para al

ojo externo. La sombra es el velo que permite la permanencia.

Podemos distinguir algún sillón desechado. Algunos baldes de agua limpia, sabanas colgadas

para levantar un leve tabique de separación. Elementos mínimos para que la sombra se

transforme en un artefacto habitable.

Balneario Mapocho River es una intervención urbana destinada a construir una velada

visibilidad sobre el uso del río Mapocho por adolescentes sin casa. Habitantes temporales del

río ajenos a toda manipulación, que hacen real y efectivo uso de los bordes del río. En su

precariedad nos indican que el uso del río Mapocho como espacio público para la ciudad de

Santiago es un ejercicio de apropiación diaria y no un gran proyecto que circula por los

14

Esta frase es de Godofredo Iomi, profesor Escuela de Arquitectura PUCV. 15

Nota de prensa elaborada por el autor para presentar el proyecto.

http://www.ciutatsocasionals.net/proyectos/30mapochoriver/index.htm

escritorios y la prensa. La intervención consistió en bajar y colocar veinte reposeras de playa en

la caja del río entre los puentes Loreto y Patronato16

.

Este trabajo se realiza dentro del marco del proyecto Ciudades Ocasionales -Post it cities. A su

vez, este es un proyecto de investigación que aboga por una defensa del espacio público

nómada, construido efímeramente entre las tipologías tradicionales de los lugares públicos,

mediante apariciones ocasionales, desapariciones y reapariciones ingobernables17

. Esta

iniciativa cartografía situaciones existentes y elabora proyectos en los cuales el espacio público

se presenta en forma de palimpsesto dando cuenta de la vida de lo público alrededor del

planeta.

El interés en esta obra se encuentra dos ámbitos: el referido al propio proyecto, en cuanto a

las ideas que intenta transmitir y su estrategia de materialización (aparición- desaparición).

Además de su enlace con propuestas internacionales, de modo que se instala dentro de un

debate mayor (a pesar la escala mínima del proyecto), lo que le ha significado se expuesto y

presentado en congresos y seminarios.


PB: Primero que todo podríamos aclarar que lo realizado en el rio Mapocho de trato de una

acción-ficción, no de una obra, entendiendo acción como parte de un proceso exploratorio de

largo alcance y en el cual uno conoce el inicio pero no sus repercusiones. En ese sentido el

autor no maneja todas las coordenadas, existe una parte importante que queda disponible al

azar de la contextualidad y circunstancias.

Partiendo de esta premisa podemos entender que la acción de bajar unas sillas, y generar una

ficción sobre un posible balneario, al estilo europeo en el rio Mapocho, fuerza una dirección de

la mirada hacia un espacio vacante del la ciudad oficial pero usado desde siempre por grupos

de personas que buscan justamente lo contrario, la invisibilidad. Ese cruce entre visibilidad-

oficial e invisibilidad-marginal en el espacio público, es el inicio de una exploración que

pretende generar un modo de trabajo inclusivo a todas los agentes y dinámicas que afectan

hoy al espacio público.

2- ¿En què consistió el diseño de esta obra?

PB: En cuanto a la imagen, más que diseño, se trato de la reproducción 1:1 de una postal

imposible para el rio Mapocho, en el rio Mapocho, una ficción destinada a su propio fracaso.

En cuanto a la acción misma, más complejo fue la elaboración de una estrategia de operación y

de comunicación.

Podríamos hablar de diseño de la estrategia o el plan de acción, había muchas variables

(espacio-tiempo) por abordar, determinar el lugar exacto, la forma de acceder a él, dando por

entendido que no era un lugar accesible. La construcción del tiempo fue determinante, todo

tenía que ocurrir muy rápido en la madrugada, previendo cualquier “contratiempo”, y así toda

la operación: la compra de las reposeras, la cuerda, los guantes, el traslado, la instalación, en

fin había que detallar el plan para que la acción, en sí, fuera eficaz.

En otro aspecto se detallo un plan de comunicaciones de la acción que incluyo una

convocatoria abierta y un comunicado de prensa, así conseguimos que El Mercurio enviara a

17

Definición disponble en www.ciutatocasionals.net

unos de sus fotógrafos a registrar la acción, esto fue esencial en la construcción de el mito

sobre las reposeras.



PB: La postal reconstruida 1:1 tenía que aparecer de la nada, como un espejismo, y así reforzar

la idea de imposibilidad, imposible de concebir, imposible de acceder, imposible de usar y así

en esta imposibilidad generar la pregunta sobre las razones de esa imposibilidad, ¿por qué es

imposible? ¿Quién me está impidiendo acceder a ese deseo de la ciudad?


en el tiempo?

PB: El espejismo desaparece pero aparecen los que lo hacen desaparecer, en esta acción se

tensiona la invisibilidad-visibilidad sobre cierto uso marginal del rio Mapocho. Al desaparecer

el objeto, aparece el sujeto que le otorga movilidad y uso a ese objeto “postal-deseo-ciudad”

que se domestica y se hace banal, ahora todo es un colgador de ropa…

En ese sentido la estrategia de “desaparición” esperada es tan importante como a de

“aparición”


PB: Considero que nuestro trabajo se sustenta en el registro y en como este se manipula para

la construcción de cierta ficción, no se trata de uno tomar un registro subjetivo sino de cómo

uno manipula a los supuestos agentes objetivos, quienes se encargan de transmitir verdades al

público; me refiero a los medios de prensa.

ALEJANDRO GANDARILLAS (Cerocatorce).

CAJAS DE COLORES, 2005.

Alejandro Gandarillas es parte de un colectivo formado en la Universidad Mayor

autodenominado 56.02 hnos y que han desarrollado un trabajo en los bordes de la

arquitectura destacando su participación en concursos y a través de intervenciones urbanas de

pequeña escala.

A primera vista lo que más destaca de su trabajo es su cercanía con la pintura y las

posibilidades que esta le brinda para acercarse a la arquitectura. En conversación con él,

señalo que la pintura es un punto de partida, que le permitía cambiar a muy bajo costo y con

gran eficacia la percepción de un espacio “imagínate que tienes un dormitorio y no tienes

muebles, ni tampoco los medios para tenerlos, entonces los puedes dibujar en la muralla y de

ese modo estarían ya participarían del espacio”.

Es bajo este concepto de trabajo que ha realizado intervenciones en espacios, como el caso de

su trabajo colaborativo con Sienestudio para la expocision Stgo. Diseño18

. Todos los equipos

participantes debían utilizar un espacio y realizar un proyecto de diseño e interiorismo, los

diseñadores crearon un mueble modular transformable en forma de S (su isotipo corporativo),

designado a cada lado de la S funciones diferentes: a un lado eran baño y cocina, dejando al

otro lado el dormitorio.

18

Detalles de este proyecto se pueden encontrar www.sienestudio.cl

En ausencia de muebles, por falta presupuesto, cada lado tomo un color y se pintaron en las

murallas los muebles emulando una perspectiva, produciéndose de ese modo una interacción

que activa el espacio entre la imagen y el mueble transformable que permite comprender y

percibir el espacio a partir de estos signos pintados.

Junto con esa iniciativa, desarrolla para la empresa metro la pintura de un mural en la salida a

superficie de la línea 4 del metro en estación Vicente Valdez. Parte de la pintura la hace en

talleres para niños que también son invitados a realizar. La principal particularidad del mural

está en su fondo pintado a manchas tratando de no dejar vacíos porque como señala

Alejandro “en la florida lo que pintes, te lo rayan”19

.

CAJAS DE COLORES.

Las cajas de colores son un proyecto emprendido por Alejandro que consiste en pintar las cajas

de distribución de las líneas telefónicas instaladas en las veredas y que pasan a ser con el

tiempo un “anti mobiliario urbano” por su escaso aporte a la ciudad, terminando por

confundirse en el gris general de la ciudad.

… Cuadra a cuadra me encuentro con ellas… grises tratan de pasar desapercibidas en esta gris

ciudad pero siempre están ahí acompañando mi camino… algunas están limpias otras sucias,

algunas se han vestido de cartel publicitario, otras simplemente yacen rayadas manifestando

una realidad… la necesidad de expresar, de comunicar, una pausa… una experiencia y la ciudad

como testigo y soporte de este lenguaje… De este movimiento… la verdad… la única verdad a

decir de estas cajas es que están ahí!!! Y no!!! No pasan desapercibidas… un día una, una me

susurro algo al oído… “un día en tu recorrido cuenta cuántas somos… nos tomamos tu ciudad…

estamos en todos lados”… la verdad es que no sé que sucedió, pero lo que recordaba se

cumplió como una profecía en mi camino… empezaron a aparecer, cada vez con más

frecuencia… eran esas cajas grises… están escondidas…20

Encontrar/Limpiar/Pintar. Esas son las operaciones básicas de este proyecto, sin más

cuestionamientos, tal vez es el camino más rápido para responder la pregunta del book ¿Cómo

sería todo con colores? De esta manera se elabora un proyecto de auto encargo en el cual el

alcance de la idea inicial, se transforma a partir de los sucesos y observaciones que ocurren

durante se desarrollo. Lo importante aquí es ¿qué pasa cuando se comienza a pintar? y ¿qué

pasa con lo que queda pintado?

19

Detalles de este proyecto y otros se pueden encontrar en www.cercatorce.blogspot.com y en

http://www.disenoemergente.cl/portafolio.php?proy=15125&ac=irp 20

Descripción contenida en el book inédito del proyecto.

Las razones que hacen atractiva a esta obra para ser analizada son: la existencia del auto

encargo que determina la escala y la manera de implementarse; la utilización de un

elemento cotidiano que se ve transformado rápidamente y a partir de él hay una

modificación en el entorno; y el devenir de su registro en cuanto a la trascendencia que se

espera del mensaje.


AG: En un principio este trabajo surge porque no había pega ni proyectos por hacer. Sin

embargo, existía la necesidad de participar en la transformación de la ciudad. En ese ir y venir

buscando que hacer existía una de estas cajas de telefonía entre el taller y la micro, la cual

pasaba totalmente desapercibida entre el gris de la ciudad y los demás elementos de

mobiliario urbano.

Hasta que un día les preste atención y con el tiempo me comenzó a molestar su presencia,

porque no eran ningún aporte, a lo más alguien las usaba para rayarlas y pegar carteles. Esos

eran usos en los cuales un tercero les sacaba provecho, pero no eran un aporte a la ciudad.

Entonces, surgió la idea de transformar estas cajas en un aporte, pensando que una

transformación en la ciudad también se puede hacer desde sus elementos más insignificantes.

De esa manera, el simple hecho de pintarlas los sacaría de ese letargo y podrían

eventualmente afectar su entorno de un modo positivo, haciendo destacar algo en ese fondo

gris.

2- ¿En qué consistió el diseño de esta obra?

AG: Antes de pintar una caja, lo primero que se pensó fue el circuito completo. Ya que la

primera caja estaba en el sector de seminario, pensamos en crear un circuito artístico cultual

con las cajas de modo que uno las pudiera seguir a pie, siendo estos los hitos del circuito. Una

vez definido eso se pintó la primera caja, fue hecho con pincel y sin un diseño anteriormente

definido. Lo importante ocurrió después, al ver la caja esta había producido un efecto en el

entorno y se podía decir que esta tenía un área de influencia. A partir de ese descubrimiento,

pasamos al paso siguiente que fue pintar la cortina de una tienda que había atrás, por lo que

ahora en la noche ya toda la esquina cambió y por pocos pesos. Ahí nos dimos cuenta que para

cambiar la ciudad no hace falta un gran proyecto sino que hacer algo atractivo y utilizarlo.

Lo que se diseñó fue un plan de acción, porque la idea es que cualquiera pinte las cajas como

se le ocurra. Los pasos a seguir son: encontrar una caja, limpiarla y pintarla.



AG: Eso de que aparezca instantáneamente si y no. Lo importante es la transformación del

entorno a partir del objeto. O sea, es una sorpresa cuando aparece listo de una vez y el

contaste se hace evidente. Sin embargo, si el cambio comienza a partir de un punto pintado

hoy y alguien lo ve, puede ser que vea otro punto mañana y así el objeto se va activando

paulatinamente. Entre la sorpresa y el proceso, no podría elegir, ambos son efectivos. El

asunto está en que más que el mensaje a transmitir hay un efecto que se produce. De hecho se

podría que ambos efectos son equivalentes, si algo tiene la pintura sobre un objeto es que te

produce focos, lugares a los cuales ponerles atención. Por ejemplo, si en esta pieza punto un

punto rojo en la esquina toda la atención se va hacia allá, por lo que este espacio ya no es el

mismo.

Las que he hecho hasta ahora las hago de noche y las trato de terminar para que no aparezca

alguna vecina a reclamar ni los carabineros a molestar. Una curiosidad es que los carabineros

al verme con pincel me preguntan que hago y les digo que trabajo para telefónica, si anduviera

con spray me llevan por vandalismo.


en el tiempo?

AG: eso no lo sé yo, es la calle la que dirá que es lo que pasa. Unos amigos míos sin que yo

supiera pintaron cajas y me mandaron las fotos, encuentro que es bueno que alguien te siga, a

pesar de no buscarlo. Ahora, yo prefiero que las cosas queden, si uno se esfuerza por hacer

algo creo que es injusto, que estas utilizando mal los recursos. Si hoy para hacer cualquier cosa

debes negociar los recursos, es absurdo pensar que los desperdiciaste. Personalmente me

gustaría que este hecho de que alguien pinte la caja que está en tu barrio, por ejemplo, él la

cuide evite que la manchen y se preocupe de la caja. Ahora lo peor son los tags con spray que

no aportan nada y que aparecen cuando uno deja un vacío. Por lo que hoy es importante

preocuparse de los fondos del dibujo, que se vea algo muy prolijo que nadie quiera ensuciar.


AG: Al comienzo el registro solo nos permitía capturar la experiencia de pintar y luego de eso

pensamos en que ese registro debía dar paso a un producto o un objeto que sirviera para

mostrar la obra y extender su transformación, ya no materialmente sino que de persona a

persona. Del mismo modo en que la caja tiene un espacio de influencia, y que si se pinta la

esquina adyacente aumenta ese espacio, se elaboraron dos productos: uno es un book que

registra la experiencia en formato cuadrado similar a un cd y el otro producto son las postales,

de los que se espera también amplíen la influencia.

Una vez hecho esto, se pensó que pasaría si el proyecto se agrandara al mayor tamaño posible,

considerando todas las cajas de telefonía existente en Santiago y ofrecer este proyecto a

Telefónica. Y en base a la experiencia de ofrecer proyecto hemos llegado a la certeza de que

hay que llegar con algo y el proyecto listo (imagen, plan de acción y costos), de lo contrario

nadie te va a pescar.

Ahora para nosotros lo más importante son las postales, ya que es algo que tu puedes regalar,

algo que te puedes llevar y hacer a otra persona más, que es el receptor de la postal. Y esto es

lo importante que dentro del gris aparece el color, el color se toma un lugar, hay gente que

posa y modela (la ciudad se vista al igual que la gente se viste) y así se crea algo nuevo

derivado de la pintura.

CONCLUSIONES _

Al revisar las entrevistas me parece que hay un factor que ha quedado de lado y es necesario

señalar que es compartido por los casos seleccionados y corresponden a dos hechos

fundamentales: el ser auto encargos y que debido a eso, la gestión del proyecto ha asumido un

rol fundamental en el desarrollo y materialización de la iniciativa.

Asumiendo esta ausencia en el criterio para hacer las preguntas. Es posible afirmar que en

cada obra hay un mensaje a transmitir y que es este mensaje excede a la obras, si para Pezo es

importante la realidad material del objeto insignificante desatacado que vuelves a su

insignificancia, para spam es la creación una ficción y para Alejandro es importante elaborar un

discurso desde objetos elementales. Es un hecho que estas ideas trascienden el diseño preciso

del objeto que sirve de vehículo para transmitir el mensaje, transformándose en una elección

estratégica puesto que permitiría con poco esfuerzo amplificar el mensaje.

Tomando en consideración el hecho de la autogestión y ausencia de una retribuciones

económica de por medio, es la gestión de los recursos disponibles lo que determina en gran

parte la instantaneidad de la obra, junto con su efecto mediático. Tal vez, lo más relevante es

la idea de Alejandro en el sentido de que el ser instantáneo es sí y no a la vez, ya que son solo

maneras de dar cuenta de un cambio. En ese sentido, mientras mas inmediato, su efecto

mediático puede ser mayor en el corto plazo, y en caso de tratarse de un proceso resulta

indeterminada su efecto.

En cuanto a la permanencia de la obra, esta no tiene especial relevancia a menos que tú

quieras que esta permanezca explícitamente formando algo (el caso del circuito artístico

cultural planteado por Alejandro). Sin embargo, el hecho de formar parte del espacio público

las hace vulnerables a ser transformadas, corrompidas, pudiendo desparecer con la velocidad

que aparecen. Lo importante estratégicamente es asegurar que el mensaje sea transmitido por

el tiempo que requiera para ser decodificado y registrado, determinando las acciones y

precauciones que su “diseño” debe prever.

Tratándose de que principal producto de estas obras son las ideas el registro es fundamental,

aun cuando este sea incompleto (Pezo), porque los medios de difusión de las ideas

(publicaciones, exposiciones, sitios web) en ausencia de ese material no pueden hacer tu tarea

y hoy en día es la publicación el espacio de materialización de las ideas en ausencia de obra o

en este caso de su desaparición.

ANEXOS _

Sres.

Mauricio Pezo, Pablo Brugnoli y Alejandro Gandarillas.

Presentes.

Junto con saludarlos y agradecer el hecho de acceder a participar de mi trabajo final para el

curso “Transmitir Arquitectura” de los profesores Fabrizio Gallanti y Francisca Insulza, del

Magister en Arquitectura PUC, les adjunto la encuesta que les había anunciado.

Esta es la encuesta que necesito me contesten cada uno de ustedes con respecto a la obra que

les he seleccionado: Mauricio “color circular”, Pablo “balneario Mapocho River” y Alejando

“cajas de colores”. Les sugiero no superar las 150 palabras por respuesta y ojala ser específicos

en términos de la obra (busco la particularidad de la obra, no de su producción general de

arquitectura). Las preguntas van en negrita, deje otras preguntas debajo para entender mejor

el sentido de la pregunta principal.

Les dejo links para que comparen y conozcan las obras producidas por ustedes:

Color circular: http://www.pezo.cl/pag_base/01_W_1.html

Balneario Mapocho River: http://www.flickr.com/photos/exploratorio/429725684/

Cajas de colores: http://cerocatorce.blogspot.com/2007/05/intervenciones-publicas.html

1- ¿Cuál es la principal idea que su obra intenta transmitir? ¿persigue su obra transmitir alguna idea? ¿su obra se plantea en términos de ser un proyecto de

arquitectura? ¿busca su obra establecer una comunicación con el ciudadano?

2- ¿En què consistió el diseño de esta obra? ¿Qué es lo que de ella se diseñò?... su forma final, el proceso para llavarla a cabo, la manera de

ejecutarla?

3- ¿El hecho de su obra aparezca repentinamente (aparición instantánea) inserta

en espacio público ayuda a reforzar su idea que le dio origen? ¿Es la aparición instantánea del proyecto parte relevante de su planteamiento? ¿Cree ud. Que esta

operación de instantaneidad una herramienta eficaz para transmitir una idea?

4- ¿Cuáles son las expectativas que tiene ud. Con respecto a la permanencia de

su obra en el tiempo? ¿Espera que desaparezca, cambie, mute, etc.? ¿Espera ud. Alguna respuesta de quien tenga ocasión de

enfrentarse con su obra?

5- ¿Qué relevancia le da usted al registro de la obra? ¿Qué era lo importante de registrar?, ¿el registro es parte de su proyecto?, ¿Qué finalidad persigue

registrarlo?

Las respuestas las necesito ojala antes del viernes, sé que estoy encima de la fecha y uds.

Ocupados, aun así espero puedan responder lo antes posible. Cualquier duda consulten al mail

[email protected] o al cel. 7-4766691

Saludos y muchas gracias.

Sebastian Rozas V. Estudiante Magister en Arquitectura PUC. www.desbastando.blogspot.com

¿QUE HICE PARA HACER MI PAPER _

1- Elegir la idea de urgente, en el sentido que las personas que me interesaba conocer

ocupaban la velocidad y tenían un deseo incontenible de decir algo.

2- Enviar mi tema a los profesores, quienes desnudaron mi ignorancia acerca de las

neovanguardias al tergiversar a los arquitectos y sus obras.

3- Buscar bibliografía que después no utilicé.

4- Buscar casos en los que intuía que la operación de urgencia era fundamental para

transmitir el mensaje de sus autores. Clasificaron: Alejandro Gandarillas (014) con sus

cajas de colores, Pablo Brugnoli (Spam) con su Balneario Mapocho River y Mauricio

Pezo (MAS) con sus círculos de colores.

5- Inspirarme leyendo textos en Recetas Urbanas y Ciutat Ocasionals.

6- Leer el instructivo que nos dio el ayudante Diego Brugnoli en el curso Arquitectura en

Latinoamérica, para recordar de que manera hacer un paper.

7- Entrevistarme con Pablo Brugnoli, quien me ayudó a definir mejor el tema.

8- Intercambiar mails con Mauricio Pezo (a quien nunca he visto) dándole a conocer mi

punto de vista con el objetivo de tener una idea apropiada acerca de su trabajo. Le

pareció bien y me permitió utilizar su material disponible en Internet citando la fuente.

9- Aceptar la idea que me dio mi compañero Rodolfo Cañas para llamar a mi tema

“arquitectura instantánea” y dejar de lado la palabra urgente, que le parecía

exagerada… en sus palabras “la urgente es para una necesidad, un accidente o un

trámite”. En este caso lo importante es la presencia de la obra en términos inmediatos.

10- Reunirme con Alejandro Gandarillas, quien se entusiasmo con la idea que le expuse en

un mail que copié desde su blog, y en su oficina hablamos una hora y media sin

conocernos de antemano. Resultado, me regalo postales de sus obras y facilitó

material inédito.

11- Fichar las obras con el material que me facilitaron.

12- Pezo fue el primero en contestar y me he dado cuenta que la importancia de mi paper

está en su operatividad, si no se algo lo pregunto y se lo pregunto a quien lo hace. Esta

vez no leeré mucho, prefiero especular desde las respuestas y las obras, al final tengo

interés en esto hoy, en este preciso momento y si en los 70’ la gente hacia sus cosas

con sus propias motivaciones, yo quiero saber que motiva a los creadores hoy.

13- De momento lo más importante para mí ha sido recolectar el material para darlo a

conocer, me cuesta pensar que deba linkearlo todo una gran teoría o a la historia de la

a arquitectura o del arte, como algunos compañeros e han sugerido. Tampoco creo

que deba interpretarlo, sino mas bien mostrarlo y asociar lo que he conseguido con lo

que me han dicho, prefiero sentir que estoy elaborando que procesando.

14- Alejandro no respondió por mail, así que me junté con él para que respondiera. Se

nota que le cuesta escribir, va muy rápido. Así que apunte lo que me dijo en el

cuaderno y lo redacte. Lo que me sorprendió fue el modo en que encarnaba el

proyecto sin sentirse su dueño ni autor.

15- Cambiar el titulo por “hazlo ya!!!”, con este slogan se me hace fácil la tarea, ya sé para

donde voy.

16- Escribí el primer abstract y lo puse en negrita.

17- Al no tener mayor material escrito o referencia de Spam, empiezo a especular e

interpretar, y me parece muy arbitrario y fuera del espíritu de mi paper.

18- "el juego, supremo rigor de mi libertad", esta frase me la dijo pablo hace años y hoy le

pregunte por msn de quien era?, y era de un profesor de el, esta frase fue clave para

incorporar su trabajo al paper.

19- Me atrae de que lo que diga al principio, sea refutado por las entrevista y finalmente

concluya otra cosa que no se. Entender que el paper es un proyecto para la

construcción de un problema, un vistazo, levantando la cabeza sobre la pandereta.

20- Quite esto del encabezado del trabajo, aun cuando fuera el motor de este proyecto y

el de un suacate!!!:

“Mientras se preparaba la mesa para el

almuerzo dominical bajo el parrón, mi abuelo

me pidió que picara el ají. Fui a la cocina a

buscar una tabla de cortar carne y no la

encontré… él se percato de mi cara de

incertidumbre, miró a su alrededor, tomo una

tabla, la lavó y me la pasó.21

”

21

El picador de ají es el autor de este artículo y el inspirador de éste es su abuelo creador de la tabla de cortar instantánea.

Hazlo Ya

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