Una de las vertientes más interesantes del arte actualremite al trabajo de artistas cuya obra se centra en unareflexión conceptual sobre la cultura: sobre la obramisma, sobre el creador, el espectador y lasinstituciones artísticas. Nos aproximamos al trabajo desiete mujeres artistas que, desde Catalunya, aportancon sus obras diversos puntos de vista a esta reflexión

Artistas parala reflexiónINGRID GUARDIOLANos encontramos ante un grupode artistas que confirman aquellode que buena parte de la reflexiónsociológica, política y conceptualsobre la cultura contemporáneapa-sa por los artistas. Sus trabajos re-piensan la propia institución artís-tica y el papel que esta, con la obray el espectador, cumplen, trabajansobre las tradicionesdesde lamira-da crítica y suspicaz del presente,reformulan la obra artística desob-jetivándola, dejándola escuálidapara los ojos, pero inmensa para elpensamiento, y amenudo lo hacendesdeunaposiciónpolítica innega-ble. Esta dimensión es la que nospermite diferenciar las obras don-de la reflexión es prioritaria a lossupermercados del arte, y algunosde los responsables de que esto seaasí son el Espai 13 de la FundacióMiró, la Sala d'Art Jove y La Cape-lla –donde muchas de las ar-tistas que aquí apare-cen han expues-to–, además delos diferentescentros integran-tes de la Xarxa-prod. Estas artistashan sido protagonis-tas de algunas exposi-cionesenBarcelona en-tre septiembre del añopasado hasta la primave-ra del 2014.

La instituciónartística contra lascuerdasLua Coderch (Iquitos, 1982) es li-cenciada en Bellas Artes y ha estu-diado un máster de Producción eInvestigación Artística en la Uni-versitat deBarcelona. Coderchpre-

senta en la Fundación Miró hastael 16 de marzo la exposición Lamuntanya màgica.Lo que le interesa es el proceso,

parasitar estructuras y formatos,desapareciendo en ellas. En Lamuntanyamàgica se pone en cues-tión al turista como intérprete, pe-ro no sólo el turista extranjero depie de calle, sino aquel que transitalos espaciosmuseales, extranjero alamayoría de los mensajes que co-difica la obra de arte. También elpropio espacio museal y la obra ensí son cuestionados en una exposi-ción que es cambiante, itinerante,sin moverse de lugar. Cada día elvisitante se encuentra nuevasobras, nuevos signos en una

exposición en permanente proce-so de transformación a partir denociones como la decepción, el en-tusiasmo y el accidente (que, comodice la artista, funcionan como ex-pectativa o recuento). “Todo loque hemos aprendido a mirar esporque alguien lo ha señalado co-mo relevante”, dice Coderch, deahí que en la exposición se usendos métodos (método lista yméto-do ítem) para jugar con lo que elespectador puede decodifi-car, retener y memori-zar de lo que ve.Coderch

FOTOS:MAITECRUZ

LUA CODERCH, montandouna de sus obras parauna exposición en laFundació Miró

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Vanguardia

Miércoles,26febrero2014

TEMAnos remite textualmente a la frase

de Benjamin: “La expresión de losquepaseanen las pinacotecas reve-launamal disimuladadecep-ción por el hecho que allí só-lo haya cuadros colgando”.De hecho, el turista está

permanentemente decepcio-nado por unos protocolos de-masiado prefijados sobre loque vale la pena conocer deuna ciudad ajena. Lamayoría seencuentran confortables en es-tos parques temáticos del alma,por eso los artistas son claves pa-ra abrir estas puertas demasiadocerradas del pasado y presentedel escaparatismo del arte de pos-tal. Cuando Coderch habla del“protocolo del acontecimiento” nopodemos dejar de pensar en “el finde los acontecimientos” que pro-clamaba Baudrillard en los años90. Hemos pasado de los aconte-cimientos a los fenómenos (“elmomento histórico tiene que sermemorable”, dice Coderch), quetienen un carácter de alucinacióncolectiva, podríamos añadir: fenó-menos meticulosamente articula-dos desde el poder, directamenteproporcionales a la enormemagni-tudque adquieren suspocas excep-ciones populares.Coderch forma parte de aque-

llos artistas que, más que presen-tarnos obras concretas, nosdanhe-rramientas para interrogar la reali-dad. El título de su exposición ha-ce referencia a lamontañadeMon-tjuïc, donde se ubica la FundacióMiró y que, actualmente, se llamala “Montaña de los Museos” (tér-mino designado por una entidadcreada por La Caixa, la Fira y elMNAC), no tanto como territorio,sino como una “superficie que seconstruye a través de la atenciónque puede crecer sin encontrarninguna limitación física” (comodice la artista). No podemos dejarde pensar en el libro homónimo deThomas Mann y en su sanatorioWald de Davos, y los ciudadanosque vieron como el MNAC y lasfuentes de Montjuïc se cerrabanpara la boda de ShristiMittal, pue-den constatarlo.Previamente, la artistaÀlexRey-

nolds también cuestionaba la obray el espacio expositivo en obras co-mo But they are not you, Te oímosbeber, Clara o Three. También lovemosenAinalaElgoibar, quepre-sentóGold 20 enenero enLaCape-lla y en febrero en el Macba.

Mireia c. Saladrigues (Terras-sa, 1978), licenciada enBellasAr-tes por laUniversitat de Barce-lona, es artista residente en

Hangar e investigadora en el pro-grama de DFA (Doctorate in FineArts) de la FacultaddeBellasArtesde Helsinki con Hito Steyerl. Co-mo ella misma define, se concen-tra en el “estudio de las audiencias,los canales de recepción y las con-diciones con las cuales los especta-dores se encuentran”. Tambiénanaliza la institución como un es-paciodeproducción social y econó-

mica y los trasvases entre lasociedad de control y el trabajo ar-tístico.Del 29de juniohasta el 11 de sep-

tiembre presentó en la Obra SocialCajaMadrid de Barcelona (actual-mente cerrado) Radicalmenteemancipado(s) donde, a través devídeos, audios y documentos,mos-traba casos de apropiación deobrasde arte encontextos expositi-vos barceloneses en los últimosaños. De esta forma, cuestionabalos protocolos de comportamientoen un museo, el lugar que ocupanel espectador y la obra y sus már-genes demaniobra. Una parte deestematerial se pudo ver enma-yo en elArtiumdeVitoria, en elmarco de la exposición No to-car, por favor.

Del 5 al 27 de septiembrepresentó, en la Galería delsÀngels, Rotacions #2 La sor-tidadonde trabaja los temasdel recorrido y la salida apartir de reflexionar sobreel cubo blanco (galería omuseo) como una fábricade valores (de exhibi-ción, de especulación,de culto), comounespa-cio de “producción, deexplotación y de pro-yecciones políticas”,comoafirmaHitoSte-yerl en un texto cla-ve como es ¿Es elmuseo una fábrica?

La exposición ana-liza las diferentes salidas de lasfábricas (como hacía Farocki en suvídeo-ensayo Workers leaving thefactory), su transformación de sen-tidoy, sobre todo, el desplazamien-to de la noción de fábrica en un

contexto postindus-trial (postfordista), convirtiendolas fábricas en museos y los mu-seos en fábricas, como analiza Ste-yerl. El 17 de diciembre presentó,junto con Manolo Ferrús (vigilan-tede seguridadde laFunadacióTà-pies y conocido como Manferri),Buscaré un lloc per a tu dentro dela exposición colectiva FACTO-TUM (en la misma Fundació).

Una artista muy cercana a Sala-drigues es Mariona Moncunill,que hasta el 12 de enero presentóla obra Algunes dades en el ArtsSanta Mònica en el contexto de la

exposición colectivaUndilema: el

arte contemporáneo y la inver-sión en la incertidumbre. En sus tra-bajos investiga el marco de visibli-dad de la obra artística, cediendoal espectador la reconstrucción delrelato que propone la obra.

Repensar lastradiciones

Unaparte del trabajode estas artis-tas es repensar la tradiciones, loque la historia ha dejado inmovili-zado, fuerade todomarco interpre-tativoposible, y abrirlo desde lami-rada quirúrgica del presente, sindejar ocasión a la nostalgia.Lola Lasurt (Barcelona, 1983) es

licenciada en Bellas Artes por laUniversitat de Barcelona, con un

posgrado en Estética yTeoría del >

MIREIA c. SALADRIGUES grabando aManuel Ferrús para el proyecto ‘Busca-ré un lloc per a tu’

MIREIA SALLARÈS, cuyaobra tiene una dimensiónpolítica evidente

Arte por la UAB y un máster enProduccióne InvestigaciónArtísti-ca en laUB. Presentará su obraDo-bleAutorizaciónen laFundacióMi-ró del 27 de marzo al 6 de junio.La autora define su trabajo co-

moel “testimoniodeuna época an-terior a la mía, un espacio tempo-ral que nunca he ocupado”, cen-trándose en la década de los años70, trabajando apartir deldes-tiem-po desde un punto de vista socio-cultural y político. EnViscaCatalu-nya, Visca l'amor, reproducía unmural pictórico del 1979 del barriode Poblenou –actual 22@– en laantigua sede de la cooperativa detrabajadores Paz y Justicia. En ElGegant Menhir revisaba la tradi-ción popular catalana suspendidadurante la dictadura franquista:los gigantes que no fuesen figurasreales y los desfiles populares. EnIndians, American or Amerindianspartía de su memoria personal pa-ra hablar de la historia y las cos-tumbres de los indios americanosy los efectos de la colonización.Doble Autorización, una exposi-

ción histórica, pero sobre todo his-torizante, girará alrededor de dosiniciativaspopularespara, comodi-ce ella, “llevar a cabo actos de con-memoración en el espacio público:una es el cambio de nombre de laplaza principal de Mont-roig delCamp (pueblo que inspira parte dela obra de JoanMiró) de plaza delGeneralísimo Franco a plaza JoanMiró el año 1979; y la otra es la re-producción en Montjuïc, dentrodel proyecto del Anillo Olímpico,del monumento a Francesc Ferreri Guàrdia construido en el año 1911(dos años después de su asesinatoen el castillo de Montjuïc) en elcentro de Bruselas”. El trabajo so-bre el primer acto será pictórico apartir de documentos de la época yel segundo será un trabajo audiovi-

sual alrededor de la reproduccióndel monumento.En este sentido, Àlex Reynolds

comparte con ella el diálogo conlas tradiciones, a pesardequeame-nudo lo que certifica es la imposibi-lidad de comunicarse con ellas o lanecesidad de reinterpretarlas.Ma-riona Moncunill también juegacon las tradiciones y los archivosenHabrá que aceptar, además, quees lo que tenemos. Antonia del Ríose fija en el sedimento, el rastro, elregistro y la resistencia a la muer-te, investiga los mecanismos depérdida y transmisión del conoci-miento en obras comoReconstruc-cionsoXiu-xius enblanc, la bibliote-ca absent.

La vida políticaEn el extremo más opuesto de lastendencias y lamoda, está aquel ar-te que sólo tiene sentido desde unadimensión política profunda y quetiene que vercon el artivis-mo, con la impli-cación, con la res-ponsabilidad so-cial o con la mi-cro-política. Porejemplo, Luz Brotomostró en marzodel año pasado en laFundacióSuñolOcu-par una tribuna, elmaterial documentalde la ocupación el 1de diciembre del2012, junto a los veci-nos del barrio y otroscolectivos, del antiguoCanódromodeBarcelo-na, espacio quehabía si-do de uso popular, quedurante el 2012 se plan-teó como un nuevo cen-tro de arte de la ciudad y

que ahora está abando-nado.

Núria Güell (Barce-lona, 1981) ha partici-padoendiferentesbie-nales y su obra ha re-corridomuseos de to-do el mundo. Güellparte del activismo,sus propuestas sonsimples (formalmen-te) y efectivas (con-ceptualmente y le-galmente), juegacon los límites le-gales, se ubica enel centro donde elpoder ejecuta susarmasparadesar-marlas. Realizaperformancesantropológicasde naturalezapolítica, comose puede ver en

Eligiendo el silencio muereuna posibilidad (sobre los músicos,los órganos de poder y la libertadsocial), Acceso a lo denegado (ellase ofrecía a los cubanos a darles in-ternet –para los nativos está prohi-bido– a cambio de conocimientospara la mejora de su estancia enCuba),Aportaciónde agentes del or-den (donde filmaba con cámaraoculta policías que querían coque-tear con ella y que fueron invita-dos a la exposición),Fuera de juego(un inmigrante sin papeles jugabaal escondite con los espectadores yla artista, para poder hacer la obra,pedía un contrato al inmigrante),para, finalmente, hacer obras so-bre los protagonistas de la crisis fi-nanciera, los especuladores, los po-líticos y los bancos, buscando va-cíos legales donde poder dar lavuelta al asunto (Reserva fraccionà-ria, Crecimiento exponencial…).

En otras obras los protagonistasson la propia ley, los ejecutores del

orden (la policía), como en Tran-quimazín, F.I.E.S. oEl Síndrome deSherwood, la obra que presentóhasta el 14 de diciembre en la Fun-dació Caldes d'Estrach en el con-texto del proyecto colectivo comi-sariado por Martí Sales Jo emrebel·lo, nosaltresexistim. Desdeel 14dediciem-bre, la GaleríaADN recogeAlegaciones des-plazadas, exposi-ción dedicada ala artista dondese pueden ver al-gunas de estasobras. Y en enerose pudo ver unaobra suya en la ex-posición del Pre-mio Ciudad de Pal-ma Antoni Gelabertde Artistas Visualesde Mallorca.

Daniela Ortiz, co-mo Núria Güell, de-sarrolla un activismoque pasa por el arte atravésde la performan-ce. Se centra en el Esta-tuto del Trabajador y laprecariedad laboral (In-versión, Aluche-Barajas,MaidsRooms), en la inmi-gración, el racismoo los nacionalis-mos (Royal Time, Royal Decree2393/2004 Art 87.2, White Africa,Ofrenda, Tribute to the fallen, etcé-tera).

Mireia Sallarès (Barcelona,1973) centra en sus investigacionesartísticas en temas como la violen-cia, la muerte, el sexo, la legalidad,la verdad y la construcción de lasubjetividadde los discursosdomi-nantes actuales. No cree en un arteque se autoproclame político, pe-ro, no obstante, toda su obra tieneuna dimensión política evidente,

LOLA LASURT montando unos panelesque utilizará para la realizaciónde una de sus obras

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NÚRIA GÜELL parte delactivismo y la calle es unode sus espacios de creación

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TEMA

partiendo de una frase de Brossaque la autora citaba en una entre-vista con Joan Morey: “el arte noes una fuerza de ataque, es unafuerza de ocupación”.Hasta julio del 2013, se pudo ver

en el Centre d’Art de TarragonaMonuments, donde se recogían suscinco proyectos más destacados.Uno de estos es Le camion de Za-hïa, conversations après le paradisperdu, sobre una ordenanza muni-cipal que prohibía el estaciona-miento y permiso de trabajo de loscamiones-bar en la plaza Monteli-vet de Valence (Francia), con laconsecuencia de que Zahïa, unamujer argelina que vivía de la ven-ta ambulante con sucamióndepiz-zas, se queda sin modus vivendi.Otro trabajo esMivisado demo-

delo; Sallarès conoce en los Esta-dos Unidos a Zaloa, una camareravasca a quien le está a punto de ca-ducar el visado y acaba haciendoun documental sobre cómo consi-gue el visado demodelo sin haber-lo sido nunca. También se pudover una de sus grandes obras, Lasmuertes chiquitas, una investiga-ción de cuatro años sobre el orgas-mo femenino a partir de entrevis-tas amujeresmexicanas que inclu-ye un documental de cinco horas,un libro, una serie fotográfica y va-rios materiales de documentación.El penúltimo proyecto es Las 7

cabronas e invisibles de Tepito (quetambién se ha podido ver en ArtsSanta Mònica enUn dilema. El ar-te contemporáneo y la inversión enla incertidumbre), sobre las muje-res de Tepito, barrio marginal deMéxico DF, donde Sallarès se cen-tra en las cabronas, mujeres disi-dentes que se enfrentan a un siste-

ma patriarcal y corrupto, como di-ce elmanifiestoque la artista elabo-

ró con lasmujeres: “Lama-triz cultural que heredanlas cabronas deTepito y eldisco duro de roer queprograma la bravura delos Tepiteños, es lo quegarantiza la defensa y laresistencia del barriocontra todo lo que tratade fracturarlo para ha-cerlo desaparecer”.

Finalmente está elproyectoSe escapódes-nuda (un proyecto so-bre la verdad), la pri-meraparte deuna tri-logía sobre tres “con-ceptos basura”: laverdad, el amor y eltrabajo. Actual-mente está pre-parando en Serbiael segundo capí-tulo de la trilogía,sobre el amor, co-giendocomopun-to de partida ladimensión polí-tica del amor de

Michael Hardt.Del 12 de octubre hasta el 2 de

febrerodel 2013 sepudoverLitera-tura de replà dentro de la exposi-ción Jo em rebel·lo, nosaltres exis-tim. Se trata de una intervenciónque puede ser visitada 24 horas enun inmueble de Barcelona; Salla-rès no sólo pone sobre la mesacuestiones de naturaleza personaly social con la hoja de instruccio-nes de la obra, sino que inventa unnuevo género literario.

De la obra de archivo ala obra invisible

Las obras demuchas de las artis-tas actuales casi convierten laobra, no sólo en algo efímero,sino inmaterial, ya sea por-que se disuelve en la formaminimalista o en la abun-dancia de material com-plementario que la con-vierten en un trabajode arqueología archi-vística, un escalón enmedio de un gran edificiode investigación y conocimiento.Elminimalismoes lo que encontra-mos en la obra de artistas comoEva Fàbregas, que trabaja a partirde objetos y conceptos y que re-cientemente ha participado en unaexposición enMataró tituladaMo-dernitat amagada.

Alicia Kopf (Girona, 1981) es li-cenciada en Bellas Artes y en Lite-raturaComparada por laUniversi-tat de Barcelona, además de tenerel Diploma deEstudios Avanzadosdel doctorado sobre Arte en la EraDigital de laUB.Kopf toca diferen-tes soportes y medios para acabarconproyectosnarrativos comoMo-dosde (no) entrar en casa, que abor-daba las diferentes situaciones deprecariedad juvenil, o Àrticàntar-

tic, donde trata el temade la explo-ración polar convirtiendo un rela-to histórico en un relato en prime-ra persona sobre la resistencia y laideadeconquista interior yque, en-tre otras, ha contado con una obradentro de la exposición colectivaFugues (Fundació Tàpies, noviem-bre-diciembredel 2013) deproyec-tos seleccionados de la Sala d'ArtJove y que posteriormente ha sidoincluida dentro del ciclo Manualde l’artista líquid del IGAC (Infor-mació Girona Art Contemporani).

Uno de los vértices del proyectoes la exposición Seals sounds underthe floor, que tuvo lugar del 5 al 20de septiembre en la Galería JoanPrats. Se trata de una exploraciónsobre la exploración, sobre el es-fuerzo que implica, sobre la sole-dad del corredor de fondo del in-vestigador, sobre el papelde la ima-ginación creativa que diría Bache-lard, sobre los espacios intersticia-les (antes tránsitos, ahora lugareshabitables), sobre la autoficción,sobre las grandes aventuras en uncontexto donde la única épica quese pone en juego a diario es la cur-va de la bolsa y las páginas de lasnecrológicas de los periódicos. Enla exposi- ción se podíaencontrar al capi-tán Sha-ckleton,M o b y

Dick, los grandes exploradores delpasado o la voz de Alicia Kopfabriéndose paso entre el hielo.Kopf parte de la épica poética, laque nos permite resistir día a día.Otra artista quemezcla lo perso-

nal imaginado y la contingencia esLaia Estruch, centrada en las per-formances sencillas y la comunica-ción con los espectadores (The an-nouncement, Jingle, 65), el azar (Se-

rendipity) o el acontecer (Know).Este vínculo con lo personal tam-bién lo desarrolla en En llocd'actuar, fabulo, pero llevándolo alterrenode la autoficción, comoAli-cia Kopf, en estos frágiles intersti-cios donde lo personal y lo públicoacaban tiñiéndose o destiñéndosemutuamente.

Mar Arza (Barcelona, 1976,) se-rá una de las artistas que formaráparte del cicloBlanc sota negre quetendrá lugar en el espacio archivode Arts SantaMònica comisariadopor Joana Masó y Assumpta Bas-sas. El turno de Arza en el ciclo,que dura todo el año, será en mar-zo, y se podrán ver obras inéditas yparte de sus últimos trabajos.

Arza adopta el minimalismo co-mo puesta en escena de sus obras,juega con el papel y el corte y conel cosido, y con las palabras comoun cosido o descosido del sentido(Nada era la herida, En lugar denada, Asombros, Statement Series,Incís, Femme couteau). Su obra esun despliegue poético de la natu-raleza frágil de la existencia (me-taforizado en la vaina en Nora yFemme gaine), es el inciso de laobra y sumensaje en el espacio, enla realidad, como una emanaciónsutil y transitoria, pidiendo al es-pectador una mirada atenta, se-dienta de sentido, incluso en

Avenç, donde abreunacuen-

ta corriente paraahorrar palabras, o in-filtrando –en Lectura estima-da– un poema en una factura de laluz. Todo un poco a la manera deaquellos versos de Joan Vinyoli:“Assajo mots per fer-me un tram-polí/ vers l'àmbit líric i assajar untrapezi/ de la metàfora, en el buit,un salt mortal/ per assolir una mi-ca de realitat/ fora del temps”. |

MAR ARZA trabajando ensu taller; en primer plano,algunas de sus obras

ALICIA KOPF en su taller;en la pared, proyecciónde una de sus obrasaudiovisuales