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MÓDULO MATERIA CURSO SEMESTRE CRÉDITOS TIPO

Tecnología Música y Nuevas tecnologías I 2º 1º 6 Obligatorio

PROFESOR(ES) DIRECCIÓN COMPLETA DE CONTACTO PARA TUTORÍAS (Dirección postal, teléfono, correo electrónico, etc.)

Dpto. Lenguajes y Sistemas Informáticos, Edif. Musicología 2ª planta, Facultad de F. Y Letras. Correo electrónico: [email protected] Dpto. de Historia y Ciencias de la Música, despacho 52. Correo electrónico: [email protected]

HORARIO DE TUTORÍAS

� Parte I “Joaquin Medina Villena” (Dpto. Lenguajes y S. Informáticos.

� Parte II “Fernando Barrera Ramírez” (Dpto. H. Y CC. de la Música)

Joaquín Medina: consultar en

http://lsi.ugr.es/lsi/quino Fernando Barrera: Martes y jueves de 11:00 a 14:00

GRADO EN EL QUE SE IMPARTE OTROS GRADOS A LOS QUE SE PODRÍA OFERTAR

Grado en Historia y Ciencias de la Música

PRERREQUISITOS Y/O RECOMENDACIONES (si procede)

No se requieren.

BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS (SEGÚN MEMORIA DE VERIFICACIÓN DEL GRADO)

Introducción al estudio de las nuevas tecnologías aplicadas a la Música. Aplicaciones de las nuevas tecnologías a los distintos ámbitos musicales. Estudio de los principios fundamentales de la Acústica musical y su aplicación práctica

COMPETENCIAS GENERALES Y ESPECÍFICAS

MÚSICA Y NUEVAS TECNOLOGÍAS I Curso 2014-‐15. Fecha de revisión: 15-‐9-‐2014

GUIA DOCENTE DE LA ASIGNATURA

COMPETENCIAS GENERALES � G1. Capacidad de análisis y síntesis en los conocimientos ligados a los módulos, materias y asignaturas

propios del título, con una suficiente comprensión de los mismos. � G2. Capacidad de organización, planificación, síntesis y análisis de los datos propios del área de estudio. � G4. Destrezas básicas en materia de informática y nuevas tecnologías aplicadas al campo musical. � G5. La capacidad de gestión de la información y de las diversas fuentes documentales. � G6. Capacidad de interpretar y reunir datos relevantes para emitir juicios críticos. � G7. La destreza en la resolución de problemas relativos al área de estudio. � G8. La capacidad de aplicar los conocimientos al trabajo. � G9. Capacidad de trabajar en equipo en el área de estudio de la Historia de la Música. � G15. Capacidad de aprendizaje autónomo. � G16. Adaptación a nuevas situaciones. � G18. Capacidad de reconocer la creatividad y los valores estéticos. � G20. Iniciativa y espíritu emprendedor. � G21. Motivación por la calidad. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS � E2. Tener una visión interdisciplinaria de las humanidades: Historia, Géneros Literarios, corrientes

filosóficas, Historia de los estilos artísticos, Latín, Antropología. � E3. El dominio de técnicas analíticas propias de la Musicología. � E4. Capacidad de trabajar en equipo interdisciplinarmente en áreas relativas a las artes y las humanidades. � E7. Demostrar la adquisición de conocimientos relativos a las distintas metodologías de aproximación a la

Historia y Ciencias de la Música. � E9. La capacidad de entender, razonar críticamente y transmitir cuestiones relativas al pensamiento

histórico-‐musical y cultural-‐musical. � E10. Capacitación práctica acerca de los procesos básicos de la metodología científica en Historia y Ciencias

de la Música: estados de la cuestión, análisis de obras musicales, replanteamiento de problemas, búsqueda de información inédita, planteamiento de hipótesis, procesos críticos de síntesis, formulación ordenada de conclusiones…

� E11. Adquisición de destrezas para el Conocimiento sobre la historia, las músicas étnicas, músicas populares urbanas y, en general, del hecho musical en sus múltiples manifestaciones y las problemáticas actuales de la conservación, gestión y difusión del patrimonio musical.

� E12. Adquisición de Conocimientos sobre el mercado de la música y de la difusión musical. � E13. Adquisición de destrezas para la enseñanza, reglada o no, de la Historia de la Música. � E14. Adquisición de habilidades para la gestión y programación musical.

OBJETIVOS (EXPRESADOS COMO RESULTADOS ESPERABLES DE LA ENSEÑANZA)

� Adquisición o perfeccionamiento de conocimientos teóricos básicos de informática a nivel de usuario � Aprender a manejar una computadora de forma eficaz y eficiente y/o profundizar en el conocimiento de su

uso � Adquisición de una visión general de las posibles aplicaciones y usos de la informática y las nuevas

tecnologías, profundizando especialmente en las diversas aplicaciones en el ámbito de la música y la musicología.

� Manejar con soltura una aplicación de edición de partituras profesional. � Aplicar a la creación de partituras asistida por ordenador las normas básicas de edición musical, de acuerdo

con los criterios habituales en las publicaciones musicológicas.

� Valorar y conocer la enorme influencia de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC’s) en todas las facetas de la actividad musicológica actual.

TEMARIO DETALLADO DE LA ASIGNATURA

TEMARIO TEÓRICO: . Tema 1. Fundamentos de Informática: Conceptos básicos.Hardware: hardware de uso general,

hardware para aplicaciones musicales. Software. Aplicaciones de la informática: Aplicaciones generales, aplicaciones musicales. El sistema MIDI. (J.Medina)

. Tema 2. Manejo de una computadora. Gestión de archivos. (J.Medina)

. Tema 3. Edición básica de partituras: Métodos de entrada. Agrupaciones irregulares. Signos de expresión. Otros signos. (J.Medina)

. Tema 4. Acordes, tablaturas. Textos. Gráficos. Formateado de documentos. (J.Medina)

. Tema 5. Gestión de Información MIDI /Audio. Exportación e importación de documentos. (J.Medina)

. Tema 6: Visión general de las aplicaciones musicales de la informática. Hardware y software específicos. (J.Medina)

. Tema 7.Tecnología.musical:.Evolución.desde.el.siglo.XIX.hasta.nuestros.días..(F. Barrera).

. Tema 8.Patrimonio.Digital.Musical..Aplicación.de.las.TIC’s.a.la.actividad.musicológica:.investigación,. patrimonio,.enseñanza,.gestión..(F. Barrera).

. Tema 9.Instrumentos.digitales..(F. Barrera).

TEMARIO PRÁCTICO: Prácticas de Laboratorio: Práctica 1. Homestudio (F. Barrera) Práctica 2. Manejo de una computadora personal mediante una interfaz gráfica. Gestion de archivos. (J.Medina) Práctica 3. Edición básica de partituras. Métodos de entrada. Agrupaciones irregulares. Signos de expresión. Otros signos. (J.Medina) Práctica 4: Acordes y tablaturas. Textos. Gráficos. Formateado de documentos y partes. Partituras complejas. (J.Medina) Práctica 5: Gestión de información MIDI/Audio. Exportación e importación de documentos. (J.Medina) SEMINARIOS . Seminario 1 (teórico/práctico): Visión general de las aplicaciones musicales de la informática.

BIBLIOGRAFÍA

BIBLIOGRAFÍA FUNDAMENTAL: � ALARCÓN ÁLVAREZ, Enrique de. Diccionario de informática e Internet. Madrid: Anaya Multimedia,

2000. � NUÑEZ, Adolfo. Informática y electrónica musical. Madrid: Paraninfo, 1992. � PRIETO, A. / LLORIS, A. / TORRES, J.C. Introducción a la Informática. Madrid: McGraw-Hill, 1995.2a

ed � RODRÍGUEZ VEGA, Jorge. Introducción a la informática. Madrid: Anaya Multimedia, 1998. � Manuales del software disponible.

BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA:

� AA. VV. Computer music journal. Cambridge, Mass. : MIT Press, [Disponible en Biblioteca Digital UGR]. � AA. VV. The computer music and digital audio series (Colección). Madison, Wis.: A-R Editions, 2000. � BOWEN, Jeff. Cómo convertirse en un músico informático. Madrid: Sociedad General de Autores y

Editores / Madrid: Anaya Multimedia, 1995. � COLLINS, Nick / D'ESCRIVÁN, Julio. The Cambridge companion to electronic music. Cambridge:

Cambridge University Press, 2007. � DE FURIA, Steve / SCACCIAFERRO, J. The MIDI Book. Third Earth Publishing Inc. Rutherford, 1986. � DE FURIA, Steve / SCACCIAFERRO, J. The MIDI Sytem Exclusive Book. Third Earth Publishing Inc.

Pmpton Lakes, 1987. � GRIER, James. La edición crítica de música: historia, método y práctica. Madrid: Akal, 2008. � HECQUET, Anthony. Entorno MIDI y sus aplicaciones musicales. Madrid: Ra-ma, 1990. � PENFOLD, Ra. MIDI: proyectos prácticos de música electrónica. Madrid: Paraninfo, 1996. � RUIZ ANTÓN, Vicente J. Convierte tu PC en un estudio de música. Madrid: Anaya Multimedia, 2004.

ENLACES RECOMENDADOS

� FAQ’s de Finale, Sibelius y Encore (Foro): www.abcmusicos.com/foro/viewforum.php?f=4 � Definiciones en Wikipedia: MIDI 1.0: http://en.wikipedia.org/wiki/MIDI_1.0;

Audio Digital: http://es.wikipedia.org/wiki/Audio_digital; Computer Music: http://en.wikipedia.org/wiki/Computer_music

� General MIDI 1, 2 and Lite Specifications: www.midi.org/techspecs/gm.php � Manual de Finale – Tutorial: www.sobrepunto.jazztel.es/finale/finale.htm � Make Music – Web comercial (Finale, Smart Music): www.makemusic.com � MIDI Messages: www.midi.org/techspecs/midimessages.php � Sibelius – Web Comercial: www.sibelius.com � Sibelius Music – Portal de Partituras: www.sibeliusmusic.com

METODOLOGÍA DOCENTE

Actividades formativas de carácter presencial (30%) � Sesiones teóricas: Metodología de enseñanza que implica la explicación de contenidos por el profesorado

relativo a la programación del temario que se contempla en la Guía Docente, con el acompañamiento de materiales didácticos diversos.

� Sesiones prácticas: Metodología de enseñanza que complemente y amplia las sesiones teóricas. El profesorado contará con los medios de apoyo que estime necesarios (audiovisuales, informáticos,

documentales,…) para fomentar el debate y la reflexión crítica. Se contemplan, asimismo, la participación en seminarios, exposición de trabajos y salidas del centro para realizar prácticas de campo (visitas a exposiciones, museos, monumentos, recorridos urbanos, galerías, archivos, bibliotecas, asistencia a ciclos de conferencias,…)

� Tutorías individuales y colectivas, concebidas como un espacio formativo y educativo de amplio espectro a través de las que el alumno alcance y desarrolle su aprendizaje.

� Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos. Actividades formativas de carácter no presencial (70%) � Actividades de trabajo autónomo: estudio y trabajo individual del alumno (lectura de textos especializados,

elaboración de trabajos, búsqueda en archivos digitales y bases de datos audiovisuales, bibliográficas y hemerográficas…

� Actividades de trabajo en equipo, mediante la participación en proyectos, debates, preparación de exposiciones colectivas,…

EVALUACIÓN (INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN, CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y PORCENTAJE SOBRE LA CALIFICACIÓN FINAL, ETC.)

� Sistema de evaluación La evaluación del alumno se hará teniendo en cuenta dos ejes fundamentales: 1. La evaluación de los resultados del aprendizaje (entre el 50% y el 60% de la calificación) a través de una prueba oral o escrita, mediante la que poder comprobar la adquisición de los contenidos. 2. La evaluación continua para comprobar la adquisición de competencias, habilidades y destrezas relacionados con los objetivos del módulo/materia/asignatura (entre el 50% y el 40% de la calificación) a través de controles escritos, trabajos, participación del alumno en el aula, tutorías,… Cada profesor podrá introducir variantes en su sistema de evaluación de acuerdo a las características propias de cada asignatura. Todo lo relativo a la evaluación se regirá por la Normativa de evaluación y calificación de los estudiantes vigente en la Universidad de Granada, que puede consultarse en: http://secretariageneral.ugr.es/bougr/pages/bougr71/ncg712/! Para los estudiantes que se acojan a la modalidad de evaluación única final, esta modalidad estará formada por todas aquellas pruebas que el profesor estime oportunas, de forma que se pueda acreditar que el estudiante ha adquirido la totalidad de las competencias generales y específicas descritas en el apartado correspondiente de esta Guía Docente.

Evaluación Fernando Barrera: Tres créditos repartidos a lo largo de 15 clases (aproximadamente) más tutorías. Cada día dividiremos las dos horas en una parte de teoría (1 hora y 30 minutos) y un ejercicio de reflexión (30 minutos aproximadamente) Una de las clases teóricas será sustituida por una sesión práctica ‘Home studio’, cuya fecha concretaré con suficiente tiempo de antelación, puesto que será necesario traer ordenadores personales.Durante esta primera parte de la asignatura ‘Música y Nuevas Tecnologías I’ pretendo transmitiros la importancia del cambio social y cultural que estamos viviendo gracias al nacimiento de nuevos canales de difusión, como Internet y la interrelación a nivel global que este nuevo medio está propiciando. Asimismo, repasaremos las principales transformaciones que ha vivido la Historia de la Música derivadas de los avances en el campo de las Nuevas Tecnologías entre los siglos XIX y XXI: Técnicas de grabación, instrumentos digitales, nacimiento del patrimonio digital, etc. La evaluación:

1º. El 10 % de la nota de los 3 créditos que impartiré en la asignatura ‘Música y Nuevas Tecnologías I’ depende directamente del trabajo diario. Cada día, al finalizar la parte teórica, dedicaremos los últimos 30 minutos de clase (aproximadamente) a la realización de ejercicios de reflexión relacionados con el tema teórico que veamos durante la clase. Estos trabajos permiten evaluar el trabajo diario y la asistencia. Para superar este 10 % de la asignatura deberéis entregar al menos el 70% de los ejercicios propuestos. El 70% no necesariamente equivale a siete entregas, puesto que las quince clases podrían convertirse, dependiendo de variaciones eventuales en el calendario, en dieciséis o trece, por ejemplo, con lo que el volumen de entregas variaría. La entrega de los ejercicios diarios se realizará al finalizar la clase. CUALQUIER TRABAJO ENTREGADO FUERA DE CADA CLASE NO CONTARÁ PARA LA NOTA Y CONSTARÁ COMO NO PRESENTADO.

2º. El 90 % de la nota dependerá del examen, que estará formado por dos preguntas con tema a desarrollar y un ejercicio con preguntas de respuesta corta o verdadero/falso. Existe la posibilidad de eliminar una pregunta del examen entregando un trabajo relacionado con la clase ‘Home Studio’ que explicaré durante la práctica que realizaremos en enero y que deberá ser entregado al menos una semana antes del examen para su evaluación.

Al final del cuatrimestre, antes del examen final. ES IMPRESCINDIBLE APROBAR LAS DOS PARTES (EJERCICIO DIARIO+EXAMEN) PARA HACER MEDIA. NO SUPERAR EL EXAMEN O LA ENTREGA DE TRABAJOS CONLLEVA SUSPENDER DE MANERA IRREMEDIABLE ESTA PRIMERA PARTE DE LA ASIGNATURA ‘MÚSICA Y NUEVAS TECNOLOGÍAS I’.

� Sistema de calificación El sistema de calificación empleado será el establecido en el artículo 5 del Real Decreto 1125/2003, de 5 de septiembre, por el que se establece el sistema europeo de créditos y el sistema de calificaciones en las titulaciones universitarias de carácter oficial y validez en todo el territorio nacional.

REGIMEN DE ASISTENCIA Para la modalidad de evaluación continua se podrá valorar la asistencia a clase y/o establecer un mínimo de asistencia tanto para las clases teóricas como para las clases prácticas. El régimen de asistencia se establecerá al comienzo de la asignatura.

INFORMACIÓN ADICIONAL

En la guía didáctica correspondiente a la asignatura se desarrollará de forma pormenorizada el temario, así como el cronograma de actividades, la metodología docente y la concreción exacta de los criterios de evaluación.

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