Guiaartistica2do

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PRESENTACIÓN

La educación del siglo XXI debe transmitir masiva y eficazmente un volumen de conocimientos teóricos y técnicos evolutivos adaptados a la civilización cognitiva, porque son las bases de la competencia del futuro.

Se deben buscar orientaciones para proyectarse en función del desa-rrollo individual y colectivo. Ya no basta en acumular un caudal de conocimientos, sino aprovechar toda experiencia que represente una oportunidad para actualizar y adaptarse a un mundo de permanentes cambios. El reto de los docentes hoy, es saber aprovechar los diversos momentos de trabajo educativo (lecturas, discusiones, elaboración de escritos, etc.) para introducir estrategias variadas que lleven a esa vigi-lancia crítica de las ideas en los estudiantes.

Con el fin de dar continuidad a avances pedagógicos, académicos y al fortalecimiento desarrollo de destrezas de los educandos establecidos en la Propuesta del Ministerio de Educación ha creído necesario apor-tar al mejoramiento de la calidad educativa del Ecuador respondiendo a los requerimientos de la sociedad actual que exige de los actores del proceso educativo el desarrollo de destrezas para participar de manera activa y eficiente en el contexto social en el cual se desenvuelven.

La GUÍA DIDÁCTICA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA contiene orienta-ciones metodológicas acerca del proceso “Nuevo Bachillerato Ecua-toriano” como importancia de enseñar y aprender EDUCACIÓN ARTÍSTICA, precisiones para la enseñanza y el aprendizaje, los ejes transversales dentro del proceso educativo, estrategias que fomentan el pensamiento crítico aplicadas al área, técnicas de aprendizaje y recur-sos del área, la evaluación de las destrezas con criterios de desempeño, modelo de micro planificación (plan de lección) en base del pensa-miento crítico y los diseños de los bloques curriculares.

Confiamos que con el aporte de ustedes, estimados maestros, maestras y estudiantes, se alcance nuestro propósito.

Copyright Ediciones Holguin S.A. Prohibida su reproducción parcial o total

3

LECTURA PARA TI MAESTRO(A)

INNOVACIÓN CURRICULAR BASADA EN LA PEDAGOGÍA TEATRAL

La Pedagogía Teatral, como arte en funcionamiento, significa tener la posibilidad de im-plementar, mediante la metodología de la expresión, una estrategia de trabajo multifacé-tica que vincula el Teatro con la Educación. Tomando como punto de partida elhecho de que “todo currículo selecciona y organiza conocimientos, habilidades y valo-res con el objeto de influir deliberadamente en el desarrollo intelectual, cultural y ético de las personas”

es que se propone el presente ensayo basado en la Pedagogía Teatral, disciplina que como metodología activa permite instalar los múltiples usos del Teatro en la Educación Parvularia, Básica y Media.

Sin lugar a dudas, la Filosofía Educacional que orienta el quehacer educativo de la Pe-dagogía Teatral es el Reconstruccionismo, cuya base pragmática, conciencia temporal y mirada global, concentra su aporte buscando una “educación para el cambio y la re-forma social para mejorar y reconstruir la sociedad.” Aun asumiendo que “la enseñanza y el aprendizaje son dos entidades de estudio independientes y que el acto de enseñar no asegura la experiencia de aprender” , la propuesta introduce la Pedagogía Teatral en el Proyecto Educativo Institucional (PEI) de una Escuela, con el objetivo de incidir en su efectividad metodológica y mejoramiento escolar. Mediante la Expresión Dramática, la Pedagogía Teatral busca potenciar las habilidades cognitivas, psicomotoras y afectivas de las personas, estimular la inclusión en la comunidad educativa y promover el aprendiza-je significativo como eje central de la acción docente.

Dado que la Escuela se entiende como un Mesosistema que “comprende las interrelacio-nes de dos o más entornos en los que la persona en desarrollo participa activamente” y que vincula al sujeto con los significados mediante el lenguaje, es que el Juego Dramáti-co en tanto recurso educativo fundamental, se articula como un mediador eficiente para penetrar e innovar la gestión del PEI.

Verónica García - Huidobro V. Actriz, pedagoga y directora teatral.

Guía · Docente

PARA REFLEXIONAR:

• ¿Te gustó la lectura?• ¿Qué opinas de la misma?• ¿Te parece una buena innovación? ¿Por qué? • ¿Cuál es tu punto de vista sobre la lectura?


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PROPÓSITO DE LA GUÍA PARA EL DOCENTE

Esta guía tiene el propósito de facilitar la labor de maestras y maestros mediante una breve revisión del desarrollo de la Educación Artística, la elección de las estrategias metodológicas que se pueden utilizar en el aula y el manejo de los materiales. Estos ma-teriales han sido elaborados de acuerdo con los lineamientos de la reforma curricular.

OBJETIVOS DEL ÁREA:

• Percibir, de manera sensible y crítica, el mundo exterior y las crea-ciones artísticas, para valorar las diferencias personales y culturales y poder responder a éstas como ciudadano activo.

• Explorar su mundo interior para ser más consciente de sus emocio-nes y de sus reacciones y las de los otros para expresar con convic-ción y conciencia sus ideas.

• Aplicar procesos creativos diversos para desarrollar una mente flexible que pueda innovar y resolver problemas de forma creativa en otras áreas de la vida.

• Apreciar las similitudes, diferencias y nuevas propuestas en las ex-presiones artísticas personales y culturales a través de la ejecución del proceso creativo y la valorización de otras obras, para responder a ellas de una manera individual, informada y significativa.

• Crear productos artísticos que expresen visiones propias, sensibles e innovadoras por medio del empleo consciente de los elementos y principios del arte, para experimentar procesos reales de transfor-mación.

• Comprender y aplicar distintos materiales, herramientas, conceptos, técnicas y procesos mentales de los lenguajes artísticos mediante el desarrollo de un proceso riguroso, para la creación de obras de arte.


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PRECISIONES PARA LA ENSEñANzA y EL APRENDIzAJE

El saber escolar se construye a partir de la apropiación de contenidos conceptuales y experimentales y del desarrollo de destrezas. Si consideramos que en el universo el cambio es lo único constante, y que éste obedece a un sistema de permanente relación entre sus componentes, entonces el desafío para las docentes y los docentes de Educa-ción Artística es integrar desarrollar el potencial artístico de los estudiantes para de esta forma transmitir sus sentimientos por medio del arte.

Para iniciar el proceso de enseñanza aprendizaje se sugiere desarrollar actividades que tomen en cuenta los saberes previos sobre el entorno con los que vienen las alumnas y los alumnos y que constituyen el material para motivar a la investigación, confrontar ideas, ratificar o rectificar hipótesis y generar conclusiones propias. Para el desarrollo eficaz de las destrezas propuestas en el primer año de bachillerato es necesario hacer algunas recomendaciones a las docentes y los docentes para desarrollar los diferentes bloques curriculares.

SUGERENCIAS METODOLÓGICAS PARA EL ALMADE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Es indudable que cada maestro y maestra aplica técnicas que domina, que ha apren-dido o creado y en las cuales tiene confianza. Sin embargo, para ser coherente con el proceso de reforma curricular que se está desarrollando en nuestro país consideramos que:

El uso de estrategias permite una mejor metodología, considerada como formas de res-ponder a una determinada situación dentro de una estructura conceptual.

Guía · Docente


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El estudio de la Educación Artística se definirá desde el enfoque comunicativo, lo que implicará que los estudiantes sean capaces de desarrollar habilidades en la expresión y comprensión oral, escrita y corporal, usando multiplicidad de estilos y registros, en respuesta a necesidades reales de comunicación.

La idea más común acerca de la Educación Artística es que enseñar arte significa so-lamente enseñar a los estudiantes a crear objetos o acciones artísticas. Sin embargo, en el mundo del arte fuera de la escuela no solamente se produce arte (creación), sino que también se observa, aprecia y critica (apreciación); se investiga su entorno social, político, religioso e histórico (historia del arte); y se realizan reflexiones filosóficas acer-ca de la naturaleza del arte (estética). Por lo tanto, si queremos lograr una Educación Artística completa, debemos incluir estos cuatro grandes campos en la enseñanza de esta materia:

• Actividades de creación• Actividades de apreciación• Actividades de investigación de historia del arte• Actividades filosóficas: estética

A través de las actividades de creación, apreciación, historia del arte y estética, los estudiantes estarán explorando otros procesos esenciales que les servirán en distintas dimensiones de su crecimiento personal.

Motivo por el cual, el arte les ofrece a los estudiantes la posibilidad de aprender a mirar con detenimiento su entorno y la posibilidad de adquirir la sensibilidad necesaria para comprender y valorar las diferencias personales y culturales, apreciar el mundo natural y las creaciones humanas. Así, su compromiso como ciudadanos se incrementará al conectar sus experiencias en el arte con sus vidas personales y sociales. Estos procesos les ayudarán a comprender mejor el comportamiento humano.

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Guía · Docente


CARACTERÍSTICAS QUE DEBEN REUNIR LOS MÉTODOS PARA LA ENSEñANzA – APRENDIzAJE DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Los métodos y procedimientos utilizados en la enseñanza – aprendizaje de Educación Artística deben reunir características propias.

Las características que deben reunir son las siguientes:• Propiciar situaciones para que los alumnos comprendan los objetivos que deben

alcanzar.• Mantener vivo el interés en los estudiantes durante el desarrollo de las actividades.• Propiciar que los estudiantes perciban situaciones concretas.• Estimularlos para que logren mejores hábitos de observación y registro.• Inducir a los alumnos a analizar los datos recopilados para resolver el o los pro-

blemas planteados.• Hacer preguntas oportunas que permitan a las señoritas y jóvenes orientar sus

discusiones o establecer mejores relaciones entre los datos obtenidos en las ob-servaciones.

• Cuestionar los resultados parciales o finales a que lleguen los equipos,• mediante el acuerdo común de los mismos.• Aportar ideas, discutirlas y fundamentarlas.

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La creación artística permite también espacios de libertad emocional y física, necesarios para el bienestar general y el Buen Vivir. Los estudiantes se encontrarán con momentos de catarsis; en los que habrá risas, bienestar, sensación de logro personal, juego y, en general, diversión. Sin embargo, habrá también momentos de frustración, nostalgia o tristeza, que son parte natural del proceso de sanación emocional y de autoconoci-miento mediante la experiencia artística.

Debemos tener claro, entonces, que nos queremos alejar de la enseñanza que busca crear ¨productos lindos”. Tenemos que apuntar a ofrecer espacios y momentos deenseñanza-aprendizaje que motiven procesos en los cuales los estudiantes manejen ideas que puedan después aplicar en su vida cotidiana. Los objetos artísticos resultantes son entonces logros secundarios de estos procesos, pueden tener cualidades estéticas específicas planificadas o pueden ser accidentes que hayan resultado de la experimen-tación arriesgada. Estos productos, las obras de arte, son importantes, pero siempre pensados como parte de un proceso de trabajo más amplio.

Los lenguajes son, por lo tanto, un medio de apoyo para lograr procesos de autocono-cimiento, de significación del mundo y del otro, de cuestionamientos y de construcción de identidad.

MÉTODOS y TÉCNICAS ESPECIALES

Recordemos brevemente uno de los métodos más empleados en Educación Artística

• MÉTODO EXPERIENCIALConsiste en realizar actividades tendientes a descubrir, comprobar o demostrar fenómenos, hechos o principios.

Considera los siguientes pasos:1. Seleccionar o plantear un proble-

ma.2. Formular hipótesis en relación con

el problema planteado. 3. Realizar experimentos.4. Comparar características.5. Generalizar o enunciar las leyes

que rigen los experimentos reali-zados.

6. Verificar las hipótesis planteadas.


9

MACRODESTREzAS POR DESARROLLAR

De lo planteado se desprenden los ejes de aprendizaje (explorar, conocer, apreciar y crear) que, a su vez, son las macrodestrezas que los estudiantes deberán desarrollar.

Las cuatro macrodestrezas o ejes de aprendizaje arriba mencionados (explorar, cono-cer, apreciar y crear) son claves en el desarrollo de un proceso creativo exitoso. Pero esta división no es secuencial, y los límites entre ellas son muy flexibles. Eso quiere decir que están íntimamente conectadas. Por ejemplo, al explorar el entorno con los sentidos, los estudiantes descubrirán que muchas partes de ese entorno están formadas por creaciones artísticas.

Al apreciarlas y conectarse con obras de arte, naturalmente se promueve el deseo por conocer más, y los estudiantes se sienten motivados a investigar acerca de artistas, pe-ríodos o movimientos artísticos, estilos, mensajes, etc. Así, la apreciación se vincula na-turalmente con el estudio de la historia del arte. Lo mismo sucede con las herramientas de producción y los elementos y principios de los lenguajes artísticos.

Los observadores, al vivir la experiencia de una observación detallada y profunda, des-cubren y se interesan por los aspectos técnicos de una obra y por cómo estos lenguajes logran transmitir mensajes específicos, vinculándose así con la destreza de crear. Este es un solo ejemplo de cómo el proceso creativo vincula estas cuatro destrezas, pero cada estudiante experimentará una secuencia de ir y venir entre ejes en cada proyecto de una manera distinta.

Al profundizar en el desarrollo de los procesos creativos y su metacognición, los estu-diantes comprenden cómo funciona su mente cuando observan y piensan acerca del arte, reaccionan frente a objetos artísticos y hablan sobre ellos. Este proceso ayuda entonces a desarrollar habilidades transferibles a la vida cotidiana y útiles en la vida productiva y laboral.

LA EVALUACIÓN DE LAS DESTREzAS CON CRITERIOS DE DESEMPEñO

La evaluación es una actividad sistemática que tiene por objeto proporcionar la máxima información para mejorar el proceso de enseñanza-aprendizaje, reajustar sus objetivos, revisar críticamente tanto la metodología como los recursos didácticos y facilitar la máxima ayuda y orientación a niñas niños y jóvenes, madres y padres de familia. El concepto de evaluación es más amplio y complejo que el de medición, porque no es solo la interpretación de una medida en relación con una norma estadística ya estable-cida o respecto de unos objetivos o patrones de conducta, sino que implica además un juicio de valores sobre una descripción cualitativa.

Guía · Docente


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La evaluación tiene las siguientes características:

• Es una actividad sistemática y continua• Recoge mucha información real acerca de todo el proceso de enseñanza• Ayuda a mejorar el propio proceso y dentro del, el currículo, las estrategias meto-

dológicas y los recursos didácticos, aumentando el rendimiento de niños y niñas.

Una problemática de alta significación pedagógica constituye la evaluación de las des-trezas. Teniendo en cuenta que estas son expresiones del “saber hacer”, entonces se requiere enfrentar al estudiantado a problemas y situaciones donde deben demostrar cómo son capaces de realizar acciones concretas al enfrentarse a diversas situaciones y problemas. Las docentes y los docentes deben evaluar de forma sistemática el des-empeño (resultados concretos del aprendizaje) del estudiantado a través de diferentes técnicas que permitan determinar en qué medida hay avances en el desarrollo de la destreza; para ello es muy importante ir planteando, de forma progresiva, situaciones que incrementen el nivel de complejidad y la integración de los conocimientos que se van logrando.

Como parte esencial de los criterios de desempeño de las destrezas están las expre-siones de desarrollo humano (valores) que deben lograrse en el estudiantado, las que deben ser evaluadas en el quehacer práctico cotidiano y en el comportamiento del estudiantado ante diversas situaciones del aprendizaje.

La evaluación es el componente regulador del proceso educativo, se emplea en todo momento para motivar al estudiando, estimularlo por los logros de desempeño alcanza-do en el dominio de las destrezas y conocimientos, así como, incentivarlo a superar las deficiencias o limitaciones que tienen en los resultados del aprendizaje. Sirve además como herramienta de planificación para las docentes y los docentes, ya que les pro-porciona información sobre los temas que requieren mayor práctica. En los textos de educación artística ponemos a consideración varios tipos de evaluación: diagnóstica, formativa, sumativa, autoevaluación, coevaluación y héteroevaluación.


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Guía · Docente

PLANIFICACIÓN DELOS BLOQUESCURRICULARES


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su e

stilo

.•

Rec

onoc

er l

os e

lem

en-

tos

subj

etiv

os.

•A

naliz

ar u

na p

elíc

ula.

Des

crib

e ve

rbal

men

te

o po

r es

crito

qué

es

el

mon

taje

y s

u im

port

anci

a de

ntro

de

una

pelíc

ula

Evid

enci

as:

•Id

entifi

ca la

impo

rtan

cia

del m

onta

je.

•R

econ

oce

las

regl

as

bási

cas

para

rea

lizar

un

mon

taje

.•

Rec

onoc

e la

s pa

utas

pa

ra u

n en

cuad

re y

sus

tip

os.

•Id

entifi

ca y

rec

onoc

e la

s ne

cesi

dade

s de

la p

uest

a en

esc

ena.

•R

esal

ta la

impo

rtan

cia

de la

act

uaci

ón

Util

iza

adec

uada

men

te

un g

uión

grá

fico

para

co

nstr

uir

una

hist

oria

Evid

enci

as:

•R

econ

oce

los

elem

ento

s y

la im

port

anci

a de

un

stoy

rybo

ard.

•El

abor

a un

sto

rybo

ard

sigu

iend

o su

sec

uenc

ia.

•Pr

opon

e ej

empl

os d

e lo

s di

fere

ntes

gén

eros

de

los

film

es.

28 –

29

34 –

35


15

Guía · Docente

•A

naliz

a y

valo

ra

las

crea

cion

es

artís

ticas

de

lo

s co

mpa

ñero

s de

sde

pers

pect

ivas

té

cnic

as

y ex

pres

ivas

.

•R

econ

ocer

el

có

digo

ve

rbal

, pa

ra v

erba

l y

no

verb

al,

a tr

avés

de

iden

-tifi

caci

ón e

n un

a ob

ra d

e te

atro

.

TEM

A N

. 5•

El te

atro

•

Cla

sific

ació

n po

r gé

nero

s y

por

tipos

•Es

truc

tura

de

la

ob

ra d

e te

atro

TEM

A N

. 6•

Cód

igo

verb

al,

pa-

rave

rbal

y n

o ve

rbal

.

•O

bser

var

el

vide

o de

un

a ob

ra d

e te

atro

.•

Apl

icar

técn

ica

lluvi

a de

id

eas.

•En

lista

r la

s ca

ract

erís

ti-ca

s ob

serv

adas

en

la o

bra

de te

atro

. •

Defi

nir

qué

es e

l tea

tro.

•R

econ

ocer

la

cl

asifi

ca-

ción

del

tea

tro

por

géne

-ro

s y

por

tipos

. •

Iden

tifica

r lo

s ar

gum

en-

tas

de d

ifere

ntes

obr

as d

e te

atro

.•

Emiti

r cr

iteri

os

acer

ca

de

las

dife

rent

es

obra

s m

enci

onad

as•

Dra

mat

izar

una

obr

a de

te

atro

con

un

grup

o de

co

mpa

ñero

s

•O

bser

var

las

dife

rent

es

imág

enes

.•

Seña

lara

ca

ract

erís

ticas

im

port

ante

s.

•Es

tabl

ecer

las

sem

ejan

-za

s y

dife

renc

ias

entr

e la

s im

ágen

es.

•R

econ

oce

los

dife

rent

es

tipos

de

text

os y

cód

igos

.•

Dife

renc

iar

los

códi

gos:

ve

rbal

, pa

rave

rbal

y

no

verb

al.

•Ej

empl

ifica

r.

Rec

onoc

e y

repr

esen

ta

sus

sent

imie

ntos

a tr

avés

de

una

peq

ueña

obr

a de

ar

te v

isua

l o u

na r

epre

-se

ntac

ión

escé

nica

cor

ta.

Evid

enci

as:

•O

bser

va p

elíc

ula

e id

entifi

ca lo

e el

emen

tos

del fi

lm.

•R

econ

oce

la e

stru

ctur

a de

la o

bra

de te

atro

.•

Eval

úa e

xpon

iend

o su

s ar

gum

ento

s un

a pe

lícul

a,

una

obra

de

teat

ro, e

tc.

•R

epre

sent

a en

esc

ena

un g

uión

.

•C

ompr

ende

y u

tiliz

a lo

s có

digo

s ve

rbal

es, p

ara-

verb

ales

y n

o ve

rbal

es e

n el

teat

ro a

trav

és d

e un

re

pres

enta

ción

cor

ta.

Evid

enci

as:

•R

econ

oce

los

dife

rent

es

códi

gos

y su

s ca

ract

erís

-tic

as.

•D

escr

ibe

los

dife

rent

es

gest

os.

•Pr

opon

e ej

empl

os.

40 –

41

46 –

47


16

•R

econ

ocer

el

có

digo

ve

rbal

, pa

ra v

erba

l y

no

verb

al,

a tr

avés

de

iden

-tifi

caci

ón e

n un

a ob

ra d

e te

atro

.

Part

icip

a ac

tivam

ente

en

la o

rgan

izac

ión

de e

xpre

-si

ones

a tr

avés

de

la d

an-

za d

onde

se

evid

enci

e la

ex

plor

ació

n y

apre

ndiz

a-je

de

este

art

e

TEM

A N

. 7

•El

le

ngua

je

para

-ve

rbal

en

la c

omun

i-ca

ción

esc

énic

a.•

Re

pre

sen

tac

ión

teat

ral

empl

eand

o lo

s có

digo

s ve

rbal

es,

no v

erba

les

y pa

rver

-ba

les

a pa

rtir

de

un

text

o.•

Elem

ento

s na

rrat

i-vo

s de

una

obr

a te

a-tr

al.

•A

nális

is

de

una

obra

teat

ral

TEM

A N

. 8•

La d

anza

. •

Elem

ento

s fu

nda-

men

tale

s de

la

dan-

za.

•G

éner

os d

e da

nza

•La

mús

ica

•El

emen

tos

de

la

mús

ica.

•

Gén

eros

mus

ical

es.

•O

bser

va

y le

e lo

s si

-gu

ient

es tr

abal

engu

as.

•D

ialo

ga

acer

ca

de

lo

real

izad

o.•

Escu

cha

diál

ogos

de

di-

fere

ntes

dia

lect

os.

•A

plic

a té

cnic

a llu

via

de

idea

s.•

Seña

la

cara

cter

ístic

as

dife

rent

es.

•R

econ

oce

los

dife

rent

es

còdi

gos

•En

lista

r lo

s el

emen

tos

narr

ativ

os d

e un

a ob

ra d

e te

atro

. •

Ana

lizar

un

a ob

ra

de

teat

ro.

•O

bser

va e

l vid

eo.

•D

ialo

ga a

cerc

a de

lo o

b-se

rvad

o.•

Seña

la

cara

cter

ístic

as

impo

rtan

tes.

•R

econ

oce

los

elem

ento

s de

la d

anza

•Es

tabl

ece

dife

renc

ias

entr

e da

nzar

y b

aila

r.•

Iden

tifica

los

géne

ros

de

la d

anza

•Es

tabl

ece

com

para

cio-

nes.

•R

econ

oce

los

géne

ros

mus

ical

es.

•Es

tabl

ece

cara

cter

ísti-

cas.

•En

lista

sem

ejan

zas

y di

-fe

renc

ias.

•Pr

opon

e ej

empl

os.

•C

ompr

ende

y u

tiliz

a lo

s có

digo

s ve

rbal

es, p

ara-

verb

ales

y n

o ve

rbal

es e

n el

teat

ro a

trav

és d

e un

re

pres

enta

ción

cor

ta.

Evid

enci

as•

Rec

onoc

e la

impo

rtan

-ci

a de

la in

terp

reta

ción

ve

rbal

en

el te

atro

.•

Obs

erva

en

la w

eb e

sce-

nas

de im

prov

isac

ión.

•R

econ

oce

los

elem

ento

s na

rrat

ivos

de

una

obra

te

atra

l.•

Iden

tifica

los

elem

ento

s de

una

obr

a te

atra

l y la

an

aliz

a.

Com

pren

de s

imili

tude

s y

dife

renc

ias

y la

s de

scri

be

verb

alm

ente

o a

trav

és d

e un

ens

ayo

cort

o en

tre

dis-

tinto

s es

tilos

de

danz

as a

pa

rtir

de

su o

bser

vaci

ón.

Evid

enci

as:

•R

econ

oce

los

elem

ento

s de

la d

anza

.•

Iden

tifica

los

elem

ento

s de

la m

úsic

a a

trav

és d

e un

org

aniz

ador

grá

fico.

•R

epre

sent

a lo

s di

fere

n-te

s gé

nero

s m

usic

ales

.

54 -

55

34 –

35


17

Guía · Docente

•Pr

oduc

ir im

ágen

es a

rtís

-tic

as c

on c

rite

rios

de

cali-

dad

esté

tica.

•Pr

oduc

ir im

ágen

es a

rtís

-tic

as c

on c

rite

rios

de

cali-

dad

esté

tica.

TEM

A N

. 9

•La

pin

tura

•G

éner

os d

e la

pin

-tu

ra

•Té

cnic

as d

e la

pin

-tu

ra

TEM

A N

. 10

•El

cóm

ic.

•El

emen

tos

de la

na-

rrac

ión

en e

l com

ic.

•C

ompo

nent

es

ver-

bale

s de

l com

ic.

•C

reac

ión

de p

erso

-na

jes.

•D

el

conc

epto

al

pa

pel.

•O

nom

atop

eyas

y

expr

esio

nes.

•O

bser

va

las

sigu

ient

es

imág

enes

de

obra

s de

di-

fere

ntes

pin

tore

s.•

Apl

ica

técn

ica

lluvi

a de

id

eas

•Se

ñala

ca

ract

erís

ticas

im

port

ante

s.•

Rec

onoc

e lo

s gé

nero

s de

la p

intu

ra.

•Es

tabl

ece

com

para

cio-

nes.

•En

lista

la

s té

cnic

as

de

pint

ura.

•R

econ

oce

la i

mpo

rtan

-ci

a de

seg

uir

los

paso

s al

de

sarr

olla

r la

s di

fere

ntes

té

cnic

as.

•A

clar

a du

das

•A

rgum

enta

r sus

resp

ues-

tas.

•In

vest

igar

sob

re p

into

res

ecua

tori

anos

.

•O

bser

va la

s im

ágen

es

•D

ialo

ga a

cerc

a de

lo o

b-se

rvad

o.•

Rec

onoc

e ca

ract

erís

-tic

as i

mpo

rtan

tes

de l

os

com

ics.

•Id

entifi

ca l

os e

lem

ento

s de

nar

raci

ón y

sus

com

-po

nent

es v

erba

les.

•El

abor

a un

boc

eto

para

la

cre

ació

n de

su

pers

o-na

je.

•Ex

posi

ción

de

sus

trab

a-jo

s.

Util

iza

de m

aner

a cr

eati-

va lo

s m

ater

iale

s, la

s he

-rr

amie

ntas

y la

s té

cnic

as

de p

intu

ra e

n la

cre

ació

n de

una

obr

a in

divi

dual

o

grup

al.

Evid

enci

as:

•R

econ

oce

técn

icas

de

la

pint

ura.

•Id

entifi

ca lo

s gé

nero

s de

la

pin

tura

.•

Prop

one

ejem

plos

.•

Ana

liza

obra

s de

art

e.

Rec

onoc

e y

utili

za lo

s có

digo

s ci

nètic

os d

el

com

ic e

n la

cre

ació

n de

un

a hi

stor

ieta

.•

Rec

onoc

e lo

s el

emen

tos

del c

omic

.•

Iden

tifica

las

dife

rent

es

clas

es d

e vi

ñeta

.•

Inve

nta

una

hist

orie

ta.

68 -

69

76 –

77


18

BIB

LIO

GR

AFÍ

A

OB

SERV

AC

ION

ES

MA

ESTR

O/A

DEL

ÁR

EA

JE

FE D

EL Á

REA

•R

econ

ocer

sí

mbo

los

loca

les

desd

e la

man

ifes-

taci

ón p

opul

ar d

e la

s ex

-pr

esio

nes

artís

ticas

.

TEM

A N

. 11

•N

ueva

s ar

tes

•El

leng

uaje

vis

ual

•C

ódig

os d

e la

im

a-ge

n•

Aná

lisis

cr

ítico

de

im

ágen

es.

•C

ompo

sici

ón y

dis

-tr

ibuc

ión

de l

os e

le-

men

tos

del d

iseñ

o.

Val

ores

pa

ra

un

Bue

n V

ivir.

Act

ivid

ades

de

la

co

nsol

idac

ión

del

apre

ndiz

aje.

•O

bser

va

la

sigu

ient

e im

agen

.•

Dia

loga

ace

rca

de lo

ob-

serv

ado.

•Se

ñala

ca

ract

erís

ticas

im

port

ante

s.•

Rec

onoc

e la

im

port

an-

cia

de lo

s có

digo

s de

una

im

agen

.•

Rec

onoc

e el

le

ngua

je

visu

al.

•R

ealiz

ar u

n an

ális

is c

rí-

tico

de la

s im

ágen

es.

•Id

entifi

ca

la

com

posi

-ci

ón y

dis

trib

ució

n de

los

elem

ento

s de

l dis

eño.

Rea

liza

una

auto

eval

ua-

ción

ver

bal a

cerc

a de

la

calid

ad d

e la

s im

ágen

es.

Evid

enci

as:

•R

ealiz

a un

a ca

dena

de

secu

enci

as d

e la

com

uni-

caci

ón v

isua

l.•

Rec

onoc

e lo

s có

digo

s de

imag

en.

•Id

entifi

ca lo

s el

emen

tos

gráfi

cos

en e

l áre

a de

di

seño

.•

Ana

liza

una

imag

en

artís

tica.

•El

abor

a un

anu

ncio

.

84 -

85


19

Guía · Docente

SUGERENCIAS DE EVALUACIONES PARAEL PRIMER QUIMESTRE

Observación de una película

Señala las ideas principales, símbolos, personajes y mensajes que aparecen en una obra por medio del análisis de estos elementos en una película.A partir de la película expresa opiniones y anota las reacciones para elaborar argumentos desde tu perspectiva personal.Identifica elementos fundamentales como imagen, tiempo, movimiento, sonido e iluminación de una película a partir del análisis de la interacción de sus partes.

Realización de una obra de teatro, dramatizado o una danza

Desarrollar una obra teatral a partir de la investigación y recuperación de la me-moria visual.Reconoce el código verbal, para verbal y no verbal a través de su identificación en una obra de teatro.Actuar utilizando los diferentes códigos a partir del desarrollo y comunicación de personajes.Analizar el valor estético de las obras y sus personajes producidas por los mis-mos estudiantes.Valora las producciones artísticas propias, a partir de la autoevaluación de las cualidades expresivas.

Creación de historietas, comics o pinturas

Documentar a través de la fotografía, dibujo, pinturas los gestos y expresiones que nacen de las emociones personales en distintos momentos. Reconocer los distintos códigos gestuales que existen en su entorno a través de la documentación.Diseñar una historia utilizando un guión gráfico a partir del recuerdo, transforma-ción o inspiración de un evento.


20

PLA

NIF

ICA

CIÓ

N D

IDÁ

CTI

CA

1. D

ATO

S IN

FOR

MAT

IVO

S:

1.1.

ÁR

EA D

E ES

TUD

IOS:

EDU

CA

CIÓ

N A

RTÍS

TIC

A

1.2

. AÑ

O D

E BA

CH

ILLE

RAT

O:

SEG

UN

DO

2. B

LOQ

UE:

2

2.

1. O

BJE

TIV

O D

EL B

LOQ

UE:

Inve

stig

ar, e

valu

ar y

sin

tetiz

ar in

form

ació

n hi

stór

ica,

cul

tura

l, ci

entífi

ca y

art

ístic

a so

bre

un

tem

a, p

ara

apoy

ar d

ecis

ione

s es

tétic

as, y

pro

duci

r as

í ide

as, a

ccio

nes,

y o

bras

de

arte

más

var

iada

s, m

adur

as, i

nfor

mad

as

y de

senv

uelta

s.2.

2 TI

TULO

: Mi p

roye

cto

de v

ida

3. O

BJE

TIV

OS:

3.

1. O

BJE

TIV

O G

ENER

AL

DEL

ÁR

EA: A

prec

iar l

as s

imili

tude

s, d

ifere

ncia

s y

nuev

as p

ropu

esta

s en

las

expr

esio

nes

artís

ticas

pe

rson

ales

y c

ultu

rale

s a

trav

és d

e la

eje

cuci

ón d

el p

roce

so c

reat

ivo

y la

val

oriz

ació

n de

otr

as o

bras

, par

a re

spon

der a

ella

s de

una

man

era

indi

vidu

al, i

nfor

mad

a y

sign

ifica

tiva.

3.2.

OB

JETI

VO

S ED

UC

ATIV

OS

DEL

AÑ

O: I

nves

tigar

, eva

luar

y s

inte

tizar

info

rmac

ión

hist

óric

a, c

ultu

ral,

cien

tífica

y a

rtís

ti-ca

sob

re u

n te

ma,

par

a ap

oyar

dec

isio

nes

esté

ticas

, y p

rodu

cir

así i

deas

, acc

ione

s, y

obr

as d

e ar

te m

ás v

aria

das,

mad

uras

, in

form

adas

y d

esen

vuel

tas.

4. M

AC

RO

DES

TRE z

AS

Mac

rode

stre

zas

de la

los

ejes

de

apre

ndiz

aje

(exp

lora

r, co

noce

r, ap

reci

ar y

cre

ar)

5. E

JE T

RA

NSV

ERSA

L:

E

l Bue

n V

ivir

(Sum

ak K

awsa

y)

T e

mát

ica:

El c

uida

do d

e la

sal

ud y

los

hábi

tos

de r

ecre

ació

n de

los

estu

dian

tes

6. T

IEM

PO A

PRO

XIM

AD

O: 1

2 ho

ras.

7. E

SQU

EMA

:


21

Guía · Docente

PER

IO-

DO

S

DES

TREz

AS

CO

NC

RIT

ERIO

S D

ED

ESEM

PEñ

O

CO

NO

CIM

IEN

TO

ESPE

CÍF

ICO

DE

LAS

DES

TREz

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PASOS PARA REALIzAR UN PROyECTO

1. Elección del tema2. Exploración del tema3. Apreciación de expresiones artísticas relacionadas al tema4. Creación y exhibición de obras de arte

¿CÓMO HACER FIGURAS TRIDIMENSIONALES DEARCILLA O PLASTILINA?

INTRODUCCIÓN Para el armado de una escultura, antes que nada debemos tener una idea de lo que queramos realizar, principalmente plasmada en un dibujo.

Ahora bien, suponiendo que ya tenemos bien forjada y plasmada nuestra idea o nuestro proyecto en un dibujo, el paso siguiente será materializarlo del papel a su forma tridimensional. Al decir “a su forma tridimensional” es dar el efecto de volumen a ese bosquejo plano de dos dimensiones, a otro más real usando las tres dimensiones que existen “largo, ancho y profundidad”. Estas tres dimensio-nes nos permitirán observar nuestra idea desde todos los puntos: detrás, adelante y a un lado.

MATERIALES

METODOLOGÍA 1. Prepara el artículo a decorar con el diseño de papel de servilleta deseado y déjalo secar.2. Extiende la arcilla en un espesor aproximado de 0,5 cm. Usando la misma servilleta, elige un motivo que vaya a combinar con la decoración. Recórtalo, presiónalo contra la arcilla y une el aplique al resto del diseño con pegamento.3. Una vez que la arcilla se haya secado, esto toma entre 30 – 45 minutos, corta el diseño con un cuchillo de artesano. 4. Ahora empareja los bordes con tus dedos. Aplica pegamento a la decoración.5. Si los bordes de la pieza de arcilla están blancos, puedes usar marcadores (en colores combinados) para colorearlos. 6. Presiona el recorte de arcilla y deja secar.7. Tu decoración tiene ahora un efecto tridimensional y puede ser decorado con fibra.8. Realiza un agujero en la parte superior para poder colgar el artículo.

• Un artículo a decorar• Servilletas con motivos• Arcilla o plastilina• Pegamento.

• Cuchillo de artesano.• Marcadores • Fibra


23

Guía · Docente

¿CÓMO PINTAR AL ÓLEO?

INTRODUCCIÓN En arte se conoce como óleo a los aceites que se usan para combinar con otras sustancias y obtener así un producto idóneo para la pintura y como extensión, se fueron llamando óleos a la misma pintura en sí. El uso del óleo se conoce desde la antigüedad y ya era usado entre los artistas de la Edad Media sobre todo com-binándolo con la pintura al fresco. La pintura al óleo proporciona un color exce-lente, el control del espesor de la pintura permite empastes y veladuras. Además, que el material es persistente en el tiempo y calidad de la pintura.

MATERIALES• Un caballete para el lienzo o madera.• Una caja de pinturas al óleo.• Una paleta o soporte para mezclar los colores, puede ser un plato, un azulejo, un cristal, etc., y los médium o líquidos para disolver.• Pinceles buenos de todos los tamaños y formas.• Un sitio despejado para que aporte aire y luz de calidad.

METODOLOGÍA 1. Tener una idea clara de lo que se quiere pintar.2. Disponer de tiempo suficiente. 3. No recibir visitas ni interrupciones de ningún tipo. El celular apagado. 4. Calcular el grado de comodidad y si hay algo que molesta, detectarlo y arre-glarlo.

Técnicas de la pintura al óleoInfluencia del soporte:• Pintar sobre blanco. Si se desea ir coloreando desde la luz. Muy usado en paisajes.• Pintar sobre tela, madera, cartón, u otro soporte coloreados. Pensando que un color influirá en nuestra visualización de la obra. Por ejemplo, esta técnica se usa para hacer retratos que surgen de la oscuridad, como en el barroco.

Capacidad expresiva del Empaste:• El empaste se puede usar de muchas formas: pintura con espátula, puntillismo o pinceladas, trabajo de pincel, texturas aplicadas con pasta de color y collage con empastes, entre otros que la imaginación pueda diseñar.

Veladuras, Transparencias y Trabajos tonales:• La veladura funciona bien o mal según los colores que estemos mezclando y en qué orden. Las transparencias se pueden crear con efectos ópticos y trucos visuales que la pintura realiza. Sobretodo con el trabajo de control del tono y el color.


24

Fusión de Colores• Se lleva a cabo gracias a la humedad de la pintura. Por lo tanto, es un trabajo con los disolventes y la pintura húmeda.

ENFOQUE E IMPORTANCIA DE ENSEñAR y APRENDEREDUCACIÓN ARTÍSTICA

¿A qué nos referimos cuando hablamos de la Educación Artística?

La idea más común acerca de la Educación Artística es que enseñar arte significasolamente enseñar a los estudiantes a crear objetos o acciones artísticas. Sin em-bargo,en el mundo del arte fuera de la escuela no solamente se produce arte (creación), sinoque también se observa, aprecia y critica (apreciación); se investiga su entorno social,político, religioso e histórico (historia del arte); y se realizan reflexiones filosófi-casacerca de la naturaleza del arte (estética). Por lo tanto, si queremos lograr unaEducación Artística completa, debemos incluir estos cuatro grandes campos en laenseñanza de esta materia1

• actividades de creación• actividades de apreciación• actividades de investigación de historia del arte• actividades filosóficas: estética

A través de las actividades de creación, apreciación, historia del arte y estética, los estudiantes estarán explorando otros procesos esenciales que les servirán en distintas dimensiones de su crecimiento personal. Por ejemplo:

• Explorar, documentar y opinar sobre acontecimientos y comportamientossociales de la realidad.El arte les ofrece a los estudiantes la posibilidad de aprender a mirar con dete-nimiento su entorno y la posibilidad de adquirir la sensibilidad necesaria para comprender y valorar las diferencias personales y culturales, apreciar el mundo natural y las creaciones humanas. Así, su compromiso como ciudadanos se in-crementará al conectar sus experiencias en el arte con sus vidas personales y sociales. Estos procesos les ayudarán a comprender mejor el comportamiento humano.

ANEXOS


25

Guía · Docente

• Proponer nuevas ideas, explorar posibilidades, imaginar y crear nuevos mun-dos. Una enseñanza del arte de calidad ayuda a que los estudiantes experimen-ten procesos de transformación por medio de los cuales puedan imaginar y crear mundos con realidades alternativas en que las posibilidades sean infinitas, en lugar de aceptar una realidad de manera pasiva. Los procesos creativos desarro-llan mentes más flexibles que pueden, a futuro, innovar y resolver problemas de forma creativa en otras áreas de la vida.

• Explorar sensaciones y emociones; expresar sentimientos personales o grupalesLos procesos artísticos producen y desarrollan miradas hacia adentro, con lo cual se logra que los estudiantes sean más conscientes de sus emociones y de sus reacciones frente al mundo. Se motiva entonces a que los estudiantes se observen a sí mismos con mayor profundidad, para luego poder expresar, con convicción y conciencia, sus ideas.

• Apreciar, criticar y evaluar ideas de otros acerca de un tema.Los ejercicios de apreciación del arte desarrollan habilidades de observación y análisis de nueva información, y motivan la reflexión crítica y la expresión de ideas personales sobre lo observado, apoyándose en su adecuada argumenta-ción.

• Experimentar procesos de sanación, de juego puro o de disfrute.La creación artística permite también espacios de libertad emocional y física, ne-cesarios para el bienestar general y el Buen Vivir. Los estudiantes se encontrarán con momentos de catarsis; en los que habrá risas, bienestar, sensación de logro personal, juego y, en general, diversión. Sin embargo, habrá también momentos de frustración, nostalgia o tristeza, que son parte natural del proceso de sanación emocional y de autoconocimiento mediante la experiencia artística.

Debemos tener claro, entonces, que nos queremos alejar de la enseñanza que busca crear ¨productos lindos”. Tenemos que apuntar a ofrecer espacios y mo-mentos de enseñanza-aprendizaje que motiven procesos en los cuales los estu-diantes manejen ideas que puedan después aplicar en su vida cotidiana.

Los objetos artísticos resultantes son entonces logros secundarios de estos pro-cesos, pueden tener cualidades estéticas específicas planificadas o pueden ser accidentes que hayan resultado de la experimentación arriesgada. Estos produc-tos, las obras de arte, son importantes, pero siempre pensados como parte de un proceso de trabajo más amplio.

Los lenguajes son, por lo tanto, un medio de apoyo para lograr procesos de auto-conocimiento, de significación del mundo y del otro, de cuestionamientos y deconstrucción de identidad.


26

Eje curricular integradorA partir del enfoque y de la importancia de enseñar y aprender Educación Artís-tica, el eje curricular integrador del área es: construir de la identidad mediante experiencias y procesos de percepción, desarrollo de pensamiento crítico y crea-ción de objetos o acciones artísticas, que promueven procesos de autoconoci-miento, sensibilización al entorno, e innovación cotidiana.

Macrodestrezas y ejes de aprendizajeDe lo planteado se desprenden los ejes de aprendizaje (explorar, conocer, apre-ciar y crear) que, a su vez, son las macrodestrezas que los estudiantes deberán desarrollar.

Éstas se complementan y se trabajan en conjunto para lograr una enseñanza in-tegral del arte.

I) Explorar:En la exploración se consideran tres categorías:a. Explorar el mundo exterior: La exploración sensible del entorno y su documen-tación es una de las bases del proceso creativo. Al tener una percepción cons-ciente y detallada del entorno se puede opinar acerca de él de una mejor manera.b. Explorar el mundo interior: Es la atención cuidadosa a los sentimientos propios y ajenos.c. Explorar el mundo académico: Esta categoría incluye la investigación de los datos y procesos que otras disciplinas ofrecen sobre el mismo tema, como parte importante y complementaria de los procesos creativos.

II) Conocer:En el conocimiento se incluyen dos grupos de saberes:a. Historia del Arte: Este conocimiento parte de la interpretación de la relación que existe entre las obras de arte de distintos lenguajes y sus contextos históricos y culturales, a través de la investigación. La inclusión de eventos y datos históri-cos debe ir acompañado del desarrollo del pensamiento crítico por medio de la relación entre sus ideas personales y el conocimiento adquirido.

b. Técnicas: La técnica de cada lenguaje artístico es el conjunto de procedimien-tos y recursos de los que se sirve cada lenguaje. Esto incluye la destreza manual y /o corporal así como el conocimiento acerca del uso de las herramientas y con-ceptos fundamentales. Las técnicas de cada lenguaje son muchas y muy variadas. Es imposible pretender que en un plazo corto los estudiantes lleguen a dominar-las, sin embargo, es importante ofrecer conocimientos y destrezas básicas en el uso de vocabulario especializado, materiales, herramientas, procedimientos y métodos de pensamiento de cada uno de los lenguajes artísticos. El conocimien-to técnico que los estudiantes adquieran permitirá que puedan expresar sus ideas través de cada lenguaje de una manera exitosa.


27

Guía · Docente

III) Apreciar:a. La propuesta para este currículo es promover actividades y brindar herramien-tas a los estudiantes para que el proceso de apreciación del arte sea personal y significativo.Tanto el docente (mediador) como los estudiantes lograrán conectarse profunda-mente con las obras de arte para apreciarlas y cuestionarlas.La apreciación del arte bien realizada tiene varios resultados beneficiosos para laEducación Artística y en general:

• Los estudiantes aprenden a observar detalladamente. Esta destreza les servirá no solamente al momento de explorar e investigar su entorno, sino al momento de evaluar sus propias creaciones.• La apreciación del arte, con todos sus procesos, promueve la tolerancia al evidenciar, de una manera directa y simple, que todos tenemos percepciones y emociones únicas, a veces parecidas a las de otros y a veces diferentes, pero quetodas son válidas.• Con una buena mediación, la observación detallada de obras de arte y la re-visiónde los pensamientos y sentimientos de los observadores permiten aprender a rea-lizar procesos claros de argumentación y diálogo. A través de este acercamiento, estudiantes y docentes lograrán examinar y hablar acerca de obras de arte y, en general, acerca de temas no familiares, con rigor y emoción.• La apreciación del arte promueve procesos de construcción de identidad desdela observación detallada de nuestro entorno y de expresiones artísticas acerca deél, hasta el proceso final de crítica en que el observador se ve obligado a clarifi-car –tanto para él mismo como para otros– sus preferencias, sensaciones e ideas con respecto a la expresión de alguien más. En este proceso se verán reflejados sus gustos, sus juicios de valor, sus relaciones con los otros.

b. En el eje de aprendizaje, apreciar se incluye al área de la filosofía que reflexio-na acerca de la naturaleza del arte: la estética: Los estudiantes se cuestionarán qué es arte para cada uno de ellos, para su comunidad, cómo se concibe al arte en cada época de la historia y cómo se relaciona el arte con las ideas acerca de la belleza y demás valores.

IV) Crear:El eje de aprendizaje de crear significa, en esta asignatura, expresarse a través de lenguajes artísticos alternativos a la palabra. Por lo tanto, en el proceso de ela-boración de obras de arte, los estudiantes expresarán visiones propias, alejadas de la reproducción de modelos preestablecidos. Los estudiantes crearán obras de arte de lenguajes variados, vinculadas siempre al tema generador.


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.•

Emite

cri

teri

os a

cerc

a de

las

di

fere

ntes

act

uaci

ones

.•

Enlis

ta l

as n

eces

idad

es d

e la

pu

esta

en

esce

na.

•D

efine

det

alle

s de

l mon

taje

vi-

sual

y s

onor

o.D

e co

nsol

idac

ión

•D

esar

rolla

las

pág

inas

28

y 29

de

l tex

to.

Des

crib

e ve

rbal

men

te o

por

es

crit

o qu

é es

el m

onta

je y

su

impo

rtan

cia

dent

ro d

e un

a pe

lícul

aEv

iden

cias

:•

Iden

tifica

la im

port

anci

a de

l m

onta

je.

•R

econ

oce

las

regl

as b

ásic

as

para

rea

lizar

un

mon

taje

.•

Rec

onoc

e la

s pa

utas

par

a un

en

cuad

re y

sus

tipo

s.•

Iden

tifica

y r

econ

oce

las

nece

sida

des

de la

pue

sta

en

esce

na.

•R

esal

ta la

impo

rtan

cia

de la

ac

tuac

ión

Mat

eria

les

perm

a-ne

nte

de a

ula

•Es

paci

o fís

ico

•Te

xto

•H

ojas

de

trab

ajo

•Ta

llere

s•

Imág

enes

•

Técn

icas

ac

tivas

de

apr

endi

zaje

•

Org

an

iza

do

res

gráfi

cos


32

DES

TREz

AS

CO

NC

RIT

ERIO

S D

ED

ESEM

PEñ

O

CO

NO

CIM

IEN

TOES

PEC

ÍFIC

O D

E LA

SD

ESTR

EzA

SA

CTI

VID

AD

ESIN

DIC

AD

OR

ESES

ENC

IALE

S D

EEV

ALU

AC

IÓN

REC

UR

SOS

•Ev

alua

r la

cal

idad

de

las

dist

inta

s ob

ras

de a

rte.

•El

Sto

rybo

ard

•C

arac

terí

stic

as

bási

cas

de l

a es

truc

tura

del

Sto

ry-

boar

d.•

Cal

idad

ar

tístic

a en

un

fil

me

•C

ómo

se a

naliz

a un

a pe

-líc

ula

De

anti

cipa

ción

•

Obs

erva

s la

s im

ágen

es d

e ca

-ri

catu

ra.

•D

ialo

gar

acer

ca d

e lo

obs

erva

-do

.D

e co

nstr

ucci

ón

del

cono

ci-

mie

nto

•O

bser

var

el v

ideo

de

la r

eali-

zaci

ón d

e un

sto

rybo

ard

•A

plic

ar

técn

ica

lluvi

as

de

idea

s.•

Seña

lar

cara

cter

ístic

as i

mpo

r-ta

ntes

del

sto

rybo

ard.

•D

efini

r qu

é es

el s

tory

boar

d•

Rec

onoc

er s

u es

truc

tura

y s

u im

port

anci

a •

Seña

lar l

os p

asos

par

a el

abor

ar

un s

tory

boar

d•

Res

alta

r la

im

port

anci

a de

la

ca

lidad

art

ístic

a en

un

film

e.•

Cla

sific

ar l

os fi

lmes

por

su

es-

tilo.

•R

econ

ocer

los

ele

men

tos

sub-

jetiv

os.

•A

naliz

ar u

na p

elíc

ula.

D

e co

nsol

idac

iòn

•R

ealiz

a la

s ac

tivid

ades

de

la

pági

nas

34 y

35

Uti

liza

adec

uada

men

te u

n gu

ión

gráfi

co p

ara

cons

trui

r un

a hi

stor

iaEv

iden

cias

:•

Rec

onoc

e lo

s el

emen

tos

y la

impo

rtan

cia

de u

n st

oyry

-bo

ard.

•El

abor

a un

sto

rybo

ard

si-

guie

ndo

su s

ecue

ncia

.•

Prop

one

ejem

plos

de

los

di-

fere

ntes

gén

eros

de

los

film

es.

Mat

eria

les

perm

a-ne

nte

de a

ula

•Es

paci

o fís

ico

•Te

xto

•H

ojas

de

trab

ajo

•Ta

llere

s•

Imág

enes

•

Técn

icas

ac

tivas

de

apr

endi

zaje

•

Org

an

iza

do

res

gráfi

cos


33

DES

TREz

AS

CO

NC

RIT

ERIO

S D

ED

ESEM

PEñ

O

CO

NO

CIM

IEN

TOES

PEC

ÍFIC

O D

E LA

SD

ESTR

EzA

SA

CTI

VID

AD

ESIN

DIC

AD

OR

ESES

ENC

IALE

S D

EEV

ALU

AC

IÓN

REC

UR

SOS

Ana

liza

y va

lora

las

crea

-ci

ones

ar

tístic

as

de

los

com

pañe

ros

desd

e pe

rs-

pect

ivas

técn

icas

y e

xpre

-si

vas.

•El

teat

ro

•C

lasi

ficac

ión

por

géne

ros

y po

r tip

os•

Estr

uctu

ra d

e la

obr

a de

te

atro

De

anti

cipa

ción

•R

econ

oce

pers

onaj

es d

el t

ea-

tro

antig

uo y

mod

erno

.•

Esta

blec

e co

mpa

rarc

ione

sD

e co

nstr

ucci

ón

del

cono

ci-

mie

nto

•O

bser

var

el v

ideo

de

una

obra

de

teat

ro.

•A

plic

ar té

cnic

a llu

via

de id

eas.

•En

lista

r la

s ca

ract

erís

ticas

ob-

serv

adas

en

la o

bra

de te

atro

. •

Defi

nir

qué

es e

l tea

tro.

•R

econ

ocer

la

clas

ifica

ción

del

te

atro

por

gén

eros

y p

or ti

pos.

•

Iden

tifica

r lo

s ar

gum

enta

s de

di

fere

ntes

obr

as d

e te

atro

.•

Emiti

r cr

iteri

os a

cerc

a de

las

di

fere

ntes

obr

as m

enci

onad

as•

Dra

mat

izar

una

obr

a de

tea

tro

con

un g

rupo

de

com

pañe

ros

De

cons

olid

ació

n•

Rea

liza

las

activ

idad

es d

e la

s pá

gina

s 40

y 4

1

Rec

onoc

e y

repr

esen

ta s

us

sent

imie

ntos

a t

ravé

s de

una

pe

queñ

a ob

ra d

e ar

te v

isua

l o

una

repr

esen

taci

ón e

scén

ica

cort

a.Ev

iden

cias

:•

Obs

erva

pel

ícul

a e

iden

tifica

lo

e el

emen

tos

del fi

lm.

•R

econ

oce

la e

stru

ctur

a de

la

obra

de

teat

ro.

•Ev

alúa

exp

onie

ndo

sus

argu

-m

ento

s un

a pe

lícul

a, u

na o

bra

de te

atro

, etc

.•

Rep

rese

nta

en e

scen

a un

gu

ión.

Mat

eria

les

perm

a-ne

nte

de a

ula

•Es

paci

o fís

ico

•Te

xto

•H

ojas

de

trab

ajo

•Ta

llere

s•

Imág

enes

•

Técn

icas

ac

tivas

de

apr

endi

zaje

•

Org

an

iza

do

res

gráfi

cos


34

DES

TREz

AS

CO

NC

RIT

ERIO

S D

ED

ESEM

PEñ

O

CO

NO

CIM

IEN

TOES

PEC

ÍFIC

O D

E LA

SD

ESTR

EzA

SA

CTI

VID

AD

ESIN

DIC

AD

OR

ESES

ENC

IALE

S D

EEV

ALU

AC

IÓN

REC

UR

SOS

•R

econ

ocer

el

códi

go v

er-

bal,

para

ver

bal y

no

verb

al,

a tr

avés

de

iden

tifica

ción

en

una

obra

de

teat

ro.

•C

ódig

o ve

rbal

, pa

rave

r-ba

l y n

o ve

rbal

.D

e an

tici

paci

ón

Obs

erva

el v

ideo

.Tr

ansm

ite e

l m

ensa

je d

el v

ideo

ut

iliza

ndo

dife

rent

es te

xtos

. D

e co

nstr

ucci

ón

del

cono

ci-

mie

nto

•O

bser

var

las

dife

rent

es i

mág

e-ne

s.•

Seña

lara

car

acte

ríst

icas

im

por-

tant

es.

•Es

tabl

ecer

las

sem

ejan

zas

y di

-fe

renc

ias

entr

e la

s im

ágen

es.

•R

econ

oce

los

dife

rent

es t

ipos

de

text

os y

cód

igos

.•

Dife

renc

iar

los

códi

gos:

ve

r-ba

l, pa

rave

rbal

y n

o ve

rbal

. •

Ejem

plifi

car.

D

e co

nsol

idac

ión

•R

ealiz

a la

s ac

tivid

ades

de

la

pági

nas

46 y

47

Com

pren

de y

uti

liza

los

có-

digo

s ve

rbal

es, p

arav

erba

les

y no

ver

bale

s en

el t

eatr

o a

trav

és d

e un

rep

rese

ntac

ión

cort

a.

Evid

enci

as:

•R

econ

oce

los

dife

rent

es c

ó-di

gos

y su

s ca

ract

erís

ticas

.•

Des

crib

e lo

s di

fere

ntes

ge

stos

.•

Prop

one

ejem

plos

.

Mat

eria

les

perm

a-ne

nte

de a

ula

•Es

paci

o fís

ico

•Te

xto

•H

ojas

de

trab

ajo

•Ta

llere

s•

Imág

enes

•

Técn

icas

ac

tivas

de

apr

endi

zaje

•

Org

an

iza

do

res

gráfi

cos


35

DES

TREz

AS

CO

NC

RIT

ERIO

S D

ED

ESEM

PEñ

O

CO

NO

CIM

IEN

TOES

PEC

ÍFIC

O D

E LA

SD

ESTR

EzA

SA

CTI

VID

AD

ESIN

DIC

AD

OR

ESES

ENC

IALE

S D

EEV

ALU

AC

IÓN

REC

UR

SOS

Rec

onoc

er

el

códi

go

verb

al,

para

ver

bal

y no

ve

rbal

, a

trav

és d

e id

en-

tifica

ción

en

una

obra

de

teat

ro.

•El

le

ngua

je

para

ve

rbal

en

la

com

unic

ació

n es

cé-

nica

.•

Rep

rese

ntac

ión

teat

ral

empl

eand

o lo

s có

digo

s ve

rbal

es,

no

verb

ales

y

para

ver

bale

s a

part

ir d

e un

text

o.•

Elem

ento

s na

rrat

ivos

de

un

a ob

ra te

atra

l.•

Aná

lisis

de

una

obra

tea

-tr

al

De

anti

cipa

ción

•O

bser

va

y le

e lo

s si

guie

ntes

tr

abal

engu

as.

•D

ialo

ga a

cerc

a de

lo

real

iza-

do.

De

cons

truc

ción

de

l co

noci

-m

ient

o•

Escu

cha

diál

ogos

de

dife

rent

es

dial

ecto

s.•

Apl

ica

técn

ica

lluvi

a de

idea

s.•

Seña

la c

arac

terí

stic

as d

ifere

n-te

s.•

Rec

onoc

e lo

s di

fere

ntes

cód

i-go

s•

Enlis

tar

los

elem

ento

s na

rrat

i-vo

s de

una

obr

a de

teat

ro.

•A

naliz

ar u

na o

bra

de te

atro

De

cons

olid

ació

n•

Rea

liza

las

activ

idad

es d

e la

s pá

gina

s 54

y 5

5

Com

pren

de y

uti

liza

los

có-

digo

s ve

rbal

es, p

arav

erba

les

y no

ver

bale

s en

el t

eatr

o a

trav

és d

e un

rep

rese

ntac

ión

cort

a.

Evid

enci

as•

Rec

onoc

e la

impo

rtan

cia

de

la in

terp

reta

ción

ver

bal e

n el

te

atro

.•

Obs

erva

en

la w

eb e

scen

as

de im

prov

isac

ión.

•R

econ

oce

los

elem

ento

s na

-rr

ativ

os d

e un

a ob

ra te

atra

l.•

Iden

tifica

los

elem

ento

s de

un

a ob

ra te

atra

l y la

ana

liza.

Mat

eria

les

perm

a-ne

nte

de a

ula

•Es

paci

o fís

ico

•Te

xto

•H

ojas

de

trab

ajo

•Ta

llere

s•

Imág

enes

•

Técn

icas

ac

tivas

de

apr

endi

zaje

•

Org

an

iza

do

res

gráfi

cos


36

DES

TREz

AS

CO

NC

RIT

ERIO

S D

ED

ESEM

PEñ

O

CO

NO

CIM

IEN

TOES

PEC

ÍFIC

O D

E LA

SD

ESTR

EzA

SA

CTI

VID

AD

ESIN

DIC

AD

OR

ESES

ENC

IALE

S D

EEV

ALU

AC

IÓN

REC

UR

SOS

Part

icip

a ac

tivam

ente

en

la

or

gani

zaci

ón

de

expr

e-si

ones

a t

ravé

s de

la

danz

a do

nde

se e

vide

ncie

la

ex-

plor

ació

n y

apre

ndiz

aje

de

este

art

e

•La

dan

za.

•El

emen

tos

fund

amen

ta-

les

de la

dan

za.

•G

éner

os d

e da

nza

•La

mús

ica

•El

emen

tos

de la

mús

ica.

•

Gén

eros

mus

ical

es.

De

anti

cipa

ción

•

Obs

erva

el v

ideo

.•

Dia

loga

ace

rca

de l

o ob

serv

a-do

.D

e co

nstr

ucci

ón

del

cono

ci-

mie

nto

•O

bser

var

las

imág

enes

.•

Dia

loga

r ac

erca

de

lo o

bser

va-

do.

•Id

entifi

car

expo

nent

es

de

la

danz

a y

la m

úsic

a •

Seña

la

cara

cter

ístic

as

impo

r-ta

ntes

.•

Rec

onoc

e lo

s el

emen

tos

de l

a da

nza

•Es

tabl

ece

dife

renc

ias

entr

e da

nzar

y b

aila

r.•

Iden

tifica

lo

s gé

nero

s de

la

da

nza

•Es

tabl

ece

com

para

cion

es.

•R

econ

oce

los

géne

ros

mus

ica-

les.

•Es

tabl

ece

cara

cter

ístic

as.

•En

lista

se

mej

anza

s y

dife

ren-

cias

.•

Prop

one

ejem

plos

.D

e co

nsol

idac

ión

•R

ealiz

a la

s ac

tivid

ades

de

la

pági

nas

62 y

63

Com

pren

de s

imili

tude

s y

dife

renc

ias

y la

s de

scri

be

verb

alm

ente

o a

tra

vés

de u

n en

sayo

cor

to e

ntre

dis

tint

os

esti

los

de d

anza

s a

part

ir d

e su

obs

erva

ción

.Ev

iden

cias

:•

Rec

onoc

e lo

s el

emen

tos

de

la d

anza

.•

Iden

tifica

los

elem

ento

s de

la

mús

ica

a tr

avés

de

un o

rgan

i-za

dor

gráfi

co.

Rep

rese

nta

los

dife

rent

es g

é-ne

ros

mus

ical

es

Mat

eria

les

perm

a-ne

nte

de a

ula

•Es

paci

o fís

ico

•Te

xto

•H

ojas

de

trab

ajo

•Ta

llere

s•

Imág

enes

•

Técn

icas

ac

tivas

de

apr

endi

zaje

•

Org

an

iza

do

res

gráfi

cos


37

DES

TREz

AS

CO

NC

RIT

ERIO

S D

ED

ESEM

PEñ

O

CO

NO

CIM

IEN

TOES

PEC

ÍFIC

O D

E LA

SD

ESTR

EzA

SA

CTI

VID

AD

ESIN

DIC

AD

OR

ESES

ENC

IALE

S D

EEV

ALU

AC

IÓN

REC

UR

SOS

Prod

ucir

imág

enes

art

ísti-

cas

con

crite

rios

de

cali-

dad

esté

tica.

•La

pin

tura

•G

éner

os d

e la

pin

tura

•

Técn

icas

de

la p

intu

ra

De

anti

cipa

ción

•O

bser

va l

as s

igui

ente

s im

áge-

nes

de o

bras

de

dife

rent

es p

in-

tore

s.•

Apl

ica

técn

ica

lluvi

a de

idea

sD

e co

nstr

ucci

ón

del

cono

ci-

mie

nto

•Es

coge

un

o de

lo

s pi

ntor

es

sele

ccio

nado

s e

inve

stig

a su

tr

ayec

tori

a. (

obra

s, i

nspi

raci

ón,

biog

rafía

, etc

. )•

Expó

n tu

inv

estig

ació

n y

argu

-m

énta

la

•En

lista

ca

ract

erís

ticas

im

por-

tant

es.

•R

econ

oce

los

géne

ros

de

la

pint

ura.

•Es

tabl

ece

com

para

cion

es.

•En

lista

las

técn

icas

de

pint

ura.

•R

econ

oce

la

impo

rtan

cia

de

segu

ir lo

s pa

sos

al d

esar

rolla

r las

di

fere

ntes

técn

icas

.•

Acl

ara

duda

s•

Arg

umen

tar

sus

resp

uest

as.

• In

vest

igar

sob

re p

into

res

ecua

-to

rian

os.

De

cons

olid

ació

n•

Rea

liza

las

activ

idad

es d

e la

s pá

gina

s 68

y 6

9

Uti

liza

de m

aner

a cr

eativ

a lo

s m

ater

iale

s, la

s he

rram

ient

as

y la

s té

cnic

as d

e pi

ntur

a en

la

crea

ción

de

una

obra

indi

vi-

dual

o g

rupa

l.Ev

iden

cias

: •

Rec

onoc

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Desarrolla:Desarrolla:Destrezas con criterios de desempeño Destrezas con criterios de desempeño Indicadores esenciales de evaluaciónIndicadores esenciales de evaluación

EducaciónArtística

2do.2do.

Dirección General: Dr. Rubén Holguín Arias Autor: Vladimir Cadena Villacreces Departamento de Ediciones:Dirección Editorial: Econ. Rubén Holguín Cabezas Msc. Edición General: Lcda. Blanca Cornejo de Álvarez Msc.

Editor de Área: Lcda. Jenny Cabezas de Holguín Msc. Directora de Arte: Lcda. Julissa Moreira FabianiDiseño Gráfico: Lcda. Julissa Moreira Fabiani Diagramación: Lcdo. Luis Miguel Moncayo

Diseño de Portada: Lcdo. Luis Miguel MoncayoFotografías: Internet y archivos Ediciones Holguín S. A.

© EDICIONES HOLGUÍN S.A. Primera Edición – Marzo 2013 ISBN: 978-9978-399-50-7Derecho de Autor: en trámite Depósito legal: en trámite

Prohibida la reproducción parcial o total del libro, por cualquier medio, sin permiso de la Editorial.Impresión:

Libro de edición ecuatoriana.

EDICIONES HOLGUÍN S.A. Elizalde 119 y Pichincha. 2do. piso Ofic. 5.Telfs: (04) 2 203597 / (04) 2 203893 / (04) 2 220468

www.edicionesholguin.com - www.holguin.com.ecGuayaquil - Ecuador

Presentación

Estimados (as) amigos (as):

Con el deseo de contribuir al propósito del Ministerio de Educación de impul-sar una nueva propuesta educativa para el bachillerato que se adapte a las ne-cesidades de la sociedad actual, EDICIONES HOLGUÍN S.A. ofrece a lacomunidad educativa la serie “EDUCACIÓN ARTÍSTICA”, para Primero y Se-gundo año del nuevo bachillerato ecuatoriano.

La obra ha sido diseñada para aportar al crecimiento personal de nuestros es-tudiantes de manera equilibrada y de acuerdo a sus edades; para desarrollarsus capacidades y habilidades fundamentales que les permitan acceder efi-cientemente al nivel de educación superior, al mundo laboral y productivo ypara proporcionarles valores humanos que fomenten el Buen Vivir.

Es importante destacar que en cada uno de los libros de la serie seguimos lasorientaciones propuestas en los lineamientos del documento presentado porel Ministerio de Educación, así, promovemos el desarrollo de destrezas concriterios de desempeño, de igual manera, hemos puesto mucho énfasis en lasactividades que realizarán los estudiantes ya que estas se constituyen en lasevidencias concretas de los aprendizajes que se van alcanzando, todo estopara contribuir en la conformación del perfil de salida que los educandosdeben lograr al término de su bachillerato.

Confiamos que con el trabajo conjunto que realicen tanto maestros y estu-diantes, apoyados de esta herramienta educativa que ponemos a su conside-ración, se logren las metas que todos aspiramos: ofrecer una educación decalidad y calidez a nuestros jóvenes estudiantes.

Ediciones Holguín

Relaciónate con tu textoInicio de bloque curricular:Abre con una imagen sugestiva y moti-vadora. En este segmento encontrarásdetallado cada uno de los objetivos aser alcanzados en este año. Tambiénhallarás las destrezas que desarrollarásen cada uno de los bloques. Cabe indicar que el bloque 1 consti-tuye un aporte que ofrece la editorialpara reforzar los conocimientos y habi-lidades necesarios que faciliten losnuevos aprendizajes que se proponenen el bloque 2.

Cada bloque presenta:

Conocimientos esenciales:Es el desarrollo de los temas de cono-cimiento que se deben estudiar y queconstituyen la base sobre los cuales sedesarrollarán las destrezas con criteriosde desempeño.

Actividades de construcción delos aprendizajes:

Presenta diversas actividades que tienencomo objetivo desarrollar las destrezas

con criterios de desempeño, así los estu-diantes demostrarán sus conocimientos,

creatividad, valores, y habilidades.

Actividades de exploración de los conocimientos:Segmento importante puesto que la adquisición de la informa-ción nueva depende en alto grado de las ideas pertinentes que

ya existen en la estructura cognitiva de los estudiantes.

Sabías que...:En esta sección conocerás datos curio-

sos e interesantes sobre el tema queestás aprendiendo.

Actividades de la consolidaciónde los aprendizajes:

Son actividades que refuerzan los sa-beres alcanzados a través del estudio

del bloque.

Prueba saber:Es una evaluación integradora de todos los bloques estudia-dos. Pretende comprobar si se alcanzaron los objetivos delaño y si se desarrollaron las destrezas planteadas.

¡En acción!Aquí hallarás pequeños proyectos quete ayudarán a demostrar tu creatividad

y tu expresión artística.

Valores para un Buen vivir:A través de una lectura relacionadala temática del bloque se pretendedesarrollar el pensamiento reflexivoy crítico, además de inculcar elbuen vivir.

Índice

CineHistoria del cineElementos fundamentales de un filme• La imagen• El color• Uso del color en el cine• El color y la perspectiva

• La luzEl sonidoClasificación de los sonidos

El planoSegún el encuadreSegún la posición de cámaraSegún los movimientos de cámaraZoom

El montajeTipos de montajeEl encuadreTipos de encuadreLa puesta en escenaClasificación de necesidades de la puesta en escena

La actuaciónEl montaje visual y sonoroEl storyboardCaracterísticas básicas de la estructura del storyboard• ¿Cómo construir un storyboard?

Calidad artística en un filmeCómo se analiza una película• Elementos técnicos• Elementos subjetivos

El teatroClasificación por génerosClasificación por tipos de teatroEstructura de la obra de teatro• Personajes• Escenografía

Códigos verbal, paraverbal y no verbalCódigo verbal• Tipos de textos utilizados en el teatro

Código paraverbalCódigo no verbal

El lenguaje paraverbal en la comunicación escénicaFraseDicción

Representación teatral empleando los códigos verbales,no verbales y paraverbales a partir de un textoTrabajos de mesaImprovisacionesMontaje de escenasEnsayos

1010111112131313161617171819192223232525262727303131323232333637383939394242424343484848

4949505050

Primer Bloque Curricular: Imagina y crea

Elementos narrativos de una obra teatralTemaArgumentoEstructuraPunto de vistaPersonajesEspacioTiempoAnálisis de una obra teatral

La danzaElementos fundamentales de la danzaGéneros de danza

La músicaElementos de la música

Géneros musicalesMúsica clásicaMúsica popularMúsica tradicional o folclórica

La pinturaGéneros de la pinturaTécnicas de la pintura

El cómicElementos de la narración en el cómic• Viñetas

Componentes verbales del cómic• Globos o bocadillos• Carteles y cartuchos

Creación de personajesDel concepto al papelOnomatopeyas y expresiones

Nuevas artesEl lenguaje visualCódigos de la imagenAnálisis crítico de imágenesComposición y distribución de los elementos del diseño

Valores para un buen vivir

505051515151515252565758595960606161646566707171737374747575787879808186

Mi proyecto personalUtilidad del proyecto de vidaCaracterísticas del proyecto de vida

Elección del tema• El cine• El teatro• La pintura• La danza

Valores para un buen vivirPrueba saberBibliografía

9293939497

103109115127131136

Segundo Bloque Curricular: Mi proyecto de vida

PRIMER BLOQUE

Objetivos:• Operar en un nivel básico las disciplinas artísticas para comunicarse

y construir significados.• Comunicarse de una manera competente en por lo menos un len-

guaje artístico mediante el desarrollo de la intuición, reflexión y des-treza técnica para generar procesos de búsqueda personal.

• Desarrollar el pensamiento crítico y presentar análisis básicos frentea obras de arte de los distintos lenguajes, desde las perspectivas téc-nica, histórica, cultural y personal.

• Aplicar diversos procesos creativos para resolver problemas de formaimaginativa en su vida laboral y cotidiana.

• Posibilitar la imaginación de realidades alternativas y la participaciónactiva en su creación.

• Explorar su mundo interior para ser más consciente de sus emocionesy de sus reacciones y las de los otros para expresar con conviccióny conciencia sus ideas.

• Identificar los elementos fundamentales de un filme, del teatro, ladanza, la música, el comic, y las nuevas artes, a partir de lainteracción de sus partes.

• Evaluar la calidad de las distintas obras de arte.• Comprender los lenguajes: paraverbal, verbal, no verbal y visual.• Producir imágenes artísticas con criterios de calidad estética. • Reconocer símbolos locales desde la manifestación popular de las

expresiones artísticas.

Destrezas con criterios de desempeño:

CURRICULAR

Imaginay crea

10

Actividades de exploración de los conocimientos

Conocimientos esenciales

El CineEs arte, lenguaje y medio de comunicación, siendo sus elementos fundamentaleslas imágenes, los encuadres, el color, los sonidos y la palabra hablada. General-

mente se lo denomina como séptimo arte, debido a su inclusión en la listade las demás expresiones artísticas: pintura, escultura, arquitectura, litera-tura, música y danza completan el septeto. En la actualidad, es quizás elmás presenciado por personas en el mundo, en cualquiera de sus formas,ya que técnicamente, cualquier película, documental o video presentadoante un grupo de personas puede ser llamado cine.

Por lo tanto, el cine es la técnica de proyectar fotogramas, es decir, foto-grafías encuadradas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión demovimiento.

Historia del cineEl cine comenzó el 28 de diciembre de 1895, cuando en el Gran Café del Boulevard de los Ca-puchinos, en París, Louis y Auguste Lumière proyectaron públicamente un filme en blanco y negroy sin sonido de la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro,la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto.

El éxito que tuvo fue inmediato, no sólo en Francia, sino también en toda Europa y Estados Unidos,pero por lo monótono de las tomas los espectadores acabaron aburriéndose. Fue en 1902 con"Viaje a la Luna" y luego en 1904, con "Viaje a través de lo imposible" donde George Méliés pro-fundizó por primera vez en el hecho de contar historias ficticias y fue quien comenzó a desarrollarlas nuevas técnicas cinematográficas, aplicando la técnica teatral ante la cámara y creando losprimeros efectos especiales y la ciencia-ficción dando la pauta para la evolución del cine a loque es en la actualidad.

• ¿Qué genero de películas es el que más te gusta? ¿Por qué?Contesta las preguntas y luego comparte las respuestas en el aula:

• ¿Qué color usarías para representar: amor, duelo, tranquilidad, alegría?

Cinématographe Lumiére · Pri-mera cámara filmadora de losHnos. Lumiére

Para desarrollo del estudiante


Primer Bloque Curricular

11

Primer Bloque Curricular Imagina y crea

Cabe destacar que la industria cinematográfica se ha convertido en un negocio importante en lu-gares como Hollywood y Bombay, conocido como «Bollywood»; un vocabulario básico de tér-minos relacionados con el cine de Asia.

Elementos fundamentales de un filmeLa imagenEl cine cuenta por medio de imágenes en movimiento, una historia en diferentes tiempos y espa-cios en un proceso continuo. Este movimiento es creado por la ilusión óptica reproducida por lapersistencia retiniana, que es el tiempo que tarda en desaparecer una imagen de nuestra retina,la cual, se graba una décima de segundo y se borra lentamente juntándose con la siguiente imagenantes de llegar al cerebro.

La confrontación entre imágenes conti-guas es lo que da el sentido querido porel realizador, pero el espectador es quiendará su propia interpretación a lo que veen pantalla de acuerdo a su contextomental.

Cada segundo de un filme se compone por 24 fotogramas. El fotograma selecciona solamente laparte de la realidad que puede abarcar el objetivo que depende de la intención del director. Estaselección de realidad que se quiere mostrar se llama encuadre y la realiza el fotógrafo o el ope-rador de cámara. Esta visión de la realidad puede variar sustancialmente, según la situación enque se coloque la cámara, distancia o ángulo de mira.

A través de este elemento se logra centrar, limitar y restringir la realidad para poderla fotografiaro filmar, lo que hace posible manipularla para proyectar la intencionalidad de quien filma.

¡En acción!Para entender mejor como la sucesión de imágenes crea movimiento puedes realizar el Flipbook que se encuentra en la siguiente página web:http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/act_permanentes/luces_de_la_ciudad/Memorias/cine/flipbook.htm, imprime, recorta los dibujos y arma tu flip book sin perder la numeración,hojéalo rápidamente y verás lo que sucede

Sabías que...Riccioto Canudo, escritor, poeta y crítico cinematográfico italiano,fue el primero en etiquetar al cine como ‘Séptimo arte’ en 1911.

Psycho, Alfred Hitchcock · Serie de fotogramas de la película de 1960.

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El colorEs una sensación que producen los rayos luminosos en los órganos visuales y que es interpretadaen el cerebro. Se trata de un fenómeno físico-químico donde cada color depende de la longitudde onda. Los colores se clasifican en primarios: rojo, amarillo y azul, y los secundarios: naranja,verde y violeta, pero además distinguimos 18 colores complementarios o intermedios. El colortiene las siguientes cualidades: cromatismo, matiz o transición de un color a otro, entonación,combinación armoniosa de colores de la misma familia, luminosidad, cantidad de gris o negroque contiene, y el carácter o la influencia sobre el estado anímico que produce.

Es importante recordar que en un principio las películas se pintaban manualmente, es decir, fo-tograma a fotograma, a veces con cuatro colores distintos. Sin embargo, en 1905 se utilizó el co-loreado por estarcido, método en el que a cuatro copias originales, una por cada color, se leshacían recortes a las partes de la imagen que corresponden al color escogido, luego se superponíala plantilla sobre la copia a colorear y esta dejaba libre la parte que recibiría el color, el cual, eraaplicado con la ayuda de un cepillo a través de los orificios de la plantilla. Este sistema de colo-reado se utilizó hasta 1930.

Otros sistemas menos complejos que se aplicaron fueron: el en-tintado y el virado, pero los avances más importantes y definiti-vos se lograron con la aplicación de la fotografía a color endonde era necesario superponer fotografías (roja, azul y verde)y proyectarlas mediante tres lámparas sobre una sola pantalla.En primera instancia este método se aplicó usando solamentedos colores hasta que la casa Gaumont en 1912 realizó la re-producción a tres colores y en 1931 por medio de un procedi-miento británico se logró incorporar los filtros al propio filme.

Cabe destacar que hasta 1931 todos los procesos que se utilizaban eran aditivos, es decir, añadíancolor. Sin embargo, basados en los principios de la sustracción, que consistía en obtener tres ne-gativos que registraban los tonos: rojos, azules y verdes de la escena y con los cuales, se creabantres positivos transparentes de color cian, magenta y amarillo respectivamente. Los mismos queal ser complementarios de los utilizados en la escena, tenían la misión de controlar la intensidadde los colores primarios que llegaban a la pantalla, mejorando notablemente el color en los filmessiendo este el método que se utiliza hasta la actualidad.

Método Sustractivo

Sabías que...El color en el filme sirve para centrar la atención, favorecer el ritmo en la na-rración y en el montaje, y expresar con más fuerza ciertos momentos. Elmundo es en colores, es por esto que el color proporciona mayor adecuacióna la realidad, y una más amplia libertad para el juego de carácter creativo.

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La luz

Uso del color en el cine

El buen uso del color es importante ya que aumenta o reduce la expresividad del filme, y crea laatmósfera adecuada para la recepción del mensaje que se quiere proyectar. Los diferentes usosdel color son:• El color pictórico: evoca el colorido de los cuadros e incluso su composición.• El color histórico: recrea la atmósfera cromática de una época.• El color simbólico: se usan los colores en determinados planos para sugerir y subrayar efectosvisuales.

• El color psicológico: cada color produce un efecto anímico diferente. Los colores tienen su pro-pio significado; por lo tanto, es conveniente usar el color apropiado para cada tema. Los signi-ficados de los colores son:

NEGRO Formal, nítido, rico, fuerte, elegante

AZUL Frío, melancolía, deprimido, tranquilidad, serenidad

ORO Amor, realeza, rico, imperial

ROJO Amor pasional, ira, odio

ROSADO Ternura

NARANJA Festivo, alegre, energía, salud

VINO Libertad, creatividad

AMARILLO Calidez, luz, madurez

VERDE Fresco, en crecimiento, joven

BLANCO Pureza, limpio nítido

El color y la perspectivaLos colores cálidos dan impresión de proximidad, y los fríos de lejanía. También influye el valorde la intensidad tonal de cada color: los valores altos e iluminados, sugieren grandiosidad, lejanía,vacío; los valores bajos, poco iluminados, indican aproximación. En si el color sirve para centrarla atención, favorecer el ritmo en la narración y en el montaje, y expresar con más fuerza ciertosmomentos.

Elemento indispensable para el lenguaje cinemato-gráfico. Sin luz no hay cine. La iluminación propor-ciona: sombras, arrugas, rejuvenece o envejece, creaefectos psicológicos del personaje, y hasta consiguecambiar la atmósfera de una película dependiendode dónde se la coloque. En el cine en blanco y negrose logró dominar el mundo de luces y sombras, dán-dole a la sombra un carácter protagonista, utilizandocon maestría el contraluz, el humo de hogueras y ci-garros. El Halcón Maltés (1941), John Huston · Uso de claroscuros

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1. Contesta las siguientes preguntas:

2. Realiza una línea del tiempo de la historia del cine con sus respectivas características.

• ¿Qué es el cine?

• ¿Qué es un fotograma?

• ¿Qué es el encuadre?

ConstrucciónActividades de

delosaprendizajesActividades de

3. Escribe las características de las técnicas que se utilizaron para añadir color a una película.

Es arte, lenguaje y medio de comunicación, siendo sus elementos fundamentales las imá-genes, los encuadres, el color, los sonidos y la palabra hablada.

Fotografías encuadradas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento.

La parte de la realidad que puede abarcar el objetivo que depende de la intención del di-

rector.

Hasta 1931 todos los procesos que se utilizaban eran aditivos, es decir, añadían color. Sinembargo, basados en los principios de la sustracción, que consistía en obtener tres negativosque registraban los tonos: rojos, azules y verdes de la escena y con los cuales, se creabantres positivos transparentes de color cian, magenta y amarillo respectivamente. Los mismosque al ser complementarios de los utilizados en la escena, tenían la misión de controlar laintensidad de los colores primarios que llegaban a la pantalla, mejorando notablemente elcolor en los filmes siendo este el método que se utiliza hasta la actualidad.

Cine

Louis y Auguste Lumière proyectaronla salida de obreros de una fábricafrancesa en Lyon, la demolición deun muro, la llegada de un tren y unbarco saliendo del puerto.

1895

1902

1904"Viaje a la Luna"

"Viaje a travésde lo imposible"

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4. Contesta: ¿Por qué es importante el color en una película?

5. Completa el mapa conceptual.

6. Escribe en la tabla el significado de los siguientes colores.

7. Escribe en los espacios en blanco según como corresponda.

COLORES SIGNIFICADO

NEGRO

AZUL

ROJO

NARANJA

AMARILLO

VERDE

BLANCO

• Las _____________ es un elemento indispensable para el lenguaje cinematográfico.

• La iluminación proporciona ___________, ____________ , rejuvenece o __________, crea

efectos psicológicos del personaje, y hasta consigue cambiar la ___________de una película

dependiendo de dónde se la coloque.

• En el cine en blanco y negro se logró dominar el mundo de luces y sombras, dándole a la

___________ un carácter protagonista, utilizando con maestría el ___________, el

___________de hogueras y ___________.

Uso del color en el cine

Pictórico Simbólico Histórico Psicológico


Aumenta o reduce la expresividad del filme, y crea la atmósfera adecuada para la recepción

del mensaje que se quiere proyectar.

Evoca el coloridode los cuadros eincluso su com-posición

Recrea la atmós-fera cromáticade una época

Se usan los colo-res en determi-nados planospara sugerir ysubrayar efectos

visuales

Cada colorproduce un

efecto anímicodiferente

Formal, nítido, rico, fuerte, elegante

Frío, melancolía, deprimido, tranquilidad, serenidad

Amor pasional, ira, odio

Festivo, alegre, energía, salud

Calidez, luz, madurez

Fresco, en crecimiento, joven

Pureza, limpio nítido

Imágenessombras arrugas envejece

atmósfera

sombra contraluz

humo cigarros

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Clasificación de los sonidosLos sonidos que se utilizan en un filme son:

El sonidoEn un principio los espectadores no podían oír el sonido,tenían que leerlo, e interpretarlo a partir de los mecanis-mos que los cineastas utilizaban como: intertítulos, ges-ticulación de los actores o por la lectura de labios. Noobstante, rara vez se exhibían los filmes en silencio yaque se contrataban narradores, músicos, compositorespara acompañar la proyección, además de que algunosexhibidores disponían de máquinas especiales para pro-ducir sonidos como tempestades o el trinar de pájaroshasta el momento en que se logró grabar una pista sonora ajustando el sonido a la imagen.

El sonido en una película es muy importante ya que ayuda a la conducción dramática, ademásintegra a la historia, sentimientos y situaciones que se quieren interpretar en cada una de las es-cenas sin que los fondos de sonido lleguen a distraer y opacar los diálogos.

• ¿Por qué es importante el sonido en una película?

• ¿Qué tipos de planos utilizados en películas conoces?

Contesta las preguntas y luego comparte las respuestas en el aula:


Los ruidos

La música

La palabrahablada yel diálogo

Función rítmica

Función dramática

Es el cuerpo comunicativo del guión de cine. Su función es proporcionar lainformación que no se consigue mostrar con la acción propiamente dicha.

Naturales, humanos, mecánicos o palabras - ruido.

Se emplea como un elemento para que el especta-dor comprenda el significado de la acción.

Se utiliza para remplazar un ruido real o para resal-tar el movimiento de un elemento de la acción.



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Es el conjunto de imágenes que constituyen una misma forma, por lo tanto, es la unidad de toma.Existen varios tipos de planos y se agrupan según el encuadre, posición y movimientos de cá-mara.

Sabías que...El famoso grito de Tarzán, de Johnny Weissmuler se logró mezclando la propiavoz del actor con ladridos de perro, risa de hiena y el do de una soprano.

El Plano

Según el encuadre• Plano Panorámico: muestra el lugar en el que se desarrollará la acción, motivo por el cual, in-troduce al espectador al lugar donde acontece la historia.

• Plano Largo o Long Shot: contribuye a la construcción del argumento ubicando físicamente laacción, debido a que nos presenta una vista muy amplia donde lo que predomina es el paisaje,los edificios, el cielo, las particularidades de un inmueble visto en su totalidad, por lo que invo-lucra personas u objetos en general.

• Full Shot o Plano General: nos permite apreciar las ca-racterísticas de nuestro personaje, como su estatura, com-plexión, la ropa que usa y, al mismo tiempo, el entorno enel que se desarrolla la acción. Muestra al personaje de lospies a la cabeza.

• Plano Americano o American Shot: muestra desde un pocoarriba de la cabeza hasta la parte inferior o superior de la rodillade un personaje, por lo que nos permite apreciar mejor su ex-presión corporal.

• Plano Medio o Medium Shot: enfoca desde un poco arribade la cabeza, hasta el nivel de la cintura. Detalla cada vez másal personaje, de tal forma que el entorno empieza a perderse

porque nuestro personaje incrementa su presencia al ocupar un mayor espacio en la pantalla.

• Medium Close-up: abarca desde arriba de la cabeza hasta el pecho del personaje, y empiezaa detallarlo minuciosamente hasta el grado en que casi nos impide ver su entorno. Este es unplano de detalle que nos brinda cierta soltura, pues el personaje todavía puede trabajar con ciertorango de movimiento sin correr el riesgo de salir del cuadro.

“300” (2006) Zack Snyder · Plano general

“Captain America: The First Avenger” (2011)Joe Johnston · Plano Americano

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• Acercamiento o Close-up: es un plano muy cerrado quenos detalla con minuciosidad los rostros y las emociones, yaque sólo muestra el rostro del personaje, debido a que abarcadel cabello a los hombros por lo que el entorno desaparece ytiende a meternos al mundo interior del personaje.

• Gran Acercamiento o Big Close-up: es el plano más ce-rrado. Puede ser de los ojos o de una parte de uno de ellos,de una mano o de una uña. Este es un plano que detalla partes

muy específicas de un rostro o de un objeto y omite, en lo absoluto, aspectos del entorno.

• Plano Detalle o Insert: básicamente éste plano es igual que el interior, pero enfoca solamentelos objetos o pequeñas acciones en donde se concentra la máxima capacidad expresiva. Sirvepara enfatizar algún elemento de la realidad que se quiere proyectar y destaca algún detalle quede otra forma pasaría desapercibido y hace sentir al espectador tener más interés y captar mayorfijación.

Según la posición de cámara:• Normal: el ángulo de la cámara es paralelo al suelo.

• Picado: la cámara se sitúa por encima del objeto osujeto mostrado, de manera que éste se ve desde arriba.

• Contrapicado: es lo opuesto al picado, es decir, la cá-mara se sitúa debajo del sujeto dirigiendo la cámarahacia arriba.

• Nadir o supina o contrapicado perfecto: la cámara se sitúa completamente por debajo del per-sonaje, en un ángulo perpendicular al suelo.

• Cenital o picado perfecto: la cámara se sitúa completamente por encima del personaje, en unángulo también perpendicular.

• Plano aéreo: cuando la cámara filma desde gran altura, por ejemplo un helicóptero.

Sabías que...La película “Santa Elena en Bus” del director Gabriel Páez es la primera producción de cine en la Pe-nínsula, la cual, forma parte del proyecto “Encuentros con el Cine”. El plan busca producir una películapor cada provincia del país, para la visibilización de las diversas comunidades del Ecuador, a través dela actuación de sus habitantes.

“Thor” (2011) Kenneth Branagh ·Plano picado

“Avatar” (2009) James Cameron ·Acercamiento rostro Neytiri

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Según los movimientos de cámara:• Dolly: es el movimiento hacia atrás o adelante que sobresu eje hace la cámara, incluido el soporte, alejándose o acer-cándose del objeto respectivamente, ayuda a involucrar alespectador con la acción induciéndolo a centrar su atencióncon el objeto o sujeto deseado. Se clasifican en:

• Dolly-in si es hacia delante, por ejemplo: un Dolly-inhacia el personaje nos obliga a percibir sus emocionesatendiendo a sus palabras, acciones y gestos.• Dolly-back si es hacia atrás, nos proporciona

sensaciones diferentes, ya que al alejarse la cá-mara del objeto o personaje, lo funde con su en-torno y permite experimentar su soledad.

• Travelling: son los desplazamientos laterales quehace la cámara sobre su eje. Se denomina Travelleft, si el desplazamiento es hacia la izquierda y Tra-vel right, si es hacia la derecha. Su función es trans-mitirnos el dinamismo de la imagen, debido a que nosinvolucra en la acción del personaje y a la vez nos sitúafísicamente con una breve descripción del contexto.

• Tilt: es un movimiento hacia arriba o hacia abajo queequivale al que se realiza con la cabeza al afirmar algo,se lo consigue girando el cuello del tripié sin desplazarla cámara. Cuando el movimiento es hacia arriba se de-nomina Tilt-up, y cuando es hacia abajo Tilt-down, cabe des-tacar que son movimientos muy descriptivos.

• Panning: es un movimiento de rotación de la cámara, ya quela misma sin desplazarse gira sobre un soporte fijo con una dis-tancia focal constante. Puede ser: panning horizontal, movi-miento de rotación de izquierda a derecha o viceversa ypanning vertical, movimiento de rotación que va de arriba aabajo o viceversa.

ZoomEs un movimiento de lente que consiste en acercarse o alejarse del objeto pero sin desplazar lacámara, al acercarse se le conoce como zoom-in y zoom-out al alejarse. Se debe emplear lenta-mente, sin vibraciones y con una intención concreta.

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1. Describe cómo era el sonido en los inicios del cine.

2. Completa el siguiente mapa conceptual:

3. Investiga en Internet, revistas, libros sobre los planos sonoros de un filme y realiza un orga-nizador gráfico en el que resaltes sus características.



Clasificación de los sonidos

En un principio los espectadores no podían oír el sonido, tenían que leerlo, e interpretarlo a partir delos mecanismos que los cineastas utilizaban como: intertítulos, gesticulación de los actores o por lalectura de labios.

Los ruidos La músicaLa palabra habladay el diálogo

Naturales, huma-nos, mecánicos opalabras - ruido.

Es el cuerpo comu-nicativo del guiónde cine. Su funciónes proporcionar lainformación que nose consigue mos-trar con la acciónp r o p i a m e n t edicha.

Función rítmica Función dramática

Se utiliza para rem-

plazar un ruido real

o para resaltar el

movimiento de un

elemento de la ac-

ción.

Se emplea como unelemento para que elespectador com-prenda el significadode la acción.


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4. Busca en Internet imágenes sobre los siguientes tipos planos, imprímelas, recórtalas, pégalasen el libro y escribe sus principales características.

6. Ingresa en tu navegador la siguiente dirección:htttp://www.youtube.com/watch?v=OBeYm2aPKCw, observa el video y comenta con tus om-pañeros (as) de aula.

5. Completa la tabla de los planos según la posición de la cámara.

Panorámico

Acercamiento

Americano


Muestra la escena en su totalidad del

lugar donde se tomó la imágen, en un po-

sición horizontal.

Muestra desde un poco arriba de la ca-

beza hasta la parte inferior o superior de

la rodilla de un personaje

Detalla con minuciosidad los rostros y su

expresión, muestra el rostro del personaje,

y del cabello a los hombros por lo que el

entorno desaparece

Dolly Es el movimiento hacia atrás o adelante que sobre su eje hace la cámara, in-cluido el soporte, alejándose o acercándose del objeto respectivamente

Dolly-in Hacia delante, hacia el personaje nos obliga a percibir sus emociones aten-diendo a sus palabras, acciones y gestos.

Dolly-backHacia atrás, nos proporciona sensaciones diferentes,al alejarse la cámara delobjeto o personaje, lo funde con su entorno y permite experimentar su sole-dad.

Travelling Transmite el dinamismo de la imagen, ya que involucra en la acción del perso-naje y a la vez nos sitúa físicamente con una breve descripción del contexto.

TiltEs un movimiento hacia arriba o hacia abajo que equivale al que se realiza con la ca-beza al afirmar algo, se lo consigue girando el cuello del tripié sin desplazar la cá-mara.

Panning Es un movimiento de rotación de la cámara, ya que la misma sin desplazarsegira sobre un soporte fijo con una distancia focal constante.

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El Montaje Es la organización de las imágenes, sonidos, escenas y secuencias en un filme para explicar unahistoria coherente que logre causar el efecto deseado en los espectadores. Es decir, el procesoque se utiliza para ordenar los planos y secuencias de una película, de forma que el espectadorlos vea tal y cómo quiere el director. Es importante ya que al cambiar secuencias, suprimir oañadir los diversos planos puede alterar completamente el sentido, y por lo tanto, el mensaje quequiere transmitir una película.

En este proceso se debe tenermucho cuidado con la raccord, esdecir, la continuidad de todos loselementos que se utilizan en es-cena, ya sean utensilios, vestuario,posición de los actores o elemen-tos. Casi siempre surgen los problemas en las escenasen las que los personajes están comiendo, bebiendo ofumando ya que es complicado mantener la continuidad al detalle por las diversas tomas que sedeben realizar y es comprensible que el cigarrillo se consuma o que la bebida y la comida dis-minuyan su tamaño. Para que estos fallos mínimos pasen desapercibidos se debe lograr que el es-pectador esté atento a la historia.

El flujo de imágenes visuales en una película debe ser continuo, suave y lógico, complementadascon el sonido que describa el suceso filmado de una forma coherente, además los hechos debendescribirse de forma realista debido a que una película con una continuidad fallida distrae en vezde atraer. Cabe destacar, que una película puede crear su propio tiempo y espacio, para adaptarsea cualquier tipo de narración.

• ¿Por qué es importante el vestuario, maquillaje y peluquería en la aparienciafísica de los actores?

Contesta la pregunta y luego comparte las respuestas en el aula:


“Jaws” (1975) Steven SpielbergError de raccord en el reloj del personaje


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El EncuadreSe conoce como encuadre a la selección de la realidadque realiza el fotógrafo o el operador de cámara, estodo lo que el espectador ve a través de sus ojos, por lotanto, es la acción de poner una imagen, que se selec-ciona de la realidad que se quiere filmar, dentro de unespacio determinado de la forma más agradable.

En esta selección existen algunas pautas que se deben tener en cuenta para lograr una extraordi-naria transformación e interpretación de la realidad:

• Motivo y fondo: en toda escena suele existir un motivo, algo que deseamos destacar, y unfondo, aquello que rodea, decora y/o da sentido al motivo. Para resaltar el motivo el fotógrafodebe llenar el encuadre con él, esto es, hacer que ése sea el objeto principal en la escena; de estemodo excluiremos del encuadre otros objetos que puedan distraer la atención del espectadorsobre el que el fotógrafo ha seleccionado.

Tipos de Montaje

Tipos de montaje

Cuenta los hechos ya sea cronológicamente o mezclándolo con

saltos al futuro o al pasado.

Cuando marca el ritmo de la acción, rápido en las aventuras ylento en el drama y en el suspenso.

Trata de dar coherencia, ritmo, acción y belleza a la obra fílmica.

Cuando se realiza como una verdadera obra poética con intención

expresiva, según el cual los fragmentos se combinan de modo que

la atención del espectador responda a las intenciones del realiza-

dor. Se utiliza los flash-back y los flash-forward, para no presentar

la escena entera de golpe, sino alternada con otras estableciéndose

entre ambas un montaje en paralelo que puede intensificar las

emociones.

Cuando utiliza emociones, basándose en símbolos, gestos, etc.

Narrativo

Expresivo

Ideológico

Creativo

Poético

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• Margen: es importante en el encuadre dejar uncierto margen alrededor del motivo para no opri-mir la imagen. Este margen actuará como marcodel motivo y, por tanto, deberá tener el mismo es-pacio por todos los lados de la fotografía.

• Línea del horizonte: esta suele ser una referen-cia visual clave para el ser humano. Normalmenteésta debe mantenerse recta, horizontal. La per-cepción de una línea del horizonte inclinadasuele llamar la atención y, si no está justificada,da al espectador la sensación de que los objetosse van a caer hacia ese lado, lo cual no suele pro-ducir buenas sensaciones.

• Profundidad de campo: es importante considerar la profundidad de campo, pues permite jugarcon la tercera dimensión del espacio, dando la oportunidad de añadir dramatismo a la toma.Además, dirige la atención hacia un punto determinado de la pantalla, desvirtuando ciertos planospara potenciar otros.

• Formato del encuadre: otro factor comuni-cativo importante es la elección del formato delencuadre. La mayoría de los formatos cinema-tográficos son rectangulares y habrá por tantola posibilidad de elegir un encuadre horizontal,vertical o inclinado: cada uno de ellos transmitesensaciones diferentes y tiene su campo de apli-cabilidad.

“The Matrix” (1999) Andy Wachowski · Utilizando laprofundidad de campo se direcciona la atención de

las pistolas al rostro de Trinity.

Encuadre inclinado

Encuadres

Sugiere quietud, tranquilidad y se utiliza para paisajesy retratos de grupo.

Sugiere fuerza, firmeza y es el más apropiado para re-

tratos, debido a que los seres humanos somos más altos

que anchos.

Transmite dinamismo, fuerza e inquietud y se utilizacomo recurso ocasional para resaltar estas cualidadesen el motivo de la fotografía.

Horizontal

Vertical

Inclinado


Tipos de encuadreExisten diferentes encuadres, los cuales, van desde el más cerrado hasta el más abierto. Sus nom-bres y descripción son muy parecidos a los tipos de planos ya estudiados anteriormente:

Hace referencia al hecho de que todo lo que aparece enpantalla o en escena está sujeto, según el caso, a la vo-luntad del director o realizador. En ella se conjugan loselementos que conforman la imagen, tales como: la es-cenografía, iluminación, vestuarios y caracterización einterpretación de los actores, sonido, etc.

La puesta en escena

Encuadrescerrados

Encuadresabiertos

Muestra detalles del rostro, ejemplo: un ojo.

Semejante al BCU, pero mostrando otraparte del cuerpo como una mano, o un reloj.

Es una toma del rostro.

Muestra desde los hombros hacia arriba. Losrasgos se ven bien, pero no a detalle.

Toma desde la cintura hacia arriba.

Nos muestra a la persona encuadrada desdela cabeza hasta debajo de la cadera, por en-cima de las rodillas.

Es un encuadre donde la persona aparece

completa de pies a cabeza.

Encuadre de dos personas.

Encuadre de tres o más personas.

Muestra el entorno y algún personaje en elmismo.

Es una toma muy abierta, en la que predominael paisaje.

Nos presenta el paisaje, los decorados y lospersonajes de la toma ya que ellos formanparte del todo.

Big Close Up (BCU) oExtreme Close Up (ECU)

Tight Shot

Close Up (CU)

Medium Shot (MS)

American Shot (AS)

Full Shot (FS)

Two Shot (2S)

Group Shot (GS)

Long Shot (LS)

Big Long Shot (BLS)

Extreme Long Shot(ELS)

Medium Close Up(MCU)

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Clasificación de necesidades de la puesta en escenaLos escenarios tienen que ser adornados con los objetos que aparecen en la acción. De igualforma los actores que interpretan personajes humanos o no humanos, deben usar vestimenta ade-cuada. Toda obra audiovisual necesita para lograr impacto visual, una ambientación. Para abarcarla extensa variedad de materiales y objetos que intervienen en la ambientación efectuaremos lasiguiente clasificación:

DecoradosSe incluye todo el mobiliario queviste un escenario así como loscuadros, cortinas, lámparas, etc.,además de los vehículos, anima-les, armería, que aparecen en es-cena aunque su función seameramente decorativa, de igualforma la ambientación mediantegrafismo no electrónico: pantallas,diagramas, mapas, paneles, etc.

AttrezzoL o constituyen todos aquellos objetos con que interactúan los actores en los escenarios, es decir,con los que juegan o manejan. Son fundamentales en la narración y normalmente vienen perfec-tamente indicados en el guión de forma directa o indirecta, por ejemplo: plumas, armas, medici-nas, ceniceros, cigarrillos, relojes, etc.

Vestuario, maquillaje, caracterización y peluqueríaEs la materia prima para la ambientación de la apariencia física de los actores.

• Vestuario: es frecuente contratar a un profesional quese encargue de la confección a medida del vestuario aun-que también se recurre a menudo al alquiler del mismodependiendo del presupuesto que se tenga para la filma-ción. Incluye la zapatería, joyas, y todos los elementosdestinados a dar apariencia física a los personajes.

• Maquillaje: se emplea siempre, aunque a veces sólosea para retocar a los actores ya que la iluminación delos estudios obliga a introducir correcciones en la tezde los mismos o para mejorar o desmejorar su aparien-cia física de acuerdo a la escena que se vaya a filmar.

“X-Man: First Class” (2011) Matthew Vaughn · Ejemplo de decorado

“X-man” (2000) Bryan Singer · Maquillaje de la ac-triz Rebecca Romijn para su papel de Mistique.

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“Shakespeare in Love” (1998) John Madden · La diseñadora Sandy Powell ganó el Oscar a “Mejor diseño de vestuario”

• Caracterización: va un paso más adelante que el maquillajeya que se realizan cambios importantes en la apariencia físicade los actores. Los especialistas emplean látex y un variado ca-tálogo de materiales que sirven para remodelar el cuerpo.

• Peluquería: se centra en el peinado de los actores así comoen el empleo de pelucas que permiten cambios significativosen su imagen para adaptarla a las necesidades del guión.

La ActuaciónEl trabajo de los actores y actrices es fundamental en casitodos los filmes, ya que son el rostro y la voz de las películasy establecen una muy especial relación con el público, dandolugar a un juego de proyección e identificación. Un actor decine no trabaja frente a un público, sino ante una cámara, poresto debe tener en cuenta que esta puede captar hasta la másmínima reacción en su rostro, además los tiempos de filma-ción son de escasos segundos o minutos de duración.

Los actores estudian a sus personajes para comprender su psicología, el porqué de sus reaccionesy su oficio o actividad, y deben armonizar las palabras con la figura y los gestos al momento derepresentarlos.

“Rise of the Planet of the Apes” (2011) RupertWyatt · Los actores se colocan trajes con senso-res de movimiento y luego reemplazan su ima-

gen en la cámara por la de los primates.

El montaje visual y sonoroComo ya vimos con anterioridad en el proceso del montaje se seleccionan, manipulan, eliminano reubican las escenas y secuencias más apropiadas para llegar al montaje final que es lo queaparece en la pantalla.

En esta etapa también se agregan los planos sonoros a la pe-lícula, introduciendo la banda sonora que es la música tantovocal como instrumental compuesta expresamente para unapelícula, cumpliendo con la función de potenciar aquellasemociones que las imágenes por sí solas no son capaces deexpresar. Además se graban los diálogos de los personajesen estudios de sonido para luego agregarlos a la película,así como los efectos especiales digitales y animaciones ne-cesarias de acuerdo a la película que se esté produciendo.

Banda sonora – Grabación

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1. Contesta las siguientes preguntas.

2. Investiga en Internet las reglas básicas que se deben tener en cuenta al momento de realizarun montaje y realiza un organizador gráfico.

3. Completa el organizador gráfico de las pautas para realizar un encuadre.



• ¿Por qué es importante el montaje?

• ¿En qué consiste el raccord?

• ¿Qué es el encuadre?

Motivo y fondo

Línea de horizonte

Formato delencuadre

Es importante ya que al cambiar secuencias, suprimir o añadir los diversos planos puede alterar

completamente el sentido, y por lo tanto, el mensaje que quiere transmitir una película.

La continuidad de todos los elementos que se utilizan en escena, ya sean utensilios, ves-

tuario, posición de los actores o elementos.

Es la acción de poner una imagen, que se selecciona de la realidad que se quiere filmar,

dentro de un espacio determinado de la forma más agradable.

Para resaltar el motivo el fotógrafo debe llenar el encuadrecon él, esto es, hacer que ése sea el objeto principal en la es-cena

Esta suele ser una referencia visual clave para el ser hu-mano.

Otro factor comunicativo importante es la elección delformato del encuadre.


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4. Clasifica los tipos de encuadres en:

5. Escribe las principales características de la clasificación de necesidades de la puesta en escena.

6. Contesta y completa el siguiente esquema:

Decorados

Attrezzo

Vestuario

Maquillaje

Caracterización

Peluquería

Laactuación

Tipos de encuadre

Abiertos Cerrados

¿Por qué el trabajo de los actores y actrices es fundamental en una película?

¿Por qué los actores estudian a sus personajes?


American Shot (AS) Full Shot (FS)Two Shot (2S)Group Shot (GS)Long Shot (LS)

Big Long Shot (BLS) Extreme Long Shot (ELS)

Big Close Up (BCU) o ExtremeClose Up (ECU) Tight Shot

Close Up (CU) Medium Close Up (MCU)Medium Shot (MS)

Se incluye todo el mobiliario que viste un escenario así como los cuadros,cortinas, lámparas, etc., además de los vehículos, animales, armería

Son fundamentales en la narración y normalmente vienen perfectamente indicadosen el guión de forma directa o indirecta, por ejemplo: plumas, armas, medicinas,ceniceros, cigarrillos, relojes, etc.

Incluye la zapatería, joyas, y todos los elementos destinados a darapariencia física a los personajes.

La iluminación de los estudios obliga a introducir correcciones en la tez de los mismoso para mejorar o desmejorar su apariencia física de acuerdo a la escena que sevaya a filmar.

Se realizan cambios importantes en la apariencia física de los actores. Los especia-listas emplean látex y un variado catálogo de materiales que sirven para remodelarel cuerpo.

Se centra en el peinado de los actores así como en el empleo de pelucas que per-miten cambios significativos en su imagen para adaptarla a las necesidades delguión.

Son el rostro y la voz de las películas

Para comprender su psicología, el porqué de sus reacciones y su oficioo actividad

30

El StoryboardEs un guión gráfico que se utiliza para definir las secuencias, así como las variaciones de planos,gestos y posiciones de los actores, en cada una de las escenas antes de rodarla. Además incluyeanotaciones con las dificultades de algunos planos o cosas a tener en cuenta por el equipo técnicoal momento de rodar. En la creación de un storyboard, los personajes y el fondo se pueden retratarúnicamente mediante siluetas, pero siempre recalcando los elementos importantes en la accióntales como flechas para indicar movimiento de cámara o de actores,o la expresión de un actor en un plano determinado.

El storyboard ayuda a visualizar las ideas del guionista y es muy uti-lizado en películas con diseños visuales muy elaborados, ya que enel mismo cada dibujo va acompañado de un comentario descriptivode la acción, narración o diálogo.

El producto final es muy parecido a una tira cómica, con viñetas in-dividuales que presentan las principales imágenes del desarrollo dela historia. Se puede hacer utilizando fotografías, recortes de revistas,transparencias y, en general, cualquier material visual. Puede dise-ñarse a lápiz, tinta, color o en blanco y negro. La calidad artísticaes lo de menos si el storyboard explica claramente lo que se quiere captar en cada escena.

• En equipo, escriban una historia corta, luego dibujen las escenas más impor-tantes de ella considerando los tipos de planos que van a utilizar en su película.

• Realicen una presentación en Microsoft Power Point, en la que expongan laimportancia de elaborar un storyboard antes de realizar la filmación.

Trabajo en equipo:


Sabías que...El guión cinematográfico es un documento de producción, en el que se expone el contenido deuna obra cinematográfica con los detalles necesarios para su realización y contiene la divisiónpor escenas, acciones y diálogos entre personajes, acontecimientos, descripciones del entorno yacotaciones breves para los actores sobre la emoción con que se interpretará.


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Características básicas de la estructura del Storyboard

Las principales razones para elaborar un storyboard son las siguientes:• Facilita visualizar el desarrollo de la historia de una forma más clara.• Permite al guionista ubicar precisamente el efecto que desea, haciendo sus indicacionesen dibujos.• Le da a conocer al guionista si una acción dada se traducirá bien del guión a la escena.

El storyboard está formado por viñetas o cuadros, proporcionales al formato de pantalla que seutilizará en la producción final, en los que se dibujan las imágenes más importantes de la acciónque corresponden a planos o tomas específicas de cada escena, determinados por el realizadordel mismo con base a movimientos de cámara definidos.

Existen infinidad de variantes en la ordenación de las viñetas.Algunos storyboard se leen de arriba hacia abajo; otros pre-sentan una lectura de izquierda a derecha, pero lo recomen-dable es diseñarlo tomando en cuenta que la culturaoccidental nos ha acostumbrado a leer de izquierda a dere-cha y de arriba hacia abajo.

Cabe destacar que debajo de cada viñeta se escribe breve-mente la siguiente información:

• Número de la escena• Identificación de la escena• Número del plano o imagen dentro de la escena.• Breve descripción del audio (diálogo, música y/o so-nidos)• Observaciones técnicas breves (opcional)

Entre una viñeta y otra, se indica la forma en que se dará la transición entre imágenes, la mismapuede ser por:

• Corte directo• Movimiento de cámara o del lente de la cámara (zoom).• Disolvencia entre una imagen y otra.

¿Cómo construir un storyboard?Realizar un storyboard nos permite planificar un vídeo para garantizar que se van a obtener imá-genes de aquellos contenidos sobre los que va a tratar dicho vídeo. Si realizamos mal un story-board, en la película vamos a observar que las imágenes tienen poco, o nada, que ver con lanarración.

Taxi Driver, Martin Scorsese · Storyboards

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Existen tres pasos principales para la realización de un storyboard:• La narración: para comenzar a elaborar nuestro storyboard debemos tener en cuenta el textodel narrador, por lo que lo dividimos en tantos fragmentos como deseemos, aunque es impor-tante que sean breves. Sin embargo, la narración no debe contar lo que vamos a ver en la pe-lícula, sino aportar información y explicar lo que vamos a ver.

• Los tipos de plano, tomas, y movimientos de la cámara: una vez que se ha escrito el texto,pensamos en las imágenes que deseamos tomar para mostrar y explicar lo que la voz va a na-rrar. Es frecuente combinar los planos generales con planos detalle a medida que se escuchala voz. Un texto debe contener múltiples planos, y si es posible, hacer que las imágenes durenmás tiempo que el texto para que de esta forma se produzcan frecuentes silencios de voz.

• El dibujo o la imagen: cuando ya hemos tenido en cuenta la narración y hemos visto lostipos de plano, los movimientos de la cámara, y las tomas, podemos proceder a dibujar nuestrostoryboard.

Calidad artística en un filmeEl cine es un medio de comunicación que cuenta historias, transmite valores y es portador de artey de conocimientos, por lo tanto, es necesario interpretar sus resultados para descubrir qué es loque nos quiere comunicar. Por eso no basta con ver un filme, sino que debemos conocer, descubrire interpretar con ojo crítico, las técnicas utilizadas para que los mensajes lleguen a nosotros dela forma más parecida a lo que el realizador busca transmitir.

Cómo se analíza una películaAnalizar una película es reflexionar sobre sus distintos elementos, partes y personajes por sepa-rado, con el fin de encontrar lo que la película puede enseñarnos tanto técnica como subjetiva-mente.

Elementos técnicosPara analizar una película se debe tener en cuentalos siguientes elementos objetivos: narración, planos,encuadres, montaje, sonido, color, etc. Además sedebe desglosar escenas o secuencias de películaspara analizarlas por separado para luego llegar a ana-lizar la película completa. Debemos profundizar enla actuación de los actores, es decir, si se está expre-sando bien la idea central, si la narración de la his-toria es correcta, si la estructura musical es adecuadapara transmitir el mensaje que se ha deseado.

33


También podemos realizar una ficha técnica de la película, en la cual, se detallan datos impor-tantes como el nombre, año de filmación, minutos de duración, director, director de fotografía,diseño de vestuario y maquillaje, actores principales, premios, y género al que pertenece. El gé-nero cinematográfico es el tema general de una película que sirve para clasificarla. Por su estilose clasifican en:

Elementos subjetivosLuego de analizar la parte técnica de las tomas y sus secuencias se puede llegar a sacar conclu-siones propias, valorando el film desde un punto de vista crítico. Cabe recordar que las películasllevan en su interior una multitud de mensajes, que debemos saber encontrar e interpretar, poresto es importante prepararnos para investigar sobre una película, ya que muchas veces los men-sajes no están expresados con claridad, tenemos que descubrirlos mediante el análisis.

Los realizadores de las películas ven y valoran las distintas situaciones de manera disímil, y estopuede influir en el espectador de forma beneficiosa o perjudicial, por esto debemos conocer yanalizar los mensajes para poder concluir con un criterio propio.

DRAMASe centran principalmente en el desarrollo de un conflicto entre los pro-

tagonistas, o del protagonista con su entorno o consigo mismo.

COMEDIA Tiene la intención de provocar humor, entretenimiento o/y risa.

ACCIÓNSu argumento implica una interacción moral entre el bien y el mal lle-

vada a su fin por la violencia o la fuerza física.

AVENTURA Contienen situaciones de peligro y riesgo.

TERROR Tiene la intención de provocar tensión, miedo y/o el sobresalto.

CIENCIAFICCIÓN

Presentan la progresión de lo desconocido a lo conocido por el descu-

brimiento de una serie de enigmas.

ROMÁNTICO Hacen hincapié en los elementos amorosos y románticos.

MUSICAL

Contiene interrupciones en su desarrollo, para dar un breve receso por

medio de un fragmento musical cantado o acompañados de una coreo-

grafía.

MELODRAMATiene una carga emocional o moral muy fuerte o emotiva, atendiendo

al gusto de cada persona.

CATÁSTROFE El tema principal es una gran catástrofe natural o provocada.

Sabías que...Alfred Hitchcock era uno de los mayores promotores y entusiastas del storyboard, y presumía deque sus películas estaban ya terminadas antes de empezar a hacerse, debido a que los storyboarddaban la primera forma tangible a las imágenes abstractas que Hitchcock concebía.

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1. Completa el siguiente organizador gráfico.

2. Escribe en el cuadro sinóptico las características básicas de la estructura del Storyboard.

3. Realiza una cadena de secuencias de los pasos para la elaboración de un storyboard.



Característicasbásicas de laestructura delStoryboard

El storyboard

Es Se utiliza

Cada dibujoLos personajes y el fondo

Ayuda

Incluyeun guión gráfico que se

utiliza para definir las secuen-

cias, así como las variaciones

de planos, gestos y posiciones

de los actores.

En películascon diseños visuales muy ela-borados

Anotaciones con

las dificultades de algunos

planos o cosas a tener en

cuenta por el equipo técnico

al momento de rodar.

Se pueden retratar únicamentemediante silueta

va acompa-

ñado de un comentario descrip-

tivo de la acción, narración o

diálogo.

a visualizar las ideasdel guionista

DEBAJO

ENTREuna viñetaa otra

VIÑETAS

• Número de la escena• Identificación de la escena• Número del plano o imagen dentro de laescena.• Breve descripción del audio (diálogo, mú-sica y/o sonidos)• Observaciones técnicas breves (opcional)

• Corte directo• Movimiento de cámara o del lente de lacámara (zoom).• Disolvencia entre una imagen y otra.

Storyboard

La narración Los tipos de plano, tomas, ymovimientos de la cámara

El dibujo o la imagen

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4. Investiga en Internet, revistas, libros, el nombre de una película que represente los siguientesgéneros, escríbela y justifica tu respuesta.

5. Completa la ficha técnica y evalúa la calidad artística de la película “Pescador”, del directorecuatoriano Sebastián Cordero.

GénerosCinematográficos

Nombre del filme Justificación

Romántico

Comedia

Acción

Aventura

Terror

Ciencia Ficción

Musical


Pescador2011 96 minutos

Sebastián CorderoDaniel Andrade

Andrés Crespo, María Cecilia Sánchez, Carlos Va-lencia, Marcelo Aguirre, Antonio Santos.

Ministerio de Educación del Ecuador: Premio Augusto San Miguel Categoría Largometraje deFicción 2009, Nominada a Mejor Película Iberoamericana en los Premios Ariel de México, Festival Interna-cional de Cine en Guadalajara: Premio Mayahuel de plata, al Mejor actor 2012, Festival Internacional deCine en Guadalajara: Premio Mayahuel de plata, al Mejor actor 20112, Festival Internacional de Cine deCartagena: Premio Mejor Actor Sección Colombia 100%.4

Drama

El diario de NoaUna historia de drama, de amor y pa-sión de dos jóvenes quienes luchan porestar juntos

PrimosLa novia del chico termina con él y elchico al no poder reconciliarse con elladecide embriagarse con sus primos.

12 Trampas Al impedir Fisher que un renombrado ladrón,es-cape con un botín de millones de dólares, lanovia del delincuente muere accidentalmente.

Los GooniesUn grupo de adolescentes vecinos de los muellesde Goon suben a jugar al encuentran el viejomapa del tesoro perdido de Willy el Tuerto.

El exorcismo en GeorgiaPoco después de trasladarse a su nueva casa enGeorgia una pareja se entera que su hija tienemisteriosas visiones de personas que sólo ella ve.

StrandedCuatro astronautas aislados a bordo de unanave espacial, experimentan una visión fan-tasmal después de una tormenta de meteoros.

Mary PoppinsRetrata la historia de una familia inglesa aco-modada que contrata a la niñera para cuidara sus dos hijos. Ella posee poderes mágicos.

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• ¿Qué es el teatro?Contesta las preguntas y luego comparte las respuestas en el aula:

• ¿Por qué el lenguaje corporal es tan importante al momento de representaruna obra de teatro?


El TeatroEs una rama de las artes escénicas que repre-senta historias mediante la actuación en frentedel público, con la ayuda del habla, los gestos,la mímica, la danza, la música, el sonido, la es-cenografía y el espectáculo para de esta formasituar la historia en un tiempo y espacio con-cretos. Su principal característica es la acciónpero lo primordial en ella es lo que ocurre gra-cias a la actuación de los actores que utilizangestos y actitudes que expresan el conflicto ha-ciendo que la obra adquiera su verdadera di-mensión expresiva.

Los orígenes del teatro los encontramos en la unión de antiguos rituales religiosos para aseguraruna buena caza o temporada agrícola acompañados de la música y la danza. En el antiguo Egiptoya se representaban dramas sobre la muerte y la vida, usando máscaras durante la dramatización.

Durante el siglo V (a.C.), en Grecia, se sentaron las bases de lo que vendrían a ser los modelostradicionales de la tragedia y la comedia en occidente. Al comienzo las obras fueron representadascon un actor y un coro, pero autores como Esquilo y Sófocles comenzaron a realizar teatro conmás actores, lo que a su vez llevó a construir los grandes teatros de piedra sobre las faldas de lascolinas.

Los griegos desarrollaron la tragedia, representando temas relacionados con sus héroes y dioses,con gran contenido emocional, y la comedia donde se ridiculizaba a los políticos y personajesfamosos de su tiempo. Para su estudio podemos clasificar al teatro por géneros y tipos.




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Clasificación por géneros:• Tragedia: género dramático tradicional,donde el argumento versa sobre un asuntodesafortunado con un desenlace fatal. En elmismo intervienen personajes nobles y he-roicos.

• Comedia: es un género teatral tradicionalcontrapuesto al de la tragedia, donde el de-senlace es alegre y optimista. Está destinadoa despertar la risa del espectador y está aso-ciado con las clases bajas.

• Drama: género donde se representan accio-nes de la vida, tratando asuntos serios y profundos por medio del diálogo. Puede dividirse en:drama histórico, isabelino, lírico, social, litúrgico, y satírico.

• Tragicomedia: es la obra que combina el género trágico con la comedia. Se desarrolló a partirdel Renacimiento. No marca diferencias sociales y emplea diversos lenguajes.

• Paso: obra dramática corta que trata un hecho sencillo de forma cómica empleando un lenguajerealista. Se considera el precursor del entremés.

• Entremés: pieza teatral cómica en un único acto, surgida en España en el siglo XVI. Solían re-presentarse en los intermedios de las obras dramáticas y de allí su nombre.

• Auto sacramental: son obras que representan episodios bíblicos, temas morales o religiosos.Eran común representarlas en los templos o en los pórticos de las igle-sias.

• Monólogo: es una obra dramática interpretada por un solo autor, aun-que pueden intervenir varios personajes. Se trata de un parlamento únicoque puede ser pronunciado en soledad o frente a otros personajes.

• Farsa: obra cómica que a diferencia de la comedia, no necesita tratarsobre un asunto verosímil o realista.

• Vodevil: comedia en la cual se entremezclan canciones y bailes, concarácter alegre, frívolo y amoroso. Ganó popularidad en Francia en lossiglos XVIII y XIX.Monólogo teatral

Comedia teatral

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• Ópera: obra teatral donde los diálogos se desarrollan fundamentalmente a través del canto,tiene sus orígenes en Italia a fines del siglo XVI, puede dividirse en: ópera seria, romántica, bufa,legendaria, etc.

• Zarzuela: obra dramática y musical que alternaparlamentos dialogados con canciones. Es un gé-nero español creado por Calderón de la Barca ensu pieza: “El jardín de Farelina” (1648) o por Lopede Vega en “La selva sin amor” (1629).

• Sainete: obra breve y jocosa de carácter popular,donde se ridiculizan costumbres y vicios sociales,se lo considera como un heredero del entremés.

• Género chico: género español de argumento simple y de poco contenido, que se desarrolla enmenos de una hora en un escenario con un único decorado.

Clasificación por tipos de teatro

• Pantomima: tipo de teatro físico que se representa sin utilizar la palabra y empleando el gestoen su sustitución, sirve para expresar las distintas situaciones de manera comprensible.

• Teatro de títeres y marionetas: se emplean muñecos en lugarde actores y representan situaciones humanas o animales deforma análoga parecida a lo que harían los actores. Este tipode teatro generalmente está destinado al público infantil.

• Teatro de sombras: este tipo teatral originado en China eIndia emplea muñecos en lugar de actores, con la particulari-dad de que el público jamás observa directamente a los mu-ñecos, sino sus sombras que se proyectan sobre una pantallaque está frente al espectador.

• Teatro negro: este tipo de teatro se sirve de los efectos vi-suales para lograr la ilusión de objetos animados. Es un teatrode manipulación de objetos donde los “titiriteros” están com-pletamente vestidos de negro y manipulan objetos que son expuestosa luz negra y que parecen virtualmente levitar por sí mismos. La compañía más representativa esel Teatro Negro de Praga.

Marionetas

Zarzuela española

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• Teatro callejero: forma de teatro quetrata de acercar el espectáculo teatral alas masas, se presenta en espacios pú-blicos al aire libre y puede tener algunaclase de escenografía o prescindir deella totalmente.

El estilo de representación es diferenteal que se emplea en el teatro en saladebido al entorno. Una de las variantesdel teatro callejero es el teatro invisible,donde el público no tiene conoci-miento de que está presenciando unaobra teatral.

• Teatro kabuki japonés: su origen data del siglo XVII, a cargo de una sacerdotisa llamada Okuni,es la manifestación teatral tradicional de mayor popularidad en Japón. Declarado Obra MaestraOral del Patrimonio Intangible, de la Humanidad, de UNESCO.

Estructura de la obra de teatroLa estructura básica de toda obra de teatro consta de tres partes:

• Exposición o detonante: es el principio de la obra y en ella se presentan los datos más impor-tantes de la obra.• Nudo: coincide con el momento de mayor tensión y donde la trama se complica.• Desenlace o clímax: es el momento en que se resuelve el problema planteado en el desarrollode la obra.

Personajes• Principales: son aquellos sobre los que recae el peso de la acción. Pueden ser protagonistaquien actúa de una forma y antagonista quien actúa de forma contraria.• Secundarios: ayudan a los principales.

EscenografíaPuede estar compuesta de:

• Decorados: elementos necesarios para ambientar el escenario.• Vestuario: prendas y ropas de vestir.• Iluminación: luces y elementos luminosos para provocar efectos: día, noche, tormentas.• Sonido: música y efectos sonoros para complementar lo que aparece en escena: ruidos, etc.

Testro en la calle

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1. Lee el texto de la página 36 y realiza las siguientes actividades:

2. Escribe las características principales de los siguientes géneros de teatro.

3. Ingresa en la página web: http://www.ehowenespanol.com/escribir-monologo-como_41644/,en la que encontrarás los pasos básicos para escribir un monólogo, revísalos y realiza tu propiomonólogo, luego preséntalo ante tus compañeros (as) de aula.



• Escribe dos ideas principales del texto.

• Construye una metáfora:

Tragedia

Comedia

Monólogo

Ópera

Sainete

Teatro

Es una rama de las artes escénicas que representa historias mediante la actuación en

frente del público, con la ayuda del habla, los gestos, la mímica, la danza, la música,

el sonido, la escenografía y el espectáculo para de esta forma situar la historia en un

tiempo y espacio concretos.

Su principal característica es la acción pero lo primordial en ella es lo que ocurre gra-

cias a la actuación de los actores que utilizan gestos y actitudes que expresan el con-

flicto haciendo que la obra adquiera su verdadera dimensión expresiva.

Arte Poesía Canción

Género dramático tradicional, donde el argumento versa sobre unasunto desafortunado con un desenlace fatal.

Género teatral tradicional, donde el de-senlace es alegre y optimistadestinado a despertar la risa del espectador.

Se trata de un parlamento único que puede ser pronunciado en sole-dad o frente a otros personajes.

Obra teatral donde los diálogos se desarrollan fundamentalmente através del canto

Obra breve y jocosa de carácter popular, donde se ridiculizan cos-tumbres y vicios sociales

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4. Completa el cuadro sinóptico con las características de los tipos de teatro.

5. Ingresa en la página web: http://www.elrinconmatero.com/pantomima.htm, lee la informa-ción sobre los ejercicios de pantomima, realiza un mapa conceptual.

7. Ingresa en la página web: http://www.ehow.com/videos-on_3074_mime-practice-exercises.html, en la que encontraras videos relacionados a ejercicios de mimos, practícalos entu casa y llévalos a cabo en frente de tus compañeros (as) de aula.

6. Completa el organizador gráfico.

Tiposde teatro

Estructurade la obrade teatro

Exposición

Nudo

Descenlace


Pantomina

Teatro de títeres y marionetas

Teatro negro

Teatro callejero

Teatro Kabuki japonés

Es el principio de la obra y en ella se presen-tan los datos más importantes de la obra.

Coincide con el momento de mayor tensión ydonde la trama se complica.

Es el momento en que se resuelve el problemaplanteado en el desarrollo de la obra.


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• ¿Por qué es importante la comunicación no verbal?

• ¿Qué es la expresión corporal?




Códigos verbal, paraverbal y no verbalCódigo verbalEl código verbal de comunicación que utiliza el lenguaje escrito u oral y presenta un emisor –receptor - mensaje - contexto - canal - código, donde:

Tipos de textos utilizados en el teatroUna obra de teatro está formada por dos tipos de textos:

• El texto principal: es el contenido de la obra que se divide en actos, cuadros y escenas. El actoes una unidad temporal y narrativa marcada por la subida y bajada del telón. Los cuadros sonparte del texto que está marcado por el cambio total o parcial del decorado y las escenas estándeterminadas por la entrada o salida de los actores. El texto principal utiliza cuatro formas de ex-presión:

Emisor Es quien emite el mensaje, quien habla o escribe.

Receptor Es quien recibe el mensaje, es decir, quien escucha o lee.

MensajeEs el enunciado, lo que se trasmite desde el emisor al receptor, cons-truido según un código lingüístico.

CódigoEs el sistema de señales o signos que se usa para transmitir un mensaje,por ejemplo: el idioma que se utilice.

Contexto situacional Es el medio donde se realiza la comunicación.

Contexto temático Tema en torno al que se organiza la situación comunicativa.

CanalEs el elemento físico que establece la conexión entre el emisor y el re-ceptor. Es el soporte material por donde circula el mensaje.



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• Diálogo: es la conversación entre dos personajes.•Monólogo: es el modo de expresarse cuando un solo personaje está hablando. Se llama tam-bién soliloquio.• Aparte: es la forma de hablar de uno o varios personajes que utilizan cuando dicen algosobre la obra, y los demás personajes fingen no enterarse.• Off: cuando se habla fuera de escena.

• Texto secundario o acotaciones: son datos que aportan información para la representación te-atral y pueden ser:

• Sobre la acción: datos e indicaciones sobre el lugar en el que se desarrolla la acción: de-corados, época, mobiliario, etc. Iluminación, con la que se expresan la hora del día, un es-pacio concreto, etc. Sonidos, para indicar o provocar diversos efectos.• Sobre los personajes: vestuario, movimientos, gestos, tono de voz, intencionalidad expresiva,etc.

Código paraverbalEs la entonación e inflexiones de la voz, distancias y velocidad a la que hablamos, pausas, sin-cronía de los gestos. Este tipo de lenguaje, tiene la doble función de mejorar la comprensión dellenguaje verbal y favorecer la manifestación de sentimientos, emociones y de actitudes del quehabla. Se compone de una serie de características que complementan al lenguajeverbal como son: el vo-lumen, el ritmo, tonode la voz, las repeticio-nes, enlaces, sonidos ysilencios.

El código paraverbaltiene como elementoslas entonaciones y elénfasis o pausas, esdecir, aquello que nospermite decir algo en tono de pregunta, de exclamación o de afirmación y sus funciones son mo-tivar al receptor, permitir que el otro procese la información, indicar el cambio de turno en loshablantes y manifestar sentimientos o emociones lo que se traduce en su forma escrita a los signosde puntuación y entonación.

Código no verbalSon todos los movimientos de la cabeza, la expresión corporal, la orientación de la mirada, elparpadeo, las expresiones faciales, los gestos corporales, señalar con el dedo, muecas.

Actores representando una obra de teatro

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Código no verbal

KinésicaCorresponde a los movimientos facia-les y corporales.

IcónicaIncluye imágenes, señales y lenguajesgráficos.

Proxémica

Se relaciona con la concepción, es-

tructuración y el uso del espacio, rela-

cionándolo con la distancia que se

establece entre los participantes del

proceso comunicativo.

MusicalLas melodías no necesariamentedeben ir acompañadas de una letrapara crear un ambiente. Se usa la mú-sica para el cine, teatro y la televisión,reflejando estados anímicos.

También podemos expresar ideas o sentimientos a través de las diferentes zonas corporales pormedio de la comunicación no verbal.

• Las manos: muy usadas por el ser humano para la comunicación, existen tres posicionesprincipales: con las palmas hacia arriba lo que significa un gesto no amenazador que denotasumisión, con las palmas hacia abajo con lo que el personaje adquiere autoridad y con lapalma cerrada apuntando con un dedo en alguna dirección. Este último gesto puede irritar ala persona con quien se habla, especialmente si se acompaña con ciertos gestos en el rostro.

• Ojos: también se comunica a través de la mirada, la misma que al ser fija es amenazadora,mientras que los guiños expresan complicidad o simpatía.

• Hombros: levantar los hombros expresa duda o desconocimiento sobre un tema.

• Cabeza: se utiliza para señalar una serie de ideas. Al mover la cabeza de arriba a abajo in-dicamos aprobación, conformidad con una idea y mover la cabeza de izquierda a derecha esun gesto de negación.

Veamos algunos gestos y lo que reflejan:

Acariciarse la quijada Toma de decisiones

Entrelazar los dedos Autoridad

Dar un tirón de oreja Inseguridad

Mirar hacia abajo No creer en lo que se escucha

Sentarse con las manosagarrando la cabeza por detrás

Seguridad en sí mismo y superioridad

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• La expresión de la cara: la cara es el medio más importante para expresar emociones y es-tados de ánimo. A través del conocimiento y de la observación de las expresiones y movi-mientos faciales podemos conseguir una mejor comprensión de lo que comunican y usarlosen el trabajo actoral.

Existen gestos socialmente aprendidos según reglas y otros que están fuera de control del emi-sor como el sudor de la frente, el sonrojo, pequeños tics, etc. Para el actor es interesante co-nocer las reglas de exhibición, que van desde la intensificación de los gestos para una mejorcomunicación, hasta los gestos de disimulo que enmascaran las emociones o cambian unaemoción por la contraria u otra diferente.

Un aspecto muy importante para los actores del teatro es el conocimiento de la representaciónde sentimientos y emociones lo que les ayuda a mejorar su capacidad expresiva y su destrezaen el análisis y la observación de las emociones humanas.

• La mirada: está ligada estrechamente a las expresiones de la cara. Dentro del carácter co-municativo de la mirada existen dos elementos predominantes: la dirección y la duración.

En la representación de un personaje, los ojos desempeñan un papel importantísimo en la de-mostración de los estados de ánimo, fundamentalmente en lo relativo a la intensidad, la orien-tación, la dirección y las variantes individuales según los rasgos de la personalidad de cadauno.

• El aspecto exterior: es muy importante en el arte teatral específicamente en el campo delplano operativo, es decir, en el vestuario, maquillaje y escenografía. Existen dos grupos de se-ñales:

Pararse con las manos en las caderas Buena disposición para hacer algoManos en las mejillas Evaluación

Unir los tobillos ApresiónFrotarse los ojos Cansancio

Tocarse ligeramente la nariz Mentir, dudar o rechazar algoBrazos cruzados a la altura del pecho Actitud a la defensiva

Son todas las señales enviadas por la cara, la configuración física de cada per-sona, la voz, el vestido, el maquillaje y la piel.EstáticasPueden cambiar durante el transcurso de la interacción comunicativa, inclu-yendo todas las señales estáticas, por ejemplo: cambio del peinado, distancia,del aspecto del vestuario, posturas, gestos, movimientos del cuerpo, expresionesdel rostro, dirección de la mirada, tono de voz, ritmo y velocidad de discurso.

Dinámicas

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1. Escribe las definiciones de:

2. Realiza un mapa conceptual sobre los tipos de textos utilizados en el teatro.


Emisor

Receptor

Mensaje

Código

Canal



Código paraverbal

Es Mejora

FunciónElementos Nos permite

Se compone

Es quien emite el mensaje, quien habla o escribe.

Es quien recibe el mensaje, es decir, quien escucha o lee.

Es el enunciado, lo que se trasmite desde el emisor al recep-tor, construido según un código lingüístico.

Es el sistema de señales o signos que se usa para transmitirun mensaje, por ejemplo: el idioma que se utilice.Es el elemento físico que establece la conexión entre el emisor yel receptor. Es el soporte material por donde circula el mensaje.

Textos en el Teatro

Texto principal

Diálogo

Monólogo

Aparte

Off Sobre la acción

Sobre los personajes

la entonación e in-flexiones de la voz, distan-cias y velocidad a la quehablamos, pausas, sincro-nía de los gestos.

la comprensióndel lenguaje verbal y favo-recer la manifestación desentimientos, emociones yde actitudes del que habla.

de una

serie de características que

complementan al lenguaje

verbal

entonacionesy el énfasis o pausas Motivar al receptor.

que el otroprocese la información.

47


5. Observa las siguientes imágenes y describe qué significa cada gesto.

6. Ingresa a la página web:http://relaciones.practicopedia.lainformacion.com/lenguaje-corporal/como-leer-el-lenguaje-cor-poral-446, lee el texto y realiza un resumen.

Código no verbal

Kinésica Icónica

Proxémica Musical

Se clasifican en


Son todos los movimientos de la cabeza, la expresión corporal,la orientación de la mirada, el parpadeo, las expresiones facia-

les, los gestos corporales, señalar con el dedo, muecas.

Corresponde a los movimientosfaciales y corporales.

Incluye imágenes, señales y lenguajes gráficos.

Se relaciona con la concepción, estructuración y el uso del espacio,

relacionándolo con la distancia que seestablece entre los participantes del

proceso comunicativo.

Las melodías no necesariamente debenir acompañadas de una letra paracrear un ambiente. Se usa la músicapara el cine, teatro y la televisión, refle-jando estados anímicos.

Alegría Sorpresa

Molesta Confundido


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Una sola frase puede tener las más diversas entonaciones, según las circunstancias en que se lapronuncie. En el teatro, por importante que sea la interpretación plástica, la interpretación verbalconstituye siempre la base del trabajo del actor ya que su finalidad es dar vida a la palabra deldramaturgo. Por lo que la misma exige como fundamento el correcto fraseo y la clara dicción.

FraseoEs aprender a leer de acuerdo con el sentido de la frase, y tan claramente, que nada de lo dichose pierda. Cada frase encierra una imagen que le da su sentido, la misma que puede ser represen-tada por una sola palabra o por un conjunto de palabras, que llamaremos palabras-guía. Estaspausas pueden ser sólo un brevísimo instante o alcanzar una larga duración con objeto de efectuaruna transición. Su función es ordenar la frase y sirve a la vez para respirar.

La expresión de las más diversas emociones debe ser siempre el elemento básico de la actuacióny, por consiguiente, también de la entonación. Ya que la finalidad de todo drama es llevar al pú-blico con un sentimiento definido debido a que todo conflicto teatral es, en el fondo, un conflictode emociones.

DicciónConsiste en la exacta y clara pronunciación de todas las letras y las palabras, cuando un actor

• ¿Qué beneficios proporciona el pronunciar los trabalenguas?

Un trabalengüista muy trabalenguoso creó un trabalenguas muy trabalenguadoque ni el mejor destrabalengüista podría destrabalenguar.

• ¿Será necesario que los artistas realicen ejercicios de este tipo para sus inter-pretaciones? ¿Por qué?


Pronuncia en voz alta el siguiente trabalenguas en tu aula de clases.



El lenguaje paraverbal en la comunicaciónescénica



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pronuncia con claridad, articulando perfectamente los sonidos del habla y dándoles las expre-siones y pausas requeridas, decimos que tiene una excelente dicción. Con la dicción se buscacorregir las letras comidas y cambiadas, como no pronunciar las eses al final de las palabras ocambiar la l por la r, la r por la l, la c por la p. También están las palabras mal dichas como “haiga”en vez de “haya”, “hubieron” en vez de “hubo”, “naiden” en vez de “nadie”, “satisfació” en vezde “satisfizo”, entre otras. Pero tampoco se debe exagerar con la dicción ya que le resta naturalidada quien habla y puede llegar a escucharse extraño al idioma que se está hablando.

Para conseguir una buena dicción los actores realizan los siguientes ejercicios, que también lopuedes ejecutar:

Al montar una representación teatral a partir de un texto se debe seguir el siguiente proceso detrabajo:

Trabajos de mesaDel director: en esta etapa el director debe elegir la obra que se va a representar, analizarlaen su contexto histórico y su vigencia actual, buscar documentación histórico-literaria, quetenga relación con el texto para así poder establecer las intenciones ideológicas, estéticas, mo-rales, que se quieren plasmar en el montaje. También es el responsable de elegir al reparto deactores que participarán en la obra; y diseñar la planificación del montaje: ensayos, colabora-dores, listas de utilería, escenografía, vestuario y sonido.

Representación teatral empleando loscódigos verbales, no verbales y paraver-bales a partir de un texto

Muerde un lápiz, como si tuvieras un freno de caballo en la boca. En esa po-sición, ponte a leer un periódico. Haz este ejercicio durante cinco minutos.Verás cómo vas aflojando todos los músculos de la cara.

Ejercicio 1

Toma un libro y ponte a leer en voz alta, lentamente, silabeando y exagerandola lectura, como haciendo muecas para hablar:

A-me-nos-tre-ce-cau-sa-les-ex-plí-ci-tas-pa-ra...

Avanza algunos párrafos así y luego, silabea más rápido, asegurándote quepronuncias cada una de las letras de cada palabra.

Ejercicio 2

Los trabalenguas son muy útiles. Busca uno con letras incómodas para ti. Porejemplo, si tienes problema con las erres, practica el consabido erre con errecigarro, erre con erre barril, rápido corren los carros siguiendo la línea del fe-rrocarril. Pronúncialo dos, cuatro, ocho, dieciséis veces, hasta que lo puedasdecir correctamente.

Ejercicio 3

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Con los actores: deberán hacer la primera lectura de la obra para luego analizarla con eldirector y compartir comentarios, preguntas, dudas que se planteen. Ya teniendo la obra clara,se da una segunda lectura de la misma.

ImprovisacionesLa improvisación es el hecho de transmitir o generar de forma espontánea una idea o sentimientoa través de la imaginación y la aplicación de recursos y en el teatro puede tener diversos finescomo: construir los personajes, encontrar el ambiente, buscar el ritmo y establecer relacionesentre dos o más personajes.

Montaje de EscenasEn el montaje se construye la coreografía de acciones y conflictos de cada una de las escenas de la obra.

EnsayosEnsayos técnicos: son ensayos de acciones o situaciones que necesitan una preparación in-tensa o una precisión determinada. Por ejemplo, una pelea a espada.

Ensayos por escenas: luego de los ensayos técnicos, se arman y ensayan las escenas enteraspara buscar el ritmo apropiado y el afinamiento máximo.

Ensayos parciales o por bloques: varias escenas que forman un bloque de acción, se re-únen para un ensayo en continuidad.

Ensayos Generales: ensayos de toda la obra, contodo: vestuario, escenografía, maquillaje, luz y sonido.Al actor se le debe facilitar el trabajo dándole soportes,ayudas para que pueda entender mejor su personaje ylograr de esta manera una mejor interpretación.

Elementos narrativos de una obra teatralSon las partes de una historia que dan forma a la obra. El escenario, la anticipación y la caracte-rización contribuyen a definir el argumento de muchas formas. Los elementos narrativos son:

TemaEs el punto o conflícto que se está tratando, por ejemplo puede ser: hombre-naturaleza, hombre-hombre, hombre-divinidad, entre otros y puede tener un enfoque ideológico o conceptual que sedará en la narración.

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ArgumentoSucesión de hechos o acciones relacionados entre sí que constituye el núcleo principal de unanarración, obra teatral o película cinematográfica.

EstructuraEs la disposición del material narrativo y se divide en estructura externa e interna. La externa esla distribución formal en que se presenta la narración: capítulos, secuencias, tratados, cartas, dia-rios, y la interna, es el modo en que se ha ordenado el material narrativo, que puede ser: lineal,cuando la acción sigue el orden normal de introducción o planteamiento, nudo o desarrollo yconclusión o desenlace.

Punto de VistaEl narrador es un personaje creado por el autor que tiene la misión de contar la historia. Hay di-ferentes tipos de narrador según la información de que dispone para contar la historia y del puntode vista que adopta.

Tipos de narrador:

PersonajesLos personajes, seres inventados que actúan en la narración y que son definidos por una serie decaracteres físicos y morales a lo largo del relato. Se clasifican en:

Según la caracterizaciónPlanos: cuando los define un rasgo de carácter o su comportamiento es invariable: por ejemploel malo y el bueno.Redondos: poseen varios matices de personalidad y se parecen mucho a los seres reales, es decir,varian su carácter y su modo de pensar según las circunstancias.

EXTERNOtercera persona

INTERNOprimera persona

INTERNOsegunda persona

El narrador habla en segunda persona y se crea el efecto de estar contán-dose la historia a sí mismo o a un yo desdoblado.

El narrador es un testigo que ha asistido al desarrollo delos hechos.

El narrador es también el protagonista de la historia,cuenta una autobiografía real o ficticia.

Es aquel cuyo conocimiento de los hechos es total y ab-soluto. Sabe lo que piensan y sienten los personajes.

Sólo cuenta lo que puede observar. Nos muestra lo que ve,de modo parecido a como lo hace una cámara de cine.

Observador

Protagonista

PersonajeSecundario

Omnisciente

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Según la visión del autorRealistas: que semejan a las personas vivas, reales.Fantásticos: son completamente imaginarios o inventados.Históricos: se encarnan a un personaje que ha existido.Simbólicos: representan alguna idea en especial.

Según su función en el relatoPrincipales: son los que llevan el peso de la trama y están m ás caracterizados que otros.Secundarios: son de menos importancia que los anteriores, pero contribuyen también a quese desarrolle la acción.Protagonistas: centra la atención del relato; es el héroe en determinado tipo de narraciones.Antihéroe: tiene características que son antiéticas comparadas con las del héroe tradicional.Antagonistas: se oponen a los anteriores y contribuyen a que la acción se complique y ad-quiera más interés.

EspacioEs el lugar en el que se desarrolla la acción y el tratamiento que recibe. Puede ser: realista u ob-jetivo si se parece al espacio de la realidad, subjetivo si refleja la visión personal de un determi-nado personaje, o fantásticos si son ambientes inventados por el autor.

TiempoEl transcurso en el que se desarrolla la acción y el tratamiento que recibe.Puede ser: cronológico o lineal cuando la acción sucede de principio afin; histórico si la acción se sitúa en una etapa concreta de la Historia;restrospectivo si regresa al pasado desde un punto de la acción concreto;y anticipativo si se adelantan acontecimientos que sucederán más tarde.

Análisis de una obra teatralPara analizar una obra teatral se deben desarrollar los siguientes pasos:

1. Título y autor de la obra• Título: se elige el tipo de título y se argumenta. Literal cuando el título alude directamente aalgún elemento de la obra, personaje, ambiente o lugar. Y puede ser simbólico cuando el títulose refiere a algún símbolo presente en la obra; o Metafórico si se hace una comparación directaentre dos objetos.

• Autor: se elabora una ficha técnica y una línea de tiempo con los datos biográficos más impor-tantes del autor de la obra.

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2. Análisis de la obra• Tema y argumento: se escribe cuál es el tema o la idea más importante que se desarrolla y elargumento central de la obra de manera descriptiva detallando inicio, nudo y desenlace con tuspropias palabras. Se analiza el desarrollo de la acción dramática, es decir, si la obra cuenta conuna o más historias y cuál de estas es la principal. Se describen los conflictos que se desarrollanen la trama y cómo son resueltos por las personas que están involucradas.

• Personajes: se describen todos los personajes que intervienen en la obra de acuerdo a su fun-ción, carácter y caracterización: principales, secundarios, episódicos, silueta, comparsa, planoso redondos.

• Ambiente: describe el lugar donde ocurre la historia y se define si es real o ficticio, además seidentifica la época histórica y en cuánto tiempo se desarrolla la obra de acuerdo al vestuario, es-cenografía, iluminación, música y sonido.

• Atmósfera: cuál es el clima emocional que domina la obra: suspenso, drama, alegría, tristeza,misterio, comedia.

• Estilo: se analiza la clase de vocabulario que se utiliza durante la obra: sencillo o rebuscado ysi denota la época histórica; el recurso de estilo: poesía, monólogo, diálogos, tipo de narración; enqué tono: serio, solemne, satírico o jocoso se escribió y los símbolos que utilizaron como los co-lores, animales, objetos, sitios o personajes que significan la muerte, el amor, la suerte entre otros.

• Estructura: cómo está dividida la obra, en actos, jornadas, cuadros, escenas y se realiza un es-quema mediante viñetas o storyboard.

• Clasificación de la obra: una obra dramática se puede clasificar por:

• Su contenido: costumbrista, histórica, fantástica, realista, poética, mitológica, pastoril,

teológica, simbólica, psicológica.

• El sentido: religiosa, filosófica, pedagógica, moral, social o política.

• La estructura dramática: tragedia, comedia o drama.

3. Apreciación personalValores: que valores presenta la obra, estéticos, éticos, ideológicos, filosóficos, morales y el men-saje que quiere dejar el autor con la obra.

Crítica personal: que fue lo que más gusto de la obra y por qué, lo que menos gustó y por qué,que escena impactó y por qué, con qué personaje te identificas y por qué. La opinión de la obray de su relación con la actualidad, que cambiarían de ella y una opinión sobre el autor y su vida.

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2. Ingresa a la página web: http://www.escueladeimpro.com/improvisacion.php, lee la in-formación y realiza un mapa conceptual con las ideas principales.

3. Describe por medio de un organizador gráfico los elementos narrativos de una obra teatral.



• ¿Por qué es importante la interpretación verbal en el teatro?

• ¿En qué consiste el fraseo?

• ¿Qué es la dicción?

Porque constituye siempre la base del trabajo del actor ya que su finalidad es dar vida a

la palabra del dramaturgo.

Es aprender a leer de acuerdo con el sentido de la frase, y tan claramente, que nada de

lo dicho se pierda.

Consiste en la exacta y clara pronunciación de todas las letras y las palabras.

Elementos Narrativos de unaobra Teatral

Tema

Argumento Estructura

Punto de vista


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4. Completa la siguiente tabla con las características de la clasificación de los personajes enuna obra de teatro.

6. Revisa la siguiente página web: http://www.teatro.meti2.com.ar/escena/ejercicios/juegos-sintetizados/juegosparajugarparte5/juegosparajugarparte5.htm, en la que encontrarás divertidosjuegos teatrales que podrás poner en práctica con tus compañeros(as) de aula.

5. Escoge y realiza el análisis de una obra teatral ecuatoriana.

• Tema y argumento:

Obra:

• Personajes:

• Ambiente:

• Atmósfera:

• Estilo:

• Estructura:

• Clasificación:

Personajes

Según lacaracterización

Según la visióndel autor

Según la función

en el relato


Planos y

Redondos

RealistaFantásticosHistóricosSimbólicos

Principales

Secundarios

Protagonistas

Antihéroe

Antagonista



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La danzaEs una actividad innata del hombre, como arte natural y primordial por excelencia, tiene un valoruniversal y simbólico, porque expresa un sentimiento, un estado del alma. Nos ayuda en la ex-

presión de los mitos, transmisores a su vez de la obra mental delpasado, donde se sobrepone al mundo físico lo psíquico elaboradopor la humanidad siglo tras siglo, como una interpretación poéticade lo misterioso, vital y eterno, que unen al hombre y sus problemascon la naturaleza. Ha evolucionado mucho desde sus orígenes aun-que, en lo esencial, ha servido como instrumento comunicativo yexpresivo del hombre.

Es la acción o manera de bailar. Se trata de la ejecución de movi-mientos al ritmo de la música que permite expresar sentimientos yemociones, por lo que implica la interacción de diversos elementos.

¿Es lo mismo bailar que danzar?Ciertamente no, ya que al baile lo podemos definir como una forma libre de manifestarse, es unadistracción, un hobby, una pasión, una forma de expresión, aunado a esto resulta una manera deejercitar el cuerpo; los diferentes ritmos se acentúan con el ánimo de nuestra alma y nos hacencrear movimientos graciosos, armónicos, locos, únicos. En cambio, la danza es una disciplina, esun conjunto de técnicas que requieren del adecuado manejo del espacio y nociones rítmicas. Losmovimientos deben encajar en cada cambio de ritmo de la música, es algo más preparado, perosigue teniendo el mismo objetivo y sentido del baile en sí: EXPRESAR.

• ¿Es lo mismo danzar que bailar? ¿Por qué? Contesta las preguntas y luego comparte las respuestas en el aula:



Sabías que...La danza es una de las bellas artes más simbólicas, ya que, principalmente, se acentúa la necesi-dad de transmitir emociones y comunicar un mensaje a la audiencia.


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Sabías que...El danzante es el sacerdote hacedor de la lluvia y señor de la tierra, que porta símbolos sagradosde fecundidad, el sol y la luna, mezclados ahora con monedas de oro, pedrería e imágenes reli-giosas que hace su aparición en la celebración del Corpus Christi (Cuerpo de Cristo), en el cantónPujilí.

Elementos fundamentales de la danzaLa danza se compone de diversos elementos fundamentales, los cuales, se interrelacionan lo-grando transmitir emociones al público y también para el mismo bailarín.

Elementosfundamentalesde la danza

Es la característica más elemental de la danza. "Es la or-ganización de los fenómenos periódicos en el tiempo"(Lamour). En el desarrollo de nuestra capacidad rítmicaintervienen: el estímulo, la sensibilidad auditiva, la capa-cidad de concentración y el bagaje motriz. Diríamos quees lo que hace diferente a un “vals” de una “cumbia”.

Es desplazamiento en el espacio del cuerpo y sus partes.En muchos casos está muy reglamentado el movimientocomo ocurre en el “ballet” o es muy libre como en la“danza moderna”.

Es difícil de definir ya que es el conjunto de sensacionesque hacen de una danza algo particular. Por poner unejemplo el color es lo que hace diferente a un “tango” in-terpretado por una persona experta, que el interpretadopor alguien que apenas es un conocedor.

En la danza es lo que llamamos el lenguaje corporal y es

tal vez la forma de comunicación más antigua que tene-

mos. Como expresión artística se basa en la forma en que

se interpreta emociones por medio de nuestros movi-

mientos: inconsciente y conscientemente, se caracteriza

por la disciplina que lleva a expresar emociones.

Es el entorno ambiental donde se realiza la danza. Es fun-

damental pues un escenario apropiado transmite una

fuerza totalmente diferente a diversas danzas.

Ritmo

Expresión

Movimiento

Espacio oescenario

Color

Géneros de danzaLos tres tipos de danza que pueden observarse en cualquier cultura son las danzas religiosas, lasguerreras o las expresiones corporales que acompañan momentos de alegría y diversión.

Las tribus africanas son las que han dejado uno delos primeros legados de sus danzas, que exigían grandestreza física por sus movimientos acrobáticos.También la cultura asiática nos regaló sus primerasdanzas, más tranquilas, reflejadas sobre todo en ladanza hindú, derivadas de su libro sagrado, llamadoNatya Sastra. Desde allí estas danzas de la India pa-saron a China y a Japón, donde incorporaron el aba-nico hindú.

Con el cristianismo, surgido a fines de la Edad An-tigua y consolidado en la Edad Media, la danza fueconsiderada como diversión pagana, aunque laiglesia adoptó en sus ceremonias algunas de ellas.

Los principales géneros de la danza son:

• Clásicos: son aquellos bailes que se pueden apreciar por lamayoría del público, y que pertenecen a la cultura popular.Generalmente llevan movimientos y elementos armoniosos,suaves y coordinados. Estos bailes también se practican desdetiempos anteriores: bailes de salón, folclóricos, danza medie-val, barroca, renacentista, patinaje artístico sobre hielo, ballet.

• Modernos: son bailes más actuales y que ge-neralmente pueden ser apreciados casi por todoel público; pues su valoración dependerá de mu-chos factores, como gustos musicales, calidad devida y la cultura popular. Por ejemplo: Rock androll, Pop, Rock, Salsa, Tango, Hip Hop, Break-dance, Danza contemporánea, Danza Árabe, Ba-llet contemporáneo.

Danza africana

Patinaje sobrehielo

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Bailando salsa

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La música"El arte de las musas" es, según la definición tradicional del término una de las expresiones másfabulosas del ser humano ya que logra transmitir de manera inmediata diferentes sensaciones queotras formas de arte quizás no pueden. Es un complejo sistema de sonidos, melodías y ritmos queel hombre ha ido descubriendo y elaborando para obtener una infinidad de posibilidades dife-rentes.

Se estima que la música cuenta con gran importancia para el ser humano ya que le permite ex-presar miedos, alegrías y sentimientos muy profundos de diverso tipo. Es el arte que consiste endotar a los sonidos y los silencios de una cierta organización. El resultado de este orden resultalógico, coherente y agradable al oído.

La música está compuesta por dos elementos básicos: el sonido, es la sensación percibida por eloído al recibir las variaciones de presión generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpossonoros. Se transmite por el medio que los envuelve, que generalmente es el aire de la atmósfera.La ausencia perceptible de sonido es el silencio, aunque es una sensación relativa, ya que el si-lencio absoluto no se da en la naturaleza.

Elementos de la músicaLa organización coherente de los sonidos y los silencios nos da los parámetros fundamentales dela música, que son:


Elementos de la música

Armonía

Regula la concordancia entre sonidos

que suenan simultáneamente y su en-

lace con sonidos vecinos, su unidad

básica es el acorde.

MétricaSe refiere a la pauta de repetición a in-tervalos regulares, y en ciertas ocasionesirregulares, de sonidos fuertes o débilesy silencios en una composición.

RitmoEs el resultado final de los elementosanteriores, a veces con variacionesmuy notorias, pero en una muy gene-ral apreciación se trata de la capaci-dad de generar contraste en la música.

Melodía

Es un conjunto de sonidos, ideados dentro

de un ámbito sonoro particular que suenan

sucesivamente uno después de otro, y que

se percibe con identidad y sentido propio.

También los silencios forman parte de la

estructura de la melodía, poniendo pausas

al "discurso melódico".

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Géneros musicalesActualmente existen multitud de géneros musicales en constante evolución. Desde géneros de-marcados conceptualmente que abarcan un campo definido y específico, y que presentan unaasentada concepción, entreellos, tango, blues, salsa;hasta amplias y difusas cate-gorías musicales que inclu-yen un marco absolutamenteheterogéneo musicalmente,de nueva creación por partede las discográficas paraacercar la música y facilitarsu clasificación, rock, mú-sica universal o world music,música electrónica.

Sin embargo, se la puede clasificar en tres grupos que son:

Música clásicaEn Europa, la música clásica tiene un importante desarrollo entre los años 1450 y 1950 aproxi-madamente.

Tradicionalmente, y por razones pedagógicas y for-males, este período se ha dividido en cuatro etapasprincipales: Renacimiento, Barroco, Clasicismo y Ro-manticismo, que permiten conocer mejor el contextodonde está inmersa cada obra.

Implica todo tipo de consideraciones teóricas, esté-ticas y estructurales, y habitualmente conlleva unalarga tradición escrita, por lo que sus intérpretes sue-len tener años de formación en un conservatorio.

Sabías que...La Bomba del Chota es una manifestación cultural de las comunidades de Carpuela y el Juncal.La bomba viene desde épocas ancestrales y es parte de la cultura negra, el ritmo y la música lollevan en la sangre. En la letra relatan su vida cotidiana. Milton Tadeo Carcelén, es consideradouno de los pioneros de la bomba en el valle del Chota.

Músicos folclóricos

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Música popularEs un conjunto de estilos musicales que por su sencillez y cortaduración, no suelen requerir de conocimientos musicales eleva-dos para ser interpretados y se comercializan y difunden graciasa los medios de comunicación de masas.

Es en la década de los cincuenta cuando la música popular al-cance realmente la divulgación que tiene hoy en día gracias aldesarrollo del rock and roll y a la popularidad que alcanzaronlas gramolas en los bares, pubs, cafeterías y restaurantes.

Además, no tuvo que pasar mucho tiempo antes de que apare-ciesen en el sector nuevos géneros y subgéneros como la músicapop, el heavy metal o el punk, hasta tal punto que actualmente los estilos musicales son tantos ytan variados, y las fronteras tan difusas, que es difícil saber cuándo se está hablando de uno ycuándo de otro.

Música tradicional o folclórica Es el último de los tres grandes géneros musicalesy se transmite oralmente de generación en gene-ración al margen de la enseñanza musical acadé-mica como una parte más de los valores y de lacultura de un pueblo. Así pues, tiene un marcadocarácter étnico que normalmente la hace difícilde comprender a escala internacional.

No obstante, existen excepciones notables comoel flamenco, la jota, el tango, la samba y, en ge-neral, todos los ritmos latinos que hayan mante-nido cierta entidad propia con el tiempo.

Las bandas de pueblo son un patrimonio cultural de Quito, estos gru-pos musicales aparecen a finales del siglo XIX y a lo largo de su historiahan acompañado el desarrollo social y cultural en barrios y parroquias.A las bandas se las conoce como el “alma de las fiestas”, porque consus ritmos hacen bailar a todos. Es común escuchar en las calles, du-rante los festejos: “sin banda no hay fiesta”.

Gramola

Banda de pueblo

Sabías que...


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1. Encierra en un círculo aquellos enunciados incorrectos que giran en torno a la danza.


3 Escribe las características de los géneros de la danza.

a. La danza es una forma libre de manifestarse, es un hobby y es una manera de ejercitar elcuerpo.

b. La danza tiene un valor universal y simbólico, porque expresa un sentimiento, un estadodel alma.

c. La danza es un conjunto de técnicas que requieren del adecuado manejo del espacio ynociones rítmicas.

d. Las tribus amazónicas han dejado los primeros legados de la danza, las que exigen grandestreza física por sus movimientos acrobáticos.

e. Los géneros de la danza son: los clásicos y los modernos.f. Los principales géneros de danza que pueden observarse en cualquier cultura son la clá-

sico, popular y folklórico.

Géneros de la danza

Clásico Moderno

Elementosde ladanza

Ritmo

Movimiento

Expresión

Es la característica más elemental de la danza."Es la organización de los fenómenos periódicosen el tiempo" (Lamour).

Es desplazamiento en el espacio del cuerpoy sus partes.

En la danza es lo que llamamos el lenguaje cor-poral y es tal vez la forma de comunicación másantigua que tenemos.

Son aquellos bailes que se puedenapreciar por la mayoría del público,y que pertenecen a la cultura popu-lar.

Son bailes más actuales y que general-mente pueden ser apreciados casi portodo el público

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5. Realiza un collage en el que representes los géneros musicales.

6. Investiga en internet sobre los principales exponentes de la música ecuatoriana y sus génerosmusicales, luego realiza en Microsof Power Point una presentación y exponla ante tus compa-ñeros(as) de aula.

La música

Es Transmite

CompuestaConsiste

Permite

Sonido

Silencio


un complejo sistema

de sonidos, melodías y rit-

mos

diferentessensaciones que otras for-mas de arte quizás no pue-den

expresar mie-

dos, alegrías y sentimientos

muy profundos de diverso

tipo.

en dotar alos sonidos y los silenciosde una cierta organiza-ción.

por dos ele-

mentos básicos:

es la sensaciónpercibida por el oído

La ausencia per-

ceptible de sonido

Géneros Musicales

Música Clásica Música Popular Música T

radicional o

Florclórica

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La pinturaEs el arte que enseña a representar en una superficie plana cualquier objeto visible o imaginario,o a sugerirlo, por medio de la línea y del color. Los testimonios más antiguos del arte humanoson dibujos y pinturas que los primitivos habitantes del planeta dejaron en cavernas prehistóricas,estas pinturas fueron llamadas Rupestres.

Es considerada una de las bellas artes, entendida como representación gráfica a partir de la utili-zación de pigmentos y otras sustancias para la creación de una obra visual.

Se lleva a cabo con distintos elementos, en general, a travésde pinceles y brochas, pero también puede realizarse usandoel cuerpo humano o incluso casi cualquier otro objeto comoinstrumento. Entre los pigmentos, los más comunes son: lasacuarelas, témperas, acrílicos, pasteles y óleos, la pintura sesuele llevar a cabo sobre una superficie con diversas caracte-rísticas de textura y absorción ya sea un lienzo de tela, unpapel, un muro, etc.

Tradicionalmente, se distinguen la pintura histórica, religiosa, de batallas, el retrato, la de paisajes,marinas, animales y la de naturaleza muerta. También puede ser representativa, es decir, buscala representación más o menos fiel del objeto o abstracta, que no busca ser precisa en la repre-sentación, sino que opera a través de lo simbólico.

Pintura rupestre · Altamira – España

• ¿Cuál es la importancia de la pintura para el ser humano?

• Explícale a tus compañeros(as) de aula una técnica de pintura que conozcas.




Sabías que...La pintura es una expresión artística que busca la representación de ideas estéticas sobre una su-perficie bidimensional, en ocasiones tridimensional, utilizando los elementos que le son propios,como el dibujo, el modelado y el colorido.


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Géneros de la pintura

• Autorretrato: retrato de una persona hecha por ella misma.

• Bodegón: pintura sobre naturaleza muerta que consiste enla representación de objetos como frutas, animales muertos,flores u objetos cotidianos y que a menudo tiene un caráctersimbólico.

• Desnudo: representación de un cuerpo humano desnudo.

• Paisajes: representación pictórica de un paisaje. Si alprincipio el paisaje sólo era secundario para dar formaa un segundo plano, a finales del siglo XVI se convirtióen un género pictórico propio.

• Pintura figurativa: aquella que representa figuras derealidades concretas, en oposición a la abstracta.

• Pintura de género: representa escenas de lavida cotidiana. En la jerarquía académica estáconsiderada como "pintura inferior" y se caracte-riza por su gran realismo y acercamiento a lavida. Se diferencia entre pintura de género detipo burgués, campesino o cortés.

• Retrato: Figuración que refleja los rasgos deun ser humano. Pueden ser autorretratos, retratode otra persona, dobles o incluso de todo un grupo.

Sabías que...

Oswaldo Guayasamín, pintor ecuatoriano concibió la “Capilla del Hombre”,como un homenaje a la América precolombina y un llamamiento a derrumbarlas fronteras latinoamericanas y a fortalecer los lazos de amistad de los pueblos.

Autoretrato · Oswaldo Guayasamín

Pintura de género · Theodor Rombouts

Paisaje · Gonzalo Endara Crow


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Técnicas de pinturaSi bien las técnicas han variado a lo largo de la historia, las más importantes y que han perduradoa través del tiempo son:

• Acuarela: realizada con pigmentos li-geramente transparentes, los colores sedisuelven en agua, requiere por para delartista seguridad en los trazos y espon-taneidad en la ejecución ya que sumayor mérito consiste en la frescura ytransparencia de los colores.

• Aguada: pigmentos opacos, diluidos en agua, que permiten capas espesas.

• Encáustica: pigmento combinado con cera. Diluido para su aplicación por medio del calor ola trementina.

• Fresco: pintura con colores diluidos en agua con cal que se aplican en una pared.

• Óleo: los colores se disuelven en aceite y se aplican en un lienzo o tela. Puede aplicarse opacoo transparente, tenue o espeso.

• Tapiz o gobelino: se utiliza para cubrir los muros yconsiste en un paño tejido de lana o seda con figuras.

• Temple: son pigmentos diluidos en clara de huevo.Grandes obras maestras como por ejemplo: El Naci-miento de Venus de Sandro Bottichelli son hechos altemple.

• Vitral: consiste en trozos de vidrio pintados unidospor plomo.

Sabías que...El Museo de Acuarela y Dibujo Muñoz Mariño está ubi-cado en el tradicional barrio de San Marcos y ocupa unade las pocas casas coloniales que se conservan hasta la ac-tualidad en Quito.

El Nacimiento de Venus · Sandro Bottichelli

Acuarela · Oswaldo Muñoz Mariño

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• Dibujo: representación, por medio de líneas o sombras,de objetos reales o imaginarios. Suele hacerse a lápiz, tinta,carboncillo o gis, o bien, combinando algunos de estos pro-cedimientos.

• Gouache: se le llama también “el color con cuerpo”. Esuna pintura al agua, opaca, hecha con pigmento molidomenos fino que el de las acuarelas, por ello es menos trans-parente.

• Aerosolgrafía: esta técnica consiste en hacer pinturas con aerosol (sprays), trozos de revista,esponjas, etc. Estos cuadros muestran paisajes de sueño, mundos de fantasía, hasta sitios tan le-janos como el espacio.

• Acrílico: cuando el vehículo usado son diversos ma-teriales sintéticos que se diluyen en agua. La viscosidadpuede ser como el óleo (la presentación también ya quevienen en tubos). Se podría decir que es un sustituto mo-derno al óleo, como muchas innovaciones tiene sus ven-tajas y desventajas, ya dependerá del artista emitir supropio juicio al respecto.

• Tinta: la presentación de la tinta, también llamadatinta china, es generalmente líquida aunque también puede ser una barra muy sólida que se debemoler y diluir para su uso. Se usa sobre papel y los colores de tinta más empleados son el negroy el sepia, aunque actualmente se usen muchos otros más.

• Técnicas mixtas: cuando se emplean diversas técni-cas en un mismo soporte. El collage por ejemplo quees una técnica artística (no pictórica por no ser pintada),se convierte en una técnica mixta cuando tiene inter-venciones con gouache, óleo o tinta.

Sabías que...El guayaquileño Enrique Tábara Zerna es un maestro de la pintura ecuatorianay representa en su conjunto la cultura hispana pictórica y artística.

Boceto · Lex Campuzano

Utilizando la técnica de aerosolgrafía

Técnica de gouache · Juan Herrador Granero




1. Lee el texto de la página 64 del libro y realiza un mapa conceptual sobre la pintura.


3. Ingresa en la página web: http://www.altillo.com/articulos/pintura.asp, lee con mucha aten-ción, el artículo cómo se analiza una pintura y realiza con la ayuda de Microsof Power Pointdiapositivas sobre el tema y exponla ante tus compañeros(as) de aula.

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Génerosde la

pintura

Bodegón

Paisajes

Retrato

De género

PINTURAEs el arte que enseña a represen-

tar en una superficie plana cual-

quier objeto visible o imaginario,

o a sugerirlo, por medio de la

línea y del color.

Considerada una de las bellasartes

También puede ser:

representativa, esdecir, busca la repre-sentación más omenos fiel del objeto

abstracta queno busca ser pre-cisa en la repre-sentación, sinoque opera a tra-vés de lo simbó-lico.

También puede realizarseusando el cuerpo humano o in-cluso casi cualquier otro objetocomo instrumento.

pintura sobre naturaleza muerta que consiste en la repre-sentación de objetos como frutas, animales muertos, floresu objetos cotidianos y que a menudo tiene un carácter sim-bólico.

al principio el paisaje sólo era secundario para darforma a un segundo plano, a finales del siglo XVI seconvirtió en un género pictórico propio.

Figuración que refleja los rasgos de un ser humano.Pueden ser autorretratos, retrato de otra persona, do-bles o incluso de todo un grupo.

representa escenas de la vida cotidiana. Se caracte-riza por su gran realismo y acercamiento a la vida.

4. Realiza en Microsof Word un documento en el que elabores un análisis crítico de una pinturade un artista plástico ecuatoriano, imprímelo y exponlo ante tus compañeros(as) de aula.

5. Busca, recorta y pega imágenes de las obras realizadas con las siguientes técnicas de pintura:acuarela, óleo, temple, vitral, aerosolgrafía, acrílico, técnicas mixtas.

6. En equipo, realiza una pintura eligiendo la técnica de pintura que más te guste, luego exponlaante tus compañeros(as) de aula.

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ÓleoAcuarela

Temple

Vitrial

Acrílico

Aerosolgrafía

Técnicas Mixtas

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El cómic o historieta gráfica consiste en la narración de una historia a través de una sucesión de ilus-traciones que pueden o no llevar un texto escrito complementario.

Su característica principal es la combinación del lenguaje visual con el verbal y unaserie de elementos gráficoso símbolos. Se habla de lashistorietas como un pro-ducto industrial ya que estáasociado a la cultura demasas.

FormatoLos cómics pueden aparecer publicadas en distintos formatos generalmente derivadas de las con-diciones de publicación y pueden ser en láminas o páginas enteras, formato que suele ser utilizadocuando se quiere crear una historia completa que va a recogerse en un libro de historietas; mediapágina; y tira la cuál es una sucesión de tres o cuatro viñetas alineadas horizontalmente y que sesuelen publicar en prensa diaria o semanal.


El cómic

• ¿Cuál es tu personaje favorito de comics?

• ¿Qué es el manga?



Sabías que...

El Cómic Club de Guayaquil es una asociación de personas especialis-tas en diferentes áreas técnicas y profesionales dedicados a fomentarla difusión del comic en el Ecuador.

Mafalda · Joaquín Salvador Lavado, Quino



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El cómic comparte con los textos narrativos escritos elementos tales como: personajes, narrador,punto de vista, tiempo y espacio, además su estructura interna se rige de igual forma ya que constade un planteamiento, nudo y desenlace. Los recursos gráficos narrativos del cómic son: viñetas,cartuchos, cartelas y globos o bocadillos.

ViñetasEs la unidad más pequeña en que se puede dividir el cómic, debe ser expresiva y tener relacióncon las demás para que esta forma la acción se desarrolle. En la cultura occidental, las viñetas seleen normalmente de izquierda a derecha y de arriba, abajo para representar un orden en la historia.

Tamaño y formas de una viñetaLas viñetas pueden ser todas de igual tamaño, una más grande que la otra o ser todas diferentes,generalmente se adaptan a lo que se quiere representar en cada una de ellas. Existen distintas for-mas de viñetas:

• Cerrada: está limitada por todos sus lados. Se utiliza cuando se desea crear una toma única ycerrada, como en una pantalla de cine. Aquí entraría la viñeta típica de cómic, de forma rectan-gular, aunque también puede adoptar multitud de formas como redonda, triangular, en forma detubo, etc.

• Abierta: no tiene limitación alguna, y se utiliza para crear diferentes sensaciones. Cuando eldibujo se sale de los bordes, puede generar la sensación de un espacio infinito que se extiendemás allá de la página; o si el dibujo permanece suspendido en el vacío, crea la impresión de estaren un espacio atemporal, al margen del tiempo de la narración.

• Ortogonal: cuando sus lados son ortogonales al plano de la página, es decir, que sus bordesson rectos y por lo tanto, forma rectángulos o cuadrados. Son viñetas estables y se usan con muchafrecuencia.

• Diagonal: posee lados que van en diagonal en referencia al plano de la página, por lo que for-man rombos o trapecios. Sirven para dar sensación de movimiento o dinamismo, o para mostraralguna imagen perturbadora.

• Interiores: se encuentran contenidas en una viñeta más grande, normalmente muestran unhecho o detalle que se realiza al mismo tiempo en esa escena.

• Exteriores: son aquellas que se encuentran separadas de las demás por medio de las calles, esdecir, espacios entre viñetas, o por los márgenes de la página.

Elementos de la narración en el cómicPrimer Bloque Curricular Imagina y crea

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• Decorativa: cuando la viñeta se convierte en parte del dibujo. Se utiliza para ambientar mo-mentos o situaciones concretas de la trama. Cabe destacar que no se debe recargar tanto el dibujopara que no dificulte la compresión de la historia.

• Rota: se usan para crear sensaciones estéticas y, especialmente, de movimiento, ya que sepuede colocar parte del dibujo fuera de la viñeta, como si lo dibujado se estuviera proyectandohacia el espectador. Con esto se gana dinamismo y ayuda a ordenar las viñetas. Es un recursomuy utilizado en cómics de acción y en manga.

• Psicológica: crea sensaciones en el lector de tal manera que se adaptan a una forma que lasproduce. Esto hace que las viñetas creen composiciones extrañas que sumergen al lector en latrama.

Contorno de las viñetasEl contorno suele ser rectilíneo y cerrado pero también puede tener diferentes formas según eltiempo que represente:

Forma de la línea según el tiempo que represente

PasadoLa línea de contorno es discontinua. Cuando el pasado es remoto la

viñeta puede tener forma de pergamino.

Presente La línea es continua y con formas regulares.

Futuro La línea está formada por curvas o tiene forma de nube.

Distribución de las viñetasEsta distribución depende de la narración que se quiera lograr, por lo que tenemos:

• Distribución regular: son las más comunes y expresan viñetas calmadas o con diálogos. Ladistribución simétrica es la más sencilla, pues en ella se divide la página en cuadros del mismotamaño. Sin embargo, esta forma aunque sencilla tiende a ser demasiado estática. La más utilizadaes la distribución asimétrica, la cual, vigila el ritmo de la acción, y ajusta el ritmo visual a lo quese quiere sugerir. A las distintas distribuciones regulares se las llama por el número de viñetas queutilicen, e indicando las columnas primero y las filas después, por ejemplo, una distribución de2x3 indica que la página posee tres filas cada una con dos viñetas.

• Distribución irregular: son aquellas que presentan formas extrañas y que incluso en ocasionesno se pueden definir mediante columnas y filas. Estas páginas se utilizan normalmente para esce-nas de acción o descripciones, donde el lector puede perderse en los detalles.

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Los componentes verbales que se utiliza en el cómic representan todo tipo de sonido y su funciónes expresar los diálogos y pensamientos de los personajes, introducir información de apoyo en elcómic y evocar los ruidos de la realidad a través de la onomatopeya.

Globos o bocadillosSe utilizan para establecer el diálogo entre los personajes. Constan dedos partes: globo donde se coloca el texto y cola o delta que señala alpersonaje que está pensando o hablando.

La forma del globo da al texto diferentes sentidos:

Características del lenguaje en el cómicEn el cómic la narración es rápida y los componentes verbales en cada viñeta acompañan a lagráfica, por lo que se reproduce en un lenguaje coloquial, es decir, en un contexto informal, fa-miliar y relajado en forma de conversación, el cual, se utiliza de manera natural y cotidiana portodos.

¡En acción!Los estilos de ilustración utilizados en los cómics son muy variados, hay desde realistas hastapersonajes inventados. Revisa este video http://www.youtube.com/watch?v=yP_LAlHBa1Yy empieza a practicar tus dibujos.

Componentes verbales del cómic

El globo con forma de nube significa que el personaje sueña.

El globo con varios deltas indica que el texto es dicho por varios personajes.

Cuando la cola o delta se convierte en óvalos que disminuyen su tamañohacia el personaje son pensamientos.

El contorno delineado con líneas temblorosas, significa voz temblorosa y ex-presadebilidad, temor, frío, etc. Si se le agregan gotas significa llanto o can-sancio, sudor.

El contorno en forma de dientes de serrucho o de estrella, a modo de explo-sión,expresa un grito, irritación, estallido, etc.

El contorno con líneas discontinuas indica que los personajes hablan en vozbaja paraexpresar secretos, confidencias, recuerdos, etc.

Si el sonido sale de un aparato, la cola se hace quebrada en esa dirección.

Globo

Cola


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El mismo que puede representarse por:

Dependiendo del tema, también se pueden utilizar recursos humorísticos como:

El personaje es un ente que debe ser capaz de ejecutar acciones en una historia contada en unasimple hoja de papel. Para desarrollar un nuevo personaje tenemos que descubrirlo en lo que yaestá hecho, es decir, se debe investigar y evaluar personajes ya existentes de anuncios de TV, ca-ricaturas, comerciales, cajas de cereal, etc.

Cartelas y cartuchosSon textos que aclaran o amplían la historia y actúan como si fuera lavoz en off del narrador. Las cartelas, por lo general, tienen formas geo-métricas, habitualmente rectangulares, y se sitúan en los extremos delas viñetas. Mientras que los cartuchos sirven de enlace entre dos viñe-tas consecutivas. También de este elemento puede existir versiones dis-tintas, por ejemplo, si nos narran un acontecimiento muy lejano en eltiempo, la cartela puede tener forma de pergamino.

Creación de personajes

Titubeos ¡ca... caramba!

Alargamientos de palabras ¡cuidadooo!

Frases interrumpidas y, de pronto...

Frases cortas, exclamaciones, interrogaciones

¡Tengo hambre!

Expresiones populares ¡Córcholis! ¡Hola, chato!

Reproducción de sonidos, ruidos, golpes ¡Guau! ¡Boom! ¡Buaaa!

Por signos ?, !!, *

Nombres humorísticos Kalabazín, Firulais

Comparaciones Es fuerte como un león.

Situaciones contradictorias Esto no termina hasta que se acaba.

Ironías Con este hombre irá usted muy lejos...

Hipérboles De ahí no saldrán hasta que las vacas vuelen

Equivocaciones ¡Suelta, "Rubén", que no es un ladrón...!

Afirmaciones en son de burla con tesón y esfuerzo.

Cartelas

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También es importante definir, antes de dibujar, qué será este personaje: animal o humano, feliz,amargado, viejo, joven, qué características físicas tendrá: gordo, flaco, alto, de dónde proviene,qué hace y tantos datos como se necesiten para tener una idea mental clara de cómo será el per-sonaje y sus gestos. Es sustancial definir la historia detrás del personaje, para de esta forma crearun concepto y desarrollarlo en base a las características que se hayan detallado, ya que de estodependerá la línea gráfica que se elija.

La onomatopeya es la imitación escrita de un sonido de la realidad por medio de palabras queaunque no estén reconocidas, todos entendemos, ejemplo: ¡Tan, tan! para describir el sonido deuna campana o ¡Boom! para una explosión.

Son muy utilizadas en las viñetaspueden estar o no dentro de globosy frecuentemente, van acompaña-das de líneas cinéticas. Muchas deestas son utilizadas en los cómics yprovienen del inglés: Crack: que-brar, crujir; Splash: salpicar, chapo-tear; Click: sonar con uno o másgolpes; Sniff: olfatear; Glup: engu-llir, tragar.

Onomatopeyas y expresiones

Aunque parezca poco importante, el estilo tiene mucho que ver con las características de tu per-sonaje. Por ejemplo, las líneas suaves y el estilo redondeado de la figura, denota un personajetierno, las líneas tipo boceto indican un personaje más agresivo. La exageración de ciertas carac-terísticas también ayuda al perfil del personaje, por ejemplo, si un personaje es musculoso, sepuede exagerar el tamaño de sus brazos para enfatizar su fuerza física y darle más credibilidad.

Los colores que se utilizan son básicos para que el personaje logre comunicar. Para un personajemás de estilo maléfico y peligroso se usan los colores oscuros: negro, gris, púrpura y coloresclaros: blanco, azul, rosa y amarillentos para personajes llenos de inocencia, bondad o pureza.Mientras que los colores rojos combinados con los amarillos y azules dan cualidades de héroe aun personaje.

Crear el ambiente adecuado es muy importante para otorgarle más credibilidad a la existenciadel personaje ya que el mundo en el que vive e interactúa da sentido de quién es y para qué fuecreado.

Del concepto al papel





2. Encuentra en la sopa de letras las diferentes formas de las viñetas y luego escríbelas:

3. Completa el organizador gráfico de la forma de la línea según el tiempo que represente.

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Forma de lalínea según eltiempo querepresente

PASADO PRESENTE FUTURO

Elcómic

Consiste

Característicaprincipal

FormatoLáminas

Tira

T E P S U V C E R R A D A

B Q S Z P N K T L O H D K

U Ñ I E B W M T R D Y J M

I W C K D F D Z O B G Z E

O I O U Ñ I N T E R I O R

R Z L Y V J A I P B W U F

T B O P G M P G F E K I E

O M G L U D M Ñ O V W Q Ñ

G Y I F D E B U H N G F M

O I C D K C Ñ J U M A V Z

N U A J R O T A S L H L K

A U V E H R Y J E F A M P

L Y G V W A Z P G M B F H

S Ñ S F B T L G E D I J L

W Z M R O I R E T X E W U

L J F H Q V S R D V R P M

M G E S Z A K G M Ñ T E U

R Q V U K S J G V R A Z Y

En la narración de una historia

Combinación del lenguaje visual con el verbal yuna serie de elementos gráficos o símbolos.

sucesión de tres o cuatro viñetas aline-adas horizontalmente.

crear una historia completa que va a re-cogerse en un libro de historietas

Psicológica

Cerrada

Otogonal

Decorativa

Abierta

Diagonal

Interior

Exterior

Discontinua

pergamino

continua

regulares

curvas

4. Escribe lo que representa cada uno de los siguientes globos:

5. Con creatividad inventa los diálogos para este cómic y llena los globos y cartelas.

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El globo con forma de nube significa que el personaje sueña.

El contorno delineado con líneas temblorosas, significa voz tem-blorosa y expresadebilidad, temor, frío, etc. Si se le agregangotas significa llanto o cansancio, sudor.

El contorno en forma de dientes de serrucho o de estrella, a modode explosión,expresa un grito, irritación, estallido, etc.

El contorno con líneas discontinuas indica que los personajes hablanen voz baja paraexpresar secretos, confidencias, recuerdos, etc.

Si el sonido sale de un aparato, la cola se hace quebrada en esadirección.

ah...Hola Sara estaba subiendounas fotos...jeje

Oyeee esasson mis fotos!!! Elimínalas!!

Que estaráhaciendo?

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Contesta las preguntas y luego comparte la respuesta en el aula:



• ¿Por qué es importante el lenguaje visual?

• ¿Qué podemos transmitir mediante una imagen?

emisor mensajemedio

Es el soporte utilizado por el emisor para hacer llegar su mensaje,puede ser la televisión, internet, la prensa, los carteles, etc.

Es quien originael mensaje.

Es la información que el emi-sor desea transmitir y será de-

codificado de acuerdo a lapercepción, reflexión y sensibili-

dad del receptor.

Es a quien va dirigido elmensaje, el objetivo del emi-sor es llegar a él captando

su atención interesándolo ensu imagen.

receptor

Nuevas artesLas artes visuales son las que se relacionan con la impresión e ilustración, tienen como funciónel comunicar lo que el artista desea expresar pormedio de un lenguaje visual, atendiendo tanto a loselementos como a los principios compositivos, paraque la obra en sí resulte agradable y de buen gustopara quien la observe.

El lenguaje visual Es un sistema de comunicación que facilita la comuni-cación a través de imágenes como medio de expresión,es decir, transmite mensajes visuales utilizando imáge-nes concretas que tienen el mismo significado socioló-gico y cultural para los distintos receptores.

La comunicación visual es un proceso de elaboración, difusión y recepción de mensajes visualesy consta de: emisor, mensaje, medio y receptor, los cuales, deben cumplir adecuadamente su fun-ción para que el valor y el sentido del mensaje no se pierda.

Havaianas · “Sabes lo que hay al final del arcoiris? tus tobillos.”

Comunicación visual

Porque por ellos transmitimos expresiones de comunicación

Sentimientos, emociones.

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Clases de lenguaje visualSegún la finalidad con la que se quiera transmitir el mensaje se pueden distinguir tres clases delenguajes:

Clases delenguajevisual

Objetivo

Publicitario

Artístico

Su objetivo es informar, convencer y vender.

Posee una función estética.

Es el que transmite una información de modo que poseasólo una interpretación. Por ejemplo, un dibujo científico.

La composiciónEs la disposición equilibrada de los elementos de la imagen que se or-denan para expresar sensaciones favorables en un espacio determi-nado. La distribución de estos elementos debe realizarse en funciónde una estructura interna que tenga un significado claro o una inten-ción compatible con el mensaje que se quiere transmitir.

Regla de los terciosEs la regla de composición más conocida y válida tanto para la foto-grafía como para la pintura y el resto de las artes ya que establece ladivisión del rectángulo en partes proporcionales, agradables a la vistay consiguientemente de la imagen que contenga.

Divide la fotografía en tres partes iguales tanto de forma horizontal como vertical, los puntos deintersección de las líneas trazadas son los llamados centros de atención donde se debe colocarel sujeto principal y si existe uno secundario se debe ubicar en el punto opuesto diagonalmente.

El colorEs la impresión producida al incidir en la retina los rayos luminosos difundidos o reflejados porlos cuerpos. Algunos colores toman nombre de los objetos o sustancias que los representan na-turalmente.

La formaEs la propiedad de la imagen o de un objeto que define su aspecto. Suele estar delimitada por suborde proyectado desde un punto de vista espacial, normalmente corresponde con el punto devista del observador. En el lenguaje visual, la forma la constituye el contorno o borde exterior ge-neral de una entidad visual o figura.

Códigos de la imagen

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Por lo que tenemos:

CírculoEs una figura centrada e introspectiva, generalmente estable yautocentrada en su entorno.

Triángulo Significa estabilidad; es una figura extraordinariamente establecuando descansa sobre uno de sus lados.

Cuadrado Representa lo puro y lo racional. Es una figura estática y neu-tra, carece de una dirección concreta

Cubos, cilindros,esferas y pirámides

Son las formas que la luz pone de manifiesto con más rele-vancia; su imagen es diferenciable y tangible y son aquellasque tienen las formas más bellas.

El contenidoEs el significado connotado de una imagen que representa un concepto comúnmente aceptadode tipo moral, social, político, cultural, etc. El contenido de una imagenpuede hacer posible la significación de ideas abstractas o inmateriales.

Las relación entre el símbolo y aquello que simboliza pueden estable-cerse por analogía, por ejemplo, la calavera que representa la muerte;la paloma como símbolo de la paz.

Análisis crítico de imágenesEl análisis crítico consiste en interpretar la imagen, para de esta forma, percibir, apreciar estética-mente, interactuar, decodificar, reflexionar y reconocer referencialidades producidas por la ima-gen. El análisis debe evaluar los siguientes aspectos:

Impacto: ¿gusta?, ¿qué es lo que gusta más, la idea o el tratamiento formal?, ¿qué aspectos sonlos más impactantes?.

Presentación: ¿qué cualidades se destacan?, ¿cuáles se omiten?, grado de veracidad

Estrategia comunicativa y persuasiva: ¿pretende convencer razonablemente o seducir?, ¿el es-pectador participa por identificación o por proyección?Función que realiza el texto: expresión básica del mensaje (imagen= ilustración), refuerzo delmensaje que presenta la imagen, contradicción, comparación.Significado que se deriva de los elementos morfosintácticos: planos, angulación, color, ilumina-ción.Recursos expresivos utilizados: hipérboles, metáforas, símbolos.Público: analizar para qué tipo de público se pensó la imagen: sexo, nivel social, nivel cultural,edad, ideología.Valores: qué valores transmite: éxito, belleza, etc.

Signo de amor y paz

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Composición y distribución de loselementos de diseñoAl componer un diseño se debe considerar que cada elemento que se escoja esté cargado de un altopotencial significativo de forma visual y que, al manejarlos adecuadamente, lleguen a constituir unasólida base de comunicación de nuestro mensaje en función de la forma, tamaño, ubicación, etc.,que se le asigne a cada elemento de la composición. Se debe procurar siempre encontrar un equilibrioformal entre todos los elementos que constituyen una representación gráfica, a fin de poder hallar unadecuado sentido gráfico de nuestro diseño para lograr una comunicación eficaz.

Tampoco se debe exceder en la utilización de elementos por el mero hecho de reunir datos gráficos,que probablemente dificultarán la comunicación produciendo un número excesivo de "ruidos" quepueden llegar a ocultar el mensaje principal de nuestra publicidad. Por ejemplo, en un anuncio dondeel titular ocupa la mayor parte del área de diseño, dejando apenas espacio para el cuerpo de texto ylas fotografías que completarán el anuncio; en este caso nos veríamos obligados a componer el textoen un cuerpo muy pequeño, lo que dificultaría su lectura y también a presentar las fotografías a untamaño reducido.

Introducción a los elementos gráficos en el área de diseñoUna composición gráfica puede estar formada por muchos o pocos elemen-tos, puede componerse exclusivamente de texto o sólo de imágenes; poseergrandes espacios vacíos o constituir una combinación equilibrada de ele-mentos gráficos. Cada trabajo de diseño posee unas exigencias diferentes.

En cada momento, se debe contar con la información necesaria para queningún elemento aparezca de más en su composición o se eche de menos,revisando constantemente cuáles son los elementos prioritarios y cuáles ocu-pan un lugar secundario dentro del conjunto. La decisión de qué elementosdeben figurar en nuestra composición, cómo debemos distribuirlos y dóndedeben ir ubicados, y en definitiva, cómo ir elaborando la información que queremos comunicar,constituye el proceso creativo en el cual se planifica con el objeto de lograr una correcta armoníaentre todas las partes para que el resultado final posea una efectividad comunicativa máxima.

Factor de equilibrioEl equilibrio visual en una composición puede ser formal o informal en función de la ubicacióny carga visual que se asigne a cada elemento. El equilibrio formal se basa en la bisimetría, ya quebuscamos con él un centro óptico dentro del diseño y que no tiene por qué coincidir con el centrogeométrico de la composición, esto nos ayudará en la misma para reflejar estabilidad, calma yestatismo.

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El equilibrio informal, por el contrario, está altamente cargado de fuerza gráfica y dinamismo.Omite la simetría y se consigue en base a contraponer y contrastar los pesos visuales de los ele-mentos, buscando diferentes densidades tanto formales como de color, que logren armonizar vi-sualmente dentro de una asimetría intencionada.

Factor de tensiónConstituye la fuerza de un diseño y es lo que consigue inferir movimiento y dinamismo a unacomposición. Tiene como finalidad dirigir la mirada y conseguir fijar la atención del observador,se puede conseguir con la combinación de líneas y formas agudas e irregulares.

Estructura básica de la composiciónSon numerosos los elementos que integran una composición gráfica, ninguno de ellos es impres-cindible, pero cada uno posee una importancia y un peso específico según sea la función reque-rida en cada momento del diseño. La mayoría de las comunicaciones gráficas suelen hacer usode más de un elemento a la vez para cumplir su función comunicativa.

El textoTransmite la información escrita de la comunicación. Posee gran importancia tanto por su conte-nido como por el lugar que suele ocupar en el diseño. Según donde se ubiquen las diferentes par-tes de un texto, éste tendrá mayor o menor relevancia y protagonismo. El texto de un anunciosuele estar constituido por:

• Encabezamiento o Titular: resume de modobreve y conciso el contenido de la informacióngeneral. Se debe cuidar la legibilidad de este ele-mento, es mejor elegir titulares cortos frente alos de mayor longitud, debiendo ir además com-puestos en la medida de lo posible por palabrascortas y en una sola línea antes que fraccionarlosen varias. • Cuerpo del texto: proporciona informacióndetallada del contenido general de nuestra co-municación. Se debe optimizar su legibilidadeligiendo bien la tipografía y los colores a utili-zar. • Subtítulos o pies de foto: añaden informaciónrespecto a alguna imagen consecuentemente, seubican junto ella.

• Supers y cupones: conduce la comunicación reclamando una respuesta por parte del receptor,por lo tanto, se ubican al final, una vez que ha sido asimilada toda la información.

Titular

Subtítulos

Productoo marca

Cuerpode texto

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La IlustraciónPueden ser ilustraciones propiamente dichas, fotografías o formas gráficas, se deben combinarcon el resto de los elementos gráficos de modo que podamos conseguir el máximo impacto visual.Ya que estas serán las encargadas de complementar la información aportada por el texto y debenarmonizar con el resto de los elementos, y mantener un perfecto equilibrio con todo el conjunto.

Los espacios en blancoEstán constituidos por todas aquellas partes de la composición donde existe ausencia de cualquierotro elemento gráfico y cumplen una función clara y definida, equilibrar y compensar el peso detodos los elementos presentes en la composición.

Recorrido visual de las áreas de diseñoLa forma en que leemos la información la establece el sistema de percepción visual influenciadopor factores culturales, formando un esquema direccional constante y preestablecido en nuestrocerebro. En nuestra cultura, la escritura se realiza en sentido horizontal y de izquierda a derecha,por esto tenemos una inclinación natural a seguir esta direccionalidad en la decodificación delos mensajes gráficos.

Por esto los recorridos visuales, que se deben tener en cuenta al momento de diseñar una página son:

1. En una página, la entrada al área de diseño siempre es por el margen superior izquierdo y lasalida por el margen inferior derecho.

2. Una misma línea tiene mayor peso si se la ubica en la parteinferior de nuestra área de diseño que si se sitúa en la partesuperior, donde transmite una mayor sensación de ligereza.

3. Una ubicación centrada establece un equilibrioestricto de los pesos visuales, percepción que varía sidesplazamos la línea hacia los márgenes laterales. Si-tuada hacia la derecha experimenta un avance ópticocontrario al retroceso que se observa si la llevamoshacia el margen izquierdo.

5. Para mejorar la efectividad compositiva del diseño sedebe seguir la siguiente jerarquía formal con las imágenes,teniendo en cuenta que el punto de máxima atención visualse sitúa en la zona superior izquierda de la composición.

4. Otro factor a tener en cuenta es el tamaño. La expansión ocontracción de la línea hace que varíe la importancia del titularcon respecto al resto de los elementos.

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1. Realiza una cadena de secuencia de la comunicación visual.





Códigos de la imagen

Composición Regla de los tercios

Elementosgráficos enel área de

diseño

Factor deequilibrio

Formal

Informal

Factor detensión

emisor

mensajemedioEs el soporte utilizado porel emisor para hacer lle-gar su mensaje, puede serla televisión, internet, laprensa, los carteles, etc.

Es quien originael mensaje.

Es la información que el emi-sor desea transmitir y será de-codificado de acuerdo a lapercepción, reflexión y sensi-bilidad del receptor.

Es a quien va dirigido el men-saje, el objetivo del emisor esllegar a él captando su aten-ción interesándolo en su ima-gen.

receptorComunicación visual

Es la disposición equilibrada de los ele-

mentos de la imagen que se ordenan

para expresar sensaciones favorables

en un espacio determinado.

Es la regla de composición más conociday válida tanto para la fotografía comopara la pintura y el resto de las artes yaque establece la división del rectánguloen partes proporcionales, agradables ala vista y consiguientemente de la imagenque contenga.

El equilibrio visual en una composición puede serformal o informal en función de la ubicación ycarga visual que se asigne a cada elemento.

se basa en la bisimetría, ya que buscamos con él uncentro óptico dentro del diseño y que no tiene por quécoincidir con el centro geométrico de la composición

está altamente cargado de fuerza gráfica y di-namismo.

Constituye la fuerza de un diseño y es lo que con-sigue inferir movimiento y dinamismo a una com-posición.

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4. Busca, recorta y pega una imagen artística que te haya llamado la atención, luego analízalaevaluando todos sus aspectos.

5. Identifica, marca y escribe los elementos que constituyen el texto de un anuncio, luego escribeuna característica de cada uno de ellos.


Titular Producto oMarca

Cuerpo de texto

Titular- parte superior izquierda

Botella de vidrio-Ilustración

Tacho de basura-va con la ilustración y el

mensaje de propuesta al lector

Logo-Marca de la empresa

Supers y cupones-Reclama respuesta por

parte del receptor, y

Colores.

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para Buenvivir

Cineasta guayaquileño de nacimiento y ala vez quiteño porque vive ahí desde hace17 años de los 35 que tiene, pero con unainteresante hoja de vida en cuanto a cinese refiere y previo a su publicitado filme:“Sin otoño, sin primavera”.

Como director registra trabajos en corto-metrajes como “Silencio nuclear” (2003)o “Vida del ahorcado” (2004), más videoscomo ‘Reina’, de Los Pescados. Y esa clasede trabajos tiene que ver con que su for-mación, desde sus años como adolescenteen Urdesa Central, ha sido musical. Más bien su labor en filmes grandes es como editor de ‘Cró-nicas’, ‘Con mi corazón en Yambo’, ‘Prometeo Deportado’ y otras.

Cuenta que el argumento de ‘Sin otoño, sin primavera’, surgió en 2007. “Fue todo muy instintivo.Lo que me llegaba a la cabeza eran ideas relacionadas a Guayaquil. Era como que sentía quetenía una deuda pendiente con la ciudad en la que nací”, afirma Mora, quien explica que nuncafue un “riesgo” trabajar con actores sin experiencia. “Yo siempre supe que funcionaría. Lo quepretendía era una película con una base concreta y existencialista. Tomaba en cuenta mucho lashistorias personales de sus personajes desde las audiciones”, relata Mora, quien revela que ÁngelaPeñaherrera fue a la primera actriz que escogió.

“Para mí ella siempre fue Paula desde el principio, mientras que Enzo Macchiavello me convenciópara el papel de Lucas a través de su discurso basado en el libro ‘Confessions of an economic hitman’ (Confesiones de un sicario económico, 2004), de John Perkins. Lucas es un personaje con-flictivo. Es un estudiante de leyes que cree en la anarquía de la imaginación, mientras que Paulacolecciona historia de felicidad porque ella misma quiere saber qué es”, explica Mora.

Lo de “balada punk”, Mora cuenta que surgió de Javier Andrade (director de ‘Mejor no hablar deciertas cosas’) cuando leyó el guión de ‘Sin otoño, sin primavera’. “Ese término tiene que ver conla esencia de la película, que más bien es un retrato materialista de la vida”, dice. Sucede algo

Iván Mora Manzano Fuente: diario El Telégrafo, edición del 11 de octubre de 2012.

Lee, reflexiona y contesta:

Iván Mora Manzano

Valores un

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parecido con el mismo nombre de la cinta, que cuenta las historias de tres parejas y que soncomo los contrastes de las estaciones climáticas. Para Mora, es clave el hecho de combinar per-sonajes jóvenes, sin experiencia, más la música para reflejar una de las tantas realidades que a élle interesan como cineasta, aunque espera que cada espectador se identifique.

Sus protagonistasEnzo Macchiavello reconoce que usó el metodismo para interpretar a Lucas. “Cuando recibí elpapel no sabía qué mismo hacer. Me atrajo la biografía de Daniel Day Lewis y decidí acoplar mipersonaje a mi vida diaria. Para mí era una blasfemia que me dijeran Enzo en casa. Solo dejabade serlo durante los fines de semana”, dice el actor. Ángela Peñaherrera sostiene que asoció mu-chas experiencias suyas con las del personajes, entre ellas las que ha vivido con su padre paraarmar el rompecabezas interior de Paula; mientras que Paulina Obrist, quien fue Antonia, defiendeque vivió su rol de forma natural. “Tengo un esposo y no podía vivir en casa como Antonia todoel tiempo”, asegura Obrist, quien luce varios tatuajes en su cuerpo.

La colombiana Paola Baldión tuvo que conocer a sus compañeros de reparto en salidas y a la ciu-dad para entender a su personaje de Gloria, mientras que Andrés Crespo confiesa que se inspiróen Abdalá Bucaram para encarnar al juez Neira.

El largometraje ha recibido varios reconocimientos, entre ellos del Consejo Nacional de Cine delEcuador (CNCine). Fue premiada por el prestigioso fondo norteamericano Global Film Initiative,que consistió en fondos para ayudar a la finalización de la cinta, pero esa es otra historia, unaque Iván Mora tiene pendiente contar.

• ¿Quién es Iván Mora Manzano? Escribe los nombres de los trabajos que ha realizado comodirector de cine?

• ¿Cómo surgió el argumento de “Sin otoño, sin primavera”?

• Debate con tus compañeros(as) de aula sobre: ¿cómo promover el cine nacional?

• Describe a los protagonistas de “Sin otoño, sin primavera”

“Silencio nuclear” (2003) , “Vida del ahorcado” (2004), más videos como ‘Reina’, de Los

Pescados.

Surgió en 2007. “Fue todo muy instintivo. Lo que me llegaba a la cabeza eran ideas rela-

cionadas a Guayaquil. Era como que sentía que

Lucas es un personaje conflictivo. Es un estudiante de leyes que cree en la anarquía de la

imaginación, mientras que Paula colecciona historia de felicidad porque ella misma quiere

saber qué es”

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1. Realiza un mapa conceptual de los tipos de planos según el encuadre.

2. Completa el organizador grafico de la clasificación de los tipos de teatro por género.

3. Realiza un cuadro sinóptico de los personajes según su función en el relato.

ConsolidaciónActividades de


Tipos deteatro porgénero

Drama

Paso

Entremés

Farsa

Zarzuela

Tipos de encuadre

Abiertos CerradosAmerican Shot (AS)

Full Shot (FS)Two Shot (2S)Group Shot (GS)Long Shot (LS)

Big Long Shot (BLS) Extreme Long Shot (ELS)

Big Close Up (BCU) o ExtremeClose Up (ECU) Tight Shot

Close Up (CU) Medium Close Up (MCU)Medium Shot (MS)

obra dramática y musical que alterna parlamentosdialogados con canciones.

género donde se representan acciones de la vida, tra-tando asuntos serios y profundos por medio del diá-logo.

obra dramática corta que trata un hecho sencillo deforma cómica empleando un lenguaje realista.

Solían representarse en los intermedios de lasobras dramáticas y de allí su nombre.

obra cómica que a diferencia de la comedia, no ne-cesita tratar sobre un asunto verosímil o realista.


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5. Realiza un mapa conceptual de las técnicas de pintura

6. Completa el esquema gráfico.

• ¿Es lo mismo bailar que danzar?

• ¿Qué es la música?

• ¿Por qué es importante la música?

• ¿Cuáles son las características del lenguaje en el cómic?

emisor mensajemedio

receptorComunicación visual

Indicadores esenciales de evaluación:Identificar los elementos fundamentales del cine, teatro, danza, pintura, cómic y la musica a partir de la interacción de sus partes. Evaluar lacalidad artística de una pelicula, una obra de teatro, un comic, una pintura, a partir de los elementos fílmicos que la compone. Identificar la me-moria visual del entorno desde el conocimiento del contexto cultural.

No, en el baaile los diferentes ritmos se acentúan con el ánimo de nuestra alma y hacen crearmovimientos graciosos, armónicos, locos, únicos. En cambio, la danza es una disciplina, esun conjunto de técnicas que requieren del adecuado manejo del espacio y nociones rítmicas.

Es un complejo sistema de sonidos, melodías y ritmos

Porque le permite expresar miedos, alegrías y sentimientos muy profundos de diverso tipo.

Titubeos; Alargamientos de palabras; Frases interrumpidas; Frases cortas, exclamacionese interrogantes; Expresiones populares; Reproducción de sonidos, ruidos, golpes; Por sig-nos; También se pueden utilizar Recursos Humorísticos.

Técnicas de Pintura

Acuarela

Aguda

Encáustica

FrescoOleo

Tapiz ogobelino

Temple

Vitral

Dibujo

Gouache

AerosolgrafíaAcrílico Tinta

Técnicas mixtas

Es el soporte utilizado por el emisor para hacer llegar su men-saje, puede ser la televisión, internet, la prensa, los carteles, etc.

Es quien origina elmensaje.

Es la información que el emi-sor desea transmitir y será de-codificado de acuerdo a lapercepción, reflexión y sensi-

bilidad del receptor.

Es a quien va dirigido elmensaje, el objetivo delemisor es llegar a él cap-tando su atención intere-sándolo en su imagen.

SEGUNDO BLOQUE

Objetivos:• Investigar, evaluar y sintetizar información histórica, cultural, cientí-

fica y artística sobre un tema, para apoyar decisiones estéticas, y pro-ducir así ideas, acciones, y obras de arte más variadas, maduras,informadas y desenvueltas.

• Desarrollar procesos de reflexión personal y autoconocimiento paraprofundizar el proceso de construcción de identidad y crear obrasde arte originales y expresivas.

• Presentar y argumentar sus creaciones frente a un público, para re-flexionar acerca de sus decisiones estéticas y encaminarlas hacia fu-turos proyectos creativos.

• Conocer y experimentar individualmente todos los pasos de un pro-ceso creativo para fomentar una actitud de trabajo independiente,cuestionadora, y proactiva.

• Reflexionar acerca de los temas que me apasionan o me intrigan, apartir de su análisis, relevancia social, y escoger uno para trabajardurante todo el año lectivo.

• Investigar la historia y la utilización tradicional de cuatro lenguajesartísticos para explorar el tema y relacionarlos desde la perspectivade las ciencias naturales y las ciencias.

• Analizar y valorar las producciones artísticas propias partiendo delas experiencias de descubrimiento, documentación e identificaciónemocional.

• Investigar artistas y sus obras que hayan explorado los lenguajes es-cogidos en la historia del arte universal.

Destrezas con criterios de desempeño:

CURRICULAR

Mi

deproyecto

vida

Mi proyecto personalLa elaboración del proyecto personal es la forma más adecuada que tene-mos para lograr el crecimiento integral y la realización plena, de ahí quetiene que apasionarnos, hacernos aprender nuevas habilidades y crecercomo personas. Cuando lo empezamos no vemos el tiempo pasar y,cuando trabajamos en él, sentimos la energía que nos da el hacer algoque hemos elegido y que nos hace desarrollarnos.

Es importante que relacionemos este proyecto personal con nuestro pro-yecto de vida, ya que es una herramienta que busca orientar nuestro creci-miento personal, por medio de la identificación de aquellas metas que deseamoslograr, las capacidades y habilidades que poseemos; evita la dispersión y el desperdicio de tiempo.

Es un proyecto porque en él se plasman todos aquellos planes que se desean cumplir, tomandoen cuenta los diferentes ámbitos de nuestra vida; implica por tanto un acto de consciencia, va-lentía, entrega, madurez y de toma de decisiones. Nos sirve para dar sentido a nuestra existencia,es decir, a dónde queremos llegar y qué representa para mí.

La importancia de realizar un proyecto de vida no sólo radica en la identificación de aquello quese quiere lograr, sino que a través del establecimiento de metas permite identificar o generar losrecursos o medios para su cumplimiento. Cuando se tiene claro el qué quiero y el cómo lo voy aobtener, es más sencillo retomar el rumbo cuando se presenten dificultades u obstáculos, o biencuando las actividades y responsabilidades diarias nos impidan ver y trabajar por aquello que de-seamos. Esto también posibilita que alcancemos la realización y satisfacción personal.

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Contesta las preguntas y luego comparte la respuesta en el aula:


• ¿Cuál es la mejor obra de arte que existe en el universo?

• ¿Qué aspiraciones tienes en tu vida profesional, social, personal?

Sabías que...“Cuando tú quieres una cosa, todo el universo conspira para que realices tu deseo”.

Paulo Coelho

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Segundo Bloque Curricular Mi proyecto de vida

Utilidad del proyecto de vida

Características del Proyecto de VidaPara elaborar el proyecto de vida es importante valoraralgunas de sus características:

• Personal: obedece a tu situación en particular, a tusgustos, necesidades e intereses. Nadie puede realizarlopor ti, quizá haya situaciones sociales o personas alle-gadas que influyan en aquello que deseas, sin em-bargo no lo determinan. Estas metas son personales ysólo tú decides hacía donde quieres ir.

• Realista y objetivo: el establecimiento de las metas y la planificación de las mismas respondena tu realidad, a tus posibilidades y habilidades. Es decir, ten en cuenta aquello que sí dependede ti y no del azar o de una situación externa. Por ejemplo, puedes planear ahorrar porque estosi lo puedes hacer, pero no se puede planear sacarse la lotería ya que esto no está en tus manos.

• Flexible: como seres humanos vivimos etapas diferentes en la vida, ya sean laborales, fami-liares o sociales, las cuales, pueden cambiar cuando menos lo esperamos; un cambio de trabajo,la llegada de un(a) hijo(a), la muerte de un ser querido, un accidente, entre otras situaciones,demandan replantear el proyecto de vida, tanto en el rubro de las metas como en los medios yrecursos para alcanzarlas.

Es por eso que el proyecto se considera como flexible, porque en cualquier momento de la vidapuedes revisarlo y ajustarlo mediante la reflexión de la situación actual, con decisión, voluntady disciplina hacia aquello que quieres y vas a lograr.

Utilidad delproyectode vida

Aprovechas tú tiempo para el logro personal.

Buscas un futuro que te brinde satisfacción y bienestar personal.

Desarrollas una libertad responsable.

Tomas decisiones reflexivas y no impulsivas.

Evitas conflictos existenciales al tener claridad de qué quieres entú vida.

Fortaleces tu autoestima.

Visualizas tu futuro.

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Es por esto que te invitamos a que elabores tu proyecto de vida, ya que sabemos que esta decisiónestá sujeta a tus necesidades, gustos, intereses y situación actual, pero también a lo que tú quierespara tu vida.

1. Elección del temaPara llegar a la elección del tema contesta las siguientes preguntas que te ayudaran a discernircuáles son las preferencias artísticas que tienes y reflexionar acerca de los temas que te apasionano intrigan, a partir de su análisis y relevancia social, para de esta forma escoger uno para trabajardurante todo el año lectivo.

• ¿Cómo me llamo?

• ¿De dónde viene mi nombre?

• Si pudiera escoger otro nombre, ¿cuál sería y por qué?

• ¿Qué hago en mi tiempo libre? Si pudiera hacer cualquier otra cosa, ¿qué haría?

• Si pudiera viajar al pasado o al futuro, ¿a qué época me gustaría ir?

• Si pudiera ser alguien más, ¿dónde me gustaría haber nacido?

• ¿Cuáles son las tres cosas que más me gustan de mi casa?

• ¿Cuáles son las tres cosas que más me gustan de mi entorno, barrio o ciudad?

• ¿Cuáles son las tres cosas que más me gustan de mí mismo(a)?










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• ¿Cuáles son las tres cosas que menos me gustan de mi casa?

• ¿Cuáles son las tres cosas que menos me gustan de mí mismo?

• Cuando vas a comprar un libro, ¿qué género te gusta leer?

• Cuando vas a ver una película, ¿qué género escoges ver?

• Imagina que llegas a otro planeta del cual no sabes nada. Eres parte de un equipo de ex-ploración que debe llevar información a la Tierra. Define el tipo de exploración en que tegustaría participar:

a. Explorar a los seres que habitan allí. Conocer su biología.b. Explorar sus trabajos, ideas, sentimientos, creaciones. c. Explorar las relaciones y rituales sociales entre los seres.d. Explorar el paisaje y la geografía del lugar.e. Puedes proponer tu tema de exploración.

¿Qué tipo de exploración llevarías a cabo?

Revisa todas tus respuestas, busca en ellas un tema que se repita, uno que te sorprenda, uno quete interese y uno que te parezca raro o te intrigue y escríbelo. Uno de esos temas te puede servirpara tu trabajo creativo.

TEMAS

Repita

Interese

Intrigue

Sorprensa











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• Completa el organizador gráfico con las actividades que llevaste a cabo en tus vacacionespasadas.

• Realiza una cartelera sobre la expresión artística que más te gusta, puede ser: pintura, cine,música, danza, cómic, etc.

Importancia de la educación artística Es importante destacar que la educación artística forma actitudes específicas, desarrolla capaci-dades, conocimientos y hábitos necesarios para percibir y comprender el arte en sus más variadasmanifestaciones, además de posibilitar la destreza necesaria para considerar apropiadamente los

valores estéticos de la obra artística.

También nos facilita la comunicación de sentimien-tos y pensamientos, que podemos transmitir a travésde la música, la plástica, el teatro o por medio dellenguaje corporal. El pensamiento en el arte implicala interpretación y representación de diversos ele-mentos presentes en la realidad o en la imagina-ción de quien realiza una actividad creadora.

Por lo tanto, comunicar ideas mediante lenguajesartísticos significa combinar sensaciones, colores, formas, composiciones, transformar objetos,establecer analogías, emplear metáforas, improvisar movimientos.

Cabe destacar que el arte, además de una actividad creativa, es el resultado de un trabajo com-prometido y abarca una serie de saberes y conocimientos específicos que son imprescindiblespara su desarrollo y son el soporte del talento personal. En ese sentido buscamos estimular el tra-

Actividades



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bajo, el compromiso y la investigación como metas para alcanzar el desarrollo de tu proyectopersonal.

Una vez que has desarrollado las actividades anteriores y reconoces la importancia de transmitirtus ideas mediante lenguajes artísticos, te invitamos a que elijas el que más te gusta para de estaforma poder desarrollar tu proyecto personal y realizar la presentación del mismo al final del añolectivo. Motivo por el cual, es importante respondas las siguientes preguntas:

La importancia de un diario de trabajoLos alumnos deben llevar un diario de trabajo que les servirá de apoyo durante el desarrollo delproyecto. El mismo que deberá actualizarse con regularidad y reflejar con honestidad el progreso,así como los pensamientos, ideas, decisiones, sentimientos y reflexiones del alumno. Ademásconstituye una herramienta especialmente útil porque ayuda a los alumnos a organizar y estruc-turar el informe, una parte esencial del proyecto.

2. Exploración del temaTodo proyecto incluirá una fase importante de investigación, en la que podrás afianzar conoci-mientos para de esta forma en conjunto con tu maestro(a) desarrollar tu proyecto personal, por loque te proponemos realices las siguientes actividades relacionadas a la exploración de tres len-guajes artísticos: cine, teatro, pintura y un lenguaje a tu elección, para que de esta forma orientartea la elección final de tu tema:

Investigación del primer lenguaje artístico,

• ¿Cuál es el lenguaje artístico de tu preferido?

• ¿Por qué el lenguaje artístico que escogiste es tu favorito?

• Realiza una breve investigación sobre la historia del cine.

EL CINE


Es la técnica de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impre-

sión de movimiento, mostrando algún vídeo (o de película, o film, o filme). La palabra

«cine» designa también las salas de cine o teatros en los cuales se proyectan las pelícu-

las. Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y común-

mente, considerando las seis artes del mundo clásico, se lo denomina séptimo arte.



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• Completa el mapa conceptual.

• Realiza un collage en el que representes la importancia del cine para tu vida.

El cine

Elementos fundamentales Características básicas

Estructura

Para desarrollo del estudiante Para desarrollo del estudiante



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• Elabora en tu diario de trabajo un mapa conceptual sobre los planos del cine en el que incluyasimágenes. • Contesta las preguntas y realiza las actividades.

• ¿Cuál es tu película favorita?

• ¿Por qué es tu película favorita?

• ¿A qué género cinematográfica pertenece?

• ¿Por qué te gustan las películas basadas en este género cinematográfico?

• Realiza un cuadro sinóptico de las características más importantes del género cinematográficode tu preferencia.

• Representa por medio de un afiche el género cinematográfico de tu preferencia, luego exponloante tus compañeros(as) de aula. Además en tu diario de trabajo escribe las características delgénero escogido.







El cine visto desde la perspectiva de las ciencias naturalesEl cine se alimenta de ficciones, la ciencia de realidades, apunta el crítico francés J. Jouhaneau(Martinet, 1994). Sin embargo, el cine también se nutre de la realidad y la ciencia necesita la ima-ginación para avanzar. No se trata, pues, de mundos incompatibles. Por un lado, el cine es uninstrumento útil en manos de los científicos: filmación de intervenciones quirúrgicas, ataques epi-lépticos, etc., como documento de estudio. Por otra parte, es un vehículo para la divulgación dela ciencia. Sería el caso del cine científico que, con los documentales sobre la fauna y flora, vidasde científicos y actualidad tecnológica han dado lugar, incluso, a canalestemáticos de televisión.

Un repaso a los diferentes géneros y subgéneros cinematográficospuede ayudarnos a encontrar su conexión con la ciencia. Las biografíasde científicos (bio-pics) constituyen un campo al que se recurre pararealizar las narraciones noveladas de las vidas de científicos famosos,por ejemplo: Madame Curie (1944, M. Le Roy), Freud, pasión secreta(1962, J. Huston), Una mente maravillosa (2001, R. Howard), acercade la vida del matemático J. F. Nash, premio Nobel de Economía.

Por lo tanto, el cine científico es aquél que o bien es un medio en sípara la investigación o se utiliza para la difusión del conocimientocientífico de una forma adaptada según el público al que va dirigidoy sin pérdida de rigor científico en sus exposiciones.

El cine visto desde la perspectiva de las ciencias socialesDesde sus orígenes el pensamiento cinematográfico estuvo estrechamente ligado a las cienciassociales, ya que durante años el cine ha sido una materia de indagación, de lucha social y un ar-ticulador de imaginarios sociales, a través del cual el espectador aprende y recibe ideas que sontrascendentales durante su vida.

Sin el cine es imposible conocer la realidad contemporánea. Se hace indispensable para el estudioy comprensión de la geografía, la historia y la cultura ya que nos podemos remontar a través deél, a épocas remotas.

Toda película es producto de un contexto social, así que de por sí es un instrumento de análisis,pero entre toda la filmografía podemos encontrar algunas con un valor añadido para la enseñanzade las ciencias sociales, pues su temática está estrechamente relacionada con hechos históricosy geográficos. Además la cinematografía contribuye, en el ámbito cotidiano, al registro de la fa-milia, las pandillas, los delincuentes; permite la recopilación y extracción de información; cumplecon la función de enseñar y coadyuva a la investigación sobre múltiples temas.

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Una mente maravillosa · Ron Howard (2001)

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3. Apreciación de expresiones artísticasrelacionadas al tema• Investiga en Internet, libros, revistas, los más importantes directores del género cinematográ-fico de tu preferencia y realiza una biografía de uno de ellos.

• Elige una película realizada por un cineasta ecuatoriano y uno internacional, evalúa la calidadartística de la misma y realiza la ficha técnica de cada una.

• Investiga en Internet, revistas y libros sobre el cine ecuatoriano, sus directores más importan-tes, sus principales películas y realiza una presentación en diapositivas con la ayuda de MicrosoftPower Point, luego exponlas ante tus compañeros(as) de aula.





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Para que conozca más acerca del cine ecuatoriano te sugerimos visites las siguientes pági-nas web:

• http://www.cinerama.ec/category/cine-ecuatoriano/• http://www.cineecuador.net/ • http://www.cncine.gob.ec/• http://www.ochoymedio.net/

4. Creación y exhibición de obras de arteCon la información que has investigado realiza un cortometraje para esto visita la siguiente páginaweb: http://es.wikihow.com/crear-una-pel%C3%ADcula

Una vez que tengas en claro, cómo crear una película, procede a editarla, mediante el softwareWindows Live Movie Maker, que sirve para capturar audio y vídeo desde una cámara de vídeo,una cámara Web o cualquier otro origen de vídeo para posteriormente utilizarlo en películas cre-adas por el propio usuario. De igual forma importar audio, vídeo o imágenes fijas existentes conesta aplicación para utilizarlos en las películas. Luego la película creada se guarda con formato.wmv y se puede enviar por correo electrónico, publicarla en páginas Web o copiarlas en un CDo DVD para reproducirla en una cámara o verla en un televisor.

Para que tengas los conocimientos necesarios para utilizar esta importante herramienta informá-tica, te proponemos que visites las siguientes páginas web, en las que encontrarás tutoriales paraaprender el uso de este software, además para descargártelo si no lo tienes instalado en tu com-putadora:

• http://blog.mp3.es/windows-movie-maker-el-editor-de-video-para-todo-el-mundo/• http://www.trucoswindows.net/windows-movie-maker/• http://mosaic.uoc.edu/2006/10/20/manual-basico-de-windows-movie-maker/• www.youtube.com/watch?v=z5f6_4daneY• www.youtube.com/watch?v=qwkzjgRg5QA

Descargas: • http://windows.microsoft.com/es-419/windows-live/movie-maker-get-started• http://www.microsoft.com/en-us/download/details.aspx?id=34

Cuando la película esté lista, compártela online en Facebook, YouTube u otras redes sociales y si-tios de vídeos compartidos. Envía el vínculo de tu película en un mensaje de correo a tus amigosy familiares, para que no se la pierdan. Y además exponla ante tus compañeros(as) de aula.

Sabías que...“Si no puedes correr, trota; si no puedes trotar, camina; si no puedes caminar, usa un bastón;pero no te detengas”.

Madre Teresa de Calcuta

103

2. Exploración del temaInvestigación del segundo lenguaje artístico

• Realiza una investigación sobre la historia del teatro.


El teatro

Elementos fundamentales Características básicas

Estructura

EL TEATRO






104

• Realiza un collage en el que representes la importancia del teatro para tu vida.

• Elabora un mapa conceptual sobre los tipos de teatro.



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• Contesta las preguntas y realizas las actividades.

• Realiza un cuadro sinóptico de las características más importantes del género teatral de tupreferencia.

• ¿Cuál es tu obra de teatro preferida?

• ¿Por qué es tu obra de teatro preferida?

• ¿A qué género del teatro pertenece?

• ¿Por qué te gustan las obras de teatro basadas en este género teatral?

• Representa por medio de un afiche el género teatral de tu preferencia, luego exponlo ante tuscompañeros(as) de aula.







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El teatro visto desde la perspectiva de las ciencias naturalesEn los últimos tiempos se han realizado eventos teatrales relativos a las ciencias más modernascon temas populares como el medio ambiente, el calentamiento global y la nueva genética, to-mados a veces como asunto central o de forma recurrente y ocasional en otros casos.

De todas las artes del espectáculo, el teatro es quizás, por la relativa simplicidad de recursos querequiere y por el mayor control que el dramaturgo ejerce sobre el proceso creativo, el que más se

ha prestado a asumir riesgos y abordar temas que exijan "más" del es-pectador. Por ello en esta última década, quizás motivado por el asom-broso éxito internacional de obras como Copenhague, de MichaelFrayn, muchísimas obras con temas de ciencia han sido escritas y lle-vadas a escena, y las interacciones entre científicos, dramaturgos y ac-tores se han multiplicado en todos los niveles.

Un ejemplo es “Vida de Galileo”, drama de catorce escenas y epí-logo de Bertolt Brecht, marxista e innovador del teatro, se escribióen el periodo 1937-39, se estrenó en 1943 en Zurich y en una ver-sión corregida cuatro años después en Beverly Hills con CharlesLaughton de protagonista.

El teatro es una forma de expresión y comunicación que sirve paratodas las áreas. Muchas veces se aprenden conceptos por imposición y no se los ter-

mina de asimilar, esta es una manera efectiva de enseñanza, porque a través del baile, la expresióncorporal, los disfraces y el maquillaje; se disfruta y se asimila mejor estos contenidos.

El teatro visto desde la perspectiva de las ciencias socialesEl teatro es una fuente de información y el mejor recurso que tenemos para analizar e individua-lizar las experiencias. Constituye un fenómeno sociocultural de gran relevancia desde su naci-miento en la Grecia Clásica, tanto como reflejo de las inquietudes de cada época como por supotencial dinámico generador de cambio social.

Como actividad del hombre requiere de un fundamento o marco básico que rige las actividadesa realizar. Por lo que el teatro es una forma de comunicación entre los hombres. Condicionadapor el: medio, códigos, signos, intención, recepción, etc.

El teatro históricamente ha sido el sitio de crítica social donde se han gestado auténticas revolu-ciones sociales y esto desde lo más sutil al más directo mensaje, todo dependiendo de la aprecia-ción y punto de vista que el equipo teatral tenga del tema, debido a que se le transmitirá a losespectadores los sentimientos y el mensaje social que desea transmitir su autor.

Obra Copenhagen · Michael Frayn

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3. Apreciación de expresiones artísticasrelacionadas al tema• Investiga en Internet, libros, revistas, los más importantes dramaturgos del género teatral detu preferencia y realiza una biografía de uno de ellos.

• Elige una obra de teatro realizada por un dramaturgo ecuatoriano y uno internacional, evalúala calidad artística de la misma y realiza la ficha técnica de cada una.

• Investiga en Internet, revistas y libros sobre el teatro ecuatoriano, sus dramaturgos más im-portantes, sus principales obras teatrales y realiza una presentación en diapositivas con la ayudade Microsoft Power Point, luego exponlas ante tus compañeros(as) de aula.





• Escribe en tu diario de tu trabajo el guión de tu obra de teatro.

Para que conozca más acerca del teatro ecuatoriano te sugerimos visites las siguientes páginas web: • http://teatroquito.wordpress.com/2012/05/09/historia-del-teatro-en-ecuador/• http://www.culturaecuador.ec/arte/teatro/tres-festivales-de-teatro-en-las-tablas-de-ecuador• http://www.andes.info.ec/a%C3%B1o-2012-junio-2012/teatro-ecuatoriano-post%C3%B3-por-recuperar-memoria-2012.html

4. Creación y exhibición de obras de arteCon la información que has investigado y que hemos puesto a tu consideración escribe y realizauna obra de teatro, para esto visita las siguientes páginas web:

• http://www.teatro.meti2.com.ar/direccion/espacio/comoplanificarunaobra/comoplanifica-runaobra.htm • http://curso-dramaturgia.blogspot.com/2011/01/requisitos-pasos-motivaciones-para.html

Una vez que tengas en claro cómo crear una obra de teatro, realízala y ponla en escena con lacolaboración de tus compañeros (as) de aula para de esta forma presentarla en tu colegio.

También puedes realizar una obra de títeres para montarla con la ayuda de tus compañeros (as)de aula en tu colegio, por lo que te proponemos visites las siguientes páginas web que te propor-cionará información sobre el fascinante mundo de los títeres.

• http://www.titerenet.com/2008/06/27/guion-para-hacer-titeres-en-la-escuela-o-en-familia/• http://www.educacioninicial.com/EI/areas/literaria/recursos/titeres/index.asp• http://burbujitaas.blogspot.com/2011/05/titeres-y-obras-de-teatros-para-ninos.html• www.youtube.com/watch?v=rl-WevYi6CU• http://www.titerenet.com• http://www.swingalia.com/teatro/obras-de-titeres-con-animales.php• www.youtube.com/watch?v=HOjj2fw2iEA• www.titerenet.com/2006/10/06/como-hacer-titeres/

Sabías que...“El fracaso consiste en no persistir, en desanimarse después de un error, en no levantarse des-pués de caer”.

Thomas Edison

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109

2. Exploración del temaInvestigación del tercer lenguaje artístico

• Realiza una investigación sobre la historia de la pintura.


La pintura

Elementos fundamentales Géneros

Técnicas

LA PINTURA






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• Realiza un collage en el que representes la importancia de la pintura para tu vida.

• Elabora un mapa conceptual sobre las técnicas de la pintura.



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• Realiza un cuadro sinóptico de las características más importantes del género de pintura detu preferencia.

• ¿Cuál es tu pintura favorita?

• ¿Por qué es tu pintura favorita?

• ¿A qué género pertenece?

• ¿Por qué te gustan las pinturas basadas en este género?

• Representa por medio de un afiche el género de pintura de tu preferencia, luego exponlo antetus compañeros(as) de aula.







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La pintura vista desde la perspectiva de las ciencias naturalesEl arte es un medio prodigioso que permite inmortalizar todo aquello que la naturaleza muestra; losseres humanos de todos los tiempos y escuelas han plasmado en el arte la belleza de la naturaleza.De acuerdo con la escuela a la que pertenezca el artista, manejará de una forma diferente determi-nados aspectos del cuerpo humano, de los animales, vegetales o de la naturaleza en general.

El placer estético que suscitan las obras de arte, así como la creación artística, dan lugar a un procesode aprendizaje creativo y comprensivo de las ciencias naturales y del medio ambiente, en el quelos estudiantes se involucran afectivamente, agudizan su sensibilidad y se sienten motivados a pro-fundizar en la naturaleza representada en las obras; se motivan a soñar, indagar y a intuir posibili-dades, a ir "dentro de lo que ven". Aprenden a ser y a hacer en un contexto cultural particular.

La relación arte y ambiente es tan antigua como la propia cultura, si nos atenemos al entornopropiamente natural. En una perspectiva contemporánea, el concepto más integral de ambientese correlaciona con diversas manifestaciones: musicales, pictóricas, literarias, arquitectónicas,entre otras. Los múltiples tratados sobre animales y la naturaleza siempre contaron con expresionespictóricas y, modernamente, fotográficas.

La pintura vista desde la perspectiva de las ciencias socialesLa obra de arte, además de ser un objeto de admiración que se puede apreciar por su belleza, oquizás porque toca fibras sensibles de quien las aprecia, se convierte en una huella de sucesossignificativos, de movimientos y valores de distinta índole. En cada obra de arte se tejen rastros

de un individuo creador, una comunidad, un am-biente, un momento en la historia social. Desdeel ámbito social, esta ciencia se ocupa de estudiarel medio o contexto social, político y económicodonde se desarrolla una obra. Intenta explicar laobra de arte y la acción del artista en función delcontexto y se interesa pues en contratos, menta-lidades y condicionantes en la obra de arte.

En el estudio de las ciencias sociales una obra artística actual o de la antigüedad se constituye endocumento, en fuente de información. El retrato, el dibujo, el documental, las maquetas y relieves,son herramientas de investigación. Es, además, interesante estudiar la historia socio-económicaque subyace a los materiales, técnicas y medios que han hecho posible la creación artística: desdeel uso de colorantes minerales que utilizaron los artistas de la antigüedad de todos los pueblos, ala expresión gráfica electrónica; de ‘la linterna mágica’, a la cinematografía; de la piedra talladaa la multimedia; del toque de tambor a la música electrónica; del diseño de las máquinas de vapora las de la era espacial.

La última cena · Leonardo da Vinci

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3. Apreciación de expresiones artísticasrelacionadas al tema• Investiga en Internet, libros, revistas, los más importantes pintores del género y de la técnicade pintura de tu preferencia y realiza una biografía de uno de ellos.

• Elige una obra de arte realizada por un pintor ecuatoriano y uno internacional, evalúa la ca-lidad artística de la misma y realiza la ficha técnica de cada una.

• Investiga en Internet, revistas y libros sobre la pintura ecuatoriana, sus pintores más impor-tantes, sus principales obras y realiza una presentación en diapositivas con la ayuda de MicrosoftPower Point, luego exponlas ante tus compañeros(as) de aula.





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• En tu diario de trabajo realiza bocetos de la pintura que vas a realizar y busca información re-levante sobre las técnicas a utilizar. Adicional vista museos y galerías de arte de tu ciudad paraque puedas admirar las obras de arte de los pintores ecuatorianos.

Para que conozca más acerca de la pintura ecuatoriana te sugerimos visites las siguientes páginas web: • http://lapinturadeguayasamin.blogspot.com/• http://portalecuador.ec/module-Pagesetter-viewpub-tid-2-pid-412.php• http://centroculturalpuce.org/index.php?option=com_content&view=article&id• www.museoacuarelaydibujo.com/

4. Creación y exhibición de obras de arteLos estudiantes realizarán autoevaluaciones de sus propias creaciones desde distintas perspectivas:

• Emocional: lo que una obra significa para cada uno. • Técnica: revisará el proceso de utilización de materiales, herramientas y procedimientos enla utilización de la técnica. • Intención del artista: evaluará si es que la obra logra transmitir la intención original del ar-tista, y si es necesario hacerlo.

Con la información que has investigado y que hemos puesto a tu consideración pinta un cuadropara esto visita las siguientes páginas web:

• http://www.deseoaprender.com/TodoPintura/PagMaterialesPint.htm• http://www.deseoaprender.com/PagPintura.htm• http://es.wikihow.com/crear-una-pintura-abstracta• www.youtube.com/watch?v=e7Z3RDhh8L4• www.youtube.com/watch?v=saaMypvI5oM• http://comopintaruncuadroaloleo.blogspot.com/

Una vez que tengas en claro, cómo pintar un cuadro y la técnica de pintura a utilizar realiza contus compañeros (as) de aula una exposición de tus trabajos en el patio de tu colegio, y explícaleslos motivos por los cuales, elegiste ese género de pintura y la técnica utilizada.

Sabías que...“Una persona usualmente se convierte en aquello que él cree que es. Si yo sigo diciéndomea mí mismo que no puedo hacer algo, es posible que yo termine siendo incapaz de hacerlo.Por el contrario si yo tengo la creencia que sí puedo hacerlo, con seguridad yo adquiriré lacapacidad de realizarlo aunque no la haya tenido al principio”.

Mahatma Gandhi

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2. Exploración del temaInvestigación del cuarto lenguaje artístico

• Realiza una investigación sobre la historia de la danza.


La danza

Elementos fundamentales Géneros

Técnicas

LA DANZA






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• Realiza un collage en el que representes la importancia de la danza para tu vida.

• Elabora un mapa conceptual sobre los géneros de la danza.



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• Realiza un cuadro sinóptico de las características más importantes del género de danza de tupreferencia.

• ¿Cuál es tu danza favorita?

• ¿Por qué es tu danza preferida?

• ¿A qué género pertenece?

• ¿Por qué te gustan las presentaciones basadas en este género?

• Representa por medio de un afiche el género de danza de tu preferencia, luego exponlo antetus compañeros(as) de aula.







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La danza vista desde la perspectiva de las ciencias naturalesLa danza es una actividad física muy exigente que abarca muchos es-tilos de movimiento y que requiere un gran grado de versatilidad,fuerza y amplitud de movimiento, equilibrio, coordinación neuro-muscular y percepción cenestésica. Para el bailarín, su cuerpo essu instrumento de expresión sobre el que se aplican los principiosbiomecánicos y anatómicos básicos para conseguir un rendimientoóptimo.

La danza es una actividad motora, ya que utiliza al cuerpo como ins-trumento a través de técnicas corporales específicas, expresa ideas,

emociones y sentimientos.

El movimiento corporal en el individuo es un acto natural que forma partede cualquier proceso de aprendizaje, sea de desarrollo psicomotriz, desarro-llo físico o incluso intelectual. Si a este movimiento natural le incluimos me-lodías y sonidos, se enriquece con el ritmo musical y se transforma enmovimiento rítmico o movimiento musical. Con el cual se expresan sensa-ciones y emociones a los demás. El cuerpo se convierte así en un granoído interior, hasta el punto de que cualquier hecho musical, sea de ca-rácter rítmico, melódico, armónico, dinámico o formal, puede ser re-

presentado con hechos corporales

La danza vista desde la perspectiva de las ciencias socialesA lo largo de todas las épocas, la danza ha sido un aspecto importante de todas las culturas. Entrelas culturas primitivas, el baile fue una de las formas principales de expresión social y ritual reli-gioso. Los hombres y las mujeres bailaban para ganarse los favores de los dioses, quienes propor-cionaban: alimento, refugio, salud y seguridad. Bailaban para expresar su alegría en losnacimientos, su felicidad en el amor, su valor en la guerra y su tristeza frente a la muerte.

La danza folklórica se configura a partir del patrimonio cultural de una sociedad o grupo social.Suelen tener sus antecedentes en las danzas primitivas. Conforman, en general, una coreografíaque agrupa a bastantes personas. Su nacimiento, normalmente, está relacionado con un hechosocial, histórico o cultural. También encontramos las danzas étnicas que poseen un bagaje, unpatrimonio de muchos años de existencia. Son la expresión propia de grandes áreas geográficasnaturales del planeta, que coinciden con rasgos raciales característicos de las personas que hanpoblado esas zonas.

Por lo tanto, la danza nos ayuda a conocer y valorar nuestra cultura por medio de la representaciónde bailes tradicionales, mitos y leyendas.

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3. Apreciación de expresiones artísticasrelacionadas al tema• Investiga en Internet, libros, revistas, los más importantes representantes del género y de latécnica de danza de tu preferencia y realiza una biografía de uno de ellos.

• Elige una obra dancística montada por un director ecuatoriano y uno internacional, evalúa lacalidad artística de la misma y realiza la ficha técnica de cada una.

• Investiga en Internet, revistas y libros sobre la danza ecuatoriana, sus representantes más im-portantes, sus principales obras y realiza una presentación en diapositivas con la ayuda de Mi-crosoft Power Point, luego exponlas ante tus compañeros(as) de aula.





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• En tu diario de trabajo realiza una investigación sobre las danzas folclóricas de nuestro país.

Para que conozca más acerca de la danza ecuatoriana te sugerimos visites las siguientes páginas web: • http://danzafolkloricadelecuador.blogspot.com/p/definicion-del-folklor-ecuatoriano.html• www.cianacionaldedanza.gob.ec/• http://danzafolckloricalatinoamericana.blogspot.com/2009/06/danzas-de-ecuador.html• www.hoy.com.ec/noticias-ecuador/danza-ecuatoriana-59185.html• descubrecuador.wetpaint.com/page/Danzas

4. Creación y exhibición de obras de arteCon la información que has investigado y que hemos puesto a tu consideración realiza una co-reografía del género de danza o baile que más te gusta para esto visita las siguientes páginas web:

• http://xavgom.blogspot.com/2008/01/conceptos-bsicos-danzas-folklricas.html• www.coreografias.net/como-hacer-tus-propias-coreografias/• diariobellydancer.wordpress.com/.../montar-una-coreografia-suuuper...• www.youtube.com/watch?v=L0-8vi-XLyo• http://es.wikihow.com/hacer-una-coreograf%C3%ADa• danzaorientalraks.blogspot.com/.../como-montar-tu-coreogafia-i-con...• http://musica-y-baile.practicopedia.lainformacion.com/baile/como-preparar-una-coreogra-fia-de-grupo-4137

Ten en cuenta que se entiende por composición dancística a una organización o estructura devarias secuencias, cuyo objetivo es desarrollar un tema con movimientos. Para llevar a cabo unacomposición dancística integren los elementos de la danza, que ustedes ya conocen, y algunasde las expresiones o actividades cotidianas que se representen en los bailes folclóricos de la regióndonde viven.

Una vez que tengas en claro, cómo montar una obra dancística o una coreografía de acuerdo algénero que más te gusta realiza con tus compañeros (as) de aula una exposición de tus trabajosen el patio de tu colegio, y explícales los motivos por los cuales, elegiste ese género de danza ode baile.

Sabías que...“En los momentos de crisis, sólo la imaginación es más importante que el conocimiento”.

Albert Einstein

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2. Exploración del temaInvestigación del cuarto lenguaje artístico a mi elección, escoge la expresiónde arte con la más te identifiques.

• Realiza una investigación sobre la historia de ___________________ .








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• Realiza un collage en el que representes la importancia de _____________ para tu vida.

• Elabora un mapa conceptual sobre las principales técnicas del lenguaje escogido.



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• Realiza un cuadro sinóptico de las características más importantes del género de danza de tupreferencia.

• ¿Cuál es tu __________________ favorita?

• ¿Por qué es tu __________________ preferida?

• ¿A qué género __________________ pertenece?

• ¿Por qué te gustan __________________ basadas en este género?

• Representa por medio de un afiche el género __________________ de tu preferencia, luegoexponlo ante tus compañeros(as) de aula.







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El lenguaje escogido visto desde la perspectiva de las cienciassociales

• Analiza el lenguaje artístico que has escogido visto desde la perspectiva de las ciencias socialesy escribe cómo favorece esta ciencia para el desarrollo de este arte. Ejemplifica tu respuesta.

• Analiza el lenguaje artístico que has escogido visto desde la perspectiva de las ciencias natu-rales y escribe cómo favorece esta ciencia para el desarrollo de este arte. Ejemplifica tu res-puesta.

El lenguaje escogido visto desde la perspectiva de las cienciasnaturales





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3. Apreciación de expresiones artísticasrelacionadas al tema• Investiga en Internet, libros, revistas, los exponentes más importantes del lenguaje artísticode tu preferencia y realiza una biografía de uno de ellos.

• Elige una obra del lenguaje artístico escogido realizada por un ecuatoriano y uno internacional,evalúa la calidad artística de la misma y realiza la ficha técnica de cada una.





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• Investiga en Internet, revistas y libros sobre tu lenguaje escogido que sea ecuatoriano, sus másimportantes exponentes, sus principales obras y realiza una presentación en diapositivas con laayuda de Microsoft Power Point, luego exponlas ante tus compañeros(as) de aula.

4. Creación y exhibición de obras de arteCon la información que has investigado sobre tu lenguaje artístico escogido realiza obras de artey exponlas ante tus compañeros(as) de aula.

Sabías que...“El primer secreto del éxito es la autoconfianza”.

Ralph waldo Emerson

• Elabora un informe con los datos generales y específicos acerca de la expresión de estelenguaje en la historia y sus técnicas tradicionales.

• Escribe un informe en el que describas procedimientos alternativos e innovadores del len-guaje escogido e incluye imágenes con ejemplos.





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para unBuenvivir

Enrique Tábara confiesa que, para su pintura, partedel impacto de la realidad, pero no es servil anteella, de serlo “la pintura quedaría relegada tras lapolítica, algo muy hecho en el Ecuador”. Él con-cuerda en que el pintor es espectador del mundo,“con una retina que le permite ver cosas que otrosno pueden ver”. Si en sus inicios anduvo por lo fi-gurativo, lo fuerte fue su ruptura; le costó muchopasar de una cosa a otra. Tras la Escuela de BellasArtes tuvo que quemar 200 dibujos “preciados ypreciosos”. Esa fue la única salida.

Luego llegaron la beca, España, el informalismo...Eran los años 50 y con otros artistas, en Barcelona,Tábara se abrió a esa pintura que llama “de dentro hacia fuera”: sobre el lienzo botaban los co-lores, pasaban la escoba, se trepaban en la pintura y la dejaban en el estudio hasta el día siguiente,cuando con sorpresa veían lo que el cuadro les decía...

Ahora -cuenta- tiene el hábito de hacer primero un boceto; así comparte la emoción entre el di-bujo en un plano y el juego con el óleo y el lienzo. Sus cuadros tienen geometría, cromática ytextura. Los títulos remiten directamente a los elementos de los cuadros. Tábara busca la menorreferencia literaria, no pretende una explicación de sus obras. Estas van nombradas por sus coloresy sus relaciones, por su composición, su estructura y sus líneas. La muestra recoge distintos mo-mentos de su obra; más que etapas superadas, Tábara habla de transiciones y renovaciones. Haypiezas desde los años 40, retratos y abstractos, paisajes y formas.

Harto se ha dicho y se ha desdicho de las piernas, los pies y los ‘pata pata’ que habitan el universopictórico de Tábara. Son formas que han jugado con las varias tendencias y estilos exploradospor el guayaquileño. Lo cierto es que se han hecho como una firma para el pintor terrenal, elarraigado al suelo, el creador aún más humano. Explica que las piernas traían justamente eso devuelta al lienzo: el ser humano; pero no de manera evidente, sino como una pista intelectual,una huella que exija al lector.

Un recorrido por la pintura de Tábara Fuente: diario El Comercio, edición del 19 de agosto de 2011

Lee, reflexiona y contesta:

Valores

Enrique Tábara

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Asimismo, las piernas desmembradas y los zapatos sueltos pueden ser indicio de una humanidadfragmentada. Y Tábara aunque reconoce que siempre hemos estado fragmentados por las guerras,se muestra optimista, cree en el hombre; en la autodeterminación del hombre. En medio de lacharla aparece el grupo VAN, reconoce que hicieron un buen papel. Cuánta gracia les dio que,en 1968, la Bienal de Pintura Latinoamericana en Quito no aceptara obras con influencia esta-dounidense o europea, solo pintura latinoamericana, el tema del indio.

La respuesta de VAN fue la irreverente anti Bienal. “Esa pintura era importante, pero ya no era sumomento. Los jóvenes harán lo mismo con nosotros”, dice Tábara. En otras salas del CCM hayarmonía desde colores y plantas. Esa vegetación frondosa, con árboles que por follaje llevan “pa-titas”, con saltamontes reposando sobre el lienzo, bien podría ser la naturaleza por donde sepierde la cabellera cana de Tábara, cuando el maestro camina por su propiedad en Los Ríos. Élha sido muy afecto al río, por ello si el zodíaco ya le destinó como un piscis, él dice ser piscis derío y no de mar.

El campo ha sido lo suyo desde siempre, desde las vacaciones en su infancia. Cruza por su rostroel recuerdo de su madre; “La naturaleza es hembra”, dice (inevitable pensar en el cuadro “Laceiba”); “en ella está todo: símbolo, salud y porvenir”. Y en ella se ha refugiado: no es aficionadoal festejo y va poco a las exposiciones; como un asceta, comprendiendo otro momento de suvida, a sus 81 años todavía se vuelca a la búsqueda de su pintura. Tábara es el “maestro”.

• ¿De qué parte Enrique Tábara para su pintura?

• ¿Qué es el pintor para Enrique Tábara?

• Debate con tus compañeros (as) de aula sobre: ¿cómo promover la pintura ecuatoriana?

• ¿Cómo nombra Tábara a sus obras?

• ¿Cuáles son las figuras recurrentes que habitan el universo pictórico de Tábara?

• ¿Cómo describe Tábara a su cuadro “La Ceiba”?

parte del impacto de la realidad

el pintor es espectador del mundo, “con una retina que le permite ver cosas que otros nopueden ver”

Estas van nombradas por sus colores y sus relaciones, por su composición, su estructura

y sus líneas.

Harto se ha dicho y se ha desdicho de las piernas, los pies y los ‘pata pata’ que habitan

el universo pictórico de Tábara.

“en ella está todo: símbolo, salud y porvenir”

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ConsolidaciónActividades de


1. Investiga y documenta con por lo menos cinco fotografías, dibujos, textos, video o grabaciónsonora, tu expresión artística favorita, partiendo desde la percepción de tus sentidos.

2. Escribe un informe en el que describas los procedimientos alternativos e innovadores de loslenguajes artísticos escogidos e incluye imágenes como ejemplos.




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3. Realiza un mapa mental en donde plasmes la investigación de tu tema desde el punto de vistade las ciencias naturales y las ciencias sociales.

4. Escribe un informe para cada lenguaje explorado, tres informes en total con los datos generalesy específicos acerca de la expresión de este lenguaje en la historia y sus técnicas tradicionales.

5. En tu diario de trabajo, escribe tres informes con datos generales y específicos de tres artistasque trabajan con el tema elegido. Describe sus obras y los contextos históricos, sociales, reli-giosos o políticos pertinentes.

Indicadores esenciales de evaluación:Investiga y documenta (con por lo menos 5 fotografías, dibujos, textos, video o grabación sonora) su tema relacionado al mundo exterior, partiendode la percepción de los sentidos. Escribe un informe para cada lenguaje explorado, (4 informes en total) con los datos generales y específicosacerca de la expresión de este lenguaje en la historia y sus técnicas tradicionales. Escribe un informe en el que describe procedimientos alternativose innovadores de los lenguajes escogidos e incluye imágenes con ejemplos.




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SaberPrueba

• Las tres clases de lenguajes visuales son:

• Objetivo, publicitario y artístico• Publicitario, comunicativo y objetivo• Objetivo, artístico y promocional

• Tipo de teatro físico que se representa sin utilizar la palabra y empleando el gesto en susustitución.

• De títeres y marionetas • De sombras• Pantomima

• La continuidad de todos los elementos que se utilizan en escena, utensilios, vestuario, po-sición de los actores o elementos, es el:

• Montaje • Raccord• Attrezzo

• Tipo de viñeta que se convierte en parte del dibujo.

• Cerrada • Decorativa • Rota

• El movimiento de cámara que va de arriba hacia abajo y equivale al movimiento con la ca-beza al afirmar algo es:

• Dolly • Panning • Tilt • Travelling

• El ___________________ es el guión gráfico que se utiliza para definir secuencias, variacio-nes de planos, gestos y posiciones de los actores en cada una de las escenas antes de rodaruna película:

• Montaje visual • Decorado • Storyboard

1. Encierra el literal que contenga la respuesta correcta.

Storyboard

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• El elemento que señala al personaje que está pensando o hablando y es parte del globo obocadillo se llama:

• Delta• Globo• Cartela• Cartucho

• Es una disciplina, un conjunto de técnicas que requieren del adecuado manejo del espacioy nociones rítmicas.

• Baile • Ritmo • Danza

• Sensación percibida por el oído al recibir las variaciones de presión generadas por el mo-vimiento vibratorio de los cuerpos sonoros.

• Silencio • Sonido• Armonía

• Expresión artística que busca la representación de ideas estéticas sobre una superficie bi-dimensional, en ocasiones tridimensional.

• Pintura • Música • Cómic

• El ___________________ es un elemento de máxima importancia en la comunicación porqueresume de modo breve y conciso el contenido de la información general del anuncio.

• Cuerpo de texto• Subtítulo• Título• Decorado

• El proceso que se utiliza para ordenar los planos y secuencias de una película, de formaque el espectador los vea tal y cómo quiere el director es:

• Montaje• Encuadre• Corte de acción• Regla de los 30º

Título

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• Técnica de pintura que requiere del artista seguridad en los trazos y espontaneidad en la eje-cución ya que su mayor mérito consiste en la frescura y transparencia de los colores.

• Óleo • Acuarela • Temple

• Constituye la fuerza de un diseño y es lo que consigue inferir movimiento y dinamismo a unacomposición.

• Factor de equilibrio • Encabezado • Factor de tensión

• Figura extraordinariamente estable cuando descansa sobre uno de sus lados.

• Círculo • Triángulo • Rombo

• Posee gran importancia tanto por su contenido como por el lugar que suele ocupar en el di-seño.

• Ilustración • Espacio en blanco • Texto

• En el cómic dibujar el cabello erizado expresa:

• Pesadumbre • Felicidad • Enfado, preocupación • Terror, ira, enojo

• Las entonaciones de la voz, distancias, velocidad a la que hablamos, pausas, sincronía de losgestos forman parte del código:

• Verbal • Paraverbal • No verbal

• Tipo de plano en el que la cámara se sitúa completamente por debajo del personaje, en un án-gulo perpendicular al suelo.

• Americano • Nadir • Detalle

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2. Escribe un informe con datos generales y ejemplos visuales de las obras de por lo menos tresartistas que trabajen con el lenguaje artístico elegido para la creación de las obras finales.

3. Escribe una descripción de las obras de arte escogidas desde el punto de vista técnico, inclu-yendo materiales, herramientas, procedimientos y elementos y principios utilizados.





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5. Completa el organizador gráfico

6. Define con tus palabras qué es el arte y por qué es importante para tu vida.

• ¿Cuáles crees que son tus mayores virtudes y defectos?

• ¿Cuáles son tus destrezas y habilidades?

• ¿Cuál es tu proyecto de vida?

• ¿Por qué es tan importante definir tu proyecto de vida?

Característicasdel proyecto

de vida










Modelo de proyecto

Mi familia, pintura al óleo1. Elección del tema:

Llamamos familia al grupo primario del ser humano, ya que la familia actúa como el primer grupode personas con las cuales el ser humano que nace entra en contacto. La familia es el grupo res-ponsable de cuidar y proteger al bebé pero también de integrarlo al mundo y de hacer que, através de la enseñanza de prácticas, reglas y pautas de convivencia, pueda adaptarse exitosamentea las necesidades de la sociedad.

La importancia de la familia se basa principalmente en dos pilares fundamentales para la existen-cia del ser humano: por un lado, la familia brinda al recién nacido protección, cuidado y cariño,enseñándole a través de esas cosas reglas de comportamiento, dónde está el peligro, qué cosasno se deben hacer, cómo ser sano, cómo ser saludable, qué significa cada sensación, etc. Perootro de los factores más importantes de la familia, es la posibilidad de establecer una comunica-ción con otros seres, fenómeno que le permitirá a uno luego adaptarse a la sociedad en la queviven otros individuos.

Elección del tema:Es muy importante para mi el ejemplo que he recibido de mis padres, abuelos y demás parejasde mi familia ascendente de parte de padre y madre, ejemplo que mis padres también tuvieron ypor esto tengo una familia unida, fuerte que se apoya y se ama incondicionalmente. Por estoquiero pintar un cuador al óleo que represente la solidez de mi familia en el pasar de los años.

2. Exploración del tema2.1. Pintura al óleo: La pintura al óleo es una técnica pictórica en la que la materia colorida seobtiene de la mezcla del pigmento colorante con el óleo. Esta mezcla sirve para unir los distintospigmentos entre ellos y estos con el soporte (por ejemplo, la tela).

Los óleos que más se utilizan son los de linaza o de nuez. Los colores al óleo son colores obtenidosa partir de disolventes óleo-resinosos. Según la tradición, los crearon los pintores flamencos delsiglo XV, pero en realidad se trata de una modalidad de pintura al temple, que se utilizó en laedad media y es una pintura a base de grasa animal u otras materias orgánicas . Los colores se tri-turan y se mezclan con el óleo de linaza o de nuez, se juntan en caliente con resinas duras (ámbary copal) y se disuelven con óleos esenciales (lavanda, espliego, romero).

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Pintura al óleo

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Modelo de proyecto Pintura al óleo

Antiguamente, la pintura al óleo se realizaba sobre una plancha de madera, y no siempre se poníatela. A finales del siglo XV, en Venecia, se introdujo el uso de la tela montada encima de un bas-timento. Otros soportes que se han usado a lo largo del tiempo son los muros, las tablas o las ve-laduras.

El uso del óleo se conoce desde la Antigüedad y estaba ya extendido entre los artistas de la EdadMedia, aunque de modo minoritario ya que en esa época predominaba la pintura al temple o alfresco. A fines del siglo XIV y durante el siglo XV, se comenzó a generalizar el uso del óleo en de-trimento de otras técnicas, ya que permitía un secado más lento de la pintura, correcciones en laejecución de la misma y una excelente estabilidad y conservación del color. Fueron los pintoresde Flandes los primeros en usar el óleo de forma habitual, y se atribuye, erróneamente, su inven-ción al pintor Jan van Eyck.

La preparación del soporte para recibir la pintura varía según la naturaleza del mismo. Normal-mente se suelen aplicar una serie de capas de cola animal y yeso, que consiguen que la superficiequede lisa y uniforme; esto se denomina imprimación. Si bien en un primer momento la mayoríade los óleos eran sobre soporte de madera, a partir del siglo XVII con el arte Barroco los pintoreseligieron como soporte favorito de sus pinturas el lienzo, siendo este más práctico para la elabo-ración de grandes composiciones por su posibilidad de enrollarse, además de sufrir menos las va-riaciones térmicas y el ataque de insectos xilófagos.

La pintura obtenida con la mezcla de aceites ofrecía muchas ventajas al pintor, entre otras, elpoder realizar su obra lentamente y sin prisas (lo contrario a lo que ocurría en la pintura al temple,o al fresco), el poder retocar la obra, variar la composición, los colores, etc. Precisamente porestas cualidades fue la técnica favorita de pintores como Leonardo da Vinci,Tiziano o Velázquez,quienes valoraban una ejecución meditada y sujeta a correcciones continuas. Leonardo experi-mentó diversas variaciones de la técnica, como su aplicación sobre muros a modo de fresco, o lainvención de barnices y texturas oleosas de diversa consistencia, que se saldaron con rotundosfracasos, pero asimismo llevó esta técnica a nuevas cimas con la invención del sfumato o grada-ción suave de la luz, conseguida a base de sucesivas capas de pintura muy ligeras (veladura).

El equipo que usan los pintores se compone normalmente de pinceles (cerdas de animales, espe-cialmente marta; también de pelo sintético), de diferentes tamaños y formas, espátula, caballetey paleta. Se puede trabajar sobre un boceto previo, o bien sin él, técnica más libre denominadaalla prima.

2.2. Materiales: 2.2.1 Soportes: Superficie sobre la que se pinta. Hay de muchos tipos.Maderas y chapas. Hay que prepararlas o forrarlas con tela antes de pintar. Se recomiendan ma-deras secas, de buena calidad, para evitar posteriores movimientos.

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Cartón. Se recomienda solo el cartón prensado liso. Como la madera, hayque prepararlo antes de pintar para tap ar los poros, de otra forma, el cartónabsorbe la pintura y no se consiguen los resultados deseados. Hay que elegircartón de cierto grosor, de otra forma corremos el peligro de que se arrugue.

Lienzo sobre bastidor. Es el soporte más común de los utilizadosa lo largo de la historia. Actualmente existen lienzos ya prepara-dos de gran calidad, formatos y tamaños, además podemos tam-bién encontrar lienzos para pintura acrílica y lienzos para pinturaal óleo.

2.2.2 Pinceles:Tipos y cuidados: Hay muchos de tipos de pinceles. Con el tiempo, cada pintor selecciona losque le convienen más según sus preferencias y el tipo de pintura que realizan.Podemos encontrar pinceles de pelo de marta rojo, (permiten la formación de una buena punta),de pelo de ardilla, de turón, etc.

Los pinceles, al final de cada sesión, deben quedar bien lim-pios. Si no se va a pintar durante unos días, se lavan conagua tibia y jabón sobre la palma de la mano. Después dehaberlos secado suavemente, se les debe dar la forma origi-nal con los dedos y dejarlos secar. Nunca hay que dejarlossumergidos en el disolvente ya que se deformarán y perde-rán calidad. Los pinceles bien cuidados pueden durar mu-chos años.

2.2.3. Pinturas:El óleo es una pintura formada por pigmentos aglu-tinados con aceites vegetales. Tiene una consistenciacremosa que permite al artista poder aplicarla encapas gruesas o finas películas, lo que la convierteen una pintura muy versátil y fácilmente maleable.

Las diferentes calidades de esta pintura estará dadotanto por la calidad de los pigmentos vegetales o mi-nerales de color, como por el aceite usado en su fa-bricación, ya que los mismos pueden ser de linaza,de adormidera, de nuez, de cártamo o de soja.

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Como en los otros materiales, la calidad depende de las marcas. Las que podemos encontrar ha-bitualmente en las tiendas de Bellas Artes son Van Gogh, Titán, Goya, Rembrandt y Ámsterdam.

2.2.4 Caballetes:Es un mueble que constituye una ayuda vertical para exhibir o fijaralgo que se apoya sobre él. Se utiliza generalmente para soportar ellienzo o el libro grande de bocetos de un pintor mientras el artista estátrabajando; o para exhibir una pintura terminada para la exposición.

Son casi fundamentales para empezar a pintar, hay de muchos tipos yprecios. Podemos elegir caballetes para pintar sentados ante la mesa,otros para pintar de pie, y otros para pintar al aire libre (e s una especiede caballete plegable), y evidentemente también sirve para casa. Estosdos, no son apropiados para cuadros grandes.

Los más simples son los triangulares, se pueden plegar y guardar encualquier sitio, también los de mesa, cuya caja nos sirve para guardarpinceles y pinturas (aunque solo podremos utilizar formatos pequeñosen estos últimos).

2.2.5 Otros materiales- Trementina: sirve tanto para diluir los colores como para limpiar pinceles. - La paleta para pintar, es el soporte en el que pondremos los colores y haremos las mezclas.La clásica es la de madera. Actualmente también se utilizan paletas de papel desechables, muyprácticas y evitan tener que limpiar. - Las espátulas se utilizan tanto para pintar como para eliminar restos de pintura del cuadro y dela paleta. Existen varias con diversas utilidades.- El aceite de lino, se utiliza para hacer más fluidas las pinturas. También se utiliza el aceite denueces para el mismo fin.- Trapos de algodón para secar y limpiar pinceles (también papel de cocina).

2.3. El “árbol”En pintura es universal, se han utilizado siempre y en todos los estilos y se puede realizar una re-flexión sobre su utilización, simbologías, sentido y belleza.

El árbol como personaje individual, puede ser gigante, robusto, enclenque, pequeño, precioso,moribundo, frágil, florido, recargado, solitario, etc. Como momento o estado, un árbol puedemostrar las estaciones del año (primavera, verano, otoño o invierno). Y puede estar torcido, tum-bado, retorcido, recto, roto, dañado, invadido, etc. Estos aspectos, por supuesto, aportan signifi-cado.


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El árbol es una especie esencial en la vida del planeta y en la naturaleza, simboliza con ello elcrecimiento, el desarrollo, el paso del tiempo y la genealogía (el árbol genealógico).

También cada una de las partes y elementos propios del árbol son elementos expresivos por se-parado: Tronco, ramas, flores, hojas, corteza, raices y otros elementos incorporados (aves y ani-males, columpios, plantas, personas, etc.)

3. Apreciación de expresiones artísticas relacionadas al tema

3.1. El árbol de la vida deKlimt: Klimt quiso representarla vida con su estilo pictórico yeligió un árbol para ello. Es unapintura simbolista (con un títulomuy explícito sobre el tema delcuadro) y un gran decorativismo.

3.2. Piet Mondria y su árbol gris: Al contrario de Klimt Mondrian pintó un árbol sin hojas,con una técnica parecida a la de Cezanne y un uso de color limitado a blanco, grises y negro. Laexpresión del árbol en esta pintura es más apagada, triste y vacia.

3.3. Árboles de Caspar David Friedrich: Aquí el artista utiliza los árboles para expresar: Lagrandeza de la naturaleza, la soledad y la muerte.

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3.4. Zsuzsanna: Árboles como juego de colo-res.

3.4. Emile Gruppe: Otro gran pintor deárboles. Sus pinceladas forman la cortezadel árbol, con una pastosidad que generalas formas de tronco y ramas.


4. Creación y exhibición de obra de arte

4.1. Proyecto final:

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Realicé esta pintura inspirandome en mi familia y lo que representa para mi. Veo a mi familiacomo un árbol frondoso, de raices profundas y bien arraigadas, con ramas que se elevan en di-rección a Dios pero que también se expanden hacia los costados a manera que la familia crece.Realicé una pintura realista para que los detalles demuestren y simbolicen con mayor fuerza lasolidez del árbol, sus ramas y su tupido follaje. Lo hice en varios lienzos que al ubicarlos juntosforman el gran árbol para representar que ese gran árbol, mi familia, está formado por los 5 miem-bros de mi familia más cercana, siendo el cuadro central, el del tronco, mi padre.

Escogí el color rojo para el árbol representando el escudo familiar en el que pre-domina el color rojo.

4.2. Presentación PowerPoint del proyecto:

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BIBLIOGRAFÍA WEB

144

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