Guía docente

GUÍA DOCENTE

DISEÑO DIGITAL I: VECTORIAL

GRADO EN DISEÑO DE MODA

Curso 2015-2016

Diseño Digital I: Vectorial 2 Curso Académico 2015-16

GNATUR

1. DATOS DE IDENTIFICACION DE LA ASIGNATURA

Titulación: Grado en Diseño de Moda

Materia: Módulo Ciencias Aplicadas y Tecnologías

Denominación de la asignatura: Diseño Digital I: Vectorial

Código: 38009

Curso: Segundo

Semestre: Primero

Tipo de asignatura Básica

Créditos ECTS: 6

Modalidad/es de enseñanza: Presencial

Lengua vehicular: Español

Equipo docente: Rafael García Lozano

Profesor/a: Pedro Juan Sánchez Bermejo

Grupos: MOD 21 - 22

1. REQUISITOS PREVIOS PARA CURSAR LA ASIGNATURA • Esenciales

Conocimientos de dibujo.

• Aconsejables Conocimientos básicos de dibujo e informática.


2. SENTIDO Y APORTACIONES DE LA ASIGNATURA AL PLAN DE ESTUDIOS

• Campo de conocimiento al pertenece la asignatura.

Esta asignatura pertenece al módulo Ciencias Aplicadas y Tecnologías.

• Relación de interdisciplinariedad con otras asignaturas del curriculum. La asignatura de Diseño digital I: Vectorial proporciona al alumno los conocimientos básicos sobre el programa de dibujo vectorial (Adobe Ilustrator) a través del cual aprenderán a desarrollar las destrezas necesarias para la representación digital del diseño de moda. Los avances que se han producido en los últimos años respecto de las nuevas técnicas para el diseño de moda hacen de esta asignatura un elemento indispensable que todo diseñador de moda debe conocer. Se enseñará a manejar el software de diseño vectorial 2D para mejorar los procesos de vectorización de figurines, bocetos escaneados y creación de colecciones. El aprendizaje de esta asignatura es fundamental para complementar la formación asignaturas con Diseño de Moda.

• Aportaciones al plan de estudios e interés profesional de la asignatura. Una parte importante de la vida profesional del graduado en Diseño de Moda es el conocimiento de las nuevas técnicas de diseño de moda por ordenador. El alumno encontrará en estos programas una herramienta con la que plasmar sus proyectos desde la creación de ideas, a la ilustración de figurines y colecciones diseñadas, así como la elaboración de fichas técnicas y presentación de artes finales. En este curso se pretende brindar al diseñador de moda la posibilidad de ser más productivo y creativo.


3. RESULTADOS DE APRENDIZAJE EN RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA

COMPETENCIAS GENÉRICAS RESULTADOS DE APRENDIZAJE RELACIONADOS CON LAS COMPETENCIAS GENÉRICAS

CG1. Al final de este curso el alumno habrá establecido las bases del aprendizaje proyectual. CG2. Tendrá un desarrollo intelectual elevado, con conocimientos culturales y técnicos necesarios para su labor como diseñador.

CG1. El alumno realizará un proyecto final complementado los conocimientos aprendidos en la asignatura con los aprendizajes en otras asignaturas de una forma multidisciplinar. CG2. Aplicará los conocimientos teóricos y prácticos en la elaboración de trabajos complejos.

COMPETENCIAS ESPECÍFICAS RESULTADOS DE APRENDIZAJE RELACIONADOS CON LAS COMPETENCIAS ESPECÍFICAS

CE1. Podrá abordar la creación de una colección de Moda, sabiendo realizar el proceso completo, desde la idea hasta su plasmación y posterior realización. Adquirirá las destrezas informáticas necesarias para su crecimiento y desarrollo como creativo de Moda. CE2. El alumno al terminar el segundo año habrá adquirido una destreza suficiente para abordar diseños de prendas desde una base conceptual, con un soporte creativo e intelectual. Podrá realizar adecuadamente sus creaciones, desde la elección del tejido a la realización de la prenda. Podrá utilizar herramientas informáticas específicas para desarrollar su creatividad. CE1.1. Hacer uso del diseño vectorial como herramienta de producción de proyectos de diseño de moda. CE1.2. Usar aplicaciones vectoriales de software eficaz y creativamente. CE2.1. Digitalizar y manipular

CE1. Elaborar el diseño de una colección de moda completa trasladando los diseños a formato vectorial y demostrando las destrezas adquiridas en el aprendizaje de los programas informáticos aplicados a la moda. CE2. Utilizar las herramientas proyectos completos que plasmen el demostrando en todo momento los informático utilizado. CE1.1. Realizar diseños de moda con las herramientas propias del dibujo vectorial. CE1.2. Manejar de manera eficaz el CE2.1. Digitalizará imágenes y objetos de CE2.2. Utilizar de forma eficaz y creativa las aplicaciones informáticas del diseño de moda por ordenador.


objetos o imágenes de manera eficaz y creativa. CE2.2. Usar las aplicaciones de diseño eficaz y creativamente.

4. CONTENIDOS /TEMARIO / UNIDADES DIDÁCTICAS

Tema.1: PRIMEROS PASOS CON ILLUSTRATOR.

-‐ Se dará a conocer el entorno de trabajo del programa y su espacio de trabajo. -‐ Barras de menús -‐ Comandos -‐ Propiedades -‐ Unidades y medidas -‐ Mesas de trabajo y navegación de documentos -‐ Paletas y modos de color -‐ Herramientas -‐ Gestión de archivos

Tema 2. COMO DIBUJAMOS CON ILLUSTRATOR.

-‐ Formas geométricas básicas. -‐ Reglas guías y cuadrícula. -‐ Trazados y curvas Bézier.

Tema 3. OPERANDOS Y OPERACIONES.

-‐ Herramientas para visualizar. -‐ Operaciones con objetos.

Tema 4. USANDO EL COLOR EN ILLUSTRATOR.

-‐ Paneles de Muestras, color, degradado.

Tema 5. DISEÑO DE ESTAMPADOS.

-‐ Herramientas de generación de estampados. -‐ Procedimientos. -‐ Operaciones habituales para el diseño de estampados. -‐ Trabajar con elementos gráficos repetitivos y color.

Tema 6. PROCESOS BASADOS EN IMÁGENES. -‐ Vectorización y coloreado de imágenes. -‐ Técnicas de vectorización


-‐ Pintura Interactiva.

Tema 7. FILTROS Y EFECTOS PARA DISEÑO DE MODA Se estudiarán los diferentes herramientas para transformar un trazado mediante filtros y efectos como la sombra paralela o los efectos 3D aplicados al mundo del Diseño de Moda. -‐ Filtros. -‐ Efectos -‐ Simulación 3D

5. CRONOGRAMA

UNIDADES DIDÁCTICAS / TEMAS PERÍODO TEMPORAL

Tema 1. PRIMEROS PASOS CON ILLUSTRATOR Septiembre /Octubre

Tema 2. COMO DIBUJAMOS CON ILLUSTRATOR Octubre

Tema 3. OPERANDOS Y OPERACIONES Octubre

Tema 4. USANDO EL COLOR EN ILLUSTRATOR Noviembre

Tema 5. DISEÑO DE ESTAMPADOS. Noviembre

Tema 6. PROCESOS BASADOS EN IMÁGENES. Diciembre

Tema 7. FILTROS Y EFECTOS PARA DISEÑO DE MODA Diciembre/Enero

6. MODALIDADES ORGANIZATIVAS Y MÉTODOS DE ENSEÑANZA

MODALIDAD ORGANIZATIVA

MÉTODO DE ENSEÑANZA COMPETENCIAS RELACIONADAS

HORAS PRESENCIALES

HORAS DE TRABAJO AUTÓNOMO

TOTAL DE HORAS

Clases teóricas

Exposición de los temas. Explicar planificación de la

CG1, CG2

40


Asignatura: programa, apuntes y Bibliografía. Repasos al inicio de clase. Resolución de dudas: temas y Lecturas. Pruebas de evaluación.

0

40

Clases prácticas

Resolución de ejercicios. Debates de los temas y especialmente sobre ejercicios y lecturas. Presentaciones. Pruebas de evaluación.

CE1, CE2, CE3, CE4

10

30

40

Trabajo fuera del aula

Lecturas: preparación y búsqueda de información complementaria. Estudio personal. Preparación de comentarios y debates. Preparación de clase mediante lectura de temas.

CE1, CE2, CE3, CE4

30

30

60

Tutorías Tutorías libres y voluntarias. Planificación de debates y comentarios mediante la preparación de las lecturas. Resolución de ejercicios. Comentarios y resolución de dudas presencialmente o por correo electrónico.

CE1, CE2, CE3, CE4

8

2

10

7. SISTEMA DE EVALUACIÓN

Actividad de evaluación:

Como el enfoque de la asignatura de Diseño Digital I es eminentemente práctico y progresivo, la evaluación se efectuará mediante la realización de proyectos que irán aumentando el nivel de dificultad y complejidad. El alumno desarrollará varios proyectos consistentes en:

• 2 entregas por semestre. • Un examen o proyecto fin de asignatura Para superar la asignatura es necesario aprobar el 100% de los proyectos.

Criterios de evaluación:


Al tratarse de una asignatura práctica y con una carga de trabajo fuera del aula importante es imprescindible asegurar la autoría del alumno en los proyectos propuestos. Para ello, existirá la obligatoriedad de realizar las prácticas diarias en clase para poder demostrar que los contenidos han sido asimilados por el alumno. Al final de cada clase el profesor valorará a cada alumno/a el desempeño en la práctica de ese día así como en su evolución a través del curso. La realización satisfactoria de la totalidad de esos ejercicios permitirá al alumno para poder realizar los proyectos mensuales propuestos. El objetivo principal es asentar los conocimientos básicos adquiridos a lo largo de cada día de clase. El proyecto final podrá ser sustituido por un examen de prácticas con calificación apto/no apto. Los criterios de evaluación son los siguientes:

ACTIVIDAD DE EVALUACIÓN CRITERIOS DE EVALUACIÓN

VALORACIÓN RESPECTO A LA CALIFICACIÓN

FINAL (%)

Prácticas. diarias

Existirá la obligatoriedad de realizar las prácticas diarias en clase para poder demostrar que los contenidos han sido asimilados. Al final de cada clase el profesor valorará el trabajo realizado por cada estudiante así como su evolución. Esta valoración servirá para tener una idea más precisa de la actitud e implicación de cada estudiante con la asignatura. No es comunicable.

-

Ejercicios bimensuales.

El objetivo principal es asentar los conocimientos básicos adquiridos a lo largo de las semanas en un proyecto específico. De no entregarse cualquiera de ellos en tiempo y forma, no se podrá presentar el proyecto final.

50%

Proyecto Final

La superación de esos proyectos mensuales permitirá a los alumnos presentar el proyecto final. En su defecto, se sustituirá por un examen de prácticas con calificación apto/no apto

50%

CONSIDERACIONES GENERALES ACERCA DE LA EVALUACIÓN: Para poder presentarse al examen o proyecto final, se deberá entregar y aprobar el 100% de las proyectos propuestos durante el curso. Para superar la asignatura es necesario superar el 100% de los proyectos propuestos y el proyecto o examen final. En el examen, se valorará la asimilación y puesta en práctica de alguna de las técnicas aprendidas durante el curso, la proactividad del alumno, su participación, capacidad de análisis y creatividad.


Asistencia a Clase • La asistencia a clase es obligatoria. Sin una asistencia demostrada de al menos

un 80%, el alumno no podrá presentarse a examen debiendo acudir a la siguiente convocatoria. No es necesario justificar las faltas, y por tanto no se admitirán justificantes de las mismas, por lo que superado el 20% de faltas de asistencia, el alumno deberá presentarse en convocatoria extraordinaria.

• La Dirección/Coordinación de la Titulación podrá considerar situaciones excepcionales, previo informe documental, debiendo ser aprobadas por la Dirección Académica de ESNE.

• Se exigirá puntualidad al alumno en el comienzo de las clases. Una vez transcurridos cinco minutos de cortesía, el profesor podrá denegar la entrada en el aula.

Entregas de Trabajos • En convocatoria ordinaria, los alumnos deben presentar y aprobar todas las

entregas que se les soliciten. La no entrega de un trabajo supondrá suspender la asignatura.

• Los trabajos deben entregarse en las fechas que solicite el profesor, no admitiéndose entregas posteriores. Si excepcionalmente se aceptase un trabajo fuera de plazo, la máxima calificación a obtener será 7.

• En los trabajos en grupo, la calificación será individual por cada alumno, atendiendo a criterios de conocimiento de la materia, esfuerzo, presentación, asistencia a tutorías, etc. Por tanto, miembros de un mismo grupo pueden tener calificaciones diferentes.

• Los trabajos, una vez calificados, deben ser retirados por los alumnos en el tiempo que se determine. Pasado este plazo, los trabajos podrán ser destruidos.

Evaluación Extraordinaria • En la evaluación extraordinaria, los alumnos deben volver a presentar los

trabajos que no hayan sido aprobados en convocatoria ordinaria. Además, el profesor de la asignatura podrá solicitar la realización de un trabajo extra en la evaluación extraordinaria.

• Si en la convocatoria ordinaria el alumno aprueba las entregas solicitadas y suspende el examen, será potestad del profesor solicitar la realización de nuevos trabajos en la convocatoria extraordinaria.

7. PROFESORADO A. CURRICULUM DEL PROFESOR

Pedro Juan Sánchez Bermejo. Licenciado en Bellas Artes, en la especialidad de Diseño por la Universidad Complutense de Madrid (UCM). Doctor en Escultura (UCM). Investigador de nuevos lenguajes artísticos. Amplia trayectoria profesional


en el campo del Diseño gráfico, producción multimedia y editorial. Ha trabajado como Director de arte, Consultor UX, Project Manager, fotógrafo, editor multimedia y diseñador. Desarrollando estas funciones en grandes empresas como Santillana, Repsol, Oxford University Press, Newco o Netjuice Consulting. Actualmente, compagina esas funciones como profesional independiente con sus responsabilidades como profesor universitario.

B. LOCALIZACIÓN DEL PROFESOR Nombre y apellidos Pedro Juan Sánchez Bermejo Correo-e [email protected] Horario de tutoría MARTES DE 11:00 A 15:00 / MIERCOLES DE 13:15 A 15:00 8. BIBLIOGRAFÍA / WEBGRAFÍA BASICA 1) BIBLIOGRAFIA BASICA

-‐ BOWLES, M.; ISAAC, C. (2009). Diseño y estampación textil digital. Barcelona: Blume. TALLON. K. (2009). Diseño de moda creativo con Illustrator. Barcelona: Acanto.

-‐ VV. AA. (2012). Adobe Illustrator CS6. Madrid: Anaya multimedia.

2) BIBLIOGRAFIA COMPLEMENTARIA

-‐ BORRELLI, L. (2001) Ilustradores de moda hoy. Barcelona: Acanto. CLARK, S. (2011). Diseño textil. Barcelona: Blume.

-‐ COLE, D., & BASTIDA, S. C. (2008). Diseño textil contemporáneo. Barcelona: Blume. COLE, D. (2003). Patterns. Londres: A&C Black.

-‐ COLE, D. (2005). 1000 ornamentos. Madrid: Lisma. -‐ DRUDI, E., & PACI, T. (2001). Dibujo de figurines para el diseño de moda.

Amsterdam: Pepin Press. -‐ FERNÁNDEZ, A.; MARTÍN ROIG, G. (2008), Dibujo para diseñadores de

moda. Barcelona: Parramón.

-‐ FERNÁNDEZ, A.; SANTOS, D.; RODRÍGUEZ HIDALGO, M. (2009). Diseño de estampados de la idea al print final. Barcelona: Parramón.

-‐ GUERRERO, J. A. (2009). Nuevas tecnologías aplicadas a la moda. Diseño, producción, marketing y comunicación. Barcelona: Parramón.

-‐ HOSKINS.L. (2005) The papered wall. Londres: Thames & Hudson.


-‐ KOYAMA, A; SZKUTNICKA.B. (2010). El dibujo técnico de moda paso a paso. Barcelona: Gustavo Gili.

-‐ LAFUENTE, M. (2005). Ilustración de moda. Madrid: Asppan. -‐ LÓPEZ, A. M. (2009). Diseño de moda por ordenador. Barcelona: Anaya.

RODRÍQUEZ HIDALGO, M. (2010). Diseño de accesorios de moda. Barcelona:Parramón.

-‐ TALLON, K. (2013). Ilustración digital de moda con Illustrator y Photoshop. Barcelona: Parramon.

-‐ WATANABE, N. (2009). Ilustración de moda contemporánea. Barcelona: Promopress.

9. OBSERVACIONES

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