GUÍA DIDÁCTICA/ Premio Gayarre 2017

1. COMPAÑÍA A. Componentes2. DIRECTOR3. OBRA A. Autor B. Medida por medida B I. Sobre la obra B II. Temas B III. Personajes C. Versión C I. Sobre la obra C II. Temas y trama C III. Personajes C IV. Puesta en escena

4. Propuestas para realizar antes de la función5. Propuestas para realizar después de la función6. Fuentes, referencias y bibliografía consultada.7. Equipo técnico y artístico.

ÍNDICE

1. LA COMPAÑÍA:

INEXTREMIS

Una propuesta por parte del Festival de Teatro clásico de Olite en su edición de 2016 fue el detonante para que cinco profesionales navarros decidieran unir sus caminos en un proyecto común denominado “Inextremis”.

Optar a la residencia artística ofrecida por dicho festival consiguió aunar esfuerzos, ideas, y convicciones sobre la necesidad de explorar un texto tan complejo como poco representado como es “Medida por medida de William Shakespeare.

Tras su trabajo en dicho festival, la compañía presenta un proyecto, basado en dicha obra y fundamentado en el intenso trabajo realizado en aquellos días, a la Fundación Municipal Teatro Gayarre dentro de la convocatoria de su Premio Gayarre 2016, siendo ganadores de dicho premio y viendo la luz su espectáculo el 27 de enero de 2017.

La voluntad de Inextremis es seguir trabajando, investigando y creando una forma propia de contar historias dentro del teatro.

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aTrabajo en la residencia-laboratorio en el Festival de tetaro clásico de Olite’16

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a A) Componentes de la compañía:

TXORI GARCIA URIZ

Diplomado en Trabajo Social, estudia Arte Dramático en la Escuela Navarra de teatro. Es cofundador La Ortiga T.D.S. y Caracois Teatro.

Completa su formación actoral en cursos y talleres impartidos por Julián Boal, Roberto Romei, Joan Castells, George Laferrière, Borja Cortés, Andrés Lima, Carmelo Gomez, Jorge Gurpegui, Karmele Aramburu, Juan Polanco, Alfredo Sanzol y Miguel del Arco...

Trabaja en montajes de Ados teatroa, T.E.N., Coral de Cámara de Navarra, E.N.T., Tempomobile, Ópera de Cámara de Navarra, Atikus, Yarleku, El Bucle y Fundación Teatro Gayarre dirigido por profesionales como Ana Maestrojuan, Gyula Urban, Emi Ekay (“Blanche”), Mercedes Castaño( “La isla de Yul”), Ángel Sagüés (“Luces de Bohemia”), Pedro Miguel Martínez (“La discreta enamorada”), José Lainez (“Beckett 5”) Garbi Losada( “El vendedor de tiempo”, “El chico de las zapatillas rojas”) o Alfredo Sanzol (“La importancia de llamarse Ernesto”).

En cine participa en los cortometrajes Puertas (Roberto Goñi), M. M. Killer (Iñaki Díaz de Rada), Ignorante, tú (Andrés Salaberri) y en los largometrajes Anamorphosis (Karlos Alastruey), Bajo las estrellas (Félix Viscarret) y Blue Lips (Cronopia Films).

LEIRE RUIZ

Leire Ruiz se forma en el laboratorio William Layton de Madrid y complementa su formación con diversos cursos con José Carlos Palaza, Mar Navarro y Arnold Taraboreli.

Sus últimos trabajos en teatro han sido “La discreta enamorada” dirigida por Pedro Miguel Martínez, y “Nosotras” un texto de Alberto Iglesias dirigido por pedro Miguel Martínez.

Además ha formado parte del reparto en montajes como “La importancia de llamarse Ernesto” con Alfredo Sanzol, “Por detrás y por delante” dirigida por Alexander Herold o “Sin paga nadie paga” con Gabriel Olivares. Además de participar en numerosas producciones del teatro Gayarre como “Casa de Muñecas” o “La casa de Bernarda Alba” dirigida por Carme Portaceli.

En televisión destaca su participación durante varias temporadas en el programa de humor “Vaya semanita” de Eitb. Además, imparte clases de comedia en la Escuela de Interpretación de Dario Facal, en Madrid.

OIER ZUÑIGA

Cursa estudios universitarios de Bellas Artes en la UPV-EHU. Se introduce en el mundo de la música, las artes plásticas y la ilustración y realiza los Estudios Profesionales de Arte dramático entre los años 2011 2014 en la Escuela Navarra de Teatro.

Son muchas las influencias en su formación. Nombres como el de Carmelo Gomez, Titzina Teatre o Joan Castells. También ha recibido influencia del Clown con Patxi Larrea y La Llave Maestra.

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Ha participado en varios montajes para público infantil como “Todo el mundo conoce a Jim Carsen” o “ Euriaren esperoan”. Ha trabajado también con directores como Emi Ecay, Pedro Miguel Martinez, Garbi Losada o Javier Perez Eguaras. Actualmente trabaja como dibujante y actor en varios proyectos, entre ellos “Idiotas contemplando la nieve”. Ha realizado también ayudantías de dirección con compañías como ADOS o El Bucle.

IRATXE GARCÍA ÚRIZ

Comienza su andadura artística como estudiante de Bachillerato en el instituto Navarro Villoslada. Entre el 2001 y el 2004 curso los estudios de arte dramático en la escuela Navarra de teatro. Título de grado superior en Animación Sociocultural.Fundadora de las compañías La ortiga y Caracois, también trabaja durante años para la compañía Atikus teatro y en diversas producciones para la Fundación municipal Teatro Gayarre. Ha trabajado de la mano de directores como Javier Perez Eguaras, Alfredo Sanzol, Pedro Miguel Martinez,Angel Sagües, Ana Maestrojuán o Emi Ecay.

En el año 2012 gana el premio Ercilla a la actriz revelación por el papel de Cecily en “La importancia de llamarse Ernesto”. Directora de la compañía juvenil “Otro mundo” ha ganado diversos premios nacionales en el certamen de teatro “Premios Buero” por las obras “Otro mundo”,”Ciruela” o “Azul”. Compagina el teatro con proyectos audiovisuales y publicidad.

En la actualidad trabaja en los montajes teatrales “Idiotas contemplando la nieve” y la “Discreta enamorada”.

JUAN SANSEGUNDO

Actor navarro titulado por la Escuela Navarra de Teatro continúa su formación teatral realizando un curso de Clown con Pepe Viyuela, de creación de personaje con Andrés Lima, y de biomecánica teatral con Roberto Romei, entre otros.También se forma en interpretación ante la cámara con Carmelo Gómez y realiza el Master de Interpretación de la Central de Cine de Madrid.

En teatro, sus últimos trabajos han sido: “Ratón Pérez y la Bruja Caries” bajo la dirección de Victor Iriarte 2013; “Blanche” dirigida por Emi Ecay 2012; con la Producción de Teatro Gayarre formó parte del elenco de diversas obras de “San Fermín a escena” en 2011: “Sanferminismo” y “Qué pelma de tío” dirigidas por Miguel Munarriz, “To run or to come” por Ana Maestrojuan y “San Fermín no hay más que uno” por Pablo Salaberri. “La Rosa de papel” y “Luces de Bohemia” en 2010 y “Woyzeck” en 2009, bajo dirección Ángel Sagúes.

En televisión ha participado en las series “El Secreto de Puente Viejo” de Antena 3 y “Lo que escondían tus ojos” de Telecinco en 2015; y en “Cita a Ciegas”de Cuatro y “La que se avecina” de Telecinco en 2014.

En cine, en los largometrajes: “La mujer dormida” de Xabi Luna en 2014, “No tengas miedo” de Montxo Armendariz en 2011, y “De camino a…” de Ion Iraizoz y “No sé qué hacer contigo” de Miguel Campión en 2009.

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2. DIRECTOR: JOSE PADILLA

Es licenciado en Arte Dramático por la RESAD. Le ha sido concedido el Premio Ojo Crítico de Teatro de Radio Nacional de España 2013 y el Premio Réplica a mejor autoría canaria por su obra Porno Casero. Ha traducido y adaptado Reventado de Sarah Kane o Have I none [Otro no tengo] de Edward Bond.

Entre sus títulos originales encontramos En el cielo de mi boca o Cuando llueve vodka. En la primera edición del certamen Almagro Off presenta su dramaturgia Malcontent que obtiene una mención especial del jurado.

En 2012 estrena una versión de Enrique VIII de William Shakespeare en el Globe Theatre de Londres. Su adaptación de La importancia de llamarse Ernesto de Oscar Wilde, llevada a cabo junto a Alfredo Sanzol, fue nominada a Mejor Espectáculo Revelación en los Premios Max. En abril de 2013 co-dirige su obra Sagrado Corazón 45 para La Casa de la Portera. Sus trabajos también comprenden la escritura y dirección de dos obras: Los cuatro de Düsseldorf [#DÜSSEL4] estrenada en el Sol de York y para el Centro Dramático Nacional con estreno en La Sala de La Princesa del Teatro María Guerrero en diciembre de 2013 y posterior reposición en octubre de 2014. Esta pieza forma parte actualmente del repertorio del Teatro del Arte de Moscú.

Recientemente ha dirigido su propia adaptación de La isla púrpura de Mijáil Bulgákov para Buxman y Kamikaze Producciones. En abril de 2016 se estrena su versión de Trabajos de amor perdidos, producción de Fundación Siglo de Oro y el Globe Theatre de Londres, así como una versión libre de El casamiento engañoso de Cervantes, de titulo Perra vida, que firma y dirige; ésta pieza inicia su recorrido por distintos países de Latinoamérica.

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3. OBRA: MEDIDA POR MEDIDA

A) Autor:

WILLIAM SHAKESPEARE (1564-1616)

Nos encontramos, posiblemente, ante el autor más célebre de todos los tiempos. Su notoriedad ha trascendido siglos, y sus obras, de una candente actualidad, se siguen representando a lo largo y ancho del mundo.

Su vida resulta tan interesante como su obra, por lo que vamos a hacer un breve resumen, recomendando en el punto número 6 de esta guía diversos títulos que recomendamos encarecidamente su lectura.

William Shakespeare nació el 23 de abril de 1564 en Stratford-upon-Avon, Warwickshire (Inglaterra). Era hijo de un comerciante llamado John Shakespeare, quien también trabajaba como concejal en el ayuntamiento, y de una mujer de adinerada y católica familia llamada Mary Arden. Tenía siete hermanos, siendo William el tercer hijo del matrimonio Shakespeare por orden cronológico y el varón de mayor edad.

De la primera etapa de su vida poco se conoce. En 1582, cuando tenía 18 años, conoció a Anne Hathaway, la hija de un granjero de su localidad ocho años mayor que William. Tras mantener relaciones sexuales y quedar Anne embarazada de su hija Susannah (nacida en el año 1883), tuvieron que contraer matrimonio ese mismo año. La pareja tuvo dos hijos más, los mellizos Judith y Hamnet (1885).

En el año 1588, William se trasladó a Londres junto a su esposa con la intención de convertirse en actor y escritor. Para ello se unió al grupo teatral The Chamberlain’s Men, posteriormente rebautizado como The King’s Men, con los que actuó en los teatros The Globe Theater y Blackfrias. En esos momentos estaba bajo el mecenazgo del joven y atractivo Henry Wriothesley, Duque de Southampton, del que algunas fuentes afirman que mantenía relaciones amorosas, insinuando una bisexualidad no confirmada.

Su vida social era bastante agitada, estrechando relación con los escritores Christopher Marlowe, Ben Johnson, Robert Greene o Richard Burbage.

La obra de William Shakespere se caracteriza por su dominio de la estructura escénica y del lenguaje literario. Esta capacidad intelectual en un hombre aparentemente poco ilustrado académicamente (no se conserva ninguna carta ni manuscrito) ha hecho que a lo largo de los años se dudara de la verdadera identidad del autor. La significación como autor, viene determinada por sus obras teatrales, iniciadas con los dramas históricos “Enrique VI” (1589-1592) y “Ricardo III” (1593). Posteriormente regresó a los temas sobre la historia de Inglaterra con “Ricardo II” (1595), “Enrique IV” (1597), “Enrique V” (1598) y “Enrique VIII” (1613)La carrera como dramaturgo de William Shakespere se complementa con su trabajo poético en libros como “Venus y Adonis” (1593), “La violación de Lucrecia” (1594) o “Sonetos” (1609). G

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a Su período de esplendor viene significado por la escritura de sus comedias y tragedias. Entre las comedias destacan “La comedia de las equivocaciones” (1592), “La fierecilla domada” (1593), “Trabajos de amor perdidos” (1594), “El sueño de una noche de verano” (1595), “El mercader de Venecia” (1596-1597), “Mucho ruido y pocas nueces” (1598-1599), “Las alegres comadres de Windsor” (1599), “Como gustéis” (1599-1600) y “Medida por medida” (1604-1605). Sus tragedias más importantes son “Romeo y Julieta” (1597), “Julio César” (1600), “Hamlet” (1599-1602), “Otelo” (1602), “El Rey Lear” (1605), “Antonio y Cleopatra” (1606) y “Macbeth” (1606), en donde despliega con talento sensaciones, valores y emociones diversas, como la duda, la pasión, los celos, la ambición, el amor o el poder.

En su última etapa como escritor tiende hacia la tragicomedia amorosa, como por ejemplo en “Pericles” (1608), “Cimbelino” (1610), “Cuento de Invierno” (1610) o “La Tempestad” (1611).

En 1613 regresa a Stratford colmado de dinero y honores, falleciendo el 23 de abril de 1616 a la edad de52 años. Su cuerpo se encuentra enterrado en el Holy Trinity Churchyard de Stratford.

B) “Medida por medida”

B.I) Sobre la obra: MEDIDA POR MEDIDA.

“Medida por medida”, como la mayor parte de las obras dramáticas de Shakespeare, es, en su esencia, original, por más que su argumento se apoye en leyendas muy reconocidas. Autores como Douce, Dunlop o el alemán Simrock citan numerosos cuentos que tienen una reconocible afinidad con lo que se relata en “Medida por medida”, pero lo que con mayor probabilidad le sirvió a Shakespeare para su obre fue una “Novella” del autor italiano Giraldi Cinthio (fuente también para “Otelo, el moro de Venecia) dentro de sus “Hecatommiti”. En ella se relata como el emperador Maximiano (raro ejemplo de virtud) delega su poder en su estimado súbdito Juriste. Juriste acepta agradecido el encargo. Durante su mandato le llega la noticia que el joven Vico ha violado a una doncella, momento que decide Juriste para aplicar la ley encarcelándolo y condenándolo a muerte. Vico tenía una hermana dotada de gran belleza, pureza reconocida y poseedora del don de la oratoria llamada Epitia de dieciocho años de edad. Epitia implora el perdón de su hermano. Juriste queda impactado ante la hermosura y el razonar de Epitia que decide meditarlo varios días, tras los cuales decide llevar a cabo la ejecución del reo. Juriste ofrece la posibilidad de salvar a su hermano si ella se le entrega, oferta que Epitia declina prefiriendo “salvar su honra”. Ella le cuenta a su hermano, que tras derrumbarse implora a que acceda ante la petición. Epitia accede, y tras su unión con Juriste le recuerda la promesa de salvar a su hermano. Juriste, tras haber gozado de la hermosa virgen, ordena la ejecución de Vico. La afligida hermana va en busca del emperador Maximiano que se encuentra en otra ciudad. Éste la escucha y llama a su presencia a Juriste, a quien manda desposar a Epitia, hecho que ella repudia por lo indigno de su acción. Pero al ser orden del emperador la ceremonia se lleva a cabo. Una vez casados Maximiano llama a Juriste ente él para hacerle saber que mediante el matrimonio a subsanado la ofensa a Epitia, pero que ahora deberá morir como lo hizo Vico. Ella implora el perdón, consiguiendo conmover al emperador que queda fascinado ante la generosidad, perdona al condenado y deja vivir a la futura feliz pareja.

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Otros autores como George Whetston con su obra “Promos y Casandra” cuenta el mismo argumento introduciendo otros personajes.

El argumento de “Medida por medida” podríamos explicarlo de esta manera. La obra transcurre en Viena, donde el Duque que gobierna la ciudad quiere retirarse durante un tiempo y nombra como su representante a Ángelo, pero en realidad se disfraza de fraile y se dispone a observar la actuación de éste. En estas circunstancias, un joven llamado Claudio es detenido por un delito de lujuria y es condenado a muerte conforme a una ley antigua de la ciudad, que Ángelo quiere imponer de manera inflexible. Isabel, hermana de Claudio, novicia de hermosa presencia, suplica a Ángelo que le perdone la vida. Éste, encendido de deseo, acepta conmutarle la pena a condición de que ella se le entregue. Ante esta proposición, Isabel, muy hostil al sexo, se niega, obligando al duque a intervenir. Ángelo, años antes, había rehusado llevar a cabo su compromiso con Mariana porque su dote se había perdido en el mar, por lo que Isabel le hace saber a éste que acepta su propuesta a cambio de que todo pase en la más estricta oscuridad. De este modo la que acude a la cita es Mariana, aunque Ángelo no se da cuenta. Ángelo incumplirá su promesa y pide la cabeza de Claudio. En un primer momento, el duque prepara la muerte de otro preso para enviar su cabeza; sin embargo Bernandino se niega a ser ejecutado borracho, pero afortunadamente un pirata llamado Ragozino, el cual se parece a Claudio, muere de repente, por lo que su cabeza es enviada a Ángelo. La trama concluye con el “regreso” a Viena del duque. Isabel y Mariana piden una audiencia y él oye sus quejas contra Ángelo, las cuales él niega y acusa al fraile de ser la cabeza pensante de ese complot. El duque decide que se celebre un juicio y aparece como el fraile para poco rato después descubrir ante todos su verdadera identidad, exponiendo a la luz las mentiras de Ángelo. Lo condena a muerte, pero Mariana le ruega por su vida y le conmuta la pena obligándole a casarse con ella. La obra concluye con el duque proponiéndole matrimonio a Isabel ante lo que ella no responde. La trama secundaria atañe a Lucio, que en numerosas ocasiones critica al duque ante el fraile y en el último acto al fraile ante el duque, lo que provoca la cómica consternación del duque y problemas a Lucio cuando se descubre que son la misma persona. Su castigo, como el de Ángelo, es ser forzado a un matrimonio no deseado con la prostituta Kate Keepdown.

B.II) Temas:

William Shakespeare no impone conductas a sus personajes, con mirada fiel y certera ahonda en las pasiones encerradas en el corazón humano. Dentro de la obra del autor “Medida por medida” es una rara avis que aborda sin tapujos los más sórdidos recovecos de las más bajas pasiones. Aborda los deberes de una verdadera mujer católica (Isabel) que antepone su honra a la vida de su hermano, colocando al público en una difícil situación. Ángelo personifica el poder y lo pernicioso de su abuso, evidenciando la hipocresía del gobernante. Claudio es víctima de su deseo y debe pagar como tal. La falsa moralidad y el relajo de costumbres se personifican en un Duque que usa el disfraz de fraile para ganarse la confianza de quienes le hablan y poder espiar a sus anchas, mostrando la impunidad que puede llegar a tener el clero. Los personajes más cercanos al pueblo viven entre lupanares y miseria moral.

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a “Medida por medida” es una pieza atrevida que llama a las cosas por su nombre y eso en su época, y en la nuestra, genera desagrado ante la falta de amabilidad. Ataca sin tapujos los prejuicios sociales de tan ceremonioso país, aquí denominado Viena, pero muy claramente se ve reflejada su Inglaterra natal. “Medida por medida” fue escrita en un momento clave tanto de la historia inglesa como en la vida de Shakespeare. Es 1604, la reina Isabel I ha muerto tras un largo reinado (marcado por la rectitud, la severidad y la obsesión por la castidad de la “Reina Virgen”) y un nuevo monarca -el escocés Jaime I- ha ocupado el trono, siendo más permisivo y de actitud más bien libertina. Por su parte, Shakespeare crea sus “Problem Plays”, así bautizadas tanto por plantear dilemas morales como por ser difíciles de encasillar dentro de un género dramático, “Troilo y Crésida, “Bien esté lo que bien acaba” y la propia “Medida por medida”. Son obras que señalan la transición de Shakespeare de la comedia a la tragedia. Los siguientes años estarán marcados por una producción exclusivamente trágica, y Shakespeare no nos ofrecerá un final feliz hasta la llegada de los Romances en 1610.El título de la obra lo toma William de la Biblia, en concreto del Evangelio según San Mateo (capítulo 7, versículo 2). “Porque con el juicio con que juzguéis, seréis juzgados; y con la medida con que midáis, se os medirá” y, en efecto, la obra versa sobre un juicio (casi) divino.

B.III) Personajes: (Principales)

ISABEL: Hermana de Claudio, sentenciado a muerte por fornicación, intercede ante Ángelo.

EL DUQUE: Aparentemente abandona Viena y cede su poder a Ángelo, pero permanece en la ciudad y pasa la mayor parte del tiempo disfrazado como el fraile Ludovico.

CLAUDIO: es el hermano de Isabel, sentenciado a muerte por dejar embarazada a su prometida.

ÁNGELO: Hombre de estricta moral y un pasado reprochable.

ESCALO: Leal al Duque y consejero de Ángelo.

LUCIO: Amigo de Claudio e intenta ayudarlo.

MARIANA: Prometida de Ángelo repudiada al perder su dote.

LA SEÑORA OVERDONE: Regenta un burdel en Viena. (DOÑA REGOZADA)

POMPEY: Es un payaso que trabaja para la señora Overdone.

EL PROVOST : Encargado de cumplir las órdenes de Angelo.

ELBOW: Apresa y encarcela.

BERNARDINO: Prisionero sentenciado a muerte.

JULIETA: Prometida de Claudio.

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aC) Versión de Jose Padilla para Inextremis.

C.I) Sobre la obra:

La voluntad del adaptador, Jose Padilla, era mantenerse fiel a la temática, a lo que la obra cuenta pero dotando al lenguaje de toda la grandeza otorgada por Shakespeare. Es tan importante qué se dice como la forma de decir, y en este ámbito Jose Padilla ha hecho una fiel adaptación de la obra del dramaturgo inglés dotándola de una claridad necesaria para nuestros días, sin renunciar a un lenguaje altamente elaborado.

C.II) Temas y trama:

Los temas que la versión aborda son los mismos que en la obra original. El abuso de poder, el chantaje sexual, la doble moral y la interpretación de la religión permanecen intactos en esta propuesta realizada en el siglo XXI, cuatrocientos años más tarde de su escritura. Con una mirada lúcida y una escritura certera Jose Padilla elimina elementos de la trama que pudieran resultar una distracción para mostrar estos temas con toda su crudeza. También, con maestría tanto en la escritura como en la puesta en escena, se potencian aquellos momentos de tragedia y de comedia que la obra contiene.

Doña Regozada nos da la bienvenida a la ciudad de Viena en donde burdeles e iglesias conviven. Nos avisa de la nueva situación de la ciudad ya el Duque ha decidido “despertar a las viejas leyes” y nos prevé que según cual sea nuestro comportamiento podemos sufrir horca y decapitación. Avisa de la farsa en la que vamos a participar y en la que no vamos a ser meros espectadores. Como maestra de ceremonias ordena que suba el telón y nos muestra una Viena desolada, vigilada desde una torre y con sus entrañas abiertas. Un juicio da inicio a la trama, juicio en el que Lucio es juzgado por su afición a las casas deshonestas (como tantos en la ciudad). Pero él no será el que sirva como ejemplo de rectitud, el noble Claudio hará esa función, ya que su rango y su delito es más grave. Lucio visitará a Claudio en la cárcel incrédulo ante la sentencia que han elegido para él, decapitación por haber dejado embarazada a Julieta, su prometida. Claudio encarga a su amigo que vaya en busca de su hermana Isabel para que interceda por él. Isabel va ingresar en un convento y “Su juventud habla un dialecto callado y distendido que mueve a los hombres. Además, cuando actúa con razones y palabras sabe convencer”. La acción nos lleva a los aposentos del Duque en donde somos testigos del plan que ha ideado para poder controlar a la ciudad. Desvela sus intenciones a su leal Escalo, quien asiste incrédulo a las decisiones tomadas, ya que va a delegar todo su poder en Ángelo, “Merecedor de llevar tanto honor y tanta gloria”. Ángelo acepta dichos poderes, sin saber que el Duque espiará todo lo que ocurra en la ciudad disfrazado en las sombras. Nuestro Duque no toma la forma de un fraile, más bien se transforma en una estrella del Rock camuflado bajo su protector sombrero de ala ancha.

La noche ampara a Lucio que ha llegado hasta Isabel, abordándola sin saber que es ella. Con la desconfianza que da la virtud y le generosidad que brota de su pecho, Isabel accede a acudir ante Ángelo en defensa de su hermano. Doña Regozada, a modo de conciencia, nos habla de la urgencia que la empresa de Isabel lleva. Con la humildad que la caracteriza, Isabel se presenta ante un Ángelo haciendo gala de un aplomo y un razonamiento que Ángelo no puede más V

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N que elogiar queda con ella en comunicarle su nueva decisión al día siguiente. Una vez solo, Ángelo se nos muestra como un hombre débil que ha sucumbido ante una virgen “Nunca una puta con el vigor de sus artes pudo excitar mi pasión. Pero tú, una virgen, me vences con el solo peso de tu virtud” Ante esta evidencia, doña Regozada, que todo lo ve, no puede más que decir “Sangre, eres sangre”

El nuevo encuentro entre Ángelo e Isabel hace que el digno vicario muestre su verdadera naturaleza poniendo a Isabel en una terrible encrucijada “Qué preferís. ¿Qué la muy recta ley ajusticie a vuestro hermano o que para salvarle, vos deis vuestro cuerpo al grato impudor, como aquella a la que él ha mancillado” Proposición que Isabel rechaza ante la risa cruel de unos espectadores que asisten a su ultraje. Isabel amenaza con contar lo ocurrido, pero Ángelo es tajante al respecto “Tu verdad nunca podrá con mi mentira”

Doña Regozada acompañada de tres personajes, a modo de corifeo, lanzarán reflexiones al público sobre la miserable condición humana a la que todos estamos sujetos “¿Por qué tememos a la muerte que a todos nos iguala?”

La trama continúa con la visita de Isabel a la cárcel para darle la triste noticia de su inminente muerte. Claudio devastado acepta su cruel destino, pero al contarle su hermana la proposición de Ángelo ve esperanza sobre su final. Isabel no puede creer lo que su hermano le está pidiendo que haga, a ella, a una novicia. Destrozada abandona el lugar deseando la muerte de su hermano “Rezaré mil plegarias por tu muerte; para salvarte ni una”

Doña Regozada parece que disfruta de este caos imperante, y como ojo que todo lo ve nos anuncia la llegada del Duque disfrazado.

Isabel tiene un encuentro con este extravagante desconocido que parece saber de todo lo que ocurre en Viena, incluso de su terrible secreto. Él le propone un arriesgado plan; la antigua prometida de Ángelo, Mariana, todavía sigue enamorada de él pese a que la abandonó al perder su dote en un naufragio, puede servirles de cebo para desenmascarar a Ángelo. Ella puede ocupar el lugar de Isabel en la lasciva cita. Isabel accede a llevar a cabo dicho plan acordando llevar a Ángelo a un lugar preciso y oscuro, de esta manera como dice el Duque “Cuando se haga público ese encuentro, Ángelo quedará obligado a recompensarla. Y así Claudio vuestro hermano, quedará en libertad, Mariana recompensada y el corrupto juez, corrompido”. Un plan perfecto ideado por un pensamiento perfecto.

Isabel abandona el lugar, dando paso a Lucio, que sin reconocer ante quien habla, suelta toda clase de improperios ante la situación de opresión y contra el Duque ausente “Es un tipo superficial, ignorante un tontolaba”. El Duque no soporta escuchar semejantes comentarios y ordena a Lucio que se marche, para compartir con el público la pesada carga que supone ser gobernante “Los regentes debemos poseer la gracia y ser modelo de muchos, aunque muchos no te quieran como modelo”

Un niño entra cantando en escena ante la mirada poco amorosa de su madre. Es Mariana, mujer que nos explica los tristes avatares de su existencia tras el abandono y ultraje que sufrió por parte de Ángelo. El Duque ha estado observando la situación y asalta a Mariana, quien no entiende lo que está ocurriendo hasta que Isabel hace su entrada y le convencen de que la sustituya en el encuentro con Ángelo. Mariana acepta.

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La oscuridad, un pañuelo y la confianza que tiene Ángelo, hacen posible que se consume la argucia “La bestia ha sido saciada. Esto debería servir para preservar la virginidad de Isabel y la vida de su hermano”.

Escalo y el Duque se encuentran entre la media luz. Escalo le hace saber el estado de malestar general por el duro gobierno de Ángelo y por la inminente muerte de Claudio. El Duque no se preocupa ya que, gracias a su plan, Claudio está a Salvo. Una orden anunciando la ejecución de Claudio emitida por Ángelo, pese a haber cedido a su petición, hace que todo se precipite. El Duque ordena que se mate a otro reo para engañar a Ángelo y mantener a Claudio con vida, mientras que se anuncia su regreso inminente a la ciudad.

El Duque disfrazado va al encuentro de Isabel, a quien decide engañar diciendo que Claudio ha muerto “Para que luego el consuelo de su desolación sea completamente inesperado y así, de mayor aprecio”. Isabel recibe la noticia de la muerte de su hermano llena de rabia y desesperación, y acuerda con el “desconocido” acusar Ángelo públicamente “De frente y con firmeza”.

Escalo comunica la próxima llegada del Duque a la ciudad a Ángelo, quien recibe la noticia con desconfianza y recelo. Duda de lo que puede suceder ante las acciones que ha cometido, pero no tiene miedo ya que “Mi autoridad es tan grande y respetada que no hay escándalo que pueda afectarla sin que el acusador salga afectado”.

Y por fin el Duque regresa a la ciudad a reestablecer el orden. Ante nosotros se presenta la salvación y la alegría, ante unos súbditos (Escalo y Ángelo) desconcertados. La euforia se empaña ante la aparición de Isabel reclamando justicia. El Duque accede a escuchar a esta joven, pero no da crédito a las acusaciones que vierte sobre la noble figura de Ángelo, ¿quién puede corroborar lo que dice?, tan solo “Un desconocido que todo lo conoce”. Mariana hace su aparición apoyando a Isabel, pero su condición de mujer y su pasado licencioso hace que su testimonio carezca de valor. También menciona a “Un desconocido que todo lo conoce”. Cansado de la situación el Duque manda buscar a tal “desconocido” y a Lucio, para que compadezcan ante él. El Duque ante la atónita mirada de Lucio, Isabel y Mariana, se transforma en “ese desconocido” descubriendo así su total conocimiento de lo que ha estado sucediendo en Viena durante su “ausencia”. Ante la situación Ángelo implora que lo ajusticien, ya que no hay otra condena para sus actos. El Duque ordena que se despose con Mariana, así restablece su honor, y que después sea decapitado. Mariana implora ante esta suerte ante Isabel, que haciendo honor a su bondad, pide que no se ajusticie al asesino de su hermano. El Duque le perdona la vida a Ángelo y ordena el casamiento de inmediato. Lucio que ha presenciado la escena, ve que su suerte no va a ser mucho mejor. Ante un enfurecido Duque salva el pescuezo y abandona la escena, dejando a Isabel y al Duque solos. Ella está desolada por lo que acaba de hacer, pero todavía le quedan otras sorpresas por descubrir. El Duque, muy amablemente, agradecerá su noble acción, para después comunicarle que su hermano Claudio sigue vivo y lo que él quiere. Aterrada escucha al Duque hablar, transformando el silencio de Isabel en un silencio de horror ante lo que se le está presentando “Todo lo que es tuyo, es mío. Vamos. A Palacio. Allí te mostraré todo lo que te queda aún por conocer” Un violento beso cierra la obra, mientras doña Regozada recuerda lo que el Duque es “Sangre, eres sangre”

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ÓN C.III) PERSONAJES:

Dadas las características de la compañía y la labor del adaptador y director, el número de personajes se ha reducido ostensiblemente y se han transformado en función de la trama.

CODO: Brazo de la ley que presenta a Lucio ante el juez.

ÁNGELO: Ejemplo de virtud y rectitud. Se le entrega el poder de Viena, que acepta con reparo y humildad. La aparición de Isabel hace que todo su mundo se desestabilice, convirtiéndole en un ser vicioso y corrupto. No entiende lo que le sucede, pero parece que es más fuerte que él “Quiero corromper el aire como lo corrompe la carroña” Su carencia de escrúpulos, el chantaje sexual hacia Isabel, la falta de palabra en preservar la vida de Claudio y su pasado sin cerrar, harán que la caída de Ángelo le conduzca directo a la muerte. Muerte que esquivará por la intercesión de dos mujeres ultrajadas por él, Isabel y Mariana.

NIÑO: Viva imagen de su padre Ángelo, asiste entre cantos al triste narrar de la vida de su madre. Es el instrumento de castigo que han empleado los dioses por los vicios de su madre.

JUEZ: Pone sobre aviso a Lucio de las nuevas Leyes impuestas en Viena.

ISABEL: Hermana de Claudio a punto de entrar en un convento. Se ve envuelta en un torbellino de deseo, peticiones y chantaje sexual que la desbordan. Su oratoria, inteligencia, juventud y virginidad, la convierten en presa cotizada de los deseos más viles. Su férrea moral hace que sea intransigente ante la petición de su hermano, pero su generosidad no tiene límites cuando intercede por Ángelo “A mi hermano se le juzgó con justicia, hizo lo que le llevó hasta la muerte. En Ángelo, sin embargo, sus actos no fueron sino fallidos intentos, muertos antes de nacer” Su silencio final viene sellado por un violento beso que anticipa el inesperado desenlace de la función.

LUCIO: Amigo de Claudio “Putero de cuna y a mucha honra” Sirve de recadero en la función. Es el contacto entre Claudio e Isabel y se mueve por los bajos fondos de la ciudad. De desatada verborrea y poco tacto pone la nota de humor en la función. Sus meteduras de pata (físicas y orales) logran relajar momentos de tensión. Sale victorioso de las situaciones, más sus esfuerzos le lleva. Alérgico al matrimonio casi ve su suerte amenazada por el inesperado final de la obra “No me perdonéis la vida haciéndome cornudo”.

ESCALO: Leal al Duque y consejero de Ángelo. Obedecerá al Duque en todo lo que le pida y será el único conocedor de lo que planea.

JUAN SANSEGUNDO

LEIRE RUIZ

TXORI GARCÍA URIZ

CLAUDIO: Joven noble encarcelado por el endurecimiento de la ley. Ha dejado a su prometida Julieta embarazada, algo que se podría solucionar adelantando el enlace, pero ya no es posible. Transita entre la desesperación y el amor que siente hacia su hermana. Se ve a sí mismo pidiendo lo imposible, que su hermana entregue su virtud por salvar su vida “Permíteme vivir. Cualquier pecado que cometas para salvarme será transformado en virtud” No tiene escapatoria, es abandonado a su suerte. Suerte que cambia por la magnánima intervención del Duque ajusticiando a otro reo en su ligar y engañando a Ángelo.

EL DUQUE: Entrega el poder de la ciudad de Viena a Ángelo, y mientras está ausente vigilará el comportamiento de la ciudad escondido. Maquina este plan para volver como un ángel salvador al rescate de su amada Viena. Observa desde las sombras el devenir de Ángelo, que va cediendo ante sus más bajos impulsos. El Duque conspira y organiza la trama para salvar a Claudio y para conseguir el favor de Isabel. Se nos muestra preocupado por su pueblo y por la carga que supone un buen gobierno “Los tiempos estás desquiciados, lástima haber tenido que nacer yo para enderezarlos” Cuando todo parece perdido hace su regreso triunfal a la ciudad, desenmascarando a Ángelo e impartiendo justicia. Pero muestra también su cara más perversa y cruel ante Isabel. La joven novicia una vez más queda atrapada.

DOÑA REGOZADA: Personaje que nace de la señora Overdone. Sirve de coro y de punto de vista a la acción dramática que transcurre en escena. Transita entre el público y la escena, rompiendo la convención de la cuarta pared y trasladando la acción a todos los espacios del teatro. Todo lo sabe, todo lo contempla, su posición en lo más bajo de la sociedad le da el conocimiento del pensamiento humano. Conoce la verdadera pulsión del ser humano y cierra la función recordando lo que somos “Sangre, eres sangre”

MARIANA: No es ni doncella, ni viuda, ni esposa. Mujer repudiada que vive en los arrabales cuidando a su hijo, fruto de la relación que mantuvo con Ángelo, espera que su destino cambie. Accede a las peticiones del “desconocido” e Isabel y sirve de engaño en el encuentro con Ángelo. Ayuda a Isabel en su acusación pública ante el Duque contra Ángelo, pero no duda en suplicar por éste cuando es condenado a muerte “Dulce Isabel, apóyame. Arrodíllate junto a mí y yo pondré el resto de mi vida a tu servicio” Consigue casarse con Ángelo y restaurar su honor.

OIER ZUÑIGA

IRATXE GARCÍA URIZ

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C.IV) Puesta en escena:

La palabra y la acción son los ejes en los que pivota la propuesta escénica.Una torre de vigilancia gobierna la escena. Dicha torre controla, observa, está siempre presente en el escenario, como un ojo que todo lo ve.

Cinco sillas marcarán los espacios en los que trascurre la situación, siendo los actores y la acción quienes determinen dicho espacio.

El vestuario elegido es lo suficientemente abierto para situar a los personajes en un contexto cercano, pero no circunscribirlo a una época concreta.

El escenario, sin aforar, muestra las entrañas del teatro. Se nos muestra un espacio descarnado, como las situaciones a las que la acción dramática nos lleva.

La luz ayuda, potencia, la generación de espacios y situaciones, siendo un elemento dramatúrgico más.

El espacio sonoro crea una atmósfera en casos irreal, en casos ayuda a resaltar los estados anímicos y a encuadrar las situaciones.

La contemporaneidad de la propuesta radica en la ausencia de artificios que cuenten la historia, siendo visualmente mucho más reconocible para el público actual.

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4. Propuestas para realizar antes de la función

Lectura de “Medida por medida”. La compañía podrá facilitar el texto adaptado por Jose Padilla para hacer una comparativa de acciones, situaciones o personajes.

Investigar sobre la época en que fue escrita, contexto histórico, político y social, y encontrar puntos en común con la complicada situación que estamos viviendo no sólo en Europa.

Buscar en los medios, prensa escrita o internet por ejemplo, noticias en las que se aborden los temas tratados en la obra.

¿Qué puede significar el silencio de Isabel ante la propuesta del Duque? Argumenta tu respuesta teniendo en cuenta las reacciones y réplicas de Isabel en la obra.

¿Conoces algún personaje público que haya abusado de su poder? Cuenta quién y qué ha hecho.

¿Qué crees que pretendía Shakespeare escribiendo esta obra? Investigando en el texto y en su biografía puedes encontrar varias respuestas.

¿Crees que los temas que se tratan en la obra son actuales 400 años después?

Hay algún personaje que te haya resultado más llamativo, ¿Podrías explicar el por qué?

De la trama propuesta por Giraldi Cinthio, ¿Cuáles crees que son las más notables diferencias?

Investiga cuántas veces y qué compañías nacionales han representado esta obra.

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5. Propuestas para realizar después de la función

¿Se parecía la puesta en escena a lo que te habías imaginado? Contrástalo.

¿Has descubierto elementos nuevos en la puesta en escena? Cuales. ¿Podrías explicarlos?

¿Has entendido lo que ocurría sobre el escenario?

¿Has notado la ausencia de personajes de la obra original? ¿Esto te ha hecho no entender la trama?

¿Qué personaje te ha sorprendido más? ¿Podrías explicar el por qué?

Los actores han hecho más de un personaje. ¿Ha supuesto un problema para comprender lo que estaba sucediendo?

¿Podrías justificar o llegar a entender los comportamientos de los personajes? ¿De alguno en concreto? ¿Cuál? ¿Por qué?

¿Qué puede significar la torre en el escenario, según lo que has visto?

¿Podrías clasificar el montaje de “Medida por medida” dentro de un género? (Comedia, drama…) ¿Cuál? ¿Por qué?

¿Crees que se trataban de forma clara los temas de la obra?

¿Por qué crees que la Compañía Inextremis ha elegido esta obra para ponerla en escena?

¿Cómo sería tu puesta en escena de esta obra? Imagínate que eres el director/a. ¿Cómo la montarías sobre un escenario? No olvides ningún detalle. Vestuario, escenografía, música…

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6. Fuentes, referencias y bibliografía consultada.- “Medyda, Por medida” Shakespeare William, Editorial Cátedra. 2015.- “Medida por medida” Shakespeare William, Editorial Espasa. Prólogo. 2004.- “Medida por medida” versión Padilla Jose. 2016- “1599. Un año en la vida de William Shakespeare” Shapiro James. Ediciones Siruela 2005.- “La vida del drama”, Bentley E. Ediciones Paidos. 1982- “Shakespeare. La invención de lo humano” Bloom Harold. Editorial Anagrama 2002.

En la red: http://cvc.cervantes.es/literatura/aiso/pdf/03/aiso_3_3_004.pdf http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/shakespeare.htm https://www.um.es/shakespeare/traducciones/documentos/mm00intro.pdf

7. Equipo técnico y artístico.DIRECCIÓN: JOSE PADILLA

AYUDANTE DE DIRECCIÓN:ANA MAESTROJUAN

INTÉRPRETES:TXORI GARCÍA URIZLEIRE RUIZIRATXE GARCÍA URIZJUAN SANSEGUNDOOIER ZUÑIGA

ESPACIO ESCÉNICO:KOLDO TAINTA

VESTUARIO:SANDRA ESPINOSA

ESPACIO SÓNORO:GORKA PASTOR

PRODUCCIÓN EJECUTIVA:ÁNGEL GARCÍA