Guía de la exposición "El sonido de la luz. Mompou /Gaudí"
16
CAS El sonido de la luz MOMPOU / GAUDÍ UNA PROPUESTA DE ADOLF PLA Y MARC LLIMARGAS guía E X P O S I C I Ó N T E M P O R A L 12-12-12 / 3-6-13
-
Upload
lauditori-lauditori -
Category
Documents
-
view
219 -
download
0
description
Guía de la exposición "El sonido de la luz. Mompou /Gaudí". Una propuesta de Adolf Pla y Marc Llimargas. En el Museu de la Música de Barcelona, desde el 12 de noviembre de 2012 hasta el 3 de junio de 2013
Transcript of Guía de la exposición "El sonido de la luz. Mompou /Gaudí"
CAS
El sonido de la luzMOMPOU / GAUDÍ
U N A P R O P U E S T A D E A D O L F P L A Y M A R C L L I M A R G A S
guía
E X P O S I C I Ó N
T E M P O R A L
1 2 - 1 2 - 1 2 / 3 - 6 - 1 3
— 2—
El Museu de la Música presenta un proyecto del músico Adolf Pla y el fotógrafo Marc Llimargas en torno a dos grandes figuras del artecatalán: el músico y compositor Frederic Mompou y el arquitecto Antoni Gaudí.
Dos creadores actuales contemplan conjuntamente a dos creadores del pasado. Pla ha estudiado e interpretado la obra de Mompou,y Llimargas ha fotografiado de forma reflexiva las obras de Gaudí. El encuentro Pla / Llimargas propicia un diálogo en torno a los elementos creativos compartidos por Mompou / Gaudí.
Mompou (1893-1987) pertenece a la generación de músicos de las primeras décadas del siglo XX y vivió los difíciles años de la guerray la posguerra. Gaudí (1852-1926) vivió la Renaixença y es el máximo representante del modernismo arquitectónico catalán, con unaactividad que se extiende desde las últimas décadas del siglo XIX hasta las primeras del XX. Pese a pertenecer a diferentes generacionesy contextos culturales, y pese a dedicarse a disciplinas artísticas distintas, Mompou y Gaudí compartieron la ciudad de Barcelona y laluz mediterránea. Pla y Llimargas nos muestran, a través de una propuesta artística, que no discursiva, los sorprendentes vínculos quedescubren entre ambos creadores, tanto en la concepción del arte como en las fuentes de inspiración.
La figura de Mompou es el hilo conductor de esta exposición. A través de documentación personal —cedida gentilmente por la Fundación Frederic Mompou y que incluye algunos materiales inéditos—, el Museo presenta un espacio biográfico previo que nossitúa en la personalidad y la obra del músico. Más adelante, imágenes, partituras, grafismos y aforismos nos invitan a un sugerenterecorrido por el mundo estético de Mompou y Gaudí.
Museu de la Música
Laarquitec tura
crea espacios de silencio.L a mú s i c a n a c e e n e l
s i l en c i o . A p a r t i r d e l a resonancia armónica de Música callada o de Charmes, Mompou nos invita a escuchar la voz del silencio. Y no podemos
imaginar arquitectura más sonora que la de Gaudí. Proponemos este espacio
como un diálogo sensible de imágenes, sonidos y palabras de estos dos «maestros del arte del
futuro».
Adolf Pla y Marc Llimargas
el sonido de la luzMOmPOU / GAUDÍ
U N A P R O P U E S T A D E A D O L F P L A Y M A R C L L I M A R G A S
— 3—
BIOGRAFÍA
Frederic Mompou Dencausse nace el 16 de abril de 1893 en el barrio del Paral·lel de Barcelona. Con talento paralabrarse una carrera como pianista, en 1909 se orienta hacia la composición, fascinado por un concierto de GabrielFauré y Marguerite Long al que asiste en Barcelona. Durante dos años, construye los fundamentos de su música enuna sonoridad armónica: el acorde metálico.
En 1911, Mompou termina su primera pieza, Impressions íntimes, y se instala en París hasta 1914. A raíz de laPrimera Guerra Mundial, regresa a Barcelona, donde vive hasta 1921 y compone gran parte de sus obras másemblemáticas: Cants màgics, Charmes, Fêtes lointaines... En el año 1921 regresa a París para mostrar toda esa músicaa su maestro de piano, Motte-Lacroix, que la estrena con alabanzas entusiastas del crítico Émile Vuillermoz.
La década de 1920 es especialmente creativa, con las primeras Cançons i danses, los Preludis y las canciones paravoz y piano. En la década siguiente, Mompou sufre una gran crisis creativa, por lo que sus composiciones sonescasas. En 1941, debido a la guerra, regresa a Barcelona, donde permanecerá el resto de su vida. Ese mismo añoconoce a Carmen Bravo, con quien se casará diecisiete años más tarde.
En este período, Frederic Mompou inicia nuevas vías de composición, cada vez más austeras y serenas. En 1951 yahabía terminado el primer cuaderno de Música callada, su obra más destacada, y en 1967 finaliza el último de loscuatro cuadernos. En 1957 concluye su obra más virtuosista, Variacions sobre un tema de Chopin, y en 1963, suúnica obra sinfónico-coral, Improperios. En 1978, Mompou compone su última pieza, La vaca cega, una cancióncon el texto de Joan Maragall. Muere el 30 de junio de 1987.
Museu de la Música
— 4—
Interactivo
Mompou define su música [2 min 16 s]Programa Personatges, 1978. Entrevista de Montserrat Roig
Mompou: la primera composición [2 min 6 s]Programa A fondo, 1976. Entrevista de Joaquín Soler Serrano
Jankélévitch habla de Mompou [1 min 44 s]Grandes músicos. Dir. Agustín Navarro, 1979
Mompou: Cançó núm. 1 [2 min 54 s]L'homme et sa musique. Dir. Jacques Trébouta, 1970
Victoria de los Ángeles y Mompou: Damunt de tunomés les flors [4 min 39 s]
L'homme et sa musique. Dir. Jacques Trébouta, 1970
Collage fotográfico
SU ENTORNO
SU ENTORNO
Mompou en Nueva York, 1973
Yo no pienso la música, solo la transmito.Tengo la conciencia tranquila.
Mompou
— 5—
Diagrama dibujado por Mompou (ca. 1919) Cúpula del Palau Güell, 1885-1900
SU ENTORNO
UNA CONCIENCIA SIN FRONTERAS
Cronograma
Una concienciasin fronteras
Frederic Mompou, de personalidadintrovertida y reflexiva, percibía suentorno con una gran intensidad.Desde muy joven se interesó por lasgrandes cuestiones de la filosofía y,mostrando una conciencia muyabierta, se dejó seducir por el pensa-miento de las culturas orientales. La música de Mompou encuentra elorigen cuando aún no se ha manifes-tado el pensamiento. En este sentido,se puede calificar de «original», frutode un fluir consciente.
— 6—
Cuaderno de pensamientos (ca.1919)Cuaderno de pensamientos (ca.1919)
Opuestos¿Los dos elementos opuestos: a) claridad-tinieblas b) luz-sombrason dos orígenes?¿O uno es consecuencia del otro?
Mompou
EternidadDesde el instante en el que se inició la primera vibración en el espacio tenebroso yvacío hasta el instante en el que suponemos que volverá la inmovilidad a las tinie-blas: ¿este principio y este fin, esta vida y muerte, son los límites de la eternidad?Si la naturaleza nos enseña que todo recomienza, también es justo creer que esteprincipio y fin, esta eternidad supuesta por nuestra pobre imaginación, es tan soloun período de la eternidad.
Mompou
UNA CONCIENCIA SIN FRONTERAS
La inteligencia estará siempre sumergidaen la duda entre dos verdades opuestas.
Mompou
Park Güell, 1900-1914Casa Batlló, 1904-1906Casa Milà, 1906-1912
UNA CONCIENCIA SIN FRONTERAS
Existen dos formas de felicidad, la alegría yla tristeza, aunque esta última pocos sabencomprenderla.
Mompou
— 7—
UNA CONCIENCIA SIN FRONTERAS
Barcelona, industria litoral (1918)
Manuscrito de Mompou (1910)
Acorde metálicoEl acorde metálico es cuando se produce un hecho trascendenteen mí, el instante en el que aparece entre mis dedos: este acorde,repetido de forma obstinada, me descubrió un mundo sonoro den-tro de una atmósfera metálica, como la que envolvió toda mi in-fancia, ligada a la fundición de campanas, y más tarde, la de laszonas industriales que veía y oía durante mis paseos por los alrededores de Barcelona, especialmente por las zonas litorales.
Mompou
UNA CONCIENCIA SIN FRONTERAS
En este acorde está toda mi música.
Mompou
¿Qué es el acorde metálico de Mompou?Es un símbolo de la unión de los opuestos: consonancia con disonancia y simetría con asimetría. Estaunión nos sitúa en un espacio vibratorio muy sutil que nos transporta hacia un estado diferente de conciencia y de fluidez.Lo que es mágico nos atrae por la conexión entre la realidad y la irrealidad. Así, este acorde hecho devibraciones sonoras en oposición nos transmite la experiencia de sentir la magia.
Manuscrito (1910)
— 8—
UNA CONCIENCIA SIN FRONTERAS
Consonanciasopuestas
adisonancias
Disonanciasopuestasde tono
ymedio tono
Asimetría8
5 semitonos3
Asimetría6
semitonos
Consonanciasopuestaspor eltritono
Mompou y su ahijada, Elisenda Janés (1955)
Colegio de las Teresianas (1885-1899)
UNA CONCIENCIA SIN FRONTERAS
— 9—
LA BELLEZA DE LA MATERIAEN UNA COMPOSICIÓN QUE NO LO ES
Dibujo de Mompou (ca. 1919)
Cuando huelo una flor, no pienso en su proceso de cultivo. Así me gusta escuchar mi música.
Mompou
RecomenzarYo siento la música del sendero de montaña. Hago estamúsica porque el arte ha llegado a su límite... El artees un retorno a lo primitivo. No, no es un retorno, es re-comenzar. Recomenzar con todo lo que ya sabemos.
Mompou
LA BELLEZA DE LA MATERIAEN UNA COMPOSICIÓN QUE NO LO ES
La originalidad consiste en volver al origen.
Gaudí Primitivismo aparente. El nuevo punto de partidaes ideal y está situado en nuestra época. Nuestracueva tiene las paredes limpias ante el futuro.
Mompou
Casa Batlló, 1904-1906 Park Güell, 1900-1914
— 10—
LA BELLEZA DE LA MATERIAEN UNA COMPOSICIÓN QUE NO LO ES
El sol es el gran pintor de las tierras mediterráneas.
Gaudí
La belleza de la materiaen una composiciónque no lo es
Un día, en París, Frederic Mompourecibió la visita del musicólogo JoséBruyr. Cuando Mompou abrió lapuerta y el visitante le preguntó siera el compositor, él contestó: «Jene suis pas un compositeur! Je nesuis qu’une “musique” et une musiquela moins composée du monde» (¡Nosoy un compositor! No soy más queuna «música», y la música menoscompuesta del mundo).Mompou se identifica con el músicocomo aquel que intuye, que recibela música, en contraposición al compositor, aquel que construye, quees capaz de edificar una sinfoníagrandiosa a partir de cuatro notas.
Palau Güell, 1886-1890 Park Güell, 1900-1914
LA BELLEZA DE LA MATERIAEN UNA COMPOSICIÓN QUE NO LO ES
LUZ MEDITERRÁNEO
El gran libro, siempre abierto, que debemosesforzarnos en leer es el de la Naturaleza.
Gaudí
Olivo mediterráneo Mar de Tarragona
— 11—
LA BELLEZA DE LA MATERIAEN UNA COMPOSICIÓN QUE NO LO ES
No somos libres de pensar lo que queremos.Pensamos lo que sentimos.
Mompou
MELODÍA POESÍA
LA BELLEZA DE LA MATERIAEN UNA COMPOSICIÓN QUE NO LO ES
Las formas expresadas con sencillez tienen más grandeza.
Gaudí
MATERIA BREVEDAD
Sintonía Cadena SER, 1951
La gitana Chatuncha y Mompou, ca. 1916
Damunt de tu, només les flors, 1942
Diàleg en clau, 1942
— 12—
LA BELLEZA DE LA MATERIAEN UNA COMPOSICIÓN QUE NO LO ES
SILENCIO RESONANCIA
El pensamiento solo trabaja en el silencio.
Mompou
LA BELLEZA DE LA MATERIAEN UNA COMPOSICIÓN QUE NO LO ES
Cada hombre, con su amor propio, es el centro de su patria.
Mompou
Interactivo
Materia [2 min 11 s]El carrer, el guitarrista i el vell cavall / El llac
Silencio [57 s]Música callada X
Resonancia [1 min 5 s]Cants màgics
Luz y Mediterráneo [1 min 30 s]Scènes d’enfants
Melodía y tradición [2 min 9 s]Cançó III, El noi de la mare
Acorde metálico [2 min 11 s]
Traduciendo el pasadoLa capacidad de Mompou para desmaterializar la música provoca que, mágicamente, esta nos llegue con toda su sustancia.Cuando utiliza un tema popular, expresa su esencia, una esencia que sigue fluyendo en toda su música. Mompou da pre-sencia, asimismo, a la tradición, acercándose a la música medieval para llegar a los sonidos primigenios, del mismo modoque Gaudí pasa por las arquitecturas gótica, bizantina y griega para llegar a reconocer la arquitectura de la naturaleza.
Grafismo de Mompou (ca.1919)
Aglae, Enric Monjo, 1950.Aglae es el símbolo de la intuición y la creatividad.
Cants màgics, 1919
— 13—
La tradición nos gobierna, nos guía y nos conduce.
Gaudí
Debemos ser sintéticos.
Gaudí
MAESTROS DE FUTURO
La realización de una cosa consisteen poner su ley de acuerdo
con la ley de la Creación.
GaudíEl artista es un magnífico servidor del arte. Es tan solo un humilde intermediario entre el Creador y la obra.
Mompou
San Jorge, Enric Monjo, 1955.Catedral de Terrassa.
El modelo es Mompou.
Casa Batlló, 1904-1906 Palmito Casa Vicens, 1883-1888
Templo de la Sagrada Familia, 1883Cripta de la colonia Güell, 1908-1915
LA BELLEZA DE LA MATERIAEN UNA COMPOSICIÓN QUE NO LO ES
— 14—
MAESTROS DE FUTURO
La noche sosegadaen par de los levantes de la aurora,la música callada,la soledad sonora,la cena que recrea y enamora.
San Juan de la Cruz
MAESTROS DE FUTURO
El mayor instrumento musical del mundoGaudí concibe el templo de la Sagrada Familia como un instrumento (un gran instrumento de 12 campanarios con 7 campanas tubulares cada uno, en total 84 campanas), como si fuera el teclado deun enorme piano, para que la voz del templo se oiga en toda Barcelona.
Maestros de futuro
La arquitectura crea silencios.
La música nace en el silencio.
Pocos silencios son tan sonoroscomo los de Gaudí. Ningunamúsica es exactamente la vozdel silencio. Solo, tal vez, la deMompou.
Campanario de la fachada del Nacimiento del templo de la Sagrada Familia
Agujas de las torres-campanario de la Sagrada Familia
Música callada X, 1962
— 15—
MAESTROS DE FUTURO
La música es el descanso del séptimo día de la Creación.
Mompou
La sabiduríaes superior a la ciencia.
Gaudí
Exposició “El sonido de la luz. Mompou / Gaudí”. MUSEUDE
LA MÚSICA de BarcelonaL’Auditori. Lepant, 150.
08013 Barcelona. Tel. 93 256 36 50.
Autores y comisariado: Adolf Pla y Marc LlimargasImágenes: Marc Llimargas
Escultura “El sonido de la luz”: Marc Boada, Adolf Pla y Marc LlimargasPiedra cúbica: Marc Llimargas
Guión e interpretación audiovisuales: Adolf PlaDiseño gráfico exposición: Joan Rossell (L’Estudi)
Diseño del montaje (carpintería / audiovisuales): Francesc MartíEdición audiovisual “Maestros de futuro”: Rosebud Films
Edición diorama: Interactua / Ten ProductionsDocumentación original expuesta: Fundación Frederic Mompou
Fondo documental y fotográfico: Biblioteca Nacional de CatalunyaProducción y coordinación: em@art (Espai Imaginari) y Museu de la Música
D.L.
B.11
75-2
013
