GUIA DE FIRES, FESTIVALS I MERCATS INTERNACIONALS OCTUBRE – NOVEMBRE – DESEMBRE 2008

Col·lecció Eines d’internacionalització

Cultura

Informe de prospecció Music Across

(Live Across Festival, Indeependance, Contemporanea) Milà, 12 al 14 de setembre de 2008

Música / Video-art Informació tècnica • Anual • Any de creació: 2008 • Dates 2009: maig (dies a confirmar) • Espais: sales Rolling Stone, Magazzini General, La Salumeria della Musica, La Cassa

139, Arena Civica de Milà • Sense estands • 35 showcases de grups internacionals al Live Across; 8 de solistes a l’Indeependance • 2.200 entrades venudes • Participació internacional, grups musicals de 14 països • Obert al públic i als professionals • De pagament en el cas de LiveAcross i gratuït en el cas de l’Indeependance

Organització Regió Llombardia Direcció general de cultures, identitats i autonomies Via Pola 12/14 I-20124 Milà Tel.: +39 02 67652694 www.lombardiacultura.it www.musicacross.eu Persones de contacte: Massimo Zanello, assessor cultural de la regió massimo_zanello@regione.lombardia.it Live Across Barley Arts Corso Plebisciti 3 I-21129 Milà Tel.: +39 02 76113055 info@barleyarts.com www.barleyarts.com Persones de contacte: Claudio Trotta, director general claudio.trotta@barleyarts.com Descripció general Music Across neix l’any 2008 com un nou projecte transversal que es desenvoluparà en la seva totalitat a Milà i la regió de la Llombardia al llarg del 2009, i que implica diversos llenguatges artístics amb la música com a denominador comú. La finalitat d’aquest festival, articulat en tres seccions (Live Across, Indeependance i Contemporanea), és la d’afavorir la producció i la distribució de noves obres musicals de diversos gèneres. Així, Music Across pretén ser un escenari en el qual música, arts figuratives, narrativa i

cinema es barregin amb l’objectiu de donar a conèixer nous artistes, tant italians com de la resta d’Europa. A més, amb l’adjudicació de l’Expo 2015 a la ciutat, Milà està duent a terme tot un seguit d’iniciatives culturals En aquest esperit de revitalització i innovació es pot encabir el Music Across. Les seccions Live Across i Indeependance s’han celebrat del 12 al 14 de setembre a Milà, tenint com a eixos centrals la música i l’art multimèdia. Ambdós festivals s’han celebrat de manera simultània, el Live Across a quatre sales de concerts milaneses, mentre que l’Indeependance s’ha celebrat a l’Arena Civica, l’amfiteatre de la ciutat. El Live Across neix com un showcase amb 35 actuacions de grups de música emergents provinents de diferents països d’Europa. Durant tres nits, les quatre sales en les que se celebra el festival han acollit les actuacions de bandes de música pertanyents a diferents gèneres musicals, des del pop-rock fins el reggae passant pel heavy, el tecno o el folk. En aquesta primera edició el festival ha comptat amb l’actuació d’Ojos de Brujo, que van actuar a la sala Rolling Stones en la primera jornada del festival. Per la seva banda, l’Indeependance és una instal·lació de dimensions colossals que, durant dos dies, ha projectat un treball d’àudio-video sota la direcció artística de Caterina Caselli Sugar i amb la col·laboració amb l’artista Aldo Nove i d’altres artistes que han participat com a creadors i organitzadors. Es tracta d’una sèrie de 13 “quadres” a través dels quals els organitzadors i creadors d’aquesta manifestació han volgut plasmar els problemes que afecten el món actual mitjançant imatges presentades en format video-art. En paral·lel a la projecció d’aquestes imatges en grans pantalles (16 metres d’amplada per 9 metres d’alçada), artistes i músics internacionals han actuat al recinte. Per últim, la tercera secció en què es divideix el Music Across, Contemporanea, es durà a terme al teatre Ponchielli de la ciutat llombarda de Cremona, on se celebraran al llarg del 2009 concerts de música clàssica focalitzats en els compositors del segle XX. Participació catalana El grup de Barcelona Ojos de Brujo ha participat en la primera edició del LiveAcross. Tot i no poder ser considerada una banda emergent (de fet la formació va començar la seva carrera l’any 1999), els Ojos de Brujo són relativament nous en el mercat italià. Valoració El Music Across és un projecte innovador pel que fa al plantejament del festival, dividit en tres accions diferenciades tant pel que fa a la temàtica com pel que fa a les dates en què se celebra. Live Across i Indeependance s’han celebrat durant el mateix cap de setmana mentre que Contemporanea està previst que se celebri l’any vinent, moment en què se celebraran també les segones edicions de les altres dues seccions del festival. El Music Across ha estat, sens dubte, la més exitosa de les dues iniciatives presentades. Tot i això, el format de festival dividit en quatre sales de concerts de Milà van fer que el públic es diversifiqués i, d’altra banda, es dispersés més que no pas si s’hagués triat una sola seu. No obstant aquesta dispersió, el concert d’Ojos de Brujo la primera jornada del festival va atraure prop de mig miler d’espectadors segons l’organització. En tractar-se d’una manifestació de recent naixement, l’organització està valorant possibles noves opcions de col·laboració que millorin el festival de cara la propera edició. Caldrà veure però si aquestes idees es materialitzen en propostes i si alguna d’aquestes podria interessar eventualment algun artista català. Roser March, ICIC Milà 6 d’octubre de 2008

Informe de prospecció Salon de la Musique et du Son

París (França), del 12 al 15 de setembre de 2008 Música

Informació tècnica • Any de creació: 2006 • Biennal • Espai: 20.000 m2 a Paris, Porte de Versailles, Hall 3 • 182 estands • Més de 100 actuacions –showcases • 36.198 visitants • Participació internacional • Obert al públic general • De pagament (preu: 12 €, amb tarifa reduïda per a menors de 12 anys: 6 €) Organització Reed Expositions France - Salon de la Musique et du Son 52/54 quai de Dion-Bouton F-CS8001 - 92806 Puteaux Cedex France Tel.: +33 (0)1 47 56 50 00 Fax: +33 (0)1 47 56 24 64 www.salon-musique.com www.reedexpo.fr Persones de contacte: Antonio Morais, Director salondelamusique@reedexpo.fr Agència Sylvie Desnouveaux, contacte premsa Tel. : + 33 (0) 1 41 34 22 89 sylvie@desnouveaux.com Descripció general Del 12 al 15 de setembre va tenir lloc a Paris Expo la segona edició del Salon de la Musique et du Son. Organitzat per Reed Expositions i apadrinat per Didier Lockwood, Sanseverino i Joachim Garraud (músics de referència del panorama musical francès), el saló ha tingut la doble vocació de promoure i desenvolupar la pràctica instrumental i d’esdevenir el punt de trobada entre els professionals i els actors del sector. Aquesta segona edició ha acollit un total de 36.198 visitants entre gran públic i professionals, vinguts de tota França. L’apartat d'exposició del saló ha estat dividit en 4 categories: musica clàssica, tradicional i jazz; luthiers i artesans; edició musical i organismes professionals; i músiques actuals. Unes 500 marques hi han estat representades per més de 200 expositors (la majoria francesos, tot i que hi havia algun estranger), en una superfície de 20.000 m². Entre les múltiples activitats organitzades a l’entorn de l'exposició calen destacar: - Els Debats i conferències: en total, s’hi ha celebrat 9 conferències amb una participació

total de 40 oradors i 900 auditors. S'han tractat, principalment, problemàtiques a l’entorn de la creació musical, les evolucions tecnològiques, la pedagogia de la música, la difusió musical i els nous reptes de la indústria fonogràfica, entre d’altres. També es va fer un taller pràctic organitzat per l'Irma (Institut de Ressources pour les Musiques Actuelles) sobre com crear un segell musical. - Els Tallers "Osez la musique" i "M.A.O": el saló s'ha volgut apropar al públic neòfit creant els tallers, amb la intenció de fer descobrir nous sons, iniciar els visitants a la pràctica instrumental i ampliar coneixements musicals. La presentació de tot tipus d’instruments abans d’una eventual compra, la iniciació a la música i els compositors actuals han estat alguns dels temes proposats. Les dues grans novetats d'enguany han estat: - El Festival a l'aire lliure, que ha tingut una bona acollida, principalment –segons els organitzadors–gràcies a la programació de qualitat que s'hi ha presentat. El festival ha programat un total de 12 concerts de diferents estils musicals (pop, rock, latino, indie-folk, electro-swing...), i aquestes escenes han permès presentar nous talents i apreciar artistes confirmats com Manu Dibango o Didier Lockwood. - El Parcours Jeunesse (recorregut per als joves i infants), un espai que ha gaudit d'un gran èxit. L'objectiu era que els joves i els infants es poguessin familiaritzar amb l'univers de la musica i les seves professions. Un exemple han estat els intercanvis fets amb músics sobre la seva professió o la restauració d'instruments. Participació catalana Enguany no hi ha hagut presència catalana al saló, com a mínim pel que fa als estands i a la programació oficial. Valoració Comparant el dos programes del saló, el de fa dos anys i el d'ara, es veu que aquest any hi ha hagut més expositors, així com les novetats ja destacades. Respecte a l'activitat comercial, cal destacar dos àmbits ben diferenciats: les relacions entre professionals (negociacions, compra-venda, llicències de distribució, etc.) i la venda directa al públic (instruments, partitures, llibres, etc.). No hi ha xifres oficials, i per tant no podem saber quant moviment hi ha hagut. Solament podem deduir, tenint en compte l'afluència i el tipus de públic, que el volum de venda directa és, en tot cas, més important que les relacions i negocis entre professionals. L'únic estand institucional present ha estat el del Ministeri de la Cultura i de la Comunicació, molt centrat en les pràctiques musicals a França. En definitiva, creiem que de moment és suficient visitar el saló i observar com evoluciona. Si hi hagués una demanda del sector per anar-hi es podria estudiar la possibilitat d'ajudar de forma concreta a les empreses interessades.

Ramon Fossati, ICIC París 14 d’octubre de 2008

Annex Fotogràfic

Informe de prospecció Spectaculaire, "La fête des sorties culturelles"

Paris, 26 i 27 de setembre de 2008 Arts escèniques

Informació tècnica • Any de creació: 2008 • Anual • Espai: quais de la BNF • 74 estands • 100 actuacions en viu • 90.000 espectadors, no acreditació de professionals • Participació internacional • Gratuït • Públic general Organització Spectaculaire 94, rue Saint Lazare F-75 009 Paris Tel.: +33 01 70 75 37 70 Fax: +33 01 77 92 15 15 asauvanet@spectaculaire.com www.spectaculaire.com Persones de contacte: Agència Le Public Système, contacte premsa cbaaklini@le-public-systeme.fr Descripció general El 26 i 27 de setembre va tenir lloc la 1ª edició de "Spectaculaire". Dos dies en els quals 200 espais culturals de la regió van presentar un total de 100 actuacions en exclusiva que passaran a formar la programació d’arts escèniques i música de la temporada 2008/09. Es van habilitar els espais per temàtiques: - Teatre i dansa: 74 estands. Es repartien els programes de la temporada i els responsables presentaven l'espai als assistents. - Museus i turisme: 23 estands. - Música: 15 estands. - Professionals: 13 estands. És en aquest espai on es van dur a terme conferències i debats sobre temes com les condicions i noves formes de treball per als artistes o l'optimització de la tresoreria en arts escèniques. Participació catalana En aquesta primera edició no hi va haver presència catalana, tot i que hi havia grups de fora de França. Caldrà seguir l’evolució d’aquesta fira.

Valoració És un esdeveniment interessant per a promocionar companyies, artistes i espais, però no per a muntar-hi un estand institucional ja que no és una fira pensada com a mercat comercial. Tots els espais eren de lliure accés, fins i tot el de professionals, de manera que no es va poder distingir qui ho eren i qui no. Ramon Fossati ICIC París

Annex Fotogràfic

Informe de prospecció

International Exchange 2008 Dublin (Irlanda), 2 a 4 d’octubre de 2008

Teatre Informació tècnica • Any de creació: 1993 • Anual • Espais: 2 espais de conferències + 1 espai de showcase • 106 assistents • Obert a professionals • De pagament Organització Irish Theatre Institute 17 Eustace Street, Temple Bar Dublin 2 Tel.: +353 1 6704906/8 Fax: +353 1 6334813 admin@irishtheatreinstitute.ie www.irishtheatreinstitute.ie Persona de contacte: Jen Coppinger, Information & Events Manager Descripció general L’International Theatre Exchange, organitzat per l’Irish Theatre Institute, és un esdeveniment encaminat a la promoció internacional de teatre irlandès que es fa coincidir amb el Dublin Theatre Festival i que enguany ha celebrat la seva 15a edició. Així, durant tres dies s’han realitzat conferències i trobades entre programadors internacionals i companyies de teatre que presenten les seves produccions al Festival de Teatre de Dublín. Entre els assistents hi ha hagut representants de teatres i festivals d’Àsia, Austràlia, Nova Zelanda, Bèlgica, Dinamarca, Bulgària, Hongria, el Regne Unit i els Estats Units. Les conferències i seminaris es combinen amb l’assistència a representacions dels espectacles programats al destival. Conferències representatives d’enguany han estat, per exemple, Tendències de Programació a Asia i Austràlia o Showcasing – beneficis i reptes. També cal destacar les sessions de networking, que consisteixen en sessions informals i sessions més estructurades i amb agendes pre-establertes. Participació catalana L’ICIC va participar a les jornades en representació de les industries culturals catalanes, amb l’objectiu d’aconseguir acords de col·laboració amb institucions i festivals irlandesos.

Valoració International Theatre Exchange és un punt de trobada que pot interessar especialment a programadors i directors d’espais catalans amb interès per explorar la possibilitat d’importar teatre irlandès, ja sigui adquirint produccions realitzades o per negociar possibles co-produccions. Jordi Puy, ICIC Londres Octubrede2008

Informe de prospecció Romics

Roma, 2 a 5 d’octubre de 2008 Còmic

Informació tècnica

• Any de creació: 2000 • Anual • Dates 2009: 1 a 4 d’octubre • Espais: nova Fira de Roma • 130 estands més una àrea de videojocs, una àrea de tornejos interactius i una

àrea d’entreteniment • 60.000 visitants • Participació internacional • De pagament (6 € l’entrada diària; 14 € l’abonament per a 4 dies)

Organització Associació I Castelli Animati Corso Gramsci, 110 I-00045 Genzano di Roma Tel.: +39 0693953069 Fax: +39 069391577 www.castellianimati.it Persona de contacte: Emanuela Marrocco, directora organitzativa e.marrocco@cittadellanimazione.it Descripció general La Fira del Còmic i de l’Animació Romics ha celebrat del 2 al 5 d’octubre la seva vuitena edició consolidant-se com una de les fires més importants dedicades a aquest sector a Itàlia. El Romics, que s’ha celebrat per segon any al nou recinte firal de la ciutat de Roma, ha reunit un total de 130 estands repartits en 2 pavellons del recinte firal –de recent construcció. Un any més, el Romics s’ha centrat en les petites i mitjanes editorials de còmic italianes amb presència de dos operadors nord-americans, tot i que en edicions anteriors hi han participat també editors provinents del Japó, de França o d’Alemanya entre d’altres. Organitzada per la Fira de Roma en col·laboració amb l’Associació I Castelli Animati, es tracta d’una fira en constant creixement: enguany, segons la organització, s’hi han registrat 60.000 visites, xifra que representa un 20% més de participació respecte de l’edició anterior. Pel que fa al perfil dels visitants, la majoria eren adolescents, joves i famílies amb nens, públic predominant en aquest tipus de manifestació. Però com en el cas de Cartoomics, la fira del còmic de Milà, aquesta fira no destaca per una gran presència de professionals del sector. Cal destacar també que de fet, el Romics és una manifestació que forma part del projecte I Castelli Animati, que engloba des de fa uns anys aquesta fira i el Festival

Internacional del Cine d’Animació, que se celebra des de fa 13 anys a la Regió del Laci i que es dedica a totes les expressions de l’animació audiovisual. Enguany el Romics ha celebrat el seixantè aniversari de la creació de Tex, el personatge més famós del còmic italià, i el trentè aniversari de la creació de la tira japonesa Goldrake. Per aquest motiu, l’espai expositiu de la fira ha acollit dues mostres dedicades a aquestes tires còmiques. D’altra banda, cada any s’atorga el Romics d’Or a un autor internacional destacat del món del còmic. Aquest any el premi ha anat a parar a l’autor de Tex i a Quino, dibuixant argentí creador de la cèlebre Mafalda. A banda de l’espai expositiu, Romics ofereix un seguit de conferències i taules rodones que giren a l’entorn del sector del còmic a Itàlia. Participació catalana En aquesta edició del Romics no hi ha hagut cap participació catalana a la fira. De fet, es tracta encara d’una fira en expansió i és precisament pels seus projectes de futur que pot ser interessant per a les editorials catalanes. Valoració Tot i tractar-se d’una fira encara relativament petita, el Romics s’està consolidant com un punt de trobada ineludible per a les cases editorials dedicades al sector del còmic italià. D’altra banda, val la pena destacar la voluntat i els esforços que els organitzadors de la fira, l’associació I Castelli Animati, estan duent a terme perquè aquesta fira es converteixi en un punt de trobada del món del còmic, tant en format paper com en format audiovisual. De fet, l’associació I Castelli Animati treballa des de fa alguns anys en un projecte que pretén crear un espai permanent dedicat al món del còmic a la regió del Lazio. Com a part d’aquest projecte, l’Associació col·labora amb l’Institut per al Comerç Exterior italià (ICE) i la Regió Lazio, per aconseguir que la fira del proper any tingui una presència més estructurada d’operadors estrangers. Un dels projectes que I Castelli Animati té en ment és portar editors de diversos països europeus, tot oferint-los estands “nacionals” en els que s’hi puguin produir encontres professionals. Tot això, però, està encara per definir, i caldrà veure com evoluciona per considerar possibles accions en properes edicions de Romics. Roser March / Maria Urrero, ICIC Milà 22 d’octubre de 2008

Informe de prospecció

Live UK The Summit 2008 Londres (Regne Unit), 9 i 10 d’octubre 2008

Música Informació tècnica • Any de creació: 2007 • Anual • Espai: Hotel Radisson • 200 assistents aproximadament • Professional • Presència internacional • De pagament Organització Live UK Events Ltd. 26 Dorset Street, UK-London W1U 8AP Tel.: +44 207 224 2442 info@liveuk.com www.liveuksummit.com Descripció general Live UK The Summit és una trobada de professionals del sector de la música en viu al Regne Unit. Durant dos dies es presenten diferents conferències sobre temes d’actualitat del món de la música en viu i es realitzen activitats per a facilitar el contacte entre professionals. Entre els assistents s’hi troben organitzadors de festivals, promotors de concerts, gestors de sales, espònsors corporatius, mitjans de comunicació, mànagers d’artistes, agents i empreses de producció. Enguany, les conferències realitzades varen cobrir les temàtiques següents: - Breaking and Entering – com entrar al circuit de musica en viu britànic. - Eye of the Media – sinèrgies entre música en viu i mitjans de comunicació. - The Golden Ticket – problemes i reptes de les agències de venda d’entrades online. - Critical Mass – fidelització i expansió de grups de seguidors (fans) sense explotar-los. - The Touring Game – nous reptes d’organització de gires i noves formes de negoci. - We´re With the B(r)and – nous models d’esponsorització d’esdeveniments musicals. - Going Global – gires internacionals: factors claus i nous reptes. - The Producers – producció de grans esdeveniments i situació actual del sector. - Fields of Gold – festivals d’estiu: saturació del mercat? - Tomorrow´s World – futur del sector de música en viu. Alguns dels principals ponents varen incloure: Jon Mcilldowie (The Barfly Group & Mean Fiddler), Tom Robinson (BBC6), Jim Benner (Xfm Network), Matt Cook (Music MTV), Neil Warnock (The Agency Group), Daryl Robinson (Academy Events), Mark Donnelly (The O2), Sarah Tinsley (Bacardi), Robert Guterman (Big Fish Events), Dave Roberts (M&C Saatchi), Chris Greenwood (The Big Chill),...

Participació catalana Dues empreses catalanes d’organització de festivals i promoció de grans esdeveniments musicals varen assistir a la trobada. La seva valoració va ser molt positiva en relació als contactes realitzats durant les jornades, tant en el cas de nous contactes com pel que fa a la consolidació d’altres ja existents, i també varen destacar l’alt nivell de les conferències i dels conferenciants. Valoració Live UK The Summit és una excel·lent oportunitat per establir o consolidar contactes dins del sector de la música en viu al Regne Unit, ja que tant entre els ponents com els assistents hi ha representants de tots els àmbits del sector. Jordi Puy, ICIC Londres octubre de 2008

Informe de prospecció Frieze Art Fair

Londres (UK), 16 i 19 d’Octubre 2008 Art Contemporani

Informació tècnica • Any de creació: 2003 • Annual – Londres, Regne Unit • Espai: Regents Park • 150 galeries expositores • 70.000 assistents aprox. • Presència internacional • Oberta al públic • De pagament: preu general 20 lliures per dia Organització Frieze 81 Rivington Street, London EC2A 3AY, UK Tel.: +44 (0) 20 3372 6111 info@friezeartfair.com www.frieze.com Descripció general Frieze Art Fair és una de les fires d’art contemporani més importants del Regne Unit. La fira es centra en artistes contemporanis i combina l’exposició amb seminaris i diversos projectes paral·lels. Un d’aquests últims és l’exposició d’escultura que es presenta al mateix Regents Park, enguany dirigida per David Throp. L’organització selecciona 150 galeries, d’entre més de 450 sol·licituds, per a presentar i comercialitzar les seves obres. Des de 2005 es seleccionen dos artistes que pertanyin a galeries sense ànim de lucre per oferir-los una oportunitat d’exhibir la seva a obra. Participació catalana Cap galeria catalana va ser seleccionada per a l’edició d’enguany de la Frieze Art Fair, però nombrosos galeristes i col·leccionistes catalans varen assistir-hi com a visitants. Cal destacar, però, la participació de MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León), convidat a coordinar el projecte anomenat ‘Intangible Actions’. Valoració Tant per les seves dimensions, reputació i impacte mediàtic, Frieze Arts Fair és una de les fires d’art contemporani més importants del món. És altament recomanable per a galeries i col·leccionistes, tant pels continguts com pels contactes internacionals que es poden realitzar durant l’esdeveniment. Jordi Puy, ICIC Londres Octubre 2008

Informe de prospecció Zoo Art Fair 2008

Londres (Regne Unit), 17 – 20 d’Octubre de 2008 Arts visuals

Informació tècnica • Any de creació: 2004 • Anual • Espais: Royal Academy of Arts, 6 Burlington Gardens, W1S 3EX London. • 58 galeries expositores • Galeries i públic internacionals • Obert al públic • De pagament Organització Zoo Art Fair Unit 32, 1-13 Adler Street UK-London E1 1EG Tel.: +44 (0)207 247 8597 info@zooartfair.com www.zooartfair.com Persona de contacte: Soraya Rodriguez, Director soraya@zooartfair.com Descripció general

Zoo Art Fair és una fira molt jove d’arts visuals, amb només quatre anys d’experiència. Tot i això, és una de les fires mes importants a nivell internacional, i es presenta com una tribuna per a l’art contemporani emergent, tant comercial com no comercial. Entre els 58 expositors participants enguany s’hi poden trobar galeries, instal·lacions, col·lectius d’artistes, col·lectius de comissaris i publicacions de 15 països diferents.

De fet, Zoo Art Fair (com Pulse) es va crear aprofitant la gran afluència internacional de galeristes, col·leccionistes, compradors i professionals a la setmana de l’Art Contemporani a Londres, amb motiu de la Frieze Art Fair. A quatre anys es van crear dues fires satèl·lits per tal de nodrir-se i augmentar el ressò internacional d’aquest esdeveniment, així com el volum de públic i vendes.

Un del principals objectius de la Zoo Art Fair és presentar les noves generacions d’artistes a col·leccionistes, comissaris, crítics, compradors, artistes i entusiastes de l’art. La selecció de les galeries participants la realitza un equip de professionals del món de l’art (crítics, escriptors, directors de galeries, comissaris...) que valora les sol·licituds rebudes tant a nivell nacional como internacional.

La fira concedeix dos premis: el premi John Jones, Art on Paper Award, i el Champagne Perrier-Jouët, Best Artist at Zoo Art Fair Prize.

A més, la fira es complementa amb una secció de Film and Video Umbrella que mostra les videocreacions de 7 artistes contemporanis i un conjunt de performances programades al llarg dels cinc dies de la fira.

Finalment, dir que Zoo Art Fair es va traslladar l’any passat a la Royal Academy of Arts de Londres, un edifici històric molt acollidor. L’espai interior d’exhibició és reduït i proper i això facilita el contacte del públic amb l’obra i els expositors, tot i que en alguns moments la circulació pot ser dificultosa.

Participació catalana En aquesta edició de Zoo Art Fair no hi havia entre les galeries seleccionades cap representació catalana, però sí la presència d’una pintora catalana dins la galeria anglesa Riflemaker. Valoració Tot i ser una fira jove i de petita escala, participar a Zoo Art Fair és tant profitós com si es formés part de la Frieze Art Fair, ja que totes dues comparteixen un públic amb interès per l’art contemporani, ja sigui per comprar o descobrir nous artistes. Així, participar en aquesta fira pot representar entrar en el circuit britànic i internacional, ja que hi prenen part tant galeries angleses com provinents dels Estats Units, Europa i Àsia. És un aparador que acull tant galeries selectes com emergents, així com artistes joves o més consagrats. Alexandra Alegria, ICIC Londres Octubre de 2008

Informe de prospecció 11a Biennal d’Arquitectura de Venècia

“Out There: Architecture Beyond Building” Venècia (Itàlia), 14 de setembre a 23 de novembre de 2008

Arquitectura Informació tècnica • Any de creació: 1988 • Biennal • Espais: Fira de Venècia, Arsenal • Showcases • 130.000 visitants • Obert als professionals i al públic general • Participació internacional • De pagament (15 € l’entrada als dos recintes, 12 € entrada reduïda) Organització Biennal de Venècia – Sector Arquitectura Palazzo Giustinian Lolin San Vidal, San Marco 2893 I-30124 Venècia Tel.: +39 041 5218711 Fax: +39 041 5218812 www.labiennale.org/it/architettura/ Persones de contacte: Paola de Troia paola.detroia@labiennale.org Descripció general La Biennal d’Arquitectura forma part de la programació de la Mostra de Venècia, que engloba a més les seccions de cinema, música, art, dansa i teatre. La 11a edició de la Biennal ha comptat enguany amb la direcció artística de l’arquitecte i assagista holandès Aaron Betsky, en anteriors edicions comissari del Pavelló Holandès a la Mostra. Sota el lema Out there: Architecture beyond building, la mostra s’ha caracteritzat enguany per l’anàlisi d’una arquitectura que va més enllà del sol fet de construir. A partir d’aquesta premissa, la Biennal s’ha caracteritzat per una major conceptualització del procés arquitectònic. Així, moltes de les exposicions es basaven en aquest conceptualisme que el director artístic ha volgut projectar. Tot i així, no han faltat les maquetes convencionals i les mostres fotogràfiques dels edificis més innovadors construïts al món en els darrers anys. La Biennal s’organitza, com en edicions anteriors, en dos espais situats als afores de Venècia: la Biennale i l’Arsenale. La Biennale ha acollit als seus pavellons els països convidats. En aquesta edició, un total de 32 països han exposat les obres dels seus arquitectes i dissenyadors més destacats. Amb maquetes, exposicions fotogràfiques i instal·lacions de vídeo, els països participants han mostrat les tendències arquitectòniques que s’estan desenvolupant dins de les seves fronteres.

Per la seva banda, i sota el títol De lo construido a la arquitectura sin papel, el pavelló espanyol ha albergat els treballs d’una cinquantena d’arquitectes pertanyents a dues generacions de professionals, reflectint d’aquesta manera la voluntat de donar cabuda a propostes noves sense oblidar els arquitectes consolidats. El pavelló va albergar dues exposicions: Arquitectura sin papel i Sin nombres, lugares. La mostra pretenia unificar els arquitectes que van començar la seva carrera amb eines tradicionals amb aquells que han après a dissenyar davant de la pantalla de l’ordinador. Els sis projectes seleccionats per a la mostra Sin nombres, lugares corresponen a equipaments de recent construcció projectats per satisfer les demandes dels ciutadans per part d’arquitectes de reconeguda trajectòria. Així, entre els projectes s’hi exposaven dues biblioteques, un conjunt de vivendes o un centre d’arts escèniques entre d’altres. Entre els set arquitectes participants hi havia els catalans Lluís Clote i Ignacio Paricio; Josep Llinàs i l’equip d’Olot RCR Arquitectes. Arquitectura sin papel ha albergat els projectes de 15 estudis que volen representar el present i el futur de l’arquitectura a Espanya. En aquest cas els comissaris de la mostra han optat per representar les obres a través d’animacions, de manera que el medi digital sigui el protagonista com a llenguatge arquitectònic. D’altra banda, l’Arsenale (antigues drassanes restaurades) ha acollit un total de 14 mostres i 23 instal·lacions dedicades a l’arquitectura més conceptual i al disseny i la planificació urbanística. La mostra més important ha estat Out there: Architecture beyond building, títol també de l’11a edició de la Biennal, que ha acollit instal·lacions basades en escenaris arquitectònics utòpics a la recerca de la renovació de l’arquitectura. Arquitectes i dissenyadors com el canadenc Frank O. Gehry o el japonès Atelier Bow Wow hi han exposat les seves instal·lacions, algunes de grans dimensions. Participació catalana Catalunya ha jugat un paper destacat dins la Biennal amb la presència de Lluís Clotet i Ignacio Paricio, que han presentat el seu conjunt de vivendes de Diagonal Mar o la Fundació Alicia a Sant Fruitós del Bages, entre d’altres; Josep Llinàs, autor de la Biblioteca Jaume Fuster, entre d’altres; o l’estudi RCR, que ha presentat alguns dels seus projectes construïts a Olot i a Girona. D’altra banda, a la mostra s’exhibia també el projecte de l’arquitecte càntabre Juan Navarro Baldeweg de l’Edifici Departamental de la Universitat Pompeu Fabra. Per últim, en la mostra Arquitectura sense paper també hi han participat els estudis Coll-Leclerc i Barozzi Veiga, amb seu a Barcelona. Valoració La Biennal d’Arquitectura s’ha consolidat, al llarg de les seves ja onze edicions, com un dels aparadors més prestigiosos del món per a les darreres tendències arquitectòniques i de disseny internacional. Cada dos anys, la Fundació Biennal de Venècia dóna l’oportunitat als països convidats d’exposar els millors treballs d’arquitectura realitzats pels seus professionals dins i fora del seu territori. Es tracta d’un aparador òptim ja que en seva darrera edició la Biennal d’Arquitectura va rebre 130.000 visitants. En aquest sentit, les obres exposades adquireixen gran projecció internacional, fet pel qual és especialment interessant que en l’edició d’enguany s’hagi comptat amb un total de 6 arquitectes catalans que han presentat els seus treballs desenvolupats a Catalunya, a més de diversos projectes d’altres estudis espanyols i internacionals projectats a Barcelona. Roser March i Maria Urrero, ICIC Milà 14 de novembre de 2008

Informe Popkomm

Berlín (Alemanya), 8 a 10 d’octubre de 2008 Música

Informació tècnica • Any de creació: 1988 • Anual • Dates 2009: 16 a 18 de setembre • 843 expositors provinents de 57 països • Més de 400 concerts i dj sets • Més de 25 escenaris oficials • 14.000 visitants professionals • 81.000 visitants al festival i a la Dj Night • Participació internacional • Obert als professionals (fira) i al públic general (showcases) • De pagament Organització Popkomm GmbH Messedamm 22 D-14055 Berlin Tel.: +49 30-3038 3009 Fax: +49 30-3038 2149 www.popkomm.de info@popkomm.de Persones de contacte: Klaus gropper, responsable d'estands gropper@messe-berlin.de Dirk Schade, responsable del Festival d.schade@messe-berlin.de Descripció general El Popkomm és una fira musical que engloba tres esdeveniments: la fira pròpiament dita, les conferències paral·leles a aquesta i el festival, que enguany va incloure més de 400 actuacions a 25 escenaris oficials repartits per tota la ciutat. La vintena edició de la fira Popkomm va comptar amb 843 expositors, dels quals el 75% eren estrangers i provenien de 57 països diferents. Això representa que enguany s'ha incrementat la internacionalitat de l'esdeveniment en un 5%. El país convidat del 2008 era Turquia. La fira ocupava tres pavellons del recinte firal de Messe Berlin i va rebre la visita de més de 14.000 professionals. Al mateix recinte firal tenien lloc les més de 30 conferències, debats i workshops destinats a discutir la situació actual i el futur de la música. El lema d'aquesta edició va ser Creació, comunicació i comer" i va comptar amb representants del sector musical, la política i el cinema, tant nacionals com internacionals.

La seu oficial del festival de Popkomm és la Kulturbrauerei, una antiga fàbrica de cervesa reconvertida en centre d'oci, però en total es comptabilitzen més de 25 escenaris repartits per tota la ciutat. Durant la fira hi van tenir lloc diferents showcases organitzats pels diferents països participants, o per segells i mitjans de comunicació, amb representants de pràcticament tots els estils musicals, des de pop i rock a reggae, músiques de món o música electrònica. L’11 d’octubre també va tenir lloc la Dj Night, una nit en la que dj's nacionals i internacionals actuaven a diferents clubs de tota la ciutat. L'assistència de públic al festival i la Dj Night va ascendir a 81.000 persones. Participació catalana Catalunya disposava d'un estand paraigües propi, gestionat des de l'ICIC, a disposició de les 11 empreses assistents al Popkomm, que també han pogut beneficiar-se d'una tarifa especial com a co-expositors de l'estand català. Les empreses i institucions catalanes participants van ser: APECAT, BCore Disc, Buenritmo Producciones, El Tío Carlos / Nomadreams Produccions, Gnaposs, K Indústria Cultural, Meta Network, Música Global Discogràfica / Mass Records, Propaganda pel fet!, Wonderland Management i Zero4. Les empreses Divucsa, Houston Party Records i La Cúpula Music estaven enregistrades a la fira, tot i que finalment per motius d’agenda van cancel·lar la seva assistència al Popkomm. L'estand Catalan! Music estava estratègicament situat al costat d'una de les entrades principals i això li atorgava una gran visibilitat. L'estand, de 61m², va servir de punt de trobada de les empreses amb els seus contactes ja que comptava amb una gran superfície amb taules disponibles per fer reunions. Des de l'estand també es va donar informació sobre la música catalana i es van distribuir materials promocionals com els recopilatoris que edita l'ICIC, un directori d'empreses catalanes i una guia de fires i festivals a Catalunya, a més dels materials de les empreses catalanes assistents a la fira. International MatchMating Event 2008 Per quart any consecutiu l'ICIC va participar en l'organització de l'International MatchMating Event, un acte que dóna l'oportunitat a les empreses catalanes participants d'establir contactes amb partners potencials d'altres països. Organitzat des de l'oficina de l'ICIC a Berlín en col·laboració amb institucions similars d'Alemanya, Austràlia, Canadà, França, Holanda, Noruega i Suïssa, enguany s'han coordinat –prèviament a la fira– 77 cites de 15 minuts, més les que es van coordinar in situ el mateix dijous, per a les 7 empreses catalanes que hi van prendre part. En total van participar-hi 102 empreses i es van coordinar 477 cites. Catalan! Music Night i Reggae Festival La novetat del Popkomm d'enguany va ser la realització d'un showcase amb tres grups catalans: Gossos, El Tío Carlos i Plouen Catximbes. Els concerts van tenir lloc al Maschinenhaus, una de les sales de la Kulturbrauerei, amb una capacitat de 250-300 persones. L'esdeveniment va ser un èxit de públic, majoritàriament alemany, i la sala va estar plena durant les tres actuacions. Paral·lelament, el mateix divendres, dos altres grups catalans, Pirat’s Sound Sistema i Black Gandhi, actuaven al Reggae Festival organitzat pel Popkomm. També va ser un èxit de públic i ambdós concerts estaven plens.

Valoració La situació de l’estand de Catalan! Music, la seva bona visibilitat i el seu disseny van fer que molta gent s'hi apropés i agafés informació sobre la música catalana. La valoració de l'International MatchMating Event 2008 és molt positiva tant per part de les empreses participants com dels països organitzadors, que han guanyat confiança amb l'experiència d'anys anteriors. Enguany s'han afegit a l'esdeveniment dos nous països: Noruega i Suïssa, i hi ha hagut un increment tant en la xifra d'empreses participants com en el nombre de cites coordinades. La Catalan Music Night es pot considerar un èxit rotund i tothom va quedar molt content, tant el públic com els grups participants com l'organització. De cara al Popkomm 2009 seria interessant tornar a disposar d'un espai propi on les empreses puguin desenvolupar les seves activitats. També ho seria repetir l'experiència de l'International MatchMating Event 2008 i, atès l'èxit d'enguany, tornar a fer un showcase de grups catalans. Fins i tot es podria intentar, tenint en compte la gran producció de música electrònica que hi ha a Catalunya, ampliar la participació a la Dj Night del Popkomm; seria interessant per exemple programar un showcase amb Dj's o grups d'electrònica i aprofitar-lo per presentar el recopilatori d'electrònica editat per l’ICIC. Una activitat interessant i fàcil seria programar algun petit showcase de música electrònica al mateix estand, ja que la producció és senzilla i seria un bon reclam per a que la gent s'apropés a conèixer l'estand. Neus López i Eva Salom, ICIC Berlín 11 de novembre de 2008 ANNEX GRÀFIC

Annex Fotogràfic

Estand «Catalan Music»

International MatchMaking Event 2008

Showcase «Catalan Music Night», Maschinenhaus 10/10/2008

Informe de prospecció

Sound & Music Experience Brussel·les (Bèlgica), 10 a 12 d’octubre de 2008

Música Informació tècnica

• Any de creació: 2007 • Anual • Espais: 7.000 m2 d’expositors + 2.000 m2 de sales de concert + 1.000 m2 de sala

de conferències • 76 expositors • 40 concerts i showcases • 1.000 visitants professionals i 7.000 assistents • Caràcter nacional • Obert als professionals i al públic general • De pagament

Organització CPE Exhibition Brusselsesteenweg, 539 B-3090 Overijse Tel.: +32 2 7320404 www.sound-music.be Persona de contacte: Jean-François de Maere jfdemaere@cpexpo.com Tourne Sol Production 88, rue Gachard B-1050 Bruxelles Tel.: +32 2 5510919 www.sound-music.be Persona de contacte: Michel de Laonoit michel@tournesol.be Descripció general En la seva segona edició, Sound & Music Experience ha volgut concentrar en un mateix espai el caràcter lúdic i interactiu de tots els aspectes de la música. Es tracta, sobretot, d’una fira d’exposicions de dimensions molt reduïdes que posa l’accent en acostar la música al gran públic a través d’animacions, demostracions en directe, showcases i concerts en viu, conferències, tallers i activitats per a infants, entre d’altres. El saló se centra principalment en els instruments i els accessoris de música, i entre el seu públic s’hi troben escoles de música, discogràfiques i editorials de música. També hi ha alguns estands de mitjans de comunicació especialitzats en música,

festivals i sales de concerts i institucions públiques que es dediquen a la promoció de la música belga. Si durant el dia Sound & Music és, sobretot, un saló amb format de fira, durant la nit pren la forma de festival. Així, les nits queden reservades a concerts de música clàssica, jazz i pop-rock de grups belgues. També hi ha showcases durant les hores d’obertura de l’espai firal però són de petit format. Participació catalana Enguany no hi ha hagut cap participació estrangera a la fira. Valoració En la primera edició de Sound & Music semblava que la voluntat era obrir el saló a la participació internacional. Però en la segona edició s’observa que s’orienta únicament cap a la promoció de la música a nivell nacional. Els showcases són d’artistes belgues, els estands són de companyies i empreses belgues i les conferències estan orientades al mercat belga. De moment, per tant, Sound & Music no resulta interessant per a les empreses del sector musical català. Núria Bultà, ICIC Brussel·les Octubre de 2008

Informe

60. Frankfurter Buchmesse Frankfurt (Alemanya), 15 a 19 d’octubre de 2008

Edició Informació tècnica • Any de creació: 1949 • Anual • Dates 2009: 14 a 18 d'octubre • 7.373 expositors provinents de 100 països • 510 agents literaris • 299.112 visitants • Participació internacional • Obert al públic professional i al públic general • De pagament Organització Ausstellungs- und Messe GmbH Frankfurter Buchmesse Reineckstr. 3 D-60313 Frankfurt am Main Tel.: +49 69 21020 Fax: +49 69 2102 227 info@book-fair.com www.book-fair.com Descripció general La 60a edició de la Fira del Llibre de Frankfurt va tenir lloc al recinte firal d’aquesta ciutat entre els dies 15 i 19 d'octubre. Enguany, l'assistència de públic ha superat en un 5,6% les visites de l'any passat, assolint la xifra rècord de 299.112 visitants, dels quals 186.240 eren professionals, un 2% més que l'any anterior. Durant la fira van tenir lloc al voltant de 2.500 actes paral·lels, com lectures, presentacions, trobades amb escriptors i signatures de llibres, dels quals 400 van ser organitzats per Turquia, país convidat del 2008, i uns altres 400 estaven relacionats amb el tema de la digitalització, un dels aspectes clau d'aquesta edició de la fira. La fira va comptar amb 7.373 expositors provinents de 100 països que ocupaven els vuit pavellons del recinte firal i que presentaven 402.284 productes, dels quals 123.496 eren novetats editorials. La xifra d'agents literaris també va augmentar un 8,2% en relació a l'any anterior, amb 510 assistents. Participació catalana A part de la representació habitual de les editorials i agències literàries provinents de Catalunya amb un estand al pavelló 5.1, la representació catalana enguany es va ampliara amb l'estand que l'ICIC va organitzar en col·laboració amb Ficomic, l’associació sectorial del món del còmic. Aquest estand estava situat al pavelló 3, a la zona dedicada al còmic.

A l'estand es podien trobar obres publicades per totes les editorials que formen part de l'associació, malgrat que l'estand només va comptar amb la presència de dues editorials: Ediciones La Cúpula i Norma Editorial. Les empreses assistents van aprofitar la infraestructura de l'estand per fer les seves reunions. A més, a l'estand es va repartir informació sobre el mercat editorial del còmic català, amb un llibret on consten els contactes de totes les editorials de còmic catalanes i de les fires relacionades amb el sector que s'organitzen a Catalunya (Saló del Còmic i Saló del Manga). El còmic català també estava representat per l'editorial Glénat, que tenia un estand propi situat al costat del de l'ICIC. Valoració La valoració de la fira és molt positiva, amb una assistència de públic que creix constantment. Encara que la participació d'editorials de còmics catalanes a l'estand de Ficomic va ser més aviat minsa, amb només dues editorials, el còmic català estava àmpliament representat amb les publicacions exposades a l'estand. A més, gràcies al llibret Comics in Catalonia publicat per l'ICIC es podia donar el contacte de les editorials que no hi van assistir quan algú s'interessava per elles. Eva Salom i Neus López, ICIC Berlín 11 de novembre de 2008

Annex Fotogràfic

Estand de l'ICIC i Ficomic

Pavelló 3, zona del còmic

Estand de l'ICIC i Ficomic

Pavelló 3, zona del còmic

Pavelló 5, Estand dels editors catalans

Pavelló 5

Informe de prospecció Salon SIEL&SATIS - Le Radio

París (França), 20 a 23 d’octubre de 2008 Audiovisual / Comunicació / Esdeveniments

Informació tècnica • Any de creació: 1982 • Anual • Espai: Paris, Porte de Versailles, Pavillon 7.3 • 422 expositors • Actuacions – showcases • 34.400 visitants • Participació internacional • Obert als professionals i al públic en general • Gratuït per als professionals amb acreditació i de pagament per al públic en general Organització Reed Expositions France 52-54 quai de Dion Bouton, F-92806 Puteaux Cédex Tel.: +33 1 47 56 50 00 Fax: +33 1 49 12 92 17 siel-satis@reedexpo.fr www.reedexpo.fr Persones de contacte: Véronique Markarian, Comissariat general veronique.markarian@reedexpo.fr Ronel Faustino- Razika Baa, Agència Avance Rapide, Contacte de premsa ronel@avancerapide.com / razika@avancerapide.com Descripció general Entre el 20 i el 23 d'octubre ha tingut lloc el saló Siel&Satis, Salon Professionnel des univers du Spectacle et de l'Evenement, saló dirigit als professionals del sector audiovisual, les arts escèniques, la creació d'esdeveniments i les solucions transversals (instal·lacions, elements tècnics, etc.). Una de les diferències importants d'aquesta 26a edició ha estat que els tres salons líders del sector (Siel-Satis-Radio), s'han reunit per crear un únic saló que es vol més important i pràctic per als professionals. L'organització ha volgut que aquesta edició serveixi per a que els professionals puguin fer intercanvis amb els seus homòlegs, assistir a un programa ric i divers de conferències, perfeccionar coneixements amb els tallers i presentar innovacions en termes de producte i serveis. Els organitzadors han donat gran importància als temps dedicats a l'intercanvi, per la qual cosa han organitzat: • Conferències a l'espai Àgora i a l'amfiteatre Antares. Els temes tractats han estat: Els

efectes especials en sèries de televisió; Concerts, esdeveniments i noves

tecnologies; Pol·lució sonora i Sonorització de plató, entre d’altres. N'hi ha hagut un total de 18.

• Workshops de curta durada (45 minuts) que proposaven els mateixos expositors sobre temes més pràctics, com per exemple la creació d'una pel·lícula amb un programa específic.

• L'11è Forum du Son Multicanal, situat en un espai exterior al recinte del saló. • Conferències al plató Ràdio i Mixmèdia on s'han fet demostracions en directe de

Nous mitjans de comunicació, de la creació a la recepció. A més, s'han organitzat una sèrie d'esdeveniments paral·lels:

o Les Lauréats, premis que es donen a personalitats i empreses destacades en quatre categories: Producció; Post-producció; Esdeveniments i Difusió.

o L’HD Film Festival, el primer festival de tots els professionals de la creació audiovisual.

o Una jornada especial dedicada als arquitectes, on aquests han pogut conèixer les noves propostes de So, imatge i llum.

Participació catalana Pel que fa als expositors, solament hi havia l'empresa Conducfil, especialitzada en accessoris per a aquest sector: cables i conductors d’alta precisió per a àudio, vídeo i il·luminació Atesaa la importància del saló és possible que empreses catalanes del sector hi assisteixin regularment com visitants sense estand, però no és possible tenir-ne constància. Valoració Comparant la darrera visita del saló, fa dos any, s’observa un augment clar dels expositors, amb un increment de més del 20% pel que fa al nombre d’estands i de visitants professionals. També s’ha constatat una important ampliació del nombre de conferències de caire tècnic i l’aparició de workshops. Un punt interessant és l’aparició al catàleg d’una secció d’expositors a la recerca d’agents. Tot i que la idea és molt bona, és possible que la novetat hagi agafat per sorpresa als participants ja que aquesta secció no comptava amb gaires empreses. Caldrà veure si funciona a les properes edicions. En definitiva, de moment és suficient visitar el saló i observar com evoluciona. Si s’observa que hi ha una demanda per part del sector per anar-hi es podria estudiar la possibilitat d'ajudar de forma concreta les empreses interessades. Ramon Fossati, ICIC París 17 de novembre de 2008

Annex Fotogràfic

Informe de prospecció Scène Ouverte - Culture Action Europe

Marsella (França), 23 a 25 d'octubre de 2008 Multisectorial

Des de fa 16 anys la xarxa Culture Action Europe organitza anualment una conferència que serveix de punt de trobada d'agents culturals europeus de diferents sectors per tractar temes de l'agenda europea de la cultura. En aquesta 16a edició el tema escollit ha estat Desenvolupar la cooperació cultural europea i internacional, i en concret les relacions exteriors a la Mediterrània. S’ha escollit la ciutat de Marsella per fer la conferència coincidint que serà capital europea de la cultura el 2013. La xarxa Culture Action Europe es va crear per representar i defensar els interessos d'artistes i organitzacions culturals amb accés als organismes de la UE. Qualsevol organització cultural que es vulgui informar sobre el tema de la cultura a Europa i implicar-se dins les qüestions culturals de la UE s’hi pot inscriure. La xarxa agrupa diferents membres del camps de la pràctica artística contemporània: teatre, dansa, música, arts visuals, gestió cultural, formació i informació, entre d’altres, agents que estan convençuts de la importància de la cooperació cultural a Europa. Els objectius de l'organització són: • Comprendre els processos polítics complexos de les institucions europees i

transmetre tota la informació necessària als seus membres; • Ocupar una posició important a Brussel·les i mantenir contactes regulars amb polítics

europeus responsables de prendre decisions en aquests àmbits; • Ser reconeguts com una font d'informació i d'experiència sobre la Unió Europea i les

seves polítiques culturals; • Ser considerats com a interlocutors imprescindibles en els debats europeus sobre les

arts i polítiques culturals. La trobada ha estat molt interessant, no tant pel contingut de les jornades, sinó pels assistents i els possibles contactes que s'hi ha pogut fer. L'edició ha comptat amb l'assistència de 332 professionals, dels quals 231 eren francesos i 4 catalans. La majoria eren programadors de teatres i festivals, actors polítics culturals europeus, directors d'equipaments, administradors de companyies i festivals i membres de federacions i xarxes culturals europees. Hi hagut un total de 26 països representats. Es important participar a aquesta cita ja que hi ha actors culturals claus de l'escena francesa i europea, a més de l'interès de prendre part en un espai comú de reflexió sobre temàtiques europees i de diàleg entre regions de la Unió que poden ser importants per als agents culturals catalans. És una cita que permet estar al dia en matèria de polítiques culturals europees i conèixer els actors que prenen les decisions. Pot ser interessant continuar assistint a aquestes reunions, vist el preu baix de la participació (40 euros) i els contactes que es poden fer. Tot i que la valoració és positiva (es van establir contactes i es va presentar el treball de l'ICIC a membres de diferents entitats de diferents països), es va trobar a faltar un temps de meeting més informal amb els assistents, ja que el format elegit era massa formal. A més, el fet de no conèixer els assistents personalment dificultava trobar les persones amb qui es volia parlar. Ramon Fossati, ICIC París 17 de novembre de 2008

Informe

Amsterdam Dance Event Amsterdam (Països Baixos), 22 a 25 d’octubre del 2008

Música Electrònica Informació tècnica • Any de creació: 1995 • Anual • Espais: 2 seus de conferències i trobades, a la Felix Meritis Fundation i al Dylan

Hotel, més 44 sales de concerts repartides per Amsterdam • 2.000 assistents professionals més 90.000 persones assistents als concerts • Més de 700 concerts • Caràcter internacional • Obert als professionals (conferències i sales de business & networking i concerts) i al

públic general (només els concerts) • De pagament Organització Buma Cultuur P.O. Box 929 NL-1200 Ax Hilversum Tel.: +31 35 6218748 Fax: +31 35 6212750 www.amsterdam-dance-event.nl www.bumacultuur.nl Persones de contacte: Richard Zijlma, Director general Descripció general Amsterdam Dance Event és, fonamentalment, un mercat de música dance i electrònica europea. La indústria de la música electrònica i dance, tant europea com internacional, reconeix l’ADE com el punt de trobada més important per fer negocis i intercanvis. Durant els quatre dies que dura el mercat es pot assistir a diferents seminaris especialitzats en la situació actual de la música electrònica i dance europea. En aquesta edició s’ha donat prioritat, sense oblidar la pirateria o la descàrrega il·legal a internet, a la part d’indústria creativa que té la música electrònica i a quina és la relació entre aquesta, el sector del jocs i la producció cinematogràfica o publicitària animada. Alhora, com en tot mercat, els professionals d’empreses de management, distribuïdors i productors, entre d’altres, intercanvien informació, donen a conèixer el seu treball més recent, busquen obrir-se a nous mercats i, sobretot, volen vendre les seves noves produccions. El mercat es desenvolupa, durant el dia, a la Fundació Felix Meritis (Centre Europeu per a les Arts i les Ciències) i a les sales reservades per a l’ocasió en el Dylan Hotel, on té lloc el business & networking. Durant la nit, es programen sessions de DJs o concerts d’altres artistes en més de 44 espais culturals repartits per tota la ciutat d’Amsterdam. Seguint la tradició holandesa, no és una fira amb estands, sinó que els quatre dies es treballa mitjançant contactes personals. És, per tant, imprescindible que la inscripció es

faci amb antel·lació, ja que és a partir del llistat que apareix actualitzat a la web abans de la trobada que els programadors, djs, agències de contractació i mànagers fan la seva agenda de contactes. A les conferències es discuteix sobre el moment actual de la música electrònica i dance i també és on hi ha la possibilitat de donar a conèixer la música electrònica i dance d’un país o d’una regió concretes. Sovint les conferències estan lligades al programa de nit amb presentació de showcases, CDs, performances especials o presentacions organitzades en botigues de música o museus. Participació catalana En aquesta edició de l’ADE no hi va haver participació catalana en la programació musical. En canvi, hi havia força delegats catalans participant en el mercat: 2Recordz; DCL Projects; Divucsa Music / Bit Music; Fresco Records - Mentes Inquietas SL; GO Mag; Mona Rennalls Agency i Universal Music Spain SL (Vale Music). Cal destacar l’absència, en aquesta edició, dels representants del Sónar. Per part de l’ICIC, enguany s’ha fet, de nou, una acció promocional a l’ADE, amb vistes a una posible programació de djs catalans en la programació musical del mercat. En concret, s’ha procedit a l’encartament del recopilatori Electronic Music from Catalonia 2008 a la bossa que el festival dóna a tots els programadors acreditats (1.900 professionals). Valoració Al igual que en l’edició de l’ADE del 2007, l’ICIC hi ha encartat el recopilatori de música electrònica catalana editat en motiu del Sónar 2008. La intenció és fer arribar als més de 2000 professionals acreditats, de tot el món però especialment europeus, la música electrònica catalana. La promoció internacional que té més ressò en aquesta mena de mercats és el lloguer d’una sala per presentar algun producte o empresa. En moltes ocasions aquesta presentació va seguida d’un cocktail i un concert. Una altra bona opció per a la promoció internacional en aquesta mena de fira-mercat és el lloguer, durant una hora, del servei de bar de la fira. Durant aquesta hora, tots els monitors de televisió que hi ha repartits per les dues seus d’ADE anuncien que la beguda està esponsoritzada per l’empresa que ha llogat el bar, i que si hi van al bar podran trobar la majoria dels professionals assistents a la fira. Sovint durant aquesta estona també es munten sessions de DJs. És, en definitiva, una altra manera de facilitar el contacte entre els professionals assistents. Durant els concerts nocturns, fer negocis ja és més difícil. Sovint els professionals es dispersen entre l’enorme multitud de sales on se celebren, i a més són oberts al públic. En tot cas, les reunions de concreció solen celebrar-se durant el dia posterior als concerts.. A les conferències d’ADE també hi ha força públic, cosa poc habitual en aquesta mena de mercats. El motiu és que els conferenciants són de reconegut prestigi, i els temes són de gran interès. Núria Bultà, ICIC Brussel·les Octubre de 2008

Informe CIRCA, Festival du Cirque Actuel

Auch, 24 d'octubre a 1 de novembre de 2008 Circ

Informació tècnica • Any de creació: 1988 • Periodicitat: anual • Espai: el poble d’Auch (regió del Gers, al costat de Tolosa de Llenguadoc) • 24 espectacles presentats • 67 representacions de pagament i 6 gratuïtes • 210 professionals acreditats de 16 països • 24.553 entrades venudes • Participació internacional • De pagament • Preu entrada (per espectacle):

o Tarifa normal: 16€ o Tarifa reduïda: de 2€ a 10€ (grups de 10 persones, intermittents du spectacle,

persones aturades, joves de menys de 21 anys, llicenciats de la Federació Francesa d'Escoles de Circ, pass culture...)

o Tarifes úniques: 7€ i 5€ pels espectacles de les escoles de circ. Organització CIRCUITS, Scène Conventionné Pour Les Arts du Cirque (associació) Centre Cuzin, rue Guynemer 32000 Auch, França Tel: + 33 (0)5 62 61 65 02 Fax: + 33 (0)5 62 05 38 29 circuits.scene@mairie-auch.fr www.circuits-circa.com Persones de contacte: Marc Fouilland, Direcció general i artística circuits.scene@mairie-auch.fr Olivier Saksik, Contacte premsa nacional Tel.: +33 (0)1 40 39 04 10 – +33 (0)6 73 80 99 23 elektronlibre.cyclope@wanadoo.fr Descripció general Del 24 d'octubre i a l’1 de novembre es va celebrar a Auch, poble d'uns 25.000 habitants al costat de Tolosa de Llenguadoc, la 21a edició del festival de circ CIRCA. L'organització del festival està compartida entre l'associació CIRCUITS i el Consell General del Gers. Aquesta edició s'ha dedicat a Bernard Turin, antic director del Centre Nacional d'Arts del Circ i president de l'Escola Nacional de les Arts del Circ de Rosny sous Bois.

Es va aprofitar aquesta edició de CIRCA per celebrar dos aniversaris: els 10 anys de la Federació Europea de les Escoles de Circ Professionals (FEDEC), que agrupa un total de 38 escoles de 20 països, entre les quals es troba l'Escola de Circ Rogelio Rivel de Barcelona; i els 20 anys de la Federació Francesa d'Escoles de Circ, encarregada pel ministeri de Cultura francès de promoure i desenvolupar l'ensenyament de les arts del circ a França. Cada una d'aquestes organitzacions va presentar creacions dels seus estudiants en diferents espais del festival. A causa d’aquests aniversaris, la participació d’escoles de circ va ser superior als anys anteriors, amb un total de 500 participants vinguts de 60 escoles franceses i estrangeres. Pel que fa als espais, es van instal·lar un total de 6 carpes i es van aprofitar altres 5 espais de la ciutat (teatre, escola i centres culturals). La programació artística, dirigida per Marc Fouilland, director de Circuits, va presentar 8 creacions Arts du cirque 2008, 2 espectacles Arts du cirque anteriors a 2008, 3 espectacles d'escoles i del Centre Nacional d'Arts del Circ, 5 espectacles fruïts de residències o coproduccions de Circuits i 6 espectacles Scène Ouvertes (espai d'expressió lliure del festival). Cada una de les companyies assistents va presentar la seva proposta entre dos i sis cops, la qual cosa permetia als assistents poder veure el màxim d'espectacles possibles. En aquesta edició hi va haver una presència total de 210 professionals acreditats, procedents de 16 països diferents. Durant els Rencontres Professionels, organitzats cada any dins del festival, Hors les Murs i Circuits van proposar una presentació de projectes artístics a potencials estructures de finançament. S’hi van exposar un total de 32 projectes en 2 sessions. El dilluns dia 27 d'octubre, entre les 19h30 i les 21h30, es va organitzar un aperitiu informal, al qual l'ICIC va ser present, per acollir els professionals estrangers, intercanviar amb els altres professionals i conèixer l’equip del festival i el seu director. A part d'aquestes diferents trobades i espectacles de les companyies presents al festival, l'organització va programar animacions i trobades entorn del tema del circ. També hi va haver concerts, exposicions, projeccions, tallers d'iniciació al circ per als més petits i jornades escolars. Participació catalana En aquesta edició no s’hi van programar artistes catalans. En canvi, hi van assistir 4 professionals catalans acreditats: tres membres de la Fira Trapezi de Reus i Marta Oliveres de M.O.M/El Vivero. Els professionals catalans van representar un 12% dels professionals estrangers acreditats. Valoració El Festival du Cirque Actuel d’Auch és potser el més interessant de França pel que fa a noves expressions del circ. Té una mida semblant i moltes afinitats amb el festival Trapezi de Reus. L’alta presència de programadors francesos especialitzats el fa molt atractiu de cara a presentar companyies catalanes que vulguin entrar en el mercat francès. En resum, és un festival important dins del món del circ que, junt amb la participació de l’ICIC al Salon Mondial du Cirque (Paris), pot ajudar a desenvolupar la presència del circ català a França. ICIC París Desembre 2008

Annex Fotogràfic

carpes del festival

l’espai professional actuació de la Cia La Faux Populaire

Informe d’assistència

Womex 08 Sevilla, 29 octubre a 2 de novembre de 2008

Música Informació tècnica • Any de creació: 1995 • Anual • Espais: FIBES - Palau de Congressos i Exposicions de Sevilla i cinc escenaris repartits

entre el recinte firal, la Plaça d’Espanya i el teatre Lope de Vega • 320 estands • 49 showcases • 2.800 delegats de 1.425 companyies • Caràcter internacional • provinents de 90 països • Obert a professionals • De pagament (els showcases nocturns són gratuïts per als acreditats a la firal) Organització WOMEX Bergmannstr. 102 D-10961 Berlin Tel.: +49 30 318 614 30 Fax: +49 30 318 614 10 womex@womex.com www.womex.com Persona de contacte: Gerald Seligman, Director Evelyn Bardow, Directora de producció evelyn.bardow@womex.com Descripció general Un any més, el Womex s’ha confirmat com el mercat professional de músiques del món més important a nivell europeu. Les xifres ofereixen una primera prova de les dimensions del certamen, amb 2.800 delegats de 1.425 companyies provinents de 90 països. L’increment més significatiu, tanmateix, s’ha produït en el número d’estands: 320 estands representant unes 650 companyies o professionals, front als 300 estands i 500 companyies del 2007. Això ha obligat l’organització a ampliar l’espai expositiu, ocupant bona part dels dos pavellons del recinte firal sevillà. Entre els acreditats al Womex, cal subratllar la presència de més de 1.000 programadors de concerts i festivals, 750 segells, distribuïdors i editors, 850 managers i 450 productors, així com 310 periodistes internacionals. En paral·lel a la fira professional, enguany al Womex s’hi van desenvolupar conferències a càrrec d’una cinquantena de ponents, projeccions cinematogràfiques i 49 showcases en cinc escenaris diferents (de dia, al mateix recinte firal, de nit en quatre escenaris del centre de Sevilla) a càrrec de 300 artistes provinents de 40 països.

Sevilla ha estat per últim any la seu d’aquesta fira que va néixer en principi com un certamen itinerant. La capital andalusa també va acollir les edicions del 2002, 2006 i 2007 (en el període 2009-2011 serà Copenhague la ciutat que aculli el Womex). La situació del recinte de Fibes, on té lloc la fira professional, lluny del centre de Sevilla, i les escasses comunicacions existents són un handicap seriós, en especial a l’hora de tancament, si bé certament l’espai reuneix les condicions apropiades per a la celebració d’una convocatòria d’aquest tipus. D’altra banda, la programació dels concerts nocturns al centre de Sevilla va tendir un any més a dispersar els acreditatst. La participació del públic de pagament, força escassa, no compensa aquest factor, agreujat sens dubte per la poca visibilitat que té la fira en la ciutat. A més, les condicions tècniques d’alguns dels escenaris, sobretot pel que fa al so, no eren les òptimes. En tot cas, Womex continua sent un punt de contacte imprescindible per als professionals del sector de les músiques del món. L’alta concentració de companyies i entitats de tota mena provinents d’arreu del món i l’ambient distès que respira la fira afavoreixen la presa de contactes. Participació catalana L’elevada participació d’empreses i entitats catalanes és una altra prova de les dimensions i l’atractiu del Womex per al sector musical català, tot i que en l’edició del 2008 es va evidenciar una lleugera reducció en el número d’acreditats respecte les dades del 2007. En total, van assistir al certamen 47 entitats catalanes (59 el 2007), la majoria segells discogràfics, però també ajuntaments, festivals, programadors, mànagers i artistes, entre d’altres professionals. D’aquests, 25 es van inscriure en l’estand paraigües que l’ICIC va posar a disposició de les empreses catalanes (el 2007 van ser 20); uns altres 10 disposaven d’estand propi (en algun cas compartit, en total hi havia 8 estands catalans); 2 es van sumar a l’estand de Sounds from Spain i la resta van assistir-hi com a visitants. Per primer cop, l’ICIC va aconseguir que l’organització de la fira agrupés la majoria dels estands d’empreses catalanes al voltant de l’estand Catalan! Music, creant així una zona catalana que facilités una major visibilitat del sector. Aquesta zona estava identificada amb una imatge comuna, la mateixa que s’utilitza en els estands, publicacions i material de marxandatge de Catalan! Music. L’estand de l’ICIC es va convertir en un punt de trobada molt actiu per a les empreses catalanes, que van aprofitar l’espai de treball ofert per realitzar les seves reunions, així com l’espai de magatzem i el d’exposició del material de marxandatge. El continu flux de moviment que hi va haver corrobora que el Womex és un certamen molt interessant per realitzar negocis, renovar contactes o bé posar les bases d’acords futurs. L’CIC tmbé va poder contactar amb molts agents internacionals que poden ser útils de cara a projectes futurs en pro de la internacionalització de la indústria musical catalana. Per altra banda, l’estand i el material promocional editat per l’ICIC –CDs recopilatoris (amb l’edició del CD World Music form Catalonia 2009 coincidint amb el Womex), directori de les empreses catalanes presents a la fira, catàleg Music in Catalonia, entre d’altres– van despertar considerable interès entre els visitants professionals. Paral·lelament a les activitats de la zona comercial, diverses formacions catalanes van actuar a Sevilla en el transcurs del Womex. L’Orquestra Àrab de Barcelona va protagonitzar un showcase oficial en la cloenda del certamen, la matinada del 2 de novembre. Per la seva banda, les discogràfiques Mass Records i Propaganda pel Fet!, en col·laboració amb l’ICIC, l’Institut Ramon Llull i la SGAE, van organitzar la Barcelona

Rumba Session, un showcase dels grups Gertrudis i Ai Ai Ai que va tenir lloc el 30 d’octubre a la sala Fun Club. La mateixa nit el grup de reggae Black Gandhi actuava a la sala Malandar. Alhora, la programació oficial del Womex també va incloure artistes catalans com Miguel Poveda (en el concert d’inauguració, el 29 d’octubre) i Peret (en el showcase OffWomex organitzat per Sounds from Spain, el 31 d’octubre). Per donar més difusió a les activitats de les empreses catalanes assistents al Womex, el 30 d’octubre es va organitzar a l’estand Catalan! Music un berenar amb panellets i moscatell que va comptar amb una nombrosa assistència. Valoració Womex segueix sent un mercat cabdal per a tots els actors de la indústria musical catalana que es mouen en el camp de les músiques del món. Per això, la presència empresarial i institucional en aquesta fira continua essent altament recomanable. El canvi d’ubicació de la fira, que es trasllada el 2009 a Copenhague, segurament obligarà a canviar l’estratègia tant de l’ICIC com de les empreses catalanes interessades a assistir al Womex. Resultaria interessant continuar amb la idea d’agrupar els estands catalans al voltant de l’espai Catalan! Music gestionat per l’ICIC, en tot cas treballant de forma més acurada la imatge identificativa. D’altra banda, l’anunciada col·laboració del Womex amb diversos festivals de música de Dinamarca pot ser una bona oportunitat per aconseguir una major presència de grups catalans, ja sigui dins o fora de la programació oficial. Xavier Cester, ICIC Barcelona 6 de novembre de 2008

Annex Fotogràfic

Informe de prospecció 13. Art Forum Berlin

Berlín (Alemanya), 31 d’octubre a 3 de novembre de 2008 Arts Visuals

Informació tècnica • Any de creació: 1995 • Anual • Dates 2009: 24 al 27 setembre • 127 galeries provinents de 26 països • 38.000 visitants • Participació internacional • Obert als professionals i al públic general • De pagament Organització

Art Forum Berlin Messe Berlin GmbH Messedamm 22 G-14055 Berlin www.art-forum-berlin.de

Persones de contacte: Kirsten Günther, Directora del projecte Ariane Zander, Responsable dels expositors Sabrina van der Ley, Direcció artística Tel.: +49 30 3038 2328 art@messe-berlin.de / info@art-forum-berlin.de

Descripció general La 13a edició de l'Art Forum Berlin va tenir lloc del 31 d'octubre al 3 de novembre al recinte firal de Berlín. La fira ocupava tres pavellons del recinte i va rebre en els 4 dies que va ser oberta (5 l'any anterior) 38.000 visitants, entre els que es trobaven col·leccionistes, curators, públic professional i amants de l'art. La xifra representa un augment dels visitants del 8% diari. Als tres pavellons s’hi podien trobar 127 galeries provinents de 26 països, que exposaven obres de més de 2.000 artistes de tot el món. En dos pavellons hi havia les galeries més importants o consolidades i un altre pavelló –batejat com Freestyle– agrupava les galeries més joves. Paral·lelament a la fira, divendres, dissabte i diumenge tenien lloc els Art Forum Berlin Talks, dos debats diaris destinats a respondre les preguntes del mercat artístic i que van comptar amb una assistència mitjana de més de 100 participants. A més, enguany per primera vegada va tenir lloc el Professional Monday, una activitat que va reunir al voltant de 100 comissaris internacionals per fer una visita exclusiva a la fira i debatre sobre el món de l'art.

Participació catalana L'art català estava representat en aquesta fira per dues galeries: Senda / Espai 2nou2 de Barcelona i Maribel López Gallery, de la galerista Maribel López (establerta a Berlín). L'Art Forum Berlin també va convidar Loop, el festival de vídeo art barceloní, perquè participés a les conferències. Llucià Homs, codirector del festival, i Friedrich Meschede, director d'exposicions del MACBA, van ser els conferenciants escollits. A més, Loop també va ser present amb l'exhibició d'una selecció de vídeos que han passat pel festival. Valoració Malgrat la crisi econòmica regnant, els organitzadors valoren molt positivament aquesta edició de la fira, tant a nivell de visitants com a nivell de volum de negoci generat. Durant aquests dies s'han concentrat a la ciutat més esdeveniments artístics, la qual cosa n’ha fet un interessant aparador de l'art contemporani. De cara a properes edicions es podria intentar incrementar la presència de galeries catalanes a la fira. Tenint en compte que Barcelona també compta amb diverses fires d'art, es podria plantejar un intercanvi entre les fires d’ambdós països. Una altra possibilitat seria realitzar algun acte paral·lel a la fira per donar a conèixer l'art català, atès que durant aquests dies no només es pot gaudir d'Art Forum Berlin, sinó de moltes altres activitats artístiques. És, per tant, un bon moment per a presentacions o activitats d’aquesta mena, ja que a la ciutat hi ha molts professionals, a part de públic general, interessats en l'art. Eva Salom i Neus López, ICIC Berlín 11 de novembre de 2008

Informe de prospecció Festival of Festivals

Bolonya (Itàlia), 7 a 9 de novembre de 2008 Gestió cultural

Informació tècnica • Any de creació: 2008 • Anual • Espais: Palau del Re Enzo, Bolonya • 10 estands • Showcases, algun concert, presentacions de llibres i una representació teatral. • Participació internacional • Obert només a professionals • De pagament (de 80 a 240 €) Organització Associazione Fanatic About Festivals Via Paolo Fabbri, 1/3 I-40138 Bologna Tel.: +39 051 4070166 Fax: +39 051 18891658 info@festivaloffestivals.org www.festivaloffestivals.org Persones de contacte: Paola de Bartolo, organitzadora del festival debartolo@festivaloffestivals.org Descripció general Bolonya ha acollit la primera edició del Festival of Festivals, el primer congrés d’operadors d’esdeveniments culturals a Itàlia que ha reunit 290 professionals del sector cultural i dels principals festivals italians. Al llarg dels tres dies que ha durat aquesta primera edició, s’han succeït una cinquantena d’encontres i conferències, a banda d’altres manifestacions culturals col·laterals, que han congregat majoritàriament professionals del sector cultural italià. El Palau Re Enzo, al centre de la ciutat de Bolonya, ha estat l’escenari d’aquesta cinquantena d’encontres, que han tingut un denominador comú: la promoció de la cultura, ja sigui a través de festivals, fires o altres esdeveniments. De fet, els protagonistes principals de la trobada han estat els festivals culturals més importants d’Itàlia (des del cinema fins l’art contemporani, passant pel còmic i la música), els organitzadors dels quals s’han donat cita al Festival of Festivals. Al llarg de les tres jornades de treball, s’han fet diverses sessions que han consistit en la presentació d’una desena de festivals per sessió, tot convidant els assistents (programadors, espònsors i d’altres ens culturals) a assistir i/o participar en l’organització de la manifestació. A banda de les presentacions de festivals, el Festival of Festivals ha acollit un seguit de workshops (prèvia reserva de plaça) relacionats amb diferents aspectes de la gestió cultural. Des de la planificació d’un esdeveniment fins a la captació de fons, passant per

les tècniques de màrqueting, diferents qüestions han estat objecte de discussió en taules rodones que han reunit un bon nombre de professionals. El Festival of Festivals l’han completat diverses presentacions de llibres, entrevistes i trobades amb professionals del sector. En destaca la trobada amb els organitzadors del Sziget Festival de Budapest, un dels festivals de l’escena indie més importants d’Europa. D’altra banda però, aquesta ha estat pràcticament l’única participació estrangera al festival. Els assistents al Festival of Festivals han estat, en la seva majoria, organitzadors de festivals però també programadors, ens i institucions culturals i d’altres empreses relacionades amb el sector cultural. Participació catalana L’ICIC ha estat convidat a la primera edició del Festival of Festivals com a institució cultural. El catàleg oficial del festival ha inclòs una ressenya de la feina de les oficines a l’estranger de l’ICIC, a més del contacte de l’oficina de Milà. Valoració La primera edició del Festival of Festivals ha acollit a un bon nombre de professionals del sector, especialment italians que,des del primer dia han assistit i participat en totes les activitats proposades en aquest congrés cultural. Els assistents han participat activament tant en les presentacions com en les conferències i els workshops. El Festival of Festivals ha estat, eminentment, un lloc de trobada i una ocasió òptima per conèixer aquests festivals (els més importants i destacats de l’escena cultural italiana), les seves problemàtiques, iniciatives i organització, i també per fer contactes entre els assistents. Ha estat també una bona manera de conèixer noves propostes culturals i de valorar possibles projectes de futur. Val a dir que la participació majoritàriament italiana fa que aquest esdeveniment resulti encara petit i de poca projecció internacional. Caldrà esperar per veure de quina manera evoluciona en les properes edicions. Roser March i Maria Urrero, ICIC Milà 19 de novembre de 2008

Informe de prospecció

IETM Autumn Plenary Meeting Zürich (Suïssa), 6 a 9 de novembre de 2008

Arts Escèniques Informació tècnica • Any de creació de la xarxa: 1981 • Periodicitat semestral • Dates 2009: Spring Plenary Meeting, Bratislava (Eslovàquia) 23 – 26 abril 2009 • 550 delegats registrats • Participació internacional Organització IETM – International Network for Contemporary Performing Arts 19 Square Sainctelette B-1000 Brussels Tel.: +32 2 201 09 15 Fax: +32 2 203 02 26 ietm@ietm.org www.ietm.org Persones de contacte: Mary Ann DeVlieg, secretària general ietm@ietm.org Descripció general La ciutat suïssa de Zürich ha acollit enguany la sessió plenària de tardor de l’IETM, International Network for Contemporary Performing Arts. Sota el tema central Misunderstandings, la trobada ha comptat amb la participació de més de 550 delegats de l’IETM, tant europeus com internacionals. L’espai central de la trobada ha estat el Theater Gessnerallee, que ha acollit el taulell d’informació i acreditació, la sala de sessions, el lounge dels delegats i algunes representacions. Altres activitats han tingut lloc a diversos espais de la ciutat. L’objectiu d’aquestes sessions plenàries, que tenen lloc cada sis mesos, és fomentar el contacte entre els delegats dels diferents països i, alhora, promoure l’intercanvi d’opinions, coneixements i experiències entre els participants, que inclouen des d’institucions nacionals o regionals a festivals, productors i companyies, sense oblidar mànagers, associacions i centres d’informació sobre arts escèniques. En l’organització de la reunió han col·laborat el Theater Gessneralle, l’ajuntament de Zürich, el cantó de Zürich, la Zürich University of Arts i la fundació cultural Pro Helvetia. Conferència El tema central d’aquesta tardor han estat els Misunderstandings, els malentesos que sorgeixen en la comunicació entre cultures i llenguatges diferents, vistos també com un estímul per a la creació artística.

Classificades en tres grans línies argumentals (art, economia i polítiques culturals) les taules rodones que configuraven el programa de conferències han abordat diversos temes, com el paper de l’artista com a ambaixador cultural i la seva relació amb les institucions públiques que sovint financen les manifestacions culturals, la identitat europea vista a través de la creació cultural o el pes que l’economia i la comercialitat poden tenir en la creativitat artística. Diverses presentacions, “cèl·lules d’informació”, grups de treball i learning sessions acabaven de completar el programa, tractant temes relacionats amb el tema com ara el sistema retributiu dels artistes a Suïssa, la possibilitat per a companyies suïsses de participar en els programes de la UE o el paper de l’Institute for Performing Arts. Brainstorm Per al brainstorm es van seleccionar set projectes d’alguns membres, que durant 10-15 minuts tenien l’ocasió d’explicar-los breument. Els altres participants (unes 40 persones aproximadament) donaven el seu feedback aportant suggeriments, crítiques o contactes que podrien ser interessants per desenvolupar el projecte, entre d’altres. Newsround El Newsround, en canvi, ofereix un fòrum per donar a conèixer institucions, projectes o iniciatives als altres delegats, però sense entrar gaire en detall, ja que són presentacions breus de 3-4 minuts, amb un torn de preguntes al final de cada pitch. Es tracta de donar a conèixer els nous projectes i, si s’escau, trobar partners internacionals. EU Talks and Listens – Culture & Creativity Per últim, cal destacar la sessió de treball on els participants, dividits en grups de 7-8 persones liderades per un membre de la junta directiva de l’IETM, han debatut sobre diversos aspectes relacionats amb la cultura i la creativitat, amb vistes a proporcionar idees per al document que l’IETM presentarà a la Comissió Europea el proper mes de desembre, dins del seu paper d’interlocutor per al proper pla cultural de la UE. Programa artístic Paral·lelament al programa de conferències, els participants han pogut assistir a diversos espectacles de dansa i teatre, repartits pels diferents espais culturals de la ciutat, des del Ballet de Zürich a l’Òpera House, o espais més alternatius com el Tanzhaus o la Rote Fabrik. Els espectacles, principalment de companyies suïsses, han servit per fer-se una idea de la varietat de companyies i estils dins de la producció artística del país alpí. Participació catalana Dels 550 delegats presents a Zürich, provenien de Catalunya les següents institucions: A Portada; Associació de Companyies de Dansa de Catalunya; Associació de Professionals de la Dansa de Catalunya; CobosMika Company; Elsinor; Escena Internacional; Lanònima Imperial; MOM; Sol Picó i Teatre Lliure. Valoració L’àmbit internacional de l’IETM (no només a nivell europeu) i el fort esperit d’intercanvi i participació fa especialment interessant l’assistència a aquest tipus de sessions, que permeten conèixer de prop l’estat de la creació i les polítiques culturals als diversos països, i buscar maneres de fomentar la col·laboració entre els membres de la xarxa. Les properes sessions plenàries de primavera i tardor tindran lloc a Bratislava (Eslovàquia), del 23 al 26 d’abril i a Vilnius (Lituània), del 6 a l’11 d’octubre de 2009. Neus López, ICIC Berlín 11 de novembre de 2008

Informe de prospecció Paris Photo- Salon International de la Photographie

París (França), 13 - 16 de novembre de 2008 Fotografia

Informació tècnica • Any de creació: 1997 • Anual • Espais: 5.625 m2 al Carrousel du Louvre • 107 estands • 40.000 visitants (40% estrangers) • Participació internacional • Obert als professionals i al públic general • De pagament (tarifa normal: 15 €; tarifa reduïda: 7,50 €, gratuït per als menors de 10

anys).

Organització Reed Expositions France – Paris Photo 52/54 quai de Dion-Bouton F-CS8001 - 92806 Puteaux Cedex France Tel.: +33 (0)1 47 56 50 00 Fax: +33 (0)1 47 56 24 64 www.reedexpo.fr Persones de contacte: Guillaume Piens, Director artístic guillaume.piens@reedexpo.fr Descripció general Del 13 al 16 de novembre ha tingut lloc a la capital francesa la dotzena edició de Paris Photo, saló internacional de fotografia consolidat com el més important a nivell mundial. En aquesta edició s'ha comptat amb la presència de 107 expositors, dels quals 86 eren galeries i 21 editors vinguts de 19 països diferents. Amb aquesta nova edició el saló ha volgut començar una nova etapa, més internacional (78% d'expositors estrangers), i renovar els seus participants (37 nous participants). Hi ha hagut un total de 500 fotògrafs i 1.000 periodistes internacionals acreditats i s'han publicat 500 articles a la premsa internacional més prestigiosa. El saló, celebrat a les instal·lacions del Carrousel du Louvre, queda repartit en tres sales: Delorme, Soufflot i Le Nôtre. Sobre el hall d'entrada s'han exposat els finalistes al Premi BMW, el tema del qual ha estat Toujours en mouvement, jamais immobile. L'esdeveniment més important d'aquesta edició ha estat la presència del Japó com a país convidat, seleccionat per la seva original i diversa producció. S'han presentat des de fotografies rares de l'era Meiji fins a creacions contemporànies. La comissària convidada, Mariko Takeuchi, s'ha encarregat de seleccionar les obres d'un total de 130 autors japonesos reunits per primer cop a Europa. Le Japon a l'honneur s'ha repartit en quatre espais:

o El Secteur General, on s'han presentat fotografies dels grans mestres clàssics i contemporanis de la fotografia japonesa.

o El Statement, que amb 8 galeries japoneses convidades ha volgut mostrar l'efervescència creativa de la generació emergent d'artistes dels anys 2000.

o La Project Room, on s'han projectat vídeos de fotògrafs japonesos. o La Exposition centrale, al hall d'entrada, on s'han pogut veure 5 editors

japonesos que tenen la fotografia com a tema central. Cada dia hi ha hagut diverses conferències, entre les quals dues sobre fotografia japonesa i una sobre la indústria del llibre fotogràfic, a més de les signatures d'autors que s'han pogut trobar als diferents estands. Malgrat la importància de la fotografia japonesa en aquesta edició, tampoc no s'ha d'oblidar la predominança de galeries europees i americanes al saló. Les europees representen un 57% del total d’expositors (d’aquestes, un 35% són franceses), seguides per les del Regne Unit, Espanya i Alemanya, amb un 14% de galeries cada país representades a París. Pel que fa a les galeries americanes, totes provenien dels EUA, amb un 21% del total. Si se sumen les galeries europees i americanes, representen el 78% dels participants al saló. Participació catalana Catalunya ha estat representada per la galeria Senda de Barcelona, presentant obres d'artistes emergents així com d'artistes contemporanis ja consolidats. La llista d'artistes que la galeria ha presentat a París són: Roger Ballen, Jordi Bernadó, Joaquim Chancho, Taj Forer, Jane Hammond, O.C Jenssen, Ola Kolehmainen, Karin Kneffel, Anna Malagrida, Christopher Mir, Aitor Ortiz, Isabel Rocamora, Jaime Súnico, Massimo Vittali i Gao Xingjian. A més, hi havia altres galeries que presentaven treballs d'artistes catalans, com per exemple la galeria Juana de Aizpuru (Madrid), amb obres de Jordi Colomer. Valoració Paris Photo és un saló molt important a nivell internacional: rebre una invitació per participar-hi és símbol de prestigi i auguri de negoci, tot i que aquest any l’assistència de col·leccionistes ha baixat, potser per causa de la crisi. Exposar al saló, però, no depèn de les galeries sinó d’un comitè de selecció. Aquest comitè es reuneix a principis d’any per escollir, un cop reunits tots els dossiers de candidatura, quines galeries poden exposar a l’edició següent. Per tant, l’única solució per augmentar la presència catalana a Paris Photo és presentar dossiers de candidatura innovadors. Ramon Fossati, ICIC París 18 de novembre de 2008

Informe d’assistència Cinars 08

Montréal (Canadà), 17 a 23 de novembre de 2008 Multidisciplinar

Informació tècnica • Any de creació: 1982 • Biennal • Espais: Hotel Fairmont The Queen Elizabeth i diversos escenaris repartits per la ciutat

de Montréal • 122 estands • 31 showcases dins la programació oficial, 74 a l’Off-Cinars • 1.000 delegats • Caràcter internacional • Obert a professionals • De pagament (els showcases són gratuïts) Organització CINARS 3575 Saint-Laurent Blvd. Suite 103 H2X 2T7 Montréal (Québec) Canadà Tel.: +1 514 842 5866 Fax: +1 514 843 3168 arts@cinars.org www.cinars.org Persona de contacte: Alain Paré, Director General Stéphanie Croteau, Coordinadora scroteau@cinars.org Descripció general La Conferència Internacional de les Arts de l’Escena (CINARS) és un destacat punt de trobada dels professionals de la música i les arts escèniques a nivell internacional. El certamen de Montréal aplega artistes, programadors, agents i altres professionals del sector que, durant una setmana, poden establir contactes, presentar projectes i assistir a una notable quantitat d’espectacles. La producció canadenca, sobretot del Québec, és la predominant en la programació de showcases, tant al programa oficial com en el paral·lel Off-Cinars. Aquest darrer està dedicat de forma gairebé exclusiva a les propostes del país amfitrió, mentre que el cartell oficial està més obert als espectacles internacionals, amb 12 showcases de 31. Cal subratllar que algunes de les propostes canadenques es presenten en doble versió anglesa i francesa, i en algun cas hi ha adaptacions a altres llengües, com l’espanyol. L’organització facilita el transport a la majoria d’espais on es desenvolupen els espectacles.

Enguany, la zona comercial de CINARS estava situada en una ala de l’hotel Fairmont The Queen Elizabeth, amb estands d’estructura força senzilla en general. Si bé el certamen dura una setmana, l’àrea d’estands només estava oberta tres dies, i només durant tres hores cada dia. Això fa que els contactes siguin directes i ràpids, però també obliga a establir una agenda prèvia dels contactes a realitzar fora dels horaris de la zona comercial. Una bona oportunitat per a aquest tipus de trobades són, per exemple, els esmorzars-conferència, centrats cada dia en festivals i organismes d’un país diferent. En l’edició del 2008 el focus s’ha centrat en Amèrica Llatina, amb sessions dedicades a l’Argentina, el Brasil i Xile. Participació catalana Per primer cop, l’ICIC va disposar d’un estand obert a les entitats i empreses catalanes acreditades al CINARS per exposar-hi el seu material promocional, així com per utilitzar-lo com a punt de contacte. Van assistir al CINARS l’Institut Ramon Llull, el Consorci Mercat de les Flors, l’Associació de Companyies de Dansa de Catalunya (ACDC), l’Associació de Professionals del Circ de Catalunya (APCC), l’empresa A Portada (en representació de Ciatre), Magnètica Management i El Climamola. Durant el desenvolupament de la fira, els representants de l’ICIC van tenir reunions amb membres del Ministeri de Cultura del Québec, del Consell de les Arts del Canadà i de la SODEC (Societat per al Desenvolupament de les Empreses Culturals). També es van visitar dos teatres de Montréal, Agora de la Danse i Maison Théâtre, amb trobades amb els directors respectius. Valoració L’edició 2008 del CINARS va estar marcada per la polèmica sobre la supressió, per part del govern del Canadà, de les línies d’ajut a les gires internacionals de les companyies del país. Segons alguns observadors, això va provocar que la presència internacional fos inferior a la d’edicions anteriors. En tot cas, el certamen és un punt de trobada notable on, de forma concentrada, es pot contactar amb molts programadors i companyies d’arreu del món. Per les característiques horàries de la fira, és important poder establir una agenda de contactes abans del certamen. Pel que fa a l’estand de l’ICIC, el material promocional exposat era excessiu per a l’espai reduït de què es disposava, creant un perjudicial efecte de saturació. Igualment, les empreses s’han de replantejar el tipus de material a dur a una fira molt orientada cap a les arts escèniques, tot i que no exclusivament. Molts dels visitants preferien material audiovisual a l’ofert en suport paper o, en tot cas, mostraven la seva reticència a endur-se dossiers o fulletons massa voluminosos. Així, de cara a edicions futures seria útil disposar d’una pantalla per mostrar-hi material audiovisual de caràcter promocional. Xavier Cester, ICIC Barcelona 1 desembre de 2008

Informe de prospecció

Creative Clusters Glasgow (Regne Unit), 17 a 20 de novembre de 2008

Multidisciplinar Informació tècnica • Any de creació: 2002 • Annual – Itinerant • Espai: Glasgow City Halls • 400 assistents • Caràcter internacional • De pagament (420 lliures) Organització Creative Clusters Ltd. The Workstation Paternoster Row UK-Sheffield S1 2BX Tel.: +44 (0)114 249 4334 Fax: +44 (0)114 249 2205 info@creativeclusters.com Descripció general Creative Clusters és una conferència anual i itinerant que explora iniciatives públiques i privades encaminades a donar suport al desenvolupament de les indústries creatives. La primera edició de Creative Clusters es va realitzar a Shefield el 2002 i des d’aleshores ha passat per ciutats com Londres, Brighton o Belfast. El fil conductor de la trobada d’enguany era Les indústries creatives a nacions petites. Els participants i ponents representaven organitzacions públiques i privades de 40 països, entre els quals per exemple la ministra de cultura de Jamaica, la cap d’operacions de la BBC o el director de desenvolupament de negoci de l’empresa LEGO. Durant quatre dies es va analitzar la situació actual de les indústries creatives a diferents continents, els reptes de futur i les accions necessàries per a fer front a aquests reptes. Es varen combinar presentacions amb sessions de treball participatives. Tant les presentacions com els grups de treball varen tenir un perfil més teòric que no pas pràctic i es varen tractar un ampli ventall de temes. Alguns dels debats van girar a l’entorn de:

- Les Indústries Creatives al Regne Unit; - Producció Audiovisual i de Televisió a Economies Regionals; - Govern Creatiu: quin tipus de lideratge?; - Indústries Creatives al Bàltic: Lituània, Estònia i Finlàndia; - Creative Scotland: La nova organització de les Arts i les Indústries Creatives

escoceses; - Cinema de Guerrilla: Producció Cinematogràfica a Brasil i Nigèria.

Participació catalana L’ICIC és l’única institució catalana que va participar en aquesta edició de Creative Clusters. Valoració Creative Clusters és una trobada interessant per a gestors culturals públics i privats, sobretot per establir contactes amb institucions d’altres països i conèixer de primera mà la situació global de les indústries creatives. Jordi Puy, ICIC Londres Octubre de 2008

Informe d’assistència Mercartes

Sevilla, 19 a 21 novembre de 2008 Arts Escèniques

Informació tècnica • Any de creació: 2004 • Biennal • Espai: FIBES - Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla. • 76 estands, corresponents a 14 Comunitats Autònomes • 1.100 professionals • Caràcter nacional • Obert a professionals i a públic general • Gratuït Organització Coordinadora de Ferias de las Artes Escénicas del Estado Español (Cofae) Federación Estatal de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza (Faeteda) Red Española de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de Titularidad Pública Fibes Av. Alcalde Luis Uruñuela, 1 Sevilla Tel.: +34 954 478 700 Fax: +34 954 478 720 inovales@fibes.es www.fibes.es / www.mercartes.es Persona de contacte: Inés Novales Descripció general Mercartes té com a objectiu principal esdevenir el punt de trobada inexcusable de tots els professionals de les arts escèniques de l’Estat espanyol. La cita és cada dos anys i pretén reunir durant uns dies, en el mateix espai i amb un marcat caràcter comercial, sector públic i privat –companyies, productores, programadors, gestors culturals, proveïdors de serveis tècnics i mitjans de comunicació, entre d’altres–. L’organització parla d’aquesta tercera edició de Mercartes com de l’any de la seva consolidació. Certament, la fira ha enregistrat un 50% més de superfície ocupada, tot i que el número d’estands ha estat un 13% menor (87 l’any 2006 front els 76 de 2008). Pel que fa a la xifra d’acreditats, Mercartes ha passat d’uns 600 professionals inscrits fa dos anys als 1.100 d’enguany. L’increment de la superfície ocupada probablement ha vingut donat pel fet que la major part dels estands institucionals de les Comunitats Autònomes han contractat estands més grans. En aquest sentit, sembla que s’ha imposat la formula que Catalunya va aplicar fa dos anys i els estands autonòmics han acollit bona part de les associacions i col·lectius professionals representatius de l’escena de cada Comunitat.

Sessions informatives i ponències sobre temes d’interès general per al sector, presentacions de projectes dels exhibidors presents a la fira (10 minuts per empresa), assemblees i reunions internes de les associacions FAETEDA - Federación Estatal de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza; COFAE - Coordinadora de Ferias de las Artes Escénicas del Estado Español; de la Red de Teatros i de la FEAGC - Federación Estatal de Asociaciones de Gestores Culturales acaben de configurar el dens programa de Mercartes. Cal destacar que el 21 de novembre, un cop clausurat el mercat, es va constituir a Sevilla el Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música, òrgan col·legiat del Ministerio de Cultura de caràcter consultiu que neix amb la voluntat de fomentar la cooperació i l’intercanvi entre el sector de les arts escèniques i l’administració central. Participació catalana Com en l’edició de 2006, la presència catalana a Mercartes’08, pel que fa al número de participants, va ser notable. Molts professionals de les arts escèniques es van desplaçar a Sevilla i van seguir amb interès les diferents activitats paral·leles programades. El número d’estands d’empreses catalanes, però, ha estat menor que fa dos anys. Bona part dels catalans assistents a Mercartes van utilitzar la infraestructura de l’estand Catalan! Arts promogut pel Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació. Catalan! Arts va acollir, com fa dos anys, les diferents associacions professionals catalanes: l’Associació de Companyies Professionals de Dansa de Catalunya (ACPD); l’Associació de Professionals de la Dansa de Catalunya (APDC); l’Associació d’Empreses de Teatre de Catalunya (Adetca); l’Associació de Companyies de Teatre Professional de Catalunya (Ciatre); l’Associació de Professionals de Circ de Catalunya (APCC); l’Associació Professional de Teatre per a Tots els Públics de Catalunya (Ttp); la Coordinadora de Sales Alternatives de Catalunya (Cosaca) i l’ Associació d’Artistes Escènics Transdisciplinaris (AAE), de constitució molt recent. A més, l’estand va servir de punt físic de referència per a molts altres professionals catalans que no disposaven d’estand propi. Valoració L’organització de Mercartes ha fet un esforç seriós per tal de reforçar-ne els continguts, de manera que el mercat pugui ser més atractiu per als professionals. Les sessions informatives sobre aspectes generals del sector i les presentacions de projectes per parts dels expositors van despertar un interès desigual entre els professionals. En funció del tema a tractar, variava molt el número d’assistents a les sessions informatives. Les presentacions de projectes, en canvi, van tenir, en general, poca capacitat de convocatòria. Sigui com sigui, Mercartes ha aconseguit consolidar-se com un punt de referència del sector. A més dels atractius del propi mercat i de les activitats paral·leles programades, l’organització ha tingut l’habilitat de fer coincidir la fira amb les assemblees anuals i ordinàries de les entitats organitzadores (FAETEDA, la Red i COFAE) o d’altres importants associacions, com és el cas de FEAGC, així com la constitució del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música. Atestes aquestes coincidències, en resum, bona part del sector es veu pràcticament obligat a acudir a aquesta cita biennal. Eva Benedicto, Esther Campabadal, ICIC Barcelona 5 de desembre de 2008

Informe d’assistència

M.E.I. Meeting delle Etichette Indipendenti Faenza, 29 i 30 de novembre de 2008

Música Informació tècnica

• Any de creació: 1997 • Anual • Espais: Fira de Faenza, pavellons A, B i C., Casa di Booklet i 4 carpes

habilitades per a showcases • 300 estands, dels quals 3 estrangers • Més de 300 showcases, una seixantena d’encontres i presentacions´ • De pagament • Obert al públic • 10 euros entrada diària amb dret a concerts. Nit d’inauguració només amb

invitació • Participació internacional: 15 operadors estrangers • Assistència: 30.000 persones

Organització AUDIOCOOP (associació de les discogràfiques italianes independents) Via della Valle, 71 48018 Faenza (RA) Tel.: +39 0546/646012 / +39 0546 26 304 Fax: +39 0546 24647 www.audiocoop.it Persones de contacte: Giordano Sangiorgi, president giordano.sangiorgi@audiocoop.it Tel.: +39 349 4461825 Roberta Barberini, organització roberta.barberini@materialimusicali.it Tel.: +39 335 8370032 Descripció general El Meeting delle Etichette Indipendenti (M.E.I.) es configura com la trobada més important de la indústria discogràfica i dels professionals de la música independent a Itàlia. La 12ena edició del M.E.I. s’ha celebrat a Faenza (Emilia Romanya) del 29 al 30 de novembre. Enguany, la temàtica de la fira ha girat entorn del 40è aniversari del 1968 i d’allò que aquesta data va significar per a la música independent a Itàlia i al món. La jornada inaugural del M.E.I., celebrada al Teatre Masini, va acollir la representació de l’espectacle teatral Formidabili quegli anni, a càrrec de Mario Capanna, personatge italià protagonista d’aquella època. Diversos concerts en petit format que esbossaven el panorama general de la música independent italiana actual, i la presentació dels PIMI – Premi Italià de Música Independent - completaven la nit inaugural. La Fira de Faenza ha estat, una edició més, l’escenari principal del M.E.I. Enguany han estat tres els pavellons ocupats pel certamen, a banda de quatre grans carpes que han

acollit la majoria dels showcases, una sala de convencions, una sala de premsa i l’espai Casa di Booklet, que també ha acollit diverses presentacions, conferències i showcases. En aquesta edició han actuat més de 300 artistes, en la seva majoria italians però també internacionals, en showcases d’entre 15 i 30 minuts programats des del matí fins ben entrada la nit. Pel que fa a les presentacions i encontres, la 12ena edició del M.E.I. n’ha acollit més de 60. L’espai Casa di Booklet, dins del recinte firal, va acollir showcases d’una durada d’entre 30 i 45 minuts. Les presentacions de festivals, llibres i guies musicals també han estat protagonistes d’aquest espai, així com l’homenatge al recentment desaparegut Hector Zazou, músic italià pioner en l’àmbit de la world music. Participació catalana L’ICIC ha participat al M.E.I. per primer cop amb un estand paraigua, fruit de l’intercanvi entre el M.E.I. i el Mercat de Música Viva de Vic (MMVV). Així, i sota la marca CATALAN! MUSIC, quatre companyies catalanes han tingut presència a l’estand: l’associació Tercera Via i els managements Nomadreams Produccions, Presenta Producciones i Vesc. Fruit de l’interncanvi entre el MMVV i el M.E.I., el certamen i italià serà present a Vic l’any vinent amb un estand promocional. Per la seva banda, el director artístic del MMVV, Lluís Puig, va fer la presentació del mercat el dia 29 a l’espai Casa di Booklet. D’aquesta manera, el MMVV pretén donar-se a conèixer així com potenciar la presència italiana al mercat. El MMVV també va aportar material de promoció a l’estand de Catalan Music. A més, el grup El Tío Carlos va protagonitzar un showcase, també a la Casa di Booklet, que va tenir molt bona acollida. Valoració La valoració de la presència de CATALAN! MUSIC al M.E.I. 2008 és molt positiva. Tothom coincideix que el MEI és una fira clau per qui vulgui fer alguna cosa en tema de música a Itàlia, un punt de trobada on hi va tothom, especialment per grups emergents i noves propostes. L’estand de Catalunya va estar en plena activitat durant els dos dies que va durar la fira i tant l’organització com els participants en la fira van estar molt interessats a rebre informació tant de Catalan Music com de les empreses que ens acompanyaven a l’estand, que van fer molts contactes. El M.E.I. es troba encara en fase d’internacionalització i per aquest motiu les oportunitats per a discogràfiques i empreses estrangeres són encara més limitades que en d’altres encontres europeus. D’altra banda, l’organització del M.E.I. resulta una mica insuficient en determinats aspectes. Per exemple, el M.E.I. no disposa d’una pàgina web pròpia, sinó que cal accedir al seu espai a través de la pàgina de l’associació Audiocoop. D’aquesta manera resultava complicat trobar el programa de les activitats de la fira, així com els participants en els estands. D’altra banda, l’organització del M.E.I. espera comptar de cara a la propera edició amb la col·laboració de l’ICE (Istituto di Commercio Estero italià) per tal d’internacionalitzar la fira. Tot i aquestes dificultats, el M.E.I. creix any rere any i aquesta edició així ho ha demostrat. Pendents encara de les xifres finals, la presència dels principals actors del món de la discogràfica i la música independent italiana avalen aquesta manifestació com l’únic punt de trobada per a tots els interessats en el mercat discogràfic i musical italià. ICIC Milà Desembre 2008

Annex Fotogràfic

Informe de prospecció MALAFESTIVAL 2008 – Festival Internacional d’Arts Performatives

VII edició Torí, 6 al 9 de desembre de 2008

Avigliana (To), 12 a 14 de desembre de 2008 Arts escèniques

Informació tècnica

• Any de creació: 2002 • Anual • Espais. Torí: Teatre Cavallerizza Reale. Avigliana: Centre La Fabrica • Sense estands • Showcases : 27 espectacles • De pagament • Obert al públic • Participació internacional • Preus: 12 euros l’entrada per a tots els espectacles d’una nit • No hi ha dades de l’assistència

Organització Servi di Scena Opus Rt Corso Vercelli, 2 10154 Torí Tel. i fax. +39 011/19707362 www.opusrt.it Persona de contacte: Vanessa Vozzo, direcció artística vanessa@opusrt.it Descripció general La setena edició del Malafestival ha volgut ser continuista amb la línia artística de les edicions precedents: la recerca de noves modalitats de les arts escèniques així com dels processos creatius. Enguany hi ha hagut un total de 27 espectacles dividits en 7 nits -quatre de les quals a Torí i les tres restants a Avigliana (Torí)-, entorn de les darreres tendències pel que fa a teatre, dansa, música i arts escèniques en general. Sota el títol “No limits - més enllà de fronteres i utopies per evadir-se de la ràbia”, el Malafestival d’aquest any busca, a través de l’elecció dels espectacles, allò que atrau del misteri, del que ens és desconegut i de futur incert. Així, amb la participació d’artistes italians en la majoria dels casos, però també internacionals (de Catalunya, Brasil i Hongria), el Malafestival presenta no només espectacles, sinó veritables processos creatius realitzats en viu, alguns d’ells fruit de col·laboracions entre artistes i universitats, d’altres resultat de recerques i projectes que s’estan duent a terme des de fa temps. Entre els artistes que han participat destaquen el brasiler Julio Adrião i l’hongarès Pál Frenák. Han completat el cartell artistes italians com Roberta Biagiarelli, amb una visió de la guerra de Bòsnia, o les performances de Lenz Rifrazioni i Stamina/Vi_Kap.

El Malafestival es perfila com un festival de tendències en l’àmbit de les arts escèniques en el que la recerca i l’estudi juguen un paper fonamental. El tipus de públic al qual va adreçat és un espectador jove i iniciat en la temàtica contemporània. Val a dir que el públic es va mostrar molt receptiu i participatiu durant els espectacles que requerien de participació. Participació catalana Enguany el Malafestival ha acollit dos espectacles catalans. Marcel·lí Antúnez ha tornat a Torí, ciutat on és ja un habitual i on compta amb un bon grapat de seguidors, amb la seva instal·lació Metamembrana, que fa part del seu projecte Membrana, format per Protomembrana i Hipermembrana, ambdós espectacles presentats ja en les edicions 2006 i 2007 del Malafestival. Antúnez ha col·laborat, de fet, amb la universitat Politecnico di Torino, en diversos projectes, fet que el lliga a aquesta ciutat piemontesa i a Itàlia, on té força tirada. A Torí Antúnez va fer veure una petita mostra del que en realitat esdevindrà Metamembrana a partir de gener en cinc ciutats catalanes (Barcelona, Lleida, Olot, Reus i Granollers), on aquestes instal·lacions estaran de manera permanent i interconnectades entre elles, de manera que es creï una mena de xarxa social que esdevingui un lloc de treball comunitari i d’intercanvi d’imatges en directe. Al Malafestival Marcel·lí Antúnez va realitzar una petita performance amb les màquines que formen Metamembrana. Posteriorment va deixar que fos el públic el que fes servir aquests enginys de creació pròpia, fent interactiva i participativa la seva instal·lació. Per la seva banda, l’actuació dels Kònic Thtr, Nou I_D, utilitza la dansa i la música com a fils conductors per tal de desenvolupar el seu espectacle, que parla de persones en contínua mobilitat en la recerca de noves oportunitats. Es tracta d’un espectacle on la música en directe, la dansa i les imatges en són protagonistes. Valoració Malafestival es confirma com un dels festivals més innovadors a Itàlia pel que fa a les arts escèniques. La seva setena edició ha reunit un bon grapat d’artistes que treballen en la innovació i la recerca en l’àmbit de les arts escèniques. El resultat és un festival fresc, amb propostes molt interessants, que cada any atrau un major nombre de públic entès. Es tracta, a més, d’un festival on, any rere any, els artistes catalans hi tenen presència. A banda de Marcel·lí Antúnez, que enguany participa per tercer any consecutiu, i la plataforma artística Kònic Thtr, en l’edició 2007 va participar-hi també Joan Baixas. Torí i la regió del Piemont són, a més, uns dels principals exponents pel que fa a espectacles en viu i arts escèniques dins del panorama artístic italià. ICIC Milà Desembre 2008