SUPLEMENTO DE OCIO DE DIARIO DE NOTICIAS · VIERNES, 18 DE OCTUBRE DE 2019

CAMALEÓNEL

Iruña recibe al enérgico dúo catalán y su disco ‘Balanceo’ el próximo 24 de octubre

‘Bajo la piel Tour’ arranca

mañana en Zentral

Green Valley

Cala Vento

2 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 18 de octubre de 2019

CAVAS / Cita con el enérgico dúo catalán en el local de Labrit el próximo jueves 24, a las 22.00 horas –entrada anticipada, 10 euros + gastos–

Ana Jiménez Guerra

Luminoso en cuanto a sonido, pero pesimista en letras. Eso es Balan-

ceo, “un disco distinto” en palabras de Aleix Turon –guitarra y voz–, en el que suman nuevos elementos, como teclados, vientos o bajo, dando pro-fundidad al sonido. Eso sí, en directo siguen siendo dos. Y es donde se entiende a la banda, explica, porque “Cala Vento nació en los conciertos”.

--¿Qué hace distinto a ‘Balanceo’ de Fruto Panorama (2017) y Cala Vento (2016)?

-A nivel de sonido estéticamente suena muy distinto a Fruto Panora-ma, que es un disco más crudo y más oscuro. Balanceo está más produci-do y suena más luminoso, transmite otro tipo de sensaciones. A nivel de letras, es un disco que está más en una línea de plantar las bases de una entidad propia y de creer en la músi-ca como herramienta para hacer pen-sar a la gente y cambiar cosas.

-De hecho, a diferencia de esos dis-cos, grabados en cinco días, ahora habéis estado veinte días en el estu-dio. ¿Buscabais poder jugar con las canciones y que creciesen?

-Nos sirvió para estar más relaja-dos en el estudio y no dar nada por terminado hasta que realmente lo estuviera y eso ha hecho que el disco tenga más capas. Hay más dedicación y mucha más información puesta, lo puedes escuchar muchas más veces y descubrir cosas cada vez.

-Lo que no se pierde es esa ener-gía que es ya eje de Cala Vento.

-Sí, nos sentimos cómodos en ese registro. Joan es una persona muy explosiva y al estar en la batería, hace

cala

que todo tenga un poco ese carácter. Él también compone y hay canciones suyas que tienen ese punto de ener-gía que me lo ha acabado contagian-do. Aún así, en este disco se exploran otros caminos. Por ejemplo, la can-ción Remedio contra la soledad, que es un bajo que va haciendo unos acor-des, largos, una canción más lenta...

-También hay teclados, vientos…, pero en el escenario seguís siendo dos. ¿Se ha separado la grabación de lo que son los directos?

–Es algo que al principio nos preo-cupaba... Como Cala Vento nació en los conciertos, no en un estudio de grabación, donde se entiende bien lo que hacemos es en directo y plasmar eso en los discos al principio era una obsesión... hasta que nos dimos cuen-ta de que no vale la pena esa lucha, porque es imposible. Para este disco quisimos trabajar para que alguien con los ojos cerrados lo disfrute, y lue-go ya en los conciertos haremos lo que venimos haciendo siempre.

-Musicalmente es más lumino-so, pero a nivel de letras, con frases como “todo lo que diga puede ser usado contra mí, contra la vida” (‘Solo ante el Peligro’) o “detrás de ti amanece la emoción, la poca que queda en el barrio” (‘Todo’), ¿es tam-bién más pesimista?

-Sí, sí que lo es, porque bueno, estamos sobre todo estos días, en una situación un poco difícil... Y ya no por el hecho de ser catalanes, creo que en general el mundo está viviendo un

momento de crisis general y nuestra manera de canalizar un poco esa energía, que es de preocupación y de indignación, inevitablemente es a tra-vés de las canciones. Este disco va en esa línea, pero creo que al final la música también nos ayuda y es como el contrapunto positivo de decir: bue-no, al menos, tenemos esto, que a nosotros nos hace felices y creemos que a otra gente también, así que vamos a centrarnos en esto y a ver qué pasa (risas). �

CON UNA PRODUCCIÓN MÁS CUIDADA, PERO IGUAL DE ENÉRGICO: ‘BALANCEO’, EL TERCER TRABAJO DE JOAN DELGADO –BATERÍA Y VOZ– Y ALEIX TURON –GUITARRA Y VOZ– ES UNA COLECCIÓN DE CANCIONES POP QUE CANALIZAN “LA ENERGÍA E INDIGNACIÓN” QUE PROVOCA “UN MUNDO EN CRISIS GENERAL”

“DONDE SE ENTIENDE BIEN LO QUE HACEMOS ES EN LOS DIRECTOS”

vento

AREKAN PRESENTA SU PRIMER DISCO

El Akelarre acoge hoy la presen-tación de Lurpetik, el primer

disco de Arekan. Con entrada libre, Baizera abrirá la noche a las 20.30 horas, para dar paso a a Arekan, que actuarán a las 22.00 horas.

Arekan nació el verano pasado y en agosto de este mismo año graba-ron su primer disco en Estudios K, con Alberto Porres. Lurpetik recoge diez canciones de rock y ska canta-das en euskera, castellano y catalán. El nombre de la banda (En la cune-

ta) es una declaración de intencio-nes acerca de sus letras. Así lo expli-ca Gorka, su vocalista: “Nos hemos centrado mucho en la memoria his-tórica y en la guerra civil. Por ejem-plo, hay alguna canción que habla de la fuga del monte Ezkaba, pero también se habla de otros temas, como la represión.

El objetivo es “intentar llegar a cuanta más gente posible”, y tam-bién que sus canciones “hagan dar-se cuenta de que no nos podemos

olvidar de la guerra que han sufri-do detrás nuestra y que no caiga en el olvido”. El disco tiene un precio de 5 euros y podrá comprarse hoy en el concierto. Además, próxima-mente en redes sociales se avisará de los puntos de venta físicos.

Arekan son Gorka –voz–, Jon Ses-ma –guitarra–, Jon Irisarri –trompe-ta–, Xabi –trombón y coros–, Wilo –batería– y Gorka Ibiriku –bajo–, quien tras el concierto dejará el gru-po y le sustituirá Josu Barrado. � E.C.

AKELARRE / Concierto en la Txantrea hoy junto a Baizera a las 20.30 horas

La formación de Arekan. / EL CAMALEÓN

Viernes 18 de octubre de 2019 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 3

kasta tutum

Una formación de 14 miembros. Esta noche, en Tótem, la formación estará compuesta por Canijo –voz y guitarra–, La Leo –voz y palmas–, Patricia Greham –voz y palmas–, Manoli –voz y palmas–, Jesús –voz y palmas–, Verano –saxo–, Cuenca –trompeta–, Loko –batería y trombón–, Toro –percusión–, Jonathan –percusión–, Ángel –teclado y guitarra–, El Jesu –guitarra–, Carlos –guitarra eléctrica– y Robert –bajo eléctrico–.

HOY ACTUARÁN...

TÓTEM / La sala de Atarrabia acoge a las 22.00 horas un espectáculo de música, baile y alguna sorpresa –entradas en taquilla, 12 euros–

LLEGA LA NOCHE DE LOS SENTIDOSLA MULTITUDINARIA FORMACIÓN OFRECERÁ UN CONCIERTO VARIADO EN EL QUE FUSIONAN EL FLAMENCO, CON EL JAZZ, EL REGGAE, LA SAMBA, LA SALSA...

Ana Jiménez Guerra

Una noche para disfrutar con todos los sentidos y sin límite

de edad. Ésa es la propuesta que presenta Kasta Tutum hoy en la sala Tótem, en una velada a la que pondrán su música, pero en la que también habrá lugar para bailes, monólogos, estands de txupitos y más. La cita comenzará a las 22.00 horas y para los más rezagados, habrá venta de entradas en taqui-lla al precio de 12 euros.

En un viaje hasta el origen del pro-yecto que ha terminado por desem-bocar en este espectáculo, era 2006 cuando Kasta Tutum echó a andar en Salvador de Bahía (Brasil). La ban-da, impulsada por dos músicos pam-ploneses, Jonathan y el Toro, junto al Canijo de Málaga terminó por con-vertirse en una formación de nueve artistas de diferentes nacionalidades que fusionaba el flamenco con ritmos latinos como la salsa o la percusión brasileña. El interés por este jumela-ge cultural atrajo la atención no sólo del público, sino también de artistas como Ana Torroja, Ojos de Brujo o Carlinhos Brown, que quisieron cola-borar con la banda. Y cuando el pro-yecto se disolvió ya que muchos de sus músicos regresaron a España, apareció Pamplona en el mapa.

“Decidimos elegir una ciudad para mantener la chispa del grupo y como dos componentes eran de Pamplo-na... Además es una lugar muy recep-tivo musicalmente y en el que tam-bién hay muchos músicos”, explica El Canijo, un malagueño que en la capi-tal navarra parece jugar en casa. Por-que son ya cuatro años organizando el reencuentro de Kasta Tutum en Iruña, pero ahora han ido un paso más allá y han creado el espectáculo La noche de los sentidos.

Será la primera edición de un evento con vistas a futuro –ya están diseñando la segunda edición– y que según reivindica Jonathan, miembro fundador de Kasta Tutum, busca “sor-prender más que un concierto al uso”. Porque además de la actuación de De izquierda a derecha, Patricia, Manoli, Jonathan, Canijo, el Jesu, la Leo, el Loko, Ángel y Carlos, durante un ensayo previo al concierto. / IBAN AGUINAGA

Kasta Tutum, habrá un monologuis-ta que conducirá la noche y también se sorteará cenas, noches de hotel y tatuajes entre los asistentes, obsequio de diferentes hosteleros de Pamplo-na. Asimismo, en la sala se habilita-rán varios estands y habrá una degus-tación de txupitos y los tatuadores mostrarán sus diseños.

Un concierto sin edad

Si bien la base fija de Kasta Tutum, son siete músicos, esta noche serán catorce personas sobre el escenario

ya que, año tras año, la formación cre-ce e incorpora músicos interesados en el proyecto. “El año que viene igual tenemos que coger el Navarra Arena: no por la gente que va a venir, sino por todos los que vamos a estar en el escenario”, bromea Jonathan y su compañero Canijo explica que jue-gan mucho con los vientos, la percu-sión secundaria y las voces.

En cuanto al repertorio de versio-nes fusionadas, “abarca muchos gus-tos: jazz, reggae, samba, bailar salsa, lo cubano, el flamenco...”, explica Cani-

jo sobre un grupo “tan variopinto y lleno de pinceladas de tantos músi-cos y tantas tendencias”.

De cara a futuro no descartan gra-bar un disco, pero por el momento se centran en disfrutar de esta noche, algo que según asegura Canijo, se contagia: “La filosofía es pasarlo bien y eso el público lo registra y se crea una atmósfera y una conexión muy bonita, que es lo que le da valor a esto”. Todo ello, además, en un con-cierto “sin edad” y para todos los públicos, concluye Jonathan. ■

4 | EL CAMALEÓN | MÚSICA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 18 de octubre de 2019

“EL ROCK TRANSFORMA LA RABIA EN MOVIMIENTO”

Enntre este ‘Rimas y Rock’ y el

anterior disco de la banda, ‘Can-

ciones del segundo origen’, encon-

tramos siete años de ‘parón’. ¿El

proyecto necesitaba abrir ventanas

y que entrase aire fresco?

-Sí, hubo un reajuste de gente en

la banda por intereses y objetivos y

entonces necesitaba un poco de des-

canso, ser más anárquico y tirar yo

sólo con los temas. Empecé una gira

en acústico y a partir de eso hemos

querido reconstruir la banda, de

menos a más –de la mínima expre-

sión de una guitarra y voz–, a vol-

ver a construir una identidad.

–¿Cuál es la identidad de Exceso?

-Somos rockeros, cada vez menos

jóvenes, pero con una visión mezcla-

da entre lo que sería la entidad y las

letras de las bandas de rock español,

con la producción, la música y la

intención musical del rock america-

no tipo Foo Fighters o Metallica.

-SSin embargo, el sonido este tra-

bajo, se aleja del de Foo Fighters

para adentrarse en un rock más

oscuro...

-Desde el principio del proyecto,

Miguel Pino nos ha producido y gra-

bado los discos y después de este

parón se ha ido implicando cada vez

más en la banda, hasta ser composi-

tor y guitarrista ahora mismo. Y con-

forme él ha estado más dentro, se ha

notado más su influencia, que es

Black Sabbath, Iron Maiden... La par-

te del black metal, más oscurete.

-Vayamos al título, por partes:

¿qué es el rock para Exceso?

–Para nosotros el rock and roll es

una manera de sacar con cariño cosas

que a lo mejor llevas dentro y que no

son tan bonitas ni tan preciosas. Lo

que nos une es que el rock es una for-

ma de canalizar lo que nos parece

bien, lo que no, lo que nos pone tris-

tes y lo que nos pone contentos.

–¿Y qué son las rimas, hasta el

punto de situarlas al nivel del rock?

-Es básico que la importancia de

las dos sea la misma. Siempre inten-

tamos buscar que una letra pueda

tener varios significados. Ser ambi-

guos siempre nos ha funcionado, en

el sentido metafórico, para que la

gente siempre se sienta más identifi-

cada en las canciones. Intentamos

apelar a la parte oscura y triste del

ser, pero intentamos que esas partes

tristes se vayan convirtiendo de ganas

de vivir e intentar transmitirlas.

Coger esa parte de mierda de vida

que tenemos todos y convertirla en

ganas de salir adelante. Es lo que cre-

emos que hace el rock and roll: trans-

forma la rabia en movimiento y el

movimiento siempre es más sano.

-El disco sí recoge una alusión

directa, ya que habláis de ‘Fronte-

ras de agua’ y una orilla que no san-

gra. Parafraseando la canción: ¿vivi-

mos en un mundo que en vez de

hablar y actuar, es silencio?

-Poco a poco estamos viendo, y

creo que las noticias dan buena cuen-

ta de ello, que alzar la voz de una for-

ma pacífica no es malo y si defiendes

unas ideas, tienes derecho a hacerlo.

Nosotros partimos de la base de “voy

a defender tu derecho a defender tus

ideas aunque no defiendes mi dere-

cho a defenderlo”. Con Fronteras de

agua –rozando el populismo porque

no nos gusta recurrir a estos temas

tan globales–, pero es una vergüen-

za tan grande... No nos acaba de

molar estos grupos que se suman al

carro y hacen una canción de un

tema social para ganar visitas, pero

creo que la canción demuestra que

no busca lo viral, sino transmitir que

estamos en casa, que tenemos medios

para impactar sobre el mundo que

nos rodea y que a veces preferimos

quedarnos detrás de la pantalla. Y ya

no digo salir a manifestarte, sino que

con conversaciones en el bar puedes

transformar tu barrio y a la gente que

tienes a tu alrededor o aprender de

ellos. Es la lucha cotidiana, no es una

lucha política, sino humanista. � A.J.

TUDELA / El escenario Alaitasuna del Nafarroa Oinez acogerá el domingo a las 17.00 horas la presentación de su disco ‘Zabaldu ateak’

UN REGRESO HISTÓRICO XABIER CAMARERO LIDERA UNA RENOVADA FORMACIÓN Y PRESENTA UN LP EN EL QUE SU ROCK SE ABRE A MEDIOS TIEMPOS Y BALADAS

Ana Jiménez Guerra

Abre las puertas/Zabaldu ateak es

el título del nuevo disco de Urtz.

Y abre, a su vez, una nueva etapa para

la histórica banda de rock y pop que

surgió en Pasaia (Gipuzkoa) en 1988.

Porque tras un regreso y gira pun-

tual entre 2013 y 2014 –que puso fin

a una década de parón–, ahora, cinco

años después, Xabier Camarero, vo-

calista y líder del grupo, encabeza

este tercer asalto, con renovada for-

mación y con un nuevo trabajo. El

escenario Alaitasuna del Nafarroa

Oinez, en Tudela, acogerá este do-

mingo –17.00 horas– la presentación

del que es ya el octavo disco de la

banda euskalduna.

Los compromisos y el no poder se-

guir el ritmo y trabajo que exigía el

proyecto motivaron el cambio de filas

y ahora Urtz son Xabier Camarero

–guitarra y voz–, Dani Vicente –guita-

rra y coros–, Jorge Sanchez –bajo– y

Ander Hurtado de Saratxo –batería–.

“Ellos me han animado a seguir ade-

lante”, explica Xabier, quien durante

estos años continuó componiendo

canciones pensando en Urtz, “aunque

fue un reto muy grande, porque no sa-

bía si iba a continuar o a dejarlo”.

El resultado es Zabaldu ateak, un

disco grabado en Lorentzo Records,

Passé Compossé estudioa y Muxikon,

con una idea original aportada por

Camarero a la que el resto de miem-

bros “ha aportado su instrumento y

ténica”. Son en total diez canciones

en las que predomina un rock que

abre la puerta a cierta calma. “Quizá

sea la edad también (risas)”, broma y

recuerda que en la trayectoria del

grupo han convivido “temas cañeros

y baladas” y ahora “hay canciones

más potentes que otras, aunque sí

que es verdad que hay más medios

tiempos y baladas”.

En cuanto al título, Camarero ex-

plica que “todos los días estamos

abriendo y cerrando puertas y cada

vez que abrimos una, estamos ante

una nueva posibilidad”, que alude a

posibles puertas abiertas “hacia la

igualdad, al amor...”. Son posibilida-

des infinitas, dice.

Las letras, en las que predomina

el juego de la sugerencia y de los do-

bles sentidos, las ha escrito con la co-

laboración de Iñaki Lazkano “otro

miembro más del grupo” con el que

ha buscado “que la letra y la música

empastaran bien”. �

urtz

SUBSUELO / Los catalanes ofrecen hoy su primer concierto en Navarra. Abrirá a las 21.00 horas Malanoche –entrada, 12 euros–

TRAS UN PARÓN DE SIETE AÑOS, EN MARZO PUBLICARON ‘RIMAS Y ROCK’, UN TERCER DISCO EN EL QUE LA BANDA LUCE UN SONIDO MÁS OSCURO, EXPLICA SU VOCALISTA, FERRAN

excesoExceso, en un concierto. / EL CAMALEÓN

‘Zabaldu ateak’ El octavo disco de Urtz son diez temas

de rock en el que emergen los latidos

del pasado, pero también suma

matices innovadores. Han colaborado

Pello Ramirez, Alex Sardui (Gatibu) y

Lander Camarero.

, EL DISCO

Viernes 18 de octubre de 2019 | DIARIO DE NOTICIAS MÚSICA | EL CAMALEÓN | 5

ZENTRAL / La formación, referente ya en el reggae estatal, comienza mañana en Iruña su gira por salas –22.00 horas, entrada 15 euros–

“CON LA MÚSICA INTENTO SACAR UNA SONRISA”‘BAJO LA PIEL’ ES EL SEXTO ÁLBUM DE LA BANDA, PERO EL PRIMERO COMPUESTO ÍNTEGRAMENTE POR SU CANTANTE, ANDER VALVERDE. “HE SACADO TODO LO QUE TENÍA DENTRO, TANTO BUENO COMO MALO”, EXPLICA EL VOCALISTA ALAVÉS

Ana Jiménez Guerra

Ell sexto disco de Green Valley

recoge doce canciones y, a su vez,

es el primer disco que has compues-

to íntegramente tú. Pero, ¿qué hay

bajo la piel de este trabajo?

-Es un capítulo de lo que he vivi-

do. La vida me va dando información,

yo las voy digiriendo a mi manera y

se convierten en canciones. Está muy

ligado al embarazo de mi chica, para

mí fue muy especial ser aita, es una

chica con la que llevo toda mi vida y

fue muy guay, me ha levantado unos

sentimientos y unas sensaciones...

También hubo algún cambio con la

banda con ciertos compañeros, tam-

bién hubo cambios con la oficina de

management... Fue un final de año y

de época un poco rara, pero a la vez

muy sentimental. Ha salido el disco

así y es porque he sacado todo lo que

tenía dentro, lo bueno y lo malo.

/ ESTEBAN STARFISH

valley

--¿Cómo ha sido eso de poner

corazón, pero también el esqueleto

a las canciones en solitario?

-Tampoco fue un momento en que

dijese voy a hacer las canciones, sino

que fueron surgiendo... Yo tengo mis

humildes cualidades con la guitarra,

porque he aprendido solo y no tengo

mucha capacidad de creación, pero

le metí horas... Al final la guitarra

para mí es como la play station, a una

persona que lleva tocando toda la

vida se le hace muy fácil, pero yo voy

aprendiendo y voy investigando. Me

tomé mi tiempo y creo que salieron

cosita chulas, pude adaptar cada acor-

de y melodía a lo que quería expre-

sar en cada momento y eso me dio

una libertad interesante. Cada pro-

ceso de creación es diferente, ahora

me ha dado por coger ritmos de rap

y empezar a cantar encima... No sé,

es que es como una montaña rusa.

Pero recuerdo como ese momento

con la guitarrica en el disco anterior

como algo superespecial e íntimo.

-¿Influyó esta forma de compo-

ner en que las canciones de ‘Bajo la

piel’ cuente con más sonidos acústi-

cos respecto a trabajos anteriores?

-¿Es que sabes qué me pasó? Que

como todas las canciones las hice con

la guitarrica en casa, a la hora de

empezar a trabajar con el productor

el cómo enfocábamos las canciones

y darles un sonido más eléctrico, más

pensando en el directo y tal, se me

hacía raro de repente cambiarlas tan-

to, como que perdían esa esencia

acústica que tenían de ese momen-

to en que habían sido creadas... Y

como eran temas muy íntimos y

hablando mucho bajo la piel, se me

perdía su esencia cuando le metía

guitarras, bajo... Así que decidimos

empezar todas las canciones en acús-

tico y ver a dónde desembocaba:

muchas se quedaron enteras en acús-

tico, otras no...

-Hay uno de los temas, ‘Somos

luz’, que bien podría resumir las

letras de este disco, porque salvo

alguna excepción más ligada a la

temática social como ‘Dónde irán’ o

‘El Criminal’, si algo desprende este

disco es eso: luz.

-A mí me gusta. Si en un día oscu-

ro en el que lo veo todo gris, me pon-

go a escribir, luego digo ¿para qué voy

a decir a la gente lo triste que te pue-

des sentir en un momento? Que tam-

bién luego igual debería hacerlo...

Pero es que yo con la música lo que

intento es sacar una sonrisa a la peña,

que disfruten, sonrían, bailen y que

valoren la vida. ¿Para qué voy a echar

más mierda de la que ya hay? Que ya

tenemos todas las carreteras y edifi-

cios grises, vamos a dar un poquito

de luz a esto... Y el Somos luz era eso,

mucha gente me ha dicho que habla-

ba de amor y que no había mucha

denuncia social, pero es que yo cuan-

do yo tenía 18 años, estaba en la ikas-

tola, tirando piedras y defendiéndo-

me de la Policía y estaba en otro

momento... Ahora he hecho Somos

luz y para mí ha sido una oda a la

revolución pero desde un punto de

vista positivo y luminoso.

-Tampoco es que Green Valley

haya dejado a un lado la denuncia

social, ya que a partir del tema ‘Dón-

de irán’, en el que abordáis la crisis

migratoria, también habéis grabado

un documental solidario. ¿Cómo sur-

gió la iniciativa?

-Hace un año conocí a Mamadou

Dia –inmigrante africano que llegó

años atrás a España en un cayuco, en

una experiencia que relata en el libro

3052. Persiguiendo un sueño– y nece-

sitaba apoyo para su asociación

Hahatay. Le conté que yo tenía una

canción que hablaba de esto y le plan-

teé hacer un videoclip y que todo lo

generado se destinase a su asociación.

Pero cuando me senté con Egoi Suso,

con quien hacemos todos los video-

clips, para ver el enfoque, vimos que

éramos dos blancos europeos inten-

tando hacer un videoclip sobre afri-

canos que se tienen que jugar la vida

para venir aquí a buscársela... ¿Qué

coño íbamos a decir? Lo más sensa-

to era hablar con gente de allí. Empe-

zamos a entrevistar a Mamadou,

entrevistamos a Sani Ladan –activis-

ta por la Defensa de los Derechos

Humanos–, leímos libros, vimos

documentales... Y para hacer un

making of para explicar por qué íba-

mos a recaudar dinero para la aso-

ciación, decidimos hacer un docu-

mental y mostrarlo guay –el resulta-

do puede verse en YouTube–.

-En 2017, antes de actuar en Zen-

tral, comentaste que ‘Ahora’, el quin-

to disco de la banda, había supues-

to una consolidación. ¿Qué ha sido

entonces ‘Bajo la piel’?

-Ha sido un disco diferente y la

gente lo ha valorado. El proceso de

composición, la grabación... Todo ha

sido muy diferente para nosotros y

nos ha dado un poquito de aire. Los

medios nos han hecho caso, pero no

hemos visto una evolución porque

creemos que así como en Latinoamé-

rica hay una abertura con el tema del

reggae y tal, aquí hay una especie de

rechazo por hacer reggae y llevar ras-

tas y tal... Hemos intentado picar

puertas de medios más generalistas

y nos han cerrado la puerta y no nos

han dado esa cobertura, pero la ver-

dad que el público sigue fiel ahí y

como siempre un 10. ■

green

“Así como en Latinoamérica

los medios de comunicación

se han abierto al reggae,

aquí sigue existiendo

una especie de rechazo”

“Cada proceso de creación

es diferente, pero recuerdo

la composición de este

disco, solo con la guitarra,

como algo superespecial”

6 | EL CAMALEÓN | CINE DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 18 de octubre de 2019

‘EL ASESINO DE LOS CAPRICHOS’ / Maribel Verdú y Aura Garrido protagonizan la película policiaca de Gerardo Herrero

THRILLER EN CLAVE FEMENINADOS POLICÍAS PERSIGUEN A UN ASESINO QUE ESCOGE A SUS VÍCTIMAS ENTRE LA CLASE ALTA MADRILEÑA Y REPRODUCE CON SUS CADÁVERES ESCENAS DE LOS ‘CAPRICHOS’ DE GOYA

España, 2019 - 100 min. Director: Gerardo Herrero. Guion: Angela Armero. Reparto: Maribel Verdú, Aura Garrido, Daniel Grao, Antonio Velázquez, Roberto Álamo, Ruth Gabriel, Bianca Kovacs, Ginés García Millán, Paula Pielfort, Eduardo Aladro, Laurent D’Elia, Daniel Kovacs, Ana Iglesias. Productora: Tornasol Films / Entre Chien et Loup / Movistar+ / Radio Televisión Española. Género: Drama.

Unai Luz

Los Caprichos, esa serie de 80 gra-

bados que realizó Goya como sáti-

ra de la sociedad española de finales

del XVII, se visten ahora de thriller y

se convierten en guía para una inves-

tigación policial en El asesino de los

caprichos, el largometraje dirigido

por Gerardo Herrero y que cuenta

con Maribel Verdú y Aura Garrido

como protagonistas, encarnando a la

dos policías que guiarán la trama.

Con parte de su metraje rodado en

la Comunidad Foral, el filme llega hoy

a las salas comerciales tras su recien-

te paso por el festival de Sitges.

Así, arte y crimen se dan cita en

un thriller en el que se suceden varios

crímenes en un barrio de la clase alta

madrileña. Y todos tienen algo en

común: sus víctimas coleccionan gra-

bados de Goya. Las inspectoras Car-

men Cobos y Eva González –Maribel

Verdú y Aura Garrido– iniciarán la

investigación en un entorno elitista

en el que el tráfico de obras de arte

es habitual. Tendrán que descubrir a La investigación estará guiada por Eva –Aura Garrido– y Carmen –Maribel Verdú–. / EL CAMALEÓN

un asesino que reproduce con sus víc-

timas algunas de las escenas de los

Caprichos de Goya.

El protagonismo femenino como

dos policías rompe en cierta mane-

ra ese cliché de detectives masculi-

nos que reina en el cine español y fue

precisamente eso uno de los puntos

que atrajo la atención de Gerardo

Herero ya que “no es normal”. Opti-

mista, Aura Garrido cree que “algún

día entrará en la normalidad” el

hecho de contar con dos mujeres

policías como protagonistas.

De hecho, extrapolando la mira-

da a la industria cinematográfica en

general, Maribel Verdú apunta que

las cosas han cambiado desde que el

guion del filme llegó a sus manos,

hace cuatro años, ya que ahora se

dan más puntos a los proyectos diri-

gidos o escritos por mujeres, mien-

tras que “antes era al revés”.

En cuanto a los personajes del fil-

me, Herrero apunta que tanto el per-

sonaje al que da vida Verdú como el

papel de Garrido son dos personajes

con “entidad” y que a su vez contras-

tan entre sí. Por un lado, el de Car-

men –Verdú–, una policía equivoca-

da en sus relaciones personajes y

obsesionada con su profesión y, por

otro, Eva –Garrido–, una policía

recién llegada con una vida familiar.

“Han nacido para trabajar juntas”,

explica Herrero sobre la complicidad

entre las dos actrices en pantalla. Y

es que la afinidad entre ambas será

clave para investigar quién está ata-

cando al círculo de la alta burguesía

donde se suceden los crímenes. �

1‘Joker’ El sueño de Arthur es ser cómico, pero una serie de acontecimientos incrementará su ira contra la sociedad.

LAS MÁS TAQUILLERAS

‘Joker’ continúa en lo más alto: en su segunda semana,

recaudó 4,4 millones de euros en España.

DATOS CORRESPONDIENTES

AL 14 DE OCTUBRE @cSMoviesSpain 2

‘Mientras dure la guerra’ Cuando Franco es nombrado jefe del Estado en la zona nacional, Unamuno acude a hacerle una petición. 3

‘Géminis’ Un asesino a sueldo decide retirarse, pero antes tendrá que enfrentarse a un clon suyo, mucho más joven. 4

‘Día de lluvia en Nueva York’ Gatsby y Ashleigh son una pareja cuyo fin de semana en Nueva York estará repleto de encuentros equívocos.

GOLEM OPERA / Cita en conexión directa con la Ro-yal Opera House en Golem La Morea el 24 de octubre

LA ÓPERA DE DONIZETTI ES LA HISTORIA DE PASQUALE, UN HOMBRE DE MEDIANA EDAD QUE ES ENGAÑADO POR LA ASTUCIA DE SU JOVEN ESPOSA

Imagen de una representación anterior de ‘Don Pasquale’. / EL CAMALEÓN

Música: Gaetano Donizetti. Director de escena: Damiano Michieletto. Escenografía: Paolo Fantin. Vestuario: Agostino Cavalca. Director de orquesta: Evelino Pidò. Coro de Royal Opera Orquesta del Royal Opera House

Reparto: Bryn Terfel, Olga Peretyatko, Ioan Hotea, Mariusz Kwiecienr.

Desde Golem continúan con su

apuesta por la ópera y la pró-

xima cita de su particular progra-

mación tendrá lugar el próximo jue-

ves 24 de octubre, en conexión

UNA MIRADA RENOVADA A ‘DON PASQUALE’

directo desde los cines Golem La

Morea con el escenario de la Royal

Opera House de UK y con la ópera

Don Pasquale como protagonista.

Las entradas anticipadas tienen un

precio de 15 euros y pueden adqui-

rirse en la página web de Golem.

Se trata de una coproducción del

teatro británico junto a la Opera

National de París y el Teatro Massi-

mo de Palermo, con Bryn Terfel

como líder de un elenco estelar en

un montaje que es la gran ópera

bufa de Donizetti. La historia de

Don Pasquale, el hombre de media-

na edad –Terfel– que es engañado

por la astucia de su joven esposa, es

la trama de esta ópera en tres actos

cuya duración es de 150 minutos.

El elenco se combina con una

música brillante y se completa con

una puesta en escena que viste de

contemporaneidad la historia. � E.C.

Viernes 18 de octubre de 2019 | DIARIO DE NOTICIAS CINE | EL CAMALEÓN | 7

5‘Abominable’

Yi es una adolescente más en la ciudad de Shanghai pero su vida cambia cuando se encuentra a un joven yeti en la azotea. 6

‘Noche de bodas’

En su boda, una mujer recibe la invitación por parte de la familia de su marido para participar en una tradición ancestral. 7

‘@abuelos’

Isidro, un parado de 56 años, decide emprender junto a dos amigos y se unen a un ‘coworking’ repleto de jóvenes. 8

‘Ad astra’

El astronauta Roy McBride viaja a los límites exteriores del sistema solar para encontrar a su padre perdido.

‘RETRATO DE UNA MUJER EN LLAMAS’ / El filme de Céline Sciamma se llevó el Premio a Mejor Guion en la última edición de Cannes

EMOCIONES QUE INCENDIANFRANCIA, 1770. MARIANNE, UNA PINTORA, DEBE REALIZAR EL RETRATO DE BODAS DE HÉLOÏSE, UNA JOVEN QUE RECHAZA SU PRÓXIMO MATRIMONIO

Los silencios, pero también las miradas entre Héloïse y Marianne son claves en ‘Retrato de una mujer en llamas’. / EL CAMALEÓN

“Las películas de amor que solemos

ver en las que los protagonistas se

enamoran al instante están bien,

pero yo quería mostrar un proceso

gradual, paso a paso.

En ese sentido, la actriz Adèle

Haenel, conocida por películas

como La chica desconocida (2016),

apunta que dar vida a Heloïse ha

sido un trabajo que le permitió

“explorar la intensidad y la articu-

lación, no solo de las palabras, sino

también de las emociones”. El dúo

protagonista lo completa Noémie

Merlant, “un rostro desconocido”

para Sciamma, “pero no principian-

te” y que ha dado tal credibilidad al

personaje de Marianne, que parece

“como si realmente hubiera existi-

do en alguna parte”. ■

Francia, 2019 - 120 min. Director: Céline Sciamma. Guion: Céline Sciamma. Reparto: Adèle Haenel, Noémie Merlant, Luàna Bajrami, Valeria Golino, Cécile Morel. Productora: arte France Cinéma / Hold Up Films / Lilies Films. Género: Drama. Romance.

Frank Martín

Amor, arte y feminismo se unen

en Retrato de una mujer en lla-

mas, el último largometraje de la

cineasta gala Céline Sciamma. Con

las actrices Adèle Haenel y Noémie

Merlant, el filme viaja a la bretaña

francesa de 1770 para relatar la his-

toria de una relación que parece

incendiarse entre silencios y miradas,

a la par que reivindicar la figura de

la mujer, esa que tantas veces la pro-

pia Historia ha silenciado. Un relato

que fue premiado como Mejor Guion

en su paso por el festival de Cannes.

“El que los problemas vengan de

lejos no significa que hayan dejado

de tener vigencia, especialmente

cuando se trata de una historia tan

poco contada: la de las mujeres artis-

tas y las mujeres en general”, expone

Sciamma, que anteriormente ha diri-

gido largometrajes como Girlhood

(2014) y Tomboy (2011). Y es que

según revela, cuando se zambulló en

la documentación de mujeres artis-

tas -o mujeres en general- en el siglo

XVII, sintió “emoción y tristeza a la

vez”, al descubrir el trabajo y la lucha

olvidada de aquellas pintoras.

Aquella investigación trazó los

primeros pasos de Retrato de una

mujer en llamas, una historia cos-

tumbrista que retrata la intimidad

y reivindica la importancia del cora-

zón en cualquier tipo de relación.

Incluida la de Marianne y Héloïse,

las dos protagonistas del filme, como

representación de toda una época.

“Estas mujeres sabían que esta-

ban condenadas a unas vidas dirigi-

das, pero atesoraban un gran mun-

do interior”, explica la cineasta, que

las define como unas mujeres “curio-

sas e inteligentes”, e incluso con unos

deseos que chocaban con la socie-

dad que les había tocado vivir.

Precisamente un choque es tam-

bién el detonante de Retrato de una

mujer en llamas, ya que cuando la

joven pintora Marianne recibe el

encargo de realizar el trato matri-

monial de Héloïse, una joven que

acaba de dejar el convento, se encon-

trará con la negativa de ésta a acep-

tar su matrimonio. Por ello, Maria-

nne se hará pasar por su dama de

compañía, para así observarla de día

y pintarla de noche. Sin embargo, su

relación se vuelve más intensa a

medida que comparten juntas los

últimos momentos de libertad de

Héloïse antes de su boda.

El enamoramiento, paso a paso

Según confiesa Sciamma, fueron

tres años el tiempo que empleó en

la escritura del guion, buscando el

equilibrio de las emociones retrata-

das. Y es que su objetivo era claro:

8 | EL CAMALEÓN | LA CONTRA DIARIO DE NOTICIAS | Viernes 18 de octubre de 2019

Christos Loulis encarna

a Yanis Varoufakis.

/ WANDAVISÓN

ADAPTACIÓN CINEMATOGRÁFICA DEL LIBRO ESCRITO POR EL EXMINISTRO DE FINANZAS

GRIEGO YANIS VAROUFAKIS DURANTE LA CRISIS HELENA DE 2015

CA

MA

LEO

N

“Peter Weir

“La manera

de hacer

cine está

cambiando

y lo seguirá

haciendo”

>> El australiano, director de películas como ‘El club de los poetas muertos’ (1989) o ‘El show de Truman’ (1998) confiesa que siente cierta nostalgia por el cine que se hacía antes.

LEÍDO ‘ON LINE’

EN LA RED

‘SKATE’ EN FEMENINO Y CONTRA LOS PREJUICIOS

Above the noise es el título de un documental protagonizado por

mujeres skaters que busca erradicar las críticas y el machismo al que hacen frente cuando están practican-do el deporte. Porque si bien hoy día, cada vez son más las mujeres que practican skate, este aumento ha venido en gran medida acompaña-do por diferentes comentarios sexis-tas en redes sociales. De ahí que el documental recoja y reproduzca dife-rentes mensajes seleccionados a par-tir de plataformas como YouTube o Instagram, acompañado de diferen-tes imágenes de patinadoras.

“Dicen que lo más oscuro siem-pre viene antes que la luz y quería-mos iluminar estos comentarios gro-tescos, con la esperanza de llamar la atención sobre el tema”, explican desde The Smiths, responsables del proyecto que reivindica que el ska-te no entiende de género, orienta-ción o raza. ■

4

UNA HISTORIA DE AMOR ATERRADORA

¿Qué pasaría si lo que más amas se convierte, a su vez,

en lo que más odias? Ésta es la pre-gunta sobre la gira The absence of Eddy Table, un cortometraje de ani-mación basado en los cómics del canadiense Dave Cooper y que pue-de verse en la plataforma de Vimeo.

El personaje Eddy Table de Coo-per, pero en una versión animada en por ordenador, protagoniza la historia, cuyo detonante es un hom-bre perdido en un n universo que es todo lo contrario. Así, en contras-te con la apariencia simple y orde-nada del personaje de Eddy, el bos-que en el que se encuentra está lle-no de belleza, pero una belleza que, a su vez, le da algo de miedo. Por-que guiado por un misterioso orbe resplandeciente, Eddy pronto irá descubriendo que las partes más bonitas de su nuevo entorno tam-bién son las más peligrosas. ■

SPOTIFY

LA LISTA DE EL CAMALEÓN

CALA VENTO

‘Un buen año’

GREEN VALLEY

‘Ya me cansé’

EXCESO

‘Cenizas y aciertos’

URTZ

‘Zabaldu ateak’

MELENDI

‘Mírame’

THE GUILTY BRIGADE

‘A través del cristal’

‘COMPORTARSE COMO ADULTOS’ / Estreno del último filme de Costa-Gavras

UNA LECCIÓN SOCIOECONÓMICA

Jon Caballé

Costa-Gavras es conciso a la hora de responder la pregunta de

cómo se le ocurrió hacer Compor-tarse como adultos. “Me parecía evidente y necesario”, dice, al encontrar en una entrevista de Yanis Varoufakis una realidad, que podría ser ficción, sobre una Euro-pa gobernada por un grupo de per-sonas desconectadas de las preocu-paciones humanas y culturales. Por-que aunque el filme trate sobre Gre-cia, se trata de una película total-mente universal. Y en ese universo sólo importa una cosa: los núme-ros, y nada más.

Cuenta el cineasta franco-griego que en un principio, desconfiaba de Varoufakis, ya que tenía “ciertos pre-juicios como resultado de las cosas negativas que la prensa escribía sobre él”. Sin embargo, cuando el ex minis-tro griego dimitió tras el referéndum y tras conocerle en persona y saber que estaba escribiendo un libro, deci-dió acometer su adaptación.

Las reuniones del Eurogrupo en Bruselas y en Riga, las conversacio-nes con diferentes personalidades como Wolfgang Schäuble, el minis-tro alemán de Finanzas, y en especial con Alexis Tsipras... Costa-Gavras se acercó a todo el material con máxi-mo respeto y con Varoufakis super-

visando detalles económicos que figu-raban en algunas de las escenas.

El resultado es un proyecto cuya estructura son las reuniones del Euro-grupo, con unos diálogos inspirado-res en las grabaciones de conversa-ciones reales que el director escuchó gracias a Varoufakis. Una película de ficción como espejo de la crisis eco-nómica griega que estalló en 2008.

“Olvidamos que los responsables de esa crisis son los gobiernos que habían dirigido el país casi 30 años –Nueva Democracia y el PASOK–, ya que ambos partidos permitieron que se acumulara, por incompeten-cia y/o espíritu de clientelismo, una gigantesca deuda de 320.000 millo-nes”, expone Costa-Gavras para con-textualizar el momento. La pelícu-la, precisamente, refleja “la trampa de empobrecimiento e impotencia en la que estaban atrapados la mayoría de los griegos”, explica. Una jaula económica que, en su opinión, es universal: “se trata de una histo-ria de personas atrapadas en una red inhumana de poder”.

Una película “equilibrada” Grecia es escenario de varias de las escenas de un rodaje que también se desarrolló en ciudades como París, Londres, Bruselas, Fráncfort o Ber-lín, con un elenco que reúne nume-rosos actores griegos, entre los que no figuran estrellas internacionales de gran renombre –“ningún actor taquillero habla griego, explica el cineasta–. Sin embargo, la decisión respondía a cuestiones artísticas y políticas, opina, al decidir que “cada personaje importante de la película estuviera representado por un actor de la nacionalidad del personaje”. Fue por tanto, “la solución económica-mente más difícil, pero la única acep-table”, concluye el franco-griego, que a la pregunta de si sigue sintiéndose griego, dispara: “Hace diez años, la crisis sumergió al país en la misma situación que me había hecho a mí huir de allí, y eso me llevó a expresar de nuevo mi rabia. El resultado es Comportarse como adultos”. ■