EL ARTE GRIEGO. INDICE GENERAL-2006-20071-INTRODUCCION.-El arte griego y el clasicismo (L145)2-EL ARTE PREHELÉNICO (L-148)

2.1.-Arte CICLÁDICO 2.3.-ARTE MINOICO….D-Palacio de Cnossos

2.2.-LA ARQUITECTURA MICENICA D-La puerta de los Leones D-El tesoro de Atreo D-El Megarón micénico( reconstrucción)

3-LA ARQUITECTURA GRIEGA (L-152) 3.1.- EL TEMPLO CLASICO (L+F)

a)Características generales. Origen y evolución b)La Función del templo griego

c)Características formales b.1.-Aspectos formales b.2.- Tipos de plantas b.3.- Los órdenes clásicos: dórico, jónico y corintio

D-Maqueta del a estructura interna-externa de un templo D-Los reajustes ópticos D-Templo in-antis. Tesoro de los atenienses (F) (L -210) D-La acrópolis. Los propileos (F) D-Templo de Atenea Niké D-El Partenón

D-El Erecteion…D-La tribuna de las Cariátides (F) 3.2.-LA ARQUITECTURA POSTCLASICA

D-Tholos de Delfos (F) (L -210) 3.3.-LA ARQUITECTURA HELENISTICA (L-170) D-El Teatro de Epidauro D-Mausoleo de Halicarnaso D-El Altar de Pérgamo (L-206)4-LA ESCULTURA GRIEGA (L-160+F) 4.1.-Rasgos generales. Periodos: arcaico, severo, clásico, postclásico y helenístico(L+F) 4.2.- LA ESCULTURA ARCAICA .

D-DAMA DE AUXERRE(L) LOS KOUROI y LAS KOURAI ..D-KUROI DE- ANAVISSOS(F) D-SAUNION D-KORE DEL PEPLO (F) 4.3.-EL PERIODO SEVERO (L-F)

D-El Efebo de Kritios D-EL AURIGA DE DELFOS(l) D-ESCULTURAS DE FRONTONES (AFAIA EN EGINA)(F)

D-TRONO LUDOVISI (F) 4.4.- LA ESCULTURA CLÁSICA Rasgos generales. Principales obras (F-L) b.1.-PRIMER CLASICISMO. MIRON D-EL DISCOBOLO (L-163) POLICLETO D-DORIFORO(L-164) D-DIADUMENO (F) b.2.-El gran Clasicismo,FIDIAS.Vida y obra(L-165) (F).EL PARTENON DECORACION ESCULTORICO DEL PARTENON

D-FRISO DE LAS PANATENEAS ( doncellas, jinetes, dioses)NACIMIENTO DE ATENEA D-CENTAUROS Y LAPITAS D-NIKE ATÁNDOSE LA SANDALIA b.3-EL CLACISIMO TARDIO SCOPAS D-MENADE HERIDA(L-167) PRAXÍTELES D-HERMES CON DIONISOS(L-168) D-VENUS DE CNIDO (L-169) LISIPO D-APOXIOMENO (L-169) 4.5.- LA EPOCA HELENISTICA . Rasgos generales. Principales obras (F-L)D-LA VICTORIA DE SAMOTRACIA (L-174) D-FRISO ORIENTAL DEL ALTAR DE ZEUS EN PERGAMO (L-206)D-LAOCOONTE (L-175) D-GALO LUDOVISI D-GALO MORIBUNDO D-VENUS DE MILO

TEMPLO GRIEGO:Evolución: El templo griego tiene un claro antecedente: el megarón prehelénico, pero éste sufrió grandes transformaciones: **La planta siguió conservando su cella o naos , así como la antesala o pronaos,,pero pronto apareció un tercer elemento, una cámara que se hallaba detrás de la cella (opistódomos). **El megarón estaba dentro de un palacio que contaba con muchas dependencias y sólo tenía una fachada que daba al patio..el templo griego adquiere su individualidad. La evolución ya se nota con los llamados templos in-antis que conservan las dos columnas del pronaos y suman otras dos columnas posteriores si son anfipróstilos y después se va ampliando el número de columnas que simbolizan el

bosque llegando a rodear por completo al templo Los más frecuentes eran los hexástilos (el Partenón es octástilo)Caractersticas formalesLos templos griegos se policromaban. Durante la época arcaica para disimular bajo la capa de pintura la deficiente calidad de la piedra y las posibles irregularidades del aparejo, así como para dar una vida más intensa a los elementos decorativos. En principio, se utilizaron colores muy vivos, en especial un azul muy intenso y un rojo brillante. En el presente sólo encontramos vestigios de color en huecos y ranuras. Cuando comenzó a utilizarse el mármol y el aparejo isódomo, en la época clásica, no se renunció a la policromía , pero se utilizaron colores menos agresivos.Función: La morada de los dioses no da cabida a los fieles y, desde el punto de vista del espectador, tiene una significación esencialmente externa, su envoltura se convierte en símbolo del esplendor y grandeza de la deidad El templo carece en esencia de complejidad interna y por lo tanto, toma como punto de partida el efecto exterior o la apariencia. El templo nunca fue un lugar de reuniónEl templo fue también expresión del esplendor económico y político de las polis, apareciendo en las zonas con mayor actividad comercial o agrícola, como Corinto (ciudad comercial) o La Magna Grecia (Italia-granero de Grecia). Apareciendo relacionados con figuras destacadas de la política, así durante las tiranías, en el tránsito de la etapa arcaica a la clásica, construyen arquitecturas capaces de deslumbrar al pueblo, un ejemplo lo tenemos en Pisistrato en Atenas, que construye el templo de Atenea (Hecatompedon) y la Acrópolis, destruida poco después por los persas. Pericles dijo que hay que “emplear las riquezas en obras, que darán una gloria inmortal a la polis” encargando a fidias las obras de la reconstrucción de La Acrópolis. Otro ejemplo en el que la función del templo es remarcar la importancia política de los que mandan construirlo lo tenemos en Alejandro Magno, que en el siglo IV a. C. Restaura el templo de Éfeso como recuerdo de la reconquista de la ciudad a los persasEL ORDEN DORICO es el más primitivo y simple de los órdenes arquitectónicos clásicos, presentando unas proporciones que trasmiten sensación de robustez. Se empleó en la Grecia continental desde el siglo VII adC y en el sur de Italia. El Partenón, templo dedicado a Atenea Parthenos en la Acrópolis de Atenas, es sin duda el máximo exponente de este estilo arquitectónico.Se emplea especialmente en el Peloponeso y con sus bellas proporciones es un canto al espíritu apolíneo de las aristocracias dóricas. Los helenos lo creen obra de un héroe, Doros, que fijó el estilo al construir el templo de Argos. Tópicamente se le atribuye un carácter de masculinidad frente al de feminidad del jónico.El fuste es de sección circular, corto y poco esbelto. El tamaño total de la columna nunca sobrepasa los dieciséis módulos, siendo normalmente el del fuste de entre ocho y trece módulos. Está acanalado por 20 estrías cuya yuxtaposición forma aristas vivas. Su diámetro no es constante, sino que va disminuyendo con la altura más acusadamente cuanto más arriba, éntasis, que produce la sensación de un ligero abombamiento en la parte central. Las dimensiones de las columnas se refieren al módulo, que es la medida del diámetro en la base de la columna (donde es mayor).Las metopas son zonas cuadradas que se decoran con bajorrelieves. Estos triglifos y metopas tienen un ritmo peculiar para lograr unas atinadas proporciones respecto a las columnas. El friso se decora en la parte superior e inferior por unos estrechos filetes con seis gotas , que pueden ser la imitación de los clavos que sujetan las vigas de madera.La cornisa , que consta de un dintel continuo y liso sobre el que descansa otro en forma de ángulo que señala las cu -biertas a dos aguas del templo. El espacio triangular que queda en el centro es el timpano que suele decorarse con bajorrelieves. Sobre los vértices de la cornisa, lo mismo que en los laterales del templo, hay figuras animales o monstruosas llamadas «acróteras».ORDEN JONICO ::tuvo su origen hacia el siglo VI adC en la costa oeste de Asia Menor y en las islas Cícladas, archipiélago situado al sureste de Grecia en el Mar Egeo. Más esbelto y airoso que el orden dórico, ha dejado abundantes muestras de su estilo, de las que, como ejemplo, cabe destacar el templo dedicado a Atenea Niké en la Acrópolis de Atenas.basa. Se trata de una pieza de apoyo compuesta por tres molduras: dos boceles circulares o medios toros y una escocia intercalada entre ambos. En ocasiones, esta basa apoya a su vez sobre un plinto, pieza prismática de planta cuadrada de poco espesor.

El fuste es de sección circular, y suele presentar un ligero éntasis o gálibo.. El tamaño total de la columna suele ser de dieciocho módulos y el del propio fuste de dieciséis. La cornisa coronada por el alero forma un saledizo que generalmente cuenta con una moldura de tipo cimacio. El orden corintio es el más elegante y ornamentado de los órdenes arquitectónicos clásicos. Una de las construcciones más destacables ejecutadas según las pautas estilísticas del orden corintio es el monumento de Lisícrates en Atenas, levantado hacia 334 adC.El capitel es el elemento más representativo de este orden y se reconoce por su apariencia de campana invertida o cesta de la que rebosasen las hojas de acanto, cuyos tallos dan lugar a una especie de volutas o espirales (caulículos) en las cuatro esquinas. DIAPOSITIVAS:D- Maqueta de la estructura interna-externa del templo griego (libro)… se comenta con los apuntes del templo griego D-REAJUSTES ÓPTICOS(libro)..se comenta con los apuntes del templo griegoD-LOS ORDENES CLASICOS..se comenta con los apuntes del templo griegoD-TEMPLO IN ANTIS TESORO DE LOS ATENIENSES (DELFOS) (página 210)Estos compartimentos interiores tenían una portada sencilla, formada por la prolongación de las pilastras de la entrada -«antae>- y estos templos sencillos se llaman «in antis>. Pero por lo general se les añadía un pórtico de columnas delantero (templo próstilo], o delantero y trasero (anfipróstilo], y a veces, una fila de columnas que cercaba completamente la nave (períptero). Si tiene 6 columnas en su fachada principal se denominan hexástilos, si ocho octáctilos…etc. Este es el más célebre de los tesoros que se encuentran en el Santuario de Apolo. Su estado es bueno porque está muy restaurado. Data aproximadamente del 485 a.C. Aquí se encontraba el botín obtenido en Maratón. Su construcción se basa en mármol traído de la isla de Paros. Estaba adornado con las esculturas de Heracles y de Teseo representando sus hazañas y una escena de amazonas.

Representa uno de los mejores ejemplos de Templo in antis: el mas sencillo de los templos griegos. Se llama templo in antis, quiere decir con antae (prolongación de los muros de la naos hacía delante para formar el pórtico). Este templo consiste en una única habitación y un pórtico generalmente con dos columnas. Son de pequeño tamaño y también se les denominaban tesoros, porque era el lugar donde se realizaban las ofrendas.

D-El TESORO DE SIFNIOS EN DELFOS Es el templo “in antis” más antiguo que conocemos (siglo VI a. C.). Los llamados tesoros eran como “capillas votivas” que construían las ciudades en los grandes santuarios, y en las que se conservan ofrendas, trofeos e instrumentos utilizados por los vencedores de los Juegos. EL Tesoro de Sifnios fue construido entre el 535 y el 530. El entablamento es jónico, pero, en conjunto, no puede adcribirse a un orden determinado. En la fachada las columnas centrales están sustituidas por cariátides

D-LA ACRÓPOLIS( libro) Ampliación: Puede considerarse la más representativa de las acrópolis griegas Es una roca, plana en la parte superior, que se alza 156 metros sobre el nivel de la ciudad de Atenas Las excavaciones realizadas demuestran que ya fue habitada en la época prehistórica. En este periodo era una fortaleza y allí se encontraba el palacio real. Según la leyenda, el rey Erecteo construyó el primer templo de Atenea en el sitio donde tuvo lugar su enfrentamiento con Poseidón. Tras la Edad Oscura, la Acrópolis dejó de ser una residencia y se convirtió en el centro de culto de Atenas, centro de adoración para la ciudad. Tras la invasión dórica del siglo X adC, un nuevo edificio denominado Enneapylon ("nueve puertas") cubrió la fuente. Trazos de casas micénicas prueban que la acrópolis estaba permanentemente habitada durante esa época y que siguió así durante los períodos oscuros que precedieron al nacimiento de la polis ateniense en el siglo VIII adC. En dicha época, existía un pequeño templo dedicado a Atenea mencionado por Homero. La Acrópolis fortificada sirvió como ciudadela para Pisístrato. En el 510 adC, cuando fue defenestrado por una revolución popular apoyada por los espartanos, se demolieron los muros. En el mismo lugar, los antiguos habitantes de Atenas se refugiaron durante las Guerras Médicas hacia el 480 adC. Con dicho propósito, las partes dañadas de la muralla fueron reemplazadas por un refugio de madera, pero esto no detuvo a las tropas invasoras del Rey persa Jerxes en la conquista de la Acrópolis y en el saqueo y quema de los templos mayores.La mayoría de los grandes templos fueron reconstruidos bajo el liderato de Pericles durante la Edad Dorada de Atenas (460-430 adC). Fidias, un gran escultor ateniense, e Ictino y Calícrates, dos famosos arquitectos, fueron los responsables de la reconstrucción. Durante el siglo V a.C, la acrópolis obtuvo su forma final.También se encuentran allí los restos de un teatro al aire libre llamado Teatro de Dionisios, donde estrenaron sus tragedias Sófocles, Aristófanes y Esquilo Y Otros monumentos, desaparecidos hoy, son el Chalcotec, Pandroseion,

Santuario de Pandion, el altar de Atenea, el santuario de Zeus Polieus y, de la época romana, el templo circular de Augusto y Roma.

**La entradaa LA ACROPOLIS la conforman: D-LOS PROPILEOS,cuyo nombre significa "antepuertas", la monumental entrada al santuario. Su construcción se remonta al año 437 a. de C. y fue realizada por Mnesicles en mármol blanco pentélico extraído de la cantera del Pentelikón. Ocupan la parte occidental de la Acrópolis y están formados por un edificio central de forma rectangular dividido en su interior por medio de un muro transversal con cinco puertas, en dos stoas o pórticos.

Los Propileos, no eran solo la formación monumental de la entrada al santuario, sino que eran también como una invitación al visitante. Su forma, compuesta de un edificio central con dos alas laterales proyectadas hacia el occidente, es evidente de que fueron construidas para impresionar ya desde lejos al visitante que subía la cuesta, le invita como para estrecharle finalmente en sus brazos. Pórticos dóricos decoran sus fachadas, tanto las del edificio central, como las de sus alas. De las alas de los Propileos, la una, la N.O. que era más grande que la otra del S.O., estaba decorada con composiciones pintadas en las paredes, probablemente cuadros colgados y por eso ha sido llamada la 'Pinacoteca". Los Propileos fueron transformados en polvorín por los turcos y en 1656 un rayo los destruyó casi en su totalidad. Al sudoeste de la Acrópolis se alza elD-TEMPLO DE ATENA NIKE.(libro-157)Esta Victoria no tenía alas porque se cuenta que los atenienses se las cortaron para que la victoria nunca se fuese de Atenas. En los frisos se representaba una asamblea de dioses y la guerra contra los Persas. Parte de estos frisos se encuentran actualmente en el Museo Británico.D-EL PARTENON (libro - 158 ) **¿Que significa el nombre Partenón?: Virgen (partenos en griego). Según la tradición ateniense Atenea guardó con tenacidad su pureza, aún cuando con insistencia la perseguía Hefaisto o Vulcano. Es pues obvio de que Partenón significa edificio o templo de la Virgen Atenea. Este edificio es la obra cumbre de la arquitectura ateniense y el más importante del programa edificativo de Pericles ** La impresión de absoluta armonía se consigue gracias al genial estudio de las relaciones entre las diversas partes que lo integran y al uso casi imperceptible de correcciones ópticas. Así, el estilóbato tiene unos siete centímetros de inclinación (¡en 70 metros!), los tambores centrales de las columnas se engruesan dos tercios de su altura y se inclinan levemente hacia el centro del edificio, las columnas de las esquinas son ligeramente más anchas y están más cerca de la columna de al lado. **Sobre las columnas, los arquitrabes sostienen el frontispicio dórico donde alternan triglifos y delicadas metopas, cuyas escenas fueron elaboradas por Fidias en su taller. Las métopas del lado occidental representan escenas de la Amazonomaquia, las del lado norte escenas de la guerra de Troya, las del lado sur escenas de la Centauromaquia y las del lado oriental, junto a la entrada principal, escenas de la Gigantomaquia, la lucha entre los dioses y los gigantes. Aunque numerosas métopas se han perdido, algunas pueden verse aún en su lugar originario, mientras otras están en Londres y ParísD-EL ERECTEION (libro - 159 ) ampliación:Templo jónico dedicado a Atenea y Erecteo, el mítico rey ateniense. Un peculiar edificio de mármol consagrado al culto de antiguas divinidades. Fue construido durante la Guerra del Peloponeso, entre el 421 y el 406 a. C, probablemente por el arquitecto Mnesicles. El templo sufrió varios incendios y fue restaurado antes de ser transformado en una iglesia cristiana en el siglo VI d. C. Cuando la Acrópolis se convirtió en manos de los turcos en una fortaleza, el Erecteion sirvió para alojar el harem del jefe militar.

D-LA TRIBUNA DE LAS CARIATIDES(libro)…ampliación:

En el lado opuesto, ante el Partenón, hay otro pórtico que, en lugar de columnas,presenta seis figuras femeninas de unos 2,30 metros de altura. Vitrubio les dio

el nombre de "Cariátides" porque las jóvenes que posaron como modelos provenían de Carie, una ciudad cercana a Esparta. Visten túnicas jónicas y llevan sobre la cabeza un cesto que funciona como capitel. La segunda koré (muchacha) de la izquierda fue substraida por Lord Elgin y en su lugar se ha colocado una copia de yeso. En la actualidad, las cinco Cariátides restantes son también copias: sus originales se conservan en el Museo de la Acrópolis para protegerlos de la contaminación atmosférica. La cabeza no sostiene directamente la cornisa, sino que por medio de un "cesto" esculpido.

En las faldas de la Acrópolis hay dos teatros: el Odeón Herodes Ático y el Teatro de Dionisos el cual tenía capacidad para 17.000 espectadores. 3.2.-ARQUITECTURA POSTCLASICA Va desde la derrota de Atenas durante la Guerra del Peloponeso el año 404 hasta la muerte de Alejandro Magno el 323. Sócrates muere el 399. El renacimiento económico de la tierra de Jonia, tendrá su expresión también en las artes plásticas. En el campo de la arquitectura religiosa hacia el que se dirigen las grandes empresas, las proporciones son más atrevidas que anteriormente, las fachadas se amplían y los frontones se rebajan. La separación entre los órdenes no es tan drástica. Arquitectura circular representada por el tholos de Delfos o el monumento conocido por la linterna de Lisícrates. Una de las aportaciones tipológicas más considerables es la representada por D-)SANTUARIO DE ATENEA PRONAIA EN DELFOS.

Restos del tholos que data del primer cuarto del s. IV s. C. y se encuentra en el interior del reciento del santuario de Atenea Pronaia. Todavía se contemplan tres de las veinte columnas que componían su peristilo dórico, las cuales soportan parte del friso y la cornisa que coronaban el edificio. Es una de lasmás bellas construcciones del siglo IV : obra circular de uso desconocido. Además diez finísimas columnas corintias sobre un banco corrido en el interior. A primera vista, era un edificio lleno de novedades, empezando por su misma planta circular, que no se usaba, al parecer,desde la época arcaica, y que tendría gran éxito en la generación siguiente y aun en siglos venideros. Para exponer sus hallazgos en esta obra, Teodoto escribió incluso un libro, según nos relata Vitruvio. Las columnas internas encajadas en el muro, el simple uso del orden corintio (aunque con capiteles muy esbeltos y novedosos), el manejo de piedras de distintos colores, todo nos traslada de forma sistemática a obras como el Erecteo o el templo de Apolo en Basas. Acaso Teodoto, en su juventud, hubiese trabajado con Ictino en esta última obra.***DELFOS es un lugar donde se encontraba el oráculo de Apolo, en Fócida, a los pies del monte Parnaso, en la costa norte del golfo de Corintio. Los vapores, seismos y manantiales dieron a este lugar un carácter sagrado, al principio llamado Pitó. Poseía una pitonisa que entraba en trance, (se servia de los vapores de la cueva y de hojas de laurel), reclinada en un trípode al fondo del santuario, que tocaba el ombligo del mundo. Los sacerdotes interpretaban los gritos y movimientos de la pitia, ya que los peregrinos no podían contactar con ella. El camino hasta el templo de Apolo estaba repleto de ricas casas construidas con las ofrendas de las ciudades estado griegas, y monumentos en conmemoración de grandes acontecimientos y triunfos. ARQUITECTURA HELENISTICAD-)TEATRO DE EPIDAURO (L-172)

El género teatral es de creación griega y el edificio que alberga el espectáculo también es una construcción típicamente griega. Consta de tres partes esenciales: escena, orquestra y graderío.

La escena se encuentra a nivel de tierra y en ella se emplean decoraciones giratorias en forma de prismas triangulares.

La orquestra es la parte dedicada al coro; tiene planta circular y en el centro se alza la estatua dedicada a Dionisos, dios en cuyo honor se celebra la fiesta.

El graderío tiene planta ultrasemicircular, rodeando en parte a la orquestra. Epidauro, antigua ciudad levantada en la costa nororiental de la península del Peloponeso, conserva un magnífico teatro del año 300 a.C., proyectado por Policleto el Joven, que ha sido declarado Patrimonio de la Humanidad. Este teatro, con una excelente acústica, presenta un escenario circular en torno al cual las gradas, con capacidad para 14.000 personas, se extienden sobre el terreno inclinado de una colina. En él, todos los veranos se celebra un festival de teatro griego clásico. La parte inferior del hemiciclo está dividida en 12 cuneus con una treintena de gradas cada uno mientras que en la zona superior se hallan 22 cuneus con 20 gradas cada

uno. Los espectadores disponían de dos tipos de asientos: los del pueblo consistente en las propias gradas y los de las personalidades políticas, con respaldo y brazos. D-)MAUSOLEO DE HALICARNASO( libro172) D-LA LINTERNA DE LISICRATESEn el helenismo temprano, las novedades arquitectónicas que encontramos se concentran en algunos edificios civiles y monumentos menores como en este caso. La Linterna de Lisícrates fue levantada en la época de Alejandro (336-323 a. C.) en Atenas como homenaje al ganador de un concurso teatral. El trípode se erige sobre una base arquitectónica que destaca por su riqueza decorativa y en la que podemos observar capiteles corintios, orden que normalmente se reserva para el interior de los templos. D-ALTAR DE ZEUS EN PERGAMO

Este templo de la época helenística, llamado Altar de Pérgamo, dedicado a Zeus, responde a un nuevo tipo de edifico religioso, que durante este periodo artístico de la segunda mitad del siglo IV a.C. se puso de moda en los territorios dominados por el imperio griego de Alejandro. Pérgamo se convirtió en uno de los núcleos principales del mundo helenístico, especialmente durante los reinados de Eumenes II (263 - 241 a.C.) y Atalo II, sucesores de Alejandro.

En la tradición clásica los altares para los sacrificios se levantaban delante de los templos, como construcciones de menor importancia, ahora éstos adquieren una gran monumentalidad e independencia, y este es el caso del Altar de Pérgamo.

Tiene una estructura casi cuadrada de 38 x 36 metros de lado, constituida por una gran escalinata que rodea una plataforma sobre la que se dispone el altar o ara propiamente dicha; a este cuerpo central se unen dos brazos o antepechos que avanzan hacia el frente y encuadran el altar. En alzado domina la elevación de la gran escalinata, más prologada en el cuerpo central que en los laterales del edificio, y un inmenso zócalo decorado con relieves, y que sirve de soporte a una columnata de orden jónico que a su vez actúa como pantalla visual ocultando el altar de los sacrificios. Obsérvese la inversión en la disposición de los elementos arquitectónicos jónicos aquí utilizados: **el friso no forma parte del entablamento sino del podium o basamento del templo, cuya enorme elevación y la poca altura de las columnas minimizadas visualmente por tener sobre si directamente la cubierta, tiende a exagerar el sentido de monumentalidad y volumen exterior de todo el conjunto.

Uno de los aspectos más relevantes de este edificio lo constituye la decoración escultórica de los frisos del podium, cuyos medios relieves de cerca de 2'5 m. de altura son ejemplo de expresividad, movimiento y detallada narrativa. Los relieves están dedicados al tema de la Gigantomaquía y representan los triunfos de Zeus y Atenea sobre sus enemigos los gigantes, aunque en realidad es un símbolo de los enfrentamientos entre los griegos y los bárbaros, asignando al propio rey de Pérgamo el papel del dios vencedor y Atenea la diosa protectora.

4-LA ESCULTURA GRIEGA 4.1.-CARACTERES GENERALES.Aunque Grecia floreció en todas las Bellas Artes, ninguna le distingue tanto como la escultura cuyas obras

alcanzaron en dicha cultura el ideal de la belleza artística hasta donde pudo llegar por sí solo el ingenio humano. Forman su característica en los mejores tiempos del Arte (los de Fidias) la expresión de la realidad idealizada, la regular proporción orgánica, el alejamiento de lo vago y monstruoso, la precisión en los contornos y detalles, la armonía y belleza en las formas y la finura en la ejecución.

Los ideales de pueblo griego brillan en la escultura, cuyas creaciones señalan una de las cimas de toda la historia del arte, a pesar de que de algunos de los grandes maestros no conservamos sino copias romanas. Aunque sus raíces son orientalizantes y en sus primeras fases refleja influencias egipcias su evolución constante llega a crear un mundo de formas originales, que se distancia de sus primeros modelos.

En principio la función, como la escultura egipcia, tendría una finalidad funeraria: hacer perdurar mediante la imagen a aquellos que lo han merecido por sus hazañas, PERO la evolución (desde el periodo arcaico hasta el helenista) ofrece una orientación clara; los escultores plasman en la figura humana sus concepciones de belleza física y equilibrio espiritual. La belleza concebida como medida, proporción entre las partes, anatomías armoniosas, idealización del cuerpo humano. Pero la belleza corporal resultaría fría en un rostro inexpresivo; la expresión, no sólo como una vivencia estética, sino más aún entendida como la exteriorización de los sentimientos (LA EVOLUCIÓN DEL ETHOS AL PATHOS). Además la representación del movimiento constituye otro objetivo. En los ángulos de los frontones, los artistas aprenden a doblar la figura o a relacionar dinámicamente los grupos. Siempre es la figura humana la preocupación central, pero en los relieves del Partenón los cuerpos de los caballos demuestran que en la anatomía animal los griegos han expresado todas las posibilidades del dinamismo.

Belleza, expresión y movimiento definen los rasgos capitales de la escultura griega; a su lado hay que colocar, probablemente con menor entidad, la preocupación por el volumen. El arte egipcio había legado una concepción plana y frontal de la estatuaria; los griegos aportan el principio esencial de que la escultura es un arte de volúmenes que requiere diferentes puntos de vista para ser contemplado. 4.2.-LA ESCULTURA ARCAICA (desde finales del siglo VIII a C. A comienzos del siglo V a C, )

La colonización griega por el Mediterráneo y Mar Negro había puesto en contacto a las Polis con otras realidades y manifestaciones artísticas, recibiendo sobre todo el influjo del arte oriental.Caracteres generales:

** Antropocentrismo : el predominio de la figura humana sobre la representación de animales, que tenían gran importancia en el arte oriental. En cambio, en el mundo griego el hombre se convierte ya en el eje del arte. Las esculturas son de tamaño natural en su mayoría, con tendencia en algunas hacia lo colosal. Se representa el desnudo masculino como exaltación de la belleza física, mientras que no aparece el desnudo femenino.

** Hieratismo-frontalidad , en las formas compactas y rígidas con los brazos pegados al cuerpo y la mirada al frente** Estatismo , ya que únicamente se desplaza un poco la pierna izquierda para sugerir el movimiento de andar, pero sin conseguir la sensación de desplazamiento.** Representación anatómica precaria y ruda . El tórax excesivamente abombado y de una gran anchura contrasta con el abdomen muy reducido que resulta desproporcionado para la figura. La difícil representación de la rodilla se solventa dándole forma de trapecio invertido. En la cabeza los **convencionalismos son también claros: la larga cabellera, propia de los jóvenes griegos, cae sobre la espalda, solucionándose la representación del cabello mediante formas geométricas y lo mismo ocurre con los rizos que encuadran la frente. En el rostro se intenta transmitir una cierta vida y expresividad mediante los grandes ojos almendrados y la llamada “ sonrisa arcaica ” que se logra arqueando levemente los labios hacia arriba.

El material empleado al principio era la madera que pronto fue sustituido por la piedra, especialmente el mármol que conserva algún resto de policromía en el cabello y los ojos.

En definitiva la escultura arcaica se somete a los mismos convencionalismo que se observan en el arte oriental (frontalidad, hieratismo, estatismo, formas cerradas, etc), sin embargo, a pesar de las imperfecciones debemos valorar positivamente dos aspectos:

l) El escultor ha intentado representar el cuerpo humano tal como lo ve en la realidad y ello supone un primer avance hacia el naturalismo.

2) La escultura logra transmitirnos la sensación de fortaleza y plenitud física del joven atleta triunfador.Escuela de Creta….La Escuela de Creta es del s.VII y en ella destaca Dédalo, considerado el "inventor de la escultura" porque se dice que es el primero en abrir los ojos y separar las piernas.D-La Dama de Auxerre(Libro)LOS KOUROI-LAS KORAI ( http://www.xtec.es/~jarrimad/grecia/kouroi.html )

Estas figuras enigmáticas caracterizan el desarrollo de la escultura griega desde mediados del siglo VII hasta el 480 aC. Se conservan numerosos efebos (jóvenes varones) y muchachas de pie, generalmente del siglo VI, aunque alguna se remonta al siglo VII, a las que, a falta de designación más precisa, se les llama Kouros (efebo) y Koré (muchacha). Kouroi y korai en plural. Algunas están firmadas por sus escultores, otras llevan inscrito el nombre del donante. Unas estaban dedicadas a distintas divinidades; otras se colocaban sobre las tumbas. Ciertamente no eran retratos, sino estatuas votivas y conmemorativas, idealizadas. Su origen votivo y funerario no les vincula con el retrato. Son solo expresión de ciudadanía y de un cuerpo humano ideal. Jamás debemos buscar en ellos rasgos

psicológicos y personales. Si las «korai» corresponden a concepciones jónicas, los «kuroi» son de ascendencia dórica. Están caracterizados a primera vista por la desnudez de los cuerpos masculinos y los vestidos de las korai, que expresan la tendencia típica de la religiosidad y el arte griegos a divinizar el cuerpo humano y humanizar la divinidad. Cuando empezaron a aparecer estas esculturas, se pensó que los kuroi tal vez fueran estatuas de Apolo, apoyándose en la descripción homérica del dios que lo presenta con una imagen juvenil, vigorosa y atlética, con una larga cabellera cayéndole sobre los anchos hombros. Estudios más recientes prefieren suponer, que se trataba, en general, de jóvenes muertos prematuramente, atletas victoriosos o quizá, en otros casos, de estatuas dedicadas la divinidad en general, como parece expresar el término griego que las designa: agalmata (ofrendas ), cuyo destino era embellecer el santuario y congraciar al dios a quien se ofrendaban. Los kouroi : El esquema de los kouroi es absolutamente fijo ; el joven desnudo, ancho de hombros y estrecho de cintura, posa frontalmente, en perfecta inmovilidad, con una pierna -de ordinario, la izquierda- algo adelantada, los pies anclados con firmeza en la base, los brazos adosados a los costados, y las manos cerradas o, alguna vez, abiertas y apoyadas en los muslos. Grandes ojos almendrados y la llamada "sonrisa arcaica", que se logra arqueando levemente los labios hacía arriba, con los que se intenta transmitir expresividad y darle una cierta vida. Quizá la primera inspiración de estas esculturas, que en su mayoría superan las dimensiones del cuerpo humano y a veces rayan con el colosalismo (por ejemplo el Kouros de Sunion del 600 a.C. tiene casi 3 metros de altura), vino del arte egipcio. Pero los escultores griegos transformaron profundamente el invariable esquema egipcio para hacer de la figura viril el tema esencial de su plástica. Otras diferencias con la estatuaria egipcia son, la desnudez completa, la ausencia de soporte trasero, el nuevo sentido del vigor, de la energía y de la vida, y la clara tendencia al naturalismo. El cuerpo desnudo, requería un estudio anatómico que en el espacio de siglo y medio llevó a los escultores griegos a dominar perfectamente la estructura del cuerpo humano.Las korai Las figuras vestidas de las korai obedecen a otro esquema fijo, que puede ser interpretado de muy diversas maneras. Las características principales de estas figuras femeninas son la gracia, la elegancia y el refinamiento así como la tímida sonrisa (Según la leyenda, el escultor Dédalo, para dotarlas de vida, las hizo sonreir, pero su sonrisa es un gesto forzado y convencional «sonrisa arcaica» .En tiempos próximos a la época clásica se abandonó este gesto, trocándolo en ocasiones por otro de desdén. Llevan largas trenzas que les caen sobre los hombros y la mano derecha extendida para ofrecer un don a la divinidad -con frecuencia una granada-, o bien doblado el brazo sobre el pecho en actitud de muda súplica o de agradecimiento al dios o diosa, con la otra mano, a veces, se recogen ligeramente el vestido, lo que permite al escultor crear un decorativo juego de pliegues. Menos abundantes que los kouroi, tampoco alcanzan las colosales dimensiones de éstos: son incluso raras las que superan las medidas del natural. El peplo es un hábito que se ciñe a la cintura, dará lugar al peplo jonio de dos piezas, una túnica (chitón) y el manto (imatión) hecho con una tela más fina que condicionó el avance en la anatomía(transparencias) y la introducción de los pliegues de mayor movilidad. En su inmensa mayoría son ofrendas votivas, como las extraordinarias korai de la Acrópolis. El vestido más común de las korai es la tánica jónica (jiton), ligero, de mil pliegues, enriquecido con una policromía de tonos votivos (amarillos, rojos, azules, verdes... ) de las que aún quedan huellas claras. Porque las estatuas griegas, así como también algunos elementos arquitectónicos, no eran originariamente tan blancos como han llegado hasta nosotros, sino que estaban pintados. El reiterado convencionalismo de representar la desnudez masculina y la modestia femenina se corresponde con las costumbres de la vida real, diariamente los atletas se entrenaban desnudos en la palestra, mientras que las mujeres iban siempre cubiertas. Además, los hombres eran completamente libres de ir donde quisieran, mientras que las mujeres se veían limitadas a permanecer generalmente en casa y raramente salían de ella.

Kouroi deSaunión600 a.c.

Kouroi deAnavissos

530 a.c

Korai deDel Peplum

530 a.c

D-El Efebo de Kritios 450 a.C.Marca la transición en la evolución de los kourós. Es una figura que reproduce la misma actitud que los kourós anteriores pero que por primera vez descansa el peso sobre la pierna izquierda, afectando a toda la anatomíay adelantando la pierna derecha. (precedente del CONTRAPOSTO)Ésto fue un paso esencial para la escultura porque produce un movimiento armónico que sincroniza el cuerpo. Ya no es una imágen que se asienta en sus dos piernas sino que todo el cuerpo está articulado. El movimiento repercute en toda la imagen, comienza la conquista del cuerpo y la busqueda de las tres dimensiones. Es una de las imagenes más importantes del arte griego, ya que antes se mantenía el propotipo de escultura egipcia, añadiendo belleza ydesnudez, pero sin apenas evoluciónA partir de ahora se inicia una búsqueda del cuerpo y la figura. y se abandona progresivamente la sonrisa arcaica.4.3.-LA TRANSICIÓN HACIA EL CLASICISMO: EL PERIODO SEVERO. (480-450)

El triunfo de los griegos sobre los persas Maratón (490 a C.) y Salamina (480 a C) constituyeron dos hitos memorables en la historia de la antigua Grecia. Se fortaleció la conciencia frente al bárbaro invasor y, con ella, la identidad histórica de la cultura griega. Los dioses habían combatido del lado de Grecia. Prodigios y mito sagrado adquieren una nueva dimensión histórica. Entendida como lucha de la libertad frente a la tiranía, y en Atenas triunfa la democracia .

Y esto se refleja en la evolución del arte en general y la escultura en particular que va a liberarse progresivamente de la rigidez y el estatismo del periodo arcaico desarrollando un dinamismo que anticipa el pleno clasicismo. Son los años del llamado estilo severo, que antecede al primer clasicismo, los rostros se llenan de ese ethos o carácter solemne de la presencia divina

Esta evolución esta impulsada por los relieves de los frontones del templo de Afaia en Egina y Zeus en Olimpia. En el frontón mas antiguo del templo de Egina la expresión sonriente de algunas figuras dio nombre a la sonrisa egineta La forma triangular del espacio obliga a doblar las figuras y la composición de las batallas exige del escultor un dominio del movimiento. Así vemos al guerrero derribado en tierra que pugna por levantarse, visto tanto de frente como de espalda; al que de rodillas dispara su arco, o al que, mortalmente herido, siente escapársele la vida.Como este interés por el movimiento lleva consigo un intenso estudio de la musculatura, la estatuaria griega da en esta obra un paso gigantesco en el conocimiento de la anatomía. Es curioso, sin embargo, que el escultor de Egina avance, en cambio, muy poco en la expresión del rostro . Los guerreros de Egina, incluso el que, moribundo, se arranca la flecha del pecho , nos muestran la sonrisa estereotipada de los atletas arcaicos.

Valores similares podemos observar restos años en el trabajo en bronce, sobre todo en el D--EL AURIGA DE DELFOS (libro), o El Poseidon pocedente del cabo Artemisión (Eubea) y en relieves como los del trono Ludovisi.

D-TRONO LUDOVISI

Autor Anónimo Museo de Las Termas. Roma Caracteristicas: Mármol 102 x 144 cm El trono Ludovisi es una de las obras cumbres de la escultura arcaica, aunque ya del periodo severo, ya que aún teniendo rasgos arcaicos ya anuncia otros clásicos. Es un bloque de mármol originariamente policromado con bajorrelieves es tres de sus caras y abierto en la parte anterior para formar una especie de trono. En lo que constituye el respaldo está representado el nacimiento de Afrodita en el acto de surgir de las olas ayudada por dos ninfas ( Las Horas). Los pliegues de la ropa se adaptan al cuerpo que surge de las aguas como si aún estuvieran húmedos . A ambos lados de la escena principal se encuentras dos figuras femeninas representación del amor sacro y del amor profano: en uno, la sacerdotisa, la esposa, cubierta con un velo, cuida celosamente de mantener la lámpara encendida; en el otro aparece una flautista tocando su instrumento , con las piernas cruzadas y desnuda, como si se tratase de una cortesana. Es uno de los primeros desnudos femeninos de la escultura griega.

En el nacimiento de venus el relieve es muy bajo y se desarrolla casi en un único plano. La combinación de torso frontal y cabeza de perfil en la figura de Afrodita evoca una fórmula preclásica. Destacan sobre todo los “paños mojados” (los “paños mojados”, que posteriormente tendrán gran influencia en Fidias y sus seguidores. Esto conlleva una controversia, puesto que el desnudo de la mujer se ve obstaculizado a la hora de ser figurado: los “paños mojados” permiten al artista aproximarse al conocimiento anatómico femenino sólo de este modo, mientras que el estudio del masculino estaba muy generalizado). Aparecen aquí pegados al cuerpo de la diosa, y dejan entrever su anatomía femenina.4.4.-LA ÉPOCA CLÁSICA (MEDIADOS DEL SIGLO V A FINALES DEL SIGLO IV a C.).En los siglos V y IV a C la escultura griega llega a su culminación, creando en esta época obras que han quedado como modelos de belleza y perfección plástica.

Situación política: Desde mediados del siglo V a C. Gobierna Atenas Pericles, que había trasladado el tesoro de la Liga de Delos a la capital del Ätica, potenciado el imperialismo político e económico de los atenienses. Apoyándose en su prestigio personal y en la asamblea popular, propuso que los inmensos tributos destinados a la protección militar de los confederados se dedicaran al embellecimiento de la ciudad. Atenas será el modelo, escuela de Grecia. Fidias trabajará en estrecha colaboración con Pericles. A)Caracteres generales de la escultura clásica:**”Naturalismo”: los escultores intentan plasmar en sus obras la belleza física ideal. Para lograrlo estudian matemáticamente las proporciones que debería tener un cuerpo perfecto. Con esta meta la escultura va a progresar rápidamente en el dominio del naturalismo. Sin embargo el término “naturalismo” no debemos interpretarlo equivocadamente. No se pretende realizar copias exactas de la naturaleza, sino que la obra de arte pasa primero por la mente del artista, que es la que abstrae el modelo perfecto, estudia sus proporciones, las combina y por último lo plasma en piedra o en bronce. El clasicismo pretende pues reproducir la naturaleza tal como se ve, pero corrigiéndola, mejorándola según las normas del pensamiento.**Belleza interior-interior: La belleza que se anhela no es solo física, exterior, sino que ha de traslucir la belleza interior, espiritual. El supremo afán del clasicismo es representar una humanidad superior, equilibrada y perfecta, llena de ideales elevados.**Tema de dioses y héroes: Los temas mas representados pertenecen al mundo mítico de los dioses y héroes, que son tratados con gran seriedad. En ellos la belleza es utilizada como factor de religiosidad y los escultores nos ofrecen un mundo de dioses dignos, sublimes y de gran belleza.**Policromía: Para comprender correctamente las obras hemos de esforzarnos en devolverles su aspecto original. Toda las esculturas y relieves en piedra estaban policromados y las partes de carne recibían una capa de cera, por lo que tendrían un fuerte realismo. Los bronces hoy oscuros, tenían un color dorado brillante. También existieron esculturas crisoelefantinas (hechas en marfil y metales preciosos), las obras que nos han llegado son en su mayoría en mármol sin policromar y copias de la época romana.b)EVOLUCION DE LA ESCULTURA CLÁSICA. b.1.---------REPRESENTANTES DEL PRIMER CLASICISMO: MIRÓN Y POLICLETO . **MIRÓN: Sabemos que fue esencialmente un broncista, aunque le conocemos por copias romanas en mármol. Su objetivo es alcanzar la euritmia (armonía) a través de la figuración del movimiento; su preocupación es el cuerpo humano en movimiento, en tensión por ello realiza sus representaciones en posturas forzadas para tratar de mostrar la

figura humana en la culminación del movimiento. Sus estatuas disfrutan de un equilibrio inestable, como si hubieran sido sorprendidas en un momento fugaz. Además del Discóbolo(libro), sus esculturas más famosas son Atenea y Marsias y el Anadoumenos, así como una escultura de una vaca que hizo para la ciudad de Atenas que se dice que parecía real. También es probable su participación en la construcción del Partenón.**POLICLETO : Es teórico de la anatomía humana que recoge en textos literarios sus cánones y los esculpe en su D-DORIFORO, (libro) joven lancero en el que otorga diferente función a cada pierna, esta posición supone una aportación importante al clasicismo, al lograrse con un ritmo cruzado y compensando el equilibrio de la figura, la pierna derecha es la que soporta el peso del cuerpo y está firmemente apoyada en el suelo, comprimiéndose en la cadera, la pierna izquierda, en cambio, no soporta carga y esta retrasada, tocando el suelo sólo con la parte anterior del pie, en los brazos el ritmo también esta cambiado, el brazo derecho no realiza esfuerzo y cae relajado a lo largo del cuerpo, mientras que el brazo izquierdo se dobla para sostener la lanza, a este ritmo cruzado y compensado es lo que se llama “contraposto”.Analiza cada pliegue muscular y consigue un efecto de profundidad con las posiciones de piernas y brazos. En el Diadúmeno, la expresión es mas dulce y las piernas mas cortas. Su serie de estatuas de campeones olímpicos se ha perdido, pero las escasas muestras del arte de Policleto representan otro de los ideales griegos: la fuerza unida al equilibrio y a la belleza. D-DIADUMENOTras la creación del Doríforo, Policleto entra en una fase de plenitud y madurez, a la que no es ajeno el influjo ático, más concretamente fidíaco. La obra más representativa de esta evolución es el Diadúmeno, cuyas formas corporales son más sueltas y naturales que las del Doríforo y en cuya cabeza se perciben las consecuencias del influjo mencionado. En ella se mantiene el ritmo alternante, pero se reducen las proporciones y se da a la composición una forma más cerrada. Comparado con el Doríforo, el Diadúmeno se concentra más en la acción, perfectamente definida medianteel recurso de ceñirse la cabeza con una "taenia", que los copistas repetirán e interpretarán a su antojo. Por otra parte, el Diadúmeno acredita un cambio de mentalidad en el maestro, más suavizada y, si se prefiere, más humanizada, cambio que se atribuye al influjo ático y fidíaco. El motivo de base con la pierna exonerada retrasada es típicamente policlético.b.2.-EL GRAN CLASICISMO: FIDIAS (libro)

Fidias está considerado como la cumbre del clasicismo, aunque la crítica haya atribuido una parte importante de su extensa obra a su taller o discípulos. La belleza serena de los rostros, la flexibilidad y transparencia de las vestimentas (técnica de “los paños mojados”) que, pegadas al cuerpo traslucen su anatomía, acentuando mas aún su naturalidad, la combinación de equilibrio y vida –conseguida a veces en un cuerpo estático que inclina ligeramente la cabeza- son rasgos del arte fidiaco. La serie de esculturas dedicadas a Atenea, el Zeus de Olimpia y los relieves del Partenón constituyen el legado de este maestro. FIDIAS

LA DECORACION ESCULTORICA DE EL PARTENONLa decoración escultórica, que se realizó entre los años 447 y 432 a.C., es la plasmación de un lenguaje formal

homogéneo llamado posteriormente "estilo Partenón" y en el se que recoge la estética clásica, sin duda, atribuible a Fidias, amigo personal de Pericles, y a sus colaboradores. Buena parte de estas obras fueron realizadas por Fidias, sin que se sepa con exactitud cuáles, pues cuando fue procesado aún no estaba terminada (fue acusado de malversación del oro destinado a la estatua de Atenea, y pese a demostrar su inocencia, fue encarcelado so pretexto de impiedad, por haber incluido su retrato y el de Pericles en el escudo de la diosa Atenea). Se cree que sus colaboradores tuvieron que terminarlas apoyándose en modelos de arcilla o escayola que el artista habría hecho a modo de bocetos y que luego ellos esculpieron en mármol del Pentélico.

En la distribución de esta obra escultórica se deja ver el sentido espiritual de su concepción. El programa escultórico del Partenón está repartido en la fachada (metopas y frontones), y en el interior, aparte de la desaparecida colosal estatua crisolefantina de la diosa Palas Atenea Parthenos, debajo del friso sin triglifos, corre un bajorrelieve continuo que representa la "Procesión de las Panateneas".

** FRONTON ORIENTAL , dice Pausanias, que se representa el D- nacimiento milagroso de Atenea de la frente de Zeus abierta por un hachazo de Hefesto, de cuya herida nace

la diosa que es coronada como "Nike" en presencia de los dioses y otras figuras, como las Horas y las Parcas, deidades que presiden el nacimiento y la muerte..

Los cuerpos desnudos, más que dioses son el prototipo de la masculinidad de la época, donde la sobriedad simplificadora aporta al mármol formas puras que le confieren vitalidad y humanidad . Las escultura femeninas van vestidas, pero en ellas se manifiesta sutilmente su personalidad a través de los pliegues de sus túnicas. Las Parcas, deidades fúnebres, muestran adaptadas a sus cuerpos los pliegues finísimos de sus ropajes transparentes, en tanto que los ropajes de Iris y de la Victoria, que habitan aquí en el suelo, se izan los pliegues a impulsos del viento, en contraste con los planos de tela serena que adorna la figura de la diosa olímpica Hebe, sobre los que se posan los rayos solares.

Sólo dos cabezas se han conservado de las estatuas de los frontones del Partenón: una es la del joven recostado que se suele designar con el nombre de Teseo; la otra es la cabeza femenina que se cree fuese la de Victoria Ambas cabezas son de una simplicidad sublime, pero todavía bien humana, ya ,que la forma no se estiliza; se idealiza lo que es eterno e inmortal en la faz de cada sexo. También se encontraban cabezas de caballos que ocupaban los ángulos más agudos del frontón La misma idealización aparece en las cabezas de los caballos. Acaso se les podría reprochar únicamente una excesiva transfiguración de su tipo, pero así y todo, serán siempre el ideal de su raza, el arquetipo del caballo, la idea pura de su forma que pedía Platón para las obras de los artistas.En el frontón de la fachada occidental se representaba la contienda entre Atenea y Poseidón por el Ática ** METOPAS En cada una de las fachadas menores había catorce metopas y treinta y dos en cada uno de los lados, en total 92, todas ellas con altorrelieves; éstos muestran,**en la parte este, la lucha de los dioses contra los gigantes y,* *en la parte oeste, la lucha de los griegos contra las amazonas;**en el lado norte, las luchas contra Troya y,

**en el meridional, D-CENTAUROS Y LAPITAS(libro)INTERIOR: **FRISO D-PROCESIÓN DE LAS PANATENEAS(libro) D-GRUPO DE JINETES

En contrate con estas composiciones heroicas se desarrollaba bajo el gran pórtico un friso con una procesión en la que desfilaban todos los ciudadanos de Atenas, los cuales, representados en su diversas categorías acudían fielmente al santuario de la Acrópolis. Era una ceremonia cívica que en la celebración de las Panateneas congregaba cada año a todo el pueblo de Atenas ( y con mayor solemnidad cada cuatro años) para llevar un nuevo manto a la diosas. El antiguo ídolo de madera necesitaba que se le vistiera con un manto o peplo de lana tejido por las muchas vírgenes, panateneas, consagradas a la diosa; después la costumbre se transformó en tradición, cuya ceremonia consistía en que el sacerdote recibía el peplo a la puerta del Partenón y lo colgaba durante todo el año en la cella, junto a la estatua de la diosa.

El friso, que da la vuelta a todo el edificio, en un recorrido de 160 m. está grabado en un bajorrelieve con figuras de un tamaño mitad del natural que forman una comitiva formada por viejos con manto, largas filas de muchachas y matronas, jóvenes a caballo, sacerdotes y personajes de la aristocracia ateniense, todos encaminados hacia la fachada oriental, donde estaba la entrada. Naturalmente no faltan los doce dioses superiores, aquí deben destacarse Poseidón, Apolo, Artemisa, y todos los demás dioses que han descendido del Olimpo y están presentes y visibles en la solemnidad de la ofrenda del peplo, pero no parece que tomen parte en la procesión, son testigos fedatarios del acontecimiento que sentados están sumidos en sus conversaciones. La novedad de este friso no está sólo en haber incluido un tema de la vida civil en la decoración de un templo, sino más bien en el naturalismo con que está representado cada uno de los grupos humanos.

Las esculturas del Partenón son, por muchos conceptos, el más alto resultado artístico que ha producido la Humanidad. Desde la antigüedad se ha alabado su perfección. Pericles las calificaba de "milagro sorprendente" y reprochaba a los atenienses que no supieran admiradas. Plutarco, con sencillez estoica dijo de ellas: "Lo que hace más admirable aquellas obras es que se hayan ejecutado en tan corto tiempo para tan larga vida D-ATENEA PROMACOSFue la estatua en bronce más gigantesca que se construyó en Atenas. Tenía unos nueve metros de altura, y no ha llegado a nosotros ningunacopia que ofrezca una versión satisfactoria.

D-ATENEA LEMNIA

Era de dimensiones muy poco superiores al natural. Se situó sobre un pedestal dentro de la Acrópolis. Tenia fama de ser la mejor obra de Fidias.

D-ATENEA PARTHENOS

Construida en oro y marfil (crisoelefantina), fue causa de su extrañamiento de Atenas, ya que los enemigos de Pericles, para desacreditar a éste, le acusaron de haber sustraído ma-teriales destinados a esta obra. Se conserva alguna copia romana, muy mediocre, de esta obra, como las llamadas «Atenea Farnesio» y «Atenea Varvakeion», ambas de reducidas dimensiones.En los años que mediaron entre su destierro de Atenas y su muerte, Fidias labró,

para el Santuario de Olimpia, la estatua que iba a asegurar su inmortalidad: D-ZEUS OLIMPICO, también crisoelefantino, que, según los antiguos, «era necesario contemplar antes de morir». Fue una de las siete maravillas del mundo. Zeus sentado en su trono alcanzaba la altura de quince metros.

D-NIKE ATÁNDOSE LA SANDALIA

Otras obras han sido atribuidas a Fidias. Por ejemplo, la extraordinaria Niké que decoraba el basamento del Templo de la Victoria Aptera (Atenea Niké).NIKE Atandose la sandalia....Del pequeño pero magnífico templo de Atenea Niké de la Acrópolis de Atenas hay que destacar su programa escultórico de bellísimas esculturas en relieve con diversas representaciones de la Victoria, sola o en compañía de Atenea. Estos relieves probablemente fueron esculpidos por maestros que aprendieron su oficio bajo la dirección de Fidias cuando se realizaron los trabajosescultóricos del Partenón. La más hermosa de ellas la Victoria desatándosela sandalia, cuyo transparente ropaje, del mas puro estilo fidiaco, parece una cascadade pliegues que subrayan las graciosas formas de la Victoria. Además hay que destacar que el relieve presenta ya la figura en escorzo, y se abandonándose definitivamente la frontalidad arcaica.

Se ha atribuido al escultor Kalimaco -a quien se considera el inventor del capitel corintio- la autoría del refinamiento de la última fase del estilo del siglo V, que ha perdido las grandes cadencias de Fidias por más que sus melodías hayan captado nuestra voluntad. Ante la tragedia de la época se representan cosas superfluas, como queriendo olvidar la realidad. La figura en una pose y aprovecha la disposición del gesto para a través de una serie de paños paralelos hacer caer una semicircunferencia y como a través de esos paños va jugando con una representación casi caligráfica y de grandes surcos que hacen que la figura adquiera un claroscuro importante que da sensación de profundidad cuando el relieve no es tan profundo La técnica de paños mojados que se pegan a la anatomía de la figura dejándola entrever. b.3.-EL CLASICISMO TARDÍO-postclasicismo: PRÁXITELES, SCOPAS Y LISIPO.(siglo IV)

Situación histórica: Nos encontramos en una época de disgregación y transformación en lo social, por la crisis de las ciudades estado, y en lo filosófico, con la cultura de los sofistas en auge. Atenas, a pesar de la crisis política, siguió manteniendo la supremacía artística en Grecia, con una sociedad elegante y refinada. En este contexto el artista trabaja no para el estado sino para particulares, pues la Guerra del Peloponeso han dejado sin recursos las arcas del Estado.

El estilo desarrollado es más humano, si lo comparamos con la serena grandiosidad del estilo de Fidias. Los dioses se humanizan, las formas se ablandan y en los rostros comienza a reflejarse el “pathos” (su expresión emocional y estado anímico, cargado de melancolía y se prefiere el mármol al bronce.PRAXÍTELES : Sus dioses adoptan actitudes indolentes, sus cuerpos describen curvas suaves, trata de dar una carga psicológica a sus obras, con expresiones melancólicas, graciosas o indolentes, las posturas son lánguidas, a lo que contribuye la delicadeza de la carne, que resulta de tratarla con ceras y ayudarse de pintores como Nicias. Son pues, figuras más en línea con la idealización que con el realismo.

Formalmente, a Praxíteles se le atribuye la creación de la forma en “S”, la llamada curva praxiteliana, donde el cuerpo se arquea ligeramente al apoyarse en algo exterior, debiendo doblar una pierna para apoyarse fuertemente en la otra, lo que determina el saliente de la cadera. Además el personaje central siempre mira a alguien o a algo.

Alarga también el canon de Polícleto, consiguiendo que sus figuras ganen en esbeltez. Entre sus obras destacan: Venus de Gnido, Hermes con Dionisos, Apolo Sauroctono.

D-HERMES CON DIONISOS NIÑO (libro)D-VENUS DE CNIDO(libro)---Fue motivo de escándalo para la sociedad griega, ya que por primera vez se trataba de un integral desnudo femenino. Y lo peor es que no representaba a una cortesana, sino a una diosa. A pesar de ello, la «Venus de Cnido» fue la estatua más copiada e imitada en los mundos helénico, helenístico y romano. ---La diosa de la belleza se muestra imperturbable y plena de su esencia divina, como si nadie pudiera verla en su intimidad humana, completamente ajena a la idea de cualquier presencia extraña; sin embargo, Praxiteles la representó en otras actitudes: su Venus de Arlés» se cubre las piernas con un manto.La Afrodita de Praxíteles no parece tener precedentes, debió de ser una obra de taller, ejecutada en la soledad de su genio creador, a juzgar por el carácter intimista que se aprecia en la perfección formal de todos sus detalles. Como todas las demás obras del gran maestro debió ser cuidadosamente policromada: el color suave puesto sólo en los ojos, los labios y el cabello; el resto del cuerpo tendría una tonalidad carnal algo más intensa. Aunque la obra fue grandemente admirada por sus contemporáneos,

Aunque esta copia romana ha perdido la luminosidad de su superficie, la belleza de su cabeza es de una hermosura ideal; es el prototipo perfecto de mujer hermosa. Sorprenden el maravilloso modelado, tanto del busto como de la espalda, no hay que olvidar que fue esculpida como obra de bulto redondo para ser contemplada en todo su contorno y exhibida en un templete abierto, la forma elegante de sus piernas, todo el cuerpo, sobrio y macizo, sin pliegues, hoyuelos o la más ligera mácula. Si Afrodita es la diosa de la belleza femenina y del amor, esta obra de

Praxíteles pudo haber sido considerada también, hasta cierto punto, expresiva de la castidad: su cabeza y su mirada están libres de pasión; la hermosa mujer mira tranquila, su mirada es limpia y sin turbación pese a manifestar sin pudicia el encanto de la naturaleza femenina y de la belleza inmortal.

D-APOLO SAUROCTONO

El Apolo Sauróctono de Praxíteles presenta una iconografía difícil de explicar. ¿Por qué el dios, jovencillo, se entretiene despreocupadamente en matar un lagarto? Sería una burla pensar en una versión diminuta de la serpiente Pitón, y no parece que Apolo, defensor contra todas las plagas campestres, desde los lobos hasta las langostas, tuviese mucho que hacer contra animal tan inocente. Sea como fuere, la obra es de una novedad plástica impresionante. El suave torso, por vez primera en la estatuaria griegase desequilibra hasta no poderse sostener por sí solo: la ondulación del cuerpo, estructurada sabiamente por Policleto, y que en la Amazona de Berlín estaba a punto de perder su estabilidad, ahora ya se deshace en una bella curva continua, la curva praxitélica, que un árbol debe soportar. Y el propio árbol, por lo demás, añade, con su lagarto, una dimensión nueva a la estatua: Apolo aparece idealmente inmerso en un paisaje idílico, resumen ideal de los felices campos del Olimpo donde viven los dioses su eternidad placenteraSCOPAS : Tuvo un temperamento artístico muy diferente al de Praxíteles: es ardiente y atormentado, gozando intensamente ante la representación de temas trágicos. En esta línea es el gran introductor del elemento pasional, de la expresión patética en la escultura, de la alegría y el dolor. Formalmente lo consigue con el tratamiento de los ropajes, y sobre todo en los rostros con una disposición especial del arco del entrecejo –encajado- y de la pupila dirigida hacia lo alto. Consigue una expresividad casi teatral en la violencia del movimiento (como en su “Menade”-libro) ,siendo todo lo opuesto a Fidias.LISIPO : Fue el escultor preferido de Alejandro Magno. Es artista de un elevadísimo naturalismo. Modificó el canon de proporciones (ocho cabezas), resultando las figuras más esbeltas y de cabeza mas pequeña, contribuye a desarrollar en el retrato el aspecto naturalista y la vertiente personal.

Formalmente, esculpe figuras de tres dimensiones dándole una visión múltiple, al avanzar los dos brazos, estos abarcan un espacio que se incorpora también a la obra de arte. Por otro lado la frontalidad ha desaparecido totalmente y la escultura parece invitar al espectador a girar en torno suyo. Se subraya así lo relativo e incompleto de la visión, alejándose la escultura de ese modo único y fundamental de ver las cosas que imperaba en el primer clasicismo. Hay en él un gran virtuosismo para representar detalles y para expresar lo violento y agitado, anticipando la escultura helenística. Sus temas mas frecuentes son los relacionados con las figuras de Alejandro y de Hércules. Entre sus obras mas importantes destacan el Apoxiomenos (libro) y Ares Ludovisi. 4.5.-LA ÉPOCA HELENÍSTICA.

El Helenismo es en primer lugar la crisis de la polis, al englobarse la constelación de ciudades-estado en una unidad política bajo el dominio macedónico. En este nuevo mundo político, organizado por el genio de estadista de Alejandro Magno, no tienen sitio los ideales de armonía y medida de la Grecia clásica y son sustituidos por nuevos valores. Alejandro conquista el imperio persa, pero muere prematuramente y en los nuevos reinos helenísticos que se forman a su muerte, la cultura griega se universaliza, admitiendo las aportaciones de los pueblos orientales con los que funde. Surge así una cultura mixta, en la que se mezclan la tradición clásica, orientalismo (colosalismo y decorativismo) y una nueva concepción de la vida, no basada ya en elevados ideales, sino en la búsqueda del goce de la misma. Para Aristóteles el arte debe producir placer al espectador. Ciertas escuelas filosóficas incidían en este sentido (Epicureismo).

**Los temas son muy variados:**Los hay patéticos y crueles, mientras otros sin íntimos, delicados y tiernos.**Hay representaciones colosales y grandiosas, pero contrastando tenemos un gran capítulo de escenas de

género, callejeras y triviales, que van de lo tierno a lo jocoso.**El realismo avanza en los retratos, descarnados, sinceros y de gran penetración psicológica.**En general se puede decir que los artistas se inspiran en la explosión de vida que les rodea y la llevan a sus

obras.Se inicia una era de realismo un tanto amargo, se prefiere el desequilibrio de los cuerpos retorcidos a las serenas posturas fidíacas, el dramatismo de las expresiones a los rostros tranquilos, la fealdad de monstruos o seres amenazadores a la belleza clásica. En el grupo del Laocoonte los cuerpos se retuercen, los músculos se hinchan, los rostros expresan dolor. Se sigue considerando a Atenas como el solar de la cultura pero aparecen otros centros y escuelas, Pérgamo, Rodas, Alenjandría. Aún así el recuerdo de los ideales de armonía se conservan todavía en la Venus de Milo, pero las formas barrocas, caracterizadas por el movimiento intenso se plasman en la Victoria de Samotracia.D- RELIEVES DEL FRISO DEL ALTAR DE ZEUS EN PERGAMO(libro)D-GALO LUDOVISI (libro) D-GALO MORIBUNDO (libro)D-VENUS DE MILO (libro)

D-NIKE DE SAMOTRACIA (libro) D-LAOOCONTE Y SUS HIJOS (libro)