GRECIA EJE CRONOLÓGICO

Importancia del medio físico en su actividad económica: base en

agricultura y ganadería.

Territorio muy accidentado permite el desarrollo de unidades

políticas independientes pero con elementos

culturales comunes.

Sientan las bases

de la cultura occidental

CIVILIZACIÓN GRIEGA

POLIS

CIUDADES ESTADOCada una de las polis

tenía su propio gobierno, leyes y ejército. Sin embargo todas ellas

pertenecían a la misma civilización, con una

lengua, religión y cultura común.

Formas de gobierno

Esparta Oligarquía Atenas Democracia

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Los griegos levantaron edificios muy variados en sus ciudades y en los santuarios. Pero los más importantes de todos ellos eran los templos.•CARACTERÍSTICAS:•Gran preocupación por la proporción y la armonía.•Son edificios a la medida humana.•Se construyeron en piedra. Los más hermosos se edificaron en mármol blanco. Después pintaban el mármol con colores brillantes, rojos y azules.•Los techos son planos y los tejados a dos aguas. Los griegos no utilizaron el arco ni la bóveda.•Según la forma y la ornamentación de las columnas se distinguen tres tipos de templos: dórico, jónico y corintio.

El templo, la casa de los dioses, estaba concebido para ser contemplado desde el exterior, realizado a medida del hombre; plasma la belleza y la armonía a través de la perfección matemática de las medidas.Se utiliza el mármol como material básico.Planta rectangular elevado sobre una pequeña base escalonada.La decoración se centraba en el frontón y en los frisos.

Los templos eran generalmente rectangulares, aunque también encontramos con forma circular (tholos).

Podían estar rodeados de columnas o tenerlas tan solo en la fachada principal.

Partes del templo: • Naos o cella: lugar donde se colocaba la imagen del Dios al que se

dedicaba el templo. • Pronaos: entrada porticada. Los tipos de templos se establecían teniendo en cuenta dónde se

colocaban las columnas y el número de éstas.• Opistodomos: pequeña estancia situada en la parte de atrás. Servía

para guardar el tesoro.

• Elementos arquitectónicos fundamentales eran las columnas, éstas rodeaban el edificio y sustentaban el entablamento, constituido por tres unidades:

arquitrabe

friso, frontón dispuesto sobre el arquitrabe y frecuentemente decorado con relieves, y finalmente, la cornisa.

ARQUITRABE

FRISO

CORNISA

FRONTÓN

ENTABLAMENTO

CORNISA

FRISO

ARQUITRABE

CAPITEL

FUSTE

BASA

• Las columnas se componían de varios elementos: basa, fuste y capitel.

COLUMNA

DÓRICO JÓNICO CORINTIO

ÓRDENES ARQUITECTÓNICOS

• Columnas: dórica, jónica y corintia

LOS TRES ÓRDENES CONSTAN DE TRES PARTES:

Entablamento: es la parte sustentada del edificio.

Soporte: la columna.

Basamento: es la parte inferior y se divide en escalones, siendo el superior el estilobato

CORNISA

FRISO

ARQUITRABE

CAPITEL

FUSTE

ESTILOBATO

FRISO

CORNISA

ARQUITRABE

CAPITEL

BASAMENTO

FUSTE

CORNISA

FRISO

ARQUITRABE

CAPITEL

FUSTE

BASA

Es muy parecido al jónico. La diferencia más apreciable está en el capitel de la columna formado por hojas de acanto. Fue el último orden que apareció de los tres.

Acrópolis de Atenas

Acrópolis Atenas. Reconstrucción

Partenón

Erecteion

Propíleos

Templo AteneaNiké

Recinto de ArtemisBrauronia

Camino ritual hacia entrada de Partenón

(témenos)

Adaptación al terreno

EL PARTENÓN Comenzó a construirse en el año 447 a.C., según proyectos de los arquitectos Ictino y Calícrates, y con el consejo de Fidias, que llevaba la dirección de las obras que se realizaban en la Acrópolis. El mármol fue el único material que se empleó en su construcción, inclusive en las tejas.

Templo dórico octástilo (ocho por siete columnas), de 69,50 metros de longitud y 31 de anchura.

La forma dórica alcanza la cumbre de su perfección, se aplica un canon aritmético, la impresión de elasticidad que produce sus líneas es el resultado de la curvatura de los elementos teóricamente rectilíneos:•El estilobato dobla ligeramente sus aristas, dejando los ángulos extremos a un nivel más bajo que el del centro.•Las columnas de las esquinas son más voluminosas que las del centro.•Las columnas se inclinan imperceptiblemente hacia los muros de la cella y todas las superficies verticales sufren también una ligera caída hacia el interior.

Era un edificio fundamental para los griegos, puesto que les gustaba mucho el teatro. Estos se construían aprovechando las laderas de las montañas. Era en este lugar donde se colocaban los asientos de forma escalonada.

EL TEATRO DE EPIDAUROConstruido a mediados del siglo IV a.C. por el arquitecto Policleto el Joven.Los asientos de los espectadores, a cuyo conjunto los griegos llamaron Koilon, estaban construidos en una rampa algo más que semicircular, excavada en la pendiente de una colina. Desde la orchesta circular que constituye el núcleo del teatro, parten trece escaleras, que dividen como radios la zona inferior en doce sectores.

CARACTERÍSTICAS:

•Preocupación por la belleza, la proporción y la armonía. Surge el concepto de canon; se establece cuáles han de ser las proporciones ideales que debe existir entre las diferentes partes del cuerpo.

•Importancia de la representación del cuerpo humano desnudo.

•Temas: carácter religioso y conmemorativo. Así, la mitología y la vida cotidiana, como la representación de jóvenes atletas, la lucha de guerreros o mujeres con niños eran los temas mayormente interpretados.

•Material: el más empleado era la piedra (caliza y mármol), sobre todo en los relieves, pero en la escultura exenta también se utilizaba el bronce, la terracota, la madera y, en las estatuas criselefantinas, el oro y el marfil.El material más utilizado para las esculturas de gran tamaño era el bronce, aunque la mayor parte de las que se conservan son en piedra (copias romanas).

•Volumen, naturalismo, movimiento y expresión. A medida que van evolucionando, las figuras irán ganando en estos cuatro aspectos. Las esculturas griegas perderán el frontalismo del periodo arcaico. Se buscará una fiel representación de la realidad, si bien el periodo clásico estará presidido por una cierta idealización y el helenístico por el patetismo y dramatismo. El movimiento se iniciará en el periodo clásico y culminará en el helenístico, lo mismo que la representación de los sentimientos.

•Decoración: las esculturas en piedra solían pintarse en fuertes colores, y se incrustaban piedras de colores, vidrio o marfil a modo de ojos.

•Herramientas: los principales instrumentos empleados por los escultores eran el punzón, el buril y distintos tipos de cinceles.

KUROIOBJETIVO Representan a hombres desnudos:

A un Dios.A los ganadores de los Juegos.

MATERIAL Mármol.

CARACTERÍSTICAS Rígida posición frontal, con los brazos extendidos a lo largo del cuerpo y el torso tiene forma triangular.Una pierna adelantada en un intento inútil por sugerir movimiento y las rodillas se resuelven en forma de triángulos invertido. Anatomía esquematizada.Pelo ensortijado, líneas geométricas.Sonrisa arcaica.Ojos almendrados y prominentes.

ESCULTURA ARCAICA

KUROI

KORAIOBJETIVO Representan a mujeres vestidas con una túnica y

velo denominado peplo dórico.

MATERIAL Mármol.

CARACTERÍSTICAS Pelo ensortijado.Vestido largo hasta los pies, tejidos geométricos.Actitud hierática.Sonrisa arcaica.Ojos almendrados y prominentes.

ESCULTURA CLÁSICAOBJETIVO Captar el realismo.

Construir arquetipos de belleza ideal cuyo eje es el hombre.Reflejar el ideal atlético. Temas: atletas y dioses.

MATERIAL Mármol.Bronce.

CARACTERÍSTICAS Dominio técnicoRuptura con la frontalidad, figuras más reales, en escorzo y levemente giradas.Colocación espacial perfecta. Contraposto.Cálculo matemático en el tratamiento anatómico. Canon.Naturalidad en el tratamiento de telas. Paños mojados.Rostro bello e idealizado. Siglo V a.C. Estilo Severo : se caracteriza por la idealización de la

figura humana, la búsqueda del equilibrio sereno y la dignidad en cuanto a las representaciones de los dioses.Siglo IV a.C.:abandono de la búsqueda de belleza ideal y la escultura es mucho más expresiva.

AURIGA DE DELFOSBronce fechado hacia el año 474 a.C.La estatua conmemora su victoria en los juegos píticos.Estilísticamente se da en la obra una conjunción de rigidez y vida. La expresión de rostro pertenece al estilo severo, pero la mirada directa, deshace la impresión de frialdad.

El Auriga sostiene todavía un puñado de riendas en la mano derecha y vuelve hacia este lado su cabeza, ceñida por una diadema. Conserva intactos los ojos de cristal, pero no las láminas de plata que recubrían su labios. El borde inferior del vestido forma una línea curva.

Los pliegues de su túnica y las arrugas horizontales de las mangas, son todos ellos desiguales.

MIRÓNMirón realizó su obra en la primera mitad del s.V. Trabajó principalmente el bronce. Se ha conservado poco y siempre por reproducciones romanas o más pequeñas y también por referencias.

DISCÓBOLO DE MIRÓNRealizada hacia el año 450 a.C., ha llegado a nosotros por medio de copias romanas en mármol.

Mirón sorprende al atleta cuando la mano derecha impulsa el disco hacia atrás para voltearlo en seguida con rápidos giros. Esta representación tan atrevida despertaba el asombro de los antiguos, que estaban habituados a la fácil postura del atleta erguido.

A pesar de la innovadora actitud, la anatomía y composición del Discóbolo, se mantiene en el umbral de la escultura clásica: los músculos de su cuerpo son planos; facciones esquemáticas e inexpresivas.Estatua concebida para ser vista desde un solo punto, con la cara de frente.

Canon de Policleto

POLICLETOPolicleto, a finales del siglo V aC. escribe un libro “Kanon” (norma), en el que realiza un minucioso estudio de las proporciones del cuerpo humano, partiendo del concepto básico de symetría, o lo que es lo mismo, la relación armónica de las partes, unas con otras y cada una con el conjunto.

DORÍFORO

A Policleto le interesa fijar un sistema de Proporción perfecto, un canon. Su mayor logroConsistió en el equilibrio que consiguió entre movimiento y estabilidad, en la captación del momento en que el cuerpo se dispone a la acción.

La diferencia entre la función de las piernas, una de las cuales sostiene al cuerpo mientras la otra descansa y es llevada muy atrás y sólo toca el suelo con los dedos del pie, hace que la figura gane profundidad en el espacio y da impresión de movimiento. Contraposto.

FIDIAS.

El estilo de Fidias es inigualable, maneja el escorzo, el tratamiento de los paños y la anatomía como ningún escultor lo había hecho hasta el momento. Los dioses adquieren dignidad, majestuosidad y actitudes serenas. La gran mayoría de su producción artística no se conserva en la actualidad.

Fidias vivió en el s.V a.C. Era ateniense, es el gran escultor de la época clásica. Fue nombrado por Pericles jefe de las obras de la ciudad de Atenas. Su producción artística es amplia y posiblemente contase con numerosos ayudantes. Maneja tanto el bronce como el mármol y también realiza algunas esculturas criselefantinas, de marfil y oro.

Friso de las Panateneas FRISO DEL PARTENÓN.

La representación escultórica de esta ceremonia está realizada en bajorrelieve, el artista ha basado la belleza en la proporción y ha captado el movimiento de las figuras, destacando el realismo de los vestidos que llevan los personajes.

El friso que recorre todo el perímetro la parte alta de los muros de la cella, mide 200 metros de longitud, realizado por Fidias y sus discípulos.Su tema es la procesión de las grandes fiestas Panateneas, cuando toda la ciudad desfilaba siguiendo a las doncellas que llevaban al templo de la diosa tutelar un peplo, tejido y bordado por ellas mismas.

Fidias. Frontón oriental del PartenónNacimiento de Atenea (recreación)

Fidias. Frontón occidental de PartenónElección del patrono (recreación)

Fidias. Detalle del frontón del Partenón

PRAXITELES. Praxíteles es uno de los escultores más importantes, pero no se ha conservado casi nada original de él. Nace y trabaja en Atenas entre el 400 y la mitad del s.IV. Trabaja el bronce y, sobretodo, el mármol. Sigue la búsqueda del naturalismo, movimiento, belleza, etc. Tiene un especial gusto por la belleza y las formas suaves y curvas. HERMESObra realizada por Praxiteles, es una estatua original. Representa a Hermes en el acto de transportar a Diónysos niño desde el Olimpo hasta la mansión de las ninfas encargadas de su crianza. El dios mensajero hace una alto en la ruta y ofrece al niño sediento un racimo de uvas.Imprime en sus figuras un esquema en forma de S que le confiere un aspecto de abandono (curva praxitélica, obliga a colocar un soporte lateral para que la figura no se venga a bajo).

LISIPORetratista oficial de Alejandro Magno, abre la puerta al periodo Helenístico. Sus creaciones las conocemos por copias romanas. Fue uno de los primeros cultivadores del retrato, género desarrollado a partir del reinado de Alejandro. APOXIOMENORecoge todas las características de Lisipo. El mismo Lisipo decía que sus maestros son Policleto y la naturaleza. Afán de realismo en la pose, rostro y sobre todo, en la elección del momento elegido para inmovilizar al atleta. Recoge el momento en el que el atleta victorioso se quita la arena y el aceite con el estrígilo.

ESCULTURA HELENÍSTICA

Los ideales de armonía y medida son sustituidos por nuevos valores:

•Se prefieren los cuerpos retorcidos en vez de las posturas serenas del clasicismo.•La escultora se hace realista y naturalista.•Se concede importancia a la expresión de lo dramático.•Se representan temas cotidianos o retratos mucho más realista, representando la vejez y fealdad.•Tendencia a las grandes dimensiones frente a las proporciones clásicas.

Ática. Venus de Milo

Ática. Niño de la espina

Rodas. El Laoconte

EL LAOCONTEEs un original debido a tres artistas, Agesandros, Polydoros y Athenodoros. Laoconte, sacerdote de Apolo, y sus dos hijos son atacados por serpientes sobre el ara del dios a quien Laoconte había ofendido. Sólo uno de los hijos, el que se encuentra a la derecha del espectador, logrará liberarse de la muerte. La obra se hizo hacia el año 50 d.C., destinándola ya a Roma.Los escultores han olvidado voluntariamente los avances de los últimos siglos, tratando el cuerpo de los niños, con un desconocimiento absoluto de la naturaleza infantil. El conjunto está destinado a ser visto sólo de frente, que caracteriza al helenismo tardío.

Rodas. Victoria de Samotracia