Draw Magazine

Inventa n

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era de l

ugar.

Volumen¡Saca la imagen

del papel!

* Edición Número 01

¿Como pasar de la

Mente a la Imagen?

qFiguraHumana

agosto-septiembre 2012-issn

La importancia de la Bocetación Por: Joan Sebastian Molano

Pg. 2

+ - de la Imagen Análoga Por: Joan Sebastian Molano

Pg. 6

La figura + Bella Por: Joan Sebastian Molano

Pg. 8

Volumen ¡Saca la imagen del papel! Por: Joan Sebastian Molano

Pg. 10

Una imagen real para lo que se suele imaginar Por: Joan Sebastian Molano

Pg. 13

2 Técnicas de Ilustración Por: Joan Sebastian Molano

Pg. 20

Reinterpreta Espacios Por: Joan Sebastian Molano

Pg. 22

¡Manos! todo un martirio Por: Joan Sebastian Molano

Pg. 24

La lectura del rostro Por: Joan Sebastian Molano

Pg. 26 La historia detrás del videojuego Por: Joan Sebastian Molano

Pg. 30

DIRECTOR EDITORIALJoan Sebastian Molano González

joansirsebastian@hotmail.com

JEFE DE REDACCIÓNJoan Sebastian Molano González

REDACCIÓNJoan Sebastian Molano González

DIRECCIÓN GRÁFICA Y DISEÑOJoan Sebastian Molano González

CORRECCIÓN DE ESTILOJoan Sebastian Molano González

MARKETING/PUBLICIDADJoan Sebastian Molano González

DIRECTOR GENERALJoan Sebastian Molano González

ILUSTRACIÓNJoan Sebastian Molano González

Luis Camilo Rodríguez

FOTOGRAFÍAJoan Sebastian Molano González

IMPRESIÓNIn Colors

Grafos draw magazine es una revista

mensual de distribución gratuita. Esta

publicación puede ser compartida,

comentada, divulgada en medios

de comunicación masivos o

impresos, siempre y cuando

se respeten los derechos

de autor y se haga re-

ferencia a la revista

Grafos.

CONTENIDOTABLA DE

ABCDFGHIJKLMNÑOPQRSTUVWXYZABCDFGHIJKLMNÑOPQRS

Draw Magazine

Antes de siquiera tocar los vellos del tema, me gustaría que el lector conociera a

su servidor. Joan Sebastian Molano González, estudiante de Diseño Grá-fico en la Universidad Jorge Tadeo

Lozano. Me encuentro a mitad de carre-ra, pero siento como si hubiese salido del

colegio apenas ayer; no estoy muy seguro de si se trata de un buen o mal pensamiento,

pero eso me tiene sin cuidado mientras siga evolucionando y haciendo lo que más me apasiona que por las pistas de mi vida se trata más que del diseño del dibujo en materia.

No soy una autoridad reconocida en este campo, pero soy un chiquillo dedicado a descu-

brir todos los secretos de tan maravilloso modo de la expresión. Uno de los problemas a los que

me enfrento con más regularidad, es pasar de una idea o concepto (algo intangible) al papel, el darle una

identidad visual a un tema, como parte de un proyecto de diseño y después de un tiempo de incertidumbre me

encuentro con que volver a lo básico es la forma más cómoda de abordar el problema. La IMPORTANCIA

de la BOCETACIÓN

(fig. 01) Boceto a esfero sobre hoja cuadriculada.{

Por: Joan Sebastian Molano González

427/09/2012

Es una de las actividades más imprescindibles, en la actividad

creativa y la estructuración de un proyecto, como representación

ligera de una vista al futuro.

El boceto es el acercamiento más básico a un elemento, que puede o no pertenecer a la reali-dad. No está ligado al oficio digital (por lo menos no en un princi-pio), se trata más de rayar sobre una libreta y plasmar de forma regular o irregular, una línea del pensamiento ligada a un tema en concreto y de esa forma lograr un fundamento, desde el cual desarrollar un estilo, una constante o una fracción de unidad. En el campo del dibujo es más que importante, es necesario “Solo se logra ver algo cuando se dibuja” la forma a la que yo me enfrento a la realidad resulta tanto critica como espiritual, el simple hecho de pasar de un sentido al movimiento de una extensión de mi cuerpo y lograr algo muy similar a lo que se encuentra fuera de mi, pero dentro de mi mundo me resulta fascinan-te y bueno para dejar de lado la teoría, acá les suelto unos cuantos consejillos y ejemplos sobre una forma iluminada de acercarse a la realidad por medio del Boceto.

Un consejo es que mires mas al elemento que a tu propia represen-tación, vas a ver qué bien te queda. Cuando desarrollé este ejercicio, (fig. 01) lo que hice fue poner un espejo en frente mío y bocetar mis rasgos más característicos, sin fina-lizar, prestando mucha atención

tanto al negativo como al positivo, algo que trataremos en otra oportunidad. Después de tener algo parecido a un retrato a pocas líneas, (bastante

libre si me permites decir, fíjate en el trazo y en el hecho de que se encuentre sobre una hoja de cua-derno cuadriculado) lo idealicé, ha-ciendo de mis facciones algo más delicado, que se evidencia en la contracción del mentón, la escasa

“Solo se logra ver algo cuando

se dibuja”

(fig. 02) Boceto a esfero sobre hoja cuadriculada.

(fig. 03) Boceto a lápiz sobre hoja cuadriculada.

{

{

línea de contorno, unos labios pequeños y afila-dos, además de unos ojos grandes (muy propios del manga) e inhumanos por su contenido, unas cejas delgadas y por ultimo un cabello rebelde y dramatizado. El segundo retrato (fig. 02) se trata algo bastante dramático al igual que cómico en expresión y nuevamente me uso como referente, este se encuentra a esfero y posee buen un gran contraste una característica

de mis representaciones. El tercer boceto (fig. 03) se refiere a un collage; el proyecto a tratar es sobre discapacitados mentales,

laborando en un trabajo que les demanda aptitudes superiores, pero

no imposibles desde su estado. Por lo me incliné

por manejar el concepto de “pragmatismo cerebral” en lo que me

dediqué a recolectar imágenes sobre tecnología, potencial, estructura cere-bral y discapacidad para unirlo todo en una sola imagen, que me deman-

da tomar como base una sola imagen y el resto tratarlas análogamente para lograr el

Angulo, plano, dimensión y fusión adecuada con el resto. Esta es una forma de liberar la visión y propiciar el fluir de las ideas.

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527/09/2012

PRACTíCALO EN CASA:Tomate un tiempo para encontrar un elemento que te llame la atención por su composición estética, obsérvalo con

atención, acomódate en un lugar cercano y en lo posible cómodo y comienza a plasmar los elementos más fuertes del

elemento; no importa si en un principio no tiene nada que ver con lo que ves,

recuerda que todo buen dibujo comenzó siendo una línea o una mancha.

(fig. 04) Boceto a rápidografo sobre hoja cuadriculada.{

Experimenta fallas en estructura, por lo que se percibe deforme. El

trazo no favorece

Necesita un mayor tratamiento

La concentración de sombra, hace que el rostro se

corte

627/09/2012

"Si encuentras que te has equivocado y te resulta difícil o imposible una corrección, comienza otro dibujo de forma que adquie-ras disciplina y agudeza"

El siguiente ejercicio puede parecer más elaborado, pero igualmente libre, con mayor cantidad de características respecto al referente (un modelo de diario) a esto se le llama fidelidad. Usa mas tu libreta que tu celular y estate atento a las posibles fuentes de belleza a tu alrededor, dibújalas indiscriminadamente y practica distintas técni-cas, has los cambios que quieras o si prefieres limítate a lo que ves, pero practica constantemente, esto es lo que realmente te garantiza un avance significativo. En la (fig. 5) estoy bocetando a mi abuelo mientras toca la guitarra; al tratarse de un personaje tan célebre, se puede decir que no es necesario incluir los detalles que faltan para reconocerle, mientras más agudeza adquieras más fácil se te hará el abstraer sin perder el fundamento, porque en pocos, pero precisos trazos te das a entender. Este ultimo lo comencé por el negativo, por lo que se ve tan vacío al interior, manejo una línea gruesa y vibrante y unos trazos más suaves que otros.

{(fig. 06) Boceto a esfero sobre hoja cuadriculada.

(fig. 05) Boceto a lápiz 2B sobre papel Bond.{

La última figura nos muestra una deformación de un rostro humano, por lo que no se sabe si se trata de una caricatura o un manga. Resulta un poco esquemático y no se basa en un referente directo. La capacidad para desa-rrollar imagen sin basarte en elementos visibles, también se adquiere con práctica y atenta observación, por lo que el consejo que te doy es: No importa con que genero de dibujo te identifiques más, no te cases con nada e inicia tu ejercicio con la figura humana, que resulta fundamento para sus variantes, vas a ver qué trabajos más estructura-dos y vividos generas independientemente del genero por el que optes.

Es bueno que te acostumbres a usar tintas para tus bocetos o dibujos, de esta forma desarrollas una mayor confianza y precisión a la hora de graficar, también puedes hacer anotaciones en torno a tu boceto a modo de crítica, de forma que las tengas en cuenta en tu próximo trabajo. Este ejemplo nos muestra una fusión entre grafito y tinta.

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727/09/2012

Para estos ejercicios usé un rapidógrafo, con el fin de lograr un mayor contraste y un trazo mucho más fino; a punta de trazos en-trelazados (achurados) y variaciones de luz y sombra sobre texturas, es que logro otorgar

volumen y profundidad al boceto.

ANÁLOGARecuerdo bastante bien que durante mis prime-

ras clases de dibujo, nos introducimos reitera-tivamente en el tema del negativo y el positivo.

Hasta ese momento no había prestado mucha atención a mi forma de dibujar y con esto me refiero al proceso “inicio, nudo y desenlace”, (si es que se le puedo llamar así). No ponía en práctica un método definido, no co-menzaba por guías geométricas, ni con manchas para después contornear, algunas veces comenzaba por el contenido, ya sea el deta-lle más pequeño o grande de un conjunto, otras por el contorno y la mayoría del tiempo, supongo que por ambas. Y en este punto me gustaría darles una opinión respecto a las guías, son facilitadoras a la hora de componer, sobre todo si se trata de ángulos complejos y mo-vimientos por los planos, pero a la hora de retratar o simplemente de hacer un dibujo de una realidad con referente a la vista, las guías se convierten en obstrucción y si se usan demasiado

en suciedad. Así que lo mejor para este caso sería emplear la visión a fondo y si no te sientes aún muy se-guro de tus ojos, puedes hacer uso de guías invisibles,

lo que consiste en estirar el brazo, formar una ho-rizontal o vertical con el lápiz en mano y observar que formas se contra-ponen unas a otras; este método se usa después de lograr un boceto básico, de forma que confirmes si llevas un buen proceso o en su defecto, modifiques a punta de fracciones y no todo el conjunto.

Entrando en materia, el negativo se refiere al espacio que contornea a una imagen, mientras que el positi-vo es todo lo contrario, es el contenido de la imagen ajeno al espacio. Enseño este método porque es muy práctico, para dibujo rápido y puede facilitar la boce-tación, además de educar el ojo, para que encuentre líneas en donde no las hay o donde son difíciles de en-contrar y para que se acostumbre a manejar variantes en el enfoque.

DE LA+-Valiéndose de una visión externa e interna de los objetos, se configura un portal que se extiende del papel a un imaginario, muy similar a lo que se percibe.

PRACTÍCALO EN CASA:Dibuja la carátula de tu pe-lícula favorita y ayudándote de imágenes externas de los actores, rediséñala haciendo de esta una nueva propuesta hecha a tu medida.

IMAGENPor: Joan Sebastian Molano González

827/09/2012

De esta manera vamos a tomar como anteriormen-te he dicho, un referente estético que nos agrade, en mi caso yo he tomado a mi Madre, quien se encuen-tra un poco molesta por tener que quedarse quieta durante unos minutos y comienzo a dibujarla por su contorno, usando un trazo suave y concienzudo, que a medida que avanza el dibujo se engrosa, pero man-tiene la precisión. Debes asegurarte que el dibujo haya sido lo suficientemente fiel para ser reconocido incluso sin el positivo, con lo que me refiero a los detalles que se encuentran dentro de la figura. Después de lograr un resultado agradable, deja de lado el negativo y en una hoja en blanco, comienza a hacer lo mismo que ya hemos hecho, con la pequeña variante de que después de lograr el negativo principal, logres los negativos de los que está compuesto en jerarquía, pasando de los elementos más notorios a los detalles, de forma que logres una imagen completa.

En otras oportunidades me dediqué a dibujar modelos presenciales, de forma que pudiera abarcar fi-gura humana e incluso lograr características especiales de las personas como su raza (fig. B) o su personalidad (fig. C), desde su respectivo negativo por supuesto, jugando con el de su ropa, algunos pliegues, el nega-tivo del cabello e incluso el de la silla en la que están sentados los personajes de las figuras A y C.

Una vez más hago énfasis sobre la práctica y los beneficios que logras con ella, esta es solo una forma de dibujar, pero como te he dicho al principio, no tienes por qué cumplir con una metódica para ser un dibujante, solo educar tus sentidos y mejorar la estructura de tus figuras, ya que se trata de lo más básico, para lograr un gran dibujo o más adelante una gran ilustración, si aprendes claro está todo tipo de técnicas. Después de dominar la estructura, te puedes a aventurar a lograr luz y sombra, volumen, texturas, color y no olvides la expresión, de forma que con cada práctica tú dibujo adquiera un nivel mayor de fidelidad y naturalismo, hasta el punto de parecer mas una foto que un dibujo.

"Usando un trazo suave y concienzudo, que a medi-da que avanza el dibujo se engrosa, pero mantiene la precisión."

(Fig. A)

(Fig. B)

(Fig. C)

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927/09/2012

No recuerdo con exactitud la edad a la que empecé a dibujar, solo sé que al principio lo hacía en el aire, por aquello de aprender a dibujar antes que

a hablar, era el modo de comunicación que usaba con mi Madre, algunos dirán que resulta impresionante incluso interesante, pero a decir verdad no me beneficio mucho al enfrentarme a la sociedad; en todo caso se trata de una parte importante de mi vida. Comienzo con esta pequeña auto descripción, para referirme a la figura humana, algo que si saber me tenía obsesionado desde pequeño, “el cuerpo” y no me refiero a esa concepción morbosa que se tiene de este, sino a su composición, estructura, modu-lación movimiento y todo lo que hace de este una obra artística de Dios.

La mayor parte de mis dibujos tratan del ser humano y sus variaciones sobre todo por hibridación y de esta forma es que adquirí confianza al desarrollar rostros y cuer-pos tanto masculinos como femeninos. Algo que debes mentalizarte antes de enfrentarte a la figura humana, es que tus emociones más carnales y banales deben quedar suprimidas, debes encontrar el sentimiento correcto y desligarte de tu identidad como un miembro más de la comunidad, para hacerte creador.

LA FIGURA + BELLA

Posición, expresión, movimiento, estilo, una unica figura y corazón. ¡Una creación verdaderamente admirable!

P

or: Jo

an Sebastian Molano González

Dibujo Masculino a rápidografo, sobre papel Bond. {

1027/09/2012

LA FIGURA + BELLA

Ubícate en un lugar desde el cual puedas ver casi que a la par el formato y tu referente, trata de tener

todos tus materiales cerca, para no desligarte de la forma por mucho tiempo y comienza a dibujar,

puedes comenzar por el negativo, que es lo que más te aconsejaría y después, antes de

siquiera pensar en línea, desarrolla las manchas correspondientes a la sombras de profundidad. Para este paso te tengo un muy buen ejercicio, tomas una hoja calcante y la pones sobre un referente que como siempre, debe resultar de tu agrado, pégala a la foto o lo que sea y

comienza a manejar mancha, generando cambios de intensidad, pero sin permitirte usar línea para contornear, también puedes hacerlo con texturas o color, al finalizar puedes ponerlo sobre una hoja en blanco tomarle una foto, escanearlo y dar de que hablar mientras agudizas tu visión (lo digo a modo de broma por supuesto) enmarca con línea los cambios más abruptos en la composición del cuerpo y también lo que va contorneado, como

por ejemplo los elementos del rostro. Un buen ejercicio para relacio-

narte con la figura humana es ver referentes de escultura clásica ya que te dan una visión tridimensio-nal, estática y tratada por el ser hu-mano de una figura idealizada, te puede funcionar ver referentes de pintura, por lo que puedes apren-der a dramatizar movimientos y lograr expresiones sublimes, o también puedes comenzar por ti, al fin y al cabo nadie puede conocerte más que tu, bueno a excepción de tus padres. Dibújate, estoy seguro que al tratarse de ti harías todo lo

posible por lucir perfecto.

"Algo que sin saber me tenía obsesionado era “el cuerpo” y no me refiero a esa concepción morbosa que se tiene de este, sino a su composición, estructura, modulación movimiento y todo lo que hace de este una obra artística de Dios."

Dibujo Femenino a rápidografo, sobre papel Bond.{

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1127/09/2012

Volumen ¡Saca la imagen del papel!

Engaña a los sentidos y adapta una forma, para hacer de un gráfico algo mucho mas vivido. Se trata de dominar ciertas reglas, para despues romperlas y lograr un estilo propio.

Dibujo a rápidografo, sobre papel calcante.

1227/09/2012

Volumen ¡Saca la imagen del papel! ! !!!!

Joa

n Se

ba

stian Molano González

En el área del dibujo

así como en todo, existen ejercicios más difíciles y complejos que otros y para sacarte de la duda puedo

asegurarte que el volumen no es uno de ellos, pero si debes ser cuidadoso en la forma en que lo logras. Primero que nada en este

campo, el volumen trata de la sensación o ilusión de tridimensionalidad, que se puede lograr de maneras muy diversas, como por medio de achurados

(líneas entrelazadas, que se ubican de forma irregular), gradaciones de color, con-centración y disipación de una textura cualquiera. El ejercicio que te propongo es muy similar al que hicimos para figura humana,

por lo que vas a la mano con la que no dibujas, la vas a poner sobre papel bond y la vas a contornear tal y como si fueras un niño; asegúrate muy bien de que su estructura

no falle, si es necesario vuélvelo a hacer y trátala según los tips que ya te he proporcio-nado, para que guarde toda la fidelidad posible con el referente. A continuación vas a ela-

borar guías para identificar las distintas partes de la mano, te puedes basar en las líneas que se forman en la mano debido al agarre con sus respectivas variaciones, pero no

olvides hacerlas con un fin tridimensional, además de separar la luz de la sombra por medio de un contorno suave. Y sin más pones una hoja calcante sobre lo que

acabaste de hacer y por medio de una línea rápida y uniforme comienzas a sa-car la mano del papel, con lo que me refiero a formular la línea conforme

a las convexidades y concavidades de la mano, generando más trazos en las partes más oscuras y dejando casi virgen la concentración de

luz (ya sabes para lograr un mayor contraste). Este es un ejerci-cio muy intuitivo, productivo e incluso divertido.

"SIGUE LAS INSTRUCCIONES"

"MANEJA UNA M

UY BUENA ACTITUD""S

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Draw Magazine

1327/09/2012

1427/09/2012

Halo: La Caida de Reach, fue escrita por Eric Nylund y publicada por Rey Books (Libros del rey). Su fecha de salida fue el 30 de Octubre, 2001. La novela fue re-escrita con informacin actuali-zada en 2010. Es la novela basada en el videojuego mas exitoso hasta la fecha.

Una imagen real, para lo qUe se sUele imaginar. por Joan sebastian molano gozález

Se trata de conocer y dar a conocer una idea que ha pasado por delante

de ti . Se trata de unificiarla en el pensamiento de tu público y lograr

un control relativo sobre la reacciones que pueda sugerir.

L a descripción a continuación se refiere a la forma en que se puede llegar a abarcar un libro en el área de la ilustración. No se trata de un

manual o de una constante absoluta, se trata de compartir datos interesan-tes e importantes respecto al labor, eres tu quien decide poner en práctica al píe de la letra, o poner en práctica tus ideas con relación a las mías.

El libro que decidir abarcar, para la implicación, pertenece a una de mis entregas más recientes para la universidad, en donde aprendíamos a diseñar un libro. Escogíamos un libro ya existente y lo volvíamos a pensar en términos de diseño, de manera que lo rediseñáramos, teniendo en cuenta nuestras anotaciones sobre este y por supuesto nuestro propio es-tilo. Yo he elegido “la Caída de Reach”, porque realmente me apasiona el mundo e historia, del tan reconocido videojuego a nivel mundial “Halo”. Por lo que ya lo había leído, tenía muy claro que variables desarrollar para que su producción fuera algo más consistente como diseño, cálido al manejar un clasicismo como fundamento de estilo e interesante.

Voy a explicar específicamente como se abarca la parte de la ilus-tración, de forma que con el diseño editorial poco me voy a entender, aunque todo tenga que ver. Bueno tal vez si me entienda con algunas fracciones.

Lo primero que debes saber es que para ilustrar un libro, lo debes leer necesariamente o por lo menos estar enterado de que trata y de su trama principal, porque finalmente te referirás a él y propondrás una imagen real, a algo que el lector suele imaginar, por lo que para no generar incon-sistencias, lo mejor es que lo leas.

Busca referentes gráficos del libro (si es que existen), si no, limítate al manejo de conceptos inspirados por el tema, de forma que como ya hemos visto antes, puedas pasar de la mente al papel, decide de cuanto en cuantos (respecto a las paginas) deseas intervenir con ilustración. En mi caso, yo lo hago por capitulo, de manera que resulte más un detalle de fina coquetería, además de un descanso para el ojo, que un elemento pu-ramente referencial. Elige los momentos a retratar, puedes decidirte por los más activos, los más dramáticos o simplemente los más comunicativos e intelectuales como una visión general del capítulo desde un pequeño detalle que aunque no resultó de mucha atención, estuvo presente o constante durante el relato. Desarrolla los bocetos pertinentes y define la cantidad de ilustraciones, decídete por una técnica de forma que el libro adquiera unidad o simplemente entre ilustraciones, se sobre suponga se trata de un mismo tema. Y sin más comienza tu labor recuerda tener claro el formato en el deseas hacerlo. Si eliges un formato muy pequeño con relación a la pagina, vas a tener que ampliarlo y se te puede pixelar si no lo llegas a tratar digitalmente, lo que cuenta como tiempo y trabajo que te puedes ahorrar desarrollándolo todo por vía análoga a la perfección, (sé que muchos de mis maestros se irían contra mí de leer esto, pero nunca ha sido pecado pensar diferente) mientras que si lo hacen muy amplio, al momento de colocar perderías información, lo que significa tiempo y trabajo. No te cases con un solo estilo, experimenta y desarrolla tanto di-bujos expresivos como consistentes, de esta forma es que entran tus ideas a modificar o estatificar la imagen mental que pueda llevarse el lector.

1627/09/2012

"Fuera algo más consistente como diseño, cálido al manejar un clasicismo como fundamento de estilo e

interesante."

"Se que muchos de mis maestros se irían contra mí de leer esto, pero nunca ha sido pecado pensar diferente."

Yo he optado por ilustrar sobre papel cappuccino, porque además de ser un buen ejemplar de papel crema, me sirve para el efecto que pretendo dar a la ilustración al momento de colocarla sobre el papel de mi libro, que curiosamente resulta ser un propal libro (papel de tinte amarillo) generando una mancha no muy marcada alrededor de la ilustración, lo que precisamente me hace pensar en una imagen mental, pero calidoza,

como si una imagen en lo más recóndito de mi cabeza, surgiera de la nada, valiéndose del papel, para vincularse a mis sentidos.

Como cualquier material pierde contraste sobre un papel crema, por no tratarse de un Bond, propal cote o calcio por ejemplificar algunos, me incliné por manejar una tinta, de forma que todas y cada una de las ilus-traciones las desarrollé en rápido grafo, además de tratarla más tarde con grafito en algodón para generar sombras terciarias, estas conceden cierto detalle a la ilustración. Estoy muy acostumbrado a técnicas secas como el grafito, carboncillo e incluso pasteles, lo que no significa que no pueda desarrollar cosas en tinta y eso es muy importante en cuanto a técnicas, la diversidad puede darte más variables en el que hacer, además mayores

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1727/09/2012

"Recuerda, no importa que tengas que hacer, siempre sientete gustozo de hacerlo, porque eso define la calidad, funcionalidad y estetica de tu trabajo. "

posibilidades de acertar en una elección. Una constante en mi ilustración es el que haya usado achurados para generar gradaciones y texturas por medio de concentración y disipación de puntos, lo que concede una visión más clara de los personajes. Se dice que en una tinta es imposible generar cambios en intensidad y de cierta forma es verdad, en este caso los cam-bios de intensidad, se generan ópticamente, desde la cantidad de tinta a utilizar, con relación a espacios que aunque han sido tratados optan más por la limpieza.

Cuando te digo que puedes llegar a hacer dibujos más expresivos, no me refiero al tema a tratar, me refiero a la rapidez con la que puedes llegar a reproducir una situación, normalmente situaciones dramáticas o de mucho movimiento, de forma que tu trazo resulte rápido, poco enmar-carte, pero de todas formas consciente y más bien segmentado y fuerte, lo que a veces puede resultar más difícil que uno puramente estructural, por aquello de salir de los esquemas.

La única variable que desarrollé en mi técnicas fue la que apliqué a la imagen de portada, aunque en un principio se veía tal cual como las demás, lo que hice fue aplicarle color por photoshop. Incluso para hacer esto, aunque te parezca muy sencillo se necesita de consciencia de color.

Recuerda no importa que tengas que hacer, siempre siéntete gustoso de hacerlo, porque eso define la calidad, funcionalidad y estética de tu trabajo.

1827/09/2012

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2127/09/2012

Antes que nada he de reconocer que hasta hace poco he adquirido cons-

ciencia sobre la importancia de manejar varias técnicas de ilustración, porque de cierta forma me había cerrado a un mundo monocromático, desarrollado en técnicas secas, como las menos atrac-tivas para los diseñadores, el grafito, el carboncillo, pasteles y bueno algo de tinta. De forma que al enfrentarme al ecolin y al acrílico, (que es lo que vamos a tratar en este apartado) tenía todas las de perder.

Comencemos por el ecolin. Si es que nunca lo has usado familiarízate con él, saca un poco del contenido en una paleta y pinta con el color puro. Debo decirte algo con respecto al ecolin y es que rinde bastante, con poco color puedes hacer mucho, de forma que consíguete una paleta y raspa con bisturí o lija el fondo de cada contenedor, después aplica el color y déjalo durante todo un día, des-pués te darás cuenta que se ha formado una especie de pasta. Ahora agrega agua al centro de la paleta, moja el pincel, absorbe un poco de color y efectúa tus mezclas al centro nuevamente de la paleta, usa lo que mi maestro llama el “toque” (chupar la punta del pincel) para quitar el exceso de ecolin y con esto… ¡manos a la obra!

Sobre un dibujo a lápiz comienza a pintar la capa más leve con el ecolin y de forma gradual vas abarcando los colores de los colores más pálidos a los

Ya sea a color o a blanco y negro, has de tu ilustración una explosión de maravillas. Que sobre el fondo que sea, clame por atención y en el mejor de los casos la reciba, por parte de sus observadores, y asi mismo su creador, que debe estar satisfecho y conforme con sus trabajos.

PRACTÍCALO EN CASA:Escoge un tema libre y desarrolla un dibujo

a lápiz. Sobre una hoja, mezcla pasteles, para que con un copito pongas en práctica la

técnica del ecolin.

“Tomate tu tiempo, deja secar un poco y con el toquesito fusiona todas las partes.”

más oscuros y mayoritarios en la ilustración. No lo hagas todo de corrido, porque los colores se pueden fusionar de forma incorrecta, tomate un tiempo, deja secar un poco y con el toque fusiona las partes. Otro recurso importante es el papel higiénico, úsalo para recuperar luz y hacer brillos, como en la imagen de la mantis.

Respecto a el acrílico, bueno se maneja completamente diferente al ecolin, comenzando porque con este no puedes efectuar toque, pero siempre puedes corregir errores porque se maneja por capas, lo que también quiere decir, que debes efectuar tus mezclas rápidamente, si quieres sobre la misma estructura a trabajar, en mi caso, hice el rostro geometrizado que se encuentra a la derecha, estaba practicando gradaciones y encontré que lo mejor es trabajar sobre una superficie poco absorbente, comenzando con una capa de agua, después por un extremo con un tinte negro puro y en el mismo pincel una fracción de blanco, de forma que al inclinar el pincel comience a brotar un gris muy leve. Al terminar la sección aplico blanco al final y me devuelvo de forma que al estar fresco logró una buena fusión para la gradación.

2 TÉCNICAS DE ILUSTRACIÓN

2227/09/2012

2 TÉCNICAS DE ILUSTRACIÓNPor: Joan Sebastian Molano González

Draw Magazine

2327/09/2012

Es increíble todo lo que se puedes llegar a hacer con un espacio cualquiera como tu propia habitación o en este caso, un pasillo y un jardín. Lo primero que debes que

saber antes de reinterpretar o modificar un espacio, es que no importa con que comiences, el que se vea adecuado dependerá de tu capacidad imaginativa, de forma que en unos simples paneles puedas encontrar esculturas, o en cornisas, texturas desarrolla-das por simbolismos antiguos, como aparece en el ejemplo del sarcófago egipcio.

Para este ejercicio puedes ubicarte en un sitio cualquiera, solo asegúrate que posea elementos arquitectónicos que llamen tu atención. Comienza a contornear con línea suave los elementos arquitectónicos más dicientes, ten en cuenta el manejo adecuado de la perspectiva, el manejo de los planos en lo que respecta a las dimensiones y no olvides manejar unidad en la representación. Después de concluir con este primer paso, quiero que observes con atención lo que hiciste y por conexión de similitud lo remitas a un espacio distinto, en mi caso yo me dedique a dibujar un pasillo de mi universidad y lo ligué por una recóndita similitud a un sarcófago egipcio, después de hacerlo no te permitas comenzar a intervenir, sin antes ahondar en el espacio que pretendes lograr, mira referentes, libros e incluso, has una visita virtual. Esto lo hacemos para que el espacio a lograr haga parte de nosotros, sabiendo identificar cada elemento característico de este. Y más comienza a dibujarlo, recuerda dar la correcta ilusión del espacio logrando la textura del material del que este hecho tu referente y jugando con la luz y la sombra, invéntala y arriésgate a lograr un espacio que solo tu imaginación podía concebir.

También puedes probar con lograr nuevos espacios por super-posición de dos distintos, como en el caso de la (fig. 01) donde me remití a un campo abierto, dibujé un árbol, después subí a la terra-za de la universidad y dibuje uno de esos cubos de piedra donde la gente suele sentarse y en el sexto piso di con unas materas muy llamativas, que también dibujé en el mismo formato donde tenía el árbol, y los dos cubos, arreglé perspectiva, logré superficies y apliqué luz y sombra.

"No importa con que comiences, el que se vea adecuado dependerá de tu capacidad imaginativa."

(fig. 01) Dibujo a lápiz sobre papel Bond.

(fig. 02) Dibujo a lápiz de un sarcófago Egipcio.

2427/09/2012

REINTERPRETAESPACIOs

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2527/09/2012

¡MANOS!TODO UN MARTIRIO---

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Desde que tengo uso de memoria, siempre he escuchado quejas sobre lo complicado que resulta dibujar manos o pies, se trata de elementos que

estructuralmente presenta variaciones sobre una misma constante, pero no por eso deben resultar complicados.

En esta sección nos vamos a focalizar en las manos y en lo fácil que puede resultar hacerlas, después de practicar algunos ejercicios muy puntuales, como el que vamos a hacer a continuación. Puede parecer algo un poco loco, pero quiero que, “haciendo” una mueca con la mano, te dediques a dibujarla, sin observar el formato a trabajar, de manera que sea la figura captada por tu canal visual la que guíe la mano y otorgue una mayor consciencia del espacio y la figura que contornea. Esto se hace precisamente para agudizar la vista, para coordinar el “ojo con la mano” y para ordenar lo que se capta con lo que se expresa, de forma que no varié sustan-cialmente. Asegúrate de hacer todos los detalles posibles y después de un buen periodo de tiempo, vas a observar por primera vez lo que desarrollaste. Lo más probable es que

carezca de sentido, pero como dije antes: lo importante es despertar esa observación extrasensorial en ti.

A continuación hacen otra “mueca” con la mano, y con ello me refiero a generar una posición, agradable, que te permita adquirir un mayor nivel en la representación, por lo que te aconsejo, que tu ejercicio no resulte facilista, vamos a dibujar su negativo y elementos importantes como las uñas y las arrugas principales, varia las muecas desarrollando tanto posiciones naturales como forzadas, de manera que puedas identificar las leves o intensas variaciones que se presentan al haber tensión.

Escoge un elemento cualquiera, que interactúe visible-mente con la mano (yo he escogido un lápiz, porque su inte-racción con la mano es casi que total) (fig. 1) y desarrolla una fusión adecuada de los elementos, de manera que se perciba como consistente, persiste en tu búsqueda por consistencia y ejercita la dinamización mental de los elementos y que al momento de componer, la anulación, proporción o los pla-nos, no frenen tus ideas y más bien las concibas con rapidez

Por: Joan Sebastian Molano González

La naturaleza no es mas que una extensión de nues-tro cuerpo, entiendelo así y no te resultará desconocido.

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2627/09/2012

¡MANOS!TODO UN MARTIRIO

--------------------------------------------------------------------------------"Puede parecer algo un poco loco, pero quie-ro que, “haciendo” una mueca con la mano, te dediques a dibujarla, sin observar el formato a trabajar, de forma que sea la figura captada por tu canal visual, la que guíe la mano y otor-gue una mayor consciencia del espacio"

y precisión, generando una tensión solo si de esa forma se planifico; como siempre practica con variaciones de la figura humana, como la caricatura o el manga, ya que recogen ele-mentos esenciales de estas estructura. . Esto te puede dar una idea más general y básica de cómo hacer las manos, pero no te asegura un éxito total. Lo que yo siempre recomiendo es que antes de inclinarte por desarrollar derivados de la figura humana, la manejes al derecho y al revés, cosa que al defor-marla se te haga más sencillo, además de poseer un carácter más fuerte, por su relación con la realidad. Practica innume-rables veces con grafito, sobre papel pergamino o sobre el papel que prefieras, desarrolla bocetos y dibujos rápidos y si te equivocas lo demasiado para que pierda el fundamento, no lo vayas a borrar, comienza otro, porque de esta manera tienes consciencia del proceso y por ende tus deficiencias (si es que tienes). Se puede dar es el caso contrario y manejes a perfección la mano como elemento suelto, intégrala a un cuerpo y de esta manera, estarás manejando más conceptos y conocimientos paralelamente.

Es bueno que te exijas un poco más cada día, asegúrate de manejar muy bien la parte análoga del dibujo para que lle-gues a enfrentarte al verdadero reto de todo esto, que seria la ilustración digital y la animación 3D, si simplemente te llama la atención el dibujo, pero no lo contemplas como un medio de vida, recuerda que el dibujo estimula la actividad de par-tes de nuestro cerebro, que se ligan a la actividad intelectual, por lo que no está de mas ejercitar.

Draw Magazine

2727/09/2012

La Lectura del Rostro

De todos los temas posibles a tratar, el que más me puede apasionar es el de los retratos. Aún ni yo entiendo la

razón, pero puedo especular, no solo se trata de hacer una representación fiel de una persona, se trata también de encerrar una perceptible iden-tidad en un elemento virginal y carente de cual-quier tipo de vida y no solo eso, también difiere de la fotografía, el artista logra un despertar casi espiritual en su representación, como si fuese capaz de darle vida con cada trazo, mientras que una fotografía, a modo de ventanilla no encierra mas lo que esta.

Si nunca te has enfrentado antes a un retra-to, te aconsejo que comiences a retratar gente en movimiento, de esta forma ejercitas memoria, logras rapidez y el trabajo adquiere dificultad. Comienza por el elemento más característico de la persona. A este nivel no importa por donde comiences, simplemente deja que la figura se apropie de tu mano. Si eres capaz de lograr dotar de identidad a tu retrato, a continuación dibujaras un modelo presencial que pose para ti, ya te darás cuenta de la diferencia tu mismo por lo pronto te digo que exige mayor concentra-ción y se percibe una pasión mayor.

La propuesta con la que culmino te puede parecer chupado, porque se trata de una foto-grafía, te preguntaras porque propuse primero dos ejercicios que aparentemente resultan más difíciles que este tercero, pero la razón es que

el pasar de un individuo es más sencillo, que su absoluta permanencia, de forma que debes lograr la fotografía, sírvete de guías si nece-sitad ubicarte en el formato, deja un margen abundante, para no mancharlo al desplazarlo y ¡muy importante! Elige un formato mucho más amplio que el de la fotografía, eso te implicara una visión mucho consciente del detalle. Al fi-

nalizar te darás cuenta que aunque nunca podría ser la misma fotografía por más bueno que seas, tu dibujo tendrá algo que la fotografía no, algo que aún no consigo definir, pero sé que esta allí.

“El pasar de un individuo es más sencillo, que su absoluta permanencia”

No se trata de retratar clínicamente, se trata de lograr sentir un contacto casi físico con la imagen y así dar a entenderlo.

Por: Joan Sebastian Molano González

2827/09/2012

La Lectura del Rostro

Draw Magazine

2927/09/2012

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DETRÁS DEL VIDEOJUEGO

La Doctora Halsey es la persona encargada del proyecto SPARTAN (donde han reclutado a John 117) según su referencia, ella viajo hasta el planeta de John, para hacerle un breve examen que consistió en vo-tar una moneda al aire y por medio de observación, decir si caía cara o sello. John acertó y aunque no lo sabía eso le aseguro un lugar en el campo de entrenamiento donde a temprana edad aprendería el traba-jo de un hombre.

John, es el nombre original del tan conocido "Master Chief", desde pe-queño, destaco entre otros niños por su fuerza y perspicacia, sus ca-pacidades se deben a su composi-ción genética, por lo que sin previo aviso será secuestrado, suplantado por un clon degenerativo y recluta-do a un programa que tiene como objetivo crear supersoldados, que mantengan el orden en una situa-ción apocalíptica, generada por el ser humano.

John crece, como soldado y rápida-mente se gana el favor de sus com-pañeros, (que son igual de especia-les a él) lo que lo convierte en líder del escuadrón y en responsable por cada una de las misiones asignadas a continuación. En tan solo una sintió que falló rotundamente, era apenas un adolescente cuando él y sus compañeros experimentaron un agrandamiento bioquímico que acabo con la vida de más de la mi-tad de sus compañeros.

Cortana es una IA (inteligencia ar-tificial) muy similar a su creadora “la Doctora Halsey” y es todo lo que se puede esperar de la tecologia del mometo, trata de una memoria ambulante con espacio ilimitado que ademas de tener la capcidad para descifrar codigos es porta-dora de conocimientos ilimitados. Se presenta como el holograma de una mujer desnuda resubierta de codigos. Tanto representa en la historia, que en algunos episodios se le considera humana y de gran importancia para la culminación de la guerra, también es la "compa-ñera" del SPARTAN 117 (John) que se mantiene unido a ella por medio de un canal COM incrustado en el casco de su armadura MJOL-NIR, (armadura futurista), que se usa por placas de lo que parece ser hierro extra liviano, recubierto con un escudo electromagnético que lo mantiene relativamente seguro de las armas alienígenas que funcio-nan con plasma solar.

(Fig. A)

(Fig. B)

(Fig. C) (Fig. D)

(Fig. E)

(Fig. F)

(Fig. G)

(Fig. A)Jhon 117 a rápido-grafo, sobre papel cuppuccino.(Fig. B)Doctora Halsey.(Fig. C)John en entrena-miento.(Fig. D)Agrandamiento bioquimico.(Fig. E)Campo de juegos.(Fig. F)Rosa de la pena.(Fig. G)Grunt.

LA HISTORIA

3227/09/2012

Te invita a participar e n la sección de la revista “gritalo al aire” que te permite divulgar lo mas destacado de tu trabajo, como tus nuevas propuestas de dibujo y estilo.

El trabajo que envíes,

puede abrirte oportunidades

laborales dentro o fuera de la revista, así que

motívate y envía tu trabajo a https://www.grafos.org