Goya y la modernidad.

Pablo Pérez Godoy Artista plástico- Psiquiatra

"El Goya oscuro, el feroz el desgarrador Goya, me sigue deslumbrando"

Ernesto Sábato

España en los diarios de mi vejez

El propósito de estudiar a este genio de la pintura no es más que reflexionar sobre algunas

de las funciones que nos tocan desempeñar a nosotros los seres humanos que nos

dedicamos a crear, conocer nuestra idiosincrasia e identidad dentro del ámbito individual

y sus relaciones con la sociedad que nos rodea. Analizar la obra y vida de un artista de la

categoría de Francisco de Goya y Lucientes es un atrevimiento y se espera que el lector

sepa disculpar las limitaciones de tal empresa. La trayectoria de su vida nos habla de un

hombre producto de la época, nace en el año de 1746 y muere en Francia en 1828. De

origen humilde logra empinarse a los más altos círculos sociales de su entorno, nombrado

primer pintor de cámara del Rey y reconocido por la academia. Era la España de los

tiempos de nuestra independencia bajo el reinado de Carlos lV y Fernando VII, tiempos de

decadencia y deterioro del Reino. Goya fue un hombre siempre dispuesto a experimentar,

aprender, trabajar y hacer uso de las innovaciones técnicas surgidas en su tiempo

(técnicas del aguafuerte y de los grabados); fue capaz de utilizar su habilidad y talento

como herramientas para conocerse como sujeto y explorar su mundo, conectado con su

entorno mostró su preocupación de registrar para la historia lo que sucedía en su país,

entre otros su lucha contra el oscurantismo, la iglesia, el absolutismo, la estupidez, el

academicismo, etc. Esta particularidad sensible lo ubica dentro del movimiento

revolucionario de su época, motivando su persecución y autoexilio al final de su vida;

rompe con lo tradicional del arte clásico y barroco y ha sido identificado por sus

historiadores como perteneciente a la corriente del romanticismo. Del paisajismo y los

auto retratos pasa a lo grotesco expresionista enseñando el camino de un nueva época

para la creación artística, adentrado a la modernidad con mucha anticipación. Se puede

tomar como un modelo de los nuevos postulados de la psicología y filosofía existencialista

del siglo xx quienes pregonan que la ansiedad del hombre moderno tiene que ver con su

cultura y su capacidad de sobrevivencia, así tendríamos que reconocer que la capacidad

inherente del ser humano de crear se vincula a un instinto biológico que permite

mantenernos con vida, haciendo. Goya alcanzó los 82 años de edad produciendo hasta los

15 días antes de su muerte; él nos mostró que podemos contactar el lado oscuro de

nuestra existencia, nuestros complejos psicológicos, a no temer los estados de ánimos

depresivos en los cuales muchos creadores han encontrado su razón de ser, muestra los

aspectos titánicos de la personalidad que nos acercan tanto a la estupidez sobretodo

relacionados con el poder y las guerras, la agonía del amor rechazado y su relación con lo

femenino. A través de su obra podemos apreciar cómo va exorcizando sus demonios y

logra visualizar su mundo interior, sacando a la luz su tormento; Carlos Gustavo Jung

afirmó en alguna ocasión que era mejor atrapar las imágenes del inconsciente a que ellas

lo atraparan a uno. No está por demás afirmar que Goya abrió a los subsiguientes

estudiosos de la mente que el arte es una forma de psicoterapia personal que le provee

un destino satisfactorio las pulsiones vitales que nos acompañan. Puede decirse que de

ser ciertas las afirmaciones del filósofo español Ortega y Gasset sobre la falta de

educación de Goya para ponerlo en una forma elegante, tendríamos que decir que los

dioses lo escogieron para hacer constancia de su presencia en un mundo occidental

monoteísta a través de las imágenes pintadas en la casa del sordo y los alquimistas

podrían estar contentos con la imagen del conjunctión de lo masculino y lo femenino,

pintada por el artista al final de su existencia. No tenemos otra explicación a las

aseveraciones hechas por el filósofo que lo tildó de “inculto, torpe y pueblerino”. Poco de

rescatable tiene los ensayos de Ortega y Gasset sobre Goya, a excepción de una nota

sobre la identidad del artista en donde nos habla de su inconmensurable vocación de

hacedor de imágenes, Goya sería después de Picasso el segundo pintor español en

productividad. A continuación se intentará estudiar desde la psicología la obra más

famosa del pintor realizada durante su estadía en la finca adquirida al margen del río

manzanares en donde despliega su talento en su máxima expresión. “El Saturno

devorando a sus hijos”, la pintura más conocida e impactante que parece articular toda la

situación del momento y que debe ser descritas con sus presencias y sus ausencias ya que

fue trasladada al museo de Prado con censura de su contenido original, allí aparece el dios

Saturno devorando a uno de sus hijos a fin de prevenir ser destronado por alguno de

ellos, no hace falta ser un entendido que se trata del tiempo como elemento indetenible y

su asociación con la vejez y el relevo generacional. Muestra unos ojos desorbitados que

nos trasmiten su estado de locura mental tratando de detener al destino, en sus brazos

aparece una imagen con la ausencia de la cabeza ya engullida y de carácter femenino, ya

que sus caderas son definitivamente voluminosas. Las presencias ocultadas por actitudes

puritanas o porque que quizás no la podemos tolerar es la descripción histórica que

Saturno tenía su pene erecto, lo que nos hace pensar que estaba bajo una gran excitación

ante el acto de devorar, a mi manera de ver se trata de la frustración libidinal ante la

ausencia del objeto del deseo. No estaba Goya anticipando las vicisitudes en lo

femenino, la mujer moderna y su devenir en los próximos siglos y lo masculino con su

perplejidad y desacomodo? Múltiples son las interpretaciones de los estudiosos y varían

según la formación del que quiere ser lector de imágenes, esta se les dejo a la

consideración de Uds.