DR © Yoochel Kaaj: Cine Video Cultura, A.C.Calle 2 Sur No. 217 x 9 y 11 OrienteFraccionamiento Unidad MorelosMérida, Yucatán, México

Impreso y hecho en México

Esta cuarta edición del Festival Regional: Cine Video Sociedad "Geografías Suaves" es resultado de un esfuerzo colectivo que hemos venido desarrollando desde 1998, cuando nació como un espacio abierto para el cine y video independiente en la Región. Desde sus orígenes el Festival tiene como objetivo fomentar nuevas formas de expresión y comunicación a través del cine, el video y otras artes afines, así como promover la producción audiovisual con las tecnologías a nuestro alcance. Con esta finalidad, la convocatoria para el 1er. Concurso Regional "Cine Video Sociedad", publicada en diciembre de 1998 y abierta solamente a los realizadores de cinco estados del sudeste mexicano, se basó en las experiencias de los primeros años del Nuevo Cine Latinoamericano. cuando el cine de 16 y 8 milímetro se volvió más accesible como medio de expresión independiente. De esta manera sentimos que los formatos de video, como el Video 8 y el video digital hoy en día, ofrecen nuevas oportunidades de expresarse. La convocatoria del 1er. Concurso también se basó en el mundo del cine experimental y del videoarte, en el que la creatividad, el cuestionamiento de las formas establecidas de expresión y la necesidad de expresarse, son más importantes que las exigencias del cine y televisión comercial. No es sorprendente que las cuatro obras premiadas en el 1er. Concurso, compitiendo en las categorías de ficción, documental, experimental-arte y bajo presupuesto, aún tengan vigencia hoy en día. Esta misma filosofía sigue guiando la organización de este Festival a pesar de su crecimiento geográfico y de la diversidad de expresión audiovisual abordada. La convocatoria del 2o. Concurso se amplió a los vecinos países de Guatemala y Belice y en este 3er. Concurso se abrió al estado de Oaxaca, lo que significa que actualmente están participando los seis estados del sur mexicano, Campeche, Chiapas, Oaxaca, Quintana Roo, Tabasco y Yucatán, así como los vecinos países de Guatemala y Belice. En el 2o. Concurso también se estableció la categoría "Lengua Autóctona" como una de las cuatro categorías a premiar, para impulsar la producción y comunicación audiovisual en las diversas lenguas maternas de la Región. El 2o. Festival también profundizó la participación internacional. Con el 3er. Festival, se abrió un nuevo capítulo del Festival con la inauguración de la 1a. Muestra Itinerante "Geografías Suaves" que da la posibilidad que el Festival llegue a los rincones más alejados de la Región y de esta manera ofrece nuevas oportunidades de participación y difusión. En su cuarta edición, Geografías Suaves, el Festival

ya es un espacio de expresión audiovisual independiente construido con el esfuerzo colectivo de muchos realizadores, especialistas y otros interesados, apoyados por diversas instituciones y patrocinadores. El Concurso Regional sigue siendo el eje del Festival, pero se han abierto otras secciones importantes que contribuirán a enriquecer al Festival como un lugar de encuentro, colaboración y aprendizaje. El Concurso "Corto Latinoamericano" que se inaugura este año con la participación de Argentina, Perú, Estados Unidos y México abre el Festival a la diversidad de expresión audiovisual latinoamericano y da continuidad a los programas especiales de cortometrajes que se han presentado en las ediciones anteriores del Festival. La sección ON LINE introduce otras formas de emplear la imagen en movimiento utilizando como soporte el mundo virtual de internet. Esta sección explora tanto la importancia de esta forma de comunicación como las limitaciones en las que se ha desarrollado. El Simposio Interdisciplinario "Geografías Suaves" reunirá a un importante grupo de cineastas, videastas, antropólogos, historiadores y otros especialistas para examinar los impactos de las recientes innovaciones tecnológicas en el mundo audiovisual, así como las diferentes maneras en las que se están adaptando éstas para desarrollar nuevas formas de expresión y nuevas formas de organización social. El conjunto de largometrajes que rinden Homenaje a Manuel Barbachano Ponce, originario de Mérida, Yucatán, presentan un panorama de la obra de este pionero del cine independiente en México y subrayan la importancia del productor en la realización cinematográfica. El foro Video a la Carta ofrece un nuevo espacio informal para la presentación de las obras participando en esta edición del Festival. El Taller de Realización Cinematográfica es un espacio especial que se está desarrollando para ofrecer espacios de capacitación a realizadores de distintos partes de la Región. Geografías Suaves no es sólo un lema, sino una manera diferente de concebir el Festival y la participación de los realizadores y sus obras. A lo largo de las anteriores ediciones del Festival, el trabajo de convocar y las obras participando en respuesta a las convocatorias nos han mostrado que las divisiones y categorías tradicionales son cada vez más suaves. La expresión audiovisual no solamente refleja las nuevas innovaciones en video y cine, sino también refleja las nuevas posibilidades de comunicación y los procesos

sociales, como la migración, entre otros. El internet ha hecho más fácil la comunicación en algunos sentidos, pero también ha dejado borrosas las divisiones políticas, mientras que la migración ha tenido un efecto similar en las divisiones culturales tradicionales. Como resultado de lo anterior, las categorías tradicionalmente establecidas como: documental-ficción, cine-video, rural-urbano, nacional-internacional, etc., son cada vez más inadecuadas. Uno de los ejercicios más interesantes que se presentó a los realizadores participando en este 3er. Concurso fue clasificar su obra en una de las cuatro Geografías que se le presentaron, lo que también les provocó angustias, pues se dieron cuenta que su obra no necesariamente cabe en una del las Geografía, sino que puede quedar en dos o más. Las más de setenta obras que llegaron en respuesta a la convocatoria este año, muestran una diversidad de propuestas audiovisuales que marca una nueva etapa para el Festival y promete abrir nuevos espacios para la obra regional en los foros nacionales e internacionales. Por primera vez, las obras participando en los principales proyecciones del Festival fueron seleccionados por un comité independiente. De las 44 obras que conforman la Selección, 20 fueron inscritos en la categoría documental, 5 en ficción, 16 en experimental-arte y 3 en lengua autóctona. Los programas están organizado en cuatro Geografías de acuerdo a las preferencias de los realizadores. El Festival es un proyecto independiente de Yoochel Kaaj: Cine Video Cultura, A.C. En esta cuarta edición, el Festival cuenta con importantes participaciones del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA-CONACULTA), el Instituto de Cultura de Yucatán (ICY), la Universidad Autónoma de Yucatán (UADY), el Instituto Nacional Indigenista (INI), el Centro de Capacitación Cinematográfica, Secine, S.A. de C.V., la Filmoteca de la Universidad Nacional Autónoma de México, Vinculación Cultural y Ciudadanización-CONACULTA, el Ayuntamiento de Mérida Yucatán, el Municipio de Centro Tabasco y la Secretaría de Turismo de Yucatán. Asimismo, están apoyando los institutos de cultura de los estados mexicanos participando, la Embajada de Guatemala y el Ministry of Culture de Belice.

Byrt WammackAna Rosa DuarteElías Levín

PRESENTACIÓN GENERAL

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� CRÉDITOS

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� CRÉDITOS

COMITÉ ORGANIZADORDirector General: Byrt WammackSubdirección: Ana Rosa DuarteCoordinación de Muestras Especiales: Elías LevínVinculación y Comunicación: Gabriela AragónLogística y Relaciones Públicas: Guillermo PérezAsesoría: María Novaro, Jesse Lerner, Lourdes Silva

CURADORES INVITADOSArgentinaJorge La Ferla. Argentino, Profesor e investigador en medios Multimedias. Realizador de video, TV y Multimedia.

Estados UnidosGustavo Vázquez. Mexicano-Norteamericano. Cineasta y videasta independiente de documentales, videoinstalaciones y ficciones. Parte de su trabajo se enfoca en la experiencia latina-chicana.

PerúJosé Carlos Mariátegui. Peruano, destacado conocedor e impulsor del medio electrónico en América Latina, Director de Alta Tecnología Andina en Lima.

CubaJosé Antonio Jiménez. Cubano, psicólogo y investigador en Medios de Difusión Masiva, Facultad de Periodismo de la Universidad de la Habana, creador, realizador y fundador del Movimiento Nacional de Video de Cuba.

MéxicoClaudia Prado. Promotora del cine en México, trabaja en el Centro de Capacitación Cinematográfica y es realizadora de video.

Iván Trujillo. Director, Filmoteca de la Universidad Autónoma de México (UNAM), el principal acervo fílmico del país, institución de reconocida trayectoria que salvaguarda el material fílmico relevante de México. Es investigador, cineasta documentalista y biólogo.

Antulio Sánchez. Teórico y escritor, colabora regularmente con publicaciones sobre nuevas tecnologías, escribe en

Milenio Diario y dirigió la revista de cultura Topodrilo de la Universidad Autónoma Metropolitana.

DISEÑO DE IMAGENEric Olivares

PÁGINA WEBRicardo Loría

CATÁLOGO Comité EditorialGabriela Aragón, Byrt Wammack, Ana Rosa Duarte, Elías Levín, Guillermo Pérez

DiseñoTony Aragón, Pepe Rodríguez, Vanessa Orozco. Agradecimientos: Licho Lara, Ernesto Lerma, Alejandro Gamboa, Ofelia Miranda y Rob Vos

IMAGEN EN VIDEOAlfredo Salomón (spot del Festival)Ricardo Cortés (imagen sonora)Byrt Wammack (spot de la convocatoria)

SPOTS DE RADIORadio SolidaridadRadio Universidad

EDICIÓN DE PROGRAMASSergio Novelo

HOMENAJE A MANUEL BARBACHANO PONCEPablo BarbachanoMaría NovaroAna Rosa Duarte Byrt WammackElías Levín

Mesa RedondaPablo Barbachano, Iván Trujillo, Fernando Espejo

CASA DE LA CULTURA DEL MAYABCoordinación GeneralJuan Carlos Marbán

Diseño de AmbientesArq. Edgardo Bolio, Director de la Facultad de ArquitecturaMtro. Manuel Canto, Facultad de ArquitecturaEstudiantes de Arquitectura:Victor Manuel Argáez Luis Alfonso HuchínBerenice de Jesús BarrosoGaspar Josué Bastard Gehovani Israel Borges Landy Carolina Caamal Angélica Margarita Chablé Farabi Yusseff Gamboa José Alberto GamboaCarlos Erick GonzálesCesar Francisco López Ricardo Marrufo Hector Rommel Manzanera Marisol Mondragón Guillermo de Jesús Piloto Rodolfo Pintor

FONDO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES-CONACULTACecilia Merelo, Ivón Esquivel

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE YUCATÁNDr. Luis Alfonso Ramírez. Coordinador Académico de la Unidad de Ciencias Sociales, CIR

INSTITUTO DE CULTURA DE YUCATÁNArq. Domingo Rodríguez, DirectorC. Diana Canto, Directora del Instituto para el Desarrollo de

la Cultura MayaLic. Nelly Alonso, Jefa de Departamento de Eventos EspecialesFernando Faz, Director Teatro Mérida

INSTITUTO NACIONAL INDIGENISTALic. Freddy Espadas, Delegado Estatal YucatánAntrop. Arnulfo Embriz, Director de Investigación y Promoción CulturalLic. Angel Diez, Subdirector de Imagen y SonidoIng, Freddy Poot. Director del Centro de Video IndígenaSergio Novelo. Centro de Video Indígena

AYUNTAMIENTO DE MÉRIDAVanesa Prats, Coordinadora Eventos EspecialesCelia Pedrero, Centro Cultural OlimpoMario Helguera, Coordinador de Programación, Videosala

DIRECCIÓN GENERAL DE VINCULACIÓN CULTURAL Y CIUDADANIZACIÓN-CONACULTADr. Eudoro Fonseca, DirectorTeresa Granados, Encargada General del Fondo Regional, Zona Sur

CENTRO DE CAPACITACIÓN CINEMATOGRÁFICAMtra. Angeles Castro, DirectoraHugo Rodríguez, Cineasta

MUNICIPIO DE CENTRO TABASCOMtra. Norma Lili Cárdenas, Directora del Departamento de Cultura

INSTITUTO DE CULTURA DE CAMPECHELic. Juan Carlos Saucedo, Jefe del Departamento de Publicación

INSTITUTO DE CULTURA QUINTANAROENSELic. Rafael Pérez, Responsable de Programación y Proyectos

INSTITUTO DE CULTURA DE TABASCOLic. Enrique Medrano, Jefe de Difusión y Promoción

CONECULTA-CHIAPASMtro. Carlos Martínez, Director de DifusiónLic. Francisco Serrano, Secretario Particular del Director

INSTITUTO OAXAQUENSE DE LAS CULTURASLic. Carlos HarkIn , Secretario Particular del Director

EMBAJADA DE GUATEMALASra. Mercedes Paíz, Agregada de Cultura

MINISTRY OF CULTURE BELICEJoan Durán

CASA DE LA CULTURA DE CAN CUNLic. Alicia Ferreira, Coordinadora

CASA DE CULTURA DE CARRILLO PUERTOSr. María Elena Torres Lara

CINE CLUB POCHOTE, OAXACARoberto López

CENTRO DE VIDEO INDÍGENA OAXACA-INIJuan José García

INI CARRILLO PUERTOLuis Heredia

CIESAS SAN CRISTÓBALXochitl Leyva

CESMECA-UNICACHAxel Köhler

El Festival Regional: Cine Video Sociedad es un proyecto independiente de Yoochel Kaaj: Cine Video Cultura, A.C.

Presentación . 1

Créditos . 2

Mapa de actividades . 4>Sedes del 4o. Festival

>Taller de Realización Cinematográfica

Calendario . 5

Jurado y Comité de Selección . 6

Premios . 7

Geografías Suaves . 8>Geografía 1: Alianzas / Voz>Geografía 2: Labios / Encuentros>Geografía 3: Sombra / Silencio

>Geografía 4: Presagio / Amanecer

Homenaje Manuel Barbachano Ponce . 14

Concurso Corto Latinoamericano . 19>Corto Argentina>Corto Chicano-Latino>Corto Escuelas de Cine>Corto Perú

Video a la Carta . 24

Programas Especiales . 26>Jorge La Ferla / Gustavo Vázquez / Jesse Lerner>Juan Carlos Rulfo>Retrospectiva del Instituto Nacional Indigenista

>Movimiento Nacional de Video-Cuba

On-Line . 32

Simposio Interdisciplinario Geografías Suaves . 34>Mesa 1: Nuevas Geografías Audiovisuales>Mesa 2: Imaginando Diáspora>Mesa 3: Representación y Realidad

>Mesa 4: Geografías Suaves

Directorio de Realizadores . 42

Indice de Realizadores . 44

Indice de Obras - 45

>>ÍNDICE

mapa de actividadesPROYECCIONESProyecciones principales: Teatro Mérida, 1-8 de junioProyecciones adicionales: Centro Cultural Olimpo, Videosala 2-8 de junio HOMENAJE BARBACHANO PONCEEl Homenaje consiste en seis largometrajes producidos por Manuel Barbachano Ponce (1-7 de junio) y un programa especial (viernes, 7 de junio) con la proyección de un perfil del productor de 26 minutos y una mesa redonda en la que participan Pablo Barbachano, Iván Trujillo y Fernando Espejo.

TALLER DE REALIZACIÓN CINEMATOGRÁFICA(Dirección de actores por la Cineasta María Novaro, 1-5 de junio)En el marco del 3er. Festival, se llevó a cabo el 1er. Taller de Realización Cinematográfico en colaboración con el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Fue impartido por el Cineasta Hugo Rodríguez y participaron 15 realizadores de los estados de Campeche, Chiapas, Quintana Roo, Tabasco y Yucatán que habían participado en los Concursos Regionales. Este año, el Festival ofrece el segundo Taller de Realización Cinematográfica, esta vez enfocado en dirección de actores e impartido, del 1 al 5 de junio de 2002 por la Cineasta mexicana María Novaro. Este Segundo Taller forma parte de una serie de Talleres que se impartirán, ya que se pretende que sea permanente y semestral con distintos enfoques de acuerdo a las necesidades de los realizadores de la Región. El Taller está abierto a los realizadores y actores que están participando o que han participado en uno o más de los Concursos Regionales.

ON LINE / VIDEO A LA CARTAON LINE y Video a la Carta son dos ambientes informales para explorar lo audiovisual en el mundo virtual o para ver las obras en un ambiente distinto. Ambos ambientes están ubicados en la Casa de la Cultura del Mayab (1-8 de junio de las 11:00 a 18:00 horas).

SIMPOSIO INTERDISCIPLINARIOEl Simposio "Geografías Suaves" (5-7 de junio) está abierto a todos los interesados. Se lleva a cabo en el Auditorio Manuel Cepeda Peraza con un horario de 09:00 a 13:00.

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SEDESSede PrincipalTeatro MéridaCalle 62 entre 59 y 61Centro Histórico

SubsedeCentro Cultural Olimpo, Videosala Calle 62 X 61Centro Histórico

SubsedeCasa de la Cultura del MayabCalle 63 entre 64 y 66Centro Histórico

SubsedeAuditorio Manuel Cepeda PerazaEdificio Central Universidad Autónomo de YucatánCalle 60 esq. con 57

mapa de actividades

calendario de la semanacalendario de la semana

8

5

2002dosmildos

Sede Principal-Teatro Mérida Sala Cineteca Nacional

SABADO-1 de Junio

19:00 INAUGURACIÓN DEL 4o. Festival Regional: Cine Video SociedadHomenaje Manuel Barbachano Ponce: RAÍCES, Benito Alazraki, México, 1953, 103'BRINDIS

DOMINGO-2 de Junio

12:00Programa Especial: THE GREAT MOJADO INVASION, Part II (The Second U.S. - Mexico War) Gustavo Vazquez y Guillermo Gomez-Peña, VHS, USA 2001, 26' 00''; ValdeZen, Jorge la Ferla, 2001, 24' 00''; EL EGIPTO AMERICANO, 16mm B/N y color, 2001, 57' 00''17:00Concurso Corto Latinoamericano (ARGENTINA)19:00GEOGRAFÍA 1. ALIANZAS / VOZ22:00Homenaje Manuel Barbachano Ponce: TORERO, Carlos Velo, México, 1956, 80'

LUNES-3 de Junio

12:00� �17:00Concurso Corto Latinoamericano (Chicano-Latino)19:00GEOGRAFÍA 2. LABIOS / ENCUENTROS22:00Homenaje Manuel Barbachano Ponce: NAZARÍN, Luis Buñuel, MEXICO, 1958, 94'

MARTES-4 de Junio

12:00GEOGRAFÍA 2. LABIOS / ENCUENTROS17:00Concurso Corto Latinoamericano (Escuelas de Cine)19:00GEOGRAFÍA 3. SOMBRA / SILENCIO22:00Homenaje a Manuel Barbachano Ponce: CUBA BAILA, Julio García Espinoza, México, 1959, 87'

MIERCOLES-5 de Junio

12:00GEOGRAFÍA 3. SOMBRA / SILENCIO17:00Concurso "Corto Latinoamericano"- 4 Perú19:00GEOGRAFÍA 4. PRESAGIO / AMANECER22:00NO HAY FUNCIÓN

JUEVES-6 de Junio

12:00GEOGRAFÍA 4. PRESAGIO / AMANECER17:00Concurso Corto Latinoamericano (Argentina y Chicano-Latino)19:00Concurso Corto Latinoamericano (Escuelas de Cine y Perú)22:00Homenaje Manuel Barbachano Ponce: MARÍA DE MI CORAZÓN, Jaime Humberto Hermosillo, México, 1979, 120'

VIERNES-7 de Junio

12:00Programa Especial - El Movimiento Nacional de Video-Cuba17:00Programa Especial - Retrospectiva del INI19:00Clausura del Homenaje Manuel Barbachano Ponce. Mesa Redonda: Pablo Barbachano, Iván Trujillo Bolio, Fernando Espejo. Proyección: Entrevista con Manuel Barbachano Ponce, 26 min.22:00Homenaje Manuel Barbachano Ponce: LA TAREA, Jaime Humberto Hermosillo, México, 1991, 85'

SABADO-8 de Junio

12:00Programa Especial - Juan Carlos Rulfo: EL ABUELO CHENO Y OTRAS HISTORIASDocumental, 35 mm, Color, México, 1994, 27' 00''; DEL OLVIDO AL NO ME ACUERDODocumental, Super 16 mm, 35 mm y video 8, México, 1999, 75' 00''17:00GEOGRAFÍAS: PROGRAMA ESPECIAL19:00Ceremonia de Premiación y Clausura22:00BRINDIS

El calendario de las sub-sedes se encuentra disponible en el Teatro Mérida y en la casa de la cultura del mayab.

JURADO Y COMITÉ DE SELECCIÓN >>

JURADO

DANTE CERANO

Mexicano. Purhepecha de Cheranatzicurin, Michoacán. Realizador de video indígena y miembro de EXE Video Indígena. Profesor de video, candidato a la beca Rockefeller en realización de video y colaborador del Instituto Nacional Indigenista. Su filmografía incluye: "Junkua Axu" (1997), Premio a la Identidad de los Pueblos Indígenas, Ecuador. "Ch'anantskua" (1999) Premio festival de Cine y Video, Quetzaltenango; Premio Contra el Silencio Todas las Voces, México, D.F., así como "Xanini" (2000) Premiere Smithsonian Festival USA 2001, Premiere Film Festival Amiens FRA 2001.

JORGE LA FERLAArgentino. Profesor e investigador en medios audiovisuales. Realizador de video, TV y multimedia. Titular de cátedra y profesor invitado en varias instituciones y universidades de Alemania, Brasil, Canadá, Colombia, España, Francia, México y USA. Coordinó los Seminarios de Video, Cine y Multimedia Experimental organizados por la Fundación Antorchas junto a las Fundaciones Rockefeller y McArthur.

JUAN CARLOS RULFOMexicano. Realizador, productor, guionista, fotógrafo y sonidista. Egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica. Lleva su interés en la historia personal y familiar, primero con su cortometraje "El abuelo Cheno y otras historias" y luego con su primer largometraje "Del olvido al no me acuerdo". Más tarde impulsa el proyecto "Cine Minuto".

GUSTAVO VÁZQUEZMéxico-norteamericano. Cineasta y videasta independiente. Ha dirigido mas de 30 producciones incluyendo documentales, videoinstalaciones y ficción. Parte de su trabajo se enfoca en la experiencia latino-chicana y comenta los cambios en el paisaje social y político de Estados Unidos. Vázquez ha sido comisionado para producir y dirigir una videoinstalación llamada "Who Am I?", (¿Quién soy? ) para "Chicano Now," una exhibición interactiva multimedia que actualmente recorre los museos estadounidenses. Vázquez ha ganado varios premios incluyendo la beca Rockefeller para medios. Es graduado en cine por el San Francisco Art Institute, y tiene una maestría en la materia por la Universidad San Francisco State.

ALVARO VÁZQUEZ MANTECÓNMexicano. Especialista en iconografía del cine mexicano. Licenciado en historia. Investigador y realizador en la serie televisiva "México: Siglo XX" de la Editorial Clío y Profesor de la Universidad Autónoma Metropolitana-Azcapotzalco. Ha publicado varios artículos sobre cine y realizado videos documentales de cine y arte.

COMITÉ DE SELECCIÓN

JESSE LERNERNorteamericano. Profesor de cine en California e investigador especializado en material cinematográfico en Super 8. Realizador de cine y video, fue jurado del 2o. Festival Regional: Cine Video Sociedad y es asesor del Festival.

MARIA NOVAROMexicana. Directora de cine y profesora del Centro de Capacitación Cinematográfica y el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, fue jurado del 1er. Festival Regional: Cine Video Sociedad y es asesora del Festival.

ALFREDO SALOMÓNMexicano. Videasta y artista electrónico, miembro del colectivo y movimiento TECH MEX, ha exhibido en México y el extranjero. Sus obras han sido reconocidas en varios festivales de video en Canadá y Estados Unidos.

presentacion de premiosp r e m i o s

concurso regional>>� El Premio Manuel Barbachano Ponce. A la mejor obra del Concurso Regional en honor a esta importante figura en la historia del cine independiente mexicano. Originario de Mérida Yucatán, Manuel Barbachano Ponce inicia su trabajo como productor de cine en 1950. En 1953 produce su primer largometraje "Raíces", considerada la primera película independiente en la República. Su trayectoria es motivo también del Homenaje Manual Barbachano Ponce, parte importante de las actividades de esta edición del Festival.

>>� Cuatro premios de $5,000 pesos mexicanos como estímulos a la creatividad en la región.

>>� El Premio Especial INI a la mejor obra en la categoría Lengua Autóctona para fomentar la producción de obras accesibles a los hablantes de las diversas lenguas en la región.

>>� El Premio Josefina Vicens. A la mejor obra de Tabasco, otorgado por el Municipio de Centro en honor a esta Escritora, Poeta, Crítica de Arte y Guionista Cinematográfica.

Josefina Vicens nace el 23 de Noviembre de 1911 en San Juan Bautista, hoy Villahermosa. A partir de 1919, traslada su residencia a la Ciudad de México, donde realiza sus estudios e inicia su trabajo literario. Realiza estudios de investigación por Europa y los Estados Unidos. Para su manutención, colabora en las Cámaras de Diputados y Senadores. Fue Secretaria de Acción Femenil de la Confederación Nacional Campesina del PRI y colaboradora de varios Semanarios en los que escribía sobre asuntos de política y temas diversas.� Su experiencia en las letras, la lleva a concebir "El libro vacío", novela que obtiene en 1958 el afamado Premio Xavier Villaurrutia. En esta obra trata la necesidad imperante del ser humano de comunicarse con los demás. Incorporada a la Sección de Técnicos y Manuales del Sindicato de la Producción Cinematográfica, inicia su actividad como guionista de cine. Entre los Títulos más sobresalientes que llegaron a la pantalla se encuentra "Los perros de Dios", cinta que obtiene el Ariel, La Diosa de Plata y El Heraldo. Otros muy populares de su autoría son: "Las señoritas Vivanco", "Los problemas de mamá", "Los novios de mis hijas", "Las sombra del otro", "Seguiré tus pasos" y muchos más que le convirtieron en prestigiada guionista del Séptimo Arte y la llevan a presidir la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas.� En 1982, publica su segunda novela, "Los años falsos" y la obra de teatro "Un gran amor". Autora también de bellos paisajes poéticos, "La peque", como fraternalmente se conoció a Josefina Vicens, fallece en la década de los ochentas en el Distrito Federal.

>>� El Premio del Público.

concurso corto latinoamericano>>� El Premio del Público. (Premio único y simbólico.)

El Concurso Regional está organizado en cuatro Geografías Suaves que traspasan las categorías tradicionales, como son ficción y documental. Estas geografías son territorios metafóricos de fronteras flexibles, espacios construidos para incitar el diálogo y la reflexión. Más allá de los géneros y las categorías, son confluencias de afinidades y experiencias.

The Regional Competition is organized according to four Soft Geographies that extend beyond traditional categories, such as fiction and documentary. These geographies are made up of metaphoric territories with flexible frontiers, where spaces are constituted, which incite dialogue and conceptual reflection. Beyond genres and categories, these are sites of affinities and common experiences.

geografías suaves

soft geographies

pag11>>

SI HUBIERA ..., Mini-DV, Ficción, Oaxaca, 2001, 18' 0''

COSTRA, Mini-DV, Experimental-Arte, Oaxaca, 2001, 12' 0''

EL ESFUERZO DE LOS INDÍGENAS DE MUT VITZ, Mini-DV, Documental, Chiapas, 2000, 27' 5''

MÁS DE MIL AÑOS DESPUÉS, Mini-DV, Lengua autóctona, Chiapas, 2001, 19' 30''

EL SECRETO DE LAS PLANTAS, S-VHS, Documental, Chiapas, 2000, 24' 0''

AHORA ES EL TIEMPO MÁS DURO, VHS, Documental, Oaxaca, 2000, 30' 0''

Dirección: Julia Barco. Producción: Grupo de Estudios sobre la Mujer "Rosario Castellanos". Guión: Julia Barco. Fotografía: Julia Barco, Ma. Christine Camus. Sonido: Julia Barco. Edición: Julia Barco. Reparto: Voz: Micaela Hernández, Actuación: Lourdes Jauregui.

Dirección: Roberto Lopez Flores. Producción: Banff Center / Fonca / 3a. Generación. Fotografía: Roberto Lopez Flores. Edición: Roberto Lopez Flores. Reparto: Asist. Edición: Kimberly Hall y Mariano Molina. Asesoría posproducción: Gerardo Montiel y Jaime Larral.

Dirección, guión: José Luis. Producción: Proyecto de Medios de Comunicación. Fotografía, sonido: José Luis, Jorge, Amalio. Edición: José Luis, Jorge.

Dirección: Fabiola Gervacio Cándido. Producción: Comisión de la mujer, UCIZONI A. C. Guión: Gabriela Zamorano, Dora Avila. Fotografía: Gabriela Zamorano, Fabiola Gervacio, Constanza Cruz, Leticia José. Edición: Gabriela Zamorano, Fabiola Gervacio, Sergio Julián Caballero.

Dirección: Pablo Chankin Najbor, Axel Köhler, Tim Trench. Producción: CIESAS-Sureste, CESMECA-UNICACH. Guión: Axel Köhler, Tim Trench, Pablo Chankin Najbor. Fotografía: Axel Köhler, Pablo Chankin Najbor. Sonido: Axel Köhler, Tim Trench, Pablo Chankin Najbor. Edición: Tim Trench, Axel Köhler, Pablo Chankin Najbor.

Dirección, producción, guión, fotografía, edición: Germán Poot y Carlos Rivero.

Dirección: Hortensia Gómez López, Merit Ichin Santiesteban, Pedro Agripino Ico Bautista, Margarita López Hernández, Cecilia López Pérez. Producción: CIESAS-Sureste, CESMECA-UNICACH & OMIECH. Guión: Hortensia Gómez López, Merit Ichin Santiesteban, Pedro Agripino Ico Bautista, Margarita López Hernández, Cecilia López Pérez. Fotografía: Hortensia Gómez López, Merit Ichin Santiesteban, Pedro Agripino Ico Bautista, Margarita López Hernández. Sonido: Colectivo. Edición: Hortensia Gómez López, Merit Ichin Santiesteban, Margarita López Hernández.

Mientras construye su altar de muertos, Soledad recuerda a su amiga Chayo y las razones por las cuales no debió morir.

Documental personal sobre el paso de la marcha zapatista por la ciudad de Oaxaca, estructurado sobre dos ejes: la fascinación con el icono del Subcomandante Marcos y la ilusión de que una cámara nos da la posibilidad de participación.V

El esfuerzo de los indígenas de Mut Vitz es la mirada de los cafecultores videastas de los Altos de Chiapas quienes nos enseñan el proceso de la producción comunitaria del café orgánico.

Un grupo de jóvenes lacandones pertenecientes al proyecto "Rescate y Difusión de la Cultura Lacandona" de la comunidad Lacanhá Chansayab en la Selva Lacandona (Chiapas, México) está ensayando una obra de teatro dramatizando escenas de los murales de Bonampak, el famoso sitio maya clásico.

La importancia de la medicina tradicional indígena tzotzil y tzeltal de los Altos de Chiapas. El conocimiento indígena de las plantas y de sus propiedades curativas se ha desarrollado tras una experiencia "milenaria" en contacto con la naturaleza.

Festivales: IV Festival de la Serpiente, Festival de Cine y Video de las Primeras Naciones de Abya Yala, Celebrado del 16 al 28 de noviembre del 2001 en Ecuador. Foro de Video Independiente "Miradas de afuera, Miradas de adentro" Celebrado del 13 al 15 de diciembre de 2001 en San Cristóbal de las Casas, Chiapas. Contra el Silencio Todas las Voces. II Encuentro Hispanoamericano, que se Celebrará en México DF. en junio de 2002.

Recuperar la opinión de mujeres y hombres de comunidades indígenas de la zona norte del Istmo oaxaqueño sobre la pobreza, sus efectos, los programas de gobierno que operan en sus comunidades y lo que ellos consideran que debe tomarse en cuenta para el desarrollo de sus comunidades.

Festivales: Muestre de video indígena, Oaxaca, 2000. Festival Continental de Cine y Video de la primeras naciones de Abya Yala, Ecuador, 2001.

alianzas/vozgeografía 1

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Las diferentes formas de trabajo que tienen las culturas mayas, guatemaltecas y tlaxcaltecas. El objetivo es compartir sus expresiones para fortalecer los trabajos en sus comunidades.

TECNOLOGÍA POPULAR EN LOS SOLARES GUATEMALTECOS, MAYAS Y TLAXCALTECOS, S-VHS, Documental, Campeche, 2000, 10' 0''

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EN MI MENOR, Mini-DV, Experimental-Arte, Chiapas, 2002, 13' 0''

CHELAS Y PAÑUELOS, Mini-DV, Documental, Oaxaca, 2002, 4' 15''|

NI POR TODOS LOS PARQUES DEL MUNDO, Mini-DV, Ficción, Yucatán, 2001, 16' 30''

LA FRONTERA INVISIBLE, Digital 8, Documental, Oaxaca, 2002, 5' 0''

¿QUIÉN TE ACECHA?, DVCam, Ficción, Yucatán, 2001, 1' 0''

RUFINO, DVCam, Documental, Yucatán, 2001, 13' 0''

LA PERLA, Digital, Experimental-Arte, Q. Roo, 1905, 1' 15''

TELEVISIÓN INVADIENDO MENTES, VHS, Experimental-Arte, Chiapas, 2001, 4' 30''

HAY MUERTOS QUE NO HACEN RUIDO, VHS, Experimental-Arte, Campeche, 2001, 7' 0''

EL CHARCO (LE ZOPO), VHS, Experimental-Arte, Yucatán, 2002, 4' 30''

[SIN NOMBRE], Mini-DV, Experimental-Arte, Chiapas, 2001, 1' 15''

RECUERDOS QUE MATAN, 8 mm, Documental, Tabasco, 2002, 11' 0''

Dirección, producción, guión, fotografía, sonido, edición: Rafael Jiménez. Comic Dibujos: Paolo Eleuteri Serpien.

Dirección, producción, guión, fotografía, sonido, edición: Neyeri Ávalos Bolaños.

Dirección, producción, guión, fotografía, sonido, edición: Julia Barco.

Dirección, guión, fotografía, edición: Bruno Varela. Producción: Arcano catorce, Isabel Rojas. Sonido: Hermenegildo Rojas.

Dirección, guión: Judith Buenfil Morales. Producción: Karina Martín Moo, Jessica Torre. Fotografía: César Erosa. Edición: Judith Buenfil Morales, César Erosa, Fausto Lozano. Continuidad: Jessica Torre. Staff: Jessica Torre, Karina Martín, Fausto Lozano.

Dirección: Guillermo Becerra Ruiz. Producción: Citlally Sánchez Galindo. Guión: Guillermo Becerra y Citlally Sánchez. Fotografía: Citlally Sánchez Galindo. Sonido: Marissa Alcázar Andrade. Edición: Guillermo Becerra Ruiz.

Dirección, producción, guión, fotografía, sonido, edición: Esteban Martínez.

Dirección: Raúl Rico Guido. Guión: Juan Carlos Saucedo. Fotografía: Raíl Rico Guido. Sonido: Julio Peniche. Edición: Raúl Cimá Euán.

Dirección, producción, guión, fotografía, sonido, edición: Esteban Martínez.

Dirección: Randy Estaban Arcos Pérez. Producción: Fernelly Campos González. Guión: Ana Linda Sánchez Flores. Fotografía: Randy E. Arcos Pérez. Sonido: Carlos Fernando Medellín Ruiz. Edición: Mariano de la Fuente.

Dirección: Rafael Lores Hurtado. Producción: Rafael Lores Hurtado, Ricardo Franco. Guión: Ricardo Franco Quiroz. Fotografía: Rafael Lores Hurtado. Edición: Ricardo Franco Quiroz.

Dirección, producción, edición: Alma Sandoval.

Dirección: Freddy Gorocica Carrillo. Producción: Freddy Gorocica Carrillo, Tanamera Producciones. Guión: Santiago Canales, Freddy Gorocica Carrillo. Fotografía: Rodrigo Pérez. Sonido: Freddy Gorocica Carrillo, Santiago Canales, Rodrigo Pérez, Martín Echeverría. Edición: Martín Echeverría. Pos-audio: Jorge Escobedo. Reparto: Juan Esteban Chávez

Trava, Francisco Mendoza Coronel, Elizabeth García.

Este video transcurre entre los sueños y una realidad tal cual es, hormonal, instintiva, vasta. La vida se produce, se hace y se va; se deteriora y se transforma. El agua como elemento base de disolución; y cómo la evolución cultural crea fotogramas que nos hacen reflexionar.

"En mi menor" es el retrato de mi mundo interior, de mis miedos y deseos, de todo aquello que anhelo y se agolpa en mi mente, conformando lo que soy y lo que vivo; es una mirada interior al exterior de mi mundo, es mi sueño mental: es lo que SIENTO.

La historia de Jonás y de los conflictos que lo llevan a ser desterrado de su casa por su padre y el descubrimiento de una rara relación intrafamiliar.

Un domingo en San Lucas Camotlan Mixes. Música en un pueblo al ras de las nubes.

Un domingo en San Lucas Camotlan Mixes. Música en un pueblo al ras de las nubes.

Debido a la situación política y social del Estado de Yucatán, las haciendas henequeneras cerraron sus puertas a la producción, dejando a muchas familias en la más extrema pobreza, obligándolas a adoptar un nuevo estilo de vida para sobrevivir. Don Rufino le dio un giro a su vida al elegir su pasión de años.Festivales: Pantalla de Cristal (octubre 2001).

Presentar el cuerpo humano mutilado (sin cabeza y extremidades aparentes). Evitar la distracción seduciendo con una coreografía atractiva y audio musical de la época de la película de donde se apropiaron las imágenes (modisto de señoras).

A los muertos no hay que tenerles miedo sino respeto; el cuerpo, único elemento que irónicamente sobrevive a los estragos de la muerte, y pese a ello nos comunica, nos da su mensaje irrefutable: el único camino de la vida es la muerte.

La naturaleza nos enseña su ritmo a través de la lluvia y nos envuelve en la magia del blanco y negro.

La naturaleza nos enseña su ritmo a través de la lluvia y nos envuelve en la magia del blanco y negro.

Basado en un hecho real, un niño de la calle que sufre el maltrato de su padre y decide terminar con su vida convirtiéndose en una estadística más.

Sólo un grito

Donde menos se piensa salta la liebre: el erotismo en una fiesta tradicional.

AVANCES DE PRIMAVERA O FLESH, Digital 8 y 8mm, Experimental-Arte, Q. Roo, 2002, 21' 40''

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BOCA BARRA, Digital 8, Documental, Oaxaca, 2001, 17' 0''

SENTARSE, Digital, Experimental-Arte, Q. Roo, 2001, 2' 0''

DIOS, VHS, Experimental-Arte, Tabasco, 2002, 3' 40''

AUSENTE, Mini-DV, Experimental-Arte, Chiapas, 2002, 3' 50''

PREHIT, DVCam, Experimental-Arte, Yucatán, 2002, 1' 35''

VENTANA DE GUERRA, Digital 8, Experimental-Arte, Oaxaca, 2001, 5' 0''

INDIGNACIÓN, Digital 8, Experimental-Arte, Oaxaca, 2001, 2' 40''

GLOBALIFOBIA CRÓNICA, Mini DV, Documental, Q.Roo/D.F., 2001, 30' 0''

LOS OLVIDADOS DE DIOS, Mini-DV, Experimental-Arte, Q. Roo, 2002, 0' 35''

DEFENDER LOS BOSQUES: LA LUCHA DE LOS CAMPESINOS ECOLOGISTAS DE GUERRERO, Mini-DV, Documental, Chiapas, 2000, 18' 10''

XÍIW MALA, VHS, Ficción, Campeche, 2002, 10' 0''

LA TIERRA SAGRADA, Mini-DV, Documental, Chiapas, 2000, 18' 36''

Dirección, guión, fotografía, sonido, edición: Bruno Varela. Producción: Arcano catorce, Isabel Rojas.

Dirección, producción, edición: Alma Sandoval.

Dirección, producción, guión, fotografía, sonido, edición: Esteban Martínez.

Dirección, producción, guión, edición: Luis Ramírez. Fotografía: Martín Echeverría. Sonido: Israel González.

Dirección, guión, fotografía, sonido, edición: Bruno Varela. Producción: Arcano catorce, Isabel Rojas.

Dirección, guión, fotografía, sonido, edición: Bruno Varela. Producción: Arcano catorce, Isabel Rojas.

Dirección, guión: Gerardo Paredes. Producción: Guillermo Marín y Mario Márquez. Fotografía: Guillermo Marín. Edición: Gerardo Paredes y Guillermo Marín.

Dirección, producción: Zaydi Salazar, Oscar Guerrero. Producción: Zaydi Salazar, Oscar Guerrero. Edición: Oscar Guerrero. Reparto: Valeria Guerrero, Daniel Sandoval.

Dirección: Carlos Pérez Rojas, Alex Halkin. Producción: Proyecto de Medios de Comunicación. Guión: Carlos Pérez Rojas. Fotografía: Carlos Pérez Rojas. Sonido: Amilcar A. Gorjón. Edición: Alex Halkin.

Dirección, producción, guión: Gabriel Alejandro Moreno Vera. Fotografía: Jorge Mijangos. Sonido: Karen B. Márquez Sandoval. Edición: Enrique Perera Herrera. Reparto: Berty Suárez Perera, Fabiola Maldonado Mena, Eduardo Uc Can, Enrique Perera Herrera, Jorge Mijangos, Saúl Pérez Esquivel, Ana Laura García Castro, Karen B. Márquez Sandoval.

Dirección, producción, guión: Gabriel Alejandro Moreno Vera. Fotografía: Jorge Mijangos. Sonido: Karen B. Márquez Sandoval. Edición: Enrique Perera Herrera. Reparto: Berty Suárez Perera, Fabiola Maldonado Mena, Eduardo Uc Can, Enrique Perera Herrera, Jorge Mijangos, Saúl Pérez Esquivel, Ana Laura García Castro, Karen B. Márquez Sandoval.

Dirección: Iván Espinoza Cuba. Producción: Iván Espinoza Cuba, Carlos Fabre Fernández, José Luis Zapata Rodríguez. Guión: José Luis Zapata Rodríguez, Carlos Fabre Fernández, Iván Espinoza Cuba. Fotografía: José Luis Zapata Rodríguez. Sonido: Iván Espinoza Cuba. Edición: José Luis Zapata, Biaany Zanatta García, Beatriz Sánchez de la Cruz, Iván Espinoza Cuba.

Chacahua, lugar de cruce entre las aguas dulce y salada, las razas negra e india, gravedad y flotación, cocos y peces.

Festivales: Selección, Contra del Silencio. Fragmento tumbacocos, selección del Festival Internacional de Cine y Video Voladero, Monterrey 2001.

Al realizar una acción determinada, el sentarse ocurre dentro de un tiempo. La imbricación entre realidad y ficción de la misma acción encerrada en un contexto: la silla o el objeto-mueble.

Obra que muestra la vida cotidiana de una familia disfuncional afectada por el alcoholismo del padre, la intolerancia, la marginación, la delincuencia y la religión.

Donde el ser humano ha quedado ausente de este mundo.

Una pelea clandestina de box, intereses ocultos, una mujer y montaje express.

La televisión escupiendo su monótono bélico. El espectáculo de la video guerra a control remoto.

Editado a 3 días de la muerte de Digna Ochoa. Utilizando material de los noticieros. Una señal de luto.

En febrero de 2001, paralelo a la marcha zapatista, un grupo de estudiantes inconformes con la reforma educativa de la UNAM, viaja a Cancún para manifestarse en contra del Foro Mundial Económico que ahí se realiza y se ve reprimido de manera tajante por fuerzas de "seguridad pública" municipales, estatales y federales que protegen los intereses de la industria política.

Es una crítica a todos aquellos que creen tenerlo todo sin necesitar a Dios.

Con la firma del TLC, la transnacional "Boys Cascade" inicia la explotación de miles de kilómetros de bosques dejando a su paso desiertos de lo que fue montañoso. En 1998 surge la Organización de Campesinos Ecologistas.

Festivales: Vermont International Film Festival 2000. Sundance Film Festival 2001, Utah. Conferencia del milenio de los pueblos indígenas 2001, Panamá. Festival Internacional de Cine Medio Ambiente 2001, Barcelona, España.

María sufre el rechazo de los otros niños y las humillaciones de la gente mayor debido al oficio de su madre.

En "Tierra sagrada", producida en el Municipio Autónomo 17 de noviembre, los videastas indígenas y sus comunidades nos comparten las historias de cómo sobrevivían en estas fincas en condiciones de semiesclavitud.

Festivales: Native American Film Festival New York City, 20 Festival

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MANCHA URBANA, Digital 8, Experimental-Arte, Oaxaca, 2001, 6' 40''

ACASO IRREPARABLE, DVCam, Ficción, Yucatán, 2001, 12' 0''

K'U'UK'ANKIL (RETOÑAR), VHS, Lengua autóctona, Yucatán, 2001, 12' 30''

TE XA WUIL A VA: "QUE TENGAS EL PODER DE MIRARTE A TI MISMO", Mini-DV, Documental, Chiapas, 2000, 10' 0''

LA TIERRA ES DE QUIEN LA TRABAJA "KEREMETIK" BUSCA AUTONOMÍA, Digital-8, Documental, Chiapas, 2002, 10' 0''

AMARGOS RECUERDOS, Hi-8 Digital, Documental, Guatemala / Ciudad de México, 2000, 30' 0''

TESTIMONIO VITAL EN TRES ACTOS, Digital 8, Documental, Oaxaca, 2001, 10' 30''

EDUCACIÓN EN RESISTENCIA, Mini-DV, Documental, Chiapas, 1905, 21' 3''

Dirección, guión, fotografía, sonido, edición: Bruno Varela. Producción: Arcano catorce, Isabel Rojas.

Dirección, guión, fotografía, edición: Juan Diego Méndez Rodríguez, Javier Méndez Córdoba. Producción: Diplomado en Antropología Visual (CIESAS-Sureste, CESMECA-UNICACH).

Dirección, fotografía: César Erosa Camacho. Producción: Karina Martín Moo. Guión: Jessica Torre De Haro. Edición: Judith Buenfil Morales.

Dirección, producción, fotografía: Rafael Lores Hurtado. Guión, edición: Rafael Lores Hurtado, Ricardo Franco Quiroz. Sonido: Kathleen Lynn Lores. Traducción Maya-Español: María Luisa Góngora Pacheco.

Dirección, guión, edición: Linda Lothe, Cecilia Monroy Cuevas, Roberto Chankin Ortega. Producción: CIESAS-Sureste, CESMECA-UNICACH. Fotografía: Linda Lothe, Roberto Chankin Ortega, José Santos Velásquez Ortega. Sonido: Linda Lothe, Roberto Chankin Ortega, José Santos Velásquez Ortega.

Dirección, guión, edición: Pedro Daniel López, José Miguel Hernández. Producción: CIESAS-Sureste, CESMECA-UNICACH & Keremetik. Fotografía: Pedro Daniel López, Nina Hübelheinrich, José Miguel Hernández. Sonido: Pedro Daniel López, Nina Hübelheinrich, José Miguel Hernández.

Dirección, producción, guión, fotografía, sonido: Nefertiti Kelley Farias, Carlos Bazúa Morales. Edición: Nefertiti Kelley Farias.

Dirección, guión, fotografía, sonido, edición: Moisés y Antonio. Producción: Proyecto de Medios de Comunicación.

Dirección, guión, fotografía, sonido, edición: Bruno Varela. Producción: Arcano catorce, Isabel Rojas.

Anotaciones de navegación de un asiduo caminante de la ciudad de Oaxaca. Fragmentos de recorrido.

En 1999 la Unión de Ejidos Jun'ash Cotantic consiguió fondos para llevar a cabo un proyecto productivo: un vivero especializado en la producción de plantas de cedro. El objetivo del proyecto era distribuir las plantitas de cedro entre los ejidos y las comunidades de Ocosingo, Chiapas (México) y promover así las campañas de reforestación en el estado. En el año 2000, los colonos rentaron un terreno al lado de la colonia San Caralampio y empezaron a sembrar unas 70,000 plantas de cedro.Festivales: IV Festival de la Serpiente, Festival de Cine y Video de las Primeras Naciones de Abya Yala, noviembre 2001, Ecuador. Foro de Video Independiente "Miradas de afuera, Miradas de adentro",

diciembre 2001, San Cristóbal de las Casas, Chiapas.

El sincretismo religioso queda bellamente expuesto en esta ceremonia celebrada en los montes de Yucatán.

Documentación del Diplomado en Antropología Visual 2000 que se llevó a cabo en San Cristóbal de las Casas, Chiapas (México). El video da una reflexión sobre la capacitación de videoastas indígenas y sus experiencias con esta nueva tecnología. En la mayoría, los indígenas de Chiapas como de otras partes del continente se encuentran todavía frente a la cámara y muy pocas veces atrás.

Un grupo de jóvenes y niños indígenas de San Cristóbal de las Casas, Chiapas ha logrado la autonomía de su Organización No Gubernamental que les habrió espacios creativos. Ahora el grupo está buscando nuevas formas independientes para dar continuidad a los talleres impulsados por su organización.

Amargos Recuerdos recoge las trágicas memorias de dos de las tantas masacres cometidas por el ejército guatemalteco en las áreas rurales de ese país a principios de los años 80. Las recientes exhumaciones en el norte

La Constitución Mexicana establece que cada ciudadano tiene derecho a la educación gratuita. Para muchos mexicanos, especialmente aquellos de procedencia indígena, este derecho nunca se ha ejercido.

Testimonio de la prolífica carrera de Emilia Colmenares. Actriz instaladora de altares y ciudadana distinguida de Oaxaca de Juárez.

Sergio Rivera es un hombre muy ocupado. Son muchos los viajes que tiene que hacer y muchas las reuniones a las que tiene que asistir. En medio de su frenética carrera, la cancelación de su vuelo lo llevará a conocerse a si mismo y a descubrir algo que lo cambiará todo.

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EL DESARROLLO DEL CEDRO, Hi-8, Documental, Chiapas, 2000, 11' 0''

MANUEL BARBACHANO PONCE: PRODUCTOR

Autor: Moisés Viñas

Texto publicado en BUTACA, Noviembre de 1987

Entre los productores mexicanos de cine se ha distinguido señaladamente Manuel Barbachano Ponce. Al contrario de los que ven en la producción fílmica solamente una manera de obtener lucro fácil o un inculto "arte" cuando más, el interés de Barbachano Ponce en el cine como auténtico medio de expresión y comunicación lo ha llevado a ser iniciador y promotor de corrientes soslayadas por la industria, como el documental, el cortometraje, los reportajes, las adaptaciones literarias mas allá de la simple ilustración de un texto, y de algo quizá todavía más importante, como el apoyo y promoción de nuevos cineastas con ideas renovadoras. Esto último lo condujo a convertirse, cuando menos de modo formal, en iniciador del cine independiente o realizado al margen de los canales tradicionales de producción y de sus anquilosadas fórmulas.

Originario de Yucatán con estudios en publicidad y mercadotecnia en Nueva York, Barbachano se inicia en el cine mexicano en 1950 con la producción del noticiero semanal Tele Revista formado con notas y reportajes de asuntos sociales, científicos y culturales que alternaban con publicidad y escenas: bajo la dirección de Carlos Velo.

En 1953, Barbachano produjo otra serie semanal, pero esta vez monográfica, llamado Cine Verdad en homenaje a Kino Pravda del cineasta soviético Dziga Vertov. La serie se realizaría durante 20 años dirigida sucesivamente por Carlos Velo, Jomi García Ascott, Fernando Gamboa y Miguel Barbachano. Eran cortometrajes sobre temas culturales, artísticos, científicos y etnográficos.

Justamente la etnografía motivó a Barbachano a producir ese mismo año de 1953 Raíces, la cinta indigenista de Benito Alazraki basada en cuentos de Francisco Rojas González, que es considerada la primera cinta independiente.

Los años siguientes Manuel Barbachano continua su actividad como productor original bajo la firma Teleproducciones, en la que fotógrafos como Walter Reuter y Ramón Muñoz se convierten en autores de cortometrajes sobre arte o sociales de inspiración neorrealista como El cilindrero, El Botas, La tierra era verde y El corazón de la ciudad, cintas que tuvieron variados reconocimientos internacionales. Las cintas sobre arte fueron J.C. Orozco, Pintura Mural, Retrato de un pintor y Arte Público. Otro titulo fue Toreros Mexicanos que anticipó el segundo largometraje independiente que producía Barbachano, Torero, realizado en 1956 por Carlos Velo y que se convertiría en una de las películas mas estimables del tema taurino.

En 1957 Barbachano invitó a México al Guionista del neorrealismo Cesare Zavattini. No lograron llevar a cabo varios proyectos, pero el intento es otra muestra de las inquietudes de Barbachano. A estos proyectos que no cristalizaron debe añadirse una comedia que se titularía El anillo que interpretaría Humberto Cahuich, La expropiación petrolera, con un guión de Fernando Benítez y México mío, un ambicioso registro de los sucesos mas importantes de un año en México que elaborarían 30 colaboradores coordinados por Carlos Velo. Sólo se llegó a editar una mínima parte del proyecto.

Pero no todo eran buenas intenciones. En 1958 Barbachano produjo Nazarín de Luis Buñuel, que se convertiría en una de las obras más significativas del cine mundial.

La película significó el paso de Barbachano a la producción de tipo industrial o con sindicatos establecidos del cine, pero obviamente con una visión mas amplia del quehacer cinematográfico de la que tenían sus colegas. Esto no impidió que Barbachano buscara otros caminos de producción fílmica mas modestos como la recopilación de escenas cómicas de las telerevistas que dieron lugar a tres cintas, Chistelandia, Vuelve Chistelandia y Nueva Chistelandia.

En 1959 Barbachano participa en una coproducción con España, Sonatas, de Juan Antonio Bardem y financia una película que hubiera sido la última que otro productor habría patrocinado, pues fue la primera realización de la Cuba revolucionaria Cuba Baila, que dirigió Julio García Espinosa.

Otro hecho inusitado y que enaltece a Barbachano fue la donación que en 1960 hizo a la Universidad Nacional Autónoma de México de sus películas Raíces y Torero con las que daría inicio el Archivo Fílmico de esta institución, la Filmoteca de la UNAM.

Entre 1961 y 1963 Barbachano adquiere los noticieros de la empresa España México Argentina (EMA) y sus series Noticiero Mexicano, Cámara y Cámara Deportiva, las dos primeras bajo la dirección de Carlos Lorett de Mola y el último con la de Fernando Marcos, a las que trató de dar un sentido menos frívolo de las que tenían sus antecesores.

La literatura era otro punto de interés para Barbachano, y de él procedían las adaptaciones de Francisco Rojas González en Raíces, Benito Pérez Galdós en Nazarín y Ramón del Valle Inclán en Sonatas, para las que había

contado con la colaboración de escritores como José Revueltas. Este sistema de apoyarse en autores consagrados y noveles lo hizo producir en 1964 un guión de Juan Rulfo El gallo de oro, con adaptación de Carlos Fuentes y Gabriel García Márquez, que dirigiría Roberto Gavaldón.

Por entonces las nuevas corrientes fílmicas y el surgimiento de la crítica cinematográfica hacen sentir la necesidad de una renovación. La propia industria patrocina el Primer Concurso de Cine Experimental y Barbachano es el único de los productores que participan en él nada menos que financiando cinco mediometrajes con base en autores contemporáneos. De Carlos Fuentes se adaptan sus cuentos Las dos Elenas y Un Alma pura que dirigen José Luis Ibáñez y Juan Ibáñez respectivamente; de Juan García Ponce se filma Tajimara bajo la dirección de Juan José Gurrola; de Inés Arredondo su cuento La Sunamita dirigido por Héctor Mendoza y una historia de Juan de la Cabada, Lola de mi vida es dirigida por Miguel Barbachano, hermano del productor.

Al año siguiente Barbachano emprende el ambicioso proyecto de adaptar la novela de Juan Rulfo Pedro Páramo, que dirigió Carlos Velo con más empeño que fortuna, pero siempre marcando una distancia muy grande con las producciones rutinarias.

El escaso éxito de esta cintas hace a Barbachano replegar sus producciones cinematográficas y en 1967 funda la productora televisiva Tele Cadena Mexicana y se dedica exclusivamente a ella, se realiza ahí uno de los pocos experimentos de televisión crítica con Raúl Cremoux a cargo de las noticias, Héctor Mendoza de los Teleteatros, Tomas Segovia de asuntos culturales, Juan José Gurrola de programas especiales y Tomas Pérez Turrent y Emilio García Riera de cine. Es también en las oficinas de esta empresa donde García Riera puede revisar un gran número de películas que darían origen a su Historia Documental del Cine Mexicano.

En los años 70 Barbachano adquiere la vieja productora Clasa Films Mundiales y desde ella ha seguido apoyando nuevas producciones como María de mi Corazón (1979) de Jaime Humberto Hermosillo sobre un relato de Gabriel García Márquez, Confidencias (1982) también de Hermosillo sobre una novela de Luis Zapata, De veras me atrapaste (1983) de Gerardo Pardo sobre el guión de René Avilés Fábila, Doña Herlinda y su hijo (1984) de Jaime Humberto Hermosillo con base en una historia de Jorge López Páez y Frida, naturaleza Viva (1984) la recreación de la pintora Frida Khalo que dirigió Paul Leduc sobre un guión de José Joaquín Blanco.

Con todo esto Manuel Barbachano Ponce ha mostrado una imaginación e inteligencia que lo colocan como un productor a la altura del español Elías Querejeta o del Brasileño Luis Carlos Barreto que superan el concepto del productor únicamente preocupado por el éxito económico de sus películas pues concilian el arte y la industria cinematográfica.

PRODUCCIÓN: Manuel Barbachano Teleproducciones. GUIÓN: Carlos Velo, Benito Alazraki, Manuel Barbachano, María Elena Lazo, Elena Urrutia, Jomi Gracia Ascott, Fernando Espejo. FOTOGRAFÍA: Ramón Muñoz, Walter Reuter, Hans Beimler. EDICIÓN: Luis Sobreyra, Manuel Campos. REPARTO: Beatriz Flores, Juan de la Cruz, Conchita Montes, Olimpia Alazraki, Juan Hernández, Doctor González, Miguel Angel Negrón, Antonia Hernández, Alicia del Lago, Carlos Robles Gil. PREMIOS: Premio de la crítica en Festival de Cannes 1954, Premio especial al director durante los Arieles de 1956.

SINOPSIS: Cuatro relatos. Las vacas cuenta la historia de una familia humilde en el Mezquital que por hambre vende la leche materna de su hijo a unos turistas. Nuestra señora cuenta el fervor religioso de una comunidad indígena sobre la Gioconda a quien confunden con una imagen santa. El tuerto narra la búsqueda de recuperar la vista por parte de una madre y su hijo quien esta tuerto. La potranca relata el acoso de una joven indígena por parte de un antropólogo extranjero.

TORERO, Carlos Velo, México, 1956, 80'

PRODUCCIÓN: Manuel Barbachano, George Welker, Producciones Barbachano. GUIÓN: Hugo Mozo - Hugo Butler, Carlos Velo. FOTOGRAFÍA: Ramón Muñoz y vistas de noticieros. EDICIÓN: Miguel Campos. REPARTO: Luis Procuna y familia, Paco Malgesto, Manuel Rodríguez Manolete, Carlos Arruza. PREMIOS: Especial a Carlos Velo en los Arieles 1958.

SINOPSIS: Combinación Documental y reconstrucción dramática para describir la vida del torero Luis Procuna.

NAZARÍN, Luis Buñuel, MEXICO, 1958, 94'

PRODUCCIÓN: Manuel Barbachano / Producciones Barbachano. GUIÓN: Julio Alejandro / Luis Buñuel sobre novela homónima de Benito Pérez Galdós. FOTOGRAFÍA: Gabriel Figueroa. EDICIÓN: Carlos Savage. REPARTO: Francisco Rabal, Marga López, Rita Macedo, Ignacio López Tarso, Ofelia Guilmain, Luis Aceves, Noé Murayama, Rosa Méndez. PREMIOS: Premio Internacional del Jurado en el Festival de Cannes Ex Aequo 1959; Medalla André Bazin al director en la Reseña de Acapulco 1960.

SINOPSIS: Tomando al pie de la letra la palabra de Dios, un sacerdote se despoja de todos sus bienes materiales que son casi nada, abandona su iglesia acompañado de

problemas y enfrentamientos que finalmente lo llevan a la cárcel, cuando con los presos es llevado de regreso en el camino recibe desinteresadamente una fruta que le ofrece una campesina lo que despierta en el una nueva concepción de la bondad y la solidaridad muy diferente a la que se pregona en el púlpito.

CUBA BAILA, Julio García Espinoza, México, 1959, 87'

PRODUCCIÓN: Manuel Barbachano, José Fraga, Federico Amérigo, ICAIC. GUIÓN: Julio García Espinosa, Manuel Barbachano y Alfredo Guevara. FOTOGRAFÍA: Sergio Vejar. EDICIÓN: Mario González. REPARTO: Raquel Revuelta, Alfredo Perojo, Vivian Gude, Humberto García Espinosa, Wilfredo Hernández. PREMIOS: :.

SINOPSIS: La vida cotidiana y el conflicto entre clases y generaciones de La Habana antes de la Revolución.

MARÍA DE MI CORAZÓN, Jaime Humberto Hermosillo, México, 1979, 120'

PRODUCCIÓN: Manuel Barbachano, Hernán Littin, Universidad Veracruzana y Clasa Films Mundiales. GUIÓN: Gabriel Gracia Márquez y Jaime Humberto Hermosillo. FOTOGRAFÍA: Ángel Goded. EDICIÓN: Gerardo Prado - Lupita Marino. REPARTO: Héctor Bonilla, María Rojo, José Alonso, Salvador Sánchez, Ana Ofelia Murguía, Tomas Mojarro, Roberto Sosa. PREMIOS: Mejor película y mejor actríz en festival de Cartagena.

SINOPSIS: Héctor Roldán, ladrón de casas regresa a la suya y encuentra a María acostada en cama vestida de novia, ella fue su compañera 8 años antes, reanudan su relación pero por una serie de malentendidos ella termina en un manicomio.

LA TAREA, Jaime Humberto Hermosillo, México, 1991, 85'

PRODUCCIÓN: Pablo y Francisco Barbachano, Clasa Films Mundiales. GUIÓN: Jaime Humberto Hermosillo. FOTOGRAFÍA: Toni Khun. EDICIÓN: . REPARTO: María Rojo, José Alonso. PREMIOS: Alcatraz de oro a la mejor dirección del Festival Internacional de Cine de Cartagena, Colombia. Bochica de oro a María Rojo como mejor Actriz en Bogotá, Colombia; Premio especial del jurado del Festival de Cine de Moscú; Colibrí de plata en Taormina Italia.

SINOPSIS: Una tarea escolar.

FICHAS DEL HOMENAJE

RAÍCES, Benito Alazraki, México, 1953, 103'

FILMOGRAFÍA BARBACHANO1950-1992

Este 1er. Concurso "Corto

Latinoamericano" es un espacio más para

la expresión audiovisual que se está

abriendo en esta cuarta edición del

Festival en respuesta al gran interés

expresado por los realizadores de obras

audiovisuales de los diversos países de

América Latina. Por lo tanto, representa

una continuidad de las muestras de

cortometrajes en cine y video presentados

en las dos primeras ediciones del Festival.

El Concurso se inaugura este año por

invitación y curaduría con un premio único

y simbólico del público con cuatro

muestras de cine y video: Jorge la Ferla de

la Universidad de Buenos Aires con una

muestra de obras de Argentina, Gustavo

Vázquez de San Francisco California,

presentando la muestra Chicano-Latino,

Claudia Prado del Centro de Capacitación

Cinematográfica en México con la muestra

de Escuelas de Cine y, por último, José-

Carlos Mariátegui de Alta Tecnología

Andina, participando con una muestra del

Perú. La obra ganadora de este concurso

será la que resulte del voto del público y

en esta ocasión recibirá un

reconocimiento.

CORTO LATINOAMERICANOCONCURSO:

CORTO ARGENTINOEsta muestra de video argentino se presenta en un momento muy particular del audiovisual y de los medios masivos de comunicación. Se avecinan grandes cambios pregonados por los que manejan el negocio del espectáculo audiovisual y de las comunicaciones. La aparición de nuevas generaciones de Internet generará una oferta diversa por la sofisticación de los protocolos que ya permiten ilimitadas interconexiones y una desmedida capacidad en el peso de la información transmitida. La hibridación entre la TV y el ordenador aún no es evidente en la red. Y a pesar de todas las ofertas sectorizadas -TV por cable, canales codificados, la recepción por antena parabólica privada, Internet- las televisoras de aire siguen monopolizando casi exclusivamente la audiencia masiva. Lo mismo sucede con el cine de gran espectáculo de multisala. Poco se espera ya de los mega pooles multimedias, ultra concentrados en pocas empresas madres de gran poder financiero y de alcance planetario, con respecto a generar productos audiovisuales de calidad, con una marca de autor, de carácter experimental, con fines y usos artísticos. Esto obviamente es una cuestión política que difícilmente será modificada en el futuro, particularmente tras los hechos del 11 de septiembre del 2001, en un primer mundo pseudo globalizado. Siempre existirán trabajos que desafíen ese flujo standard y masivo predominante en el negocio del espectáculo. Generar una producción fuera de las grandes corrientes está en la actitud de cada artista y realizador, así como en las instituciones independientes, de enseñanza, conservación y estímulo a las artes audiovisuales. Más allá de cualquier panorama pesimista, la historia del arte y de los medios audiovisuales a través de los tiempos han visto la existencia de creadores, a muchos quizá ni siquiera los conocemos, que han producido en total soledad o haciendo malabarismos dentro del sistema. Ellos creen en un trabajo comprometido artísticamente con la creación audiovisual. La aparición de nuevos soportes tecnológicos renueva las posibilidades de trabajo artístico y establece un permanente diálogo con todas las artes visuales anteriores. Bajo este concepto es interesante la invasión del soporte digital como confluencia de muchos medios donde se generan nuevas opciones creativas y autónomas. La mayor parte de los festivales y muestras de videoarte están reconvirtiéndose al multimedia en un proceso que sigue las tendencias del mercado. Es tarea de los organismos e instituciones culturales promover esta línea de trabajo con el audiovisual. Eventos como el IV Festival Regional: Cine Video Sociedad son fundamentales para exhibirlos, difundirlos y estudiarlos. Dentro de este panorama, y a partir de las propias actividades en el mundo de los medios y las artes audiovisuales, es interesante repensar cuestiones relacionadas con la creación artística, la autoría, la educación, la experimentación y la investigación con los medios y artes audiovisuales en un país periférico y en estado de guerra social, como la Argentina, donde se están librando un duro conflicto de estrechos vínculos con el mundo financiero globalizado, del cual es difícil prever su final. Todos estos materiales argentinos son de artistas y autores provenientes de la clase media, principal víctima de la guerra social que está viviendo el país. La mayoría de los trabajos de esta selección son enteramente independientes, es decir, hechos prácticamente sin ningún apoyo de producción que pretende, ser un pequeño muestrario de una parte de la historia del video argentino. A principios de los años 60 surgen las primeras experiencias con el medio en Argentina, que pensaron la televisión como un lugar de experimentación ligado a una búsqueda artística. Es recién a fines de los años 80 que se puede hablar de una producción interesante videográfica, por su propuesta expresiva y ruptural, frente al audiovisual tradicional. Ya es a finales de los años 80 que reconocemos la producción de

trabajos consistentes y originales. La ruptura con el modelo institucional televisivo era evidente en estos nuevos trabajos diferentes a todo el producto standard del medio siglo anterior. Se inventaron las categorías de arte, creación y experimentación para adjetivar toda una serie de obras hechas en video. Estas obras con el tiempo fueron ganando su propio espacio a través de muestras y festivales, nacionales e internacionales. En este programa, tenemos autores con una larga trayectoria como el colectivo Ar Detroy, Claudio Caldini, Fabián Hofman, Diego Lascano y Luz Zorraquín que fueron marcando la génesis del medio en Argentina los cuales mantienen una admirable continuidad con su producción artística. Ellos son la gran excepción de supervivencia en el medio audiovisual independiente argentino donde es muy difícil subsistir frente a la casi total falta de apoyo e incentivos. Finalmente proponemos la obra de jóvenes y nuevos realizadores que están cumpliendo con el relevo y la continuidad con los fundadores del medio. El video argentino, como el cine experimental en su momento y actualmente el multimedia, saldó la deuda de la imagen electrónica con un espacio de independencia del pensamiento creativo que nunca tuvo la televisión y cierto tipo de cine en Argentina. Las difíciles condiciones de producción y la absoluta independencia creativa son las características más importantes de este movimiento, fiel representante del que hacer cultural de la clase media argentina, una rareza social en América Latina. Frente a la debacle ideológica, económica y social de nuestro país, esta actividad artística independiente marca un hito de consistencia y constancia en un panorama poco alentador del audiovisual, sino fuera, precisamente, por la existencia de estas obras y estos autores.J.L.F.© 2002

obras

DIEZ HOMBRES SOLOS, Ar Detroy, 1990, 3' 33''Este trabajo es inaugural en la obra de este grupo colectivo de artistas que plantean la transferencia de la idea teatral de la performance a un nuevo concepto: la obra en video. El resultado es la producción de un concepto, el de fresco electrónico, que constituye el primer capítulo del génesis de la obra del colectivo artístico Ar Detroy.

RECONSTRUYEN EL CRIMEN DE LA MODELO, Fabián Hofman y Andrés Di Tella, 1990, 7' 00''Esta obra se creó a partir de las imágenes grabadas de un famoso informativo sensacionalista de la TV argentina, Nuevediario. La noticia versaba sobre uno de los casos policiales más famosos de ese momento, la misteriosa muerte de una modelo.

TANGO, EL NARRADOR, Luz Zorraquín, 1991, 7' 00''Obra clave y fundacional del video argentino que potencia los fragmentos literarios de Sam Shepard y Juan José Saer, y crean un lugar de poesía con una propuesta narrativa diversa, sin embargo, a los símiles cinematográficos del género.

ARDE GARDEL, Diego Lascano, 1991, 4' 23''El autor planteó pioneramente pistas claves en una propuesta de trabajar con soportes híbridos, en usar una narrativa no lineal y en utilizar una puesta en escena en capas. En ese momento, las nuevas tecnologías ya entraban al servicio del video

experimental para intentar contar historias de una Argentina profunda. En este caso, el mito y las versiones de la muerte del más famoso cantante de tangos y uno de los íconos del ser argentino como es Carlos Gardel.

HELIOGRAFÍA, Claudio Caldini, 1993, 4' 00''Siguiendo los usos de un trabajo impresionista Caldini propone una naturaleza rearmada a partir de brochazos, en delay, de un paisaje electrónico recorrido por una mirada fuera de cuadro. Desde dos lugares, el punto de vista de la cámara y la visión del personaje, del cual sólo percibimos la sombra.

CUANDO VUELVAS VAMOS A IR A COMER A CANTÓN, Andrés Denegri, 2001, 2' 00''Acá podríamos hablar de otro género muy interesante como puede ser la carta de amor en video a partir del uso de diversas retóricas, como la reconstrucción gráfica de una carta de amor a partir del proceso de transfiguración a través de la visión háptica de fotos, sobre la persona evocada.

HAMACA PARAGUAYA, María de la Paz Encina, 2000, 7' 00''La elección del punto de vista y de una altura de cámara poco elevada, la particular composición del cuadro con los dos personajes, y la relación con el fondo de un paisaje deformado que se convierte en un espacio enrarecido, son las marcas principales del trabajo.

HERMANOS, Gabriel Boschi, 2000, 9' 00''Un trabajo importante por su propuesta de deconstrucción y armado de una historia sobre la base de trayectos narrativos y secuencias que pueden ser entendidas como diversas versiones de un hipertexto que podría ser inagotable en sus variantes.

FOTOGRAFÍAS, Guadalupe Pérez García, 2000, 8' 30''La excusa de unas vistas turísticas tomadas en la lejana San Petersburgo es la cláusula narrativa para desarrollar un relato íntimo que puede transcurrir en un barrio de Buenos Aires. Así se desarrolla una historia que se cuenta a través de esa tensión con el audio de un perverso relato íntimo, sobre las maneras de desvirtuar los registros turísticos, y sobre como disparar otras cuestiones que hacen a los desparejos flujos, no lineales, de la memoria y el deseo.

PRODUCTO DE UNA AUSENCIA, Lorena Salomé, 2001, 9' 27''Recuerdos falsos, reconstrucciones verdaderas, o lo que le pasó a la tía Matilde. La excusa disparadora es la historia de la representación, alguien que queremos ha muerto y lo evocamos tras la pérdida irreparable. A partir de la manipulación de los archivos, de los juegos del corazón y los vericuetos de la memoria se recuerda. Pero la lógica de los archivos es permanentemente enrarecida por lo disímil de los recuerdos.

¡Date Color! Texturas, manerismos y lenguas. El programa de videos Chicano / latinos contribuye a una visión de diversas experiencias y expresiones sobre temas pertinentes a la búsqueda de identidad, como tema central. Los cortometrajes presentan al espectador dilemas y virtudes de una tercera cultura que se forja con presión entre dos culturas dominantes del norte y el sur, y en el proceso de realizarse nos ofrece una franca confrontación con nociones culturales y sociales que están fijas y requieren ser revisadas con propuestas alternativas. Gustavo Vázquez

obras

EL-SHAVE-O, Kerim Duran, DV, USA, 2001, 23' 00''En este video el protagonista decide raparse el pelo para romper un tabú para una clase de video experimental, al llegar a su casa se confronta con sus padre que revelan y proyectan sus inseguridades, el padre "Clásico" expresa aterrorizado su homofobia, el Joven Kerim crea un íntimo y fiel retrato del "generation gap".

PATRICIA'S NEW SMILE, Renaldo Pablo Romero, DV, USA, 2001, 6' 00''Con un acercamiento experimental utilizando foto fija y video Renaldo Romero produce un retrato alegórico de una joven que sufre las consecuencias de las convenciones sociales que la alejan de su propia alma.

"BECA DE GILAS" LA HISTORIA DE REBECA, Pepe Urquijo, Video digital, USA, 1999, 20' 00''Este documental es acerca de las luchas que enfrenta una activista Chicana, Rebeca lucha por su comunidad y enfrenta sus diferencias filosóficas con sus padres sobre religión y la adicción de su padre.

ELLA ES FRONTERA/BORDER SHE IS, Pilar Rodríguez Aranda, Video digital, USA, 2001, 25' 00''Este Video experimental es un homenaje a poetas Chicanas. Sus palabras son traducidas a la imagen del video, al ser transportadas, la audiencia puede viajar por los contornos y espacios fronterizos: el cuerpo de la mujer.

Curador: Gustavo VázquezGustavo Vázquez es cineasta y videasta independiente . Ha dirigido más de 30 producciones incluyendo documentales, videoinstalaciones y ficción. Parte de su trabajo se enfoca en la experiencia latino-chicana y comenta los cambios en el paisaje social y político de Estados Unidos. Vázquez ha sido comisionado para producir y dirigir una videoinstalación llamada "Who Am I?", (¿Quién soy? ) para "Chicano Now," una exhibición interactiva multimedia que actualmente recorre los museos estadounidenses.

Vázquez ha ganado varios premios incluyendo la beca Rockefeller para medios. Es graduado en cine de San Francisco Art Institute, y tiene una maestría en la materia de la Universidad San Francisco State.

CORTO CHICANO-LATINO"Este / otro lado" CHICANO-LATINO / SAN FRANCISCO

CORTO ESCUELAS DE CINE"...la intención del documental es cambiar al mundo, no limitarse a reflejarlo"

- Michael Rabiger-

Estos tres documentales fueron realizados por estudiantes de cine en la Ciudad de México, en Guadalajara y en Cuba, presentados en el marco del VI Festival Internacional de Escuelas de Cine. Los trabajos muestran personajes con una fuerza contundente, una mirada directa, respetuosa, paciente, provocadora. los realizadores se abren paso a través de estas tres vidas y nos conducen por un laberinto interior.

Una obra que retrata el caos de una ciudad a través de un joven que ha destruido todo a su paso, un hombre enfrascado, atrapado en sí mismo, en una isla... y momentos íntimos de un hogar. Tres breves reflexiones y retratos paralelos que atraviesan meridianos y se tienden a través de las geografías. Claudia Prado

obras

ALGO FAMILIAR, Documental, VHS, Color, 2000, 30' 00"

DIRECCIÓN: Yordi Capó Valdivia. PRODUCTOR: Yordi Capó Valdivia / Universidad de Guadalajara. GUIÓN: Yordi Capó Valdivia. FOTOGRAFÍA: Yordi Capó Valdivia. EDITOR: Yordi Capó Valdivia. SONIDO: Yordi Capó Valdivia.

Retrato sobre una familia, las costumbres sociales son reflejadas en lavida cotidiana de los Galván.

FESTIVALES: En corto, Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, 2000

DESCENSO, Documental, Betacam, Color / BYN, 2000, 27' 00"

DIRECCIÓN: Antonino Isordia Llamazares. PRODUCTOR: Ángeles Castro, Hugo Rodríguez. GUIÓN: Antonino Isordia Llamazares. CO-PRODUCTOR: Palmera Films. FOTOGRAFÍA: Ricardo Benet. EDITOR: Ana Alicia García Quiroz. SONIDO: Antonino Isordia.

Un joven de la Ciudad de México cuenta la historia de su vida familiar desde su primer recuerdo hasta el día en que ingresa a prisión para no volver a salir jamás.

Primer premio (exaequo) IV Festival Internacional de Escuelas de Cine,Buenos Aires, Argentina, 10-15 julio, 2000. Premio especial del jurado, Festival de Cine de la Ciudad de México, México, octubre 2000Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana, Cuba, diciembre 2000 Muestra de Cine Mexicano de Guadalajara, 9-15 marzo 2001 1 Festival Internacional de Cine y Televisión de Cartagena, Colombia, 2-9 marzo, 2001 Festival Internacional de Estudiantes de Cine, Potsdam, Alemania, 26 abril-1 mayo, 2001 Filmmexx 2001, Muestra del CCC en Viena, Austria, 22-30 septiembre, 2001Festival Internacional de cine de Valdivia, Chile, Septiembre, 2001VI Festival Internacional de Escuelas de Cine, 31 octubre-7 noviembre, 2001Mirarte, Festival de Artes, Centro Nacional de las Artes, 29 noviembre-2 diciembre, 20013er Festival de Caracas Cortometrajes Latinoamericanos en Cine y Video, Caracas,

Venezuela, 23 febrero-1 marzo 2002

ABORTO DE LA NATURALEZA, Documental, Betacam, Color, 2000, 13' 00''

DIRECCIÓN: Felipe Vergara. PRODUCTOR: Virgina Romero. GUIÓN: Diego León Ruiz. FOTOGRAFÍA: Natalia Martínez. EDITOR: Lucia Casal. SONIDO: Carlos Ibáñez. REPARTO: Lino Banbaro, Tomansen Vera.

A través de la figura de un doctor expulsado de la Medicina por sanar mediante "toques energéticos", nos adentramos en un mundo de sanaciones misteriosas y sus secretos.

Curaduría: Claudia PradoPromotora del cine en México, trabaja en el Centro de Capacitación Cinematográfica y es realizadora de video.

NOTAS SOBRE LA VIDEO CREACIÓN EXPERIMENTAL EN EL PERÚ

El lenguaje audiovisual es una compleja (in)definición que permite una (in)finita serie de variantes. Algunas veces es difícil diferenciar un trabajo de corto

experimental con un trabajo de videoarte, muchas veces es simplemente imposible.

La situación áspera para los creadores debido a la infraestructura mínima para la investigación y la producción, no es la misma que hace unos años atrás.

Hoy, el bajo costo de los equipos electrónicos hace menos difícil la creación de trabajos con pocos recursos y permite desviar el alto costo de producción de

cine a producciones de bajo presupuesto, lo que hace que se exploren las nuevas maneras de creación alternativas al formato tradicional.

Quizás el rasgo característico del video creación actual en el Perú radica en su heterogeneidad, pues siendo en esencia un nuevo medio en todo sentido,

es decir, al no haber tradiciones establecidas, ni referentes históricos, permitió a los jóvenes creadores una libertad inusual en el ambiente artístico

peruano.

En el video peruano actual no existe una línea conceptual única, razón por la que muchos de estos trabajos hacen uso del contraste o la

descontextualización de una situación / imagen para re-crearla. Esta visión transgresora de lo real, reafirma una de las características más interesantes en

el arte electrónico peruano en contraposición con el medio local: su relación directa con el entorno social (la 'vida') cruza los espacios entre lo público y lo

privado.

Las obras que conforman esta selección de producción en video creación recientes dan una visión panorámica de las tendencias más representativas de

nuestro medio, donde los artistas hacen un claro reflejo de la hibridez y riqueza de propuestas.

José-Carlos Mariátegui ATA [Alta Tecnología Andina]

obras

Carlos Letts: CHUMAY ON AIR, 2001, 5' 00''

Roger Atasi: POPSTAR, 2001, 2' 00''

Fermin Tanguis: ADIÓS PUEBLO LIBRE, 2000, 5' 00''

Carlos Letts/Fermin Tangüis: TRATADO DE ESCATOLOGÍA AUDIOVISUAL, 2002, 10' 00''

Jorge Luis Chamorro: PUNKS NOT DEAD, 2001, 22' 00''

Felipe Morey/Erivan Pomphiu/ Kike Riesco. S/T, 2000, 4' 00''

Eduardo Villanes: IDENTITY TRANSFER-AFTER DENIS OPPENHEIM, 2000, 4' 00''

Alvaro Zavala: QUE LINDOS SON TUS OJOS, 2001, 4' 00''

José-Carlos Mariátegui (Lima, 1975).

Científico y teórico mediático. Presidente de Alta Tecnología Andina (ATA), una ONG dedicada al desarrollo e investigación de teorías artísticas y científicas.

Director de la Casa Museo José Carlos Mariátegui. Residente en el CICV - Centro Internacional de Investigación de Video Pierre Schaeffer, en Montbeliard

Belfort, Francia. Miembro del programa de Filosofía y Pensamiento Científico de la Universidad Cayetano Heredia. Coordinador General desde 1998 del

Festival Internacional de Video Arte en Lima, Perú. Co creador de "Tupac Amauta", VideoPoemOpera de Giani Toti en co-producción con el CICV.

Conferencias y presentaciones recientes incluyen: Festival de la Vallée des Terres Blanches (Francia, 1997), III Congreso Latinoamericano de

Humanidades (Costa Rica, 1997), Isea Revolution Symposium (Liverpool, 1998), Invençao: pensando el siguiente milenio (Sao Paulo, 1999), Biota 3, 3ra

Conferencia Internacional sobre Cyber Biología (California, 1999), Coloquio Internacional de Historia del Arte "Arte y ciencia" (Universidad Nacional

Autónoma de México, Guadalajara, 2000), Medi@terra Festival (Atenas, 2000), ISEA 2000 Symposium (Paris, 2000), Interferences (Belfort, 2000).

Miembro de diversos comités de realidad virtual, interacción, computación y vida artificial. Miembro del Comité de Diversidad Cultural de la Inter-Sociedad

de Artes Electrónicas (ISEA), del International Programing Comitee (IPC) del Isea 2002, Nagoya, Japón y del Jurado Oficial del 13 Videobrasil (Sao Paulo,

2001). Corresponding Editor de Leonardo Electronic Almanac, boletín mensual de difusión electrónica editado por la Revista Leonardo y el MIT Press

(2002)

Sus publicaciones más recientes incluyen: "Tecno-revolución: ¿Falsa evolución?" (Third Text, n. 47, Londres, 1999, y la versión en español en Márgenes

Encuentro y Debate, Año XIV, No. 17, Lima 2000), "Video-Arte-Electrónico-en-Perú" (en "De la pantalla al arte transgénico", editado por Jorge La Ferla,

Universidad de Buenos Aires, 2000), "Visiones/contravisiones del video y arte electrónico en el Perú", (en "Perú: Resistencias" editado por la Casa de

América, Madrid, 2001) y "Toti a America/America a Toti" (en el catálogo del 13 Videobrasil, 2001)

Recientemente fue nombrado miembro de la Comisión Nacional de Cultura, comisión de Alto Nivel dependiente de la Presidencia de la República del Perú

encargada de elaborar las bases y acciones para orientar y ejecutar la política cultural del Perú.

CORTO PERÚ

LA CARTA

ACASO IRREPARABLE, César Erosa Camacho, DV-CAM, Geografía 4, Yucatán, 2001, 12' 00'' (Selección)

AHORA ES EL TIEMPO MÁS DURO, Fabiola Gervacio Cándido, VHS, Geografía 1, Oaxaca, 2000, 30' 00'' (Selección)

AMALGAMA EXPONENCIAL, Esteban Martínez, Mini-DV, Geografía 4, Chiapas., 2001, 8' 40''

AMARGOS RECUERDOS, Nefertiti Kelley Farias y Carlos Bazúa Morales, Hi-8 Digital, Geografía 4, D. F., 2000, 30' 00'' (Selección)

ANDRÉS HENESTROSA, ÁRBOL CENTENARIO, José Palacios y Román, Geografía 1, Oaxaca, 2002, 60' 00'' (Selección)

ANTES DE QUE NOS OLVIDEN, Carlos Alberto Poblano Maldonado, MiniDV, Geografía 2, Oaxaca, 2001, 36' 00''

ARTESANÍAS..."LA MANO TABASQUEÑA", Heber Hernández García, Enrique Rodríguez, VHS, Geografía 4, Tabasco, 2002, 4' 8''

AUSENTE, Esteban Martínez, Mini-DV, Geografía 3, Chiapas., 2002, 3' 50'' (Selección)

AVANCES DE PRIMAVERA O FLESH, Rafael Jiménez, Digital 8 y 8mm, Geografía 2, Q. Roo., 2002, 21' 40'' (Selección)

BOCA BARRA, Bruno Varela, Digital 8, Geografía 3, Oaxaca, 2001, 17' 00'' (Selección)

CELULITIS, Renato Ornelas, 16 mm, Geografía 4, D.F., 2001, 8' 00''

CEREMONIA DEL HALNICOL, Raúl Rico Guido, VHS, Geografía 1, Campeche, 2001, 46' 00''

CONTRAPUNTI, 16 mm, 2002

CORAZONES INDECISOS, Héctor Ortega, Nadia Alegría, Mini-DV, Geografía 4, Chiapas, 2002, 15' 00''

CORPUS, 16 mm, 2002

COSTRA, Roberto López Flores, Mini-DV, Geografía 1, Oaxaca, 2001, 12' 00'' (Selección)

CHELAS Y PAÑUELOS, Julia Barco, Mini-DV, Geografía 2, Centro, 2002, 4' 15'' (Selección)

VIDEO A LA CARTA

Este año el Festival presenta Video a la Carta,un espacio en el que se rompe con la formalidad de la sala de proyección y en el que tú decides lo que quieres ver y cuándo. Es un espacio que invita a los paseantes a interactuar, entrar y salir sin restricciones, quedarse el tiempo que desee. Video a la Carta ofrece un menú variado en el que puedes solicitar cualquier obra que llegó en respuesta a la convocatoria, tanto los que están en concurso, fuera de concurso y los que llegaron a la Selección. También ofrece algunas obras más.

CHILD'S VIEW, 16 mm, 2002

DEFENDER LOS BOSQUES: LA LUCHA DE LOS CAMPESINOS ECOLOGISTAS DE GUERRERO, Carlos Pérez Rojas, Alex Halkin, Mini-DV, Geografía 3, Chiapas, 2000, 18' 10'' (Selección)

DIEZ DESPUÉS..., Hernán Mena Arana, VHS, Geografía 1, Yucatán, 2002, 14' 00''

DIOS, Iván Espinoza Cuba, VHS, Geografía 3, Tabasco, 2002, 3' 40'' (Selección)

DOBLE R, Laura Sánchez, DV-CAM, Geografía 3, Yucatán, 2001, 2' 45''

ECOS DEL TEATRO REGIONAL, Zoila Jiménez Pacheco, Roberto de Dios G., VHS/ 8mm, Geografía 1, Yucatán, 2002, 41' 53''

EDUCACIÓN EN RESISTENCIA, Moisés y Antonio, Mini-DV, Geografía 4, Chiapas, 1905, 21' 3'' (Selección)

EL CIRCO DE LA VIDA, María Patricia Berenguel Esteva, Hi 8 DIGITAL, Geografía 3, Q. Roo., 2002, 10' 00''

EL CHARCO (LE ZOPO), Rafael Lores Hurtado, VHS, Geografía 2, Yucatán, 2002, 4' 30'' (Selección)

EL CHOGÜI, Félix Zurita, Betacam SP, Geografía 1, Nicaragua, 2000, 59' 00'' (Selección)

EL DESARROLLO DEL CEDRO, Javier Méndez Córdoba, Juan Diego Méndez Rodríguez, Hi-8, Geografía 4, Chiapas, 2000, 11' 00'' (Selección)

EL DÍA DE MUERTOS, Genaro Santíz Gómez, Pedro Daniel López López, Bertiher de la Cruz Trinidad, Sergio Antonio López Sánchez, Hi-8 y S-VHS, Geografía 1, Chiapas, 2000, 25' 00''

EL ESFUERZO DE LOS INDÍGENAS DE MUTVITZ, José Luis, Mini-DV, Geografía 1, Chiapas, 27' 5'' (Selección)

EL LADO SALVAJE DE LA PINTURA, José Ángel López Domínguez, Jerónimo Sánchez Pérez, S-VHS, Geografía 1, Chiapas, 2000, 5' 00''

EL SECRETO DE LAS PLANTAS, Hortensia Gómez López, Merit Ichin Santiesteban, Pedro Agripino Ico Bautista, Margarita López Hernández, Cecilia López Pérez., S-VHS, Geografía 1, Chiapas, 2000, 24' 00'' (Selección)

EMINENTEMENTE SOCIAL, Esteban Martínez, Hi-8, Geografía 2, Chiapas., 2001, 8' 11''

EN MI MENOR, Neyeri Avalos, Mini-DV, Geografía 2, Chiapas, 2002, 13' 00'' (Selección)

ÉXODO, Alma Sandoval, Digital, Geografía 1, Q. Roo., 1905, 1' 40''

FLATLAND, Rodrigo Loyola Guizar, 2002, 5' 00''

GLOBALIFOBIA CRÓNICA, Gerardo Paredes, Mini DV, Geografía 3, 2001, 30' 00'' (Selección)

H...EL...ADO IMAGINARIO, 16 mm, 2002

HABANERITOS JUGANDO, Laura Sánchez, 8 mm, Geografía 1, Yucatán, 2000, 12' 20''

HAY MUERTOS QUE NO HACEN RUIDO, Raúl Rico Guido, VHS, Geografía 2, Campeche, 2001, 7' 00'' (Selección)

INAYTAH:KWAYAK (INAYTAH:ERES NUESTRO SUEÑO), Bernardo Caamal Itzá, VHS, Geografía 4, Yucatán, 2001, 56' 30'' (Selección)

INDIGNACIÓN, Bruno Varela, Digital 8, Geografía 3, Oaxaca, 2001, 2' 40'' (Selección)

INSPIRACIÓN, Zaydi Salazar, Mini-DV, Geografía 4, Q. Roo., 2002, 0' 00''

JYNWEYTHEK YLOW, 16 mm, 2002

K'U'UK'ANKIL (RETOÑAR), Rafael Lores Hurtado, VHS, Geografía 4, Yucatán, 2001, 12' 30'' (Selección)

LA FRONTERA INVISIBLE, Bruno Varela, Digital 8, Geografía 2, Oaxaca, 2002, 5' 00'' (Selección)

LA HUELGA DE LOS LOCOS, Mariana Arruti, Betacam, Geografía 1, Argentina, 2002, 37' 00''

LA PERLA, Alma Sandoval, Digital, Geografía 2, Q. Roo., 1905, 1' 15'' (Selección)

LA PESADILLA DE JOSELITO, 16 mm, 2002

LA TIERRA ES DE QUIEN LA TRABAJA "KEREMETIK" BUSCA AUTONOMÍA, Pedro Daniel López, José Miguel Hernández, Digital-8, Geografía 4, Chiapas, 2002, 10' 00'' (Selección)

LA TIERRA SAGRADA, Feliciano, Mini-DV, Geografía 3, Chiapas, 2000, 18' 36'' (Selección)

LAS AVENTURAS DE UNA GATA, DV/Betacam SP, 2000, 32' 00''

LIBRE MENTE EN CERRADO, Mariela Zavala, DV-CAM / Hi-8 Digital, Geografía 3, Honduras, 2002, 20' 00''

LOS OLVIDADOS DE DIOS, Zaydi Salazar, Oscar Guerrero, Mini-DV, Geografía 3, Q. Roo., 2002, 0' 35'' (Selección)

MALOS HÁBITOS, 35 mm, 2000, 9' 00''

MANCHA URBANA, Bruno Varela, Digital 8, Geografía 4, Oaxaca, 2001, 6' 40'' (Selección)

MÁS DE MIL AÑOS DESPUÉS, Pablo Chankin Najbor, Axel Köhler, Tim Trench, Mini-DV, Geografía 1, Chiapas, 2001, 19' 30'' (Selección)

MIRADA PERDIDA, 16 mm, 2002

MUJERES DEL MAÍZ, Carlos Alberto Poblano Maldonado, MiniDV, Geografía 3, Oaxaca, 2001, 28' 00''

NI POR TODOS LOS PARQUES DEL MUNDO, Freddy Gorocica Carrillo, Mini-DV, Geografía 2, Yucatán, 2001, 16' 30'' (Selección)

PREHIT, Luis Ramírez Ramírez, DV-CAM, Geografía 3, Yucatán, 2002, 1' 35'' (Selección)

¿QUIÉN TE ACECHA?, Judith Buenfil Morales, DV-CAM, Geografía 2, Yucatán, 2001, 1' 00'' (Selección)

RECUERDOS QUE MATAN, Randy Estaban Arcos Pérez, 8 mm, Geografía 2, Tabasco, 2002, 11' 00'' (Selección)

RÉQUIEM, Marlyn Guadalupe Balam Pavón, VHS, Geografía 3, Yucatán, 2000, 6' 30''

RIESGO VIDRIO, Javier Herrera Escamilla, DV-CAM, Geografía 3, Tabasco, 2001, 22' 30''

RUFINO, Guillermo Becerra Ruiz, DV-CAM, Geografía 2, Yucatán, 2001, 13' 00'' (Selección)

SENTARSE, Alma Sandoval, Digital, Geografía 3, Q. Roo., 2' 00'' (Selección)

SI HUBIERA..., Julia Barco, Mini-DV, Geografía 1, Oaxaca, 2001, 18' 00'' (Selección)

...SIN PECADO CONCEBIDA, Freddy Gorocica Carrillo, DV-CAM, Geografía 3, Yucatán, 2001, 5' 00''

[SIN NOMBRE], Esteban Martínez, Mini-DV, Geografía 2, Chiapas., 2001, 1' 15'' (Selección)

SIN TITULO, 16 mm, 2002

SUSURROS, Doménico Capello, Mini-DV, Geografía 3, D.F., 2001, 6' 00''

TE XA WUIL A VA: "QUE TENGAS EL PODER DE MIRARTE A TI MISMO", Linda Lothe, Cecilia Monroy Cuevas, Roberto Chankin Ortega, Mini-DV, Geografía 4, Chiapas, 2000, 10' 00'' (Selección)

TECNOLOGÍA POPULAR EN LOS SOLARES GUATEMALTECOS, MAYAS Y TLAXCALTECOS, Germán Poot y Carlos Rivero, S-VHS, Geografía 1, Campeche, 2000, 10' 00'' (Selección)

TELEVISIÓN INVADIENDO MENTES, Esteban Martínez, VHS, Geografía 2, Chiapas., 2001, 4' 30'' (Selección)

TEORÍA EVOLUTIVA, 16 mm, 2002

TERMO-ESTADO, 16 mm, 2002

TESTIMONIO VITAL EN TRES ACTOS, Bruno Varela, Digital 8, Geografía 4, Oaxaca, 2001, 10' 30'' (Selección)

UN MUNDO SIN SOL, Verónica Arlet Victoria Velasco, Mini-DV, Geografía 3, Oaxaca, 2000, 28' 00''

UNA BOLSA DE CLICHÉS, Luis Ramírez Ramírez, DV-CAM, Geografía 2, Yucatán, 2001, 14' 00''

PROGRAMAS ESPECIALES

Gustavo Vázquez / Guillermo Gómez-PeñaTHE GREAT MOJADO INVASION, Part II (The Second U.S. - Mexico War)Gustavo Vazquez y Guillermo Gomez-Peña, VHS, USA 2001, 26' 00''

El performancero y escritor pionero Guillermo Gómez-Peña y el realizador independiente Gustavo Vázquez se volvieron a reunir para reeditar su video de culto legendario con material nuevo y un sonido remasterizado por el maestro Guillermo Galindo. En esta obra maestra del campo fronterizo y la antropología reversible los artistas combaten la realidad con fuertes dosis de ironía, humor negro y estilo generando un comentario complejo sobre la sociedad, la historia, la cultura pop, las políticas de la representación y sus repercusiones en el dominio étnico.

Como un fantasma "El Mad Mex" Gómez-Peña narra este video híbrido que prevé como un grupo de mojados ("wetbacks") reconquistan el territorio mexicano perdido para instaurar el nuevo estado de Aztlán. Este "Mocumental" presenta una ficción de la historia entre Estados Unidos y México desde etapas precolombinas hasta el futuro próximo cuando se da una segunda guerra entre ambas naciones, solo que esta vez México triunfa. La nación como la conocemos hasta ahora se colapsa y el viejo E.U se fragmenta en una miríada de microrepúblicas difícilmente controladas por una junta y gobernadas por un Primer Ministro Chicano llamado El Gran Vato. El "Spanglish" es la lengua oficial y el monolingüe es considerado parte de una minoría nómada.

Asustadas por el nuevo régimen de tendencias autoritarias, milicias híbridas buscan reinstalar el viejo orden. El nuevo régimen de Aztlán se promueve satirizando a los anglos con los mismos estereotipos que ahora se usan contra los latinos.

La película continua y los artistas revelan un sorprendente material encontrado de documentales etnográficos y materiales poco conocidos de películas mexicanas que se burlan de películas americanas que se burlan de lo latino. El resultado es una obra que recorre y reelabora los estereotipos latinos.

Como en toda su obra, Gómez-Peña juega con un metatema: el miedo frente a la identidad psicosociopolítica y sexual fronteriza. Al juntar imágenes de películas mexicanas menores y estereotipos de los medios populares de E.U., junto con Gustavo Vázquez, fabrica un salón de espejos en video cuyo fin es multifacético y refleja el paso entre realidad y ficción que expone lo profundamente internalizado que está el racismo en ambas naciones.

La propuesta de la serie sobre la figura mítica de Richard Key Valdez se focaliza en la posibilidad intertextual de producir un simulacro del documental tradicional. La pretensión del trabajo es crear en todo momento en una situación de ambigüedad la certeza sobre el verdadero origen de los hechos presentados. Por un lado, nos encontramos con una serie de datos que nos refieren a una realidad, la figura de Valdez. Por otro, se produce un enrarecimiento del manejo de esa información y en las acciones del personaje. Esta extrañeza está basada en la fragmentación del relato lineal y en la ruptura de los enlaces de continuidad tradicionales. En todo el video las relaciones espacio-tiempo entre escenas no responden a lapsos definidos. Los acontecimientos tampoco responden a ninguna lógica. Si bien tenemos algunos hilos conductores como puede ser el viaje del personaje a través de diferentes espacios en mundo, todo está constantemente entrecortado. Ya no tenemos elementos para poder distinguir la veracidad de un suceso. Toda analogía con la realidad o código de verosimilitud con la gramática del documental es desplazada por lo ambiguo. En realidad lo único que tomamos como cierto es que se trata únicamente de eventos mediáticos producidos por un personaje, argentino, de dudosa moral y de paradero desconocido.

ValdeZen, Jorge la Ferla, 2001, 24' 00''

Última aventura del famoso personaje mediático que emprende una misión de negocios y una búsqueda mística siguiendo los pasos de sus maestros budistas por Japón. Valdez se interna en un viaje interior en un monasterio fundado en 1330 en el Sur del Japón. "Se trata de un viaje más vasto. Valdez alejado de sus negocios mediáticos y políticos, llega a Tokio para recluirse en un monasterio Zen. Él fue un monje en una vida anterior, viajante a la búsqueda de una verdad, se encuentra perdido en su propio reflejo. Valdez se reconoce en los viajes, en el paso de los días, en los lugares: Buenos Aires, New York, Tokio, Pekín. Se queda en el centro, así observando olvida donde está."

VALDEZ AROUND THE WORLD, CD Rom, Jorge La Ferla y Florencia Maffeo, 2001

Valdez Around the World forma parte de un relato que fue escrito en diferentes soportes, analógicos - textos y videos- y digitales, un sitio Web, y ahora este CD Rom. El relato de la vida de este libertino contemporáneo de nacionalidad argentina se justifica de contar en soporte digital pues es la única manera de seguir los trayectos de uno de los más misteriosos y paradigmáticos personajes del siglo XX. Richard Key Valdez es testimonio de la verdadera historia de los medios de comunicación audiovisuales de los últimos cincuenta años siendo factótum del nuevo orden

mundial de los mass media, como se los solía denominar. Será imposible considerar la situación del audiovisual, a nivel comercial, político y artístico, sin tener en cuenta la trayectoria de Valdez hacia la cúspide del poder. El CD Rom y la nueva página Web que está en su interior son todas versiones de una misma historia, de dudosa autenticidad, pero que nos permite seguir algunas pistas del derrotero de este enigmático personaje.

Jesse Lerner

Con Nelsy Kú Chay, Bartolomé Canché Uitz y Luis Gómez Rúz

El Egipto Americano rescata la corta vida del primer gobierno socialista de las Américas: la Revolución Mexicana en la Península de Yucatán de 1915 a 1924. En el estudio de la historia mexicana, Yucatán debería ser considerado como algo aparte. Los intentos de separarse en el Siglo XIX sugieren que Yucatán, como Texas y California, fue solamente nominalmente parte de los Estados Unidos Mexicanos. Hasta mediados del Siglo XX, ni carretera ni ferrocarril comunicaba la península con el resto del país. Los lazos con los Estados Unidos y el Caribe fueron más fuertes que los que lo conectaron al resto de la nación. Los años de gobiernos autoritarios y la dependencia en el monocultivo de henequén había convertido la parte de México más olvidada en la parte más rica. La Revolución llegó tarde a la península, pero tomó un camino más radical, con algunas similitudes a los primeros años de la Unión Soviética. Bajo el gobierno de Salvador Alvarado, Yucatán fue anfitrión del primer congreso feminista en México (1916). En un momento en el que las mujeres de otras partes de México no podían votar todavía, Yucatán eligió mujeres delegadas y avanzó una radical agenda feminista. También fue en el Yucatán que Carlos Martínez dirigió el primer largometraje de ficción de la República. Esta película ya no existe debido a que el clima cálido y húmedo de Mérida no se presta a la conservación de materiales de archivo, pero "El Egipto Americano" incorpora una reconstrucción de ésta como una película dentro una película. Mezclando reconstrucciones, materiales encontrados, paisajes y un sin número de vívidas fuentes primarias, "El Egipto Americano" explora los incidentes en la naciente historia de la globalización a través de las conexiones que trazan los lazos entre la revolución social, el cine mudo y el movimiento del sufragio.

PREMIOS: Premio mejor documental, 5a. Jornada de Cortometraje, Cineteca Nacional, México, D.F.

VALDEZ. Hechos falsos, reconstrucciones verdaderas: el apócrifo de Richard Key Valdez.

Jorge La Ferla

EL EGIPTO AMERICANO, 16mm B/N y color, 2001, 57' 00''

EL ABUELO CHENO Y OTRAS HISTORIAS

Documental, 35 mm, Color, México, 1994, 27' 00''

Juan Carlos Rulfo

PRODUCCION: ccc, Dirección de producción de cortometraje, Gobierno del Estado de Jalisco (Secretaria de Cultura), Universidad de Guadalajara, Escuela Internacional de Cine y T.V., Cuba. FOTOGRAFIA: Federico Barbabosa. GUIÓN: Juan Carlos Perez Rulfo. SONIDO: Jaime Baksht. MÚSICA: Gerardo Tamez. EDICIÓN: Juan Carlos Pérez Rulfo, Ramón Cervantes. El asesinato, en 1923, de Juan Nepomuceno Pérez-Rulfo "Cheno", hacendado del sur del Estado de Jalisco en México y abuelo del realizador, es el pretexto que nos acerca a un grupo de viejos habitantes del lugar, que cuentan sus recuerdos del paso de aquellos días agitados por las revueltas postrevolucionarias de 1920, envueltos en un mundo de evocación, aventura y muerte. "El abuelo Cheno y otras historias" es el homenaje a la vida de una generación que con melancolía evoca su pasado en este siglo que está por terminar.

PREMIOS: Primer premio en el II Festival Internacional de Escuelas de Cine (First Prize, II International Festival of Film Schools), Buenos Aires, Argentina, 1995. "Danzante de plata", Festival Internacional de Cortometraje de Huesca (Best Documentary, Huesca International Short Film Festival), España, 1995.

DEL OLVIDO AL NO ME ACUERDODocumental, Super 16 mm, 35 mm y video 8, México, 1999, 75' 00''

DIRECCIÓN: Juan Carlos Rulfo. PRODUCCIÓN: La Media Luna Producciones, S.A. de C.V.. COPRODUCCIÓN: Instituto Mexicano de Cinematografía, Producciones por Marca, Secretaría de Cultura /Gobierno del Estado de Colima. PRODUCCIÓN EJECUTIVA: María Fernanda Suárez. FOTOGRAFÍA: Federico Barbabosa. SONIDO DIRECTO: Toño Diego, Evelia Cruz. EDICIÓN: Ramón Cervantes, Juan Carlos Rulfo. MÚSICA: Gerardo Taméz. Con (en orden de aparición): Justo Peralta. Rebeca Jiménez, Jesús Ramírez, Juan José Arreola, Manuel Cosio, Clara Aparicio de Rulfo, Doña Aurora Arámbula de Michel, Don Juan Michel, Doña Eloísa Partida de Peralta, Cirilo Gallardo, Doña Fausta Campos, Doña Consuelo Reyes, Los Maclovios, Don Víctor Parra, Don Alberto "El Triste", Don José González, Don Simeón Castillo, Matías Pérez Rulfo, Jaime Sabines. (Realizada con el apoyo de Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Fundación Rockefeller and Fundación MacArthur, Fundación Cultural Juan Rulfo.)

En su primer largometraje, Juan Carlos Rulfo realiza una búsqueda personal en el sur del Estado de Jalisco, la tierra de su padre Juan Rulfo.

Juan Carlos RulfoBiografía desarmada

UN RECORRIDO RÁPIDOMi nombre es Juan Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Aparicio. Nací en la ciudad de México el 24 de enero de 1964. Soy el más chico de cuatro hermanos: Claudia Berenice, Juan Francisco, Juan Pablo y yo. Mis padres, doña Clara Aparicio de Rulfo y Juan Nepomuceno Carlos Pérez Rulfo Vizcaíno. Esos sin sus nombres aunque en la vida de todos los días se nombren diferente. La verdad, ahora que lo pienso, a mis padres nunca les pregunté porqué me pusieron tantos nombres, pero lo que si sé es lo que significa llevar uno de este tamaño; y no lo digo por lo de los apellidos famosos, sino por la tradición a la antigüita de llevar un nombre que recuerda a los abuelos y bisabuelos. Hace poco terminé con un proyecto que trató de escarbar en los orígenes de mi familia. Hice un par de películas filmadas precisamente allí en donde vivieron los antepasados de mi padre quien parece fue el responsable de ponerme todos esos nombres; porque en lo que se refiere a mi madre ella es mucho más sencilla y quedó conforme con el Aparicio. El proyecto del que hablo me llevó más o menos diez años. Alrededor de este proceso nunca me imaginé que las cosas se acomodarían de tal forma para que resultara lo que resultó, ni para que yo descubriera lo que finalmente llevo en mi corazón. Por eso ahora, hablar de cada uno de mis nombres resultaría un poco largo; pero puedo asegurar que no sería

aburrido, lo que importa de todo esto es descubrir que un cuento puede ser tan importante como uno quiera, y que no se basa en la apariencia de la suma de los nombres y los apellidos, sino de lo que hay detrás de ellos. Por ejemplo, yo nunca pensé que fuera un tipo interesante, y lo sigo pensando, lo que pasa es que ahora me divierto con eso porque lo que quiero hacer tiene que ver con lo inmediato; con las cosas que nos ocurren todos los días en cualquier momento. El problema es cacharlas.

Siempre creí que mi vida había sido aburrida. Desde que me acuerdo fui un sujeto rarito. Algo callado, tímido, llorón, mentiroso, caprichudo, presumido, enamorado, poco inteligente, malo para el fútbol, regular para el dominó, muy bueno para la natación; me gustó competir en todo lo que tuviera que ver el agua, menos con la bebida; me gusta remar y volar. Más tarde descubriría que sobre volar el cauce de un río es una de mis experiencias favoritas. Pienso que estos caminos tienen un cierto parecido a las intrincadas rutas que siguen de las pasiones humanas.

El primer recuerdo que tengo es el techo de mi casa. Creo que era porque estaba acostado en la cuna y ese era el único paisaje que tenía frente a mí. El techo estaba descarapelado, así como cuando se están cayendo a gajos los pedazos de pintura. Después como por un abrir y cerrar de ojos recuerdo otro techo sin tanto desastre. Era la nueva casa. Un lugar que lo veía enorme y lleno de muchísimas cajas. Pero anteriormente me acuerdo de las lineas de luz horizontales de unas persianas. Fueron los días en que estuve internado en una clínica. Allí me quitaron las anginas. Me acuerdo de la luz que dejaban pasar esas persianas; las lineas delgadas de luz que nunca variaba. Es un recuerdo constante, como de contemplación continua. Parece que pasé muchos días allí, pero lo que pasaba es que en realidad los días eran más grandes que hoy porque yo estaba muy chiquito.

LAS TARDES DE SOFÁ O LOS INICIOS CINEMATOGRÁFICOSSin saber como proceder con las ganas de tener una cámara de cine en las manos pero con un terror al ambiente cinematográfico en general, decidí que la mejor forma, si se trataba de estudiar una carrera, era hacerlo sin que esto me bloqueara la diversidad y la dispersión. Estudié la licenciatura en Ciencias de la Comunicación en la Universidad Autónoma Metropolitana, unidad Xochimilco. Allí pasé cosa de cuatro años esperando. Ahora creo que fue así porque si hubiera hecho lo que hice después antes, mi vida no hubiera sido la misma. Esta es una de las reflexiones más interesantes a las que he llegado. Más tarde con la sensación de que me estaba inclinando hacia la cinematografía, me inscribí en el Diplomado de guionísmo en la escuela de escritores de la Sociedad General de Escritores de México; y más tarde hice mi examen para la carrera de Realización Cinematográfica en el Centro de Capacitación Cinematográfica en la ciudad de México.

Pero aquí voy a contar una pequeña historia. Al principio no quería entrar a la escuela de cine. Eso pensaba cuando salí de la prepa. Y el asunto no tenía nada que ver con el edificio, sino porque todos mis compañeros hablaban de estudiar cine como si fuera lo shick y lo de moda; y yo después de seis largos años de secundaría y CCH en el Centro Activo Freire ya no tenía ganas de volverlos a ver. Entonces me dio por buscar trabajo. Recuerdo que en esos días pasaba las tardes enteras tirado en el sofá de mi casa escuchando música; dejaba que se fueran muchas horas y después volvía a poner el mismo disco; y miraba la calle desde el tercer piso en el que vivía, y ponía el mismo disco hasta que me quedaba dormido. Me acuerdo que quería ponerle música a las cosas. A todos mis amigos les decía que quería musicalizar las películas. Era la primera vez que me cache hablando de cine; pero algo raro pasaba y tenía que ver con no saber cómo acercarme a ese ambiente. El caso es que busqué trabajo en un restaurante como mesero pero no me aceptaron porque tenía una verruga en el dedo índice. Volví a mis tardes tiradas de sofás descansados. ¿Pero qué hacer con mi vida? ¿Qué quería hacer de mi pinche vida? Creo que por esos caminos andaban las complejidades de mis estructurados pensamientos. Sabía de compañeros que habían entrado al CUEC y otros al CCC. Los demás estaban en el CUT y otros más en el CADAC. También sonaban la UNAM y La UAM. Letras que habían llenado la sopa de todos los días y que me aterraban por eso de las decisiones que según eso uno debía tomar. Por

azares del destino un día me vi trabajando en Estudios Churubusco. Me acuerdo que esa vez el que iba a ser mi jefe dijo: te vamos a colocar en un área que te permitirá conocer muy bien todos los distintos aspectos del qué hacer cinematográfico. Entonces dije yo, que bueno va a estar esto. Finalmente acabé en el departamento de auditoria interna. Puedo presumir que hice el inventario de todas las cucharas del restaurante y la mayoría de los extinguidores de Los Estudios; estaba fresco lo del incendio a la cineteca y según eso teníamos que estar atentos en que se siguieran las reglas y lineamientos establecidos por la normatividad...Pero qué sorpresa cuando vi que mi ventana de oficina daba justamente frente al CCC. Allí estaban mis ex compañeros de adolescencia. Los veía todos los días...Me acuerdo que una tarde se me antojó una de esas tortas que todos ellos comían. Me acerqué y vi el changarro de hamburguesas y tortas que estaba en el estacionamiento del CCC. Eran muy ricas. Pues fui. Pedí mi torta y miré a mis espaldas. Detrás de mi se asomaba la entrada a ese lugar. Una puerta enorme de cristal por la que se asomaba un pasillo con piso amarillo, y en donde no se veía a nadie. Casualmente esa tarde no había nadie. Se sentía el rumor de algo pero no había nadie. De cualquier forma me hubiera entrado en pudor si alguien me hubiera preguntado que qué se me ofrecía, o si buscaba a alguien, o que me hubiera encontrado a alguien conocido. O sea, no quería encontrarme a nadie y al mismo tiempo tenía ganas de saber qué más había en el interior de ese edificio. A partir de ese momento ya no me acuerdo si entre más o me salí.

Pasaron varios años antes de que me decidiera a entrar, pero esa vez me acuerdo que me dijeron que ya habían terminado las inscripciones y que lo sentían mucho pero tendría que volver hasta el siguiente año. Entonces me acuerdo que le dije al que me dijo aquello que mis ojos se habían llenado de tristura por tanta largura.Y el otro me dijo, pues sí.

Pasó el año. Hice mi examen para guionísmo y finalmente entré. Pero cuando veía a los demás compañeros sacando fierros, cámaras, luces, extensiones y todo lo que se hace cuando va uno a filmar, me entró toda una revoltura de envidias y de autoreproches en los que me decía:

Ya déjate de jaladas y éntrale. Porque a mí lo que me gusta es aquello de la pata de perro, andar por aquí y por allá. Nunca fui muy original con eso de las ocurrencias, pero me gustaba aprender de los demás. Así conocí al maestro Don Alfredo Joskowicz que siempre me dijo que me dejara de no se cuantas cosas de la cabeza, y que me pusiera a hacer las cosas bien; después conocí a Ludwig Margules quien nos decía en pocas palabras que éramos unos guevones y después a Francisco Athie quien fue el primero que me desarmó una película pedacito a pedacito. Todos a final de cuentas me estaban diciendo que siempre es bueno ser rigurosos con nosotros mismos pero de la mejor manera posible. Algo así como una especie de adaptación de chancla a la patita con juanete.

Todo esto no lo pensaba en esos días pero lo que sí es que estas sensaciones fueron incubadas en un lugar que seguramente todos mis compañeros recordarán: los sofás de hule color café con leche que estaban en la entrada al CCC. Fueron el reemplazo de mis tardes caseras porque allí reposaron varios sueños. Fue en donde vi pasar a muchos, que como yo, se daban sus vueltas y salían. Allí platicamos muchas cosas. Allí vi llorar a muchos que habían sido rechazados. Desde allí vi pasar a la que sería mi mujer, y más tarde la madre de mi hijo que está por nacer.

En fin, lo que les quiero decir es que los años que viví en el CCC aprendí a esperar y a recibir de mí lo que aparentemente debería estar lleno de emociones intrépidas y pasionales. A la distancia puedo asegurar que fueron momentos imprescindibles en mi vida.

Hoy vivo en mi tiempo. Extrañamente vivo más en mis tiempos que antes porque antes no sabía para donde jalar. Hoy quiero vivir lo que ocurre en estos días en muchas partes de mi país y, sobre todo de mi ciudad. Todo coincide con las últimas elecciones de este país. Es un momento histórico en el que doy gracias por estar viviéndolo. En otro momento seguramente estaría evitándolo por quien sabe cuantas razones que ya no valen la pena mencionar.

Video y Cine en el INIAntecedentes

Desde su creación, el Instituto Nacional Indigenista viene realizando registros audiovisuales sobre diversas actividades vinculadas con la población indígena del país. El Dr. Alfonso Caso entonces director del Instituto en los cincuenta, se interesó en difundir las políticas Institucionales y su vinculación con las costumbres y tradiciones de los diferentes pueblos indígenas, por lo que encargó a intelectuales y fotógrafos de la época la realización de documentales. Durante esos años el reconocido fotógrafo y cineasta Nacho López realizó el documental "Todos somos Mexicanos" en 1958 posteriormente "Misión Chichimeca" en 1970. Durante treinta años se hicieron registros de manera aislada como las dos cintas etnográficas de 1972 y 1973, "Iñosavi tierra de nubes" y "Xantolo" que en coproducción con Cine Labor y la Secretaría de Educación Pública se filmaron en 16 mm. En 1977 en el Instituto se planteó crear un espacio especializado en el registro audiovisual de los diferentes aspectos relacionados con la población indígena de México, con la finalidad de apoyar actividades de investigación antropológica orientadas a la difusión de la cultura e identidad de las comunidades. En este proyecto se tuvo como marco una política orientada al fortalecimiento de la conciencia nacional a través del respeto al pluralismo étnico, así como a la dignificación y divulgación de las lenguas indígenas de México. Se creó el (AEA) Archivo Etnográfico Audiovisual con el propósito de integrar, sistematizar y complementar información referente al patrimonio cultural de los diferentes grupos étnicos con material fílmico, fotográfico y sonoro; catálogo de registros, cédulas de video, diaporamas, películas en 16 mm, programas de televisión, discos y libros de fotografía. Durante esos años también otras instituciones oficiales y realizadores independientes, hicieron documentales etnográficos, tal es el caso de la Unidad de Televisión Educativa, el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), el Instituto Nacional de Antropología e Historia, Centro de Producción de Cortometraje y la Secretaría de Educación Pública. Sin embargo, el Instituto Nacional Indigenista fue la única institución especializada en desarrollar proyectos específicos en materia de registro, conservación y difusión de imágenes etnográficas. Al iniciar el trabajo de registro audiovisual, el AEA tenía contemplado conformar un banco de imágenes y a partir de 1978 se propuso editar los materiales para crear un discurso visual que respondiera a la política de difusión del INI. Así, el primer documental que se realizó bajo este planteamiento fue "La Música y los Mixes" de Óscar Menéndez, el cual narra la importancia de la música de viento en la cultura indígena mixe. El proyecto de registro tenía como principio respetar y buscar la objetividad de la realidad que se estaba registrando. En consecuencia para cada proyecto documental se instrumentó una metodología que involucraba la participación directa de las comunidades indígenas y se elaboraron investigaciones de gabinete y campo para cada uno de los pueblos. El área de asesoría etnográfica se encargaba de realizar el trabajo previo a la etapa de levantamiento audiovisual, incluyendo la revisión documental referente al pueblo indígena, un trabajo de campo en las zonas de investigación y, posteriormente, la clasificación de dichos materiales. Para llevar a cabo los objetivos de difusión masiva de las cintas realizadas originalmente en cine, se plantearon convenios de

distribución y difusión en canales de T.V. e instituciones culturales y educativas, lo que llevó a la necesidad de transferir cintas de cine a video. Lo anterior da origen a la conformación del archivo videográfico el cual se enriqueció con posteriores producciones videográficas dado los altos costos que implica la realización de documentales en formato de 16 mm y acorde a los cambios en las políticas de registro audiovisual. De esta manera a partir de 1990 se comienza formalmente la producción de video, Con esta transformación también se modifica la forma en que se venían realizando la producción y los proyectos comienzan a ser de carácter más institucional que etnográfico. Actualmente el Acervo de Cine y Vídeo concentra todas las producciones generadas por el INI, cuenta con registros y documentales etnográficos de 40 pueblos indígenas, es decir, casi 60 % de los que habitan en el país, los cuales abordan aspectos como: economía, medicina tradicional, agricultura, comercialización, organización social, migración, ecología, procesos artesanales, música, danza, religión, cosmovisión, monografías, tradición oral y programas especiales.

Yanet Fernández Gárate Coordinadora de Acervo de Cine y Video Instituto Nacional Indigenista Dirección de Investigación y Promoción Cultural Centro de Investigación, Información y Documentación de los Pueblos Indígenas de México

INI: Una retrospectiva

SÁNAME CON TU PODER, Oscar Menéndez, Pueblo Mixe, 1991, 45' 00''

REALIZACIÓN: Óscar Menéndez. INVESTIGACIÓN: Neyra P. Alvarado S.. FOTOGRAFÍA: Hugo Vera Uzcanga. SONIDO EN CAMPO: Héctor Rivas. FOTO FIJA: Teul Moyron Contreras. EDICIÓN: Rodrigo Rivas. PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Alfonso Muñoz J.. IDIOMA: Español, Mixe.

El documental muestra la práctica de los médicos tradicionales mixes, su importancia para la comunidad, su organización, así como el espíritu de ayuda de esto médicos. La medicina tradicional no es sólo el uso de las plantas medicinales, forma parte de un ritual y es una forma de ver el mundo y la vida cotidiana.

PIDIENDO VIDA, Guillermo Monteforte, Pueblo Nahua (Tepehuano) , 1992, 48' 00''

REALIZACIÓN: Guillermo Monteforte. INVESTIGACIÓN: Neyra P. Alvarado Solis. PRODUCCIÓN: Neyra P. Alvarado Solis, Guillermo Monteforte. FOTOGRAFÍA: Hugo Vera Uscanga. SONIDO EN CAMPO: Jesús Sánchez Padilla. GUIÓN: Guillermo Monteforte, Neyra P. Alvarado Solis. EDICIÓN: Guillermo Monteforte. PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Alfonso Muñoz J. IDIOMA: Español, Nahua, Tepehua.

En San Pedro Jícoras conviven nahuas ( mexicaneros) aquí se realiza el xuravet o costumbre; rito religioso y agrícola de petición de vida que involucra a toda la comunidad y es a la vez la representación de la leyenda de Tepusilám.

GENERACIÓN FUTURA, Alberto Becerril, Pueblo Mixe, 1995, 60' 00''

REALIZACIÓN: Alberto Becerril. INVESTIGACIÓN: Gonzálo Camacho, Alberto Becerril. PRODUCCIÓN: Salvador Coronel. FOTOGRAFÍA: Carlos Cruz. SONIDO EN CAMPO: Alejandro Camarena. FOTO FIJA: Alberto Becerril. GUIÓN: Alberto Becerril. EDICIÓN: Alberto Becerril, Guillermo Monteforte. PRODUCCIÓN EJECUTIVA: César Ramírez M, Alberto Becerril, José Luis. SAGREDO, NEYRA P. ALVARADO :. IDIOMA: Español, Mixe. COPRODUCCIÓN: INI-INSP.

Para comprender y atender satisfactoriamente los problemas de salud en las comunidades indígenas, resulta imprescindible el conocimiento de su cultura, tradiciones, lengua, forma de vida y de organización de las mismas. El documental Generación Futura busca mostrar desde esta perspectiva el problema nutricional de los niños en las comunidades mixes de la Sierra de Oaxaca. 1996 Mejor filme de Ciencias Humanísticas otorgado por el jurado iberoamericano dentro del XIX Festival Onicaja de Cine desarrollado en Ronda, España.

HICURI NEIRRA: LA DANZA DEL PEYOTE, Carlos Kleiman, Pueblo Huichol, 1980, 32' 00''

REALIZACIÓN: Carlos Kleiman. INVESTIGACIÓN: José Antonio Nava. INVESTIGACIÓN DE CAMPO: Blanca Alonso. PRODUCCIÓN: Oscar Magaña. FOTOGRAFÍA: Henner Hofmann. SONIDO EN CAMPO: Enrique García L. GUIÓN: José Manuel Pintado. EDICIÓN: Horacio Moreno. PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Juan Carlos Colín. IDIOMA: Español, Huichol.

Registro de la fiesta del maíz o del peyote "Jicuri Neirra" en la que el pueblo huichol cumple con un ceremonial agrícola ancestral. Cada año en época de secas se realiza esta experiencia propiciatoria, a través de la cual se invocan las fuerzas de la naturaleza para que nutran el tiempo de siembra y cosecha que se acerca. Se presenta cada una de las etapas de la fiesta.

EL MOVIMIENTO NACIONAL DE VIDEO, CUBA

El Movimiento Nacional de Vídeo es una asociación no lucrativa que agrupa a todas

personas vinculadas a las actividades de diseño, difusión, producción, distribución y

comercialización del vídeo en el territorio de Cuba. Organiza encuentros y cursos de

capacitación, así como tareas de investigación y docencia relacionada con el vídeo.

Promociona y difunde a nivel nacional la labor y la obra audiovisual de los realizadores y

grupos de vIdeo cubanos a través del Programa Habitual de la Televisión Cubana "En

Vídeo". Estos documentales son una muestra de producciones independientes realizadas

por videastas pertenecientes al Movimiento Nacional de Video de Cuba que abordan

temáticas vinculadas a la realización del hombre en su mundo social.

SERIE DE ARTISTAS PLÁSTICOS DE LA ISLA DE LA JUVENTUD, Jesús González, 1999, 5' 00''

Recoge visualmente la obra de 5 pintores de la Isala mas joven de Cuba.

PIEL ADENTRO, Niurka Pérez, 1996, 26' 00''

Documental sobre el pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamín donde este habla sobre su

concepción filosófica, técnica y social de su arte.

CARNAVAL DE LA HABANA, Otto Miguel Guzmán, 2000, 9' 00''

Describe la expresión cultural de la popular fiesta del carnaval a través de opiniones de

voces autorizadas y la crónica de una joven periodista.

LOS TESOROS DE ALEJANDRO, Otto Miguel Guzmán, Jose A. Jiménez, 2001, 35' 00''

Documental biográfico sobre la vida de Alejandro Robaina del mejor cosechero de hojas de

tabaco de Cuba y del mundo, cuya marca internacionalmente famosa es el habano,

Robaina.

Curador: José Antonio Jiménez. Cubano, psicólogo. Investigador en Medios de Difusión

Masiva, Facultad de Periodismo de la Universidad de la Habana, creador, realizador y

Ya no cabe duda que la tecnología digital ha sido propulsora de una gama de expresiones, de discursos estéticos. Gracias a la tecnología se ha dado paso a una gran variedad de nuevos soportes y nuevas formas de interpretar la relación entre los mismos artistas y la creación. Los soportes se modifican constantemente. A lo largo de la historia del arte muchos han desaparecido, otros siguen en funciones y otros más también están condenados a pasar a mejor vida.

Desde el siglo XIV el hombre ha partido de la idea de que existen determinados objetos, formas y manifestaciones plásticas con peculiaridades específicas (visuales, sonoras y táctiles), que se pueden designar sin confusión alguna como obras de arte. En los tiempos que corren, ante el explosivo desenfreno que se vive en el mundo de las nuevas tecnologías, el creador mismo incorpora dichas tecnologías a su quehacer diario, con lo cual propone nuevas concepciones de lo que es la obra de arte y de su mismo tratamiento. Muchas de las categorizaciones y criterios de creación, de lo que es una obra de arte, han sido establecidas por instituciones y academias dedicadas al estudio de dicho fenómeno. Sin embargo, la creación artística al ser resultado de la necesidad humana de expresarse, también se ve constantemente alterada en la medida que el hombre necesita expresar y darse sentido, apoyándose en las herramientas de su tiempo.

Al efectuar un balance de los datos y experiencias recolectadas a lo largo de la labor desarrollada por diversos artistas en los últimos años, es un hecho que se han presentado nuevos campos para la expresión estética. De esa manera, internet se ha vuelto una región sin punto de conclusión, que por su amplitud se ha convertido en un nuevo espacio que contiene y transmite grandes volúmenes de información en constante crecimiento y difícil de seguir con precisión.

Internet es un medio global por excelencia, pero también un medio que rinde tributo al instante y lo transitorio. Por esa circunstancia es que muchas de las obras, sino es que la mayoría de las que tienen que ver con el arte en la red (NetArt) se caracterizan por la búsqueda de lo inmediato y la instantaneidad. Las relaciones que las obras establecen con el espectador tienden a ser siempre acotadas por el presente. La interactividad complementa esta urgencia desde la recepción reduciendo el despliegue de la obra al momento de su lectura.

La relación entre el autor y el espectador es, en cierta medida, bastante cercana a la producida en muchos medios tradicionales, aunque si bien la actividad del último aparece exaltada o reforzada, en tanto se ve obligado a internarse y explorar el universo virtual contenido en el soporte. La exploración es única y privada, en algunos casos incluso se da paso a situaciones muy personalizadas.

Para los artistas que trabajan en internet, la instantaneidad, la fragmentación, la síntesis, la interactividad y la integración de un sistema de alcance mundial, son los fundamentos de la creación. Algunos intervienen sobre la red a escala global, generando estímulos que encuentran su respuesta en sitios muy lejanos a donde se encuentra asentada la obra; otros crean sus propios universos personales, minando la despersonalización e

ironizan sobre el propio medio o buscan señalar sus limitaciones y paradojas.

El arte en la red se apoya en el empleo de listados hipervinculados para exhibir los trabajos de los artistas. Esas son las características de un arte que emana de los diversos materiales y tecnologías en conjunción con el browser art, es un producto dinámico. Una obra que contiene gran parte de los elementos enumerados, es Hyperbody de Gustavo Romano. La obra es una metáfora visual que se define por ser un mapa armonioso de enlaces, con contextura hipertextual. La obra opera como un directorio de internet, ofrece un listado actualizado de los sitios web cuyos nombres (URLs) refieren a las diferentes partes del cuerpo humano. A través de esta metáfora, la obra define y traza un cuerpo fragmentado en donde sus partes se encuentran diseminadas en el ciberespacio. Por un lado, Hyperbody sirve para hablar de la geografía corporal fragmentada y que gracias a los enlaces permiten deconstruirlo y construirlo a partir de los motivos personales del explorador de la anatomía digital. Pero el cuerpo es, también, la metáfora de la red, la cual se ha tornado también en un organismo viviente, que refiere a un cuerpo que también ve erosionadas algunas de sus partes debido a que el mismo cuerpo virtual es muy frágil. La localización geográfica de cada sitio (cada uno alojado en diferentes servidores repartidos en distintas ciudades del mundo) permiten al usuario trazar un recorrido sobre el planeta con base en la secuencia de fragmentos del cuerpo seleccionados por el público.

Gracias a que en internet los nombres de dominio (DNS) son únicos e irrepetibles, Hyperbody logra reconstruir, a través de una compilación de sitios, ese cuerpo único que se presenta en la red, fragmentado y cambiante, volátil y frágil. El cuerpo virtual y humano quedan simbolizados también en la red, a partir de los enlaces, se entretejen ambos, y con ello se dibuja la frágil y cambiante inscripción de una memoria corporal. Al igual que el cuerpo humano, el cuerpo virtual para ser habitado debe ser nombrado y deconstruido, pero al mismo tiempo, con ello se abre el camino a nuevos significados, a una semiótica de las distintas partes del cuerpo.

Hyperbody es un mapa corporal que está ideado siguiendo las premisas de un 'dispositivo panóptico'. El usuario al explorar el cuerpo virtual por medio de la pulsión del mouse, accede a links y acciona la apertura de ventanas que contienen imágenes totalmente diferentes u opuestas, pero mientras se carga la imagen en el interior del cuadro, se aprecia una "oposición" entre ambos escenarios con el gris de Hyperbody. Hyperbody es una magnífica referencia para establecer tipos de recorrido personales, la disposición espacial del sitio está determinada por la ubicación de los elementos integrantes del mismo en el ciberespacio, es una metáfora increíble y absolutamente elegante en su sencillez.

El Hyperbody de Gustavo Romano elabora una propuesta que desemboca en la clasificación de una ecología del cuerpo digital, pero también habla de que la aparición de obras de arte efectuadas y basadas en el código HTML con sus particulares técnicas de programación no solo es un hecho histórico de nuestro momento, de un montaje destinado a habitar en los confines del ciberespacio, para narrar la misma

Gustavo Moreno propone una forma original de hacer la historia de internet, de lo que habita en su interior, pero es, también, una manera de hablar del cuerpo humano en relación con la red, de la forma en que la memoria digital se despliega, con luces cual luciérnagas que se apagan y encienden como la vida de los mismos sitios que conforman Hyberbody.

Por su parte Alzado Vectorial de Rafael Lozano Hermer se define no por favorecer una interacción basada en la exploración por la red, sino por las secuencias y gustos personales que los usuarios trazan en la computadora y permiten explorar tanto el espacio real como el digital, gracias a las máquinas y el mouse. En Alzado Vectorial el usuario es quien decide los recorridos que tendrá los cañones láser por el espacio y hace ver que las secuencias y preferencias son totalmente diferentes, que no hay posibilidad de que los usuarios coincidan en seleccionar u optar por diseños similares.

Alzado Vectorial es una instalación interactiva de gran escala montada por primera vez en el Zócalo, el corazón de la ciudad de México donde se presentó del 26 de diciembre de 1999 al 7 de enero con el fin de celebrar la llegada del año 2000. A través del sitio web de Alzado (www.alzado.net) se dieron cita una infinidad de usuarios de todo el mundo, más de 800 mil personas accedieron para plasmar su diseño de página. Se usaron 18 cañones antiaéreos robóticos, que se instalaron a lo largo del Zócalo y los internautas los manipulaban desde la página del proyecto. A través del mouse se elaboraron dibujos geométricos virtuales que se traducían en constantes alteraciones del entorno, de las paredes y fachadas de los edificios y el mismo cielo. Es la cultura misma representada en la arquitectura la que se volvió el referente. Con dicha propuesta la piedra, el ladrillo y el frío corazón de la ciudad de México adquirió calidez. La plaza y los edificios que rodean al zócalo se unieron en una propuesta estética al lado de viejos cañones antiaéreos arrancados de su contexto en que fueron usados originalmente, para devenir en crítica misma del lugar de donde proceden y del uso bélico en general de la tecnología.

Alzado Vectorial es una auténtica "escultura de luz", pero también una genuina manera de proponer una distinta relación del hombre con el espacio público, algo para apropiarse de los espacios arquitectónicos, una forma de referir que las nuevas formas de relacionarse con el espacio arquitectónico no pueden ser concebidas sin la tecnología. En Alzado convergen tecnologías de desmaterialización, de realidad virtual, de unir espacios reales con simulados, de hacer posible que la tecnología digital sea adecuada y operada de forma diferente desde los más diversos puntos del planeta. De esa manera, el ladrillo y el granito adquieren otra textura, se integran y forman una unidad armoniosa con lo que fuera la otrora gran cultura azteca, para globalizarse por las interfases que convergen en internet.

Alzado Vectorial es una moderna arquitectura interactiva (o "relacional" como gusta denominarla Lozano Hermer) que se caracteriza por insertarse en el arte tradicional, en la arquitectura, para generar nuevas dimensiones cálidas, que gracias a ciertas interfases tecnológicas se insertan en la vida diaria de los habitantes de la ciudad de México, se convierte en un arte comunitario que desborda las fronteras físicas. De esta manera

es la forma en que los usuarios ubicados en distantes geografías comparten con los que están en la red y con quienes están en el mismo zócalo, o incluso próximo a donde se conectan, una obra que se torna en el acto de interaccionar una creación colectiva. Por su parte para el mismo artista monitorear y seguir el despliegue de la obra le ofrece una perspectiva diferente para enfrentar ese nuevo medio, tener conciencia de que dentro de su obra, de su escultura, están contenidas muchas creaciones más, que una vez que son activadas por los usuarios ocultaran la anterior o anteriores.

Alzado Vectorial hace una crítica a la misma tecnología, indica que los espacios abiertos son los lugares propicios para el desarrollo del arte, que transforma la calle y los edificios emblemáticos en una posibilidad artística, de la incertidumbre física que se vive en la actualidad. Carece de centro, narrativa lineal, pero en ese comiendo sin conclusión definitiva, la arquitectura reviste una dimensión sociopolítica.

Alzado habla de que la noción de arte ha llegado a una situación hasta cierto punto crítica. La red desafía el concepto de que la obra de arte es un objeto precioso y singular que permanece inmóvil en una galería. Con eso Alzado combina la creación de muchas personas en una composición coherente, pero Rafael Lozano usa esa participación con fines estéticos y humanísticos.

Mientras que Igor Stromajer en su obra Intima City, plasma un recorrido por una Europa derruida, por una región que resulta de los conflictos culturales y bélicos. El trabajo es una serie de fotografías en movimiento y música. A partir de esos elementos Igor arma una pieza armónica y fuertemente expresiva. El correr incesante por imágenes y por una música incesante, da la sensación de desmitificar la idea de una Europa que ha sido cuna del proceso civilizatorio que desemboca en la modernidad y el despliegue de la cultura occidental. Poesía y armonía son los elementos recurrentes en Intima City y con la cual su creador habla de una Europa que no es la unificada y armoniosa región, sino una región de la fragmentación. No hay una Europa, sino varias y el ritmo musical y el fluir de las imágenes, la belleza del ritual que desencadena la programación en HTML, reafirman esto de manera constante.

Igor une el mundo del átomo, el real y de la vida diaria, con el del bit, el inmaterial y la computadora, para hacer una fuerte crítica a la actual situación que prevalece en Europa, el desesperado esfuerzo por buscar la paz y la vida en armonía, pero por doquier lo único que se ve es la imposibilidad de lograrlo.Intima City permite explorar las emociones, acude a las metáforas digitales y la interactividad. Igor plantea a través de los giros y el juego de imágenes, la segregación social, la indiferencia por lo que acontece a las minorías en cuatro escenarios virtuales (Berlin, Alemania; Skopje, Macedonia; Praga, Checoslovaquia y Ljubljan, Eslovenia), que es extensible a lo que vive dicho continente. Intima City habla de la transformación del espacio virtual, de la misma cultura. A través de insinuaciones, de presencias, de rastros o huellas, de imágenes que son compartidas por los usuarios que acuden al sitio en donde está instalada la obra, habla de nostalgia y se pregunta sobre qué pasará con Europa y su supuesta unión que ya está en curso, qué pasara con los valores humanos en el futuro en ese continente.

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EL ARTE EN LA RED O EL ARTE DE LO MULTILINEAL

Antulio Sánchez

OBRASprograma

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Hyperbody. (work in progress) Gustavo Romano www.hyperbody.org 2000/02A modo de Directorio de Internet, Hyperbody ofrece un listado actualizado de los sitios web cuyos nombres (URLs) hacen referencia a las diferentes partes del cuerpo humano. La localización geográfica de cada sitio (cada uno está alojado en diferentes servidores repartidos en distintas ciudades del mundo) permite al usuario trazar un recorrido sobre el planeta con base en la secuencia de fragmentos del cuerpo seleccionados por el público. Hyperbody recibió el Primer premio en Buenos Aires Video XII, Premio ICI de Video, (área Multimedia experimental).

Gustavo Romano (1958), es uno de los directores de "Fin del Mundo" (www.findelmundo.com.ar), espacio virtual que desde 1996 reúne proyectos desarrollados para internet por artistas argentinos. Ha efectuado instalaciones de video, proyectos para internet. Sus trabajos se han expuesto en diversos países: Museo de Arte Moderno de Argentina; Museo de Arte del Chopo, México; Centro Cultural España, Córdoba; la Bienal Iberoamericana de Lima, Perú y la II Bienal del Mercosur, Porto Alegre, Brasil.

Intima City. Igor Stromajer www.intima.org 2000La obra crea cuatro espacios virtuales diferentes de las ciudad de Berlín (Alemania) Skopje (Macedonia), Praga (Checoslovaquia) y Ljubljana (Slovenia). Intima City es una pieza compleja en la que se combinan gráficos, fotografía, imagen en movimiento y música. Evoca la imposibilidad de lograr una Europa unida. De acuerdo con sus propias palabras el objetivo de la obra es: "Provocar emociones. No se trata sólo de ofrecer al público una interfase interactiva más o menos flexible y dinámica, sino de transmitir un mensaje. Internet me permite conectar directamente con el usuario y sus emociones a través de la obra". Premio net art organizado por el periódico "El Mundo" a la mejor obra de arte en la red 2000.

Igor Stromajer (1967) nació en Maribor, Eslovenia, se graduó en la Academia de Teatro, Cine y Televisión de Ljubljana, Eslovenia. Sus trabajos se distinguen por combinar la teatralidad con las expresiones multimedia interactivas. Con el fin de generar nuevos escenarios expresivos acude a todas las emergentes tecnologías de punta. Su trabajo se distingue por expresar los problemas sociales y políticos de Europa en general y de su país en particular. En internet es donde Igor ha encontrado el terreno natural para crear y exponer sus trabajos.

Alzado Vectorial. Rafael Lozano-Hemmer www.alzado.net 2000/02Alzado Vectorial es una instalación de luz a gran escala exhibida en el Zócalo de la ciudad de México, en el año 2000. La instalación da paso a una arquitectura de luz que tiene el objetivo de transformar el espacio vital e inmediato gracias a las nuevas tecnologías. El espacio público en conjunción con la presencia de los monumentos históricos, rayo láser, realidad virtual, video e internet video dan paso a una representación tridimensional del Zócalo de la ciudad de México y para lo cual usaron lámparas robóticas que en el pasado habían sido cañones antiaéreos.

Rafael Lozano-Hemmer (1967), nació en Ciudad de México. Radica en Canadá pero vivió en España de 1979 a 1985. Efectuó estudios de Física Química en la Universidad de Concordia, Montreal. Artista interdisciplinario, creador de instalaciones interactivas y obras de teatro tecnológico. Su trabajo ha sido mostrado en múltiples países, Habana (Cuba), Musée des Beaux Arts (Canada), Feria ARCO (España), European Media Art Festival (Alemania), Bienal de Film+Arch (Austria), Museo de Monterrey (México), Festival Ars Electronica (Austria), SIGGRAPH'93 (Estados Unidos), Centro Multimedia del CNA. Sus escritos han aparecido en Kunstforum (Alemania), Performance Research (GB), Archis (Holanda), Telepolis (Alemania) y en otras publicaciones de arte y nuevos medios. Ha participado en diversos comités y jurados internacionales y ha impartido numerosas conferencias y talleres. Ha sido premiado por sus trabajos en el Festival Ars Electrónica, Golden Nica 2000, Interactive Gigital Media Awards de Toronto.

Auditorio Manuel Cepeda PerazaUniversidad Autónoma de Yucatán

GEOGRAFÍAS SUAVES pueden ser pensadas como superficies extendidas entre elementos tradicionalmente no relacionados y, por lo tanto, ofrecen maneras alternativas para entender las emergentes formas de expresión audiovisual. Este Simposio ofrece un foro interdisciplinario para examinar estas superficies, así como las múltiples relaciones que establecen las expresiones y prácticas audiovisuales en la vida cotidiana, tomando como punto de partida las rápidas innovaciones en las tecnologías audiovisuales, tal como el video casero de alta calidad, los sistemas de edición no lineal, así como la multimedia en línea. Se considerará cómo estas innovaciones están afectando (o pueden afectar) las expresiones y prácticas audiovisuales, y cómo éstas, a su vez podrían suavizar las geografías establecidas, ya sean artísticas, políticas, económicas, históricas, ideológicas, religiosas o culturales. El Simposio retomará las obras en cine y video del sur mexicano, Guatemala y Belice participando en los tres Concursos Regionales "Cine Video Sociedad", así como las obras presentadas por los ponentes. Habrá oportunidades para un número limitado de presentaciones adicionales.

SOFT GEOGRAPHIES may be thought of as surfaces extended among traditionally unrelated elements, and as such, they offer alternative ways to understand emerging forms of audiovisual expression. This symposium offers an interdisciplinary forum to examine these surfaces and the relations that audiovisual expressions and practices establish in everyday life, taking as a point of departure the rapid innovations in audiovisual technologies, such as high-end consumer video, non-linear editing systems, and web-based multimedia. It will consider how these innovations are affecting (or may affect) audiovisual expressions and practices and how these, in turn, may soften established geographies, whether these be artistic, political, economic, historical, ideological, religious or cultural. The symposium will draw upon films and videos from southern Mexico, Guatemala and Belize entered in the three Regional Competitions "Cine Video Sociedad" and upon the contributions of invited participants. There will also be opportunities for a limited number of additional presentations.

SIMPOSIO INTERDISCIPLINARIO: GEOGRAFÍAS SUAVESSOFT GEOGRAPHIES interdisciplinary symposium

Mérida Yucatán, del 5 al 7 de junio, 2002

NUEVAS GEOGRAFÍAS AUDIOVISUALES I NEW AUDIOVISUAL GEOGRAPHIESmesa 1

Moderador: Elías Levín, México, D.F.

LAS RECIENTES INNOVACIONES tecnológicas en el campo audiovisual han hecho posible el desarrollo de nuevas propuestas que rebasan los modelos comerciales dominantes durante más de medio siglo. Esto ha resultado en la experimentación y en una diversificación de la expresión audiovisual que no hubiera sido posible hace sólo una década, influyendo tanto en el cine como en el video y las artes electrónicas. Las intervenciones que conforman esta mesa considerarán algunas de estas nuevas propuestas, qué significan para la expresión y comunicación audiovisual hoy en día y qué significarían para el futuro.

RECENT TECHNOLOGICAL INNOVATIONS in the audiovisual field have made possible the development of new proposals that surpass the commercial models that have dominated for more than half a century. This has resulted in a diversity of audiovisual expressions that would not have been possible only a decade ago, influencing both in cinema and video, as well as in the field of electronic arts. The interventions that make up this roundtable will examine some of these new proposals, consider what they mean for audiovisual expression and communication today, and what they might mean for the future.

Alfredo Salomón / VideastaAlgunos bits de realidad. Del video y de la carrera hacia la virtualidad. Del horror que produce la realidad y del oasis de evasiones que ofrece el video. Algunas reflexiones acerca de la imagen de real y virtual en la era de la manipulación.

A few bytes of reality. From video and from daily rush towards virtuality. From the horror that produces reality and from the oasis of distractions that video offers. A few reflections about the image of the real and the virtual in the era of manipulation.

Dante Cerano / EXE Video IndígenaXANINI / MAZORCAS, Ficción /Animación, 1999, 9' 00'' La defensa de la cultura indígena ante proyectos generados fuera de las propias comunidades es la vida del pueblo p'urhepecha vista desde la óptica de unas mazorcas. La vida paralela del hombre p'urhepacha y del maíz. ¿qué dirían de nosotros si las mazorcas hablaran? La visualización de las necesidades de la imagen india es perfectamente reflejada hoy en día, gracias a las posibilidades de manipulación audiovisual que ofrecen las innovaciones tecnológicas. Es evidente que ante el proceso de apropiación, no solo de la herramienta de grabación, sino del lenguaje argumental, se han abierto brechas de expresión que solo los pueblos indios, a partir de su cosmogonía y su identidad pueden recrear en la imagen y el sonido, un modo particular de vivencia y de su sentir. Documentales y cortos de ficción, sobre todo en la última generación, muestran en su lenguaje una narrativa demandada por las necesidades expresivas de los pueblos y personas protagonistas, con los mismos realizadores y recreada bajo procesos técnicos disponibles en la actualidad, formando así una dualidad integradora de expresión.

XANINI / MAZORCAS, Ficción /Animación, 1999, 9' 00'' From the perspective of the field of corn that can see and speak, this video comments on the threat to indigenous life from forces outside the community. The videomaker turns pont of view on its head by inviting the audience into the world of indigneous Michoacan through the eyes of a field of corn. The need for visiblizing the Indian self image is perfectly achievable today due to the possibilities of audiovisual manipulation that recent technological innovations allow. And it is by means of the systematic appropriation, not only of the tools for video recording, but also the language of exposition, that a space for expression has been opened, in which Indian peoples are able to express their own particular experiences and feelings in image and sound. Documentaries and short fictions, especially the most recent, exhibit in their language a narrative form dictated by the protagonists' need for self expression and recreated by these same protagonists by means of contemporary technical processes, thus forming an integrative duality of expression.

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IMAGINANDO DIÁSPORA / IMAGINING DIASPORAmesa 2

Moderador: Byrt Wammack, Yoochel Kaaj: Cine Video Cultura, A.C., Mérida, Yucatán.

"DIASPORA" SE REFIERE al proceso de forjar o afectar identidades comunes fundadas en los referentes flotantes de las geografías suaves en vez de las superficies tiesas de la geografía clásica. "Imaginando" siempre ha sido una parte importante de este proceso, tanto en el sentido productivo como en el reflexivo, y es cada vez más común imaginar audiovisualmente. Pero imaginando no sería posible sin la práctica que encarniza las imágenes. Las intervenciones de esta mesa retomarán este planteamiento como punto de partida para examinar cómo la práctica audiovisual está cambiando con el cada vez mayor acceso a las innovaciones tecnológicas, cómo esto está cambiando el proceso de imaginar la "experiencia común", de qué maneras está cambiando la experiencia diaspórica, y cómo pueden intervenir en el surgimiento de nuevas diásporas.

"DIASPORA" REFERS TO the process of forging common identities that are grounded in the floating referents of soft geographies rather than on the unyielding surfaces of classical geography. "Imagining" has always been an important part of this process, both in the productive and in the reflexive sense, and imagining is increasingly done audiovisually. Yet, imagining is not possible without the audiovisual practice that embodies images. This roundtable will take this as a point of departure in order to examine how the diasporic experience is changing with the increasing access to new technological innovations, how this is changing the process of imagining "common experience", how it is changing the diasporic experience, and in what ways it may intervene in the emergence of new ones.

Gustavo Vázquez / University of California at Santa CruzLenguaje de Compensación. El video es como un lenguaje de compensación. El uso de la imagen y el sonido permite un medio de comunicación que trasciende los limites de los idiomas de las naciones y funciona como puente de lo personal a lo universal.

A Language of Compensation. Video is like a compensatory language. The use of image and sound makes possible a means of communication, which transcends the limits of national languages and functions as a bridge between the personal and the universal.

Jorge La Ferla / Universidad de Buenos AiresLas Geografías Suaves podrían ser consideradas como superficies diversas a las establecidas por el sistema, como el postmodernismo, la mundialización, la globalización, y el libre comercio, entre otras. El audiovisual puede dar ejemplos también de esa diversidad a los discursos dominantes de la TV, el cine de multisala e Internet, a partir de propuestas audiovisuales multimediáticas originales que ofrecen nuevas formas de imaginario que tienen que ver con el relato, la reconstrucción histórica, la memoria y la diáspora.

Soft Geographies can be thought of as surfaces that are distinct from those that are established by the system, such as postmodernism, globalization, free trade, among others. The audiovisual can also provide examples of this diversity, in contrast to the dominant discourses of television, multi-cinemas and internet, by considering original multimediatic audiovisual works that offer new forms of the imaginary that have to do with the narrative, with historic reconstruction, with memory and diaspora.

Irene García / New York UniversityEn una época en la que los medios parecen ayudar a dividir al mundo en norte y sur, en ricos y pobres, en poderosos y explotados, hay algunos usos de los media que parecen trabajar en contra de esta tendencia. Las nuevas tecnologías visuales a bajo costo, que si bien no están al alcance de todos, parecen prometer un uso distinto de los medios. Esto es especialmente importante viviendo en diáspora, como es el caso de los inmigrantes mexicanos en Estados Unidos. En este comentario quiero compartir la experiencia de como las comunidades de mexicanos en el área de Nueva York están usando el video digital como medio de rescatar tradiciones y reconstituir identidades culturales. También como el video esta sirviendo de vinculo tanto entre las comunidades dispersas en el área, como con el lugar de origen en México. Asimismo, cómo está funcionando como una forma de activismo político en favor de los derechos de los inmigrantes y de amnistía. Mostrare fragmentos de videos hechos por estos trabajadores mexicanos y también de otros artistas latinos basados en NY que en sus piezas tratan el problema de la inmigración.

At a time in which the media seem to help in dividing the world in north and south, rich and poor, the powerful and the exploited, there are some uses of the media that seem to work against this tendency. The new low-cost visual technologies, although not within the reach of everyone, seem to promise a different way to use visual media. This is especially important when living within diaspora, which is the case of Mexican immigrants in the United States. In these comments, I wish to share the experience of how the Mexican communities in the New York area are using digital video as a means of rescuing traditions and reconstructing cultural identities. I will also examine how video is serving as a link, both between the dispersed communities of the area and with the place of origin in Mexico, and at the same time, how this is functioning as a type of political activism in favor of immigrants' rights and amnesty. I will present fragments of videos made by these Mexican workers and also by other Latino artists in New York, who consider the problem of immigration.

REPRESENTACIÓN Y REALIDAD / REPRESENTATION AND REALITYmesa 3

Moderador: Jesse Lerner, Media Studies, Claremont Colleges, Claremont, California.

VIVIMOS EN UN MOMENTO en el que el cine documental parece tener una nueva vida, mientras que su promesa como representación fiel de la realidad se vuelve cada vez más problemática y bajo sospecha. Las presentaciones que forman esta mesa se dirigen a la relación entre el cine y la realidad: qué es el cine documental, cómo cambia el documental en relación al contexto en que es visto y a las esperanzas del público, qué es la verdad en el cine, cómo están ancladas en estrategias formales las afirmaciones a la verdad y cómo están ancladas en la autoridad, cuáles son las nuevas estrategias del cine documental, cómo puede usarse el documental para deconstruir la verdad, la autoridad, y el mismo cine documental, y cómo están transgredidas las líneas divisorias entre el documental y la ficción.

WE LIVE IN A MOMENT in which documentary film seems to have gained a new energy and relevance, while at the same time its status as a faithful representation of reality becomes increasingly problematized and suspect. The presentations that make up this roundtable address the relationship between film and reality: what is a documentary, how does documentary change in relation to viewing context and audience expectations, what is truth in cinema, how are truth claims anchored to formal strategies, how is authority anchored to truth claims, what are documentary's new strategies, how is documentary used to undo truth, authority, and documentary itself, and how are the lines dividing documentary and fiction transgressed.

Juan Carlos Rulfo / Cineasta. La fusión: una forma de sobrevivir. Vivimos una época en la que la mezcla de formatos y de formas expresivas es inevitable. Por otro lado negar esta fusión es peligroso. Quiero pensar que el documental actualmente vive tiempos en los que se puede utilizar como nunca antes todas las herramientas expresivas conocidas en los medios. El único requisito fundamental es la narración.

Fusion: one way to survive. We live in a time in which the mixing of formats and expressive forms is inevitable. On the other hand, to reject this fusion is dangerous. I want to think that documentary is currently passing through a time in which it is possible to use all the expressive tools known to the media as never before. The only requirement is narration.

Axel Köhler / CESMECA-UNICACH"Nuestros antepasados no tenían cámaras": retos actuales de la video-producción indígena en Chiapas. Al hacer videos, miembros de comunidades y organizaciones indígenas mayas se enfrentan a una serie de retos culturales y organizativos. Tomando como punto de partida mi experiencia en la capacitación de videoastas indígenas en Chiapas y la colaboración con ellos, analizaré algunos de estos retos tales como los problemas organizativos y dilemas de identidad tanto de los mismos videoastas indígenas como de sus productos. Resulta difícil para muchas ONGs y organizaciones sociales montar y mantener un departamento de comunicación, de hecho, pocas organizaciones logran ir más allá del video-registro de eventos sin alcanzar muchas veces a editar los videos que les sirvan para difundir sus objetivos. La eventual producción videográfica de las organizaciones indígenas de Chiapas, está por lo general influida y/o determinada por la interacción de sus miembros con sus asesores mestizos o extranjeros; por la naturaleza de los objetivos de la organización y por el público al cual se dirige. Esto contribuye a definir el género del video (didáctico, publicitario, documental, etc.) y su estética.

"Our forefathers didn't have cameras": the current challenges of indigenous video production in Chiapas. Members of indigenous communities and organisations face a number of cultural and organisational challenges when attempting a self-determined video production. Taking as a starting point my own experience with indigenous people, both in video training courses and in collaborative video-making, I will discuss some of these challenges including logistical problems and questions concerning the identity of indigenous videomakers and their products. For many NGOs and social organisations, it turns out to be rather difficult, for instance, to set up and maintain their own communications department, and only a few have so far managed to go beyond the video-recording of events to editing and producing their own videos. As I will argue, the eventual video production of indigenous organisations in Chiapas is influenced or conditioned by at least three factors that contribute to shaping the genre (educational, promotional, documentary, etc.) of the video and its aesthetics. These are the interaction of its indigenous members with their mestizo or foreign advisors; the goals of the organisation and the target audience(s).

Álvaro Vázquez Mantecón / Universidad Autónoma Metropolitana-AzcapotzalcoHistoria y documental en México. Continuidades y nuevas perspectivas. Esta intervención pretende hacer un análisis de la producción reciente de documentales históricos en México a la luz de uno de los tópicos del documentalismo contemporáneo: el cuestionamiento del valor de la realidad filmada. Esta discusión - que no ha surgido únicamente entre los cineastas, en la medida que también refleja los debates recientes al interior de la academia sobre la naturaleza del trabajo historiográfico-abre nuevas perspectivas sobre el papel del pasado en los discursos visuales. La ruptura de las nociones de certeza en la historia (tan comunes en los años sesenta) ha permitido la documentación de una mayor pluralidad de discursos y puntos de vista, al tiempo que sugiere nuevos problemas éticos y metodológicos en la manera de abordar el pasado.

This intervention will attempt to analyse the recent production of historic documentaries in Mexico in light of one of the current debates in contemporary documentary: the questioning relating to the validity of the reality that is filmed. This debate - which hasn't surfaced only among filmmakers, as it also addresses recent debates in the academy about the nature of historiography, opens up new perspectives about the role of the past in visual discourses. The rupture of notions of certainty within history (so common in the 1970s) has permitted the documentation of a greater plurality of discourses and ponts of view, while at the same new ethical and methodological problems arise about how to approach the past.

GEOGRAFIAS SUAVES / SOFT GEOGRAPHIESmesa 4

Moderadora: Ana Rosa Duarte, Universidad Autónoma

de Yucatán, Mérida, Yucatán.

INVOCAR GEOGRAFÍAS SUAVES en referencia a los medios audiovisuales no sólo nos lleva a reflexionar más profundamente acerca de los múltiples límites que enfrentamos en nuestras vidas cotidianas, sino que también nos lleva a reconocer que las diversas formas de expresión audiovisual hoy en día tienen la capacidad de poner en entredicho estos límites y retar los procedimientos establecidos para entender la realidad y las maneras en que está construida, reconstruida y representada. Esto se puede percibir en las películas y videos que conforman la 1a. Muestra Itinerante "Geografías Suaves", en las que podemos encontrar líneas comunes de expresión que trascienden las fronteras políticas, culturales y étnicas a pesar de las distintas y frecuentes maneras innovadores en que emplean las tecnologías audiovisuales. El propósito de esta mesa es reunir cineastas y videastas de distintas partes de la Región para examinar de qué manera sus propios trabajos transgreden estos límites, así como de qué maneras su propia práctica audiovisual puede combinarse con la de otros realizadores para traspasar los límites.

INVOKING SOFT GEOGRAPHIES in reference to audiovisual medias not only forces us to reflect more profoundly upon the many limits that we confront in our everyday lives, but we are also led to recognize that today's diverse forms of audiovisual expression can put into abeyance these limits and challenge the established procedures for understanding reality and the ways in which it is constructed, reconstructed and represented. This can be perceived in the films and videos which make up the 1st Itinerant Festival "Soft Geographies", in which we can find common lines of expression that transcend political, cultural, and ethnic frontiers despite the distinctive, and often innovative ways of making use of audiovisual technologies. The purpose of this roundtable is to bring together filmmakers and videomakers from different parts of the Region in order to examine in which ways their own work transgresses these limits, and in what ways their own audiovisual practice may combine with that of others to transcend them.

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NOTAS DE SEMINARIO / NOTES

havanatur

...Tradición en Comunicación

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Imagen: José-Carlos Mariátegui

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Javier Herrera EscamillaEdif. Grijalva Depto. 301-EFracc. Los ríos Tabasco 2000Villahermosa, TabascoTel. (993) 316-01-03 / 314-12-41

Rafael JiménezCalle 7ª sur x 40 y 45 Col. López MateosCozumel, Q. Roo.Email: sabacho@hotmail.com

Zoila Jiménez PachecoCalle 64 #640-M Bis x 89 y 89-ACentro. CP97000Mérida, YucatánTel. 044 9997- 47-31-23Email: zoilajimenez@yahoo.com.mx

Luz de María Azucena Juárez HernándezFracc. Esmeralda Cerrada Rosaura Priego #5Villahermosa, TabascoTel. (993) 315-55-63 / Cel: (993) 330-68-21Email: lagrimasdesol@hotmail.com

Axel KöhlerProyecto Videoastas Indígenas de la Frontera SurCIESAS-Sureste Carretera San Cristóbal a San Juan Chamula Km.3.5,Barrio La Quinta San Martín. Apdo. Postal 338 CP 29247San Cristóbal de las Casas, ChiapasTel. (967) 678 79 50, 678 79 51 FAX: / (967) 678 56 70Email: axelkoehler@hotmail.com

Roberto López FloresMelchor Ocampo #407, Centro C.P. 68000Oaxaca, OaxacaTel. (951) 516-72-89Email: fragilysecreto@yahoo.com.mx

Rafael Lores HurtadoCalle 25 #199 x 16 Col. García GinerésMérida, YucatánTel. 926 43 63Email: clonemen@hotmail.com

Guillermo MarínFte. Península #23Techamalco Edo. Mex. CP 53950tel. 52 51 09 58Email: todosvamosamorir@yahoo.com

Esteban MartínezCalle de los Arcos #22Barrio de Cuxtitali. CP29230San Cristóbal de las Casas, Chiapas.Tel. (967) 678 44 57Email: canoarekha@hotmail.com

Hernán Mena AranaCalle 26 #110 x 29 y 31 Col MéxicoMérida, YucatánTel. 927 25 83Email: hernan_y_gaby@hotmail.com

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Imagen: Jorge La Ferla

Gabriel Alejandro Moreno VeraCalle Galeana No.25. San Román.CP 24040 Campeche, CampecheTel. (981) 816-70-94Email: gabrielmvera@hotmail.com

Renato OrnelasTokio 84 int. 11Mex. D.F.Tel. 55-53-40-75Email: carteldetijuana@hotmail.com

Héctor Manuel Ortega FloresCalle Cuilapán #25 Fracc. San RoqueTuxtla Gutiérrez, ChiapasTel. (961) 614 25 52Email: hector_or@hotmail.com

José Palacios y RománApartado Postal #3-233Santa Lucía del Camino, OaxacaTel. (951) 516 24 15Email: palacios45@hotmail.com

María E. PilottiSantiago del Estero 264, Piso 5Buenos Aires, ArgentinaTel. 0054 11 4383 5647Email: falumbrar@infovia.com.ar

Carlos Alberto Poblano Maldonado2a Privada de Almendros # 102, Col. Reforma, C.P. 68050Oaxaca, OaxacaTel. (951) 509 62Email: lospobresperros@hotmail.com

Germán Poot y Carlos RiveroEduce, A.C.Hopelchén, CampecheTel. (996) 822 01 03, FAX: (996) 822 01 64Email: educam@finred.com.mx

Proyecto de Medios de Comunicación en ChiapasCalle Josefa Ortiz de Domínguez #7-B. Barrio CentroSan Cristóbal de las Casas, ChiapasTel. 52 967 88396Email: promedia@laneta.apc.org

Luis Ramírez RamírezCalle 38 #523 x 25 Los Pinos.Mérida, YucatánTel. 044 9999 02 84 83Email: ops2001@hotmail.com

Raúl Rico GuidoCalle Silverio Núñez No.16Barrio de San Francisco CP24010Campeche, CampecheCel. (981) 817 50 23 15, FAX: (981) 81 615 35Email: fujur21@yahoo.com

Zaydi Salazar ArgáezCalle 9 Bis x 5ª y 10ª s/n Col. CentroCozumel, Q. Roo.Tel. (987) 872 15 08Email: zaydis@yahoo.com

Citlally Sánchez GalindoCalle 24 #101-E, int. C x 21 y 23Chuburná Hidalgo.Mérida, YucatánTel. 981-16-34 / Cel: 9999- 95-15-10Email: gebec@hotmail.com

Laura Sánchez SánchezCalle 1-B #328 Depto. 3Fracc. Campestre. CP 97120Mérida, YucatánTel. 944-99-58 / Cel: 9997-48-18-70Email: ultralau@hotmail.com

Alma Sandoval CastroAv. Juárez #472-BCol. Centro, CP77600Cozumel, Q. Roo.Tel. (987) 872 38 87Email: calabacitastiernas@yahoo.com

Manuel Francisco Soberanis HolguínCalle 77 #460-H x 40Col. Centro CP97000Mérida, YucatánTel. 929 95 72Email: malak36@hotmail.com

Bruno Varela3ª privada de Félix Díaz #106 Barrio XochimilcoOaxaca, OaxacaTel. (951) 515 32 64Email: arcanocatorce@latinmail.com, ojoalras@mixmail.com

Verónica Arlet Victoria VelascoSantos Degollado #409-C, CentroOaxaca, OaxacaTel. (951) 514 79 50Email: vero_arlet@hotmail.com

Mariela ZavalaBoulevard Suyapa, entre Hotel Alameda y ENEE, casa #8Tegucigalpa, HondurasTel. (504) 239 3961 / 232 3982Email: zopeproducciones@yahoo.com

Félix ZuritaApdo. P-278 (Las Piedrecitas)Managua Nicaragua, NicaraguaTel. 505 265 00 21Email: felixzurita@compuserve.com

Alegría, Nadia 27

Alejandro Moreno Vera, Gabriel 13

Ángel López Domínguez, José 27

Arcos Pérez, Randy Esteban 12

Arruti, Mariana 27

Avalos, Neyeri 12

Balam Pavón, Marlyn Guadalupe 27

Barco, Julia 11, 12

Bazúa Morales, Carlos 14

Becerra Ruiz, Guillermo 12

Berenguel Esteva, Maria Patricia 27

Buenfil Morales, Judith 12

Caamal Itzá, Bernardo 14

Capello, Doménico 27

Chankin Najbor, Pablo 11

López, Pedro Daniel 14

de Dios G., Roberto 27

Erosa Camacho, César 14

Espinoza Cuba, Iván 13

Feliciano 13

Gervacio Cándido, Fabiola 11

Gómez López, Hortensia 11

Gorocica Carrillo, Freddy 12, 27

Guerrero, Oscar 13

Halkin, Alex 13

Hernández García, Heber 27

Herrera Escamilla, Javier 27

Ico Bautista, Pedro Agripino 11

Ichin Santiesteban, Merit 11

Jiménez, Rafael 12

Jiménez Pacheco, Zoila 27

José Luis 11

Kelley Farias, Nefertiti 14

Köhler, Axel 11

López Flores, Roberto 11

López Hernández, Margarita 11

López López, Pedro Daniel 27

López Pérez, Cecilia 11

López Sánchez, Sergio Antonio 27

Lores Hurtado, Rafael 12, 14

Lothe, Linda 14

Martínez, Esteban 12, 13, 27

Mena Arana, Hernán 27

Méndez Córdoba, Javier 14

Méndez Rodríguez, Juan Diego 14

Miguel Hernández, José 14

Moisés 14

Antonio 14

Monroy Cuevas, Cecilia 14

Ornelas, Renato 27

Ortega, Héctor 27

Ortega, Roberto Chankin 14

Palacios y Román, José 11

Paredes, Gerardo 13

Pérez Rojas, Carlos 13

Poblano Maldonado, Carlos Alberto 27

Poot, Germán 11

Ramírez Ramírez, Luis 13, 27

Rico Guido, Raúl 12, 27

Rivero, Carlos 11

Rodríguez, Enrique 27

Salazar, Zaydi 13, 27

Sánchez, Laura 27

Sánchez Pérez, Jerónimo 27

Sandoval, Alma 12, 13, 27

Santíz Gómez, Genaro 27

Trench, Tim 11

Trinidad, Bertiher de la Cruz 27

Varela, Bruno 12, 13, 14

Victoria Velasco, Verónica Arlet 27

Zavala, Mariela 27

Zurita, Félix 11

ÍNDICE DE REALIZADORES

ÍNDICE

>>

Acaso irreparable 14

Ahora es el tiempo más duro 11

Amalgama exponencial 27

Amargos recuerdos 14

Andrés Henestrosa, árbol centenario 11

Antes de que nos olviden 27

Artesanías..."La mano tabasqueña" 27

Ausente 13

Avances de primavera o Flesh 12

Boca barra 13

Celulitis 27

Ceremonia del Halnicol 27

Corazones indecisos 27

Costra 11

Chelas y Pañuelos 12

Defender los bosques: la lucha de los campesinos ecologistas de Guerrero 13

Diez después... 27

Dios 13

Doble R 27

Ecos del teatro regional 27

Educación en resistencia 14

El circo de la vida 27

El Charco (Le zopo) 12

El Chogüi 11

El desarrollo del cedro 14

El día de muertos 27

El esfuerzo de los indígenas de Mutvitz 11

El lado salvaje de la pintura 27

El Secreto de las plantas 11

Eminentemente social 27

En mi menor 12

Éxodo 27

Globalifobia Crónica 13

Habaneritos jugando 27

Hay muertos que no hacen ruido 12

Inaytah: Kwayak (Inaytah: Eres nuestro sueño) 14

Indignación 13

Inspiración 27

K'u'uk'ankil (Retoñar) 14

La frontera invisible 12

La huelga de los locos 27

La perla 12

La tierra es de quien la trabaja "Keremetik" busca autonomía 14

La tierra sagrada 13

Libre mente en cerrado 27

Los olvidados de Dios 13

Mancha urbana 14

Más de mil años después 11

Mujeres del Maíz 27

Ni por todos los parques del mundo 12

Prehit 13

¿Quién te acecha? 12

Recuerdos que matan 12

Réquiem 27

Riesgo Vidrio 27

Rufino 12

Sentarse 13

Si Hubiera... 11

...Sin pecado concebida 27

[sin nombre] 12

Susurros 27

Te xa wuil a va: "Que tengas el poder de mirarte a ti mismo" 14

Tecnología popular en los solares guatemaltecos, mayas y tlaxcaltecos 11

Televisión invadiendo mentes 12

Testimonio vital en tres actos 14

Un mundo sin sol 27

Una bolsa de clichés 27

Ventana de guerra 13

Xíiw Mala 13

Títulos >>

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