El período es una sección de tiempo dominada por un sistema de normas, pautas y convenciones literarias. Por ejemplo: el período romántico.

La escuela corresponde a las tendencias escriturales existentes dentro de los períodos literarios.

Es un modelo estructural que sirve como criterio para clasificar y agrupar textos literarios. Se distinguen los géneros naturales o fundamentales y los géneros históricos.Géneros naturales: Corresponden a

grandes estructuras que permanecen a través del tiempo como el drama, la lírica y la narrativa.

Géneros históricos: Son realizaciones específicas de un momento histórico como la novela de caballería.

Drama

Floreció en el siglo V a.C. con autores como Esquilo, Sófocles y Eurípides.

Las obras son solemnes.Escritas en verso y estructuradas en escenas

(episodios) entre personajes (nunca hay más de tres actores hablando en una escena)

Intervenciones del coro en forma de canciones (odas).

Hacer consideraciones sobre el carácter de los personajes.

El papel de la humanidad en el mundo Las consecuencias de las acciones

individuales. Las obras se representaban en festivales en

honor de Dioniso; entre estos festivales se encontraban el Gran Dionisíaco de Atenas, en primavera; el Dionisíaco Rural, en invierno; y la Lenaea.

Representación dramática de carácter alegórico que trata sobre un dogma de la Iglesia católica y tiene como fondo la exaltación del sacramento de la Eucaristía.

Fue en los años posteriores al Concilio de Trento cuando este tipo de obras se estructuran y alcanzan un gran apogeo.

La festividad del Corpus Christi se celebraba con autos alegórico-religiosos.

Surge alrededor 1930 en Inglaterra. Empezaron a prestar atención a la vida del

momento, a las cuestiones domésticas y, aparentemente, a temas más serios.

El énfasis pasó del espectáculo y la emoción a la recreación de lo local y de la vida en el hogar.

Este cambio requería nuevas prácticas de puesta en escena, las cuales allanarían el terreno hacia la escenografía moderna.

El género no realista más popular del siglo XX.

Los dramaturgos del absurdo vieron, en palabras del autor rumano-francés Eugène Ionesco, al "hombre como perdido en el mundo, todas sus acciones se revelaron sin sentido, absurdas, inútiles“.

Tiende a eliminar gran parte de la relación causa-efecto en los episodios

Niega el poder de comunicación del lenguaje.Reduce los personajes a arquetipos.Los lugares donde se desarrolla la acción no

son concretos y muestra el mundo alienante e incomprensible.

El absurdo tuvo su apogeo en la década de 1950, pero de alguna manera siguió vivo hasta más allá de la década de 1970.

Narrativa

Actuación memorable de personajes extraordinarios en un tiempo lejano – anterior a la historia, tiempo de origen, de creación del mundo.

Explicación NO racional de: fenómenos de la naturaleza, de origen y de creación.

Es una explicación simbólica (religioso – mágico).

Hominización de la naturaleza.

PERSONAJES:Siempre dioses o seres superiores.Humanos = no se identifican = colectivo.

Se plantea, en términos narrativos, como una verdad absoluta e incuestionable.

Narración breve que se transmite de forma oral.

Propósito = Explicar hechos, tradiciones y costumbres de un determinado pueblo.

Estilo = sobrenatural o fantástica.

Pertenece a situaciones históricamente verdaderas,.

Se relaciona con una época y lugar determinado.

Personajes reales.

Breve composición literaria en verso o prosa.Personajes, generalmente, animales u objetos

inanimados. Apunta a demostrar una verdad moral que, a

modo de advertencia o consejo, se sintetiza al final de la narración en una moraleja.

En la edad media = Bestiarios, catálogos descriptivos que explicitan el significado alegórico de los diferentes animales.

Esopo, escritor griego del siglo VI a.C. y de Fedro, fabulista latino del siglo I a.C.

Francia = Gran producción entre los siglos XII y XIV, de las que pueden citarse las de Marie de Francia y la colección de historias de animales titulada Roman de Renart, antecedente del relevante papel del zorro en la literatura fabulística.

Jean de La Fontaine, cuyas fábulas se publicaron a finales del siglo XVII.

En España, en el siglo XVIII, sobresalen Tomás de Iriarte y Félix María Samaniego, quien, en su colección de 175 fábulas, incluye textos propios y adaptaciones de Esopo, Fedro, La Fontaine y el inglés John Gay.

Género poético que se caracteriza por la majestuosidad de su tono y su estilo.

Relata sucesos legendarios o históricos de importancia nacional o universal.

Por lo general se centra en un individuo.A menudo introduce la presencia de fuerzas

sobrenaturales que configuran la acción, y son frecuentes en ella las descripciones de batallas y otras modalidades de combate físico.

Invocación de las musas.La afirmación formal del tema. La participación de un gran número de

personajes.Abundancia de parlamentos en un lenguaje

elevado.

Género literario que floreció en Francia a finales del siglo XI.

Precedente inmediato = cantos épicos. Influidos, posteriormente, por la tradición y el folclore germánicos; otros opinan que los cantares son exclusivamente fruto de la imaginación de los troveros y trovadores.

Los manuscritos originales datan de los siglos XI a XV y en ellos se basan los romances en verso de Chrétien de TroyesChrétien de Troyes.

Los poemas se ocupan principalmente de los acontecimientos heroicos ocurridos durante el reinado de Carlomagno y sus sucesores.

Poema épico castellano, de autor anónimo, data alrededor de 1140. Muchas conjeturas que postergan su creación hasta el siglo XIII.

Narra los hechos finales de la vida de Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador (1043-1099), caballero de la corte de Sancho II de Castilla y Alfonso VI de Castilla y León, recurriendo en ocasiones a la ficción para resaltar ciertos aspectos del carácter heroico del protagonista: su lealtad al rey, a pesar de que éste lo condena al destierro; su fe en Dios; su piedad; su amor por la familia y por la justicia, su valor en la batalla.

Género narrativo que tuvo su máximo desarrollo en España entre los siglos XIV y XVI, y que en su momento también se llamó libro de caballerías.

Los libros de caballería se basan en la odisea de un caminante que se enfrenta a múltiples azares: batallas, desafíos, amores, pérdidas, reencuentros y tránsitos; normalmente en un espacio lejano y exótico.

El personaje principal es un héroe, que lucha ante la encrucijada de aventurarse en esta vida de caballero.

Además siempre tiene una amada que lo espera y por la cual lucha y siempre recuerda.

El código moral caballeresco se entrelaza con el código erótico —el caballero brinda sus empresas a la dama de su elección—, y ello explica los puntos comunes entre la novela caballeresca y la novela sentimental, en la que el paisaje de las hazañas se hace alegoría del deseo amoroso y su búsqueda.

El género se originó en España a mediados del siglo XVI y tomó su nombre de la figura del pícaro.

El primer ejemplo de novela picaresca español es el Lazarillo de TormesLazarillo de Tormes (1554), de autor desconocido.

La novela picaresca es uno de los géneros más representativos, genuinos y populares de la literatura española y posteriormente derivó hacia la novela de aventuras o cuadros de costumbres.

Entre las principales obras del género cabe mencionar el Guzmán de AlfaracheGuzmán de Alfarache (1599), de Mateo Alemán, o la Historia del buscón llamado Historia del buscón llamado don Pablosdon Pablos (1626), de Francisco de Quevedo.

AutobiográficaAntihéroeSátira socialAnagnórisis Sirve a varios

amosNo puede

cambiar de clase social

Orígenes sociales bajos

Degradación del personaje

Pesimismo Paisaje Sexo Orígenes

Lírica

Escuela literaria española de los siglos XII y XIII que se entendía como un oficio de hombres cultos.

Arte poética: combinación estrófica llamada 'cuaderna' (del latín quaterna, 'cuatro cada vez') cuya vía es un curso rimado consonante de cuatro versos a sílabas contadas (isosilabismo): alejandrinos divididos en dos hemistiquios de siete sílabas cada uno.

Es Gonzalo de Berceo quien lleva a su máxima expresión el uso de la cuaderna vía, de procedencia francesa.

El Libro de Alexandre es el primer texto en el que se utiliza este estilo. Es un extenso poema, sobre Alejandro Magno, de más de diez mil versos.

La cuaderna vía = finales del siglo XIV.Con oscilaciones entre versos de 14 y versos de

16 sílabas, dado el vigor en español del octosílabo.

La rigidez de la cuaderna vía hizo que muchos poetas abandonasen el alejandrino en busca de otras combinaciones métricas.

Lo fundamental del mester de clerecía es la tendencia hacia una composición isosilábica, cualquiera que sea el metro elegido.

Mayor libertad métrica. Influencia juglaresca = Las vacilaciones en la

rima y en la medida de los versos. Su momento de máximo apogeo corresponde

a los siglos XII y XIII aunque se prolongó hasta el XIV.

El mester de juglaría se apoya en la tradición oral y sus temas son las hazañas y gestas de héroes reales, históricos o míticos.

Serie indefinida de versos octosílabos con rima asonante en los pares y con los impares sueltos.

S. XV se tiende a dividir en cuartetas y a insertar fragmentos líricos, como desfecha (breve poema, en versos octosílabos o hexasílabos, que tiene forma de villancico, canción o copla y sirve de conclusión a un romance o una canción).

ROMANCES ÉPICOS

TEMAS: AMOROSO, MORISCO, PASTORIL,

SATÍRICO, RELIGIOSO,

PICARESCOY PERSONALES.

ROMANCILLO

EXTENSIÓN LIBRE Y DIVIDIDO EN

CUARTETAS DE 4, 6 Ó 7 SÍLABAS, SUELTOS

LOS IMPARES Y ASONANTADOS LOS

PARES.

ENDECHA (S. XV):

ROMANCILLO COMPUESTO DE HEPTASÍLABOS.

ROMANCE HERÓICO

VERSOS ENDECASÍLABOS, SIN LÍMITES DE

EXTENSIÓN, DIVIDIDOS EN CUARTETAS.

Composición poética basada en el dístico elegíaco (hexámetro + pentámetro).

Eran cantos nostálgicos, pero también figuran temas como el amor, guerra y política.

Durante la edad media recibió el nombre de planto o llanto.

Originalmente eran poemas para ser cantados con el acompañamiento de un instrumento musical.

Estaba destinada a exaltar la vida de un individuo, a conmemorar un hecho importante o a describir la naturaleza de manera más intelectual que emocional.

ODAS CLÁSICAS

CORALES: ESTRUCTURA TRIÁDICA: ESTROFA, ANTIESTROFA Y EL EPODO.

CANTADAS POR UNA SOLA VOZ: FUE CULTIVADA POR SAFO, ALCEO Y ANACREONTE.

ODAS MODERNAS

RECIBE EL NOMBRE DE LIRA, ESTROFA DE CINCO VERSOS ENDECASÍLABOS Y HEPTASÍLABOS.

TAMBIÉN EXISTE EL CUARTETO- LIRA: COMBINACIÓN DE CUATRO VERSOS ENDECASÍLABOS Y HEPTASÍLABOS CON RIMA CRUZADA (ABAB) O ABRAZADA (ABBA).

En italia tuvo el sentido de canción.Catorce versos endecasílabos

divididos en dos cuartetos –abba, abab- y dos tercetos, que pueden tener dos rimas (cdc dcd) tres (cde, dce, dec, edc).

En el siglo XVII español se destacan los sonetos de Cervantes, Góngora, Quevedo, Calderón y Lope de Vega.