.

REY LEARde William ShakespeareVersión de Juan Mayorga

Dirección de Gerardo Vera

Producción: Centro Dramático Nacional

Del 14 de febrero a 20 de abril de 2008

De martes a sábados a las 20.30 hDomingos a las 19.30

Teatro Valle-InclánPlaza de Lavapiés, s/n28012 MadridTeléfono de taquilla: 91 505 88 01

CDN | PrensaTeléfonos 913109429 | 913109425 | 913109413(móvil) 609052508prensa.cdn@inaem.mcu.eshttp://cdn.mcu.es/

Teatro María GuerreroTamayo y Baus, 4

28004 Madrid

Teatro Valle-InclánPlaza de Lavapiés s/n28012 Madrid

Rey Learde William Shakespeare

Versión de Juan Mayorga

Dirección de Gerardo Vera

Reparto (por orden alfabético)

Lear, Rey de Britania Alfredo AlcónOswald, caballero de Gonerill Chisco AmadoSoldado Luis ArrasaBufón Luis BermejoCriado, caballero, soldado, médico Juanjo CabreraConde de Kent Pedro CasablancGonerill, hija de Lear Carme EliasCriado Antonio de la Fuente ArjonaCordelia, hija de Lear Miryam GallegoRey de Francia Marc Garcia CotéCapitán Alberto HuiciRegan, hija de Lear Cristina MarcosMédico Tino MartínezCuran, criado de Gloucester Ignacio MedinaCriado, caballero, soldado, médico Pablo MenasanchConde de Gloucester Juli MiraEdmond, hijo bastardo de Gloucester Jesús NogueroCriado Humberto OrozcoDuque de Albany Víctor PiCriado Andrés RuizDuque de Cornwall Chema RuizDuque de Borgoña Sergio SánchezCriado, caballero, soldado, médico Juan Pedro SchwartzEdgar, hijo legítimo de Gloucester Albert TriolaKerrigan, caballero de Lear Abel Vitón

2

Equipo artístico

Versión Juan MayorgaDirección Gerardo VeraEscenografía Gerardo Vera | Ricardo Sánchez CuerdaVestuario Alejandro Andújar | Gerardo VeraIluminación Juan Gómez-CornejoMúsica Luis DelgadoEspacio sonoro Pepe BelVídeo y creación multimedia Álvaro LunaMovimiento escénico Mar NavarroMaestro de lucha Carlos AlonsoCaracterización Joel EscañoEfectos especiales de maquillaje Antonio P. CabreraMaestro de voz Vicente FuentesAyudantes de dirección Ángel Ojea | Iñaki RikarteAyudante de escenografía Liv ÖAyudante de iluminación David HortelanoAyudante de vestuario Carmen Mancebo

3

«Rey Lear»: una enciclopedia de lo humano

La tragedia del rey Lear es una enciclopedia de lo humano. Las pasiones más altas y las más bajas, las formas más luminosas del amor y las más oscuras del egoísmo, todos nuestros deseos y todos nuestros miedos, lo que soñamos y aquello que nos asalta en las pesadillas, todo lo humano está en el microcosmos que construye Shakespeare en la más bella y terrible de sus piezas.

La tragedia del rey Lear es también una enciclopedia del teatro. Contiene todos los géneros y todos los estilos. Encierra todas las edades del arte escénico, las anteriores a Shakespeare y las posteriores, desde los griegos hasta mañana. Porque Shakespeare todo lo hereda y todo lo anticipa, y nunca lo hace tan magistralmente como en esta obra, que ofrece una colección de personajes extraordinarios y algunas de las mejores escenas jamás escritas para el teatro: el reparto del reino, la tormenta, el juicio ficticio de las hijas ingratas, el salto al vacío de Gloucester, el reencuentro de Lear y Cordelia…

En una obra así hay que entrar como se entra en un templo. Lo que toca al adaptador es ayudar a que el viaje del texto desde la lengua y el tiempo en que fue escrito hasta nuestro idioma y nuestra época se haga con la menor merma de su extraordinaria riqueza. Aproximarlo sin empequeñecerlo. Ojalá mi versión haya conseguido custodiar el alma de la genial obra shakespeareana.

He escrito siempre en diálogo con Gerardo Vera, junto al que ya tuve el honor de trabajar en sus montajes –a mi juicio magníficos–de Divinas palabras y de Un enemigo del pueblo. Estoy convencido de que este Rey Lear confirmará la plenitud que ha alcanzado como director de escena.

JUAN MAYORGA

4

Gerardo Vera (Dirección, escenografía y vestuario)

Director del Centro Dramático Nacional desde junio de 2004. Premio Nacional de Teatro 1988 por «su contribución al desarrollo del teatro y de la ópera en España». Miembro del Patronato del Teatro de la Abadía de Madrid desde su fundación. Entre enero de 1995 y julio de 1996 fue miembro del consejo de dirección del Centro Dramático Nacional, junto a Lluís Pasqual y Álvaro del Amo, con dirección de Isabel Navarro.

Desde 1970 trabaja como escenógrafo, figurinista, director artístico y director de escena. Ésta es una selección de sus principales creaciones.

Como director (desde 1990)En su etapa como director del CDN ha dirigido Divinas palabras, de

Valle-Inclán (2006), Un enemigo del pueblo, de Ibsen (2007) y ahora Rey Lear, de Shakespeare. En teatro ha dirigido además Yerma, de Lorca, para la Compañía Cristina Hoyos (Théâtre National de Chaillot, París, 1992); Azabache, revista musical sobre copla (Expo 92); Testamento, de Benet i Jornet, para el Centro Dramático Nacional (1996); La Noche XII, de Shakespeare, para Teatro de la Abadía (1996); Salomé, de Oscar Wilde, para la Compañía Carmen Cortés (Teatro Romano de Mérida, 1997); Por amor al arte, de Neil LaBute (Teatro Albéniz, 2003).

En ópera: Macbeth, de Verdi (Teatro Real, 2004). En 2000 dirigió Los siete pecados capitales y Happy End, de Brecht-Kurt Weill, para el Teatro de la Zarzuela.

En cine: La otra historia de Rosendo Juárez (1990); Una mujer bajo la lluvia (1992); La Celestina (1994); Segunda piel (2000); Deseo (2003).

Como escenógrafo y figurinistaEn teatro: El jardín de los cerezos, de Chéjov, con dirección de José

Carlos Plaza para el CDN (1986); 5 Lorcas 5, con dirección de Lindsay Kemp y Lluís Pasqual (Premio de la Crítica a la mejor escenografía 1986); Orquídeas a la luz de la luna, de Carlos Fuentes, con dirección de María Ruiz y Guillermo Heras para el CDN (1988); El balcón, de Genet, con dirección de Lluís Pasqual para el Théâtre Odéon de París (1991); Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, de Lorca, con dirección de José Luis Gómez (Premio ADE a la mejor escenografía 1991); Hamlet, de Shakespeare, con dirección de José Carlos Plaza para el CDN (1989); El trío en mi bemol, de Eric Rohmer, con dirección de Fernando Trueba para el CDN (1990).

5

En ópera: Carmen, de Bizet, con dirección de Pilar Miró para el Teatro de la Zarzuela; Macbeth, de Verdi, con dirección de José Luis Alonso para el Teatro de la Zarzuela; L’elisir d’amore, de Donizetti, Woyzeck, de Alban Berg, y Lulu, de Alban Berg, con dirección de José Carlos Plaza para el Teatro de la Zarzuela; Carmen, de Bizet, con dirección de Nuria Espert y Zubih Mehta (Royal Opera House, Covent Garden, Maggio musicale de Florencia y Dorothy Chandler Pavillion en Los Ángeles); Amor de Perlimplín y El rey de Harlem, con dirección de Manuel Gutiérrez Aragón (La Fenice de Venecia).

En ballet: Fuego, con la compañía Antonio Gades-Carlos Saura, para el Théâtre du Châtelet de París.

En cine (como director artístico y figurinista): Tasio, de Montxo Armendáriz (Concha de Oro del Festival de San Sebastián); La noche más hermosa y La mitad del cielo (Concha de Oro del Festival de San Sebastián), de Manuel Gutiérrez Aragón; Los pazos de Ulloa, de Gonzalo Suárez (mejor diseño de vestuario RAI); El amor brujo, de Carlos Saura-Antonio Gades (Goya 1986 al mejor decorado y mejor vestuario); Sé infiel y no mires con quién, de Fernando Trueba; El Dorado y La noche oscura, de Carlos Saura; Berlin Blues, de Ricardo Franco; El rey del río, de Manuel Gutiérrez Aragón (Oso de Oro del Festival de Berlín); La niña de tus ojos, de Fernando Trueba (Goya a la mejor dirección artística); El caballero Don Quijote, de Manuel Gutiérrez Aragón.

6

Juan Mayorga (Versión)

Ha obtenido el Premio Nacional de Teatro 2007 «por su decisiva contribución como hombre total de teatro a la presencia constante de la dramaturgia española contemporánea en los escenarios españoles e internacionales y por su profunda implicación en el proceso generador de los espectáculos de los que es autor y adaptador».

En la presente temporada estrena sus obras La tortuga de Darwin (dir. Ernesto Caballero, Teatro de la Abadía) y La paz perpetua (dir. José Luis Gómez, Teatro María Guerrero), además de sus versiones de Fedra (dir. José Carlos Plaza). Ha realizado asimismo las versiones de Un enemigo del pueblo y de este Rey Lear, ambas producciones del CDN con dirección escénica de Gerardo Vera.

Juan Mayorga nació en Madrid en 1965. En 1988 se licenció en filosofía y en Matemáticas. Amplió estudios en Münster, Berlín y París. En 1997 se doctoró en Filosofía. Su trabajo filosófico más importante es Revolución conservadora y conservación revolucionaria. Política y memoria en Walter Benjamin (Anthropos, Barcelona, 2003). Después de enseñar Matemáticas en Madrid y Alcalá de Henares, es desde 1998 profesor de Dramaturgia y de Filosofía en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Es miembro fundador del colectivo teatral El Astillero y miembro del consejo de redacción de las revistas Primer Acto y Acotaciones.

Su obra teatral ha sido traducida al francés, griego, inglés, italiano, portugués, rumano y serbocroata. Obtuvo el Premio Ojo Crítico de Radio Nacional en la temporada 1999-2000 y el Premio Celestina al mejor autor en la temporada 1999-2000. Es autor, entre otros, de los siguientes títulos: Siete hombres buenos (accésit del premio Marqués de Bradomín 1989); Más ceniza (premio Calderón de la Barca 1992, ex aequo); El traductor de Blumemberg (Teatro Nacional Cervantes de Buenos Aires, dir. Guillermo Heras, 2000); El sueño de Ginebra (Cuarta Pared de Madrid, dir. Guillermo Heras, 1996); El jardín quemado...

Su obra Cartas de amor a Stalin, premio Caja España 1998 y premio Borne 1998, ha sido puesta en escena en diversas ocasiones (Teatro María de Guerrero, CDN, dir. Guillermo Heras, 1999; Sala Beckett de Barcelona, dir. José Sanchis Sinisterra, 2000); Teatar ITD de Zagreb, dir. Sasa Broz, 2000; Matadero Municipal de Viana do Castelo, dir. Guillermo Heras, 2002; Centro de Arte Lía Bermúdez de Maracaibo, dir. Guillermo Heras, 2004; Adrianne Theater de Philadelphia (EE UU), dir. Anthony Hostetter).

Es autor además de El Gordo y el Flaco (dir. Luis Blat, 2000); Himmelweg (Camino del cielo) (premio Enrique Llovet 2003, representado en el Teatro Alameda de Málaga (dir. Jorge Rivera, 2003), en el Teatro María Guerrero de Madrid (dir. Antoni Simón, producción del CDN, 2004), y en el Royal Court de Londres (dir. Ramin Gray, 2005);

7

Sonámbulo (a partir de Sobre los ángeles, de Rafael Alberti, estrenado en el Teatro Falla de Cádiz, dir. Helena Pimenta, 2003); Animales nocturnos (Sala Guindalera de Madrid, dir. Juan Pastor, 2003; y Sala Beckett de Barcelona, dir. Magda Puyó, 2005); Palabra de perro (a partir de El coloquio de los perros, de Cervantes); Últimas palabras de Copito de Nieve (Nuevo Teatro Alcalá de Madrid, dir. Andrés Lima, 2004); Job (a partir del Libro de Job y textos de Elie Wiesel, Zvi Kolitz y Etti Hillesum; Iglesia del Real Monasterio de Santo Tomás de Ávila, dir. Guillermo Heras, 2004); Hamelin (Teatro de la Abadía de Madrid, dir. Andrés Lima, Premio Nacional de Teatro 2005). En 2006 ha estrenado su obra El chico de la última fila, con la compañía Ur Teatro (dir. Helena Pimenta)

Es coautor, con Juan Cavestany, de Alejandro y Ana. Lo que España no pudo ver del banquete de la boda de la hija del presidente (Premio Max 2004 al mejor espectáculo de teatro), estrenado en 2003 en los Salones Lady Ana de Madrid (dir. Andrés Lima). Es también autor de textos teatrales breves como El hombre de oro, La mala imagen, Legión, La piel, Amarillo, La mujer de mi vida, BRGS, La mano izquierda, Una carta de Sarajevo, Encuentro en Salamanca, La biblioteca del diablo, El buen vecino, Tres anillos, Mujeres en la cornisa, Método Le Brun para la felicidad, Departamento de Justicia, JK y La mujer de los ojos tristes.

Es autor de versiones de El monstruo de los jardines (Calderón de la Barca), La dama boba (Lope de Vega), Fuente Ovejuna (Lope de Vega), La visita de la vieja dama (Friedrich Dürrenmatt), Natán el sabio (Gotthold Ephraim Lessing), El Gran Inquisidor (Feodor Dostoievski) y Divinas palabras, de Valle-Inclán.

8

Ricardo Sánchez Cuerda (Escenografía)

Arquitecto por la Universidad Politécnica de Madrid. En 1997 comienza a trabajar con Miguel Narros con el montaje Los enamorados de Carlo Goldoni, con el escenógrafo y arquitecto Andrea D´Odorico. Ha seguido colaborando con esa misma compañía hasta la actualidad en montajes como Mañanas de abril y mayo, de Calderón de la Barca; Panorama desde el puente, de Arthur Miller; Tío Vania de Chéjov, El sueño de una noche de verano, de Shakespeare; El burlador de Sevilla, de Tirso de Molina.

Ha trabajado con diversos directores de escena como Francisco Vidal, en Violetas para un Borbón; con María Ruiz en Casa de muñecas de Ibsen; con José Carlos Plaza en Diatriba de amor contra un hombre sentado de Gabriel García Márquez, y con Jorge Eines en El precio de Arthur Miller.

En teatro lírico ha trabajado con Emilio Sagi en Giulio Cesare de Haendel, para la temporada de ópera de Oviedo y en La finta giardiniera de Mozart para la Ópera de Niza, con el escenógrafo Jesús Ruiz; en Farnace de Vivaldi, con escenografía y vestuario de Jesús del Pozo, estrenada en el Teatro de la Zarzuela de Madrid; y en Macbeth de Verdi, en el Teatro Real, con dirección de escena y escenografía de Gerardo Vera. Ha trabajado con Jesús Ruiz en Rigoletto de Verdi, con dirección de Francisco López; y en Jugar con fuego de Francisco Asenjo Barbieri, con dirección de Miguel Narros, estrenada en el Teatro de la Zarzuela.

Ha colaborado con otros escenógrafos como José Manuel Castanheira en La serrana de la Vera de Vélez de Guevara, con dirección de María Ruiz, y con Christoph Schubiger en Cara de Plata de Valle-Inclán, con dirección de Ramon Simó.

En 2001 comienza a colaborar con Gerardo Vera en el montaje Por amor al arte de Neil LaBute, con dirección del propio Gerardo Vera. Con él mismo ha trabajado en La Celestina, espectáculo de danza con la compañía de Carmen Cortés; Diatriba de amor contra un hombre sentado, de Gabriel García Márquez; Macbeth, de Verdi, en el Teatro Real, y Divinas palabras, de Valle-Inclán, entre otros.

Ha diseñado las escenografías de El Adefesio de Rafael Alberti; Antígona en Nueva York de J. Glowanski; El cántaro roto de Von Kleist, con dirección de Víctor Velasco; Tirano Banderas de Valle-Inclán; Pequeños crímenes conyugales de Schmitt con dirección de T. Townsend; Solas, versión teatral del filme de Benito Zambrano, con dirección de José Carlos Plaza para el CAT; Gorda de Neil LaBute con dirección de T. Townsend; Amor y otros pecados de Javier Veiga; y La persistencia de la imagen de Raúl Hernández Garrido, con dirección de Javier Yagüe para el CDN. En el campo de la lírica diseña la escenografía de Carmen de Bizet, con dirección de Mario Pontiggia, para el festival de Ópera de Las Palmas, y el vestuario de Simon Boccanegra, de Verdi, también con dirección de escena de M. Pontiggia, proyecto resultado del primer premio de Escenografía y Vestuario del propio festival. En el Teatro de la

9

Zarzuela, con dirección de Emilio Sagi, ha realizado la escenografía de La Parranda del Maestro Alonso.

10

Alejandro Andújar López (Vestuario)

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, licenciado en Escenografía por la Real Escuela Superior de Arte Dramático, becado por la Akademie der Bildende Künste de Munich, becado por la Unión de Teatros Europeos, becado por la Fundación José Estruch; Masterclass a cargo de Guy Claude Françoise, Richard Hudson, Anna Kontek y José Manuel Castanheira.

Entre sus trabajos destaca: Escenografía y vestuario en Inauguración de Václav Havel, con dirección de Rafael Cea de Liébana; vestuario en Nigthmare, de Rafa Ruiz y Marta Schinca (Festival Quijote de París); vestuario en Selva de amor, de Lope de Vega, con dirección de Rafa Ruiz para la Compañía Zascandil; escenografía y vestuario en Disidente, claro de Michel Vinaver, con dirección de Nacho Sevilla; escenografía en The James Dean’s sweet dream, de Fernando Heras; escenografía en La azotea de las malvas de Fernando Heras; escenografía y vestuario en El Plauto de Carlos Trías, dirección de Rafael Cea de Liébana (Festival de Verano de Varsovia y Festival de Teatro Clásico de Alcalá de Henares); escenografía y vestuario en El Castigo sin venganza de Lope de Vega con dirección de Yolanda Porras; escenografía en Sólo para Paquita, de Ernesto Caballero (Txalo Producciones); escenografía y vestuario en He visto dos veces el cometa Halley, de Ernesto Caballero (Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales); Garcilaso Cortesano, con dirección de Carlos Aladro (producción del Teatro de La Abadía); vestuario en Himmelweg, de Juan Mayorga, con dirección de Antonio Simón, para el CDN; vestuario en La voz humana, de Jean Cocteau y Francis Poulenc, con dirección de Gerardo Vera, producción del Teatro de la Zarzuela; vestuario de Divinas palabras, de Valle-Inclán, con dirección de Gerardo Vera, producción del CDN; vestuario de Un enemigo del pueblo, de Ibsen, con dirección de Gerardo Vera, producción del CDN. Asimismo ha sido ayudante de vestuario de Sabinne Moynck en Dos Molieres, Gerardo Vera en Macbeth para el Teatro Real, y Frederic Amat en Roberto Zucco (CDN).

Ha participado en numerosas exposiciones, entre ellas la colectiva de jóvenes escenógrafos europeos de la UTE (Institut del Teatre de Barcelona); exposición de escenografía para la ópera Simón Boccanegra en el Centro Colón de Gran Canaria; exposición con el grupo Encuentro Casual en el Colegio de Arquitectos de Extremadura.

11

Juan Gómez-Cornejo (Iluminación)

Trabaja profesionalmente en teatro desde 1980, como iluminador y director técnico. Entre 1982 y 1990 fue director técnico de la Sala Olimpia de Madrid y entre 1990 y 1992 fue responsable del diseño y la dirección técnica del Teatro Central de Sevilla para la Expo 92.

Ha obtenido el premio «Rogelio de Egusquiza» ADE de Iluminación 2005 por La Divina Comedia y un premio Max a la mejor iluminación de la edición del 2002 por Panorama desde el puente. Ha sido finalista de los Premios Max en cinco ocasiones.

Entre sus últimos trabajos destacan los realizados en el Centro Dramático Nacional: Delirio a dúo, de Ionesco (dir. Salva Bolta); Presas, de Verónica Fernández e Ignacio del Moral (dir. Ernesto Caballero); Un enemigo del pueblo, de Ibsen (dir. Gerardo Vera); Divinas palabras, de Valle-Inclán (dir. Gerardo Vera); La buena persona de Sezuan (dir. Luis Blat)… Ha realizado además, entre muchos otros títulos, la iluminación de espectáculos como Sainetes (dir. Ernesto Caballero, CNTC); Macbeth (dir. Gerardo Vera, Teatro Real); El retablo de Maese Pedro (dir. Luís Olmos, Teatro de la Zarzuela); Don Quijote en la niebla (dir. Jesús Cracio, Festival de Almagro); El sombrero de tres picos y La leyenda (dir. José Antonio, Ballet Nacional); Infierno-La Divina Comedia (dir. Tomaž Pandur); Salomé (dir. Miguel Narros); La voz humana (dir. Gerardo Vera, Teatro de la Zarzuela); El cartero de Neruda (dir. José Samano); Visitando al señor Green (dir. Juan Echanove); El túnel, sobre la novela de Ernesto Sábato (dir. Daniel Veronese)

12

Luis Delgado (Música)

Acaba de recibir el Premio Max 2008 a la mejor composición musical para espectáculo escénico por Un enemigo del pueblo.

Realiza sus estudios de música con Manuel Grandío. Da su primer concierto a los 14 años con la Orquesta de Laúdes Gaspar Sanz y desde entonces ha pertenecido a formaciones musicales de diversos tipos y estilos: Imán (rock andaluz); Atrium Musicae (música antigua); Babia (fusión Oriente-Occidente); Finis Africae (fusión étnica), Cálamus (música medieval española), La Musgaña (música tradicional), Música Antigua de Eduardo Paniagua y grupo hispano-marroquí Ibn Baya.

Ha trabajado como productor con Amancio Prada, Joaquín Díaz, María del Mar Bonet, Nuestro Pequeño Mundo, Emilio Cao, Luis Paniagua y Javier Bergia. También ha colaborado en grabaciones del grupo de música Alfonso X El Sabio, Pablo Guerrero, Oskorri, Vainica Doble y Kepa Junkera, entre otros. Forma parte del Quarteto Medieval de Urueña, colabora habitualmente con el grupo francés de música medieval Le Tre Fontane y acompaña a Amancio Prada en sus conciertos.

Ha compuesto y dirigido bandas sonoras para series de televisión, entre ellas Alquibla, 26 capítulos sobre el mundo árabe con guión de Juan Goytisolo y dirección de Rafael Carratalá; la música original de la serie La transición, dirigida por Victoria Prego; el documental Al-Andalus, para la exposición del mismo nombre en la Alhambra por el Metropolitan Museum de Nueva York; Un mundo sin fronteras, serie para TVE sobre las ONG y, por último, junto con José María Silva, la serie Don Juan Tenorio, dirigida por José Luís García Berlanga.

Ha realizado tres importantes obras para ballet, encargadas por Víctor Ullate: Arrayan Daraxa, espectáculo de clausura de la Expo 92, Jaleos, estrenado en el City Center de Nueva York, y Seguiriya, en el Teatro del Liceo de Barcelona.

En teatro ha realizado, entre obras, la composición de música para Un enemigo del pueblo, de Ibsen (dir. Gerardo Vera); de Divinas palabras, de Valle-Inclán (dir. Gerardo Vera), así como Lope de Aguirre, traidor, de José Sanchis Sinisterra; El retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte, de Valle-Inclán; y los Entremeses de Cervantes, obras todas ellas dirigidas por José Luis Gómez. Bajo la dirección de Rosario Ruiz, para el Teatro de la Abadía, ha compuesto la música de El señor Puntila y su criado Matti de Bertolt Brecht. Para la compañía Producciones Inconstantes ha realizado la banda sonora de Abre el ojo de Francisco Rojas Zorrilla, dirigida por Francisco Plaza, y de El caballero de Olmedo, de Lope de Vega, dirigida por José Pascual, para la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

Ha publicado 20 discos como solista, 22 como miembro de distintos grupos, ha producido más de 50 trabajos y ha colaborado en más de 100 grabaciones. En todas estas producciones ha utilizado instrumentos originales pertenecientes a su colección privada de más un millar de piezas. Parte de estos fondos se exponen al público en el Museo de la Música de la Villa Murada de Urueña, en Valladolid.

13

Pepe Bel (Espacio sonoro)

Ha sido jefe del departamento de Sonido del Teatre Lliure (1991-2002), jefe técnico de sonido del Festival LEM (2002 y 2003); profesor especialista del Institut del Teatre-Escuela Superior de Técnicas de las Artes del Espectáculo (ESTAE) de Terrasa (2003-2007), coordinador del área de sonido del Institut del Teatre-ESTAE (2003-2004) y adjunto de dirección técnica del Festival Grec (2003-2007)

Ha realizado diseños de sonido con directores como, entre otros: Toni Casares (La plaça del diamant; Valentina); Marc Martínez (Le mani forti); Josep Maria Mestres (El ventall de Lady Windermere, Unes polaroids explicites); Tamzin Townsend (Jo soc un altre); Beth Escudé (Aurora degollada); Joan Font (Uuuuh!); Carlota Subirós (Amor, fe, esperança); Ariel García Valdés (Les tres germanes); Marc Martínez (Super Rawal); José Sanchis Sinisterra (Carta de La Maga a Bebé Rocamadour, Cartas de amor a Stalin); Jordi Mesalles (Despres de l’assaig); Joan Castells (Pluja seca); Manel Dueso (Estiu); Lluís Pasqual (L'hort dels cirerers, Tot esperant Godot, Roberto Zucco); Calixto Bieito (Pierrot Lunaire); Ariel García Valdés (Lear o el somni d'una actriu, Quartet); Pere Planella (Dansa d'agost).

También ha realizado numerosos diseños de sonido para conciertos y espectáculos musicales.

Álvaro Luna (Vídeo y creación multimedia)

Estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid y se tituló como realizador de audiovisuales y espectáculos por el Instituto Oficial de Radio y Televisión de RTVE. Tras ganar el premio del IORTV a la mejor dirección y mejor montaje por su cortometraje Fatalis empieza su carrera profesional en el programa Cartelera de Televisión española.

Ha dirigido tres cortometrajes (Skizo, A prueba de bomba y Fatalis), los documentales 25 años de libertad en el cine español (2003) y Arte Sella, un museo al abierto (2004). Ha investigado en los terrenos del montaje, la imagen y la música en directo en espectáculos como Tasama Project, Terrores, una nueva visión del Dr Mabuse y Utopía, El mundo perdido, en colaboración con músicos como Tapan Battacharya (Tasama), Jaime Munárriz y Javier Piñango (Druhb) y Adolfo Rivero (Advero Ensemble).

14

Entre sus últimos trabajos como diseñador de proyecciones de escenografía en teatro destacan títulos como: Don Giovanni (dir. Lluís Pascual); Un enemigo del pueblo, de Ibsen, y Divinas palabras (ambas dirigidas por Gerardo Vera); Antología asturiana de la Zarzuela (dir. Emilio Sagi); Play Strindberg (dir. Georges Lavaudant); La buena persona de Sezuan (dir. Luis Blat); Concierto conmemorativo 150 años del Teatro de la Zarzuela (dir. Luis Olmos); Flor de Otoño (dir. Ignacio García); La voz humana (dir. Gerardo Vera); Macbeth de Verdi (dir. Gerardo Vera); Roberto Zucco (dir. Lluís Pascual), Cara de plata (dir. Ramon Simó); Gorda (dir. Tamzin Townsend); La casa de Bernarda Alba (dir. Amelia Ochandiano); Me llamo Juan Ramón Jiménez (dir. Salvador Collado); Conversación con Primo Levi (dir. Mercedes Lezcano); El retrato de Dorian Gray (dir. María Ruiz); La serrana de la Vera (dir. María Ruiz, escenografía de X. M. Castanheira).

Mar Navarro (Movimiento escénico)

Se formó en la Escuela de Teatro de Jacques Lecoq de París, donde realizó los dos años profesionales (1990-92) y el tercer año pedagógico (1994), en el que se especializó en la pedagogía de la escuela. Ha sido profesora de movimiento escénico e improvisación en el Teatro de la Abadía de Madrid y responsable del movimiento en espectáculos como El retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte, de Valle-Inclán y los Entremeses de Cervantes, dirigidos por José Luís Gómez.

Ha colaborado en trabajos de movimiento en otras producciones: Un enemigo del pueblo, de Ibsen, y Divinas palabras, de Valle-Inclán (ambas dirigidas por Gerardo Vera en el CDN); La noche XII, dirigida por Gerardo Vera para el Teatro de la Abadía; Historia de una escalera, dirigida por Juan Carlos Pérez de la Fuente, para el CDN, entre otras.

Es profesora de movimiento actoral en la Escuela Cinematográfica de la Comunidad de Madrid (ECAM).

15

Carlos Alonso (Maestro de esgrima)

Desde hace más de veinte años es profesional de las artes marciales. Ha sido campeón en distintas disciplinas en torneos nacionales e internacionales. También es autor de teatro musical, letrista, adaptador, compositor, actor, acróbata y coreógrafo de lucha escénica. En la actualidad forma parte del dúo de música, humor y artes marciales «Shinga Dinga».

Imparte talleres de lucha escénica en diferentes compañías e instituciones. Ha organizado escenas de acción en numerosos proyectos audiovisuales y teatrales, como especialista o coreógrafo. También ha montado espectáculos para parques temáticos, eventos corporativos y exhibiciones internacionales de artes marciales.

Ha colaborado con diversos directores teatrales, entre ellos Roberto Cerdá (Tierra de nadie); Eduardo Fuentes (Cabaret castizo); Marcus Von Matchel (Gladiators); Alberto Jiménez (Cuerpo de mayor). En los últimos años ha trabajado con el Teatro de la Abadía, donde ha participado en varias producciones como coreógrafo y maestro de armas, entre ellas Baraja del Rey Don Pedro (dir. José Luis Gómez); El Rey Lear (dir. Hansgünther Heyme); Terrorismo (dir. Carlos Aladro) y La ilusión (dir. Carlos Aladro).

En la actualidad está trabajando en el nuevo montaje de José Luis Gómez, La paz perpetua, para el Teatro de la Abadía en colaboración con el CDN.

Joel Escaño (Caracterización)

En teatro ha colaborado en las producciones de la Compañía Nacional de Teatro Clásico Las bizarrias de Belisa (dir. Eduardo Vasco) y Del rey abajo ninguno (dir. Laila Ripoll). En cine ha participado en los largometrajes Tu eliges (dir. Antonia San Juan) e Infidelidad (dir. Miguel Oscar Menassa), así como en los cortometrajes titulados Almas gemelas (dir. Antonia San Juan) y El sueño.

16

R e p a r t o( p o r o r d e n a l f a b é t i c o )

17

Alfredo Alcón (Rey Lear, Rey de Britania)

En España, con anterioridad a este Rey Lear, ha trabajado entre otros en los siguientes espectáculos: El zapato de raso, de Paul Claudel (dir. J. L. Alonso); A Electra le sienta el luto, de Eugene O'Neill (dir. J. L. Alonso); La ciudad cuyo príncipe es un niño, de Henry de Montherlant (dir. J. L. Alonso); Don Álvaro o la fuerza del sino, del Duque de Rivas (dir. Francisco Nieva); Eduardo II, de Marlowe (dir. Lluís Pascual); El público, de Federico García Lorca (dir. Lluís Pascual); Los caminos de Federico, de Federico García Lorca (dir. Lluís Pascual); Kean, de Jean-Paul Sartre (dir. Joaquín Vida).

En 2007 representó en Buenos Aires el papel de Willy Loman en Muerte de un viajante, con dirección de Rubén Szuchmacher. Otros espectáculos en los que ha participado recientemente en Argentina son los titulados Disparatados en Varieté!; Recital Ibsen (dir. Alejandro Tantanian, 2006); Otelo, una tragedia (dir. Alberto Wainer, 2005); Enrique IV (dir. Rubén Szuchmacher, 2005); El gran regreso, de Serge Kribus (protagonizado y dirigido por él mismo, 2004) y Las variaciones Goldberg, de George Tabori (dir. Roberto Villanueva, 2003).

Ha participado además en innumerables obras de teatro, entre las que cabe destacar títulos como Edipo y La tempestad (ambas con dirección de Lluís Pasqual); Un largo viaje del día hacia la noche, de O'Neill (dir. Miguel Cavia); En la soledad de los campos de algodón (dir. Alfredo Alcón); Ricardo III, de Shakespeare (dir. Agustín Alezzo); Escenas de la vida conyugal, de Ingmar Bergman (dir. Rita Russek); Peer Gynt, de Ibsen (dir. Omar Grasso); Hamlet, de Shakespeare (dir. Omar Grasso); ¡Shakespeare, todavía!, sobre textos de Shakespeare (dir. Alfredo Alcón); Final de partida, de Samuel Beckett (dir. Alfredo Alcón); Lorenzaccio, de Alfred de Musset (dir. Omar Grasso); Romance de lobos, de Valle-Inclán (dir. Agustín Alezzo); De pies y manos, de Roberto Cossa (dir. Omar Grasso); Historias del zoo, de Edward Albee (dir. Omar Grasso); Orfeo desciende, de Tennessee Williams (dir. Osvaldo Bonet); Panorama desde el puente, de Arthur Miller (dir. Carlos Gandolfo); Las brujas de Salem, de Arthur Miller (dir. Omar Grasso); La muerte de un viajante, de Arthur Miller (dir. Omar Grasso); Recordando con ira, de John Osborne (dir. Omar Grasso); El farsante más grande del mundo, de J. M. Synge (dir. Osvaldo Bonet); Yerma, de Federico García Lorca (dir. Margarita Xirgu) y Liliom, de Ferenc Molnar (dir. Osvaldo Bonet).

Ha intervenido asimismo en numerosas películas, entre ellas las siguientes: En la ciudad sin límites (dir. Antonio Hernández); El hijo de la novia (dir. Juan José Campanella); Cohen Vs Rossi (dir. Daniel Barone); Con el alma (dir. Eduardo Vallejo); El amante de las películas mudas (dir. Pablo Torre); De eso no se habla (dir. María Luisa Bemberg); País cerrado, teatro abierto (dir. Arturo Balassa); Últimas imágenes del naufragio (dir. Eliseo Subiela); El dueño del sol (dir. Rodolfo Mórtola); El caso Matías (dir. Aníbal Di Salvo); Pubis angelical (dir. Raúl de la Torre);

18

El agujero en la pared (dir. David Kohon); Un idilio de estación (dir. Aníbal Uset); Saverio el cruel (dir. Ricardo Wulicher); Qué es el otoño (dir. David Kohon); Nazareno Cruz y el lobo (dir. Leonardo Favio); El pibe cabeza (dir. Leopoldo Torre Nilson); Boquitas pintadas (dir. Leopoldo Torre Nilson); Los siete locos (dir. Leopoldo Torre Nilson); La mafia (dir. Leopoldo Torre Nilson); Güemes, la tierra en armas (dir. Leopoldo Torre Nilson); El santo de la espada (dir. Leopoldo Torre Nilson); Martín Fierro (dir. Leopoldo Torre Nilson); El reñidero (dir. René Mújica); Con gusto a rabia (dir. Fernando Ayala); Voy a hablar de la esperanza (dir. Carlos Borcosque); Los inocentes (dir. Juan Antonio Bardem); Las ratas (dir. Luis Saslavsky); Prisioneros de una noche (dir. David Kohon); Piel de verano (dir. Leopoldo Torre Nilson); Un guapo del 900 (dir. Leopoldo Torre Nilson); El candidato (dir. Fernando Ayala); Zafra (dir. Lucas Demare); Una viuda difícil (dir. Fernando Ayala); La morocha (dir. Ralph Pappier); La pícara soñadora (dir. Ernesto Arancibia); El amor nunca muere (dir. Luis César Amadori).

Chisco Amado (Oswald, caballero de Gonerill)

En teatro ha actuado en Las galas del difunto, de Valle-Inclán (Taller Teatro Fronterizo); Sopikal (Magic Potion, 1987-88); La noche de El Dorado, de Marcos Ordóñez (Dir. John Strasberg, 1991); De miedo y oro (Teatro Tabanque); Marco Antonio y Cleopatra, de Shakespeare (dir. Xavier Albertí, 1995); Madre, el drama padre, de Jardiel Poncela (dir. Sergi Belbel, 2002); Un texto. Un contrabajo, de Mario Benedetti (2003), y Cruel y tierno (dir. Javier Yagüe, producción del CDN, 2006).

En cine ha participado en los filmes Gaudí, de Manel Huerga (1987); El complot dels anells (El complot de los anillos), de Francesc Bellmunt (1987); La fiebre del oro, de Gonzalo Herralde (1991); Necesidades, de Fernando de France (1994); Muere mi vida, de Mar Targarona (1996); Krampack, de Cesc Gay (2000); A mi madre le gustan las mujeres, Daniela Fejerman e Inés París (2002); En la ciudad, de Cesc Gay (2003); Ilegal, de Ignacio Vilar (2003); La mirada violeta, de Jesús Ruiz y Nacho Pérez de la Paz. (2004).

Tiene una amplia experiencia como actor de televisión: Con dos tacones (TVE); Siete días al desnudo (Canal Cuatro); El comisario (Telecinco); Campos de fresas (TV-Movie); Obsesión (TVE); Los 80 (Telecinco); Mai no tingueu una aventura a la cuina (TV-Movie); Juegos y mentiras (TV-Movie); Fios (Televisión Galega); Paraíso (TVE); Nada es para siempre (Antena 3); Condenadas a entenderse (Antena 3); Ada madrina (Telecinco); A las once en casa (TVE); Compañeros (Antena 3); Periodistas (Antena 3); El súper (Telecinco); Hospital (Antena 3); Estaçió d’ enllaç (TV3); Para qué sirve un marido (TVE); Secrets de familia (TV3).

Luis Arrasa (Soldado)

19

Ha estudiado en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia (2000-2004). Ha participado en los siguientes espectáculos de teatro: Cuando Víctor es Victoria (dir. Paco García Vicente, 2000); Fuenteovejuna, de Lope de Vega (dir. Ángel Facio, 2001-2002); La hermosa fea (dir. Antonio Morales, 2002-2003).

Con la compañía La Ruta y dirección de Juan Pedro Campoy ha intervenido en La fierecilla domada (2003); El viaje de Enna al país de los sueños (2004); Amo tu cama rica (2004).

En los últimos años ha participado en Romance de lobos (dir. Ángel Facio, Teatro Español, 2005); A propósito de Lorca (dir. José Maya, 2006); Julius Caesar (dir. Deborah Warner, Teatro español, 2006); Enemigo de clase (dir. Fabio Mangolini, 2006); Eloísa está debajo de un almendro (Compañía Karpas, 2007); Lisístrata (festival de Mérida, 2007); La casa de Quirós (2007).

Ha trabajado en las series de televisión Amar en tiempos revueltos, Los Serrano y Los hombres de Paco. Ha participado asimismo en las películas tituladas Eva en la nube (2004) y La interminable espera de Arturo Gross (2005), ambas dirigidas por Jorge Izquierdo, así como en los cortometrajes Mano de santo, Caminando solo, Eco plutónico y otros. Ha sido guionista y productor del cortometraje titulado Maletín.

Luis Bermejo (Bufón)

Ha intervenido en los siguientes montajes teatrales: Marat-Sade, de Peter Weiss (CDN-Animalario, dir. Andrés Lima); El portero (dir. Carles Alfaro); Sobre Horacios y Curiacios (dir. Hernán Gené); El rey Lear (dir. Hansgünther Heyme); El Mesías, de Stephen Berkoff (dir. José Luis Gómez); El fin de los sueños (dir. Andrés Lima); La devoción de la cruz (dir. Carlos Aladro); Las manos (dir. Javier Yagüe); Los caballeros (dir. Concha G. Rodero; Que te importa que te amen (dir. Andrés Lima); De aquí para allá (Teatro del Zurdo); De ratones y hombres, Litel y Lo bueno de las flores es que se marchitan pronto, las tres dirigidas por Cristina Rota; Larra, el último romántico (dir. Ángel García Suárez); Brecht en tiempos difíciles (dir. Vicente Cuesta) y Pequeño teatro del XVII (dir. Ángel García Suárez).

En cine ha trabajado en La soledad, de Jaime Rosales; Días de cine, de David Serrano; Días de fútbol, de David Serrano; El otro lado de la cama, de Emilio Martínez Lázaro; El robo más grande jamás contado, de Daniel Monzón, y La mujer más fea del mundo, de Miguel Bardem. En televisión, en las siguientes series: Tirando a dar; Motivos personales; Maneras de sobrevivir; Al filo de la ley; Policías; El Comisario; Periodistas y Compañeros.

20

Juanjo Cabrera (Criado, caballero, soldado, médico)

Juanjo Cabrera es natural de Santa Cruz de Tenerife y nace en 1970. Es licenciado por la RESAD (2006). Sus comienzos están ligados al teatro aficionado de la mano de Francis del Rosario y Ángel Canovas. Inicia su formación en la antigua Escuela de Actores de Canarias (EAC, 1994-96). Ha participado en talleres como «Shakespeare y Chejov» con Phillipe Gaulier, «Ritual de máscara» con Tapa Sudana, «Acciones físicas y análisis de texto», impartido por Fernando Sansegundo.

Ha participado en los montajes titulados La mano del fauno, de Ismael Baile; La hosteria de la posta (dir. José Luis Molinero); Orgía (dir. Andrés del Bosque), El jardincito de los cerezos (dir. Juan Pastor) y París nunca muere (dir. Esther Ríos).

Pedro Casablanc (Conde de Kent)

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, ha estudiado en la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla y en el Teatro de la Abadía de Madrid. Ha intervenido en las siguientes obras de teatro: Marat-Sade, de Peter Weiss (CDN-Animalario, dir. Andrés Lima); Hamelin, de Juan Mayorga (dir. Andrés Lima); Antigona o la felicidad (dir. Pedro Casablanc); Bonhomet y el cisne, ópera de Eduardo Pérez Maseda (dir. Tomás Muñoz); Ultimas palabras de Copito de Nieve, de Juan Mayorga (dir. Andrés Lima); Aquí no paga nadie, de Dario Fo (dir. Esteve Ferrer); Comedias Bárbaras, de Valle-Inclán (dir. Bigas Luna); La gaviota, de Chéjov (dir. Amelia Ochandiano); Casa de muñecas, de Henrik Ibsen (dir. Maria Ruiz); La dama duende, de Calderón de la Barca (dir. J. L. Alonso de Santos); El Señor Puntila y su criado Matti, de Bertolt Brecht (dir. Rosario Ruiz); La noche XII, de Shakespeare (dir. Gerardo Vera); Fausto, de Goethe (dir. Götz Loepelman); Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte, de Valle-Inclán (dir. J. L. Gómez); María Estuardo, de Schiller (dir. María Ruiz); El gran inquisidor, de Dostoievski (dir. George Tabori); Una cuestión de azar, de Jesús Cracio y Yolanda Murillo (dir. Jesús Cracio); Don Juan Tenorio, de José Zorrilla (dir. Ángel Facio); Las de Caín, de Serafín y Joaquín Álvarez Quintero (dir. Miguel Narros) y Esperando a Godot, de Samuel Beckett (dir. Alfonso Zurro).

En cine ha trabajado en las siguientes películas: Sa majesté Minor, de Jean-Jacques Annaud; Manolet, de Menno Meyjes; Deal, de Brian Goeres; Uno de los dos no puede estar equivocado, de Pablo Llorca; Face of terror, de Brian Goeres; No te fallaré, de Manuel Ríos; La espalda de Dios, de Pablo Llorca; Extraños, de Imanol Uribe; Don Juan, de Jacques

21

Weber; Los años bárbaros, de Fernando Colomo; Días contados, de Imanol Uribe; Eso, de Fernando Colomo, y Mi hermano del alma, de Mariano Barroso.

En televisión ha intervenido en las siguientes series: Génesis; Tirando a dar; Motivos personales; Mis adorables vecinos; El pantano; Policías en el corazón de la calle; Compañeros; El comisario; Periodistas; Hermana; Querido maestro; Manos a la obra; Este es mi barrio y Ay señor, señor. Ha trabajado asimismo en las siguientes TV movies: Los recuerdos de Alicia, de Manuel Estudillo; Diario de un skin, de Jacobo Rispa; Padre Coraje, de Benito Zambrano y Lucrecia, de Mariano Barroso.

Carmen Elías (Gonerill, hija de Lear)

En teatro ha participado entre otros en los siguientes espectáculos: 84 Charing Cross Road (dir. Isabel Coixet); La gaviota (dir. Amelia Ochandiano); Els gegants de la montanya (dir. Georges Lavandaunt); Las últimas lunas (dir. José Luis García Sánchez); Acreedores (dir. Juan Carlos Coraza); La doble inconstancia (dir. Miguel Narros); Casi una diosa (dir. Miguel Narros); La quinta columna (dir. Ariel García Valdés); El hombre del destino (dir. María Ruiz); El misantrop (dir. Josep Maria Flotats); Lorenzaccio (dir. Josep Maria Flotats); El dret d'escollir (dir. Josep Mª Flotats); Madame de Sade, de Yukio Mishima (dir. Josep Maria Flotats); La gata sobre el tejado de zinc (dir. Carlos Gandolfo); Absalón (dir. José Luis Gómez); Terra baixa (dir. Josep Montanyes); La gaviota (dir. Herman Bonnin).

En cine ha intervenido en películas como Los aires difíciles (dir. Gerardo Herrero); Cien maneras de acabar con el amor (dir. Vicente Pérez Herrero); Bestiario (dir. Vicente Pérez Herrero); Manos de seda (dir. César Martínez); No se lo digas a nadie (dir. Francisco Lombardi); Pesadilla para un rico (dir. Fernando Femán Gómez); En brazos de la mujer madura (dir. Manuel Lombardero); Menos que cero (dir. Ernesto Tellería); El hombre de arena (dir. Vicente Pérez Herrero); La flor de mi secreto (dir. Pedro Almodóvar); Los peores años de nuestra vida (dir. Emilio Martínez Lázaro); Los de enfrente (dir. Jesús Garay); Pont de Varsovia (dir. Pere Portabella); Puzzle (dir. Luis José Comerón); Stico (dir. Jaime de Armiñán); Entre paréntesis (dir. Simón Fábregas); Victoria (dir. Antoni Ribas).

En televisión ha participado en Mar de fons (TV3); 7 vidas (Telecinco); Mirall trencat (Espejo Roto); Antivicio (Antena 3); Dones d' aigua (dir. Jesús Segura); Turno de oficio II (dir. Manolo Matji).

Antonio de la Fuente Arjona (Criado)

22

Entre sus trabajos en teatro destacan El sueño de una noche de verano (dir. Miguel Narros); La mojigata (dir. Carlos Vides, Zascandil); Fiesta barroca (dir. Miguel Narros, CNTC); Fisuras (dir. Luis Carreño, La Mosca C). En televisión ha participado en Cuéntame cómo pasó (TVE, dir. Antonio Cano); La que se avecina (Tele 5, dir. Laura Caballero); Los Serrano (Tele 5, dir. David Molina); Policías (Antena 3, dir. Paloma Martín Mateos): Turno de oficio (TVE, Manolo Matji). Por último, en cine ha intervenido en La dama boba (dir. Manuel Iborra); Maestros (dir. Óscar del Caz), No suelo matar (dir. Manuel F. Torres), Corazón loco (dir. Antonio del Real).

Es autor, entre otros títulos, de las obras de teatro El ladrón de palabras, La sombra misteriosa, Mi amigo Fremd habla raro y El diálogo de la agonía. Ha publicado asimismo la novela Palabra de Caín.

Miryam Gallego (Cordelia, hija de Lear)

Licenciada en Arte Dramático por la RESAD de Madrid (1998). En teatro ha participado en A Esmorga (Compañía de Teatro Sarabela, dir. Ánxeles Cuña, 1995-1997); Roberto Zucco (dir. Jesús Salgado, 1997); Bodas de sangre (dir. Juan Pastor, 1998); Santa Cruz (Teatro del Duende, 1998); El motel de los destinos cruzados (lectura dramatizada dirigida por Raquel Toledo, 1999); Combate de negro y perros (dir. Marta Riganti, 1999); Arsénico por favor (dir. Gonzalo Suárez).

En cine, ha intervenido en la película El concursante (dir. Rodrigo Cortés). En televisión ha participado en series y películas como Platos combinados (TVG, dir. Carlos Serrano); Encuentros; Policías en el corazón de la calle; El comisario; Periodistas; Lobos; Aida; Génesis; La mente de un asesino, y Hospital Central.

Marc Garcia Coté (Rey de Francia)

Ha estudiado interpretación en el Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique de París, con Nada Strancar, Cécile Garcia-Fogel, Caroline Marcadé y Bruno Nuytten. Licenciado en Arte Dramático por el Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona, donde ha trabajado con Ramon Simó, Jordi Mesalles, Alfred Casas, Roberto Romei, Joan Anguera y Fausto Carrillo. Perfecciona sus estudios en la Académie des Arts, en Minsk y en San Miniato, con Nikolaj Karpov. Grupo de trabajo CODA, dirigido por Fausto Carrillo y Ricard Boluda.

Ha trabajado con Magda Puyo (Trànsits), José Sanchis Sinisterra (Flechas del ángel del olvido), Oriol Broggi (Los fusiles de la madre Carrar) y Jordi Prat (El público), entre otros. Ha participado durante cuatro temporadas en la serie de televisión Ventdelplà (Televisió de Catalunya).

23

Alberto Huici (Capitán)

Actor licenciado por la RESAD en la especialidad de interpretación textual (2004), anteriormente formado en el Teatro de Cámara de Madrid con Ángel Gutiérrez y Augusto Fernándes entre otros. Como actor ha trabajado con las compañías Metatarso, B-Vocal, El Gato Negro y en la suya propia, Katu Beltz.

Entre los espectáculos en los que ha participado cabe destacar su trabajo en La lengua de las mariposas, de Manuel Rivas (dir. Iñaki Rikarte) y Gris mate (dir. Charo Amador), nominado mejor espectáculo revelación Max 2008. También ha participado en los largometrajes Fuerte apache, Alatriste y My Gun.

Tiene formación musical y ha participado en diferentes formaciones como trompetista.

Cristina Marcos (Regan, hija de Lear)

Es licenciada en Filología Hispánica por la Universidad Autónoma de Madrid y ha realizado estudios de interpretación en la Escuela de Cristina Rota.

En teatro ha participado en los siguientes espectáculos: El metodo Grönholm, de Jordi Galcerán (dir. Tamzin Towsend); Historia de una escalera, de Antonio Buero Vallejo (dir. Juan Carlos Pérez de la Fuente, CDN, 2003-2004); Entre bobos anda el juego, de Rojas Zorrilla (dir. Gerardo Malla, CNTC, 1999-2000); Ricardo III, de Shakespeare (dir. John Strasberg, 1998-1999); El desdén con el desdén, de Agustín de Moreto (dir. Jesús Cracio, 1996); Travesía, escrita y dirigida por Fermín Cabal (1993); Morirás de otra cosa, escrita y dirigida por Manuel Gutiérrez Aragón (1992); Así que pasen cinco años, de García Lorca (dir. Miguel Narros, 1989).

En cine ha intervenido en películas como Fuera de carta (dir. Nacho García Velilla, 2007); Alatriste (dir. Agustin Díaz Yanes, 2006); Sin noticias de Dios (dir. Agustín Díaz Yanes, 2001); Insomnio (dir. Chus Gutiérrez, 1998); Mamá es boba (dir. Santiago Lorenzo, 1997); Corazón loco (dir. Antonio del Real, 1996); Pon un hombre en tu vida (dir. Eva Lesmes, 1995); Entre rojas (dir. Azucena Rodríguez, 1994); Todos los hombres sois iguales (dir. Manuel Gómez Pereira, 1994); La ardilla roja (dir. Julio Medem, 1993); La reina anónima (dir. Gonzalo Suárez, 1992); El infierno prometido (dir. Juan Manuel Chumilla, 1992); Tierra fría (dir. Antonio Campos, 1991); Tacones lejanos (dir. Pedro Almodóvar, 1990); Continental (dir. Xavier Villaverde, 1989); Al acecho (dir. Gerardo Herrero, 1988); Oficio de muchachos (dir. Carlos Romero Marchén, 1988); La próxima estación (dir. Antonio Mercero, 1981) y Maravillas (dir. Manuel Gutiérrez Aragón, 1980).

En televisión ha participado en Aida; Javier ya no vive solo; El

24

grupo; Un chupete para ella; Mar de dudas; Villarriba, Villabajo; La Regenta; Hablando claro; Hasta luego cocodrilo; La mujer feliz y El olivar de Atocha.

Ha obtenido los siguientes premios por su trabajo como actriz: Fotogramas de Plata 2000 a la mejor actriz de televisión por su interpretación en Un chupete para ella y El grupo; mejor actriz en 1998 en el Festival de Cine de comedia de Peñíscola por su interpretación en Corazón Loco e Insomnio; Premio La Galería a la mejor interpretación (Festival de Cine de Alcalá de Henares), por su trabajo en Mamá es boba; premio de la Unión de Actores a la mejor actriz secundaria por La Regenta; Premio Fipa de Oro como mejor actriz en el Festival de Cine de Niza por La Regenta; premio a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Punta del Este por su trabajo en Todos los hombres sois iguales; premio Goya a la mejor actriz protagonista por su trabajo en Todos los hombres sois iguales; nominación al premio Goya como mejor actriz de reparto por su trabajo en Tacones Lejanos.

Tino Martínez (Médico)

En teatro ha trabajado con la compañía Spanish Little Theatre en el Mckay Auditorium de Tampa (Florida, EE UU), en el musical Gigi y en la zarzuela La del Soto del Parral, en ambos casos con dirección de René González. En 1992 participó en el Festival Internacional de Aviñón con la obra La cabeza del dragón, de Valle-Inclán (dir. Jesús Salgado).

Con el Teatro de Cámara de Madrid ha actuado en los siguientes espectáculos dirigidos por Ángel Gutiérrez: El maestro de danzar, de Lope de Vega; El pabellón nº 6, de Chéjov; El tío Vania, de Chéjov; Pasos y entremeses, de Lope de Rueda, Cervantes y hermanos Álvarez Quintero); El canto del cisne, de Chéjov); Los escándalos de un pueblo, de Goldoni; La voz del poeta (recital de poesía desde la Edad Media hasta nuestros días) y El sueño de una noche de verano, de Shakespeare.

En la RESAD ha participado en las representaciones de Silencio, de Harold Pinter (dir. Rafael Díez-Labín) y Casa de muñecas, de Henrik Ibsen (dir. Marita Heras). También ha actuado en la obra En la calle, de José Ramón Fernández y Ernesto Arias (Beluga Teatro, dir. Ernesto Arias).

En cine ha participado en el largometraje Reinas (dir. Manuel Gómez Pereira, 2005) y en los cortometrajes El sepulturero (dir. Pedro Bejarano); El trasnochado (dir. Pepe Vidal); Crimson Hold All (dir. Jesús Gómez); Par-impar (dir. Pilar Cumia); La chica del pintalabios rojo (dir. Ricardo Carpio).

25

Ignacio Medina (Curan, criado de Gloucester)

En teatro ha trabajado en Flor de Otoño, de Rodríguez Méndez (dir. Ignacio García, CDN); Mucho ruido y pocas nueces, de Shakespeare (dir. Juan Carlos Corazza); Crímenes del corazón, de Beth Henley (dir. Rosa Morales y Elvira Mínguez); Romeo y Julieta, de Shakespeare (dir. Juan Antonio Quintana); El hermoso valle de Mo (dir. Néstor Muzo); La bella Helena, de Offenbach (dir. José Carlos Plaza); La cacatúa verde, de Arthur Schnitzler (dir. Yolanda Monreal) y El carro de heno, de Camilo José Cela (dir. Manuel Macía).

En cine ha intervenido en las películas Invulnerable (dir. Álvaro Pastor); Náufragos (dir. Lorena García y Roberto Trujillo); Dispara (dir. Carlos Saura) y Matar al ángel (dir. Daniel Múgica).

En televisión ha participado en Esos malditos celos (documental de ficción para Documentos TV); Un chupete para ella; La cuadrilla espacial; Turno de oficio; Farmacia de guardia…

Pablo Menasanch (Criado, caballero, soldado, médico)

Ha estudiado en la RESAD y ha realizado un posgrado en la Fundación Shakespeare de España (Universidad de Valencia). Ha impartido clases y talleres en diversas escuelas (Fundación Shakespeare, La Barraca, ESAD-Torrelodones, HDM El Submarino).

Entre sus trabajos en teatro destacan sus participaciones en: Itaca (dir. Francisco Suárez, 2006); En el túnel un pájaro (dir. Francisco García, 2005); Yo no soy el Rey Lear (dir. Susana Alonso, 2003); El primo de la Habana (dir. Francisco García, 2001); Hamlet en el espejo (dir. Sergio Macías, 2000); Hamlet (dir. Jaime Chávarri, 1999); Tres nobles amigos (dir. Rafael Cruz, 1998); La cabeza del dragón (dir. Jesús Salgado, 1998).

En cine ha intervenido en El rey de la montaña (dir. Gonzalo López Gallego, 2007); Uno de los dos no puede estar equivocado (dir. Pablo Llorca, 2006); La cicatriz (dir. Pablo Llorca, 2004); Nómadas (dir. Gonzalo López Gallego, 2002); Marta y alrededores (dir. N. Pérez de la Paz y J. Ruiz).

En televisión ha participado en series como Más que amigos, Periodistas, Turno de oficio y Farmacia de guardia.

26

Juli Mira (Conde de Gloucester)

En televisión ha aparecido en Cuéntame (TVE) y Hospital Central (Tele 5), Herència de sang y A flor de pell (Canal 9), Crims (TV3).

En cine ha intervenido en numerosas películas, entre ellas Mararía, de Antonio José Betancor; Gracias por la propina, de Francesc Bellmunt; Entre las piernas, de Manuel Gómez-Pereira; Los años bárbaros, de Fernando Colomo; El mar, de Agustí Villaronga; La isla del holandés, de Sigfrid Monleón; La soledad era esto, de Sergio Renán; Rojo intenso, de Javier Elorrieta; La vida abismal, de Ventura Pons, y El estafador, de Ricard Figueras.

Jesús Noguero (Edmond, hijo bastardo de Gloucester)

Ha participado en los siguientes espectáculos: Divinas palabras, de Valle-Inclán (CDN, dir. Gerardo Vera, 2006), Cara de Plata, de Valle-Inclán (CDN, dir. Ramon Simó, 2005); Los chicos de la banda (Teatro Lara, 2004); La música, de Marguerite Duras (dir. Jorge Eines, 2001); George Dandin, de Molière (dir. Jorge Eines, 2000); Borges, los paraísos perdidos (dir. Jorge Eines, 1999); Trabajos de amor perdidos (dir. Carlos Marchena, 1998); La gaviota (dir. Jorge Eines, 1997); El burlador de Sevilla (dir. José Maya, 1996); La vida es sueño (dir. José Maya, 1995); Macbeth (dir. Arnold Taraborelli, 1994); Othello (dir. Pedro Antonio Penco, 1993); Esperando a Godot (dir. Etelvino Vázquez, 1992); Las aventuras de Don Quijote de la Mancha (dir. Pedro Casablanc, 1992); Los hombres de piedra (dir. Carlos Marquerie, 1990); Medea material, Heiner Müller (dir. Carlos Marquerie, 1989); La flauta mágica (dir. Juan Muñoz, 1988); Lear (dir. Carlos Marquerie, 1987).

En cine ha participado en: Princesas (Fernando León, 2004); Horas de luz (Manuel Matji, 2003), El caballero Don Quijote (Manuel Gutiérrez Aragón, 2001), La soledad era esto (Sergio Renán, 2001); Intacto (J. Carlos Fresnadillo, 2000).

En televisión, en las películas Flores muertas, El marqués mendigo, El cruce (2004), La historia de Estrella (2003); Despacito y a compás (2002), y en las series Amar en tiempos revueltos, Aquí no hay quien viva, Mis adorables vecinos, Cuéntame como pasó, Al salir de clase, Ciudad Sur, Policías, El Comisario, Hospital Central y Compañeros.

Estudió Interpretación en el Estudio Jorge Eines (1990-1994), ha participado en seminarios de interpretación con Iñaki Ayerra, Claudia Fres, Pablo Pundik, Toni Cots, Agustín Bellusi y Carlos Marquerie; en el curso El actor ante la cámara con Mariano Barroso, Paco Pino, Aduardo Milewicz y José Carlos Piñeiro; y de interpretación fonal y técnica del

27

verso con Angel Marco, Vicente Fuentes, Miguel Torres, Andrés Hernández, Siân Thomas y Pepe Maya; y de danza y movimiento con Arnold Taraborelli, Gracel Meneu, Mar Navarro, Agustín Bellusci y Esteve Graset.

Humberto Orozco (Criado)

Ha trabajado en teatro con los siguientes directores: Jaime Azpilicueta, Alexander Herold, Ignacio García, Mario Gas, Jorge Lavelli, Juan Carlos Pérez de la Fuente o Werner Herzog, entre otros.

También ha participado en diferentes series y películas dirigidas por Carlos Gil, Manuel Valdivia, Daniel Écija, Nick Igea, Danny Cannon y otros.

Se ha formado principalmente en la escuela de Ana Vázquez de Castro y ha asistido a diferentes cursos con José Pedro Carrión, Vicente Fuentes y Paca Ojea en la CNTC, Paco Pino en interpretación audiovisual, y talleres con Leo Bassi, Eduardo Vasco, Helena Pimenta y Michelle Mann, entre otros.

Víctor Pi (Duque de Albany)

Desde 2001 ha participado en los siguientes espectáculos de teatro:The bug (el virus), de R. Strand (dir. David Selvas); La xarxa, de Joan Brossa (dir. Josep M. Mestres); Little Night Music (Música per a una nit d'estiu), de S. Sondheim (dir. Mario Gas, 2001); La Mare Coratge i els seus fills (dir. Mario Gas, 2001); Glengarry Glen Ross, de David Mamet (dir. Àlex Rigola, 2003); L'escola de dones, de Molière (dir. Carles Alfaro, 2003); El mestre i Margarita, de Mijail Bulgakov (dir. Xico Masó i Pep Tosar, 2003); Al vostre gust, de Shakespeare (dir. Xicu Masó, 2005); Vells temps, de Harold Pinter, (dir. Rosa Novell, 2006); Aigües encantades, de J. Puig i Ferrater (dir. Ramon Simó, 2006); La cantant calba & La cantant calba al Mc Donald's, de Eugène Ionesco y Lluïsa Cunillé (dir. Joan Ollé, 2006); El ventall de Lady Windermere, de Oscar Wilde (dir. Josep Maria Mestres, 2007).

Andrés Ruiz (Criado)

28

Comenzó donde su formación actoral en Valladolid en 1998 con la compañía Telón de Azúcar. SU primer estreno profesional fue en El sueño de una noche de verano, de Shakespeare (1998). Prosiguió su formación en la RESAD, donde se licenció en interpretación textual en 2003.

Como actor ha trabajado bajo la dirección de Angel Fernández Montesinos en Don Juan Tenorio, de Zorrilla (2003); Charo Amador en Las mujeres de los átridas (2004); Juan Antonio Quintana en Yo, Cervantes, tuve otras cosa que hacer, de Ramón García (2005); Ramon Simó en Cara de plata de Valle-Inclán (2005); Guillermo Heras en El arrogante español de Lope de Vega (2006) y Oscar Miranda en Clara S. de Elfriede Jelinek (2007). Ha combinado Su trabajo como actor con el de manipulador de muñecos en espectáculos como La voz que sale del mar (1999) y en programas como Los Guiñoles de Canal+ (2000), y Los Real Pets de Tele Madrid (2007).

Chema Ruiz (Duque de Cornwall)

Ha participado como actor en los siguientes espectáculos: El perro del hortelano (dir. Laurence Boswell); Desde Toledo a Madrid (dir. Carlos Aladro); Comedia sin título (dir. Luis Miguel Cintra); Terrorismo (dir. Carlos Aladro); El caballero de Olmedo (dir. José Pascual); Mesías (dir. José Luis Gómez); El olvido esta lleno de memoria (dir. Antonio Malonda); La negra y Ganas de matar en la punta de la lengua (dir. Guillermo Heras); El amor al uso (dir. Ana Zamora); Los empeños del mentir (dir. Ignacio García).

En cine ha intervenido en Carlitos (dir. Jesús del Cerro); Alatriste (dir. Agustín Díaz Yañez); El laberinto del fauno (dir. Guillermo Del Toro) y La dama boba (dir. Manuel Iborra).

En televisión ha participado en Policías; Compañeros; El comisario; Un paso adelante; Hospital Central; Amar en tiempos revueltos y Los Serrano.

Ha estudiado interpretación textual en la RESAD de Madrid y ha realizado talleres de interpretación ante la cámara con Mariano Barroso, Enrique Urbizu, Juan José Jusid, Manuel Martín Cuenca, Alex Bowen… así como talleres de perfeccionamiento actoral con Augusto Fernandes, Helena Pimenta, Juan Carlos Gené, Ferruccio Soleri, Brontis Jodorovski, Lenard Petit, Will Keen...

Sergio Sánchez (Duque de Borgoña)

29

Ha intervenido como actor de teatro en: Un enemigo del pueblo, de Ibsen y Divinas palabras, de Valle-Inclán, dirigidas por Gerardo Vera; La excepción y la regla, de Brecht (dir. Inés Adán Mozo); Salomé de Oscar Wilde (dir. Miguel Narros); Náufrago (dir. Mª Carmen de Riquer, infantil); Penas x amor perdidas de Shakespeare (Mallo de Luna Producciones); El rey de la corona negra (Mallo de Luna Producciones); Mucho ruido y pocas nueces, de Shakespeare (dir. Lembit Peterson); lecturas dramatizadas en el II Salón del Libro Teatral (dir. Luis Maluenda); La breve historia del ángel del puerto (dir. Sergio Sánchez); Morir (dir. Ricardo Vicente), El diablo dijo OK, Kaos, Kao (creación colectiva sobre textos surrealistas); La ronda (dir. Yolanda Monreal); Deseo (dir. Alejandro Espeso, Gárgola Teatro); Cuánto Cuento Cuenta Quinto (compañía Cuente Quien Cuente).

En cine ha participado en Escorzo (dir. Alejandro Suárez y Guillermo Navajo); Oculto (dir. Antonio Hernández); Utopía (dir. Maria Ripoll); Picasso y sus mujeres (dir. Manuel Palacios). En televisión: Hospital Central y Los ladrones somos gente honrada.

Es titulado por la Escuela de Arte Dramático y el Consorcio de Enseñanzas Artísticas de Valladolid.

Juan Pedro Schwartz (Criado, caballero, soldado, médico)

En 1985 se integró en el Laboratorio de Teatro Elfo (dirigido por Alfonso Romera), compañía independiente que ha producido más de veinte espectáculos teatrales. Ha estudiado con John Strasberg, Alicia Sánchez, Charo Amador, Vicente Fuentes, Isabel Úbeda (Odin Teatret), Micheline Vandepoel (Théâtre de Complicité). Juan Manuel Navas.

Entre los espectáculos de teatro en los que ha participado destacan La tempestad, de Shakespeare; Escoria (basado en Escorial de Ghelderode), Jacobo o la sumisión y el porvenir esta en los huevos, de Ionesco; La cabeza del dragón, de Valle-Inclán; San Jorge y el dragón, de Lorenzo Piriz Carbonell; Destino de un idiota, de Luis María García; Historia de Babel, de Teatro Elfo (creación colectiva) y La isla de los pájaros, de Teatro Elfo (creación colectiva).

En televisión ha participado en series o programas como Hermanos y detectives, Cuéntame como paso, Siete vidas, Gomaespuma y Las noticias del guiñol. En cine ha intervenido en los cortometrajes titulados Interferencias, No matarás, Fuego cruzado, Traición, Tres, No os calléis y La bella durmiente.

Albert Triola (Edgar, hijo legítimo de Gloucester)

30

Es licenciado en Arte Dramático en la especialidad de interpretación en el Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona (promoción 1996-1997).

En teatro ha participado, entre otros, en los siguientes espectáculos: God is a DJ, de Falk Richter (dir. Juan Carlos Martel Bayod (2007); Un lloc conegut, de Daniela Feixas (dir. Carme Portaceli, 2007); Tornar a casa, de Harold Pinter (Ferran Madico, 2007); Push-up 1-3, de Roland Schimmelpfennig (dir. Juan Carlos Martel Bayod, 2006); A Electra le sienta bien el luto, de Eugene O´Neill (dir. Mario Gas, 2005-2006); La Orestiada, de Esquilo (dir. Mario Gas); El diable compartit, de Fabrice Melquiot (dir. Roberto Romei, 2005); 4D-Óptico, de Javier Daulte (dir. Javier Daulte, 2004); Gènova 01, de Fausto Paravidino (dir. Carme Portaceli, 2004); Això és una cadira, de Caryl Churchill (dir. Brigitte Luik, 2004); Hamlet Màquina, de Heiner Müller (dir. Glòria Balañà, 2004); Flor de Otoño, de José María Rodríguez Méndez (dir. Josep Costa, 2003-2004); Just la fi del mon, de Jean-Luc Lagarce (dir. Roberto Romei, 2003); El somni d´una nit d´estiu, de Shakespeare (dir. Àngel Llàcer, 2002-2003); La filla del mar, de Àngel Guimerà (dir. Josep Maria Mestres, 2002); Titus Andrònic, de Shakespeare (dir. Àlex Rigola, 2002); La mare coratge i els seus fills, de Bertolt Brecht (dir. Mario Gas, 2001-2002); Antígona, de Jean Anouilh (dir. Roberto Romei, 2001); Esperando a Godot, de Samuel Beckett (dir. Lluís Pasqual, 2000-2001); El tercer policía, de Flann O´Brien (dir. Pep Anton Gómez, 2000); Ricard G. Peces d´amor i de guerra I (basado en Ricardo III de Shakespeare, dir. Magda Puyo y Ramon Simó, 2000); Quédate con la copla (creación colectiva, dir. Àngel Llàcer, 1999-2000); Fashion Feeling Music, de Lluís Hansen y Josep Maria Mestres (dir. Josep Maria Mestres, 1999-2000); Tango, de Slawomir Mrozeck (dir. Gabor Tompa, 1999); Mesura per mesura, de Shakespeare (dir. Calixto Bieito, 1999); Leonci i Lena, de Georg Büchner (dir. Sven Eric-Bechtolf, 1998); Salvats, de Edward Bond (dir. Josep Maria Mestres, 1998); El somni de Mozart, de Bruun Kujit (dir. El musical més petit, 1998); Pat´s Room. Hotel de mala mort, de Núria Amat (dir. Carme Portaceli, 1997).

Ha participado en televisión en Jet Lag de T de Teatre (TV3, 2004); Des del balcó (TV3, 2000) y La memòria dels cargols, de Dagoll Dagom (TV3, 1999).

31

Abel Vitón (Kerrigan, caballero de Lear)

Nace en Soria en 1951. Inicia su actividad escénica en el teatro independiente. Como miembro del colectivo El Búho realiza los montajes de Woyzeck de Georg Büchner, La sangre y la ceniza, diálogos de Miguel Servet, de Alfonso Sastre, y De San Pascual a San Gil, de Domingo Miras. Posteriormente participa en La gaviota de Chéjov dirigida por Manolo Collado, Edipo Rey de Sófocles dirigida por Stavros Doufexis, Absalón de Calderón de la Barca dirigida por José Luis Gómez, Ricardo III de Shakespeare dirigido por Clifford Williams, Lope de Aguirre de Sanchis Sinisterra dirigido por Joan Ollé, Catón de Fernando Savater dirigido por María Ruiz, Raquel de García de la Huerta dirigido por Francisco Suárez, y Edmond de David Mamet dirigido por María Ruiz.

En 1990 crea la compañía Geografías Teatro desde donde produce y actúa en El banquero anarquista, de Fernando Pessoa, dirigido por Javier Macua; Coches abandonados, de Javier Macua, dirigido por el mismo autor, Carcajada salvaje, de Chistopher Durang, dirigido por Josep Costa; Kvetck, de Steven Berkoff, dirigido por José Pascual, Intimidades, de Michael Kearns, dirigido por Josep Costa; Lobas y zorras, de Francisco Nieva, dirigido por Juanjo Granda; Llanto de Federico García Lorca, dirigido por Cristina Magnet; Los misterios de la ópera, de Javier Tomeo, dirigido por Carles Alfaro; El huésped se divierte, de Joe Orton, dirigido por Eduardo Vasco; El fetichista, de Michel Tournier, dirigido por Joaquín Candeias; El maestro, de Jean-Pierre Dopagne, dirigido por Joaquín Candeias.

En 2006 participó en Divinas palabras, de Valle-Inclán, con dirección de Gerardo Vera. Ha participado además en el montaje de Tío Vania de Chéjov dirigido por Miguel Narros; en el concierto Al son que tocan, de Luis de Pablo, con la Orquesta Sinfónica de Bilbao, recitando a Antonio Machado; con el músico Jordi Savall en un recital de poemas de la época de Isabel I, El triunfo del amor.

Desde 2004 forma parte del comité de lectura del Centro Dramático Nacional.

En cine participa con Imanol Uribe en La fuga de Segovia; con Javier Macua en Tú estas loco, Briones; con Antonio Jiménez Rico en El Jarrapellejos, El disputado voto del señor Cayo y Las ratas; con Carlos Saura en El Dorado y La noche oscura; con Gonzalo Suárez en El portero y con Gerardo Vera en Deseo.

En televisión ha trabajado con Gonzalo Suárez, Manuel Gutiérrez Aragón, Gerardo Vera, Josefina Molina y Antonio Jiménez Rico, entre otros.

32