Fundamentos EvAU I

Primera EvaluacinBloques 1,2,3 y 4

Bloque 1. ElRomanticismo

Goya Capricho n. 43, El sueo de la razn produce monstruos.

1.1. Analiza el sentimiento romntico ysu relacin con el arte

El Romanticismo es una reaccin contra el espritu racional ycrtico de la Ilustracin y el Clasicismo, y favoreca, ante todo:

La conciencia del Yo como entidad autnoma y, frente a launiversalidad de la razn dieciochesca, dotada decapacidades variables e individuales como la fantasa y elsentimiento.

La primaca del Genio creador de un Universo propio, elpoeta como demiurgo.

Valoracin de lo diferente frente a lo comn, lo que llevauna fuerte tendencia nacionalista.

El liberalismo frente al despotismo ilustrado. La originalidad frente a la tradicin clasicista y la adecuacin

a los cnones. Cada hombre debe mostrar lo que le hacenico.

La creatividad frente a la imitacin de lo antiguo hacia losdioses de Atenas.

La nostalgia de parasos perdidos (de la infancia o de unanacin).

La obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obraperfecta, concluida y cerrada.

Saturno devorando a un hijo, una de lasPinturas negras de Goya, realizada durante elTrienio Liberal (1820-1823), y que, bajo unacapa mitolgica, alude a la famosa frase deVergniaud poco antes de ser guillotinado: LaRevolucin devora a sus propios hijos.

La edad media como inspiracin Un aspecto del influjo del nuevo espritu romntico y su

cultivo de lo diferencial es el auge que tomaron el estudio dela literatura popular y de las literaturas en lenguasregionales durante este periodo.

Este auge del nacionalismo fue una reaccin a la culturafrancesa del siglo XVIII, de espritu clsico y universalista,difundida por toda Europa mediante Napolen.

Evasin en el tiempo

Al rechazar lasociedad de su poca,los romnticos ponansus ojos en pocaspasadas.

Admirabanespecialmente la EdadMedia e idealizaban apersonajes como loscaballeros, las damas,reyes, nobles

Evasin a otros lugares Los romnticos sentan

fascinacin por lugaresexticos, en especial elmundo rabe.

Para los viajerosromnticos, Andalucaera una tierra deenorme atractivo porsu pasado musulmn.

Expresan susemocionesexaltadas atravs de unanaturalezasalvaje

Importancia de lo misterio y losobrenatural

Se rompe conel racionalismoilustrado.

Aparecen confrecuenciaimgenes decementerios,ruinas,fantasmas

El Nacionalismo

El Romanticismo se interesa por lo que considera manifestacionesgenuinas del alma de los pueblos.

Por ello, recoge formas populares de la literatura y recopilaleyendas y tradiciones de cada regin.

Tambin se toman usos y costumbres sociales (el folklore) comotema artstico.

5.1. Sopesa la importancia de la obra pictrica deKarl Friedrich Schinkel, Caspar David Friedrich, Thomas Cole, John Constable, William Turner y otros posibles.

William Turner

.

El mar de hielo (El naufragio del Esperanza) DasEismeer; tambin El mar helado, El Ocano Glacia 18231824 97 cm 127 cm, leo sobre lienzoHamburgo, Kunsthalle

Caspar David Friedrich (1774-1840) fue un pintor de carcter atormentado, yes considerado el representante ms genuino y singular del romanticismo alemn. Cultivaprincipalmente el paisaje, con ruinas gticas, noches, cementerios, rboles nudosos y espacioshelados que transmiten una sensacin de melancola y angustia.

Caspar David Friedrich (1774-1840).

La Luna saliendo a la orilla del mar (Mondaufgang amMeer)

Monje a la orilla del mar (Der Mnch am Meer) 18081810 110 x 171,5 cm, leo

Karl Friedrich Schinkel, (13 de marzo de1781 en Neuruppin 9 de octubre de 1841 enBerln) fue un arquitecto y pintor alemn.Fue el ms destacado arquitecto del neoclasicismoen Alemania,siendo uno de los artfices de la ciudadde Berln en su periodo prusianoexpresa su romanticismo en la pintura. Sus temasson la Edad Media y el sentimiento religiosoexaltado dentro de la naturaleza.

Karl Friedrich Schinkel - El prtico en el palacio de la Reina de laNoche

Karl Friedrich Schinkel,

Inglaterra apogeo romntico 1820-1850La pintura romntica de este perodo en Inglaterra se caracteriza por su descubrimientode la naturaleza, con sus paisajes, la luz y los colores. Se refleja un paisaje queprogresivamente est vindose afectado por la Revolucin industrial. Los pintoresingleses ms representativos del romanticismo son John Constable, Joseph MallordWilliam Turner , John Martin

El Carro de Heno John Constable

William Turner

John Martin 'The Destruction of Pompei and Herculaneum'

John Constable (1776-1837) Se preocuppor el estudio de la luz, captada en suspaisajes pintados al natural, principalmentevistas de Suffolk y estudios de nubes. Tieneun estilo muy libre que influy en lospintores romnticos franceses.

La catedral de Salisbury, vista desde eljardn del palacio arzobispal, 1823.

El molino de Dedham, 1820La esclusa, 1824

.Por su parte, JosephMallord William Turner(1775-1851). dot a susobras de una dimensinonrica, recurriendo acomposiciones en espiral yelaborados empastes,prevaleciendo de maneraabsoluta el color sobre eldibujo. Obra caractersticaes El barco de esclavos(Traficantes de esclavosarrojan a los muertos y alos agonizantes por laborda - el tifn seaproxima), 1840, Museo deBellas Artes de Boston, ascomo su obra msconocida, Lluvia, vapor yvelocidad, 1844, NationalGallery de Londres.

.Joseph Mallord William Turner (1775-1851).

6.1. Analiza la pinturaromntica francesa:

Thodore Gricault, Eugne Delacroix, Antoine-Jean Gros.

FranciaAlemania e Inglaterra ocuparon el primer plano de laescena internacional de la poca en materia deromanticismo. Pero no fueron los nicos quedesarrollaron este arte de sentimientos turbulentos.Francia no qued quieta, y se inspir en la obra deautores como Rousseau A Antoine-Jean Gros (1771-1835), a caballo entre elneoclasicismo y el romanticismo, se le considera elpadre del romanticismo francs. Fue protegido de laemperatriz Josefina y acompa a Napolen en sucampaa italiana. Canta la epopeya napolenica, perode una manera diferente a la de su maestro,confiriendo una dimensin dramtica a sus lienzos degran tamao.Sin duda, su cuadro ms famoso es Bonapartevisitando a los apestados de Jaffa (1804, Museo delLouvre), obra clave del romanticismo al transmitir unclima de emocin heroica y una tcnica ms libre.Contrastan en este cuadro el ambiente del lazareto,oriental, extico y srdido, con el hroe fro yarrogante que toca sin ningn temor la llaga de unenfermo de peste.

En Francia los romnticosms representativosDelacroix y Gricault.Eugne Delacroix (1798-1863) fue un pintorapasionado que adopt unestilo resuelto y vigoroso.Trat con libertad el color, lapasta y la textura superficialdel lienzo. Son obrastpicamente romnticas Lamuerte de Sardanpalo(1827) y La Libertad guiandoal pueblo (1831), ambas enel Museo del Louvre.

La muerte de Sardanpalopintado en 1827 y expuesto enel Saln de Pars. Es un cuadroen el que hace gala de una desus ms esplndidascombinaciones del color. Conun trazado lleno de vigor, trasun esbozo al temple hizo unaserie de estudios parciales alpastel y, despus, al natural. Lapintura es un buen ejemplo delo que era importante para losromnticos franceses: elsuperhombre desbocado encalidad de hroe, lacombinacin de erotismo ymuerte, el decorado oriental,los grandes movimientos enlugar de una composicinequilibrada y apacible, y elpredominio del color sobre lalnea. Delacroix la llamara, "laProeza asitica".

LECTURA ICONOGRAFICA: Sardanpalo es un rey legendario de Nnive en Asiria que habra vivido de 661 a. C. al 631 a. C. Sera una

mitologizacin de Assurbanipal, un rey muy cultivado y poco belicoso. La otra posibilidad es queSardanpalo fuera el hermano de Assurbanipal, siendo este ltimo el encargado de gobernar Babilonia.Sardanpalo posteriormente conspir contra Assurbanipal y, para castigarle, este rey sitia la ciudad(650 a. C.-648 a. C.). Cuando Sardanpalo intuye la derrota inminente, decide suicidarse con todas susmujeres y sus caballos e incendiar su palacio y la ciudad, para evitar que el enemigo se apropiase de susbienes.

La escena representada por Delacroix muestra el episodio dramtico de la muerte del soberano, cuya capitales asediada sin alguna esperanza de libertad y que decide suicidarse. Delacroix sinti la necesidad de realizaralgunas declaraciones cuando el lienzo fue expuesto por primera vez, y lo hizo en los siguientes trminos:

Los rebeldes asediaron su palacio... Acostado en una magnfica cama, en la cima de una inmensa hoguera,Sardanpalo da la orden a sus eunucos y a los oficiales de palacio de degollar sus mujeres, sus pajes, hastasus caballos y sus perros favoritos; ninguno de los objetos que haban servido a sus placeres debansobrevivir.

El poeta ingls Lord Byron, uno de los emblemas del romanticismo, haba publicado en Inglaterra en 1821 undrama - Sardanapalus - traducido en Francia en 1822. Ciertos historiadores piensan que Delacroix habraextrado su inspiracin de l. El poema narra el trgico fin de este legendario rey de Asiria, que, vio escaparsu poder a consecuencia de una conspiracin, eligi, al rendirse contar que su derrota fue ineluctable,arrojarse en compaa de su favorita, Myrrha, una esclava, a las llamas de una gigantesca hoguera. Delacroixparece haber retomado la trama general del drama de Byron - Myrrha sera la mujer sobre la cama a los piesdel monarca -, pero parece, en cambio, que el holocausto de las mujeres, de los caballos y del tesoro, loextrajo de otro autor, Diodoro de Sicilia, que narra una escena anloga en su Biblioteca histrica:

Para no caer preso del enemigo, hizo instalar en su palacio una gigantesca hoguera en la cul puso su oro, suplata y todas sus posesiones de monarca; se encerr con sus mujeres y sus eunucos en un espacio habilitadoen medio de la hoguera, dejndose as quemar con su gente y su palacio.

LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLOEl tema de la obra es la insurreccin burguesa 1830,Delacroix estuvo del lado de los revolucionarios, es ms,l mismo se ha representado en el cuadro como el hombre que lleva el sombrero de copa negro y que seencuentra entre los combatientes y en primera fila.Se ve una estructura en posicin de pirmide con los muertos por la Libertad en la base y sta en la cimasosteniendo en la mano derecha la bandera tricolor y en la extremidad opuesta un fusil. El ligero pincel deDelacroix y la fuerza luminosa de sus colores exaltan la vitalidad de sus cuadros. Para aumentar la tensin yel movimiento aadi contrastes complementarios junto a la oposicin de los claroscuros. El color paraDelacroix no solo tena un valor de representacin, sino sobre todo un significado emocional propio, con elque intentaba plasmar sobre el lienzo el sentimiento y la disposicin de nimo de las personas. De fondo seve el cielo de Pars tormentoso (otra caracterstica romntica).Se utilizan colores plidos con pinceladas sueltas destacando el azul, el rojo y el blanco de la bandera.

Este cuadro representa la masacre de Quos,un episodio de la guerra de independencia delos griegos contra los otomanos ocurrido esemismo ao: la matanza de 20.000 habitantesde las islas griegas, y el sometimiento a laesclavitud de las mujeres y los niossupervivientes.Cuando Delacroix expuso el cuadro en elSaln de Pars, vio la obra de John Constabledestinada al mismo (La carreta de heno), y supropio cuadro le pareci triste y sin luz,por lo que decidi modificarlo, pinceladasborrosas fortalecen la impresin dedesolacin que el cuadro transmite.El resultado es este cuadro prcticamentemonocromo, con unas tonalidades cobrizasque unifican el espacio y proporcionan alcuadro una luz infernal. El cuadro secompone de tres pirmides humanas. Deizquierda a derecha, se ven expresiones demiedo y desesperacin. Los cuerpos,semidesnudos y tirados, reflejan la derrota delos griegos. ".

Thodore Gricault tiene un estilo recargado, de empaste grueso, muy influido por la obra deRubens. Su obra ms conocida es La balsa de la Medusa, que pint con slo 28 aos. Tratauna tragedia contempornea del autor con un estilo en el que destaca el claroscuro, lacomposicin en diagonal y el realismo con el que pint a los muertos y agonizantes de labalsa.

9.1. Comenta el cuadro "La balsa de la Medusa" de Gricault.Valorando la base histrica y el resultado plstico.

Es una pintura de formato grande (491 cm 716cm)1 que representa una escena del naufragio dela fragata de la marina francesa Mduse,encallada frente a la costa de Mauritania el 2 dejulio de 1816. Al menos 147 personas quedaron ala deriva en una balsa construidaapresuradamente, y todas ellas, salvo 15,murieron durante los 13 das que se tard enrescatarlos. Los supervivientes debieron soportarel hambre, la deshidratacin, el canibalismo y lalocura. El sentido ascendente de la lnea marca lasucesin de sentimientos experimentados por losnufragos, desde la desesperacin a laesperanza. Tambin la luz refuerza esta idea definal de la odisea con las nubes ms negras a laizquierda, y el cielo ms luminoso en la lejana yrecortndose entre las cabezas de los marinosms destacados. Finalmente, se corresponde conla mirada clsica del espectador occidental, que"lee" la pintura de izquierda a derecha.

Tipo de espacio: espacio "teatral : La paleta es muyreducida, va del ocre al negro pasando por los tonospardos claros y oscuros. Consigue, de este modo,una atmsfera de tonos clidos con coloresarmonizados que produce una impresin dramticade angustia y desamparo. Sin embargo, existe unelemento que se destaca del resto por su color: setrata de la estola rojiza que lleva el anciano quesujeta un cadver con la mano, en la parte izquierdainferior del cuadro.Pincelada: El romanticismo se caracteriza por unapincelada suelta y unos contornos imprecisos, comoes el caso de este lienzo.

7.1. Reconoce la obra pictrica deGoya. 10.1. Identifica los principales cuadros del pintor aragons.

Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos,provincia de Zaragoza, 30 de marzo de 1746-Burdeos,Francia, 16 de abril de 1828)1 fue un pintor ygrabador espaol. Su obra abarca la pintura decaballete y mural, el grabado y el dibujo. En todasestas facetas desarroll un estilo que inaugura elRomanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, elcomienzo de la pintura contempornea y se consideraprecursor de las vanguardias pictricas del siglo XX.Tras un lento aprendizaje en su tierra natal, en elmbito estilstico del barroco tardo y las estampasdevotas, viaja a Italia en 1770, donde traba contactocon el incipiente neoclasicismo, que adopta cuandomarcha a Madrid a mediados de esa dcada, juntocon un pintoresquismo costumbrista rococ derivadode su nuevo trabajo como pintor de cartones para lostapices de la manufactura real de Santa Brbara. Elmagisterio en esta actividad y en otras relacionadascon la pintura de corte lo impona Mengs, mientrasque el pintor espaol ms reputado era FranciscoBayeu, que fue cuado de Goya.

La pradera de San Isidro, 1788

El quitasol, 1777.

Gran popularidad tiene su Maja desnuda, en parte favorecida por la polmica generada en torno a laidentidad de la bella retratada. De comienzos del siglo XIX datan tambin otros retratos queemprenden el camino hacia el nuevo arte burgus

11.1. Relaciona el cuadro "Lafamilia de Carlos IV" con "LasMeninasLa familia de Carlos IV es un retratocolectivo pintado en 1800 por Franciscode Goya. Se conserva en el Museo delPrado de Madrid.Goya comenz atrabajar en los bocetos de los que elPrado conserva cinco en la primaverade 1800. La versin definitiva la pintentre julio de 1800 y junio de 1801,enviando la cuenta en diciembre de 1801.Perteneci a las colecciones privadas delPalacio Real de Madrid, donde apareceen el inventario de 1814. Pas a formarparte del recin fundado Museo delPrado en 1824, por orden del reyFernando VII, quien aparece retratado enel cuadro.

Goya se retrata como Velzquez en las Meninas, coloca alos personajes de manera parecida pero elimina lapuesrta del fondo y el espejo donde se miran los reyesopta por cambiarlo de sitio, trasladndolo de la pareddel fondo al lado donde esta el espectador. Poner unespejo frente al modelo para que ste pudiera juzgar lapostura y la composicin antes de iniciada la obra eracostumbre bastante extendida en los estudios, y elpropio Goya, en su retrato del conde de Floridablanca, lomuestra comparando el boceto previo que l mismo lepresenta, con su imagen en el espejo que tiene delante.Si aqu el espejo hubiera sido cambiado de sitio,comprenderamos por fin cmo pudo Goya pintar a susmodelos a pesar de estar detrs de ellos.Comprenderamos tambin su imperiosa referencia aVelzquez y tendramos una respuesta satisfactoria paranuestra pregunta inicial: los retratados pueden aceptarlos implacables retratos de Goya porque La familia deCarlos IV no los representa como Goya los vea;representa lo que ellos mismos vean en el espejo. Conun gesto de audacia arrolladora, Goya nos permitemedir la distancia espiritual que nos separa y separa a Lafamilia de Carlos IV de las certezas de la era deVelzquez, y nos hace sentir en toda su magnitud unacondition humaine drsticamente cambiada, en la quecada individuo se enfrenta a s mismo sin apelacin auna autoridad metafsica.

Una grave enfermedad que leaqueja en 1793 le lleva a acercarsea una pintura ms creativa yoriginal, que expresa temticasmenos amables que los modelosque haba pintado para ladecoracin de los palacios reales.Una serie de cuadritos en hojalata,a los que l mismo denomina decapricho e invencin, inician la fasemadura de la obra del artista y latransicin hacia la estticaromntica.

Adems, su obra refleja el convulsoperiodo histrico en que vive,particularmente la Guerra de laIndependencia, de la que la seriede estampas de Los desastres de laguerra es casi un reportajemoderno de las atrocidadescometidas y componen una visinexenta de herosmo donde lasvctimas son siempre los individuosde cualquier clase y condicin.

Asalto de ladrones, 1794. leo sobre hojalata. 42 x 31 cm. Coleccin CastroSerna (Madrid)

La Ermita de San Antonio de la Florida Uno de los secretos ocultos de Madrid, quealberga los magnficos frescos pintados por Goya en 1798

Los desastres de la guerra es una serie de 82 grabados del pintor espaol Francisco de Goya, realizada entre los aos 1810 y 1815. El horror de la guerra ...

Al final del conflicto hispano-francs pinta dos grandescuadros a propsito de lossucesos del levantamiento deldos de mayo de 1808, quesientan un precedente tantoesttico como temtico parael cuadro de historia, que nosolo comenta sucesosprximos a la realidad quevive el artista, sino quealcanza un mensaje universal.

Pero su obra culminante es laserie de pinturas al leo sobreel muro seco con que decorsu casa de campo (la Quintadel Sordo), las Pinturasnegras. En ellas Goya anticipala pintura contempornea ylos variados movimientos devanguardia que marcaran elsiglo XX.

El dos de mayo de 1808 en Madrid, pareja de Los fusilamientos. En ambos serepresenta la pelea de los espaoles contra las tropas de Francia, as como la represin

que los invasores usarn a modo de escarmiento.

Pinturas negras (1819-1823) es el nombre que recibe una serie decatorce obras murales de Francisco de Goya, pintadas con la tcnicade leo al secco (sobre paredes recubiertas de yeso). Las cre comodecoracin de los muros de su casa, llamada la Quinta del Sordo, quehaba adquirido en febrero de 1819. Estos murales fuerontrasladados a lienzo a partir de 1874, y actualmente se conservan enel Museo del Prado de Madrid.La serie, a cuyos leos Goya no puso ttulo, fue catalogada en 1828por el amigo de Goya Antonio de Brugada y se compone de lossiguientes lienzos: tropos o Las Parcas, Dos viejos o Un viejo y unfraile, Dos viejos comiendo sopa, Duelo a garrotazos o La ria, Elaquelarre, Hombres leyendo, Judith y Holofernes, La romera de SanIsidro, Dos mujeres y un hombre, Peregrinacin a la fuente de SanIsidro o Procesin del Santo Oficio, Perro semihundido o mssimplemente El perro, Saturno devorando a un hijo, Una manola:doa Leocadia Zorrilla y Visin fantstica o Asmodea..

La casa de Goya, junto con las pinturas murales, pasaron a ser propiedad de su nieto Mariano Goya en 1823,ao en que Goya se la cede, al parecer para preservar la propiedad de posibles represalias tras larestauracin de la monarqua absoluta y la represin de liberales fernandina. Durante 50 aos laexistencia de las Pinturas negras fue escasamente conocida (solo algunos crticos, como Charles Yriartelas describieron). A partir de 1874, y en un lento proceso que dur varios aos, fueron trasladadas derevoco a lienzo por Salvador Martnez Cubells a instancias del barn mile dErlanger,4 un banquerofrancs, de origen alemn, que tena intencin de presentarlas en la Exposicin Universal de Pars de1878. Despus, l mismo las don, en 1881, al Museo del Prado, donde actualmente se exponen.

La romera de San Isidro muestra las constantes estilsticas ms caractersticas de las Pinturas negras.

En todo caso la nica unidad constatable entre estos leos son las constantes de estilo. La composicin deestos cuadros es muy novedosa. Las figuras suelen aparecer descentradas, siendo un caso extremoCabezas en un paisaje, donde cinco cabezas se arraciman en la esquina inferior derecha del cuadro,apareciendo como cortadas o a punto de salirse del encuadre. Tal desequilibrio es una muestra de lamayor modernidad compositiva. Tambin estn desplazadas las masas de figuras de La romera de SanIsidro donde el grupo principal aparece a la izquierda, La peregrinacin del Santo Oficio a laderecha en este caso, e incluso en El Perro, donde el espacio vaco ocupa la mayor parte del formatovertical del cuadro, dejando una pequea parte abajo para el talud y la cabeza semihundida.Desplazadas en un lado de la composicin estn tambin Las Parcas, Asmodea, e incluso originalmente,El Aquelarre, aunque tal desequilibrio se perdi tras su recorte despus del ao 1875, pues esa pinturase arranc completa.

Muchas de las escenas de las Pinturas negras sonnocturnas, muestran la ausencia de la luz, el da quemuere. Se aprecia en La romera de San Isidro, en elAquelarre, en la Peregrinacin del Santo Oficio (unatarde ya vencida hacia el ocaso), y se destaca elnegro como fondo en relacin con esta muerte de laluz. Todo ello genera una sensacin de pesimismo,de visin tremenda, de enigma y espacio irreal.

Las facciones de los personajes presentan actitudesreflexivas o extticas. A este segundo estadoresponden las figuras con los ojos muy abiertos, conla pupila rodeada de blanco, y las fauces abiertas enrostros caricaturizados, animales, grotescos.

Contemplamos el tracto digestivo, algo repudiadopor las normas acadmicas. Se muestra lo feo, loterrible; ya no es la belleza el objeto del arte, sino elpathos y una cierta consciencia de mostrar todos losaspectos de la vida humana sin descartar los msdesagradables. No en vano Bozal habla de unacapilla sixtina laica donde la salvacin y la bellezahan sido sustituidas por la lucidez y la conciencia dela soledad, la vejez y la muerte.

Como en todas las Pinturas negras, la gama cromtica se reduce aocres, dorados, tierras, grises y negros; con solo algn blancorestallante en ropas para dar contraste y azul en los cielos y enalgunas pinceladas sueltas de paisaje, donde concurre tambinalgn verde, siempre con escasa presencia.Todos estos rasgos son un exponente de las caractersticas que elsiglo XX ha considerado como precursoras del expresionismopictrico. Y ello porque la obra de Goya tiene sentido sobre todoen la apreciacin que han hecho sus crticos hasta la actualidad yen la influencia que la misma ha tenido en la pintura moderna.Puede decirse que en esta serie Goya lleg ms lejos que nuncaen su concepcin revolucionaria y novedosa del arte pictrico.

11.2 Relaciona el cuadro "La lechera de Burdeos" con la pinturaimpresionista posterior

La lechera deBurdeos Hacia1825/27leo sobre lienzo74 x 68 cmMadrid, Museo delPrado

Representa a una mujer, en unapostura que parece indicar que vasentada en un asno o una mula; abajoa la izquierda aparece un cntaro,sobre cuya panza aparece incisa lafirma de Goya. Todo ello ha hecho suponer que setrata de la representacin o recreacinde una vendedora o repartidora deleche (segn algunos expertos,siguiendo una moda de recuperacinde la pintura de gnero italiana delsiglo XVII) El cuadro, en el conjunto cronolgicode la obra de Goya escribe CalvoSerraller, destaca por larecuperacin del color y la "tcnica depinceladas breves y yuxtapuestas queempleara posteriormente losimpresionistas".

Camille Pissarro'sCaf Au Lait (oil oncanvas, 25-11/16x29-9/16inches) resides atthe Art Institute ofChicago.

12.1. Identifica las primeras impresiones fotogrficas.Fotografa realizada por Joseph Nicphore Nipce desde su estudio, considerada como laprimera fotografa que se tom con una cmara.

A principios del siglo XIX, en el ao 1824, el francsNicphore Niepce obtuvo unas primeras imgenesfotogrficas, inditas. La fotografa ms antigua que seconserva es una reproduccin de la imagen conocidacomo Vista desde la ventana en Le Gras, obtenida en1826 con la utilizacin de una cmara oscura y unaplaca de peltre recubierta en betn.Cuando Niepce comenz sus investigacionesnecesitaba un poco ms de ocho horas de exposicin,a plena luz del da, para obtener sus imgenes. En1827, Niepce entra en contacto con Daguerre, quiense interesa por su invento e insiste en un acuerdo detrabajo para que le revele su procedimiento, el cuallogra firmar con Niepce poco antes de su muerte en1833. Desde entonces, Daguerre contina susexperimentaciones, regresando al uso de las sales deplata que haban sido desestimadas por Nipce, y en1839 hace pblico -con apoyo del Estado Francs ygran despliegue meditico-, su proceso para laobtencin de fotografas sobre una superficie de platapulida, a la que denomin daguerrotipo. Resolvaalgunos problemas tcnicos del procedimiento inicialde Niepce y reduca los tiempos necesarios deexposicin, para hacerlo ms adecuado a los fines delretrato de personas.

William Fox Talbot invent en Inglaterra otro mtodo: obtena negativos sobre un soporte de papel, y apartir de esos negativos reproduca copias positivas, tambin en papel. El procedimiento negativo-positivo de Talbot se llam calotipo o talbotipo.Inicialmente el daguerrotipo era mucho ms popular, ya que era muy til para obtener retratos, y sucalidad de imagen era muy superior al calotipo. Estos "retratos al daguerrotipo" empezaron adivulgarse entre la clase burguesa de la Revolucin industrial, por ser mucho ms baratos que lospintados, lo que dio un gran impulso a esta nueva tcnica.

Los procedimientos fotogrficos utilizados durante el siglo XIXfueron muy diversos, empezando por el daguerrotipo, y elcalotipo. A partir de 1855 triunf el sistema de los negativos decolodin hmedo, que permitan positivar muchas copias en papela la albmina, con gran nitidez y amplia gama de tonos. Estascopias a la albmina fueron el tipo de papel fotogrfico msempleado en la segunda mitad del siglo XIX. Todos estos sistemasse basaban en procesos artesanales, y requeran destrezasmanuales significativas por parte de los fotgrafos, as comoconocimientos prcticos de qumica y fsica.Despus de 1880 se desarrollaron las nuevas placas secas algelatino-bromuro, que podan ser producidas de modo industrial ycomercializadas sin limitaciones. Los fotgrafos compraban cajasde placas vrgenes, ya sensibilizadas, listas para cargar en chasis yser expuestas en la cmara. Tambin eran placas de vidrio; peropronto empez a usarse el soporte flexible de pelcula de nitrato.Tampoco deben olvidarse las aportaciones de George Eastman y lacasa Kodak, que permiten concluir el camino hacia la instantneafotogrfica. A partir de 1888, Kodak sac al mercado una cmaraque utilizaba carretes de pelcula enrollable, en lugar de placasplanas. El sistema inventado por Kodak se complementabaadems con el revelado de las tomas luego de expuestas, y lacarga de la cmara con nueva pelcula. Bajo el concepto "Ud.aprieta el botn, nosotros hacemos el resto", Kodak inauguraba lafotografa de aficionados.

Roger Fenton: imgenes de la Batallade Crimea al colodin hmedoExposiciones de 20 minutos quemostraban campos de batalla y retratosde los soldados

Desde 1888, Kodak fabrica carretes depelcula enrollable.En el campo de las investigacionescientficas efectuadas con la utilizacin dela fotografa pueden resaltarse los estudios sobre locomocin humana y animal detienne Jules Marey y Edward Muybridge.As, muy interesante fue poder averiguar lasecuencia de movimientos de las patas deun caballo al galope, que era un tema deamplio debate entre los pintores de lapoca.

Cronofotografa Jules Marey

Muybridge ide una nueva tcnica en la que la pista para el motivoen movimiento tena una longitud de unos 40 metros. En paralelo aella haba una batera fija con 24 cmaras fotogrficas, y enambos extremos de la pista, colocadas en ngulos de 90 y de60, haba otras dos bateras de cmaras. En cada instante sedisparaban sincrnicamente tres cmaras, una de cada batera.Se impresionaban placas secas a una velocidad de obturacingraduable que poda regularse desde varios segundos hasta laaltsima velocidad de 1/6000 de segundo, segn la velocidad delmotivo a fotografiar.

Julia Margaret Cameron. Misaspiraciones son ennoblecer lafotografa y alzarla a la categorade Arte, combinando la realidadcon la poesa y la belleza ideal.Sus modelos eran tratados enfuncin de sus propiascaractersticas individuales sinrecurrir al empleo de tcnicasestandarizadas de iluminacin.1865

Oscar Gustav Rejlander Sus obras se enmarcan dentro de la Fotografaacademicista donde no se persigue un fin realista sinouna recomposicin ideal conforme a unas normasprefijadas, ideales y morales establecidas por la clasesocial conservadora. Su obra alegrica representaacabadamente la propuesta de este precursor de lafotografa artstica, cuyas iniciativas se convertiran msadelante en programa esttico en el movimientopictorialista: legitimar a la fotografa como una formaartstica, a partir de homologarla a los procedimientos ycnones de las artes plsticas, especialmente de lapintura. 1855

MsicosLudwig van BeethovenLudwig van Beethoven (1770 -1827) fue un compositor,director de orquesta y pianista alemn. Su legado musicalabarca, cronolgicamente, desde el Clasicismo hasta losinicios del Romanticismo musical. su legado ha influido deforma decisiva en la evolucin posterior de la msica.Siendo el ltimo gran representante del clasicismo viens(despus Wolfgang Amadeus Mozart), Beethovenconsigui hacer trascender la msica del Romanticismo,influyendo en diversidad de obras musicales del siglo XIX.Su arte se expres en numerosos gneros y aunque lassinfonas fueron la fuente principal de su popularidadinternacional, su impacto result ser principalmentesignificativo en sus obras para piano y msica de cmara.Su produccin incluye los gneros pianstico (treinta y dossonatas para piano), de cmara (incluyendo numerosasobras para conjuntos instrumentales de entre ocho y dosmiembros), concertante (conciertos para piano, para violny triple), sacra (dos misas, un oratorio), lieder, msicaincidental (la pera Fidelio, un ballet, msicas para obrasteatrales), y orquestal, en la que ocupan lugarpreponderante Nueve sinfonas.

El mundo del sonido de Beethoven no es uno integrado por sonidoshermosos, como lo era la msica de Mozart y de Haydn. Es un sonidospero, una explosin musical, una revolucin musical que transmitecon precisin el espritu de los tiempos. Aqu hay no slo variedad sinotambin conflicto. Beethoven utiliza con frecuencia la instruccinsforzando, que significa ataque. Se trata de una msica violenta, llena demovimiento.Con Beethoven la forma de la sonata avanza a un nivel superior.: Latransform de una mera forma a una potente e ntima expresin de sussentimientos ms interiores. El buscaba la libertad de expresinabsoluta por medio de la sonata. Aqu la dimensin de la sonata seampla grandemente con respecto a su forma clsica. Los tempos sonms flexibles, e incluso cambian de lugar. Pero sobre todo, el final yano es simplemente una mera recapitulacin, sino un desarrollo y unaculminacin de todo lo sucedido anteriormente.La Sexta sinfona en fa mayor (1808), conocida como Pastoral, describelas emociones que se despiertan en el compositor al recordar escenascampestres. En ella utiliza algunas de las tcnicas de lo que ser lamsica programtica, contando una historia sencilla e imitando el cantode los pjaros y los truenos. La Novena sinfona en re menor (1824),considerada una de las ms importantes obras del compositor, finalizacon un movimiento coral basado en el poema An die Freude (Oda a laalegra) del poeta alemn Friedrich von Schiller

las primeras dos sinfonas de Beethoven,aunque muy refinadas, todava recordaban alaristocrtico y tranquilo mundo del siglo XVIII,el mundo como era antes de su destruccin en1789. La heroica representa un enorme puntode inflexin, un gran salto adelante para lamsica, una verdadera revolucin. Sonidoscomo stos nunca haban sido odos antes. Losdesafortunados msicos que tuvieron que tocaresto por primera vez debieron haber estadototalmente paralizados y desconcertados.La Heroica caus sensacin. Hasta entonces, seconsideraba que una sinfona deba durarmedia hora mximo. El primer movimiento dela Heroica dur tanto como una sinfona enteradel siglo XVIII. Y se trataba de una obra con unmensaje: una obra con algo que decir. Lasdisonancias y la violencia del primermovimiento son claramente un llamado aluchar. Y que ste significa una lucharevolucionaria est claro desde la dedicatoriaoriginal. Beethoven componiendo en su estudio. Carl

Schloesser (c. 1890)

Bloque 2. ElRomanticismotardo 1850-1900

Arquitectura:Arquitectura: 2.1. Identifica los edificios relacionados con los2.1. Identifica los edificios relacionados con los

movimientos neogtico y neomudjar. movimientos neogtico y neomudjar.

NeogticoEn el siglo XIX la Europa continental viviuna autntica fiebre neogtica que,adems de levantar nuevos edificios,restaur y complet edificacionesmedievales, como catedrales y castillos.En Francia destac la labor restauradora yreconstructora de Eugne Viollet-le-Duc.

El ambiente artstico de mediados del sigloXIX fue muy proclive al medievalismo, quese extendi por todas las artes,especialmente en la decoracin y elmobiliario (Arts and Crafts), pero tambinen pintura, con distintos criterios (losnazarenos en Alemania, los pre-rafaelitasen Inglaterra) o en literatura (dramaromntico, novela histrica, novela gtica)o en msica (peras de ambientacinmedieval).

El Palacio de Westminster, sede del parlamento del ReinoUnido en Londres.

Las famosas grgolas de Notre Dame de Paris, fruto de laintervencin de Viollet-le-Duc (1846),

Tower Bridge sobre el Tmesis, en Londres.

San Jernimo el Real de Madrid.

Interior de la Catedral de la Almudena de Madrid.

Palacio Episcopal de Astorga

Casa de los botines en Len de Gaud

Fachada de la catedral de Barcelona. Barrio gtico de Barcelona.

HistoricismoEn este periodo conviven, por un lado la arquitectura historicista, y por otro lado elprogresivo desarrollo de la arquitectura del hierro, consecuencia de los cambiosintroducidos por los nuevos materiales y procesos industriales generados en larevolucin industrial

Las casas del parlamento britnico y el reloj que contiene el famoso Big Ben representantes de eseneogtico britnico vistos desde el ro Tmesis.

Neomudejar El neomudjar es un estilo artstico y arquitectnico que se desarroll

principalmente en la Pennsula Ibrica a finales del siglo XIX yprincipios del XX. Se enmarca dentro de las corrientes orientalistas dela arquitectura historicista imperante en Europa por aquella poca. Elnuevo estilo se asoci especialmente a construcciones de carcterfestivo y de ocio, como salones de fumar, casinos, estaciones de tren,plazas de toros o saunas.

En Espaa el estilo neomudjar fue reivindicado como estilo nacional,por estar basado en un estilo propiamente hispnico. Arquitectoscomo Emilio Rodrguez Ayuso o Agustn Ortiz de Villajos vieron en elarte mudjar algo nicamente espaol y empezaron a disear edificiosutilizando rasgos del antiguo estilo, entre ellos las formas abstractas deladrillo y los arcos de herradura.

Sin embargo, lo que la historiografa ha considerado tradicionalmentecomo neomudjar, son en muchos casos obras de estilo neorabe,puesto que utilizan elementos califales, almohades y nazares, siendoel nico aspecto mudjar el uso del ladrillo visto.

Frecuentemente se ha considerado a la plaza de toros de Madrid deRodrguez Ayuso y lvarez Capra de 1874 como el inicio delneomudjar

Neomudejar estilo caracterstico espaolEn la Exposicin de Pars en 1867 lospabellones nacionales tenan que reflejar elconcepto napolenico de gnie nacional queplanteaba una diferenciacin nacional a partirde ciertos elementos culturales. el estiloarquitectnico elegido por los pases para suspabellones nacionales haba de serrepresentativo para los propios habitantes delpas, de modo que se sintieran identificados,pero tambin deba ajustarse a la idea que loscomisionados franceses albergaban de lorepresentativo del pas. Sobre este tema, JosAmador de los Ros en su Discurso de ingresoa la Academia de Bellas Artes de San Fernandotitulado El estilo mudjar en arquitectura(data de 1859, aunque se publica en 1872)califica el mudjar como un artecaracterstico espaol porque no tiene par nisemejanza en las dems nacionesmeridionales

Plaza de toros de las Ventas

Edificio de correos en Zaragoza

Gran Teatro Falla de Cdiz.

3.1. Relaciona las exposiciones3.1. Relaciona las exposicionesuniversales de Pars y Londres con launiversales de Pars y Londres con laarquitectura. arquitectura.

Las Exposiciones Universales se originaron en la tradicinLas Exposiciones Universales se originaron en la tradicinfrancesa de exposiciones nacionales, una tradicin quefrancesa de exposiciones nacionales, una tradicin queculmin con la exposicin industrial francesa de 1844culmin con la exposicin industrial francesa de 1844celebrada en Pars. Esta feria fue pronto seguida por otrascelebrada en Pars. Esta feria fue pronto seguida por otrasexposiciones nacionales en la Europa continental y,exposiciones nacionales en la Europa continental y,finalmente, el Reino Unido.finalmente, el Reino Unido.

La primera Exposicin Universal se celebr en el La primera Exposicin Universal se celebr en el Palacio dePalacio deCristal en Hyde Park, Londres, Reino Unido, en 1851Cristal en Hyde Park, Londres, Reino Unido, en 1851, bajo, bajoel ttulo "Gran Exposicin de los Trabajos de la Industria deel ttulo "Gran Exposicin de los Trabajos de la Industria deTodas las Naciones". La Gran Exposicin surgi a raz deTodas las Naciones". La Gran Exposicin surgi a raz deque el prncipe Alberto, esposo de la reina Victoria, visitaraque el prncipe Alberto, esposo de la reina Victoria, visitarala exposicin industrial de Pars, y de que Henry Cole lela exposicin industrial de Pars, y de que Henry Cole lehiciera ver la importancia de hacer una para Londres. Sehiciera ver la importancia de hacer una para Londres. Sedecidi darle un carcter internacional y por lo general sedecidi darle un carcter internacional y por lo general seconsidera como la primera exposicin internacional deconsidera como la primera exposicin internacional deproductos manufacturados. Influy en el desarrollo deproductos manufacturados. Influy en el desarrollo devarios aspectos de la sociedad, incluyendo la educacinvarios aspectos de la sociedad, incluyendo la educacinartstica y de diseo, el comercio y las relacionesartstica y de diseo, el comercio y las relacionesinternacionales, y el turismo. internacionales, y el turismo.

El Crystal Palace estuvo listo para Julio de1851, mes de la Gran Exposicin. En 1853fue desmontado y llevado a Sydenham Hilldonde permaneci hasta 1936 ao en elque un incendio

Exposicin Universal deLondres 1851. Se expusieron las grandesmquinas agrcolas deEstados Unidos. Frente a la tecnologagenerada en Europa, lasm q u i n a s a m e r i c a n a spresentaban un intersmayor por el concepto dee s t a n d a r i z a c i n e n l afabricacin.

Lo cual derivaba de lanaturaleza de la mquina.

Francia inicia una serie de exposiciones universales, a partir de 1855, cuya periodicidad de 11 aos(1855, 1867, 1878, 1889 y 1900) se impone implcitamente. Esta periodicidad es indispensable paraencuentros de semejante magnitud. La Exposicin Universal de 1855 rene, por primera vez, lasindustrias y las Bellas Artes.

Influencias en la arquitectura posterior Utilizacin de nuevos materiales industriales en arquitectura: hierro , remaches y cristal Creacin de espacios difanos de gran amplitud. Potenciar la arquitectura espectculo en cuanto a sus dimensiones y su relacin con el ocio y disfrute,

incorporacin a la arquitectura de otros avances industriales. Como la iluminacin elctrica. Difusin de los avances arquitectnicos por las fotografas lo que posiblilita su influencia en otros paises

El Crystal Palace de Paxton,calificado por algunos de susdetractores como el monstruo decristal, fue catalogado durantemucho tiempo como obra maestrae, incluso, como una de lasmaravillas del mundoarquitectnico. Desgraciadamentehoy desaparecido a causa de unincendio, este palacio ejerci unadecisiva influencia en la concepcinde otros pabellones levantados enposteriores exposicionesuniversales.

Este fue el caso de Nueva York,ciudad que en 1853 organiz lasegunda muestra de estascaractersticas y que dispuso de unCrystal Palace basado en la idea dePaxton, con la novedad depresentar una gran cpula defundicin.

La edicin correspondiente a 1855se celebr en Pars, donde elarquitecto Viel levant el Palaciode la Industria; un edificioconcebido como rplica al deLondres; si bien su ancho dupliclargamente al de aquel, y en el quese emplearon grapas metlicas ycristal engastado.

Hasta finales del siglo XIX, Londres yPars se alternaron en laorganizacin de estas exposiciones,destacando Francia en cuanto a lasnovedades arquitectnicas quepresentaron los sucesivoscertmenes

La Exposicin Universal de Pars de 1889cont con una Galera de Mquinas,construida segn el proyecto delarquitecto Louis Dutert (1845-1906) y delingeniero Contamin (1840-1893). Algomenor que el Crystal Palace londinense,hua del aspecto de invernadero y susmonumentales pilares descansaban sobre40 pilastras de albailera. La bveda,cuya altura alcanzaba los 43 metros,cubra, sin ningn apoyo intermedio, unasuperficie de 4,5 hectreas. El edificiodespert una expectacin similar a la queen su da suscitara el pabelln de Paxton.As la describi y valor el arquitectoJourdain: "La galera de mquinas, con sufantstica nave de 115 metros sin tirantes,su vuelo audaz, sus proporcionesgrandiosas y su decoracininteligentemente violenta, es una obra dearte tan bella, tan pura, tan original y tanelevada como un templo griego o unacatedral".

Central Dome of the Gallerie des Machines,Exposition Universelle de Paris, 1889,

Eiffel, experto en la construccin depuentes, estaciones de ferrocarril y edificiosde hierro, ya haba participado en laconstruccin de la estacin de Pest(Hungra), en la de los almacenes Au BonMarch de Pars y en los clculos del techode la Galera de Mquinas de la Exposicinde 1867. Asimismo, suya fue la ejecucin demuchos puentes, entre los que destacan eldel Duero, en Portugal, y el viaducto deGarabit, en Francia, de 165 metros de luzsobre las aguas del ro Thuyre, comoigualmente concebira la estructurametlica que sustenta la estatua de LaLibertad, en Nueva York.

La construccin de la torre Eiffel, de 300metros de altura, Exposicin Universal dePars de 1887, conmemorativa delcentenario de la Revolucin francesa, dondeEiffel lleva adelante otro ejemplo de lanueva arquitectura. Se trata de la famosatorre que tom su nombre, una obra quesorprendi y desat entonces toda suertede reacciones, negativas en su mayora.

Neoclasicismo Cnova:Las tres Gracias encarnan el desnudofemenino en toda superfeccin, perviven losmodelos clsicos en lafisonoma, anatoma ypeinado

Rodin La fuerza colosalista. - La rugosidad de las superficies, quecomo la de Miguel Angel gano elapelativo de obra inacabada. Esto le dauna gran fuerza expresiva, sugerir masvitalidad y potenciar los efectos de luz ytrasladar el Impresionismo a laescultura. - Multiplicidad de planos.

4.1. Explica la evolucin del clasicismo de Canova al expresionismo de Rodin4.1. Explica la evolucin del clasicismo de Canova al expresionismo de Rodin. . .

Realismo-romanticismo Carpeaux por el contrariotodo es movimiento, mayornaturalismo en la anatomalos gestos loscabellos,contraste detexturas

5.1. Obra de Rodin5.1. Obra de Rodin

LA EDAD DE BRONCE (1875-1876) Viaj a Italia , donde se sinti atrado por eltratamiento del movimiento y la accin muscular en las obras de los escultores delrenacimiento Donatello y Miguel ngel (el fuerte impacto de la terribilit de MiguelAngel se aprecia en toda su obra). Para Rodin , la belleza en el arte consista en unarepresentacin fidedigna del estado interior, y para lograr este fin a menudodistorsionaba sutilmente la anatoma.

5.1. Obra de Rodin5.1. Obra de Rodin

Manos de amantes, obra de 1904. Esculpidas en mrmol blanco, las dos manos seacarician con gran sensualidad. Con ellas, Rodin alcanza la mxima depuracin formal.Las manos eran uno de los temas favoritos del artista . Cuentan que tena montones deellas en su taller. De todos los tamaos y de ambos sexos. En esta escultura se puedeapreciar la influencia de Miguel ngel en el tipo de bases que utiliza para sus piezas.Son soportes que dan una idea de inacabado. forma de decir: ah lo dejo. No lo acaboporque el mundo termina cuando yo lo decido non finito de Miguel ngel esespecialmente evidente en Fugit amor, una obra en la que un hombre y una mujerestn fundidos en un abrazo. Una escultura que es necesario rodear totalmente parapoder aprehenderla en todos sus detalles.

5.1. Obra de Rodin5.1. Obra de Rodin

El escultor francs dotaba asu trabajo de gran fuerzapsicolgica expresada atravs del modelado y latextura . En el arte de Rodinse funden una tcnicaimpresionista , que con larugosidad de las superficiesy la multiplicacin deplanos obtiene efectos deluz , la profundidad vital yla fuerza colosal que animalas figuras. Se le considerauno de los escultores msimportantes del siglo XIX yprincipios del XX

EL BESO unarepresentacin visual delamor en la que una fuerzainterna une en audacesenlaces y abrazos a seresque as manifiestan laexpansin de su energavital, de la felicidadcompartida. 1888 - 1889mrmol 181,5 x 112,3 x 117cm

EL BESO Estadesmitificacin y larepresentacin del amorcomo parte delcomportamiento de todoser humano provoc unafuerte reaccin en suscontemporneos quejuzgaron como crudamenterealista e impdica a ElBeso (escena aceptada ygozada siempre que sediera un contexto mtico oliterario)

5.1. Obra de5.1. Obra deRodinRodin

LAS PUERTAS DELINFIERNO (1880-1917) Lapuerta representabaprincipalmente escenas delInfierno, la primera partede la Divina Comedia deDante . Aunque Rodin nocomplet las Puertas delinfierno, cre modelos yestudios de muchos de suscomponentes escultricos ,siendo todos ellosaclamados como obrasindependientes.

. EL PENSADORuna de las obras en la quela influencia de Miguelngel se refleja con mayorintensidad. La enrgicaconcentracin del rostro yde los msculos tensos ylas manos fornidas,recuerdan al gran maestroflorentino

5.1. Obra de Rodin5.1. Obra de Rodin

BURGUESES DE CALAIS 1889bronce 217 x 255 x 177 cmLos burgueses de Calaisanuncia las vigorosasdeformaciones delExpresionismo , anticipandocon sus formas sarmentosasy sus expresionesenigmticas algunos de loscaminos que la esculturarecorrer en el siglo XX; estaescultura es un monumentalgrupo en bronce en el que serepresentan personajeshistricos con grandiferenciacin psicolgica

6.1. Identifica la escultura6.1. Identifica la esculturaespaola, especialmente laespaola, especialmente laobra de Mariano Benlliure. obra de Mariano Benlliure.

1 fase : El siglo XIX se inicia con el movimientoneoclsico procedente del siglo anterior. Seproduce la decadencia de la escultura religiosa ycobra importancia la escultura como elementodecorativo de la arquitectura. Su gran mecenasser la realeza que con la construccin de susnuevos palacios o la reforma de los existenteshacen necesario que se establezca la plaza deescultor de cmara.

Las Academias sern las encargadas de laformacin de los jvenes artistas y las queestablecen concursos y becas de estudio enMadrid, Roma o Pars. Se impone la rigidezacadmica que exige la imitacin de laAntigedad. El resultado es una estatua fra, queno comunica nada ms que unas poses y unasmedidas.

Antonio Sol con el Monumento a Daoiz yVelarde en la plaza del Dos de Mayo de Madrid

2 fase RomanticismoEl corto periodo romntico en escultura responde a encargosoficiales para embellecer edificios o erigir monumentosconmemorativos. A diferencia de lo que sucede en pintura, secaracteriza por la falta de carcter y la desorientacin. Es unapoca de transicin, que alterna elementos clasicistas con otroscriterios que desembocarn en un nuevo realismo.La corte deja de ocuparse de la escultura, a Isabel II no le interesademasiado el arte y se suprimen los pintores de cmara. A partirde 1845 la Academia deja de dirigir la enseanza artstica y se creala Escuela de Bellas Artes. Las Exposiciones Universales sustituirnlos premios y pensiones de la Academia.

Ponciano Ponzano3 fase RealismoLo entendemos como la inspiracin directa en la realidad que nosrodea. Los escultores que en el ltimo tercio del siglo XIXasimilaron la corriente naturalista son ms abundantes.Ricardo Bellver (1845-1924) Es el autor del ngel Cado,monumento que se encuentra en el Parque del Retiro de Madrid.Es un hermoso desnudo juvenil que representa al diablo. Seencuentra sobre un tronco seco, con sus grandes alas abiertas yuna serpiente enrollada en el cuello. Su rostro se crispa comogrito desesperado mientras con la mano intenta librarse del rayoque lo derriba. Bellver supo ser muy cuidadoso y expresivo sincaer en detallismos excesivos.

Ricado Bellver, El ngel Caido

Leones y frontn del congreso PoncianoPonzano

Mariano Benlliure (1862-1947)

Puede ser considerado como elpuente con el Modernismo.

Una de sus esculturas decorativasms modernistas es el grupoalegrico que corona el edificio deLa Unin y el Fnix.

Entre sus monumentos destaca laestatua ecuestre del GeneralMartnez Campos. Una estatuaantiheroica, de realismo casifotogrfico. El jinete cabalgapesadamente, con el capoteabrochado al cuello y flotandosobre sus hombros, mientras elcaballo, que ha detenido sumarcha, vuelve la cabeza pararascarse.

Escultores del XIX:Escultores del XIX: Ponciano Ponzano Ricardo

Bellver Eduardo Barrn MarianoBenlliure Agustn Querol MateoInurria Aniceto Marinas

Aniceto Marinas Garca (Segovia,1866 - Madrid, 1953) De familiaDe familiahumilde, logra una pensin de lahumilde, logra una pensin de laDiputacin de Segovia paraDiputacin de Segovia paraestudiar en la Real Academia deestudiar en la Real Academia deBellas Artes de San Fernando deBellas Artes de San Fernando deMadrid en 1884. En 1888 esMadrid en 1884. En 1888 espensionado nuevamente parapensionado nuevamente paraproseguir sus estudios en laproseguir sus estudios en laAcademia en Roma, dondeAcademia en Roma, dondepermanece hasta 1893.permanece hasta 1893.

De regreso en Espaa ingresa en laDe regreso en Espaa ingresa en laReal Academia de Bellas Artes deReal Academia de Bellas Artes deSan Fernando y obtiene la ctedraSan Fernando y obtiene la ctedraen la Escuela de Artes y Oficios deen la Escuela de Artes y Oficios deMadridMadrid

Es autor de diversos monumentosEs autor de diversos monumentospblicos de Madrid, Cdiz, Len,pblicos de Madrid, Cdiz, Len,Zumrraga, Orense, Teruel, BurgosZumrraga, Orense, Teruel, Burgoso Segovia. Sus obras mso Segovia. Sus obras mssignificativas se encuentran ensignificativas se encuentran enMadrid: Monumento a VelzquezMadrid: Monumento a Velzquez(en la puerta principal del Museo(en la puerta principal del Museodel Prado, 1899), Monumento adel Prado, 1899), Monumento aEloy Gonzalo (en la plaza deEloy Gonzalo (en la plaza deCascorro, 1902), grupo La LibertadCascorro, 1902), grupo La Libertad(en el Monumento a Alfonso XII(en el Monumento a Alfonso XIIdel Parque del Retiro, 1905) del Parque del Retiro, 1905)

15.1. Identifica la tcnica del retrato15.1. Identifica la tcnica del retratoutilizada por Nadar. utilizada por Nadar.

Gaspard-Flix Tournachon ms conocido como Nadar, fue unGaspard-Flix Tournachon ms conocido como Nadar, fue unfotgrafo, periodista, ilustrador, caricaturista y aeronautafotgrafo, periodista, ilustrador, caricaturista y aeronautafrancs.francs.

Por consejo de un amigo compr una cmara fotogrfica quePor consejo de un amigo compr una cmara fotogrfica queutiliz para recoger los retratos que habran de servir de baseutiliz para recoger los retratos que habran de servir de basede las caricaturas de su obra Panthon Nadar, 1853, dondede las caricaturas de su obra Panthon Nadar, 1853, dondeaparecieron grandes personajes de la poltica y la cultura delaparecieron grandes personajes de la poltica y la cultura delmomento pertenecientes a su crculo de amistades, tales comomomento pertenecientes a su crculo de amistades, tales comoCharles Baudelaire. Una foto que hizo a ste fue luegoCharles Baudelaire. Una foto que hizo a ste fue luegoempleada como modelo por Manet para un grabado.empleada como modelo por Manet para un grabado.

Nunca se plante el retrato fotogrfico como una actividad con laNunca se plante el retrato fotogrfico como una actividad con laque ganar dinero, pues mantena unas ideas estticas sobreque ganar dinero, pues mantena unas ideas estticas sobrecmo realizar los retratos que le alejaban de los criterios mscmo realizar los retratos que le alejaban de los criterios mscomerciales, pero que por el contrario lo elevaban al rangocomerciales, pero que por el contrario lo elevaban al rangoartstico. En todo momento se neg a colorear los retratos, asartstico. En todo momento se neg a colorear los retratos, ascomo a practicar cualquier tipo de retoque. Tambin renuncicomo a practicar cualquier tipo de retoque. Tambin renuncia la utilizacin de elementos de atrezzo. Nadar nicamente sea la utilizacin de elementos de atrezzo. Nadar nicamente sesirve de la luz modo de iluminar al modelo y del gesto sirve de la luz modo de iluminar al modelo y del gesto mirada y actitud de los modelos favorecida por la relajacin demirada y actitud de los modelos favorecida por la relajacin delos amigos fotografiados, como elementos principales de lalos amigos fotografiados, como elementos principales de lafotografa.fotografa.

Nadar haca retratos como lo hara un pintorpero con un medio nuevo. Nadar segua loscnones clsicos ya sentados en la pintura conuna tcnica nueva, no deja de cultivar ungnero artstico del que tambin participa lapintura. En las obras de Nadar lo importantees realmente el rostro del retratado razn porla cual se prescinde de adornos superfluos. Enaras del realismo, desprecia el coloreado delas imgenes o su retoque buscando con ellouna mayor claridad.A Nadar se deben las primeras fotografasareas de la historia en el ao 1858, realizadascon una cmara fotogrfica desde un globoaerosttico. Esta innovacin tuvo un graninters militar. En los aos 1870 fue nombradocomandante de una compaa de globosaeroestticos para tomar fotografas de lasposiciones de los prusianos que cercaban elPars de la Comuna. Tambin fue el primerfotgrafo en realizar fotografas con luzartificial consiguiendo captar imgenes de lascatacumbas de Pars.

Bloque 3. LasVanguardias

Posimpresionismo oPosimpresionismo opostimpresionismo postimpresionismo

Es un trmino histrico-artstico que se aplica aEs un trmino histrico-artstico que se aplica alos estilos pictricos de finales del siglo XIX ylos estilos pictricos de finales del siglo XIX yprincipios del XX posteriores al impresionismo.principios del XX posteriores al impresionismo.Lo acu el crtico britnico Roger Fry conLo acu el crtico britnico Roger Fry conmotivo de una exposicin de pinturas de Paulmotivo de una exposicin de pinturas de PaulCzanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh Czanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh quequese celebr en Londres en 1910. Este trminose celebr en Londres en 1910. Este trminoengloba diversos estilos personalesengloba diversos estilos personalesplantendolos como una extensin delplantendolos como una extensin delimpresionismo y a la vez como un rechazo a lasimpresionismo y a la vez como un rechazo a laslimitaciones de este. Los postimpresionistaslimitaciones de este. Los postimpresionistascontinuaron utilizando colores vivos, unacontinuaron utilizando colores vivos, unaaplicacin compacta de la pintura, pinceladasaplicacin compacta de la pintura, pinceladasdistinguibles y temas de la vida real, perodistinguibles y temas de la vida real, perointentaron llevar ms emocin y expresin a suintentaron llevar ms emocin y expresin a su

pinturapintura..Czanne Pinos y rocas

Posimpresionismo o postimpresionismo Posimpresionismo o postimpresionismo La obra de Paul Czanne, Paul Gauguin y Vincent Van Gogh seLa obra de Paul Czanne, Paul Gauguin y Vincent Van Gogh secaracteriz por un uso expresivo del color y una mayorcaracteriz por un uso expresivo del color y una mayorlibertad formal.libertad formal.CzanneCzanne se interes por resaltar las cualidades materiales de se interes por resaltar las cualidades materiales dela pintura, representando seres vivos y paisajes, volmenes yla pintura, representando seres vivos y paisajes, volmenes yrelaciones entre superficies, como en Pinos y rocas (1895-relaciones entre superficies, como en Pinos y rocas (1895-1898, MoMA, Nueva York). Su inters por las formas1898, MoMA, Nueva York). Su inters por las formasgeomtricas y la luz prismtica inherente en la percepcin degeomtricas y la luz prismtica inherente en la percepcin dela naturaleza anticip los experimentos del cubismo.la naturaleza anticip los experimentos del cubismo.

Gauguin, Gauguin, en un intento por conseguir la capacidaden un intento por conseguir la capacidadcomunicadora del arte popular, se centr en la representacincomunicadora del arte popular, se centr en la representacina base de superficies planas y decorativas y la utilizacin dea base de superficies planas y decorativas y la utilizacin denumerosos significados simblicos, como se aprecia en lanumerosos significados simblicos, como se aprecia en laobra. Calvario bretn (1889, Palacio de Bellas Artes, Bruselas).obra. Calvario bretn (1889, Palacio de Bellas Artes, Bruselas).

Van Gogh, Van Gogh, por su parte, se aproxim a la naturaleza conpor su parte, se aproxim a la naturaleza convigorosas pinceladas coloristas, evocadoras de las emocionesvigorosas pinceladas coloristas, evocadoras de las emocionesinternas del artista. Su experimentacin subjetiva,internas del artista. Su experimentacin subjetiva,ejemplificada en Noche estrellada (1889, MoMA de Nuevaejemplificada en Noche estrellada (1889, MoMA de NuevaYork), preludi el expresionismo.York), preludi el expresionismo.

'Cristo Verde (tambin conocido como elCalvario bretn)', oleo de Paul Gauguin

Van Gogh - Starry Night

6.1. Describe las principales creaciones de Czanne.

Baistas Czanne.Czanne pint reiteradamente baistas, renovando el tema de la mujer en el bao, haciendo de l unaconstruccin moderna. As lo hizo a partir de la dcada de 1870, en cuadros en los que los personajes sefunden con la naturaleza que los rodea.El tratamiento que da a los desnudos en un paisaje es completamente distinto al de los maestros de siglosprecedentes como Tiziano o Poussin. No se trata aqu de figuras mitolgicas o literarias. Tampoco lasrepresenta segn los cnones de la anatoma tradicional. Pinta a las baistas en diversas posturas: unas depie, otras sentadas, otras tumbadas. Los cuerpos y sus poses estn reducidos a elementos vivos que estn yacercanos a la abstraccin, y lo mismo cabe decir del paisaje. Las baistas se integran en la naturaleza que lasrodea.Utiliza la tcnica del passage o transicin de color. Del verde oscuro se pasa al verde claro y de ste alamarillo.

Henri Matisse. 1908. Art Museum ofSaint Louis

Cezanne Baistas

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Los jugadores de cartas: es una serie de cincocuadros sobre el tema de la partida de cartas, querealiz el pintor francs Paul Czanne entre 1890 y1895Especialmente en las tres ltimas versiones, todoslos volmenes estn definidos de manerageomtrica, lo que confiere a los dos personajesuna dignidad clsica. En las versiones iniciales sontres jugadores contemplados por otros personajes,composicin que va simplificando hasta reducirla ados campesinos que juegan a las cartas, con unabotella de vino en medio, en la que se refleja laluz.Distorsionando la visin perspectiva, Czannelogra obtener el mximo grado de centralidad, queresulta increble en una escena de vida. Toda la telaest construida con tonos de los colores azul,amarillo y rojo. Esta restriccin cromticaintensifica la sensacin de austeridad formal. Laspinceladas se presentan solitarias y sintticas,como el reflejo sobre la botella o el simple trazo quedescribe el ojo del jugador de la derecha. Pinta conla tcnica del facetado, lo que es evidente en lacara del jugador de la izquierda. ste lleva unsombrero de forma cilndrica, lo que recuerda laafirmacin de Czanne de que "Todo en lanaturaleza est modelado segn la esfera, elcilindro y el cono

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En sus paisajes: Czanne intent conseguir una sntesis ideal de la representacinnaturalista, la expresin personal y el orden pictrico. Luch por desarrollar unaobservacin autntica del mundo visible a travs del mtodo ms exacto derepresentarlo en pintura que poda encontrar. Con este fin, ordenaba estructuralmentetodo lo que vea en formas simples y planos de color. Su afirmacin Quiero hacer delimpresionismo algo slido y perdurable como el arte de los museos, subraya sudeseo de unir la observacin de la naturaleza con la permanencia de la composicinclsica. Ello queda en evidencia igualmente con su pretensin de revivir a Poussin delnatural

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En sus bodegones: Czanne se esforz por comprender y reflejar la complejidad de la percepcinvisual humana. Quera ofrecer una visin autntica de la realidad, y para ello observa los objetosdesde distintos puntos de vista, lo que le lleva a representarlos desde perspectivas diferentessimultneamente. La intensidad de sus colores, unida al aparente rigor de la estructuracompositiva, indican que, a pesar de la frecuente desesperacin del propio artista, habasintetizado los elementos bsicos de representacin y expresividad de la pintura de un modo muypersonal.Estaba interesado en la simplificacin de las formas que ocurran naturalmente a sus esenciageomtricaTodo en la naturaleza se modela segn la esfera, el cono, el cilindro. Hay que aprender a pintarsobre la base de estas figuras simples; despus se podr hacer todo lo que se quiera. Czanne,1904.

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Impacto en el arte posterior: Puede decirse que Czanne crea el puente entre el impresionismo del sigloXIX y el nuevo estilo de principios del siglo XX, el cubismo.Durante muchos aos la obra de Czanne slo fue conocida por sus antiguos colegas impresionistas y porunos cuantos artistas jvenes radicales de la lnea del postimpresionismo.La retrospectiva de Czanne de1907 en el Saln de Otoo impact grandemente la direccin que tom la vanguardia parisina, dando crditoa su posicin como uno de los artistas ms influyentes del siglo XIX y al advenimiento del Cubismo. Fueronlas exploraciones de Czanne de simplificacin geomtrica y fenmenos pticos las que inspiraron aPicasso, Braque, Gris, y otros para experimentar con mltiples visiones an ms complejas del mismo tema,y, con el tiempo, a la fractura de la forma. Hay una frase, atribuida tanto Matisse como a Picasso, segn lacual Czanne es el padre de todos nosotros. Matisse admiraba su utilizacin del color y Picassodesarroll la estructura de la composicin plana de Czanne para crear el estilo cubista.

Picasso Horta del Ebro 1909

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En sus bodegones: Czanne se esforz por comprender y reflejar la complejidad de la percepcinvisual humana. Quera ofrecer una visin autntica de la realidad, y para ello observa los objetosdesde distintos puntos de vista, lo que le lleva a representarlos desde perspectivas diferentessimultneamente. La intensidad de sus colores, unida al aparente rigor de la estructuracompositiva, indican que, a pesar de la frecuente desesperacin del propio artista, habasintetizado los elementos bsicos de representacin y expresividad de la pintura de un modo muypersonal.Estaba interesado en la simplificacin de las formas que ocurran naturalmente a sus esenciageomtricaTodo en la naturaleza se modela segn la esfera, el cono, el cilindro. Hay que aprender a pintarsobre la base de estas figuras simples; despus se podr hacer todo lo que se quiera. Czanne,1904.

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Impacto en el arte posterior: Puede decirse que Czanne crea el puente entre el impresionismo del sigloXIX y el nuevo estilo de principios del siglo XX, el cubismo.Durante muchos aos la obra de Czanne slo fue conocida por sus antiguos colegas impresionistas y porunos cuantos artistas jvenes radicales de la lnea del postimpresionismo.La retrospectiva de Czanne de1907 en el Saln de Otoo impact grandemente la direccin que tom la vanguardia parisina, dando crditoa su posicin como uno de los artistas ms influyentes del siglo XIX y al advenimiento del Cubismo. Fueronlas exploraciones de Czanne de simplificacin geomtrica y fenmenos pticos las que inspiraron aPicasso, Braque, Gris, y otros para experimentar con mltiples visiones an ms complejas del mismo tema,y, con el tiempo, a la fractura de la forma. Hay una frase, atribuida tanto Matisse como a Picasso, segn lacual Czanne es el padre de todos nosotros. Matisse admiraba su utilizacin del color y Picassodesarroll la estructura de la composicin plana de Czanne para crear el estilo cubista.

Picasso Horta del Ebro 1909

7.1. Analiza el arte de Van Gogh.7.1. Analiza el arte de Van Gogh.

Vincent van Gogh produjo toda su obra (unas 900Vincent van Gogh produjo toda su obra (unas 900pinturas y 1600 dibujos) durante un perodo depinturas y 1600 dibujos) durante un perodo desolamente 10 aos (etapa de 1880-90) hasta quesolamente 10 aos (etapa de 1880-90) hasta quesucumbi a la enfermedad mental (posiblemente unsucumbi a la enfermedad mental (posiblemente untrastorno bipolar o una epilepsia). Decidi ser pintortrastorno bipolar o una epilepsia). Decidi ser pintorcuando tena 27 aos y siempre quiso reflejar la vidacuando tena 27 aos y siempre quiso reflejar la vidaen sus obras. Su carrera pictrica est marcada poren sus obras. Su carrera pictrica est marcada porlos lugares donde vivi y trabaj. As se aprecia en lalos lugares donde vivi y trabaj. As se aprecia en laprimera etapa de los Pases Bajos (1880-1886),primera etapa de los Pases Bajos (1880-1886),donde la pintura tradicional y popular de este pas,donde la pintura tradicional y popular de este pas,exclusivamente en colores terrosos, fueron lo queexclusivamente en colores terrosos, fueron lo quems influy en obras como Los comedores dems influy en obras como Los comedores depatatas y las pinturas sobre los tejedores. Realizpatatas y las pinturas sobre los tejedores. Realiznumerosos dibujos de mineros, de personajesnumerosos dibujos de mineros, de personajespopulares y copi obras de su pintor favorito Millet.populares y copi obras de su pintor favorito Millet.

Etapa impresionistaEtapa impresionistaLa siguiente etapa, en Pars (1886-1887), es la que le poneLa siguiente etapa, en Pars (1886-1887), es la que le poneen contacto con los impresionistas que pretendan romperen contacto con los impresionistas que pretendan rompercon el academicismo de la poca, con el traslado a la pinturacon el academicismo de la poca, con el traslado a la pinturade las impresiones de sus sentidos mediante la observacinde las impresiones de sus sentidos mediante la observacinde la naturaleza. En Pars, conoci pintores como Henri dede la naturaleza. En Pars, conoci pintores como Henri deToulouse-Lautrec y Paul Signac, descubri una nuevaToulouse-Lautrec y Paul Signac, descubri una nuevapercepcin de la luz y el color, aprendi la divisin de laspercepcin de la luz y el color, aprendi la divisin de lasgamas claras y los tonos y mostr una simplificacin a la vezgamas claras y los tonos y mostr una simplificacin a la vezque una mayor intensidad en el tratamiento de los colores.que una mayor intensidad en el tratamiento de los colores.En esta poca empez a copiar lminas japonesas, siendoEn esta poca empez a copiar lminas japonesas, siendouno de los pintores europeos a los que ms influy este tipouno de los pintores europeos a los que ms influy este tipode pintura.de pintura.Etapa posimpresionistaEtapa posimpresionistaQuiz Van Gogh represent mejor el posimpresionismo,Quiz Van Gogh represent mejor el posimpresionismo,estilo que sucedi aproximadamente en un periodo entreestilo que sucedi aproximadamente en un periodo entre1885 y 1915. Represent una va divergente del1885 y 1915. Represent una va divergente delimpresionismo, donde los pintores hacen de la vidaimpresionismo, donde los pintores hacen de la vidacotidiana su tema principal. Este trmino fue utilizado porcotidiana su tema principal. Este trmino fue utilizado porprimera vez en 1910 por Roger Eliot Fry; surge del ttulo queprimera vez en 1910 por Roger Eliot Fry; surge del ttulo quedio a la exposicin de la Grafton Gallery en Londres: Manetdio a la exposicin de la Grafton Gallery en Londres: Manety los postimpresionistas. Fue utilizado por artistas comoy los postimpresionistas. Fue utilizado por artistas comoCzanne, Van Gogh y Seurat pero a veces tambin por otrosCzanne, Van Gogh y Seurat pero a veces tambin por otrosartistas de la gran dcada impresionista (1870-1880) comoartistas de la gran dcada impresionista (1870-1880) comoMatisse y Pierre Bonnard.Matisse y Pierre Bonnard.

Mujer en el Caf de Tambourin (1887).

Jarro con doce girasoles (1888)

Etapa precursora expresionismo y fauvismoEtapa precursora expresionismo y fauvismoSu obra destaca por el uso del color y una tcnica frentica queSu obra destaca por el uso del color y una tcnica frentica quecontiene algunos trazos del expresionismo. Van Gogh ycontiene algunos trazos del expresionismo. Van Gogh yGauguin tenan tcnicas diferentes; Gauguin acostumbraba aGauguin tenan tcnicas diferentes; Gauguin acostumbraba apintar normalmente en el taller de memoria y Van Goghpintar normalmente en el taller de memoria y Van Goghnecesitaba siempre copiar in situ, fuesen paisajes o un modelo.necesitaba siempre copiar in situ, fuesen paisajes o un modelo.Su temperamento exaltado quiso demostrarlo por la va delSu temperamento exaltado quiso demostrarlo por la va delcolor.color.Los inicios del expresionismo aparecen durante las dos ltimasLos inicios del expresionismo aparecen durante las dos ltimasdcadas del siglo XIX, en la obra de Van Gogh, La italiana dedcadas del siglo XIX, en la obra de Van Gogh, La italiana definales de 1887, y en la de Edvard Munch (autor de El Grito) y,finales de 1887, y en la de Edvard Munch (autor de El Grito) y,en otro nivel, en la del belga James Ensor (autor de La entradaen otro nivel, en la del belga James Ensor (autor de La entradade Cristo a Bruselas). Una tendencia a la que contribuira Vande Cristo a Bruselas). Una tendencia a la que contribuira VanGogh, despus de su llegada en 1888 a Arls, donde el choqueGogh, despus de su llegada en 1888 a Arls, donde el choquecon la luz del sur, le empuja a la conquista del color, con obrascon la luz del sur, le empuja a la conquista del color, con obrascomo La noche estrellada y Los Olivos de Saint-Rmy (1889).como La noche estrellada y Los Olivos de Saint-Rmy (1889).Las pinturas del periodo de Sant Rmy de Provenza, seLas pinturas del periodo de Sant Rmy de Provenza, secaracterizan en general por remolinos y espirales. Desde lacaracterizan en general por remolinos y espirales. Desde ladramatizacin de las escenas de sus primeros trabajos, a ladramatizacin de las escenas de sus primeros trabajos, a lasimplificacin que caracteriz sus ltimas obras, en las que Vansimplificacin que caracteriz sus ltimas obras, en las que VanGogh ya anuncia el comienzo del expresionismo. Se tuvo queGogh ya anuncia el comienzo del expresionismo. Se tuvo queesperar al agosto de 1911, cuando el crtico de arte Wilhelmesperar al agosto de 1911, cuando el crtico de arte WilhelmWorringer fue el primero en hablar del expresionismo.Worringer fue el primero en hablar del expresionismo.

Autorretrato con oreja vendada (1889).

La noche estrellada.

8.1. Relacin entre vida y obra en Van8.1. Relacin entre vida y obra en VanGogh. Gogh. Naci el 30 de marzo de 1853 en Groot-Zunder, hijo de un pastorprotestante holands.Con veintisiete aos ya haba trabajado en una galera de arte,dado clases de francs y estudiante de teologa y evangelizadorentre los mineros de Wasmes, en Blgica.Sus experiencias como predicador se pueden observar en susprimeras composiciones sobre campesinos, de las cuales la msconocida es la tosca y directa Los comedores de papas (1885,Museo Vincent van Gogh, Amsterdam, Holanda), uno de los dieznicos grabados que el pintor hizo a lo largo de su carrera.Oscuras y sombras, a veces descarnadas, sus primerascomposiciones ponen en evidencia el intenso deseo de expresar lamiseria y los sufrimientos de la humanidad tal y como l los vivientre los mineros de Blgica.En 1886 viaja a Pars para vivir con su hermano Tho van Gogh,que era marchante de arte, y all se familiariz con los nuevosmovimientos artsticos que estaban en pleno desarrollo. Recibigran influencia de la obra de los impresionistas y por la de losgrabadores japoneses como Ando Hiroshige y Hokusai, comenz aexperimentar con las tcnicas de la poca. Ms adelante adoptlos brillantes matices pictricos de artistas franceses como CamillePissarro y Georges Seurat.

Campesinos comiendo patatas (1885)Litografa sobre papel Japn. MuseoThyssen-Bornemisza

En 1888 abandono la capital francesa para trasladarse alsur de Francia con la esperanza de atraer all a algunos desus amigos y fundar con ellos un Taller del Medioda. Bajoel sol ardiente de la Provenza, pint escenas rurales,cipreses, campesinos y otras caractersticas de la vida dela regin. Durante ese periodo en el que vivi en Arles,empez a utilizar las pinceladas ondulantes y losamarillos, verdes y azules intensos relacionados con obrastan conocidas como Dormitorio en Arles (1888, MuseoVincent van Gogh) y Noche estrellada (1889, Museo deArte Moderno, Nueva York, Estados Unidos). Son tambinde esta poca Descargadores en Arles (1888) y LesVessenots en Auvers (1890), ambas en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid (Espaa). Para l todos losfenmenos visibles, los pintara o los dibujara, parecanestar dotados de una vitalidad fsica y espiritual. Logrcontagiar su entusiasmo al pintor Paul Gauguin, al quehaba conocido en Pars, para que fuera a verle a Arles.Tan slo les dur dos meses la paz y la armona ya quedespus empezaron a tener violentos enfrentamientosque culminaron en una pelea en la que Van Gogh, fuerade s, amenaz a Gauguin con una navaja; esa mismanoche, sumido en un profundo remordimiento, Van Goghse cort parte de la oreja.

Pas algn tiempo internado en un hospital de Arles y un aoen el manicomio de Saint-Rmy, situado en esa misma regin.Durante ese periodo sigui trabajando entre los variosataques de locura que sufri. Ms tarde pas tres meses enAuvers atendido por un mdico cordial cuyo retrato pint (Eldoctor Paul Gachet, 1890, Museo de Orsay, Pars). Vincent vanGogh padeci de muchos problemas fsicos debido, en parte,a la pobreza y a la desnutricin. Fue adicto a la caa de ajenjo,peligrosa bebida narctica popular a finales del siglo XIX.Parece ser que padeci sfilis, tinnitus, envenenamiento porplomo, sndrome de Meniere y de epilepsia. Sus doshermanos murieron jvenes y su hermana, Wilhelmina, pasla mayor parte de su vida en un asilo mental.

Inmediatamente despus de acabar su inquietante Cuervossobre el trigal (1890, Museo Vincent van Gogh), se dispar untiro en el estmago el 27 de julio de 1890. A pesar de suherida se arrastr de vuelta a la casa en Auvers-sur-Oise,donde muri dos das despus en brazos de su hermano Theo.

"Yo arriesgu mi vida por mi trabajo, y mi razn siempre fuemenoscabada": estas son las palabras de Vincent en su ltimacarta encontrada en su bolsillo en Julio 29, 1890. Realiz cercade 750 cuadros y 1600 dibujos.

Campo de trigo con cuervos (julio de 1890)Pintura al leo, 50 x 100 cm Museo Van Gogh,msterdam.

Retrato del doctor Gachet Van Gogh 1890.

Eugne Henri Paul Gauguin (1848-1903) fue un pintor posimpresionista reconocido

despus de su fallecimiento. El uso experimental del color ysu estilo sintetista, fueron elementos claves para sudistincin respecto al impresionismo. Su trabajo fue graninfluencia para los vanguardistas franceses y muchos otrosartistas modernos como Pablo Picasso y Henri Matisse. Elarte de Gauguin se volvi popular despus de su muerte,parcialmente debido a los esfuerzos del comerciante de arteAmbroise Vollard, quien organiz exhibiciones de su obracasi al trmino de su carrera y pstumas en Pars. Muchasde sus obras se encontraban en la posesin del coleccionistaruso Sergei Shchukin3 as como en otras coleccionesimportantes.

Fue Jefe de filas de la Escuela de Pont-Aven e inspirador delos Nabis. Desarroll la parte ms distintiva de su produccinen el Caribe (Martinica) y en Oceana (Polinesia Francesa),volcndose mayormente en paisajes y desnudos muyaudaces para la poca por su rusticidad y colorido rotundo,opuestos a la pintura burguesa y esteticista predominante ensu tiempo en la cultura occidental. Su obra est consideradaentre las ms importantes de los pintores franceses del sigloXIX, contribuyendo decisivamente al arte moderno del sigloXX.

Vahine no te tiare (Mujercon Flor), 1891,

De dnde venimos? Quines somos? Adnde vamos? Paul Gauguin, 1897

9.1. Identifica la tcnica pictrica de9.1. Identifica la tcnica pictrica delos "Navis" y los Fauveslos "Navis" y los FauvesNabisNabis es la denominacin de un grupo de artistas franceses de es la denominacin de un grupo de artistas franceses definales del siglo XIX, caracterizados por su preocupacin por el color.finales del siglo XIX, caracterizados por su preocupacin por el color.Influido por GauguinInfluido por Gauguin, el grupo fue liderado por , el grupo fue liderado por Paul Srusier; Paul Srusier; yyentre sus componentes estuvieron los pintores Odilon Redon, Puvisentre sus componentes estuvieron los pintores Odilon Redon, Puvisde Chavannes, de Chavannes, douard Vuillard, Pierre Bonnard, douard Vuillard, Pierre Bonnard, Maurice Denis,Maurice Denis,Ker-Xavier Roussel, Ker-Xavier Roussel, Flix Vallotton, Flix Vallotton, Georges Lacombe y el escultorGeorges Lacombe y el escultorAristide Maillol. Era un conjunto compuesto, principalmente, porAristide Maillol. Era un conjunto compuesto, principalmente, porartistas jvenes del ambiente artstico de Pars. No tuvo mayorartistas jvenes del ambiente artstico de Pars. No tuvo mayordifusin en el resto de Europa.difusin en el resto de Europa.Se interesarn mucho por lo extico y lo oriental. Todo lo que tengaque ver con culturas alejadas y exticas .Dentro de los temas, destaca el mbito burgus y domstico Los nabis realizarn una pintura basada en la deformacin:deformarn la realidad de dos maneras; una objetiva (aquelladeformacin de la realidad que se ve) y una subjetiva (deformacingracias a la emocin).El color ser un elemento prioritario en las composiciones para losartistas de este movimiento. Utilizarn, normalmente, coloresplanos de gran sentido esttico. Emplearn tonos que van de lagama de los pardos a los verdes, pasando por ocres, azulados,

Pierre Bonard-temas : Interiores, su esposa asendosePintura usando diferentes bases de color.Pincelada que produce un efecto vibrante.Prdida de la importancia del dibujo.

The End Of Breakfast AtMadam VuillardEdouard VuillardDate: 1895

Flix Edouard Vallotton 1900 (Swiss artist,1865-1925) Dinner by Lamplight

El fovismo, fauvismo, en francs fauvisme, El fovismo, fauvismo, en francs fauvisme, (1904-1908) fue un(1904-1908) fue unmovimiento pictrico francs caracterizado por un empleomovimiento pictrico francs caracterizado por un empleoprovocativo del color. El precursor de este movimiento fueprovocativo del color. El precursor de este movimiento fueHenri Matisse y su mayor influencia en la pintura posterior seHenri Matisse y su mayor influencia en la pintura posterior seha relacionado con la utilizacin de color en su estado puro,ha relacionado con la utilizacin de color en su estado puro,color libre.color libre.El trmino surge del Saln de Otoo de 1905 donde sepresentaron numerosas obras al concurso y aparecieronproblemas a la hora de clasificar y encajar algunas de ellas, ysus autores excluidos del saln por expresarse de un modointenso y diferente. El crtico Louis Vauxcelles afirm sobre eseconjunto de obras Mais c'est Donatello parmi les fauves (Pero,es Donatello entre las fieras), por lo que de la palabra fauve sederiv en fauvisme (fauvismo o fovismo). La mencin aDonatello se debe a que en la misma sala haba una esculturade corte renacentista. Los autores de las obras no dieronimportancia a lo peyorativo del nombre fauvisme, sino que,en cambio, lo adoptaron como distintivo de sus obras.Entre los artistas fauvistas ms reconocidos debemosmencionar a Henri Matisse, quien adems fue el fundador delmovimiento, a Raoul Dufy, Georges Braque, Andr Derain yMaurice De Vlaminck. Los mismos llevaron a cabo slo tresexposiciones oficiales entre los aos que dur su movimiento,aunque la presencia y la relevancia de sus obras para futurasescuelas pictricas se mantendra por largo tiempo.

Retrato de la Seora Matisse o la La RaieVerte (La lnea verde) donde se presentabacomo una caricatura de la feminidad y unaexcentricidad en la pintura de retrato.

El fundamento de este movimiento es El fundamento de este movimiento es lalaliberacin del color liberacin del color respecto al dibujo exaltandorespecto al dibujo exaltandolos contrastes cromticos. Los artistas fauves vanlos contrastes cromticos. Los artistas fauves vana trabajar con la teora del color interpretandoa trabajar con la teora del color interpretandoqu colores son primarios, cules sonqu colores son primarios, cules sonsecundarios y cules son complementarios.secundarios y cules son complementarios.Mediante este planteamiento consiguieron unaMediante este planteamiento consiguieron unacomplementariedad entre colores, lo quecomplementariedad entre colores, lo queproduca un mayor contraste visual y una mayorproduca un mayor contraste visual y una mayorfuerza cromtica.fuerza cromtica.ComplementariosComplementarios: se entiende por color: se entiende por colorcomplementario de otro, el color primario quecomplementario de otro, el color primario quequeda frente a la mezcla de los otros dos: para elqueda frente a la mezcla de los otros dos: para elverde es el rojo, para el azul es el naranja y paraverde es el rojo, para el azul es el naranja y parael amarillo es el violeta.el amarillo es el violeta.La tcnica pictrica fovista emplea toquesLa tcnica pictrica fovista emplea toquesrpidos y vigorosos, trazos toscos y discontinuos,rpidos y vigorosos, trazos toscos y discontinuos,aunque se cree distorsin en las figuras: seaunque se cree distorsin en las figuras: sepersigue dar una sensacin de espontaneidad.persigue dar una sensacin de espontaneidad.Expresar sentimiento, algo que anteriormenteExpresar sentimiento, algo que anteriormenteintentaron los pintores Nabis. Esto hace queintentaron los pintores Nabis. Esto hace quepercibieran la naturaleza y lo que les rodea enpercibieran la naturaleza y lo que les rodea enfuncin de sus sentimientos.funcin de sus sentimientos.

El dibujo ser un aspecto secundario para estosEl dibujo ser un aspecto secundario para estosartistas, sin embargo Matisse no se olvid de suartistas, sin embargo Matisse no se olvid de suimportancia. Tambin se destacaba la funcinimportancia. Tambin se destacaba la funcindecorativa y se empleaban las lneas onduladas.decorativa y se empleaban las lneas onduladas.Defendan una actitud rebelde, un intento deDefendan una actitud rebelde, un intento detransgresin de las normas con respecto a la pintura.transgresin de las normas con respecto a la pintura.Buscaban en definitiva, algo diferente, que les hicieseBuscaban en definitiva, algo diferente, que les hicieseavanzar en el mbito artstico.avanzar en el mbito artstico.

Con respecto a los temas que pintaban exista granCon respecto a los temas que pintaban exista granvariedad: algunos pintaron el mundo rural y otros elvariedad: algunos pintaron el mundo rural y otros elmbito urbano. Algunos realizaron desnudos embito urbano. Algunos realizaron desnudos einteriores, mientras otros preferan la pintura al aireinteriores, mientras otros preferan la pintura al airelibre influidos por las costumbres del impresionismo,libre influidos por las costumbres del impresionismo,otros mostraban la importancia de sentir la alegra deotros mostraban la importancia de sentir la alegra devivir.vivir.

9.2. Analiza alguna obra de Pierre Bonnard y Matisse. 9.2. Analiza alguna obra de Pierre Bonnard y Matisse. Pierre Bonard : en los desnudos y en losque se aprecia cmo evolucion su paleta detonos intimistas a una explosin de color, hay una obra en la que merece la penapararse.. Es Desnudo en un interior, unaobra fechada hacia 1935, en la que lacomposicin est organizada por estratosde color organizados en zonas verticales yhorizontales.

Henri Matisse Retrato de la Seora Matisse o la La Raie Verte leo y tmpera sobre lienzo 0,40 x 0,325. Estilo: Fauvismo Cronologa: 1905 -1906 La obra representa el retrato de la esposa de Matisse,un retrato duro y colorista, La mujer, seria y enposicin de posar para el retrato, desva ligeramentesu mirada del frontal del cuadro, ofreciendo unaspecto de tranquilidad y al mismo tiempo detensin.Destaca en la composicin es el juego de lneas y decolores que definen el retrato, lneas que definenbruscamente el lmite de las formas de la cara y elvestido, y colores planos y saturados. Destaca sobretodo la famosa raya verde que da ttulo al cuadro, yque delimita de una forma brusca los dos lados de lacara. La modelo quizs pudo estar iluminada por dosfuentes de luz, una natural, que procedera de la zonaverde, un exterior o ventana. Y otra artificial a laizquierda que iluminara con todos clidosprocedentes de una lmpara incandescente o unreflejo clido, la lnea verde sera el espacio desombra entre ambas fuentes de luz.La utilizacin de colores saturados, de pinceladaamplia y enrgica lo convierte en un ejemplodestacado de los presupuestos de la pintura fauvista.

Autor: Henri Matisse Ttulo: Armona en Rojo

Autor: Henri Matisse La tristeza del Rey -

Con sus anteriores trabajos, Matisse descubri la riquezay la libertad de creacin que ofrecen los pedazos de papelcubiertos de un nico color, gouache mate hecho depigmentos, cal y goma arbiga, y de los cuales recorta lasformas. Es con esta tcnica con la que durante los ltimosaos de su vida va a producir algunos cuadrosmonumentales, dignas obras de las mayorescomposiciones clsicas. As, "La Tristeza del Rey" serefiere a una tela de Rembrandt, "David jugando del arpadelante Sal", donde el joven hroe bblico juega paradistraer al rey de su melancola, y tambin a losautorretratos tardos de los viejos maestros holandeses.En esta obra Matisse superpone los temas de la vejez, lamirada vuelta hacia la vida previa, la msica que aliviatodos los males... Matisse es un hombre que ha sufridomucho en la vida por su enfermedad, eso ser motivo deque piense en la tristeza de los dems, en los espritussolitarios que existen.En este ltimo autorretrato, el pintor se representa enuna forma negra, similar a su silueta sentada en su silln,rodeado de los placeres que enriquecieron su vida