GUÍA  DOCENTE      

FUNDAMENTOS  DEL  DISEÑO    

GRADO  EN  DISEÑO  DE  MODA      

CURSO  2014-­‐20151      

   

1 Fecha de publicación: Septiembre de 2014.

Curso 2014-2015 1

1.  DATOS  DE  IDENTIFICACIÓN  DE  LA  ASIGNATURA.        Título:     Grado  en  Diseño  de  Moda    Denominación  de  la  asignatura:     Fundamentos  del  Diseño    Código:     38002    Curso:     Primero    Semestre:     Primero    Tipo  de  asignatura  (básica,  obligatoria  u  optativa):   Obligatoria    Créditos  ECTS:     6    Modalidad/es  de  enseñanza:   Presencial    Lengua  vehicular:     Español    Equipo  docente:   Dra.  Miryam  Rodríguez  Monter    Profesor/a:     Dra.  Miryam  Rodríguez  Monter    Grupos:   MOD11-­‐MOD12    Teléfono:                                                      91  555  25  28  

 Ext.                

 E-­‐mail:           miryam.rodriguez@esne.es  

     

2.  REQUISITOS  PREVIOS.      Esenciales:    Los  propios  del  título.      Aconsejables:    Conocimientos  básicos  sobre  moda,  historia  del  arte,  diseño,  capacidad  creativa  e  inclinación  al  desarrollo  de  la  propia  potencialidad.      

Curso 2014-2015 2

3.  SENTIDO  Y  APORTACIONES  DE  LA  ASIGNATURA  AL  PLAN  DE  ESTUDIOS.    Campo  de  conocimiento  al  pertenece  la  asignatura.    Esta   asignatura   pertenece   al   módulo   de   diseño,   constituyendo   una   materia   base  para  las  siguientes  asignaturas  relacionadas  con  el  Diseño.    Relación  de  interdisciplinariedad  con  otras  asignaturas  del  curriculum.    La   asignatura   tiene   por   finalidad   proporcionar   al   alumno   una   base   acerca   de   los  principios   y   fundamentos   que     constituyen   el   diseño;   esos   aspectos   nos   permiten    situarnos  en  diversos  niveles  de  análisis  interrelacionados  entre  sí,  como  el  ámbito  del   Conocimiento,   la   Cultura,   sus   áreas   y   funciones,   así   como   sus   vínculos   y  diferencias.    Su  aportación  a  otras  áreas  del  conocimiento  como  el  arte,  la  moda,  la  sociología,  el  marketing,   la   psicología   o   la   comunicación,   es   fundamental   para   la   extracción   de  información  así  como  la  comprensión  y  “diseño”  de  un  mundo  diverso,  cambiante  y  complejo.    Es   importante   que   el   alumno   entienda   que   los   factores   estéticos,   simbólicos   y  funcionales   del   diseño,   se   encuentran   siempre  mediatizados   por   factores   de   tipo  cultural,  psicosocial,  económico  y  político.    Aportaciones  al  plan  de  estudios  e  interés  profesional  de  la  asignatura.    La  asignatura  de  Fundamentos  del  Diseño  es  importante  en  el  plan  de  estudios  del  Grado  de  Diseño  de  Moda,   ya   que   el   alumnado   adquirirá   una   visión   completa   de  todas  las  opciones  y  variables  que  rodean  al  contexto  del  Diseño.      Además  se  pretende  dedicar  especial  atención  a  la  creatividad  y  sus  procesos  para  capacitar   al   alumno   en   el   desarrollo   de   indicativos,   relevantes   y   esenciales,   en   el  futuro  ejercicio  profesional,  esto  es:  sensibilidad,  originalidad,  pensamiento  técnico,  innovación,  metodología  y  diseño.    Se  trata  de  una  materia  que  contribuirá  a  que  el  futuro  graduado  pueda  encontrar  relaciones  entre  la  creatividad  y  el  talento,  para  poder  trabajar  en  su  desarrollo;  de  esta   forma,   se   capacitará  al  alumnado  para  ver   lo  general  en   lo  particular   y   tener  una  mirada  crítica  de  la  disciplina  y  su  desarrollo  profesional.      

Curso 2014-2015 3

4.   RESULTADOS   DE   APRENDIZAJE   EN   RELACIÓN  CON   LAS   COMPETENCIAS   QUE   DESARROLLA     LA  ASIGNATURA.    

COMPETENCIAS  GENÉRICAS  RESULTADOS  DE  APRENDIZAJE  

RELACIONADOS  CON  LAS  COMPETENCIAS  GENÉRICAS  

CG1.   Descubrir   y   desarrollar  habilidades  creativas  del  alumno.            CG2.  Asentar   los  principios  básicos  del  diseño.    

CG1.   El   alumnado   será   capaz   de   analizar   y  desarrollar   aspectos   relacionados   con   el  estilo   y   personalidad   propia,   así   como  aspectos   vinculados   con   la   creatividad,   la  curiosidad,  la  observación,  la  investigación  y  el  análisis  dentro  del  proceso  experimental.    CG2.   El   alumnado   sabrá   detectar   y  reconocer   las   diversas   herramientas  vinculadas  a  los  principios  básicos  del  diseño  (color,   composición,   volumen,   etc.);  igualmente   podrá   desarrollar   la   habilidad  para   la   representación   de   sus   ideas   en   el  contexto  del  Diseño.    

   

COMPETENCIAS  ESPECÍFICAS  RESULTADOS  DE  APRENDIZAJE  

RELACIONADOS  CON  LAS  COMPETENCIAS  ESPECÍFICAS  

CE1.  Visualizar  las  diversas  producciones  estéticas  que  se  generan  en  los  espacios  de  la  moda,  entendiendo  qué  es  un  proceso  creativo.    CE2.  Detectar  y  diferenciar  las  diversas  potencialidades  existentes  en  los  contextos  sociales.      CE3.  Reconocer,  diferenciar  y  desarrollar  los  indicativos  más  relevantes  en  un  futuro  diseñador.            

CE1  .  El  alumnado  estará  capacitado  para  analizar  las  diversas  producciones  estéticas  que  se  generan  en  los  diversos  escenarios  del  Diseño  y  la  moda.      CE2.  El  alumnado  sabrá  entender  y  desarrollar  la  importancia  de  aspectos  clave  en  el  desarrollo  del  Diseño,  tales  como:  la  inteligencia,  la  creatividad  y  el  talento.      CE3.  El  alumnado  estará  capacitado  para  explorar  y  analizar  aspectos  y  componentes  como:  la  originalidad,  la  iniciativa,  la  sensibilidad,  la  motivación,  la  independencia,  la  innovación  y  el  pensamiento  técnico.    

Curso 2014-2015 4

CE4.  Capacitar  al  estudiante  de  los  instrumentos  y  elementos  básicos  en  la  disciplina  creativa  del  Diseño.    

 

CE5.   Identificar   herramientas   en   el  proceso  del  diseño.  

CE4.El  alumnado  aprenderá  el  uso  de  herramientas  conceptuales  y  metodológicas  para  el  emprendimiento  y  realización  de  proyectos  artísticos,  tanto  desde  una  perspectiva  formal  como  abstracta.    CE5.  El  alumnado  será  capaz  de  diferenciar  y  aportar  diversas  herramientas  en  el  proceso  y  elaboración  de  un  diseño.    

 5.  CONTENIDOS  /  TEMARIO  /  UNIDADES  DIDÁCTICAS    TEMA  0.-­‐  Presentación  y  prólogo  a  la  asignatura.    TEMA  1.-­‐   Introducción  al  proceso  creativo.  Conceptos  de  Diseño.  Técnicas  y  herramientas  de  creatividad.    TEMA  2.-­‐  Percepción  y  equilibrio  visual.  Composición  estructural.      TEMA  3.-­‐  La  forma:  abstracción    y  desmaterialización.    TEMA   4.-­‐   Aprender   a   mirar:   la   construcción   social   de   la   realidad.   Función   de   identidad  individual  y  grupal.      TEMA  5.-­‐  El  color:  teoría  desde  un  enfoque  simbólico  y  psicosocial.    TEMA  6.-­‐  Emociones  y  códigos:  sentimientos,  texturas  y  sensaciones  en  Diseño.    TEMA   7.-­‐   Metodología:   recopilación   y   análisis   de   datos.   Desarrollo   creativo   y  proceso/diseño  experimental.      TEMA  8.-­‐  Perspectiva  y  estudio  psicosocial  en  el  proceso  creativo:  creación  y  desarrollo  de  un  diseño.      TEMA  9.-­‐  Complejidad  de  la  sociedad  actual:  estereotipos,  prejuicios,  actitudes  y  creencias  en  los  procesos  creativos  y  de  diseño.      TEMA  10.-­‐  Relación   sujeto,  objeto  y  entorno:  diseño  y   significados   culturales   (género).   El  cuerpo.      

 

Curso 2014-2015 5

6.  CRONOGRAMA    

CONTENIDOS  /  TEMARIO  /  UNIDADES  DIDÁCTICAS     PERÍODO  TEMPORAL  TEMA  0.-­‐  Presentación  y  prólogo  a  la  asignatura.   Septiembre  TEMA   1.-­‐   Introducción   al   proceso   creativo.   Conceptos   de   Diseño.  Técnicas  y  herramientas  de  creatividad.     Septiembre  -­‐  Octubre  

TEMA  2.-­‐  Percepción  y  equilibrio  visual.  Composición  estructural.     Octubre    TEMA  3.-­‐  La  forma:  abstracción    y  desmaterialización.   Octubre  TEMA   4.-­‐   Aprender   a   mirar:   la   construcción   social   de   la   realidad.  Función  de  identidad  individual  y  grupal.     Octubre  

TEMA  5.-­‐  El  color:  teoría  desde  un  enfoque  simbólico  y  psicosocial.   Noviembre  TEMA  6.-­‐  Emociones  y  códigos:  sentimientos,  texturas  y  sensaciones  en  Diseño.   Noviembre  

TEMA  7.-­‐  Metodología:   recopilación   y   análisis   de  datos.  Desarrollo  creativo  y  proceso/diseño  experimental.   Noviembre  

TEMA  8.-­‐   Perspectiva   y   estudio   psicosocial   en   el   proceso   creativo:  creación  y  desarrollo  de  un  diseño.   Diciembre  

TEMA   9.-­‐   Complejidad   de   la   sociedad   actual:   estereotipos,  prejuicios,  actitudes  y  creencias  en  los  procesos  creativos.   Diciembre  -­‐  Enero  

TEMA  10.-­‐  Relación   sujeto,  objeto  y  entorno:  diseño  y   significados  culturales  (género).  El  cuerpo.   Enero  

Curso 2014-2015 6

7.  MODALIDADES  ORGANIZATIVAS  Y  MÉTODOS  DE  ENSEÑANZA    

MODALIDAD  ORGANIZATIVA  

MÉTODO  DE  ENSEÑANZA  

COMPETENCIAS  RELACIONADAS  

HORAS  PRESENCIALES  

HORAS  DE  TRABAJO  

AUTÓNOMO  

TOTAL  DE  HORAS  

Clase  teórica.   -­‐  Lección  Magistral.  

CG1,  CG2,  CE1,  CE2,  CE3,  CE4,  

CE5  

47   12   59  

Clase  expositiva  (presentación  trabajo/s).  

-­‐  Aprendizaje  orientado  a  proyectos.  -­‐  Aprendizaje  Cooperativo  y  participativo.  

CE2,  CE3,  CE4,  CE5   28   10   38  

Clase  práctica.  

-­‐  Estudio  de  casos,  material  audiovisual,    lecturas  y  ejercicios.  -­‐  Aprendizaje  resolutivo.  

CE1,  CE2,  CE3,  CE4,  

CE5  45   10   55  

Estudio  y  trabajo  autónomo  del  alumno  (preparación  y  búsqueda  de  información  complementaria,  elaboración  de  informes/  trabajos,  estudio  personal,  tutorías  libres  y  voluntarias).  

-­‐  Aprendizaje  cooperativo  y  participativo.  

CG1,  CG2,  CE1,  CE2,  CE3,  CE4,  

CE5  

-­‐   64   64  

Estudio  Autónomo  (examen).  

-­‐  Aprendizaje  orientado  a  organización  y  apoyo.  

-­‐   -­‐   20   20  

Tutorías  (planteamiento  y  resolución  de  dudas  sobre  contenidos).  

-­‐  Aprendizaje  cooperativo  y  participativo.    

CG1,  CG2,  CE1,  CE2,  CE3,  CE4,  

CE5  

11   -­‐   11  

 

Curso 2014-2015 7

8.  SISTEMA  DE  EVALUACIÓN      

ACTIVIDAD  DE  EVALUACIÓN   CRITERIOS  DE  EVALUACIÓN   VALORACIÓN  RESPECTO  A  LA  CALIFICACIÓN  FINAL  (%)  

Exámenes/Pruebas  objetivas  

-­‐  Examen  al  final  de  semestre:  contenido  desarrollo  y/o  tipo  test.  -­‐  Con  tres  faltas  ortográficas  se  suspende  la  asignatura.  

60%  

Trabajos/informes/prácticas  

-­‐  Aspectos  formales:  índice,  bibliografía,  claridad  en  estructura  y  contenido,  madurez  académica,  etc.    -­‐  Profundización  en  Contenidos  y  madurez  expositiva.  -­‐  Volumen  búsqueda  de  información  y  selección  de  la  misma  (fuentes).  

20%  

Exposiciones   orales   de  trabajos/prácticas/informes  (individuales/grupales)    Comentarios   y   ejercicios   de  prácticas/informes/trabajos    Actitud  en  las  clases  

-­‐  Claridad,  selección  de  contenidos  y  madurez  comunicativa/expositiva.  -­‐  Formal:  claridad  y  estructuración.  -­‐  Contenidos:  nivel  de  compresión  de  lo  trabajado.  -­‐  Evolución  y  participación  durante  el  curso  académico.  

20%    

Consideraciones  generales  acerca  de  la  evaluación:      ASISTENCIA  A  CLASE    -­‐  Para   superar   la  asignatura  es  necesario  aprobar   todas   las  partes  de   la  asignatura  (no  se  hará  media  si  una  de  las  partes  de  la  asignatura  está  suspensa).    -­‐  La  asistencia  a  clase  es  obligatoria.  Sin  una  asistencia  demostrada  de  al  menos  un  80%,  el  alumno  no  podrá  presentarse  al  examen  debiendo  acudir  a  la  siguiente  convocatoria.  No  es  necesario  justificar  las  faltas,  y  por  tanto  no  se  admitirán  justificantes  de  las  mismas,  por  lo  que  superado  el  20%  de  faltas  de  asistencia,  el  alumno  deberá  presentarse  en  convocatoria  extraordinaria.    -­‐  La  Dirección/Coordinación  de  la  Titulación  podrá  considerar  situaciones  

Curso 2014-2015 8

excepcionales,  previo  informe  documental,  debiendo  ser  aprobadas  por  la  Dirección  Académica  de  ESNE.    -­‐  Se  exigirá  puntualidad  al  alumno  en  el  comienzo  de  las  clases.  Una  vez  transcurridos  cinco  minutos  de  cortesía,  el  profesor  podrá  denegar  la  entrada  en  el  aula.    -­‐   Los   dispositivos   móviles   deberán   permaneces   apagados/en   silencio   durante   las  clases.    ENTREGAS  DE  TRABAJOS    -­‐  En  convocatoria  ordinaria,  los  alumnos  deben  presentar  y  aprobar  todas  las  entregas  que  sean  solicitadas.  La  no  entrega  de  un  trabajo  supondrá  suspender  la  asignatura.    -­‐  Los  trabajos  deben  entregarse  en  las  fechas  que  solicite  el  profesorado,  no  admitiéndose  en  ningún  caso  entregas  posteriores.      -­‐   Para   los   trabajos   en   grupo,   la   calificación   será   individual   por   cada   alumno/a,  atendiendo  a  criterios  de  conocimiento  de  la  materia,  esfuerzo,  presentación,  etc.  Por  tanto,  miembros  de  un  mismo  grupo  pueden  tener  calificaciones  diferentes.    -­‐  Los  trabajos,  una  vez  calificados,  deben  ser  retirados  por  el  alumnado  en  el  tiempo  que  se  determine.  Pasado  este  plazo,  los  trabajos  podrán  ser  destruidos.    EVALUACIÓN  EXTRAORDINARIA    -­‐   En   la  evaluación  extraordinaria,   los  alumnos  deben  volver  a  presentar   los   trabajos  que  no  hayan  sido  aprobados  en  convocatoria  ordinaria.  Además,  el  profesor  de  la  asignatura  podrá  solicitar  la  realización  de  un  trabajo  extra  en  para  dicha  evaluación.    -­‐  Si  en  la  convocatoria  ordinaria  el  alumno  aprueba  las  entregas  solicitadas  y  suspende  el  examen,  será  potestad  del  profesor  solicitar  la  realización  de  nuevos  trabajos  en  la  convocatoria  extraordinaria.    

               

Curso 2014-2015 9

9.  BIBLIOGRAFÍA      Bibliografía  básica    BROWN,  T.  (2010).  Change  by  desing.  Buenos  Aires:  Collins  Business.  CHIDY,  W.  (2010).  Manual  de  diseño  de  moda.  Madrid:  Huaitan.  JENKYN,  J.  (2002).  Diseño  de  moda.  Barcelona:  Blume.  LIDWELL,   W.,   HOLDEN,   K.   Y   BUTLER,   J.   (2011).   Principios   universales   del   diseño.  Madrid:  Blume.  LUPTON,  E.  (2012).  Intuición,  acción,  creación.  Barcelona:  GG.  MONREAL,  C.  (2004).  Qué  es  la  creatividad.  Madrid:  Biblioteca  nueva.  RENFREW,  C.  y  RENFREW,  E.  (2010).  Creación  de  una  colección  de  moda.  Barcelona:  Gustavo  Gili.  SALTZMAN,  A.  (2005).  El  cuerpo  del  diseño.  Buenos  Aires:  Paidós.  SEIVEWRIGHT,  S.  (2013).  Diseño  e  investigación.  Barcelona:  GG.  TUNGATE,  M.  (2012).  Marcas  de  Moda:  marcar  estilo  desde  Armani  a  Zara.  Barcelona:  GG.  WEINSCHENK,  S  M.  (2001).  Diseño  inteligente.  Las  100  cosas  sobre  la  gente  que  todo  diseñador  debe  saber.  Madrid:  Anaya.    Bibliografía  complementaria        DEBORD,  G.  (2006):  La  sociedad  del  espectáculo.  Madrid,  España:  Editorial  Pre-­‐Textos.  DE  LA  PUENTE  HERRERA,  I.  (2012).  El  imperio  de  la  moda.  Madrid:  Arcopress.  EDWARD,   de   B.   (2000).   El   pensamiento   lateral.   Manual   de   Creatividad.   Madrid:  Paidós.  ERNER,  G.  (2006).  Víctimas  de  la  moda.  Cómo  se  crea,  por  qué  la  seguimos.  Barcelona:  GG.  ERNER,  G.  (2012).  Sociología  de  tendencias.  Barcelona:  GG.  FISCHER,  A.  (2010).  Construcción  de  prendas.  Barcelona:  Gustavo  Gili.  GALTON,  E.  (2013).  Diseño  de  joyería.  Barcelona:  GG.  GIACOMO,  L.  (2013).  Diálogo  de  la  moda  y  la  muerte.  Madrid:  Taurus.  GUILLAME,  E.  (2012).  Sociología  de  la  Moda.  Barcelona:  Gustavo  Gilli.  LAU,  J.  (2013).  Diseño  de  accesorios.  Barcelona:  GG.  LIPOVETSKY,  G.  (1992).  La  era  del  vacío.  Madrid:  Anagrama  Compactos.  LURIE,  A.   (2003):  El   lenguaje  de  la  moda.  Una  interpretación  de  las  formas  de  vestir.  Madrid,  España:  Editorial  Paidós  Contextos.  LYON,  D.  (2006):  Postmodernidad.  Madrid,  España:  Editorial  Alianza.  MAEDA,  J.  (2006).  Las  leyes  de  la  simplicidad.  Barcelona:  Gedisa.  NORMAN,  D  A.  (2000).  La  psicología  de  los  objetos  cotidianos.  San  Sebastián:  Nerea.  NORMAN,  D  A.  (2010).  El  diseño  de  los  objetos  del  futuro.  Madrid:  Anaya.  PRESS,  M.  y  COOPER,  R.  (2010).  El  diseño  como  experiencia:  el  papel  del  diseño  y  los  diseñadores  en  el  siglo  XXI.  Barcelona:  GG.  RICARD,  A.  (2001).  La  aventura  creativa:  las  raíces  del  diseño.  Barcelona:  Ariel.  SALCEDO,  E.  (2014).  Moda  ética  para  un  futuro  sostenible.  Barcelona:  GG.  SEELING.  C.  (2005).  Moda.  El  siglo  de  los  diseñadores.  1900-­‐2000.  Madrid:  Köneman.  

Curso 2014-2015 10

SISSONS,  J.  (2011).  Prendas  de  punto.  Barcelona:  GG.  SORGER.  R.  y  UDALE  J.  (2007).  Principios  básicos  del  diseño  de  moda.  Barcelona:  GG.  TIMOTHY,  S.  (2009).  Los  elementos  del  diseño.  Barcelona:  Gustavo  Gili.  UDALE,  J.  (2009).  Diseño  textil.  Tejidos  y  técnicas.  Barcelona:  Gustavo  Gili.  VV.AA.  (2010).  El  color  en  la  moda.  L.A.:  Index  Book.  VIJAY,   K.   (2012).  Design   and   emotion:   the   experience   of   everyday   things.   L.A.:   John  Wiley&Sons.  WILLIAMS,  C.  (2009).  Los  orígenes  de  la  forma.  Barcelona:  GG.  ZUMTHOR,  P.  (2006).  Atmósferas.  Barcelona:  GG.    Direcciones  web  de  interés    http://www.ideo.com/  http://mitpress.mit.edu/  http://ggili.com/  http://www.dezeen.com/  http://www.domusweb.it/  http://www.moma.org/interactives/exhibitions/2011/talktome/  http://www.moma.org/interactives/exhibitions/2008/elasticmind/  http://ffffound.com/  http://www.paperback.es/  http://graffica.info/  http://www.unostiposduros.com/  http://www.manystuff.org/  http://www.businessoffashion.com/  http://ftape.com/media/  http://www.stylezeitgeist.com/  http://www.technologyreview.com/  http://www.behance.net/  http://www.booooooom.com/  http://www.archdaily.com/      

10.-­‐  OBSERVACIONES    Fundamentos   del   Diseño   se   enfocará   desde   una   perspectiva   transversal   y   se  reflexionará   entorno   a   cuestiones   relacionas   con   la   creatividad,   el   diseño   y   los  diversos   componentes   psicosociales   en   los   que   se   desarrolla   la   asignatura   y   su  desempeño  profesional.