FUNDAMENTOS DEL ARTE I - iescarlosbousono.com · Objetivo 12 Contribuir a la formación del gusto...

IES CARLOS BOUSOÑO Curso 2018/19 Dpto. de Dibujo

1

FUNDAMENTOS DEL ARTE I

1. Introducción

2. Objetivos

3. Competencias clave

4. Contenidos, criterios de evaluación, estándares de aprendizaje evaluables y

relación de las competencias clave con los estándares de aprendizaje.

5. Distribución temporal de los contenidos

6. Metodología didáctica 6. 6.1. Principios metodológicos

6.2. Actividades de Enseñanza – Aprendizaje

6.3. Medidas de atención a la diversidad

7. Evaluación

7.1. Procedimientos y criterios de calificación

7.2. Recuperaciones

7.3. Exámenes extraordinarios

8. Materiales y recursos didácticos

8.1. Materiales aportados por el alumno

8.2. Materiales aportados por el centro

9. Actividades Extraescolares

10. Plan de Pendientes y Repetidores

11. Tratamiento de elementos transversales

12. Planes de mejora

13. Actividades de refuerzo y ampliación de junio

1 .Introducción

Establecer qué es arte y cuáles son sus fundamentos es una tarea compleja

cuyo debate sigue vivo hoy en día. Por lo tanto si queremos plantear el desarrollo de una asignatura en la que quede acotado

qué se debe enseñar y cómo en torno a las creaciones plásticas, no es disparatado valorar

cuáles manifestaciones artísticas fueron más importantes y qué supusieron en las culturas

de las que surgieron.

Por otra parte es necesario que al alumnado se le plantee cuál es la idea primigenia de

la que nace una obra artística y los resultados obtenidos a partir de ella, es decir si hay

relación entre el concepto inicial y la forma final. También es importante que el alumnado tenga la posibilidad de comparar diferentes

manifestaciones plásticas de diversas etapas artísticas con el objetivo de que distinga

aquello que permanece, lo que es esencial con respecto a lo que es puramente producto

de una época. De este modo se pretende fomentar la capacidad de análisis, de juicio y crítica personal de

tal modo que tenga una buena base educativa tanto si va a ser degustador como creador

de arte. Aunque es importante conocer los elementos transversales de las manifestaciones

artísticas, y que sin duda alguna abordaremos, la asignatura se impartirá desde el punto

de vista cronológico con el fin de que los alumnos tengan referencias visuales que les

ayude ubicar las diferentes creaciones en las diversas etapas de la historia de la


2

humanidad, ya que esta capacidad les resultará de gran utilidad para reconocer la

ambientación de una obra en un tiempo y espacio determinado. Tres serán los parámetros que se utilizarán para impartir Fundamentos del Arte: -Las explicaciones del arte a partir de su origen como idea -Su aspecto formal -El entorno histórico de las manifestaciones artísticas

Aun así tratándose de una asignatura que habla de creaciones artísticas se centrará más

en el contenido plástico antes que en el contenido histórico ,es decir, trataremos de buscar

las conexiones ya sean conceptuales ya sean formales entre ejemplos importantes de la

historia del arte. Tanto Fundamentos del Arte I como Fundamentos del Arte II tienen un peso teórico

importante, pero en el primer curso se incidirá más en la arquitectura, pintura y

escultura mientras que en el segundo se tratarán creaciones plásticas más

contemporáneas como son la fotografía, el cine, la televisión o la producción

audiovisual. Dado que la asignatura se desenvuelve en dos cursos, en Fundamentos del Arte

II se podrán solventar las carencias detectadas en Fundamentos del Arte I. De todos modos se procurará que haya un diálogo entre los dos cursos procurando

relacionar de forma oportuna diferentes épocas siempre y cuando tengan elementos

comunes o distintivos que convenga señalar.

No hay que descuidar en esta asignatura el uso de las tecnologías tanto por parte del

docente como por parte del alumno .Efectivamente, las presentaciones ,la integración de

imagen y sonido o el tratamiento informático de las imágenes pueden ser utilizadas tanto en

el proceso de la enseñanza como en el del aprendizaje. Se potenciará el trabajo en equipo, ya que aunque hay actividades artísticas que son

individuales, no hay que olvidar que en otras se desarrolla el trabajo en coordinación con

otras personas: música, danza, cine, teatro.

Para que los alumnos y sus familias conozcan los objetivos, los contenidos, los criterios de

evaluación, los mínimos exigibles para obtener una valoración positiva, los criterios de

calificación, así como los procedimientos de evaluación del aprendizaje y la evaluación, los

profesores explicarán a principio de clase todos estos aspectos para que los alumnos estén

perfectamente informados, respondiendo a todas aquellas dudas que surjan. Por otra parte

para que los padres conozcan también todos estos detalles, la programación se publicará

en la WEB junto al resto de las programaciones de los otros departamentos.

2. Objetivos

Objetivo 1 Conocer las manifestaciones artísticas desarrolladas por las distintas civilizaciones desde la Antigüedad hasta la actualidad entendiendo las obras de arte como exponentes de la creatividad humana, susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de ser valoradas como testimonio de una época y su cultura.

Objetivo 2. Alcanzar una visión general de los diferentes lenguajes artísticos y su

evolución a lo largo de la Historia.

Objetivo 3 Conocer las distintas técnicas artísticas utilizadas a lo largo de las diversas manifestaciones culturales.

Objetivo 4 Deducir cómo el contexto social de determinadas épocas determina el

resultado de la creación artística

Objetivo 5 Analizar críticamente las pervivencias y repercusiones de cada época en el mundo contemporáneo.


3

Objetivo 6 Conseguir destreza en el manejo de las fuentes bibliográficas y los recursos informáticos para completar la visión general de la asignatura.

Objetivo 7. Conocer el lenguaje artístico y utilizar la terminología propia de la

disciplina.

Objetivo 8 Reconocer los distintos estilos, movimientos y formas de expresión del arte.

Objetivo 9 Adquirir un método para el análisis de la obra de arte y desarrollar la

capacidad crítica para su examen.

Objetivo 10 Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, contribuyendo de forma activa a su conservación como fuente de riqueza y legado que debe transmitirse a las generaciones futuras rechazando aquellos comportamientos que lo deterioran.

Objetivo 11 Identificar las diferentes formas y estilos musicales y su evolución a lo

largo de la Historia.

Objetivo 12 Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y el sentido crítico, y aprender a expresar sentimientos e ideas propias ante la contemplación de las creaciones artísticas, respetando la diversidad de percepciones ante la obra de arte y superando estereotipos y prejuicios.

3. Contribución de la materia para la adquisición de las competencias clave

El currículo de la asignatura de Fundamentos del Arte permite el desarrollo de

todas las competencias clave.

Competencia en comunicación lingüística (CCL)

Fundamentos del Arte favorece la adquisición de la competencia en comunicación

lingüística mediante distintas experiencias ya que los contenidos de la misma incluyen la

búsqueda y tratamiento de información, tanto desde fuentes convencionales como a través

de las redes.

Por otra parte la asignatura cuenta con un léxico específico que enriquecerá la

terminología artística de los alumnos.

Por otra parte está contemplado que el aula sea un espacio para el debate donde

se expondrán ideas y conceptos y en el que la conversación será el vehículo primordial de

comunicación.

Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (CMCT)

El estudio de esta materia favorece la comprensión de la perspectiva y de la

proporción. También relaciona el conocimiento conceptual y conocimiento procedimental,

eminentemente en lo que se refiere a la resolución de un proyecto o tarea determinada.

Competencia digital (CD)

El uso de las presentaciones multimedia en clase permite comparar entre unas

creaciones y otras como método sencillo de análisis de obra de arte y su identificación. Los

alumnos accederán a las fuentes de información, procesándolas y transformándolas en

conocimiento, para así favorecer la comunicación y para resolver problemas reales

eficientemente.

En esta materia se fomenta el uso de herramientas digitales: presentaciones,

tratamiento informático de las imágenes, integración de imagen y sonido, etc., con lo que

se favorece no sólo el conocimiento de estas aplicaciones sino la capacidad de seleccionar

las que mejor se adapten al tipo de contenido que se quiera crear.


4

Por último al utilizar las aulas virtuales los alumnos podrán tener acceso a los

contenidos que se pondrán a su disposición y tendrán que transferir documentos escritos e

imágenes para su correspondiente evaluación por parte del profesor.

Competencia de aprender a aprender (CAA)

Se entiende el aula como un lugar de debate de conceptos, autores y formas artísticas en

donde el trabajo en equipo permita el ejercicio de técnicas y herramientas de trabajo en

coordinación y permita también una formación acerca del aprendizaje colaborativo.

Competencias sociales y cívicas (CSC)

Una de las facetas más importantes que tiene el estudio del arte es que el alumno obtiene

una visión global de las obras de arte, por una parte con el tratamiento formal que de la

idea concebida se ha volcado en ella por parte del artista, y por otra de los condicionantes

históricos, sociales y empresariales del tiempo en que se desarrolla. Así interpreta

fenómenos y problemas sociales, y favorece la capacidad de comunicarse de manera

constructiva, mostrando tolerancia y respeto hacia el trabajo ajeno, expresando y

comprendiendo puntos de vista diferentes, siendo responsable desde la reflexión crítica y

creativa, y mostrando interés y respeto por el arte.

Competencia de sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor (CIEE)

Aprender a planificar y desarrollar proyectos, eligiendo temas y planteamientos es un punto

importante en esta asignatura, de este modo el alumno desarrolla la capacidad de

transformar las ideas en actos.

Competencia de conciencia y expresiones culturales (CCEC)

Si alguna competencia puede estar por encima en esta asignatura ,Fundamentos

del Arte es precisamente ésta ya que el estudiante conoce las creaciones artísticas y/o

culturales, identifica el origen, la idea, el objetivo para el que fueron creadas; y valora por

comparación entre unas obras y otras, la plasmación obtenida como objeto artístico.

La asignatura facilita conocimientos de las creaciones artísticas desde la antigüedad

hasta nuestros días y fomenta la capacidad de análisis, juicio y crítica personal. Ayuda a

valorar la libertad de expresión, la diversidad cultural, el diálogo entre culturas y

sociedades, desarrolla habilidades perceptivas, comunicativas, de sensibilidad y sentido

estético. Facilita el conocimiento de los distintos códigos artísticos y culturales, para poder

utilizarlos como medio de expresión y creación personal. Permite realizar el diseño de

proyectos, individuales y cooperativos. Ayuda a conocer y comprender autores, obras,

géneros y estilos de diversas manifestaciones artístico-culturales, relacionándolos con la

sociedad en la que se crean. Fomenta la participación en la vida y actividad cultural.

Promueve la conciencia de proteger y conservar el patrimonio cultural y artístico.

Tabla con contenidos, criterios de evaluación, estándares de aprendizaje

evaluables y relación de las competencias clave con los estándares de aprendizaje.

FUNDAMENTOS DEL ARTE Curso: 1.º

BLOQUE 1: Los orígenes de las imágenes artísticas

Contenidos:

Arte rupestre: pintura y escultura. Representación simbólica.


5

Las construcciones megalíticas. Stonehenge, mito y realidad.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN COMPETENCIAS ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE RELACIÓN DE

CLAVE EVALUABLES CCC CON

ESTÁNDARES

Crit.FA.1.1. Analizar la temática CSC-CAA-CCEC Est.FA.1.1.1. Identifica las CSC-CAA-CCEC

de la escultura y pintura imágenes rupestres y las

rupestres. relaciona con las imágenes

tribales o étnicas existentes en el

mundo.

Crit.FA.1.2. Debatir acerca de CCL Est.FA.1.2.1. Relaciona las CCL

las posibles explicaciones imágenes con un posible

simbólicas de las imágenes significado iconológico.

rupestres.

.

Crit.FA.1.3. Reconocer las

CD-CCEC-CSC

Est.FA.1.3.1. Localiza, mediante el

CD-CCEC-CSC

características principales de la uso de las nuevas tecnologías, y

pintura rupestre compara imágenes prehistóricas

con imágenes de grupos étnicos

de la actualidad, estableciendo

posibles paralelismos.

Est.FA.1.3.2. Relaciona la CCEC iconografía rupestre con

composiciones de artistas

actuales.

Crit.FA.1.4. Explicar las CCEC-CCL Est.FA.1.4.1. Analiza y CCEC-CCL características técnicas de la experimenta plásticamente, a

pintura rupestre a partir de partir de fuentes historiográficas,

ejemplos relevantes existentes la técnica del arte rupestre y su

en la Península Ibérica. posible aplicación en la

actualidad.

Est.FA.1.4.2. Define y conoce las CCEC-CCL características principales de las

pinturas prehistóricas de nuestra

comunidad autónoma:

Itinerario Cultural del

Consejo de Europa: parques

culturales del Río Vero, Río

Martín, Maestrazgo y Albarracín.

Crit.FA.1.5. Analizar CCL-CSC Est.FA.1.5.1. Analiza Stonehenge CCL-CSC Stonehenge y las labores de debatiendo acerca de su

recreación efectuadas en el autenticidad simbólica e histórica.

siglo XX en el monumento.


BLOQUE 2: Las grandes culturas de la Antigüedad: Egipto, Mesopotamia y Persia. China

Contenidos:


6

Egipto.

Cultura sedentaria y agrícola. Arquitectura y obra civil.

Culto a los muertos, inmortalidad y resurrección. El mito de Isis.

El idealismo en la representación. Faraón-Dios.

Esquematización narrativa: la pintura.

Rigidez narrativa y rigidez política.

Pintura a la encáustica.

Idealismo y naturalismo: escultura.

Mobiliario y objetos suntuarios.

Mesopotamia y Persia.

Hechos artísticos relevantes: restos arqueológicos.

China: escultura en terracota.



ESTÁNDARES

Crit.FA.2.1. Identificar el arte

CCEC-CSC

Est.FA.2.1.1.

Reconoce

las

CCEC-CSC

egipcio en relación a otras imágenes de los restos

culturas diferentes. arqueológicos relevantes y las

ubica con la cultura

correspondiente.

Crit.FA.2.2. Analizar la posible CSC-CIEE-CCEC Est.FA.2.2.1. Relaciona el tipo de CSC relación entre el modo de vida vida sedentario con el auge de la

y el arte egipcios. arquitectura y de las obras

públicas.

Est.FA.2.2.2. Infiere con CSC-CIEE-CCEC autonomía la relación entre la

escultura oficial y su patrocinador

y la asocia con el tipo de imagen a

representar.

Est.FA.2.2.3. Establece una CSC-CCEC relación causa-forma entre la

estructura política y la plasmación

plástica que de ella se hace.

Crit.FA.2.3. Explicar la CSC Est.FA.2.3.1. Analiza la relación CSC iconología egipcia existente entre el culto a Isis y su

relacionando la imagen con el posible enlace con la religión

poder político. judeo-cristiana.

Crit.FA.2.4. Identificar la CCEC-CCL Est.FA.2.4.1. Explica la CCEC-CCL técnica narrativa de las organización narrativa de las

pinturas egipcias. pinturas egipcias.

Crit.FA.2.5. Comparar las CCEC Est.FA.2.5.1. Analiza las piezas CCEC-CCL diferentes piezas escultóricas y escultóricas egipcias.

su finalidad: piedra, madera,

objetos suntuarios,

sarcófagos, etc.

Crit.FA.2.6. Experimentar la CCEC Est.FA.2.6.1. Aplica la técnica de CCEC técnica de la encáustica. la encáustica a un trabajo

concreto.


7


BLOQUE 2: Las grandes culturas de la Antigüedad: Egipto, Mesopotamia y Persia. China

Crit.FA.2.7. Reconocer la tipología CSC Est.FA.2.7.1. Compara la cronología y CSC de las culturas enclavadas en el la iconografía de las culturas persa,

Oriente Medio, egipcia y China. egipcia y china.

Crit.FA.2.8. Reconocer la escultura CCEC Est.FA.2.8.1. Identifica la concepción CCEC en terracota de los guerreros de formal de las esculturas del mausoleo

Xian. Mausoleo del primer frente a otras obras arqueológicas.

emperador Qin.

Crit.FA.2.9. Relacionar las claves CSC Est.FA.2.9.1. Relaciona la creación del CSC políticas y artísticas de los mausoleo del primer emperador Qin

guerreros de Xian. con la historia de China y su trascendencia política y social.

Crit.FA.2.10. Relacionar la técnica CCEC Est.FA.2.10.1. Reconoce y experimenta CCEC

de la escultura en terracota con la técnica de la terracota.

usos actuales similares.

Crit.FA.2.11.Analizar en las CCEC-CCL Est.FA.2.11.1. Describe las diferencias CCEC-CCL

culturas antiguas la diferencia entre entre la escultura idealista y la

imágenes idealistas y naturalistas, escultura naturalista.

y su posible relación con la

finalidad de la pieza.


BLOQUE 3: El origen de Europa. Grecia

Contenidos:

Grecia entre Egipto y Persia.

Política y arte: el Partenón.

Arquitectura griega. Elementos constitutivos.

Religión y arte. Fidias.

Apología del cuerpo humano. Fuerza y sensualidad.

Evolución de la forma desde el hieratismo egipcio: arte arcaico, clásico y helenístico.

Arte helenístico: naturalismo y expresividad, emoción y tensión dramática.

Cerámica griega: iconología, recursos ornamentales. Técnicas: negro sobre rojo. Andócides. Rojo sobre negro.

Objetos de la cultura griega: figuras, herramientas, joyas.

El teatro griego: arquitectura, temas, recursos iconográficos.



ESTÁNDARES

Crit.FA.3.1. Analizar CSC Est.FA.3.1.1. Relaciona el CSC


8

comparativamente el arte nacimiento de la cultura griega

arcaico griego y el arte egipcio con la influencia de las culturas

fronterizo. de Egipto y Persia.

Crit.FA.3.2. Identificar la CCEC Est.FA.3.2.1. Identifica los CCEC

arquitectura griega. Orígenes elementos esenciales de la

formales y sociales. arquitectura griega.

Crit.FA.3.3. Explicar CCL Est.FA.3.3.1. Comenta las CCL

convenientemente las partes diferencias entre las tres épocas

esenciales de la arquitectura esenciales del arte escultórico

griega. griego.

Crit.FA.3.4. Diferenciar las CCEC-CCL Est.FA.3.4.1. Describe verbal y CCEC-CCL

etapas en el arte griego a partir gráficamente las diferencias

de las peculiaridades de cada entre los tres órdenes clásicos:

etapa reflejadas en una creación dórico, jónico y corintio.

determinada.

Crit.FA.3.5. Relacionar el arte CCEC-CCL Est.FA.3.5.1. Analiza la CCEC

griego con otras culturas o simbología de las deidades

aplicaciones posteriores. griegas.

Est.FA.3.5.2. Describe la relación CCL-CCEC

entre la escultura griega,

romana, renacentista y

neoclásica.

Crit.FA.3.6. Describir la técnica CCEC-CSC Est.FA.3.6.1. Compara la CCEC-CSC

de la cerámica griega. evolución cronológica de la

cerámica griega.

Crit.FA.3.7. Identificar la CCEC-CSC Est.FA.3.7.1. Compara restos CCEC-CSC

tipología de la joyería griega en arqueológicos de joyas y objetos

relación a otras culturas. en las diferentes culturas

coetáneas a la cultura griega.

Crit.FA.3.8. Valorar el teatro CCL Est.FA.3.8.1. Describe las CCL

griego y su influencia en el características del teatro griego y

teatro posterior. su influencia en el teatro actual.


BLOQUE 4: El Imperio occidental: Roma

Contenidos:

Roma. La gran cultura mediterránea.

El arte etrusco. Elementos identificativos.

La estructura política romana y su relación con el arte.

Clasicismo e idealización en las esculturas y bustos de emperadores.

La obra civil romana. Arquitetura. Basílica. Obras públicas.

La pintura romana. Técnica del fresco.

Literatura y el teatro romano.Artes aplicadas: mobiliario, objetos y vestimentas.



ESTÁNDARES

Crit.FA.4.1. Valorar la CSC Est.FA.4.1.1. Relaciona el CSC

importancia de la cultura nacimiento de la cultura romana y


9

romana en el Mediterráneo y su la influencia griega y etrusca. trascendencia histórica

posterior. Est.FA.4.1.2. Sitúa en el mapa del CSC

Mediterráneo las culturas griega,

romana y fenicia.

Crit.FA.4.2. Explicar la CSC-CCEC Est.FA.4.2.1. Relaciona la CSC-CCEC

importancia del latín como expansión política y artística

lengua común europea y su romana con el empleo del latín y

trascendencia en el arte. el derecho romano.

Crit.FA.4.3. Identificar las obras CCEC-CMCT Est.FA.4.3.1. Identifica los CCEC-CMCT

arquitectónicas de la cultura elementos arquitectónicos

romana a partir de la esenciales de la cultura romana. identificación visual de sus

elementos principales.

Crit.FA.4.4. Relacionar la CCEC Est.FA.4.4.1. Compara las CCEC

basílica romana con las basílicas del imperio romano y las

iglesias cristianas posteriores, iglesias construidas

analizando los planos de las posteriormente.

plantas de diferentes edificios.

Crit.FA.4.5. Valorar la CCEC-CMCT Est.FA.4.5.1. Relaciona el Panteón CCEC-CMCT

importancia técnica de los de Agripa con la Catedral del

edificios romanos. Vaticano.

Crit.FA.4.6. Analizar la técnica CCEC-CCL Est.FA.4.6.1. Describe las técnicas CCEC-CCL

de la pintura al fresco, y del del mosaico y de la pintura al

mosaico. fresco.

Crit.FA.4.7. Relacionar el teatro CCEC-CCL Est.FA.4.7.1. Relaciona el teatro CCEC

romano y el teatro griego. actual con los teatros griego y

romano.

Est.FA.4.7.2. Conoce los nombres CCL

de los principales autores y obras

de los teatros griego y romano.

Crit.FA.4.8. Comparar las artes CSC-CCEC-CCL- Est.FA.4.8.1. Establece la relación CSC-CCEC

aplicadas de la cultura romana CIEE entre la historia de Pompeya y

con las efectuadas en otros Herculano y su influencia en el

momentos y culturas arte europeo posterior. diferentes.

Est.FA.4.8.2. Comenta la CCL-CCEC-CIEE

vestimenta romana y su

aplicación en la historia del arte

posterior y aprovecha su estudio

para elaborar bocetos de diseño

de moda.


BLOQUE 5: El Arte visigodo

Contenidos:


10

Fin del imperio romano de occidente. El arrianismo.

Arquitectura: pérdida de la técnica arquitectónica romana.

El arte prerrománico asturiano.

La escultura: relieves en los capiteles.

Técnicas. Motivos iconográficos.

Arte de los pueblos del norte de Europa. Normandos.

Los códices miniados. La ilustración en pergamino. Técnicas. Iconografía medieval. Pergaminos y códices.

Joyería visigoda.

El arte árabe en la Península Ibérica. El islamismo. El arco de herradura. Arte mozárabe.


I

CLAVE EVALUABLES CCC CON ESTÁNDARES

Crit.FA.5.1. Identificar las CCEC Est.FA.5.1.1. Identifica los CCEC claves expresivas del arte principales monumentos del

visigodo. prerrománico español.

Est.FA.5.1.2. Compara la escultura CCEC romana y visigoda.

Crit.FA.5.2. Relacionar la CCEC-CSC Est.FA.5.2.1. Reconoce las claves CCEC situación social y el arte políticas que llevan a la

aplicado. decadencia del imperio romano.

Est.FA.5.2.2. Relaciona el fin del CCEC-CSC imperio romano y la disgregación

artística europea.

Crit.FA.5.3. Analizar los CCEC-CMCT-CSC Est.FA.5.3.1. Identifica las CCEC-CMCT-CSC templos visigodos y sus principales características de los

características principales. templos visigodos a partir de

fuentes historiográficas de

ejemplos representativos.

Crit.FA.5.4. Diferenciar el arte CCEC Est.FA.5.4.1. Relaciona el arco de CCEC cristiano y árabe en la herradura y su empleo en el arte

Península Ibérica. árabe de la Península ibérica y

dibuja ejemplos copiando

modelos significativos en la

historia del arte español e inventa

y reproduce otros diseños de

arco a partir de la copia de

modelos significativos en la

historia de España.

Crit.FA.5.5. Analizar la técnica CCEC Est.FA.5.5.1. Reconoce las CCEC del artesonado de las cubiertas principales características de los

de madera en las iglesias artesonados de madera en

españolas. ejemplos representativos.

Crit.FA.5.6. Describir la técnica CCEC-CCL Est.FA.5.6.1. Analiza el libro del CCEC de la pintura y escritura sobre Apocalipsis y su aplicación al arte

pergamino. Motivos de todos los tiempos. iconográficos.

Est.FA.5.6.2. Reconoce la técnica CCL-CCEC


11

de la pintura y escritura sobre

pergamino.

Est.FA.5.6.3. Identifica y explica CCL-CCEC lascaracterísticas de la

iconografía medieval a partir de

códices y pergaminos

representativos.



Crit.FA.5.7. Explicar la técnica CCL-CCEC Est.FA.5.7.1. Explica la técnica de la CCL-CCEC

constructiva de la joyería visigoda. joyería visigoda a partir de fuentes

La técnica cloisonné, y su historiográficas que reflejen piezas

aplicación posterior. representativas. Tesoro de Guarrazar.

Crit.FA.5.8. Identificar las claves CCEC Est.FA.5.8.1. Identifica el arte de los CCEC

expresivas del arte del norte de pueblos del norte de Europa y los

Europa. ya sea en España como en elementos similares localizados en

el resto del continente. España.


BLOQUE 6: El Románico, arte europeo

Contenidos

Creación y difusión del románico. La orden benedictina y San Bernardo de Claraval.

El milenarismo y su influencia en el arte.

El simbolismo románico. La luz. Mandorla. Pantocrátor. Jerarquización.

La esquematización en la representación figurativa. Pintura y escultura.

Arquitectura. Características. Edificios representativos.

Pintura románica. Características iconológicas.

Escultura. Imágenes religiosas. Capiteles. Pórticos.

Ropa, mobiliario, costumbres. Vida cotidiana.



ESTÁNDARES

Crit.FA.6.1. Explicar la relación CSC-CCEC Est.FA.6.1.1. Relaciona la obra de CSC-CCEC

de la orden Benedictina y la los frailes benedictinos y la

expansión del arte románico. internacionalización del arte

románico.

Est.FA.6.1.2. Relaciona el Camino CCEC-CSC

de Santiago y su importancia

religiosa con la aplicación del arte

románico.

Est.FA.6.1.3. Reconoce el canto CCEC

gregoriano.


12

Crit.FA.6.2. Identificar los CCL-CMCT-CCEC Est.FA.6.2.1. Comenta la evolución CCL-CMCT

elementos románicos en la del arte naturalista romano al arte

arquitectura, especialmente en simbólico románico. los edificios religiosos.

Est.FA.6.2.2. Reconoce las CCEC-CMCT

principales características de la

arquitectura románica, identificando visualmente los

elementos que la diferencian.

Est.FA.6.2.3. Describe los CCL-CCEC-

elementos románicos de las CMCT

iglesias españolas más

representativas, indicando posibles

añadidos posteriores.

Est.FA.6.2.4. Reconoce los CCEC

principales edificios y

características del románico

aragonés: San Pedro de Lárrede,

Catedral de Jaca, Santa Cruz de la

Serós, San Pedro de Siresa, San

Juan de la Peña, San Pedro el

Viejo, castillo de Loarre, la Seo,

etc.

Crit.FA.6.3. Comentar el mito o CCL-CSC Est.FA.6.3.1. Comenta la CCL-CSC

realidad de la teoría identificación entre época

milenarista del fin del mundo. románica y las teorías milenaristas

del fin del mundo surgidas en el

romanticismo.

Crit.FA.6.4. Relacionar la CCEC Est.FA.6.4.1. Reconoce la CCEC

iconología medieval y su importancia de la luz en la

plasmación gráfica. iconografía de la arquitectura

románica.


BLOQUE 6 : El Románico, arte europeo

Crit.FA. 6.5. Explicar la CCEC-CCL Est.FA.6.5.1. Identifica la CCEC

finalidad iconográfica de la iconografía románica. escultura religiosa y la forma

consecuente con este Est.FA.6.5.2. Explica los elementos CCL-CCEC

objetivo.

formales de la escultura románica.

Crit.FA. 6.6. Comparar la CCL-CCEC Est.FA.6.6.1. Compara y explica la CCL-CCEC

escultura y pintura románicas evolución formal y temática entre el

con las creaciones anteriores arte romano y el románico.

y posteriores.

Crit.FA. 6.7. Identificar los CSC Est.FA.6.7.1. Compara la vida CSC

objetos y elementos cotidiana de las ciudades en época

característicos de la vida románica con la vida cotidiana del

cotidiana en el Medievo, imperio romano, valorando la

especialmente la vestimenta. calidad de vida y costumbres de

unas y otras.


13

Crit.FA. 6.8. Comparar la CCL-CCEC Est.FA.6.8.1. Comenta y compara la CCL-CCEC

estructura narrativa románica organización narrativa a partir de

y bizantina. obras representativas del arte

bizantino y románico.

Crit.FA. 6.9. Relacionar la CD-CCEC Est.FA.6.9.1. Busca y relaciona, CD-CCEC

pintura románica con técnicas ayudándose de las nuevas

similares posteriores. tecnologías, elementos formales de

la plástica románica con

creaciones posteriores.


BLOQUE 7: El Gótico

Contenidos:

Desarrollo económico europeo. Auge de las ciudades.

El Gótico, arte europeo. Extensión geográfica.

Arquitectura: edificios públicos y religiosos.

La catedral gótica. Características. La bóveda ojival. Rosetón. Pináculos. Los vitrales góticos.

Etapas del Gótico: inicial, pleno y florido.

Pintura gótica. Pintura sobre tabla. Técnica. Estucado. Dorado. Estofado.

Escultura, evolución desde el arte románico.

Vestimentas y costumbres.



ESTÁNDARES

Crit.FA.7.1. Analizar las claves CSC Est.FA.7.1.1. Analiza la situación CSC

sociales y técnicas del origen económica europea en el siglo XIII

del Gótico. y su relación con el nacimiento del

Gótico.

Crit.FA.7.2. Diferenciar las CCL-CCEC Est.FA.7.2.1. Comenta los CCL-CCEC

catedrales góticas de otras elementos góticos y su aplicación

anteriores y posteriores. a las catedrales españolas más

representativas.

Crit.FA.7.3. Identificar y CCL-CCEC Est.FA.7.3.1. Identifica y nombra CCL-CCEC

nombrar correctamente las correctamente los elementos

claves principales del arte principales del arte gótico a partir

gótico: escultura, vitrales y de fuentes historiográficasde

arquerías. muestras representativas.

Crit.FA.7.4. Relacionar el arte CCEC Est.FA.7.4.1. Identifica la tipología CCEC

gótico y su revisión en el siglo gótica en edificios

XIX. cronológicamente posteriores,

especialmente en el neogótico del

siglo XIX.


14

Crit.FA.7.5. Explicar el proceso CCEC-CAA Est.FA.7.5.1. Analiza el proceso de CCEC

técnico de la creación de fabricación e instalación de los

vitrales. vitrales en catedrales más

representativas.

Est.FA.7.5.2. Realiza un ejemplo CAA-CCEC

gráfico sencillo de una vidriera.

Investiga sobre la simbología de la

luz en el medievo y reflexiona

sobre su importancia.

Crit.FA. 7.6. Comparar e CCL-CCEC Est.FA.7.6.1. Explica el cambio CCL-CCEC

identificar correctamente la formal de la escultura románica a

escultura góticade la la gótica.

románica.


BLOQUE 7: El Gótico

Crit.FA. 7.7. Identificar el proceso CSC-CCL- Est.FA.7.7.1. Identifica los elementos de CSC-CCEC

técnico de la pintura sobre tabla, CCEC la pintura gótica a partir de fuentes

preparación y resultados. historiográficas.

Est.FA.7.7.2. Explica y practica el CCL-CCEC

proceso técnico de la preparación y

pintura sobre tabla.

Crit.FA. 7.8. Describir la técnica de CCL-CCEC Est.FA.7.8.1. Comenta el proceso de CCL-CCEC

pintura al temple. fabricación y aplicación de la pintura al

temple.

Crit.FA. 7.9. Analizar la vestimenta CSC Est.FA.7.9.1. Identifica los elementos CSC

gótica en las imágenes religiosas y característicos de la vestimenta gótica a

civiles de la época. partir de fuentes historiográficas.


BLOQUE 8: El Renacimiento

Contenidos:

El Renacimiento. Estilo identificativo de la cultura europea.

Etapas: Trecento, Quattrocento, Cinquecento.

Expansión del Renacimiento desde Italia al resto de Europa.

Florencia (los Medici) y Roma (el Papado).

Arquitectura del Renacimiento. Tipología y edificios principales.

Escultura: Donatello.

Pintura: de la representación jerárquica medieval a la visión realista: Piero della Francesca, Giotto di

Bondone, Masaccio.

Pintura al óleo. Técnica.


15

Canon renacentista: Sandro Boticelli.

Leonardo da Vinci: vida y obras.

El colorido veneciano: Tiziano, Tintoretto. Veronés.



ESTÁNDARES

Crit.FA.8.1. Valorar la CSC-CCEC Est.FA.8.1.1. Analiza el origen del CSC

importancia histórica del estilo Renacimiento en Italia. Renacimiento y su

trascendencia posterior. Est.FA.8.1.2. Relaciona las etapas CSC-CCEC

de la implantación del

Renacimiento y la cronología

gótica en Europa.

Crit.FA.8.2. Identificar las CCL-CCEC Est.FA.8.2.1. Comenta la CCL-CCEC

claves técnicas de la importancia de la cultura romana

arquitectura renacentista y su en el arte del Renacimiento.

relación con la cultura romana.

Crit.FA.8.3. Reconocer la CMCT-CCEC Est.FA.8.3.1. Analiza la relación de CMCT-CCEC

proporción áurea en algún los elementos arquitectónicos

elemento de estilo aplicando, gráficamente, la

renacimiento: arquitectura, proporción áurea.

mobiliario, etc.

Est.FA.8.3.2. Identifica la sección CMCT-CCEC

áurea en distintas obras de arte

del Renacimiento.

Crit.FA.8.4Identificarlas CMCT-CCEC-CCL Est.FA.8.4.1. Identifica los CCEC

principales obras de los cambios en la pintura desde el

artistas del Renacimiento Gótico hasta el Renacimiento. italiano.

Est.FA.8.4.2. Reconoce y CMCT

representa distintos métodos CCEC

perspectivos utilizados en la

pintura desde el Gótico hasta el

Renacimiento.

Est.FA.8.4.3. Reconoce las CCEC

principales pinturas del

Renacimiento y su autor.

Est.FA.8.4.4. Analiza la vida y obra CCEC

de Leonardo da Vinci.

Est.FA.8.4.5. Explica la obra de CCL-CCEC

Rafael Sanzio, especialmente "La

escuela de Atenas" y los retratos

de "La Fornarina" y de "Baltasar

de Castiglione".


BLOQUE 8: El Renacimiento

Crit.FA.8.5. Comparar la pintura CCEC Est.FA.8.5.1. Compara la CCEC

veneciana y del resto de evolución de la pintura del primer


16

Europa. Renacimiento hasta el colorido veneciano.

Crit.FA.8.6. Identificar las CCEC Est.FA.8.6.1. Identifica las CCEC

esculturas, y trabajos en esculturas y trabajos en volumen

volumen, más emblemáticas más emblemáticos del

del Renacimiento. Renacimiento.

Crit.FA.8.7. Analizar las CSC-CCEC Est.FA.8.7.1. Analiza las CSC-CCEC

vestimentas de la época, vestimentas reflejadas en los

principalmente en la pintura. cuadros del Veronés.

Crit.FA.8.8. Reconocer las CCL-CMCT-CCEC Est.FA.8.8.1. Describe con detalle CCL-CMCT-CCEC

claves técnicas de la el cuadro "El lavatorio" de Jacopo

perspectiva cónica. Robusti "Tintoretto" su

composición y la aplicación

técnica de la perspectiva cónica

ayudándose de esquemas y

dibujos.

Crit.FA.8.9. Explicar las claves CCL-CCEC Est.FA.8.9.1. Describe la técnica CCL-CCEC

técnicas de la pintura al óleo. de la pintura al óleo sobre lienzo y

Referenciando suuso en la relaciona con la pintura anterior

aplicación sobre lienzo. sobre tabla.

Crit.FA.8.10. Valorar la CCL-CCEC Est.FA.8.10.1. Debate acerca de CCL-CCEC

diferencia técnica de la pintura las características, de la pintura

al temple y la pintura al óleo. al temple y al óleo y la influencia

de la técnica en el resultado final.


BLOQUE 9: Miguel Ángel Buonarroti

Contenidos:

Biografía y la relación con su entorno. Relación con los Medici y con Julio II.

El artista como elemento relevante social.

El artista total.

Arquitectura. San Pedro del Vaticano.

Pintura. Capilla Sixtina. Pintura al fresco. Concepción iconológica e iconográfica.

Escultura. Evolución personal. Obras representativas.



ESTÁNDARES

Crit.FA.9.1. Explicar la relación CCL-CSC Est.FA.9.1.1. Comenta la relación CCL-CSC

de mecenazgo entre Miguel de los mecenas y el arte.

Ángel, los Medici y el Papa Especialmente entre los Medici,

Julio II. Julio II y Miguel Ángel.

Crit.FA.9.2. Analizar la CSC-CCEC Est.FA.9.2.1. Reconoce la CSC-CCEC

importancia del concepto de importancia histórica de la obra

artista total. en conjunto de Miguel Ángel.


17

Est.FA.9.2.2. Analiza laobra CCEC

arquitectónica,escultóricay

pictórica de Miguel Ángel.

Crit.FA.9.3. Describir las claves CCL-CCEC Est.FA.9.3.1. Comenta el proceso CCL-CCEC

iconológicas e iconográficas de la creación de la pintura al

en los frescos de la Capilla fresco de la Capilla Sixtina.

Sixtina.

Crit.FA.9.4- Identificar las CCEC Est.FA.9.4.1. Analiza la evolución CCEC

clavesevolutivasen la iconográfica de la escultura de

escultura de Miguel Ángel. Miguel Ángel, remarcando de un

modo especial las esculturas del

final de su vida.


BLOQUE 10: El Renacimiento en España

Contenidos:

Implantación. Cronología. Hitos históricos españoles: Los Reyes Católicos. Carlos V. Felipe II y su relación

con el arte.

Características peculiares del arte español de los siglos XV, XVI. Del plateresco a Juan de

Herrera Arquitectura: Palacio de Carlos V. El Escorial. Fachada de la Universidad de Salamanca.

Pintura: Pedro de Berruguete. Tiziano. El Bosco. El Greco.

Sofonisba Anguissola, pintora.

Escultura: retablos. Alonso González Berruguete.

La música renacentista. Instrumentos. Compositores.

El mueble y el vestuario.



ESTÁNDARES

Crit.FA.10.1. Relacionar la CCL-CSC Est.FA.10.1.1. Resume los CCL-CSC

cronología del Renacimiento principales hechos históricos

español con el Renacimiento relacionados con el arte español.

italiano.

Crit.FA.10.2. Identificar la CCL-CSC Est.FA.10.2.1. Explica la relación CCL-CSC

relación entre la sociedad de la entre el emperador Carlos V y

época y las artes plásticas. Tiziano.

Est.FA.10.2.2. Explica la fallida CCL-CSC

relación entre Felipe II y el Greco.

Crit.FA.10.3. Reconocer las CMCT-CCEC Est.FA.10.3.1. Identifica la CMCT-CCEC

principales obras tipología del edificio renacentista,

arquitectónicas del referenciada a edificios

Renacimiento español. emblemáticos españoles.

Est.FA.10.3.2. Identifica la CCEC

tipología del edificio renacentista en Aragón. Reconoce los

principales palacios

renacentistas: la Lonja. Palacio de


18

los condes de Morata, palacio de

Sástago, patio de la Infanta. CCEC

Crit.FA.10.4. Comparar la CCEC Est.FA.10.4.1. Compara la CCEC

técnica escultórica de la escultura religiosa española, con

Península Ibérica y del resto de la escultura italiana coetánea. Europa.

Est.FA.10.4.2. Analiza la CCEC

expresividad en la obra de

Berruguete.

Est.FA.10.4.3. Conoce las obras CCEC

principales de la escultura

renacentista en Aragón: Gabriel

Yoly, Damiant Forment, Juan de

Moreto.

CCL-CSC-

Crit.FA.10.5. Distinguir las CCEC Est.FA.10.5.1. Comenta la obra de CCL-CSC

obras pictóricas más El Bosco y su relación con la

importantes del Renacimiento monarquía española. español.

Est.FA.10.5.2. Analiza la obra CCEC

pictórica del Greco y su relación

con la iconología bizantina.



Crit.FA.10.6. Comparar la obra CCEC Est.FA.10.6.1. Analiza la obra de la CCEC

pictórica de Sofonisba Anguissola pintora Sofonisba Anguissola.

con la pintura coetánea.

Crit.FA.10.7. Identificar las claves CCEC Est.FA.10.7.1. Reconoce, formal y CCEC

musicales de la música auditivamente, los instrumentos

renacentista. musicales del Renacimiento.

Est.FA.10.7.2. Analiza la obra musical CCEC

de Tomás Luis de Victoria.

Crit.FA.10.8. Reconocer los objetos CCEC-CSC Est.FA.10.8.1. Identifica la tipología del CCEC

cotidianos y vestuarios del mueble del Renacimiento. Arcas,

Renacimiento. arquillas, bargueños, sillones fraileros.

Est.FA.10.8.2. Analiza los trajes de los CSC

personajes de los cuadros del

Renacimiento, especialmenteen la

obra de Sánchez Coello.


BLOQUE 11: El Barroco

Contenidos:

Origen. La crisis política europea. La guerra de los Treinta Años. La política española.

El concilio de Trento y su importancia en el cambio iconográfico en las imágenes religiosas.

El exceso, el desequilibrio manierista, la asimetría en el arte barroco.

Características de la arquitectura barroca. Borromini. Bernini. La catedral de Murcia.


19

Púlpito de la Catedral de San Pedro. La columna salomónica.

Escultura barroca.

La imaginería española. Técnica y temática. Gregorio Fernández, Alonso Cano, Pedro de Mena.

La pintura barroca. El tenebrismo. Caravaggio. Naturalismo. Valdés Leal, Murillo.

El realismo. Diego de Silva Velázquez.

La pintura flamenca: Rubens, Rembrandt.

El costumbrismo holandés: Vermeer. Carel Fabritius.

Música. El nacimiento de la ópera.

Elementos compositivos de la ópera: música, libreto, escenografía, atrezo, vestuario.

Músicos importantes: Antonio Vivaldi, Claudio Monteverdi, George Friedrich Häendel, J. S. Bach, Georg P. Telemann, Jean-Philippe Rameau, DomenicoScarlatti.

Mobiliario, indumentaria y artes decorativas del Barroco.



ESTÁNDARES

Crit.FA.11.1. Reconocerlas CSC-CCEC Est.FA.11.1.1. Relaciona la CSC

claves del arte barroco. situación política europea con la

evolución del Renacimiento hacia

el Barroco.

Est.FA.11.1.2. Analiza las CSC-CCEC

instrucciones emanadas del

Concilio de Trento acerca de la

manera de representar en las

iglesias.

Est.FA.11.1.3. Analiza el púlpito de CCEC

la Basílica de San Pedro y sus

elementos identificativos.

Est.FA.11.1.4. Analiza las CCEC

peculiaridades de la imaginería

española. Temática y técnica.

Est.FA.11.1.5. Relaciona la caja CCEC

oscura pictórica con la caja

fotográfica.

Crit.FA.11.2. Utilizar CCEC Est.FA.11.2.1. Identifica las CCEC

correctamente el vocabulario principales características de la

técnicoaplicadoa los arquitectura barroca.

elementos arquitectónicos.

Crit.FA.11.3. Identificar la CCEC Est.FA.11.3.1. Relaciona el arte CCEC

asimetría en elementos del barroco europeo y el arte colonial

arte barroco y de otras hispanoamericano.

culturas diferentes.



20

BLOQUE 11: El Barroco

Crit.FA.11.4. Comparar las fachadas CCL-CCEC Est.FA.11.4.1. Describe y compara CCL-CCEC

renacentistas y barrocas en España. fachadas de las iglesias más

representativas del arte barroco.

Crit.FA.11.5. Identificar las obras más CCL-CCEC Est.FA.11.5.1. Comenta los principales CCL-CCEC

representativas de la escultura trabajos de Gian Lorenzo Bernini

barroca, relacionándola con los escultor y su evolución desde la

autores correspondientes. escultura de Miguel Ángel Buonarroti.

Est.FA.11.5.2. Analiza la obra "El CCEC

éxtasis de Santa Teresa" y su relación

con artistas posteriores, por ejemplo

Dalí.

Crit.FA.11.6. Distinguir la escultura CCEC Est.FA.11.6.1. Identifica las principales CCEC

hispánica de la del resto de Europa. obras de la imaginería religiosa

española.

Crit.FA.11.7. Comparar la escultura CCEC Est.FA.11.7.1. Compara la escultura de CCEC

monocromática y la escultura Bernini y de Gregorio Fernández.

policromada.

Crit.FA.11.8. Identificar la pintura CCEC-CCL Est.FA.11.8.1. Identifica a los CCEC

barroca, comparando los diferentes principales pintores barrocos. estilos, por países.

Est.FA.11.8.2. Analiza y experimenta CCEC

gráficamente el tratamiento de la

perspectiva en "Las Meninas" de

Velázquez.

Est.FA.11.8.3. Compara la técnica CCEC

pictórica de Velázquez con la pintura

impresionista posterior.

Est.FA.11.8.4. Analiza la obra pictórica CCEC

de Peter Paul Rubens y Rembrandt

Harmenszoon van Rijn.

Est.FA.11.8.5. Explica la pintura CCL-CCEC

costumbrista holandesa: tratamiento

pictórico, tamaño del lienzo, técnica.

Crit.FA.11.9. Comparar la iluminación CCEC Est.FA.11.9.1. Relaciona a CCEC

tenebrista en el Barroco y en Michelangelo Merisi da Caravaggio

culturas posteriores. con José de Ribera, Juan de Valdés

Leal y Diego de Silva Velázquez.

Crit.FA.11.10. Reconocer la música CCEC Est.FA.11.10.1. Reconoce la tipología CCEC

barroca y su evolución desde la musical de la música barroca.

música renacentista.

Est.FA.11.10.2. Identifica las piezas CCEC

más reconocibles de los compositores

de esta época: Vivaldi, Monteverdi,

Häendel, J. S. Bach, Telemann,

Rameau, Scarlatti.


21

Crit.FA.11.11. Valorar el nacimiento CCL-CCEC Est.FA.11.11.1. Describe los CCL-CCEC

de la ópera y su trascendencia principales componentes de una

posterior. ópera.

Crit.FA.11.12. Identificar el mobiliario CCEC Est.FA.11.12.1. Compara el mobiliario CCEC

y las artes decorativas del Barroco. y los trajes del Renacimiento con los

de la época barroca.

Crit.FA.11.13. Analizar el proceso CCL-CCEC Est.FA.11.13.1. Comenta el uso de la CCL-CEC

técnico de la caja oscura caja oscura, relacionado con la obra

de Carel Fabritius y otros posibles.


BLOQUE 12: El Rococó. Francia. Resto de Europa

Contenidos:

Origen. Absolutismo político de la monarquía francesa. El "Rey Sol" Luis XIV, Luis XV.

Refinamiento sensual. Elegancia.

Arquitectura. El palacio de Versalles.

Pintura: Watteau. Fragonard. Boucher.

Marie-Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun. Pintora.

Pintura en España.

Imaginería española.

Música: Mozart. Obras principales. Óperas.

Mobiliario y decoración de interiores. El estilo Luis XV. Indumentaria y artes decorativas. Las manufacturas

reales europeas. La porcelana de Sèvres, Meissen y Buen Retiro. La Real Fábrica de vidrio de La Granja de San

Ildefonso (Segovia). La joyería del siglo XVIII.

La técnica del vidrio soplado.



ESTÁNDARES

Crit.FA.12.1. Comparar el arte CSC-CCEC Est.FA.12.1.1. Identifica el origen CSC barroco y rococó estableciendo del rococó. similitudes y diferencias.

Est.FA.12.1.2. Relaciona la CSC situación política francesa y el

rococó.

Est.FA.12.1.3. Analiza la evolución CCEC del barroco al rococó.

Crit.FA.12.2. Diferenciar la CCEC Est.FA.12.2.1. Compara la pintura CCEC

temática religiosa y la temática barroca y la pintura rococó.

profana.

Est.FA.12.2.2. Analiza la diferente CCEC

temática del barroco religioso a la

pintura galante francesa.

Est.FA.12.2.3. Analiza el cuadro CCEC


22

"El columpio" de Jean-Honoré

Fragonard.

Crit.FA.12.3. Identificar la obra CCEC Est.FA.12.3.1. Relaciona la obra CCEC

pictórica de Marie-Louise- de Marie-Louise-Élisabeth Vigée-

Élisabeth Vigée-Lebrun. Lebrun con la evolución del

retrato francés de la época.

Crit.FA.12.4. Valorar las CCEC Est.FA.12.4.1. Relaciona la obra CCEC

similitudes y diferencias entre de Antón Rafael Mengs y los

la obra pictórica de Antón pintores europeos de su tiempo. Rafael Mengs y pintores

posteriores, por ejemplo Est.FA.12.4.2. Compara las obras CCEC

Francisco de Goya.

de Mengs con las de Goya y

establece posibles influencias.


BLOQUE 12: El Rococó. Francia. Resto de Europa

Crit.FA.12.5. Comparar el diferente CCEC Est.FA.12.5.1. Analiza la obra de CCEC

tratamiento iconológico de los Francisco Salzillo. motivos religiosos entre Gregorio

Fernández y Salzillo. Est.FA.12.5.2. Compara el diferente CCEC

tratamiento iconológico de los motivos

religiosos entre Gregorio Fernández y

Salzillo.

Crit.FA.12.6. Analizar la obra CCEC Est.FA.12.6.1. Analiza la obra musical CCEC

musical de Mozart: análisis, de Wolfgang Amadeus Mozart. identificación de fragmentos de

obras más populares y Est.FA.12.6.2.

Reconoce

partes CCEC

comparación con obras de otros

importantes de los trabajos más

autores y de otras épocas.

conocidos de Mozart

Est.FA.12.6.3. Compara las óperas de CCEC

Mozart con otras de diferentes épocas.

Est.FA.12.6.4. Compara el "Réquiem" CCEC

de Mozart con obras de otros autores.

Crit.FA.12.7. Describir las diferentes CCL-CCEC Est.FA.12.7.1. Describe las diferentes CCL-CCEC

partes que componen las partes que componen las

composiciones musicales. composiciones musicales más

representativas: oratorios, misas,

conciertos, sonatas y sinfonías.

Crit.FA.12.8. Analizar las claves CCEC-CCL- Est.FA.12.8.1. Analiza el mobiliario CCEC-CCL

estilísticas del estilo rococó, CSC rococó. especialmente en vestuarios y

mobiliario en España y en Europa. Est.FA.12.8.2. Identifica el estilo Luis CCEC

XV en mobiliario.


23

Est.FA.12.8.3. Compara los vestidos de CCEC

la corte francesa con el resto de trajes

europeos.

Est.FA.12.8.4. Describe el vestuario de CCL-CSC

las clases altas, medias y bajas en el

siglo XVIII.

Crit.FA.12.9. Reconocer la CCEC-CCL Est.FA.12.9.1. Analiza la tipología de la CCEC

importancia artística de la cerámica, cerámica europea. y especialmente de la porcelana,

valorando la evolución desde la Est.FA.12.9.2. Describe la evolución de CCL-CCEC

loza hasta las figuras de esta época.

la loza hasta la porcelana.

Est.FA.12.9.3. Identifica la tipología de CCEC

la cerámica europea en relación a la

cerámica oriental.

Crit.FA.12.10. Explicar el modo de CCEC-CCL Est.FA.12.10.1. Identifica las CCEC

fabricación del vidrio soplado. características de la fabricación del

vidrio.

Est.FA.12.10.2. Describe el proceso de CCL

fabricación del vidrio soplado.


BLOQUE 13: El Neoclasicismo

Contenidos:

Origen. Vuelta al clasicismo renacentista. Auge del orientalismo. Comercio con Oriente. Chinerías. La influencia

de Palladio. El estilo Imperio en Francia.

Arquitectura. Recursos formales griegos, romanos y renacentistas.

Edificios notables: Ópera de París, Capitolio en Washington, Congreso de los diputados en Madrid.

Escultura: Sensualidad, dinamismo. (La danza).

Pintura. Auge de la pintura inglesa: Thomas Lawrence, Joshua Reynolds, George Romney. Francia: Jean Louis

David. Jean Auguste Dominique Ingres.

Mobiliario. Francia, estilos Luis XVI, estilo imperio

Joyería. Relojes. Vestuario. Porcelana.



ESTÁNDARES

Crit.FA.13.1. Identificar las CSC-CCEC Est.FA.13.1.1. Compara la CSC-CCEC

claves del neoclasicismo situación política francesa de

arquitectónico Luis XVI y el estilo artístico que le

relaciona.

Est.FA.13.1.2. Relaciona la vida CSC-CCEC

de Napoleón y el estilo Imperio.


24

Est.FA.13.1.3. Compara los CCEC

edificios neoclásicos en Europa,

diferencias y semejanzas.

Est.FA.13.1.4. Identifica los CCEC

principales edificios neoclásicos

europeos y americanos.

Crit.FA.13.2. Valorar la CSC-CCEC Est.FA.13.2.1. Analiza las causas CSC-CCEC

trascendencia del de la vuelta al clasicismo

neoclasicismo dentro de la arquitectónico.

cultura europea.

Crit.FA.13.3. Reconocer los CSC Est.FA.13.3.1. Infiere a partir del CSC

elementos de la cultura oriental auge del comercio con Oriente el

que se van incorporando creciente gusto orientalizante de

progresivamente a la cultura la moda europea.

europea.

Crit.FA.13.4. Comparar las CCEC Est.FA.13.4.1. Compara la obra de CCEC

diferentes obras escultóricas de Antonio Canova con la escultura

los artistas más relevantes anterior. europeos.

Est.FA.13.4.2. Reconoce los CCEC

principales trabajos de Canova y

Carpeaux.

Est.FA.13.4.3. Compara la CCEC

escultura de Canova y Carpeaux.

Crit.FA.13.5. Comparar el CCEC Est.FA.13.5.1. Compara la obra CCEC

tratamiento pictórico de pictórica de los pintores

diferentes pintores coetáneos, europeos más relevantes, por

por ejemplo Jean Louis David, ejemplo: Jean Louis David, Jean

Jean Auguste Dominique Auguste Dominique Ingres y

Ingres. otros posibles.



Crit.FA.13.6. Identificar las CCEC-CCL-CSC Est.FA.13.6.1. Explica la obra CCEC-CCL

obras pictóricas más pictórica de los principales

importantes de los pintores pintores ingleses. Thomas

ingleses. Lawrence. Joshua Reynolds y

otros.

Est.FA.13.6.2. Analiza la relación CCEC-CSC

artística y personal entre Emma


25

Hamilton, George Romney y el almirante Nelson.

Est.FA.13.6.3. Relaciona la CSC

influencia entre Emma Hamilton y

la moda de la época.

Crit.FA.13.7. Discernir entre el CCEC Est.FA.13.7.1. Compara la CCEC

mobiliario Luis XV y el Luis XVI. tipología entre el mobiliario Luis

XV, Luis XVI e imperio.

Distribución temporal de los contenidos

1ªEVALUACIÓN 2ª EVALUACIÓN 3ª EVALUACIÓN septiembre-octubre-noviembre- enero-febrero-marzo abril-mayo-junio

diciembre

BLOQUE 1: Los orígenes de las BLOQUE 6: El Románico, arte **BLOQUE 11: El Barroco imágenes artísticas europeo

Origen. La crisis política europea. La Arte rupestre: pintura y escultura. Creación y difusión del románico. La guerra de los Treinta Años. La política Representación simbólica. orden benedictina y San Bernardo de española.

Las construcciones megalíticas. Claraval. El concilio de Trento y su importancia

Stonehenge, mito y realidad. El milenarismo y su influencia en el en el cambio iconográfico en las

arte. imágenes religiosas.

El simbolismo románico. La luz. El exceso, el desequilibrio manierista,

BLOQUE 2: Las grandes culturas de Mandorla. Pantocrátor. la asimetría en el arte barroco.

Jerarquización.

la Antigüedad: Egipto, Mesopotamia Características de la arquitectura

y Persia. China La esquematización en la barroca. Borromini. Bernini. La representación figurativa. Pintura y catedral de Murcia.

escultura. Púlpito de la Catedral de San Pedro.

Arquitectura. Características. La columna salomónica.

Egipto. Edificios representativos. Escultura barroca.

Cultura sedentaria

y agrícola. Pintura

románica. Características

La imaginería española. Técnica y Arquitectura y obra civil.

iconológicas.

temática. Gregorio Fernández, Alonso Culto a los muertos, inmortalidad y

Escultura. Imágenes religiosas. Cano, Pedro de Mena.

resurrección. El mito de Isis. Capiteles. Pórticos. La pintura barroca. El tenebrismo.

El idealismo en la representación.

* Ropa, mobiliario, costumbres. Vida Caravaggio. Naturalismo. Valdés Leal,

Faraón-Dios. cotidiana.(grupo 5) Murillo.

Esquematización narrativa: la pintura. BLOQUE 7: El Gótico El realismo. Diego de Silva Velázquez.

Rigidez narrativa y rigidez política. La pintura flamenca: Rubens,

Pintura a la encáustica. Desarrollo económico europeo. Auge Rembrandt. Idealismo y naturalismo: escultura. de las ciudades. El costumbrismo holandés: Vermeer.

*Mobiliario y objetos suntuarios.(grupo El Gótico, arte europeo. Extensión Carel Fabritius.(PRACTICUM)

1) geográfica. *Música. El nacimiento de la ópera.

Mesopotamia y Persia. Arquitectura: edificios públicos y Elementos compositivos de la ópera:

*Hechos artísticos relevantes: restos religiosos. música, libreto, escenografía, atrezo,

La catedral gótica. Características. La vestuario.

arqueológicos.(grupo 1)

China: escultura en terracota. bóveda ojival. *Rosetón. Músicos importantes: Antonio Vivaldi,

Pináculos. Los vitrales góticos.(grupo Claudio Monteverdi, George Friedrich

Häendel, J. S. Bach, Georg P. 6)

Telemann, Jean-Philippe Rameau,

Etapas del Gótico: inicial, pleno y BLOQUE 3: El origen de Europa.

DomenicoScarlatti.

florido.

Grecia

Mobiliario, indumentaria y artes

Pintura gótica. Pintura sobre tabla.

decorativas del Barroco.(grupo 9)

Grecia entre Egipto y Persia. Técnica. Estucado. Dorado. Estofado.

Escultura, evolución desde el arte BLOQUE 12: El Rococó. Francia.

Política y arte: el Partenón.

románico. Resto de Europa

Arquitectura griega.

Elementos

* Vestimentas y costumbres.(grupo 6)


26

constitutivos. Origen. Absolutismo político de la

Religión y arte. Fidias.

BLOQUE 8: El Renacimiento monarquía francesa. El "Rey Sol" Luis

Apología del cuerpo humano. Fuerza y

XIV, Luis XV.

sensualidad. Refinamiento sensual. Elegancia.

Evolución de la forma desde el El Renacimiento. Estilo identificativo

Arquitectura. El palacio de Versalles.

hieratismo egipcio: arte arcaico, de la cultura europea.

Pintura: Watteau. Fragonard. Boucher. clásico y helenístico.

Artehelenístico:

naturalismo y Etapas: Trecento, Quattrocento,

Marie-Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun. Cinquecento.

expresividad, emoción y tensión Expansión del Renacimiento desde

Pintora.

dramática.

Pintura en España.

Italia al resto de Europa.

Cerámica griega: iconología, recursos

Imaginería española.

Florencia (los Medici) y Roma (el

ornamentales. Técnicas: negro sobre

rojo. Andócides. Rojo sobre negro.

*Objetos de la cultura griega: figuras,

herramientas, joyas.(grupo 1)

El teatro griego: arquitectura, temas, recursos iconográficos.

BLOQUE 4: El Imperio occidental: Roma

Roma. La gran cultura mediterránea.

El arte etrusco. Elementos identificativos.

La estructura política romana y su relación con el arte.

Clasicismo e idealización en las esculturas y bustos de emperadores. La obra civil romana. Arquitetura. Basílica. Obras públicas.

La pintura romana. Técnica del fresco.

*Literatura y el teatro romano.(grupo 2)

*Artes aplicadas: mobiliario, objetos y vestimentas.(grupo 2)


Fin del imperio romano de occidente. El arrianismo.

*Arquitectura: pérdida de la técnica arquitectónica romana.(grupo 3)

*El arte prerrománico asturiano.(grupo 3)

*La escultura: relieves en los capiteles.(grupo 3)

Técnicas. Motivos iconográficos.(grupo 3)

*Arte de los pueblos del norte de Europa. Normandos.(grupo 4)

Los códices miniados. La ilustración en pergamino. Técnicas. Iconografía medieval. Pergaminos y códices. *Joyería visigoda.(grupo 4)

El arte árabe en la Península Ibérica. El islamismo. El arco de herradura. *Arte mozárabe.(grupo 4)

Papado). Arquitectura del Renacimiento.

Tipología y edificios principales. *Escultura: Donatello.(grupo 7)

Pintura: de la representación jerárquica medieval a la visión realista: Piero della Francesca, Giotto di Bondone, Masaccio. Pintura al óleo. Técnica.

*Canon renacentista: Sandro Boticelli.(grupo 7) Leonardo da Vinci: vida y obras.

El colorido veneciano: Tiziano,

*Tintoretto. Veronés.(grupo 7)

BLOQUE 9: Miguel Ángel Buonarroti

Biografía y la relación con su entorno. Relación con los Medici y con Julio II.

El artista como elemento relevante social. El artista total. Arquitectura. San Pedro del Vaticano.

Pintura. Capilla Sixtina. Pintura al fresco. Concepción iconológica e iconográfica.

Escultura. Evolución personal. Obras representativas.


Implantación. Cronología. Hitos históricos españoles: Los Reyes Católicos. Carlos V. Felipe II y su relación con el arte.

Características peculiares del arte español de los siglos XV, XVI. Del plateresco a Juan de Herrera

Arquitectura: Palacio de Carlos V. El Escorial. Fachada de la Universidad de Salamanca. Pintura: Pedro de Berruguete. Tiziano. El Bosco. El Greco. Sofonisba Anguissola, pintora.

*Escultura: retablos. Alonso González Berruguete.(grupo 8)

*La música renacentista. Instrumentos. Compositores.(grupo 8)

* El mueble y el vestuario.(grupo 8)

Música: Mozart. Obras principales. Óperas.

*Mobiliario y decoración de interiores. El estilo Luis XV. Indumentaria y artes decorativas. Las manufacturas reales europeas. La porcelana de Sèvres, Meissen y Buen Retiro. La Real Fábrica de vidrio de La Granja de San Ildefonso (Segovia). La joyería del siglo XVIII.

La técnica del vidrio soplado.(grupo 10)


*Origen. Vuelta al clasicismo renacentista. Auge del orientalismo. Comercio con Oriente. Chinerías. La influencia de Palladio. El estilo Imperio en Francia.

Arquitectura. Recursos formales griegos, romanos y renacentistas.

Edificios notables: Ópera de París, Capitolio en Washington, Congreso de los diputados en Madrid.

Escultura: Sensualidad, dinamismo. (La danza).(grupo 11)

Pintura. Auge de la pintura inglesa: Thomas Lawrence, Joshua Reynolds, George Romney. Francia: Jean Louis David. Jean Auguste Dominique Ingres.

*Mobiliario. Francia, estilos Luis XVI, estilo imperio

Joyería. Relojes. Vestuario. Porcelana.(grupo 12)


27

6. Metodología didáctica

6.1. Principios metodológicos

La asignatura de Fundamentos del Arte se apoyará tanto en la faceta teórica como

en la práctica, lo que significa que los alumnos ,a partir de los elementos conceptuales que

se les impartan, tendrán que aplicarlos posteriormente en posteriores análisis o actividades

en el que el “hacer” sea primordial.

Se tratará alternar tanto el trabajo individual como el colectivo, dando especial

importancia a la coordinación en la elaboración de los trabajos realizados en grupo.

Igualmente, se trabajará para que perciban los contenidos de la materia como un

todo relacionado y no como diferentes temas inconexos, por ello, siempre que sea posible,

se buscará la interacción de unos bloques con otros. También, se buscará la relación de los

contenidos con el entorno más próximo.

6.2. Actividades de Enseñanza – Aprendizaje

Se seguirá el siguiente esquema para desarrollar las actividades de enseñanza-

aprendizaje:

-Temas impartidos por el profesor de los contenidos teóricos a partir de

explicaciones en la pizarra, presentaciones en “PowerPoint”, fotografías, extractos de

películas o cualquier tipo de material didáctico que se adecue al sentido de la asignatura. El

alumno tendrá que realizar un cuaderno de apuntes a partir de los conceptos más

importantes explicados.

Análisis de ejemplos de los contenidos tratados en cada unidad didáctica con el

objetivo de desentrañar qué técnicas han sido utilizadas, y qué rasgos estilísticos definen

una determinada etapa artística o autor. La comparación con otros bloques de la asignatura

se hará de modo habitual para establecer similitudes o diferencias según sea el caso.


28

-Explicación de las pautas que deben regir los trabajos prácticos, si los hubiera,

señalando los objetivos, los contenidos, los criterios de evaluación, los materiales y los

plazos de entrega. Los trabajos prácticos se realizarán en casa con el objeto de fomentar

valores como la responsabilidad, la constancia, el esfuerzo personal y el aprendizaje

individual.

Análisis y puesta en común de los trabajos prácticos y de los resultados

obtenidos fomentando la crítica constructiva.

-Visionado de películas y en general de todo tipo de material audiovisual que

contribuya a aclarar los contenidos de la asignatura y a conseguir los objetivos propuestos.

Siempre que se haga un visionado de una película se tendrá que hacer un trabajo sobre

aspectos oportunos de la misma: ambientación, sociedad, vestuario, religión y sobre todo

los aspectos artísticos plásticos más destacados.

-Exposiciones orales por parte de los alumnos sobre los temas del programa de la

asignatura. Estas exposiciones se harán o bien en grupos o de modo individual. Este punto

se desarrollará en el apartado de procedimientos y criterios de evaluación.

Los trabajos realizados por los alumnos podrán exponerse en la red o en clase, a no

ser que el alumno manifieste una oposición por escrito a ello.

6.3. Medidas de atención a la diversidad

En el caso de alumnos con algún tipo de discapacidad se adaptarán los procedimientos

para realizar las actividades pero nunca los contenidos.

7. Evaluación

7.1. Procedimientos y criterios de calificación

En las pruebas escritas quedará especificado cuál es la calificación máxima que se

podrá obtener por cada pregunta.

Se utilizarán los siguientes procedimientos de calificación:

Exámenes: uno o dos por trimestre. Parte del examen será de desarrollo y parte tipo test.


29

b1) Trabajos teóricos:

Se deja a criterio del profesor su propuesta o no, dependiendo de las

características del grupo, su participación y la consecución de objetivos

En el caso de ser una propuesta con incidencia en la calificación tratarán sobre

los siguientes aspectos:

b1.1) Análisis de obras artísticas.

b1.2) Exposición oral de temas (mirar ANEXO I Y II)

Para ello contarán con los cañones y ordenadores del centro.

b2) Trabajos práctico:

Pueden proponerse y evaluar la realización de pequeños trabajos audiovisuales en

los que los alumnos tendrán que desarrollar algunos de los temas de la programación.

Por ejemplo: murales, podcast, vídeos, etc.

En estos trabajos podrán utilizar sistemas de grabación sencillos como

móviles, cámaras digitales u ordenador

Para evaluar a los alumnos tendremos en cuenta el aprendizaje de los conceptos

y las actividades prácticas.

Como norma general, se aplicarán los siguientes criterios de calificación

para cada una de las unidades didácticas:

Exámenes: supondrán un 70 % de la calificación. En este grupo se incluyen los

exámenes (a). Se podrá hacer uno o dos por evaluación.

En caso de que el alumno falte al examen tendrá que entregar justificante médico o

documento con la hora de la cita médica, no admitiéndose tan sólo las justificaciones

de padres o tutores

Trabajos, si los hubiere, supondrán un 30 % de la calificación. En este apartado se

sitúan los trabajos teóricos y prácticos (b).


30

Actitud y asistencia: Se tendrá en cuenta el grado de participación, la actitud positiva

en clase, el esfuerzo personal, el aprendizaje de los conceptos y las actividades

prácticas, de tal modo que se podrá restar un punto en la nota final de evaluación si

el alumno no ha demostrado interés, si su carácter ha sido disruptivo, el cuidado de

los materiales y del aula, la puntualidad, la asistencia no justificada por el profesor…

Para superar cada evaluación el alumno deberá obtener una calificación

mínima de 5 puntos sobre 10.

No podrá superarse una evaluación si el alumno no se ha presentado a todas las

pruebas teóricas o sus recuperaciones o si no se entregan todos los trabajos

pertenecientes a la misma. El entregar un trabajo fuera de plazo supondrá una penalización

en la calificación del mismo.

La nota final será la media aritmética redondeada de las notas parciales de

las tres evaluaciones.

El profesorado de la materia considera imprescindible que el alumno siempre

acuda a clase con el material indicado, puesto que la falta de éste supone la imposibilidad

de trabajar

7.2. Recuperaciones

El profesor realizará una prueba de recuperación por cada una de las evaluaciones

suspensas que tengan los alumnos.

Los trabajos prácticos con una calificación inferior a cinco puntos se podrán

repetir el objeto de mejorar la puntuación siempre que el profesor lo considere oportuno.

También podrá proponer la entrega de trabajos distintos a los ya realizados que resuman

los contenidos mínimos a recuperar. Se marcarán fechas para la entrega de dichos

trabajos.

Siempre que estén entregados todos los trabajos prácticos, los alumnos

podrán recuperar las evaluaciones suspensas mediante un examen final que se hará al

finalizar el curso

En caso de pérdida de evaluación continua, el alumno realizará un examen

en el mes de junio que resuma los contenidos y procedimientos trabajados por sus

compañeros a lo largo del curso.

7.3. Exámenes Extraordinarios y prueba extraordinaria


31

De no aprobar el examen de junio, el alumno deberá presentarse al examen

extraordinario. El examen constará de preguntas relacionadas con el temario.

El alumno deberá acudir al examen provisto de todos los materiales e instrumentos

que crea necesarios para su realización.

El examen será el instrumento que posee el profesor para la evaluación del

alumno, por lo que no se valorarán las actitudes del mismo a lo largo del curso, por ser esta

una prueba de carácter independiente.

La prueba será calificada con una valoración de cero a diez puntos, considerando

como no superada aquella que obtenga una calificación inferior a cinco.

8. Materiales y recursos didácticos

8.1. Materiales aportados por el alumno

-Cuaderno de apuntes

-Bolígrafo

Pen drive

E-mail

Cámara fotográfica digital o teléfono móvil con cámara

A lo largo del curso se podrán pedir otros materiales complementarios para el

adecuado desarrollo de las actividades propuestas.

8.2. Materiales aportados por el centro

El departamento de dibujo cuenta con un aula en la que se ha instalado un cañón

de proyección con altavoces.

se descarta, en caso de incompatibilidad horaria, la utilización de la biblioteca-que

cuenta con cañón de proyección y ordenador- o de los cañones portátiles con los que

cuenta el centro para la proyección de películas o documentos de interés.

Además contamos con

aula dotada de mesas y sillas de trabajo

fotocopias de apuntes o documentos

libros de consulta (biblioteca del aula) y ejemplos reales donde el alumno

pueda apreciar las particularidades de cada técnica o contenido trabajado en el aula.

-aula virtual 9 Actividades extraescolares

Las actividades extraescolares propuestas consistirán en:


32

Actividades Fecha

- Visitas a museos 1º, 2º ó 3er trimestre

- Visitas taller a instituciones culturales 1º, 2º ó 3er trimestre

- Visionado de películas en salas cinematográficas 1º, 2º ó 3er trimestre

- Exposiciones de los trabajos realizados por los alumnos 1º, 2º ó 3er trimestre

- Conferencias y charlas 1º, 2º ó 3er trimestre

En todas estas actividades los alumnos tendrán que realizar trabajos relativos a las

mismas para darles un contenido que vaya más allá de la simple visita a lugares

pintorescos, generalmente trabajos de reflexión. Y se programarna aquellas que sea posible

dada la oferta y la configuración de los grupos y horarios.

10. Plan de pendientes

En el caso de que los alumnos suspendieran o tengan pendiente por cambio de

modalidad. esta asignatura, el departamento tiene diseñado un plan de pendientes que

consiste en :

-La realización de una serie de trabajos relacionados con los contenidos del currículo

para ser entregadas en el mes de febrero y/o la realización de un examen. .

-La realización de un examen en el mes de abril con preguntas relacionadas con los

contenidos del currículo.

Dada la falta de una hora de pendientes del departamento de dibujo, que es el que

imparte esta materia, el profesor atenderá en las horas en las que se encuentre disponible

a los alumnos con la asignatura pendiente para resolver dudas.


33

11. transversales Se planteará la participación de los alumnos en el programa “A VIVA VOZ” del centro en aquellos trabajos expuestos en clase que se consideren de suficiente interés y desarrollo para que sean odios por alumnos de otros cursos y niveles 12. Propuestas de mejora

Propuestas de mejora que señalamos para ser llevadas a cabo este año

-Plan de mejora de expresión oral III. Utilizar las rúbricas para el plan de mejora de la

Expresión Oral

-Utilizar sesiones específicas para enseñar el funcionamiento de herramientas

informáticas

-Crear un modelo de examen que contenga tanto preguntas test como preguntas para

desarrollar un tema.

-Protocolo de comunicación con el profesor en el uso de las redes sociales

Nota: Los planes de mejora se adjuntan en archivo aparte.


34

11. Anexos

Anexo I Con el objeto de valorar los trabajos expositivos si los hubiere

Se utilizará el siguiente modelo de rúbrica extraído de la siguiente página WEB

http://www.rmm.cl/index_sub3.php?id_contenido=13449&id_seccion=3555&id_portal=537

Nombre…………………………………………………………………………………………………Curso…………….. Nota……………………………

RÚBRICAS EXPRESIÓN ORAL

CRITERIOS NIVEL 3 NIVEL 2 NIVEL 1 Puntaje

Domina el tema que Expresa con claridad y Ocasionalmente es No demuestra claridad y

expone fluidez las ideas y detalles claro en sus ideas y consistencia

del tema.

detalles.

en sus ideas

Seguridad en la En su puesta en común Durante su puesta en Durante su puesta en

exposición de su actúa con seguridad en la común no siempre común no expone con

exposición y presentación

actúa con seguridad en seguridad su trabajo.

trabajo del trabajo. la exposición de su

trabajo

Vocabulario Es capaz de utilizar un Utiliza vocabulario Utiliza un vocabulario vocabulario amplio y sin limitado. limitado y repite

repetir palabras.

palabras.

Opinión Personal Da a conocer su opinión Da a conocer su No da a

personal con respecto al opinión en forma conocer su opinión

tema. poco clara personal..

Aporta material Aporta con material, cuya Aporta material No aporta

presentación es de buena cuya presentación material a su exposición

calidad, adecuada a su es de mala calidad,

investigación y hace uso de haciendo mal uso

él. de éste o no

usándolo.

Tono de voz Habla fuerte y claro. Se le Habla con Habla con muy poca escucha bien. claridad, pero no claridad.

siempre se le escucha

bien.

Postura Muestra una buena Ocasionalmen No logra mantenerse posición corporal, te logra mantenerse erguida. Tiende a

apoyarse y moverse. No

manteniéndose

erguida erguida.

Tiende a

mira al curso durante su

durante su disertación, apoyarse y moverse y/o exposición.

mirando a mirar a su curso.

Permanentemente a su

curso.

http://www.rmm.cl/index_sub3.php?id_contenido=13449&id_seccion=3555&id_portal=537


35

Pronunciación y Es capaz de pronunciar y Pronuncia y modula

Modulación modular correctamente todas correctamente, (se

las palabras. aceptan dos errores)

Existe poca

claridad en la pronunciación y

modulación de palabras.


36

Anexo III

Los exámenes tendrán un valor máximo de 10 puntos

Los exámenes serán del siguiente modo:

-20 ,30, ó 40 preguntas tipo test o…..

-20,30, ó 40 tipo test (50% valor del examen)+ 1 tema a desarrollar (50%

valor del examen)

En las pruebas tipo test se facilitarán en cada pregunta cuatro respuestas

posibles y cada fallo restará 0,33 puntos.

13. Actividades de refuerzo y ampliación de junio El departamento organizará talleres y actividades extraescolares y de índole creativa para los alumnos que hayan superado el curos o tengan superada la materia. As mismo se mantendrá el horario de clases con el objeto de facilitar actividades de refuerzo y repaso con el objeto de facilitar la consecución de los objetivos previstos pasa superar la materia en el examen extraordinario.

FUNDAMENTOS DEL ARTE I - iescarlosbousono.com · Objetivo 12 Contribuir a la formación del gusto...

Documents

Transcript of FUNDAMENTOS DEL ARTE I - iescarlosbousono.com · Objetivo 12 Contribuir a la formación del gusto...