FUNCIÓN SOCIAL DE LA MÚSICA

A TRAVÉS DELTIEMPO

IES La Rábida

Departamento de Música

• La sociología de la música investiga tres tipos de relaciones muy útiles para comprender el estado de la música en los distintos períodos de su andadura.- El papel de los músicos en su tiempo, con instituciones tan conocidas como el mecenazgo, presente durante muchos siglos a cargo de la aristocracia, la Iglesia o la corte. - La aceptación del arte musical en diferentes culturas, factor determinante de la posición social del artista.

- La relación entre la música y el público, que a lo largo de los siglos ha variado considerablemente, es también un objetivo de estudio de la sociología de la música.

Consideración de la Musica en otras culturas

Nuestra generación tiene la suerte, gracias a las grabaciones, a internet y a las visitas ocasionales de compañías de arte folklórico, de poder reunir material de todas las culturas musicales del mundo. Aunque esta forma de escuchar no llegue a darnos acceso a lo que bien puede ser el aspecto más importante de la música -su aspecto social-, de todos modos podemos oír cómo suena la música, de una manera que les fue negada a las generaciones anteriores.

• En la mayor parte de las culturas no europeas se considera la música casi como una parte de la tecnología, es decir, como una de las habilidades necesarias para sobrevivir bien.

• De hecho en casi todas las sociedades no europeas, la música no es algo superpuesto a la vida diaria, sino que forma parte integrante de ésta; la relación entre ejecutante y oyente es de un tipo totalmente distinto, ya que ambos están íntimamente vinculados en el seno de una comunidad. El desapego con que un oyente occidental presencia una actuación orquestal no tiene cabida en la vida musical ni en las costumbres musicales de otros pueblos.

• RAVI SHANKAR, después de actuar en Occidente, manifestaba que el público, al aplaudir, expresaba su condición de occidental. La reacción apropiada después de cada raga debía ser más bien el silencio respetuoso.

RAVI SHANKAR (1920-2012)

LA CONSIDERACIÓN DE LA MÚSICA EN LAS DISTINTAS ÉPOCAS

• La sociología de la música es enormemente útil para dilucidar el papel desempeñado por este arte en épocas y culturas primitivas, para lo que se sirve principalmente de la Iconografía. Completando las teorías que siempre han atribuido un carácter mágico y ritual a la música en la Prehistoria, algunos musicólogos, como JACQUES CHAILLEY, considera que el arco musical y otros instrumentos eran utilizados con otros fines, como por ejemplo, la conducción del ganado.La comunicación humana sería otro fin, utilizando cuernos y otros instrumentos que se pueden oír a distancia.El hombre prehistórico observa el poder de la música para adormecer los sentidos basándose en la reiteración de determinadas figuras rítmicas. Con este mismo principio se puede conseguir el efecto contrario, la exaltación combativa, guerrera o previa a la caza.Con seguridad habría música para acompañar las labores (música como alivio de las fatigas) coincidiendo con el sedentarismo.

PREHISTORIA

La música en Grecia

El término griego del cual se deriva el nombre de «música», Mousiké (el arte de las Musas), definía, todavía en el siglo V a. C., no sólo el arte de los sonidos, sino también la poesía y la danza. Era considerada una Techné, es decir, una actividad manual.El arte figurativo testimonia una intensa actividad musical ya en el segundo milenio a. C.: cortejos de mujeres que llevan ofrendas acompañados al son de una lira de siete cuerdas, y escenas de danza con acompañamiento instrumental son frecuentes en las pinturas de los vasos desde el siglo VI a. C.Son aún más significativos los testimonios literarios del período micénico. En La Ilíada, los representantes de los aqueos aplacan la ira del dios entonando una pieza coral. También AQUILES canta acompañándose con la phorminx, el instrumento de los aedos, para aliviar la pena de su alma.En las representaciones dramáticas del período clásico el canto coral y solístico tuvo una importancia por lo menos igual a la del diálogo y de la acción escénica.

Por las narraciones mitológicas, ORFEO, que con el canto amansa las fieras y convence a los dioses del Hades para que devuelvan a la luz a su Eurídice; ANFIÓN y CETO, que levantan los muros de Tebas moviendo las piedras con el sonido de la cítara, podemos darnos cuenta del poder que los griegos atribuían a la música. En Grecia, la Música tuvo gran importancia en el terreno Educativo y Ético. La Música servía para la educación del espíritu, mientras que la Gimnasia servía para la educación del cuerpo.La palabra nomos, que significa “ley”, servía también para denominar una serie de melodías establecidas de forma rigurosa para determinadas situaciones o para conseguir unos efectos determinados. La investigación etnomusicológica suministra amplia documentación sobre las teorías pitagóricas y del ethos de las harmoniai en la doctrina de DAMÓN; y también sobre la función del canto y de los instrumentos musicales en las prácticas mágicas de la Antigüedad, Para ARISTÓTELES la música tiene como fin el placer, siendo ésta una digna ocupación para matar el ocio. Lo importante para él es la preparación para el acto de escuchar, no el de tocar música, que es un trabajo manual y por tanto no digno de un hombre libre.

ROMA

La música debió tener un papel importante en la vida pública y en las celebraciones, tanto entre el pueblo como entre la alta sociedad, pues la declamación cantada, los coros y los himnos religiosos gozaban de las preferencias del público en el teatro, en los sacrificios, en los juegos y en los banquetes, donde los instrumentistas, con frecuencia griegos, acompañaban a las voces.

EDAD MEDIAConsideración del Músico en la Edad Media. BOECIO afirmaba la superioridad del músico especulativo sobre el práctico, considerado poco menos que despreciable.En la Edad Media existió un vacío enorme entre musici y cantores. La formación de los cantores es conocida: un largo aprendizaje en las escuelas monásticas o catedrales para memorizar el repertorio litúrgico antes de que llegase la notación neumática; posteriormente, un asiduo ejercicio de lectura de la grafía musical para llegar con una buena preparación técnica a la ejecución. La función de dichos cantores era puramente litúrgica.

Los juglares, herederos de los mimos y joculatores romanos, tenían la función de divertir y asombrar, con distintos medios, entre ellos, la música. La función de la música en las cortes trovadorescas era, por un lado, la danza y por otro, el lucimiento personal del trovador, que exhibía sus habilidades compositivas e interpretativas por medio del canto y el tañido de instrumentos. La música podía servir incluso como medio para medrar a músicos que no eran nobles de alta alcurnia. Otra finalidad funcional era solemnizar actos.A fines de la Edad Media era un signo de distinción social mantener un grupo de ministriles que acompañasen el paso de cualquier comitiva.Un uso significativo es el de las campanas, como instrumento de comunicación social, cotidiano y con una continuidad hasta el día de hoy. Se utilizaban para marcar las horas, los servicios religiosos, avisar sobre peligros, celebrar victorias, e incluso los apestados debían llevar campanas que avisasen de su llegada.

RENACIMIENTO

El compositor profesional y la Universalidad de la Musica. Llegado a un cierto nivel de excelencia, el compositor de profesión alcanza, como los héroes y los poetas, la gloria. Entre los veinte efectos de la música descritos por el tratadista JOHANNES TINCTORIS en el Complexus effectuum musice (1472 ca.), el decimonoveno es que la música peritos in ea glorificat. Un elenco de músicos, diez personajes gloriosos, de DUFAY a BINCHOIS, de OCKEGHEM a BUSNOIS, integrantes de una especie de capilla musical ideal. Surge así también el mito de la universalidad de la música: sus composiciones son per universum orbem divulgate.

Durante el transcurso del siglo XV también los compositores mismos habían comenzado a tomar conciencia de sí. Naturalmente, obispos y príncipes buscan crear las condiciones indispensables para la realización de este tipo complejo y difícil de música: esto implica la presencia estable de un adecuado número de músicos técnicamente preparados. Es así que en las iglesias catedrales un cierto número de beneficios es reservado a cantores en posesión de las nuevas técnicas y capaces de enseñarlas a los niños del coro, y en las cortes se procura que entre los servidores asalariados que constituyen la Capilla (término que en esta época designa aún una institución no exclusivamente musical, sino que comprendía varios servicios de la corte) figure un cierto número de cantores expertos.

Por un larguísimo tiempo la música será para cada generación de compositores sólo la contemporánea y a lo sumo la de la generación precedente entendida como modelo para imitar y superar, dado que las exigencias de «mercado» imponen al profesional el producir siempre música «nueva».Una de las funciones de los ministriles consistía en solemnizar actos públicos de importancia, procesiones, torneos, desfiles y demás manifestaciones sociales o políticas, en las cuales la presencia de trompas, atabales, pífanos, tambores, etc., era obligada. Por su parte, los juglares se agruparon en corporaciones y gremios con conciencia de clase.Según BALTASAR DE CASTIGLIONE en El cortesano, éste debe ser músico por varias razones: como descanso de las fatigas, alivio de las pasiones del alma y dar placer a las damas. LUTERO otorga a la música el valor de unificación y cohesión grupal, sistematizando sus ideas en los corales. Tiene un valor fundamental en la enseñanza y en el ministerio sacerdotal. “Un maestro debe ser capaz de cantar.”

BARROCO

El músico en los teatros de Opera. El teatro de ópera crea un tipo de música nuevo. Para el compositor, participar en la empresa teatral quiere decir exponerse al fracaso o al éxito público, a la lucha con los competidores y a las volubilidades del gusto en una medida que él no había jamás experimentado anteriormente. Por lo general el músico trabaja por contrato, de la misma forma que los cantantes o el figurinista. El músico de ópera es un proveedor, no un promotor, de la empresa, a menudo está relegado al anonimato (libretos y partituras omiten frecuentemente el nombre). Sin más, el compositor está menos pagado que los cantantes por el hecho que, pagado el contrato, él cede al empresario la propia partitura y no recibirá por esto más dinero por las representaciones sucesivas de su obra en otras ciudades, en otros teatros; mientras que a los cantantes en gira se les paga espléndidamente por cada representación.

El compositor, expropiado de su obra, pierde prestigio social y artístico. Se confirma en la experiencia musical del siglo, la pericia ejecutiva (cantantes sobre todo) conquista sobre la práctica compositiva. En sus orígenes, la ópera fue ritual en no menor medida que lo había sido el drama religioso medieval, aunque el ritual no fuera ya cristiano, sino humanístico, de evasión (es sorprendente la ausencia casi total de temas bíblicos en la ópera). La sala de ópera era un modelo de la sociedad del siglo XVII, jerárquica y rígidamente estratificada.

Los castrati fueron un producto de la época. Algunos se hicieron inmensamente ricos y famosos. El castrato inmortal es sin duda CARLO BROSCHI, llamado FARINELLI

CLASICISMO

La Transformación de la Vida Musical a Finales del Siglo XVIII. No son muchos los períodos como el que va de 1770 a 1820 en los que el mundo social de la música haya sufrido cambios tan amplios y radicales. La vida de un músico de 1810 se parece más a la de su colega actual que a la existencia de un maestro de capilla de 1760. El viejo maestro de capilla tenía una serie de deberes pactados: - Componer o dirigir cualquier tipo de música exigida por la vida pública o privada de la capilla o de la municipalidad.- Cuidar de la disciplina y del buen comportamiento del personal musical existente.- Adquirir instrumentos, controlar su eficiencia. - Supervisar la biblioteca musical. La propiedad de la obra no recaía en el autor, sino en el señor, y una composición no podía ser publicada sin permiso expreso.

ROMANTICISMO

MOZART supuso un primer intento de independización social, intentando vivir de los ingresos que producen sus obras. HAYDN es un criado de la nobleza, pero logra la autonomía al final de su vida.BEETHOVEN representa la emancipación económica del artista que vende sus obras al mejor postor, negociando con los editores según oferta y demanda.Finalmente, el golpe decisivo lo asestan las guerras y trastornos de la época napoleónica: después de 1815, la situación se ha transformado casi en todas partes, el músico se ha convertido en un profesional independiente, le guste o no, con varias posibilidades de elección ante sí.Los maestros de capilla y los demás dependientes de distintos tipos que se han quedado sin amo y sin sueldo fijo tienen ahora tres salidas principales para ganarse el pan con la música: - la venta de su propio trabajo a un editor (lo que significa tener que tomar más en serio la música instrumental, porque la impresión de una obra teatral es todavía algo totalmente excepcional); - el concierto público sostenido por una suscripción o abono; - las clases de música a una clientela privada.

La Concepción Romántica de la Música. Se da en el Romanticismo una revolución sin precedentes en la Historia de la música:- La música alcanza el grado más elevado dentro de las artes. - La música vocal cede la hegemonía a la música instrumental; por primera vez Dioniso vence a Apolo. El Arte por el Arte. El artista es una persona dotada de una vocación propia, y cuya única -o al menos primaria- obligación es perfeccionar su obra, especialmente su belleza formal, prescindiendo de lo que la sociedad pueda esperar. Tal vez el artista, a causa de su superioridad o mayor sensibilidad, o por exigencias de su arte, tenga que verse alejado de la sociedad para, aún a riesgo de ser destruido por ella, llevar a cabo su obra con orgullo.Responsabilidad Social. La teoría de que el arte es primariamente una fuerza social, y de que el artista tiene una responsabilidad social, la formularon por vez primera los sociólogos socialistas franceses CLAUDE SAINT-SIMON, AUGUSTE COMTE, CHARLES FOURIER y PIERRE JOSEPH PROUDHON. Para las tendencias funcionalistas el arte debería ser: ... la expresión de la felicidad del hombre en su trabajo... hecho por el pueblo y para el pueblo, como algo causante de felicidad en el realizador y en el usuario.

SIGLO XXLa Politizacion de la Música. Se suele explicar la politización de la música en el siglo XX como una reacción contra el arte por el arte. El arte que está alejado o separado de la sociedad que lo ha nutrido degenera en mero formalismo, palabra codificada por los soviéticos como signo del mal arte. El impacto de las doctrinas marxistas- leninistas sobre la música en la Unión Soviética proporciona los ejemplos más claros de esta filosofía en acción, aunque, con la misma justificación, se podría citar el status de la música en el Tercer Reich de Hitler.El Realismo Socialista es el método fundamental de la literatura y la crítica soviéticas; exige una representación verdadera e históricamente concreta de la realidad en su evolución revolucionaria de parte del artista. Además debe contribuir a la transformación ideológica y la educación de los trabajadores en el espíritu del socialismo.

Nueva Objetividad. En Alemania, hacia 1920, se desarrolló el movimiento Neue Sachlichkeit, que encontró su concreción en la arquitectura de WALTER GROPIUS, en el teatro y la poesía de BERTOLD BRECHT y en la música principalmente de ERNST KRENEK y de PAUL HINDEMITH. Alemania tuvo durante la República de Weimar un dinamismo intelectual y artístico excepcional. Berlín se convirtió en el centro del vanguardismo europeo. En el campo musical significó un retorno a la simplificación del lenguaje y de la forma, después de las experiencias atonales. La música debía rechazar cualquier intelectualismo y refinamiento, tenía que integrarse en la vida al igual que la lectura cotidiana de un periódico. Así nació la Gebrauchsmusik, o sea, la música utilitaria, que debía tener como primera cualidad la de ser agradable, no debiendo alejarse de la realidad de la época ni formal ni socialmente.

SIGLO XXI

En la actualidad, con la proliferación de aparatos de reproducción y grabación, y por supuesto con el acceso universal a internet el espectro de funciones que cumple la música es muy amplio.

No ha dejado de usarse en el culto religioso, si bien sus formas han sufrido una considerable vulgarización.

En las celebraciones públicas tiene un lugar importante la interpretación de himnos, fundamentalmente nacionales, que simbolizan el sentimiento patriótico.

Las Bandas Municipales siguen teniendo la tarea de acompañar procesiones, actos públicos, recepciones, desfiles, actos deportivos, etc. También tienen una función divulgativa en colegios, con conciertos didácticos.En los lugares de trabajo, ocio y consumo, existe la llamada música ambiental destinada a no ser escuchada, sino a crear un fondo continuo y agradable. Ésta tiene un antecedente en la Musique d’amueblement de SATIE. Esta música ha generado toda una industria perfectamente estudiada para conseguir determinados fines: estimular la productividad, el consumo, aturdir y desorientar al comprador, evacuar grandes superficies y crear expectación antes de una película. Se produce una especialización en la música de consumo, respaldada por una potente industria. La música persigue fundamentalmente la diversión y la distracción.En los Medios de comunicación la música asume diversas funciones, como solución de continuidad entre dos programas, como sintonía de inicio y final, como envoltorio de imágenes.