Función Armónico-ritmico Del Contrabajo en El Jazz en Los Años 1970-1

8/12/2019 Funcin Armnico-ritmico Del Contrabajo en El Jazz en Los Aos 1970-1

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UNIVERSIDAD DE CUENCA EN CONVENIO CON LA

PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATLICADEL ECUADOR

COMPOSICIN DE RAPSODIAECUATORIANA PARA ORQUESTA

SINFNICA: UN ACERCAMIENTO

A SU CONCEPCIN

Disertacin previa a la obtencin del ttulo de Magster

en Pedagoga e Investigacin Musical

Autor: Willams Ernesto Panchi Culqui

Director: Dr. Lus Mara Gavilanes del Castillo Ph. D

Quito, 2012


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DEDICATORIA

Dedico este trabajo a mi

familia, conformada por seres

valiosos como son mi esposa y

mis hijos, en reconocimiento a

su amor, paciencia y su apoyo

incondicional.


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AGRADECIMIENTOS

Agradezco a mis padres por haberme

inspirado a estudiar msica y saber que

siempre cuento con su apoyo en la bsqueda

de mis metas. A mis maestros que

generosamente aportaron su conocimiento y

me abrieron las puertas del saber.

A todos mis estudiantes que durante los

aos de labor docente me han dado la

satisfaccin de haberles introducido al

maravilloso mundo de la msica.


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El desarro l lo de la cul tura musi cal es tan importante como lac i enc ia y te cno log a pues re f l e jan e l avance de un pueblo .


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NDICE

Introduccin 9

PARTE I:Marco Terico 12

LA RAPSODIA COMO GNERO PROGRAMTICO A LOLARGO DE LA HISTORIA 12

1.Fundamentos de inicio 14

2. La primera rapsodia: Cultura helnica 16

3. El Medioevo 17

4. La modernidad europea 184.1. Renacimiento 184.2. Barroco 214.3. Clsico 214.4. Romanticismo 234.5. Neoclasicismo y Post-romanticismo 254.6. El Nacionalismo 274.7. El Impresionismo 28

5. El nacionalismo latinoamericano 28

6. La msica en el Ecuador 296.1. El Nacionalismo Ecuatoriano 32

6.2. Los Ritmos Ecuatorianos 336.2.1. El Sanjuanito 34


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6.2.2. Ejemplos: 36a)Sanjuanito tradicional (Anlisis) 36b)Sanjuanito acadmico (Anlisis) 39

6.2.3. Yarav 42a)Yarav tradicional (Anlisis) 43b)Yarav acadmico (Anlisis) 45

6.2.4. Albazo 47a)Albazo tradicional (Anlisis) 47

b)Albazo acadmico (Anlisis) 50

PARTE II:Propuesta 55

RAPSODIA ECUATORIANA PARA ORQUESTA SINFNICADE WILLAMS PANCHI CULQUI: UN ACERCAMIENTO A SU

CONCEPCIN. 55

1. Esbozo biogrfico del autor 56

2. Catlogo compositivo 58

2.2.1. Orquesta 59

2.2.2. Banda sinfnica 60

2.2.3. Msica de cmara 61

2.2.4. Piano 62

2.2.5. Vocal 63


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2.2.6. Arreglstica 65

2.2.7. Performances 67

2.2.8. Grabaciones 69

3. Rapsodia ecuatoriana para orquesta sinfnica:

Anlisis de la obra 71

3.1.1. Sanjuanito 71

3.1.2. Yarav y Albazo 80

4. Partitura de la composicin 90

5. Particellas 109

6. Breve disquisicin socio-musical en torno a la obrarapsodiaecuatoriana 172

Conclusiones 175

Recomendaciones 177

Bibliografa 179

Anexos 181


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INTRODUCCIN

La investigacin Composicin de rapsodia ecuatoriana para Orquesta

Sinfnica: un acercamiento a su concepcin, se propone enriquecer el

repertorio de msica acadmica del pas en la teora y tcnica a

travs de la creacin de una obra para Orquesta Sinfnica, como

aporte a la cultura nacional.

Para su efecto se han fijado como objetivos especficos,

fundamentar terica tcnica y musicalmente la creacin de la

rapsodia ecuatoriana, desarrollar la composicin mediante el uso de

ritmos ecuatorianos, realizar el anlisis musical de la obra y presentarla partitura general y particellas. En cuanto a los gneros musicales

del Ecuador, se examinan el sanjuanito, el yarav y albazo. Un

adecuado abordaje para la parte estructural de la composicin,

permite el equilibrio entre los ritmos, temas y movimientos.

Es importante reconocer que, en el campo del desarrollo musical,

los artistas de nuestro pas no cuentan con ningn tipo de apoyo ni

estmulo para la creacin de nuevas obras. La produccin musical

debe estar relacionada con la realidad cultural de cada una de las

sociedades, constituyndose en el referente de crecimiento y


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potenciacin de los valores e identidad nacional, para as, enriquecer

las races de nuestras tradiciones. Debe adems constituirse en un

generador de propuestas culturales que incentive el inters e

inclinacin para producir msica acadmica y arte ecuatoriano de

calidad, superando el mercantilismo que solo busca el consumo

antes que la valoracin de nuestra cultura y valores.

El trabajo est integrado por dos grandes captulos: a) en el primeroo marco terico se proporcionan los fundamentos y lineamientos

generales de la rapsodia; b) el segundo, desarrolla la propuesta de

escritura de una rapsodia basada en ritmos ecuatorianos, aspecto que

presenta dificultades, pues en el pas este gnero no ha sido muy

explotado.

Este documento opta por un tipo de investigacin descriptivo:

refiere, mide y/o caracteriza el fenmeno en cuestin. El mtodo

utilizado es analtico-sinttico: articula el estudio terico con la

propuestaper se.

Las conclusiones que se presentan al final intentan reforzar lospuntos ms caractersticos expuestos a lo largo de toda la

investigacin y relievan los contenidos interpretativos de la

propuesta composicional. Dentro de la bibliografa impresa y digital

que se registra se encontrarn fuentes no necesariamente citadas en


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el trabajo que, sin embargo, pueden ser de gran ayuda para quien

intente abordar esta misma temtica.

Finalmente, se espera que esta aportacin sirva para valorar yconcientizar a la sociedad ecuatoriana del escaso apoyo al desarrollo

de la rapsodia, y de la importancia de realizar profundos estudios en

el campo de la produccin musical, especialmente en lo que

concierne a la msica acadmica ecuatoriana. Si bien, durante la

historia de la msica se han producido obras magistrales en los

diferentes pases, la msica ecuatoriana dispone de matices que le

pueden ubicar entre las mejores, por lo que es necesario impulsar su

desarrollo. Para esto se necesita preparacin tcnica y especialmente

una inclinacin a la originalidad y creatividad para romper

paradigmas e impulsar alternativas innovadores que constituyan un

verdadero aporte al desarrollo musical ecuatoriano.


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PARTE I

MARCO TERICO

La rapsodia como gnero programtico a lo largo de la historia

Las generalizaciones no pueden ser aceptadas en el

campo artstico de la msica, pues cada aspecto de la

produccin o creacin que se dan en un momento

histrico responde a las exigencias, cambios, y nuevas

propuestas que los artistas experimentan. Estas

manifestaciones han sido agrupadas en categoras

denominadas gneros, que engloban piezas con similares

caractersticas de estructuracin musical. Es as que el

gnero no est sujeto al tiempo sino a elementos

comunes. Uno de los gneros de composicin que seconoce en el mundo de la msica es la Rapsodia, obra

compuesta por varias partes, sin demasiada relacin

entre s, con enlaces libres y cuya principal finalidad es la

de ofrecer un efecto de brillantez en la interpretacin. La

rapsodia puede estar compuesta en dos partes, la primera


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parte es lenta y dramtica, mientras que la segunda tiene

caracterstica de rpida. En el campo artstico y en

especial en la msica, la creacin de una obra constituye

uno de los componentes con mayor desafo y

gratificacin para el artista, para lo cual es necesario

poner en juego todas las habilidades como tambin

conocimientos que fundamenten dicha creacin.

Para enmarcar esta investigacin en un contexto terico,

se pretende abordar la rapsodia como gnero

programtico a lo largo de historia, exponer sus

fundamentos de inicio, desde la primera rapsodia de la

cultura helnica hasta nuestros das, especficamente en

la msica ecuatoriana.

Es necesario utilizar la informacin obtenida del estudio

sobre la evolucin histrica de la rapsodia para

sistematizar una propuesta pertinente, que se centre en el

desarrollo de la msica ecuatoriana y rescate el valor de

los msicos y compositores, cuyo nivel artsticoprofesional ha trascendido fronteras. Por esto, el

presente trabajo propone escribir una rapsodia para

orquesta sinfnica utilizando ritmos propios del Ecuador

como el sanjuanito, yarav y albazo, con el afn de

aportar al patrimonio musical ecuatoriano.


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1.FUNDAMENTOS DE INICIOEl origen de la msica se remonta a pocas muy antiguas en las

que el hombre primitivo utiliz instrumentos rudimentarios con los

que pretendan imitar el canto de aves o riachuelos. Los

instrumentos musicales ms antiguos datan del paleoltico ms de

10000 aos A.C., y son, principalmente, silbatos de huesos, palos,

troncos ahuecados, y otros instrumentos que dan inicio a la msica

en los pueblos orientales como China, Egipto, la India o

Mesopotamia, donde se desarrolla la msica con carcter religioso.

En occidente apareci la msica de manera tarda. En Grecia es

donde encontramos mayor evidencia de su desarrollo, con las

composiciones especficas dirigidas a los dioses del Olimpo como

primeras manifestaciones. Los principales instrumentos utilizados enesta poca fueron la lira, el arpa, la citara y la flauta.

Posteriormente, en la poca religiosa de la edad media, la msica

adquiri un papel dentro de las ceremonias y ritos de la iglesia,

expresado en cantos y salmos para las celebraciones. En el

renacimiento, la msica profana hace su aparecimiento yparalelamente la msica clsica o culta que se diferencia de la

popular y que, en algunos pases como Rusia, Hungra y pases

Balcanes, toma tintes folclricos.

La utilizacin de las notas musicales surge en el siglo XI, cuando el

italiano Guido dArezzo inicia este mtodo trazando cuatro lneas, y


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solo en el siglo XIII aparecern la notas musicales, y el

perfeccionamiento de la lectura e interpretacin musical con notas.

Paralelamente a la evolucin de la tecnologa para el bienestar del

hombre, la msica va desarrollando los instrumentos a partir de la

voz, las maderas, cuerdas, teclados, percusin y finalmente con la

aplicacin de la tecnologa hasta la creacin de instrumentos

sofisticados y modernos (Salvat, 2009: 34).

Las pocas literarias tambin jugaron un papel en el desarrollo de la

msica, especialmente en la poca del romanticismo donde la

msica fue el principal elemento de la expresin literaria

representando la exaltacin de los sentimientos como el amor.

Como manifiesta Claire Marie (2001) en su Historia de la Msica,

Las ideas romnticas cambiaran definitivamente la nocin del

intrprete y la del compositor.

Debido a su genio creador con sus composiciones es capaz de

penetrar en los grandes misterios del Universo. El lied y la meloda

son formas potico- musicales muy antiguas que para el aficionado

moderno aparecen inevitablemente asociados a los nombres de

Schubert, Schumann, Faur y Duparc, con quienes alcanzaron sums alta expresin (Claire, 2001:67).

En sentido horizontal, mediante el cual podemos sentir una

sucesin de sonidos que forman una meloda, y en el sentido

vertical, mediante el cual escuchamos acordes los mismos que la

armona se encarga de su estudio (Dionisio, 2002:37). En su libro


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menciona la teora completa de la msica Acorde, conjunto de

sonidos dispuestos de forma preestablecida y escuchados

simultneamente.

2. La primera rapsodia: Cultura helnica

Como lo expresamos al inicio, la cultura helnica ha jugado un

papel muy importante para el desarrollo del pensamiento occidental,como ha sido tambin la cuna de la civilizacin y cultura que hoy

conocemos como el mundo moderno. Dentro del campo de las

letras, es importante reconocer que los pilares fundamentales son los

escritos de la Ilada y la Odisea, escritas por Homero en el siglo VII

A.C. quien marca, con sus dos obras cumbres, el inicio de la

literatura mundial, dando origen a la poesa lrica. A partir de la lrica

van surgiendo nuevas propuestas como el gnero de la poesa

mlica, de carcter eminentemente lrico, dentro de la cual se

agrupaban las elegas, que eran acompaadas de una flauta y del

yambo, y que tomaron el nombre del epigrama que se da una

composicin rpida o pequea. La elega poda ser cantada por unasola persona o por un coro, este gnero es la antesala de la rapsodia

tal como la conocemos hoy en da, y su origen ms remoto es la

poesa lrica (Esparza: 23).


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3. El Medioevo

La literatura griega dio origen a nuevas formas de hacer poesa, laliteratura mundial tom como base los aportes de esta cultura. Uno

de los principales representantes de la transicin entre estos dos

momentos de la historia musical es Cornelio Galo, quien uni la

lirica griega con la tradicin literario latina abriendo el camino a sus

sucesores Tabulo, Propicio y al Propio Octavio. La decadencia del

imperio romano, signific adems la modificacin del arte helnico

(Vela, 1999).

Otro de los elementos que jug un papel importante en la evolucin

del pensamiento humano y sus manifestaciones culturales fue el

aparecimiento del cristianismo, en sus diferentes expresiones, lo que

gener un estilo de msica con caracterstica sacra, cambiando as el

panorama pico que dio origen a la rapsodia griega.

El Medioevo se caracteriz por la dominacin de la literatura

cristiana. Comodiano, en los aos 200 a 258, fue considerado el

primer cristiano poeta, autor de Carmen apologeticum adversus iudaeos et

graecos (Esparza,:67).

En la poca medieval, los cantares de la gesta se constituyen en la

parte fundamental de la poesa medieval, de la cual se destaca como

una de las obras ms representativas El Cantar del Mo Cid. Los

poemas cortesanos y el aparecimiento de los juglares crean una


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nueva poesa cotidiana con elementos que crearan la rapsodia de la

poca.

4. La modernidad europea

Se abordar las siguientes pocas: renacimiento, barroco,

clsico, romanticismo, neoclasicismo y post-romanticismo,

nacionalismo e impresionismo.

4.1. Renacimiento

En la lnea del tiempo el renacimiento est ubicado a mediados delsiglo XV. En esta poca se producen un sinnmero de hechos que

generan cambios en el pensamiento, la literatura, la msica y la

poltica. Los principales hechos que caracterizan esta poca son:

Los movimientos de la Reforma; La cada de Constantinopla en manos de los turcos; La Guerra de los cien aos; La aparicin de la primera imprenta que es un cono de la

poca;

Grandes descubrimientos geogrficos; y,


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Desagregacin de las religiones.Estos son acontecimientos que dejaron una huella profunda en la

conciencia y en el pensamiento de la poblacin renacentista y quedeterminaron los fundamentos en que se basaron los gneros

artsticos.

El renacimiento musical tiene sus orgenes en la parte norte de

Italia, donde los maestros florentinos impusieron su Ars nova, cuyo

principal representante es Francisco Lindioso en el siglo XIV. Lasobras musicales ms importantes de la poca son la fronttola, la

balista y la cacica, y la que mayor relacin tiene con la rapsodia es la

fronttola por tener un carcter popular con tintes pastoriles y

amatorios (Carvajal, 2000).

El renacimiento tambin afect a los diferentes pases de Europa.

As en Espaa y en especial en Barcelona, fue donde mayor

impulso tuvieron las presentaciones de msicos; de este modo,

encontramos que se producen ciertas variaciones en el sistema

armnico y el flamenco. Willaert compone los primeros madrigales,

canciones con mayor fantasa que sus antecesores. El compositor

espaol Ernesto Halffter compone la Rapsodia Portuguesa. En1911, comienza sus estudios en el Colegio Alemn de Madrid; desde

nio escriba pequeas piezas para piano comoEl Cucoo Crepsculos.

En 1920 escribi cinco canciones sobre versos del poeta alemn

Heinrich Heine. Paralelamente al renacimiento italiano, el espaol

muestra su riqueza en las obras de Miguel de Cervantes, Lope de


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Vega, Caldern de la Barca, imitando el pensamiento de la poca

que constituye uno de los aportes ms significativos de la poca,

para las artes las letras y la msica en cuanto a que sus versos son

utilizados para producir obras teatrales y musicales.

Otro pas que present cambios en su msica fue Alemania, donde

se form la llamada escuela alemana de msica, la cual se dedic a las

composiciones corales, como producto de la influencia de Lutero.

Los espaoles asumieron su propia escuela entre los que destacaron

Jos Median y Luis Vsquez.

Francia es el pas en el que encontramos un desarrollo musical

renacentista ms impetuoso y que aportar al gnero de la rapsodia,

en la corte francesa se dio pie al desarrollo de la msica clsica, y

tambin aparecieron algunos tintes de rapsodias que resaltaban los

pasajes de la vida cortesana como base para el desarrollo musical

francs.

Es importante resaltar, como referente para este trabajo, que la

msica instrumental surgi a fines del siglos XVI con tres grandes

representantes Orlando di Lasso, Palestrina y Victoria que se

constituyeron en el momento culminante de la historia de la msicarenacentista.


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4.2. Barroco

Sobre la base de las nuevas propuestas musicales que surgierondel renacimiento, aparecieron una serie de tendencias literarias,

poticas y musicales, que se relacionaron entre s provocando una

influencia recproca. Esto desemboc en una contradictoria

produccin, dando como consecuencia un gnero denominando

dramtico. Esto se manifiesta en una poca de oscilacin entre el

terror a la muerte y el deseo de abandonar a la voluptuosidad de la

vida. Uno de los principales representantes del Barroco fue Jacobo

Bohme.

Es importante resaltar que en el periodo denominado barroco en el

campo musical se dieron aportes a su desarrollo, as, como ejemplo

tenemos que aunque el trmino orquesta tiene su origen en la

palabra griega orchestra, la acepcin de orquesta que conocemos

actualmente surge en el barroco europeo.

4.3. Clsico

Continuando con la evolucin de la msica nos ubicamos en

entre 1717 y 1800, cuando se gesta la idea de dar una nueva forma o

estilo a la interpretacin de la msica en forma grupal, y es as como

en algunas ciudades de Europa se inici una corriente de msica


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clsica, especficamente en Viena como una de las principales

ciudades. All, se plasm la sinfona y el nuevo concepto de orquesta

que permiti la interpretacin de grandes obras como las de Mozart,

en las que la tcnica interpretativa y el mejoramiento de la

produccin musical marcaron la poca.

Podemos decir que la formacin de la orquesta sinfnica est

dividida en dos momentos marcados por la obra de Beethoven,

autor que saca del palacio a la msica y la lleva al escenario.

Paulatinamente se van introduciendo los instrumentos sobre la base

de partituras, y se componen piezas musicales en armona y

orquestacin; de esta manera la participacin activa de los

instrumentos dirigidos por el clave, fue plasmada en un clasicismo

que en el siglo XX ha seguido desarrollndose.

El clasicismo constituye una etapa del pensamiento literario y

artstico que tiene sus races en la imitacin de lo antiguo,

especialmente greco-romano, por lo que se opone al romanticismo.

La idea principal que fundamenta el clasicismo es la belleza, la cual

se manifiesta en la aplicacin de las caractersticas o dones de la

naturaleza como son la armona, el equilibrio, la proporcionalidad, lasimetra, la serenidad y la claridad. Estos elementos fueron

incorporados a las obras musicales consideradas clsicas. Debemos

considerar que el clasicismo es parte del movimiento histrico

literario musical del renacimiento. Cuando nos referimos a una obra

clsica es que se considera que super el tiempo y tiene vigencia aun

al pasar los siglos. As en el campo musical aparecen obras clsicas


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o comnmente conocidas como msica clsica, el fundador de este

estilo es J. Haydn. Tambin aportaron mucho a la poca, Mozart y

Beethoven.

4.4. Romanticismo

Una de las pocas que mayor impacto ha tenido en el

pensamiento artstico, no solo en el siglo pasado sino que perdura

harta nuestros das, es el romanticismo, el cual surge en Europa

como producto a las ideas neoclsicas y el pensamiento ilustrado.

Este pensamiento romntico, no pudo ser introducido en Espaa

sino hasta el ao 1832, poca en la que destacan Jos Zorrilla,

Martnez de la Rosa, ngel Saavedra: los que formaron la prosaromntica. El romanticismo no se manifest de una forma pura,

puesto que hubo algunas corrientes que impusieron su propia

caracterizacin, como el costumbrismo, que tiene su origen a

principio del siglo XVII, con Larra como uno de sus representantes.

Uno de los principales representantes, que la historia de la literaturalo reconoce como pilar del romanticismo, es Gustavo Adolfo

Bcquer con sus veintiocho leyendas.

A fines de 1880 Maurice Ravel escribi la Rapsodia Espaola. Este

compositor francs es un gran representante de la moderna escuela

musical francesa, conocido universalmente por el Bolero. Sus obras,


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no muy extensas y poco conocidas, hablan de un autor complejo,

casi misterioso, que evitaba cualquier tipo de confesin en su

msica. Era un autor que conceba su arte como un precioso

artificio, un recinto mgico y ficticio alejado de la realidad y las

preocupaciones cotidianas. Stravinsky lo defini con acierto como

el ms perfecto relojero de todos los compositores, y as hay que

ver su msica: como la obra de un artesano obsesionado por la

perfeccin tcnica y formal de su creacin (Hannar, 1980:27).

Como vemos en la msica espaola encontramos una influencia

francs que es propio de la poca y un fenmeno de toda Europa

en este marco histrico encontramos a compositor Maurice Ravel,

quien era entonces, un msico conocido y apreciado, sobre todo

gracias a su capacidad nica para tratar el color instrumental, el

timbre demostrando sus cualidades interpretativas especialmenteen su produccin destinada a la orquesta. Tambin debemos resaltar

la obra sobre La valse o su paradigmtico Bolero, un autntico

ejercicio de virtuosismo orquestal cuyo inters reside en la forma en

que Ravel combina los diferentes instrumentos, desde el sutil

piansimo del inicio hasta el fortsimo final. Su msica de cmara y la

escrita para piano participan tambin de estas caractersticas

(Hannar: 35).


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4.5. Neoclasicismo y Post-romanticismo

Esta poca tiene proyecciones en el pensamiento universal del

arte, y en el desarrollo histrico se enfrenta a corrientes que

refuerzan a las que se encuentran ya en decadencia o que se

redefinen con nuevos postulados. As, el neoclasicismo sigue los

postulados del perodo clsico, pero con mayor fortaleza de

argumentos y abocando su produccin en el momento histrico en

que se est desarrollando. El principal terico de esta corriente es

Jonatn Winckelmann, entre los aos 1790 y 1815, su principal

papel en el pensamiento literario y arte del neoclasicismo estuvo en

la transmisin de valores tanto estticos como ticos dando una

base para la futura corriente conocida con el nombre de Ilustracin.

De igual manera sucedi con el romanticismo, pues tambin

desarroll algunas manifestaciones posteriores con tintesromnticos, que se plasmaron en las obras que hablaban de amor y

ternura, entre los representantes de esta corriente tenemos a Sergei

Vasliyevich Rachmaninov (1873-1943) quien compuso su "Rapsodia

sobre un tema de Paganini" en 1934. Para hacerlo, utiliz el tema del

capricho N 24 de Niccolo Paganini, as como lo hicieron Liszt,

Lutoslawsky, Brahms y otros tantos compositores.

La pieza tuvo una inspiracin bien fundamentada. Rachmaninov, el

ms grande virtuoso de su poca, debi haberse sentido identificado

con Paganini, el intrprete ms grande de su era, ambos llevaban al

lmite en las exigencias de su arte, adems de que los dos eran


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exiliados. La rapsodia inspir la brillante personalidad de Paganini,

Rachmaninov y permiti llevar, ms all sus sentimientos de

afinidad con el gran violinista. La Rapsodia se complet en 1934 y se

estren en Noviembre de ese ao con Sergei Vasliyevich al piano,

bajo la direccin de Leopold Stokowsky y la orquesta de Filadelfia.

La pieza tuvo un gran y resonante xito con el pblico casi

instantneamente, tal vez porque la variacin N18 dio a la audiencia

una romntica y apasionante meloda que recordar (probablemente,

la variacin 18 sea una de las piezas ms sonadas de la historia).Pero la Rapsodia como un todo fue rpidamente elogiada por la

crtica y reconocida como uno de los conciertos para piano mejor

escritos del siglo. Rachmaninov fue solo el primero de una larga

lista de intrpretes que aadieron la Rapsodia a su repertorio,

aunque encontraba en los retos tcnicos de la pieza todo un desafo.

Al final de su carrera como concertista, Rachmaninov admita tomar

invariablemente una copa de crme de menthe antes de cada

presentacin de la Rapsodia para ayudarse a interpretar los pasajes

ms difciles.

Uno de los mejores representantes del pos romanticismo, fue Franz

Liszt de origen hngaro, compositor de las Rapsodias Hngaras,

quien tom el trmino Rapsodia para denominar sus composiciones,

en las cuales haba trabajado en un nuevo carcter, un uso ms

tcnico y riguroso del piano y de la notacin musical. Es un

conjunto de 19 obras para piano, que tienen su base en la msica

tradicional de Hungra. Vivi desde 1811 hasta 1886, y fue


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reconocido mundialmente como un genial compositor y pianista. Su

vida constituye una de las novelas ms apasionantes de la historia de

la msica. Virtuoso sin par, durante toda su trayectoria vital, y sobre

todo durante su juventud, se rode de una aureola de artista genial,

violentamente escindido entre el arrebato mstico y el xtasis

demonaco (Bollob, 1978:45).

4.6. El Nacionalismo

La idea de patria como una sntesis de la identidad nacional tuvo

sus orgenes en la poesa y literatura de los pases bajos,

especialmente en Escandinavia, y fue concebida como una solida

tradicin cvica, el nacionalismo se traduce en la escritura de lastradiciones, los cantares de los hechos sobresalientes de la poca y la

trasmisin de la literatura oral de un pueblo. De la misma manera,

en el nacionalismo musical los compositores utilizan elementos

propios de su folklor.

Es importante enfatizar, en que la Rapsodia es una forma queest vinculada al nacionalismo musical, desde el romanticismo

europeo, pasando por el impresionismo, hasta el nacionalismo en

Norteamrica y Latinoamrica. Los compositores que han

desarrollado la Rapsodia vieron la necesidad de llevar al plano

acadmico y virtuosista la msica folklrica de sus pases. Algunas


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composiciones de carcter nacionalista: Rapsodias Hngaras, Franz

Liszt; Rapsodia Ukranianas, Sergei Lyapunov; Rapsodia Rumana,

George Enescu; Rapsodia de Gales, Edward German; Rapsodia

Espaola, Maurice Ravel; Rapsodia Argentina, Ernesto Lecuona;

Rapsodia Llanera, Juan Vicente Torralba; Rapsodias Ecuatorianas,

Luis Humberto Salgado; Rapsodia Latinoamericana, Manuel

Enrquez; Rapsodia Mexicana, Manuel Ponce y Rapsodia en Blue de

George Gershwin, entre otros.

4.7. El Impresionismo

Surge en 1870 cuando los artistas, especialmente los plsticos,

buscaron salir de sus talleres para encontrar a la naturaleza en su

plenitud, tomando el color como manifestacin de esplendor y

brillantez. Esta corriente solo se consolid a mediados del siglo

XIX, con una propuesta de abandonar el claro oscuro. El

impresionismo en la msica se visualiza en las obras que representa

a la naturaleza, a la poca histrica y que relata la vida diaria tal

como es (Claire, 2001: 78).

5. El nacionalismo latinoamericano

La idea de nacionalismo surge en su mayor expresin en Europa

y particularmente en Alemania en la cual se llev esta idea al


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extremo de fomentar el repudio a otras nacionalidades. Con la

conquista espaola se trasladaron los conceptos de colonialismo y

dependencia, pero con los movimientos libertarios se estructuraron

los nuevos pases, los cuales asumieron un nacionalismo arraigado

en las tradiciones del arte y msica, donde la identidad social de cada

pas se expres en diferentes manifestaciones, ya sea en sus

smbolos, en sus danzas o en sus canciones.

El compositor mexicano Manuel Mara Ponce (1882-1948) escribi

la Rapsodia Cubana para piano N 1. Ponce es tambin conocido por

ser el autor de la cancin Estrellita, tan clebre en todo el mundo, y

que es considerada una meloda popular. M. Ponce ocupa un lugar

de especial importancia dentro del panorama musical mexicano.

Antes de la irrupcin de Carlos Chvez y Silvestre Revueltas, fue

uno de los primeros en cultivar, en Mxico, un estilo decomposicin moderno, independiente del folclorismo colorista,

resultado de sus aos de aprendizaje en Pars. Por otro lado tambin

presenta un Concierto para violn y orquesta, los Tres bocetos sinfnicos

Chapultepecy numerosas piezas para guitarra como Folas de Espaa.

Veinte variaciones y fugas son algunas de sus obras ms

representativas (Hannar, 1980: 67).

6. La msica en el Ecuador

Cuando hablamos de la msica ecuatoriana, encontramos que su

desarrollo es parte de la cultura del pas. De igual manera que en el


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mbito socio econmico e histrico, la msica ha pasado esta

evolucin ya que refleja las diferentes pocas. As los orgenes de

este arte los encontramos en el perodo pre-colombino en el que la

msica se utilizaba en ceremonias religiosas. Los colonizadores

encontraron instrumentos bsicos como el tambor, el pingullo, y

con la colonia se introdujeron instrumentos de Europa como las

cuerdas y metales, aumentando la diversidad musical aunque sus

intrpretes intentaron mantener la msica tradicional acomodndola

a los nuevos ritmos, tambin se mantuvo la proyeccin mstica yceremonial puesto que las festividades de los pueblos conquistados

se mantuvieron en su esencia y poca, como la del solsticio, que se

cambi a la de Corpus Cristi,dndole un nuevo enfoque cristiano a

las fiestas del Sol. Los ritmos que se desarrollan en la repblica y en

la poca contempornea, son el pasillo, el pasacalle, el sanjuanito, el

aire tpico el albazo, el yarav, la tonada entre otros ritmos, que son

el ancestro cultural de nuestra identificacin musical.

Lastimosamente nada o poco se ha realizado por parte de los

organismos gubernamentales o instituciones encargadas del

desarrollo cultural para introducir en la juventud actual el gusto y

apreciacin musical de nuestra Patria. El Ministerio de Educacincon los programas de msica en las escuelas no se enfoca ni

fortalece la relacin con nuestra realidad musical.

La sociedad ecuatoriana se encuentra inmersa de enriquecimientos

constantes porque est en un mundo globalizado, lo que obliga a


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asumir nuevas formas de vida, lenguajes y smbolos que permitan

integrarse en forma directa al desarrollo cultura (Pedro, 2002: 67).

Es necesario integrar las nuevas generaciones a las ofertasconsumistas, el hombre no es una isla, de cualquier modo debe

involucrarse en los cambios. De la misma manera los aspectos

culturales y sociales deben tener el dinamismo para que sean

asimilados por las nuevas generaciones dentro de los escenarios de

la tradicin y el pasado de una geopoltica dinmica e histrica que

debe ser enriquecida constantemente, caso contrario desaparecer.

Para mejorar el campo educativo musical es necesario tomar en

cuenta lo que manifiesta el profesor Gonzalo Bustos Monteros: El

cultivo de las destrezas y las habilidades es la tarea dura y a la vez

hermosa del maestro al llevar al nio a la experiencia de escuchar

bien, despertar el amor por el sonido de producir las ms bellas

canciones del lugar y de otras regiones, desarrollar la memoria

auditiva, recurrir a la imaginacin para crear nuevos temas e

improvisar copiando lo que su imaginacin le presente

(Pentagrama Nacional Ecuatoriano, 2008:89).

Para que la msica ecuatoriana se mantenga en el gusto de lapoblacin, debe buscar alternativas de produccin, que sin perder la

esencia cultural y su rica tradicin debe asumir nuevos matices y

nuevas proyecciones acordes a la poca, los gustos y necesidades

comunicativas del tiempo actual.


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6.1. El Nacionalismo Ecuatoriano

El nacionalismo ecuatoriano corresponde a los momentoshistricos en que aparece el liberalismo y la revolucin de Eloy

Alfaro, hechos que marcan un hito en el pensamiento del pueblo y

que se proyectan tambin en la msica. Se pueden reconocer dos

tendencias nacionalistas de esa poca liberal. Por un lado, la que se

inicia en las aulas del refundado Conservatorio de msica liderado

por el italiano Domingo Brescia, (ejerciendo incidencia en el estilo

compositivo de Francisco Salgado y Segundo Luis Moreno); y, por

otro lado el grupo representado por los primeros compositores

nacionalistas de la poca: el autodidactica Sixto Mara Durn y Pedro

Pablo Traversari, quien realiz estudios fuera del pas.

Este movimiento cre una segunda generacin que asume la tcnica

europea, pero que la adeca al indigenismo hispano. Las principales

tcnicas fueron el atonalismo, dodecafonismo y ultramodernismo, y

como representantes principales de esta poca tenemos a Jos

Ignacio Canelos, Juan Pablo Muoz Zans, Belisario Pea Ponce y

Luis Humberto Salgado. Con referencia a este compositor, en 1947compuso la Rapsodia No. 3 para piano en la que utiliza ritmos de

danzante, aire tpico y sanjuanito, temas que se amalgaman mediante

transiciones armnicas. Posteriormente se incluyen en estas lneas

nacionalistas a ngel Homero Jimnez, Corsino Durn, Enrique

Espn Ypez y Gerardo Guevara, entre otros.


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El nacionalismo se refuerza especialmente con Moreno, quien

propone temas indgenas y los convierte en composiciones de

mucha vala musical. Uno de los que ms desarrollo esta forma de

msica fue Pedro Pablo Traversari que impuls el microtonalismo

en la msica indgena.

El desarrollo de la tecnologa aplicada a la msica como cintas

magnetofnicas, videoanimacin, sintetizadores, computadores,

modific la produccin de las nuevas generaciones de compositores;

entre los nuevos compositores mencionamos a Mesas Maiguashca,

Milton Estvez, Arturo Rodas, Diego Luzuriaga.

Entre los msicos de la generacin ms reciente tenemos a Julio

Bueno, Pablo Freire, Leonardo Crdenas, Marcelo Beltrn, Csar

Santos, Julin Pontn, Willams Panchi, Marcelo Ruano y Eduardo

Flores, entre otros, continuadores del movimiento nacionalista, as

como otras estticas compositivas.

6.2. Los Ritmos Ecuatorianos

La msica ecuatoriana y sus ritmos se encuentran conectados con

sus orgenes tanto pre-colombinos como con las races de los dems

pueblos americanos, especialmente de Bolivia, Per y Colombia,

donde se han dado similares manifestaciones culturales musicales

aunque con su propia identidad nacional.


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La cultura, la tradicin y las costumbres unidas a las ceremonias

religiosas son el frente de los ritmos que en la actualidad la msica

ecuatoriana maneja y proyecta como parte de su herencia folklrica,

el conjunto de gneros musicales que han resultado de la fusin de

costumbres indgenas, afro y mestiza ha permitido la diversidad

musical de nuestro Ecuador pluricultural. Como manifiesta Moreno

(1996), es considerado el ritmo nacional del Ecuador, ritmo alegre y

meloda melanclica, de origen precolombinos, segn los

musiclogos es una combinacin nica que denota el sentimientodel indgena ecuatoriano. Dentro de nuestra cultura musical es

importante rescatar este legado que heredamos, difundindolo y

valorndolo para fortalecer nuestra identidad ecuatoriana.

6.2.1. El Sanjuanito

En la msica ecuatoriana y tal vez dentro de la tradicin de

nuestros pueblos, el sanjuanito ocupa un lugar primordial en el

gusto tanto de la interpretacin como para escucharlo, el sanjuanito

es un gnero musical ecuatoriano que en sus orgenes lo localizamos

entre los indgenas y el grupo humano de los mestizos. Tambin lo

encontramos en la poca precolombina, considerado como un ritmo

alegre y meloda melanclica se constituye como parte de la

identidad nacional del Ecuador y se ejecuta en festividades de

comunidades mestizas e indgenas de nuestro pas.


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6.2.2. Ejemplos:

a)Sanjuanito tradicional (Anlisis)El sanjuanito est escrito en compas de 2/4 en tonalidad menor.

Tema:Latacunga Querida

Autor:Willams Panchi Culqui

Estribillo:Fragmento propuesto sobre un pasaje armnico de quintas

Primera parte: El tema A est basada en dos frases contrastantes

sobre los enlaces armnicos i- III- VI- V- i. en la tonalidad de re

menor.

Segunda parte: El tema B compuesto por una frase de ocho compases

en la tonalidad de Sol menor, complementando el perodo con dos

frases del tema A.

Tercera parte:El tema C organizada por dos frases, la primera, inicia

en la tonalidad original, luego plantea modulaciones a Sol menor y

Fa mayor, para en la segunda frase retornar a la tonalidad original.


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b)Sanjuanito acadmico (Anlisis)

Compositores acadmicos han escrito ritmos ecuatorianos con el

propsito de realizar aportes a la msica nacional.

Tema: Fabiolita (sanjuanito para flauta y piano)

Autor:Willams Panchi Culqui

Introduccin:Meloda cantbile en tempo lento, estructurada sobre el

motivo principal de la obra, mediante modulaciones se direcciona a

la tonalidad de Mi menor para luego retornar a La menor.

Andante: Organizado asimtricamente de tres frases, hay lapresentacin del motivo principal (Tema A) en el piano en la

tonalidad de La menor que se direcciona a Re menor para luego

retornar a La menor. Repite esta seccin la flauta con el

acompaamiento del piano.

Puente:Esta seccin prepara la presencia del tema B.

Tema B:Mediante este motivo se genera una ampliacin o desarrollo

del sanjuanito a travs de un ciclo de modulaciones que se dirige

hacia.


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Tema C: Se presenta en la tonalidad de Si menor, para luego

mediante cadencias llegar a la tonalidad original y consecuentemente

sugerir una reexposicin.

Coda: Para culminar la obra esta seccin presenta elementos

rtmicos, meldicos y armnicos utilizados en la composicin,

consolidando de esta manera un gran final.


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6.2.3. Yarav

En el pentagrama musical ecuatoriano, existen variadas

cantidades de ritmos que reflejan los diferentes estilos que los

pueblos utilizaron para manifestar su arte, siempre en relacin a la

evolucin histrica y social de los grupos humanos.

Una de las caractersticas de la msica tradicional ecuatoriana,

radica en su conexin con las vivencias diarias es as que en la poca

del incario surge este ritmo en los pases actuales andinos de Per y

Bolivia, y que con la conquista de los Incas al actual Ecuador, fue

asimilndose para utilizarlo en los funerales y en las expresiones de

amor distante o perdido, lo que le da un sentido melanclico y de

lamento (Bustos, 2011: 101).

Desde el punto de vista musical ha evolucionado a partir del siglo

pasado, donde un ritmo alcanza una modalidad romntica, la quenay la flauta son los instrumentos ms usados para su interpretacin.

En el siglo XIX y comienzos del XX, elyarav sola ser escrito en

comps de 3/4, sin embargo en nuestro tiempo su registro se hace

en 6/8; su movimiento suele ser lento y se caracteriza porque su

discurso musical se mueve dentro de esquemas pentafnicos y conintencionalidad dramtica. Algunosyaraves, como para quitarles lo

grave de su contenido, solan terminar tambin en otro gnero como

la tonada.

El yarav Puales fue grabado por el Do Bentez Ortiz a fines de

1939 y distribuido a principios de los aos 40s en su primer


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registro. Se lo atribuye en su msica y texto a Ulpiano Bentez Enda-

ra 1969. Sin embargo, el presente registro corresponde al realizado

por Emory Cook norteamericano que grab en una presentacin al

Do Bentez Valencia en la Embajada norteamericana de Quito en

el ao de 1958.

El ttulo no tiene ninguna connotacin directa con el texto de la

cancin, sin embargo existe aquel vnculo de dolor, como la herida

de un pual, existen otros yaraves con ttulos afines:El pualy Siete

puales.

Partitura de Puales(yarav) / Ulpiano Bentez. Transcripcin

meloda: Csar Santos. Adaptacin piano: Fidel Pablo Guerrero.

a)Yarav tradicional (Anlisis)Tema: Puales

Autor: Ulpiano Bentez

Estribillo:fragmento que utiliza el pie rtmico del yarav que se realiza

en el primer grado

Primera parte: El tema A se construye sobre los enlaces armnicos

VI- III- V- i-.

Segunda parte: presenta el tema B contrastante construido sobre

grados III- VI- V- i.


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Tercera parte: Hay la presencia de un albazo ritmo alegre que

contrasta en movimiento y carcter.


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b)Yarav acadmico (Anlisis)Tema: Escapulario, yarav para orquesta sinfnica. Primer premio

Concurso Primera Bienal de la Msica Ecuatoriana, FundacinGuayasamin, 1998

Autor:Wilson Orlando Haro Lpez

Obra: Donde se muestra el pie rtmico tradicional de yarav,

presentacin del tema para luego mostrar la primera variacin serial

del tema en sus partes estructural de los componentes del motivomusical del tema principal.


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6.2.4. Albazo

Otro de los ritmos importantes de la msica ecuatoriana

especialmente de la zona de la Sierra Andina es el albazo, que por

sus caractersticas de alegra y ritmo contagioso, es muy utilizado en

presentaciones como tambin en reuniones familiares. El albazo es

un gnero de la msica popular ecuatoriana, que normalmente es

interpretada por bandas de msicos o por la guitarra. Tiene su

nombre por ser interpretado al amanecer o iniciado las fiestas de los

pueblos, ya que la banda recorre las calles durante el alba de ah sunombre que deriva de alborada.

En el Ecuador el albazo tiene diferentes manifestaciones

dependiendo de la provincia en que se lo interprete, en unas se lo

acompaa con licor, chicha o canelazos, en otra sirve de marco

musical para la presentacin de grupos folclricos, danzan y hacencoreografas como el baile de la cinta, la caza del venda los caporales

o pases del chagra segn la fiesta que se celebre en la regin

(Guerrero, 1983: 77).

a)Albazo tradicional (Anlisis)Tema: Morena la ingratitud

Autor:Jorge Araujo Chiriboga

Estribillo: Segmento que presenta el ritmo caracterstico de albazo,

escrito en el primer grado.


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Primera parte:El tema A se desarrolla sobre los enlaces armnicos i-

III- V- i. de la tonalidad de La menor.

Segunda parte:El tema B contrastante se presenta en el V grado de latonalidad, para luego continuar sobre los enlaces III- V- i-.


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b)Albazo acadmico (Anlisis)Composicin que gan el II Premio en la Primera Bienal de la

Msica Ecuatoriana organizada por la Fundacin Guayasamn. El

ritmo tradicional albazo es ampliado y desarrollado hasta lograr una

compleja y virtuosa forma sonata para orquesta sinfnica completa.

Rememora las fiestas populares que muestran las chamizas, la vaca

loca acompaada del pito-tambor, seguidas de comparsas y juegos

pirotcnicos.

Tema:Anglica, Albazo-Obertura para Orquesta Sinfnica

Autor:Willams Panchi Culqui.

Introduccin:Tema festivo que evoca al amanecer del campo, que dar

lugar a una gran celebracin propia de las fiestas tradicionales

mestizas.


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Exposicin: Comps 8 inicia como un estribillo preparando el

aparecimiento del primer tema.

Desarrollo: El tema es ampliado mediante modulaciones y la

presencia de varias texturas tmbricas.

Reexposicin: Tema C se realiza un pequeo desarrollo motivico

modulante: re menor, sol menor y Fa mayor, culminando esta

seccin con la presentacin del tema A.


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Coda: Est realizada sobre el tema C utilizando elementos

caractersticos de la obra, con la cual se direcciona hacia un gran

final.


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PARTE II

PROPUESTA

RAPSODIA ECUATORIANA PARA ORQUESTASINFNICA

DE WILLAMS PANCHI CULQUI:

UN ACERCAMIENTO A SU CONCEPCIN.

El desarrollo de la obra es producto de vivencias,

experiencias y conocimiento acadmico adquiridos al

paso de las diferentes etapas de formacin. La

composicin de una obra, en cualquier gnero, se

convierte en la manifestacin sublime de la creatividad y

del pensamiento. En el campo musical se manifiesta

artsticamente, en forma rtmica, la espiritualidad, los

sentimientos, el valor y la grandiosidad del ingenio

humano, que se conjuga con los recursos tcnicos y

acadmicos para llegar a la realizacin del compositor, la


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cual se encuentra plasmada en una obra. Esta obra es un

medio idneo para comunicarse de forma universal.

1.ESBOZO BIOGRFICO DEL AUTORWillams Panchi nace en Latacunga 1964. En su infancia inicia las

clases musicales con su padre Roberto Panchi Martnez.

Posteriormente realiza estudios en el Conservatorio de Msica de

Pujil y Quito-CNMQ. Concluye el programa de Composicin en el

Departamento de Investigacin, Creacin y Difusin Musical del

Ecuador-DIC del CNMQ con Milton Estvez. Obtiene la

Licenciatura Musical con mencin en Composicin U. Central-

CNM. Es mster en Docencia Universitaria y AdministracinEducativa de la Universidad Indoamrica. Actualmente es egresado

de la maestra en Pedagoga e Investigacin Musical en la

Universidad de Cuenca - PUCE.

En calidad de becario, realiza estudios en las universidades de:

Louisville (Kentucky), Indiana (Bloomington), Atlantic Center forthe Arts. (New Smyrna Beach). USA, Manitoba (Winnipeg) Canad,

Centro para la Difusin de la Msica Contempornea (Madrid)

Espaa.

Entre sus maestros constan: Wilfrido Garca, Gerardo Guevara,

Milton Estvez, lvaro Manzano, Mesas Maiguashca, Julio Bueno,


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Steve Rouse, Anne M. de Zeenw, Jamey Aebersold, Dale J. Lonis,

Fraser Linklater, Adolfo Nez, Mario Lavista, Peter Wordelman y

Luis Mara Gavilanes.

Ha recibido varias distinciones: Primer Premio Concurso Nacional

de Composicin Luis Alberto Valencia Municipio de Quito

(1987,1990,1992); Primer Premio Concurso Nacional de

Composicin Elaborada Sixto Mara Durn Municipio de Quito

(1989,1996); Segundo Premio Concurso Nacional de Composicin

Luis A. Valencia M.Q. (1987,1989); Segundo Premio nico

Concurso Nacional de Composicin Elaborada Sixto M. Durn

M.Q. (1991); Primer Premio Himno al Colegio de Msica Csar

Viera (1990); Primer Premio Concurso de Msica Contempornea

CNM (1991); Primer Premio Concurso de Oberturas Casa de la

Cultura Ecuatoriana Benjamn Carrin (1991); Primer PremioConcurso Internacional Taller Music and Words Indiana

University, Bloomington USA (1994); Beca Sister Cities in Music

Theory and Composition U. of Louisville, Kentucky USA (1994-

1995); Primer Premio Concurso de Msica Ecuatoriana Profesores

del Conservatorio Nacional de Msica (1996); Segundo Premio

Primera Bienal de Msica Ecuatoriana Fundacin Guayasamn

(1998).

Se ha desempeado como catedrtico en el Conservatorio Superior

Nacional de Msica, en el que fue Director Acadmico y Director

Ejecutivo (e), Conservatorio Franz Liszt, Sociedad Filarmnica de


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Quito, Fundacin Zaldumbide Rosales, Fundacin Orquesta

Sinfnica Juvenil del Ecuador-FOSJE, Fundacin Brass Band del

Ecuador, Colegio Americano de Quito-Docente y Director de la

Banda Sinfnica, Director de la Banda Municipal del Distrito

Metropolitano de Quito, Universidad Indoamerica, Universidad

Catlica del Ecuador-PUCE, Compositor-Arreglista de la Banda

Sinfnica Metropolitana de Quito, Orquesta Sinfnica Nacional del

Ecuador-OSNE, Director-Fundador del Instituto de Msica y Artes

Antonio Vivaldi-San Rafael, Administrativo-Fundador del ColegioSan Marino, actualmente Coordinador del Sistema de las Msicas

del Ecuador-SIME en el Ministerio de Cultura.

2.CATLOGO COMPOSITIVO

Obra musical juega un papel histrico, ya que responde al

momento en que se escribi. Se constituye en un referente del

pensamiento social e individual, pues es una manifestacin de la

identidad de un pueblo y si tomamos toda la produccin de un pas,

estamos haciendo un compendio de sus manifestaciones artsticas

que refleja la idiosincrasia de la sociedad a la que representa. Las

obras musicales son el resumen de la preparacin y gravativas de los

artistas. Tienen el sello de los valores del pueblo a quien

representan.


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2.2.1.Orquesta

La msica tiene varias formas de manifestaciones que van

desde el nivel popular de fcil acceso e interpretacin hasta niveles

ms complejos y sofisticados como la msica orquestal.

Este formato musical no requiere del virtuosismo individual, sino

del sincronismo de todos los miembros del grupo, que concluyen en

una produccin artstica armnica que es el fundamento de la

misma.

Tiempos para Meditar (para orquesta y electroacstica,1989-1990). Primer premio, concurso jvenes compositores

contemporneos, Conservatorio Nacional de Msica-Quito

(CNM). Estreno por la Orquesta Sinfnica Nacional del

Ecuador (OSNE). Director: Claudio Tarris, 1991.

Obertura Equinoccial (1991). Primer premio, concursonacional de composicin musical modalidad oberturas, Casa

de la Cultura Ecuatoriana Benjamn Carrin. Estreno por la

OSNE. Director: lvaro Manzano, 1992.

Tin Ton Campanon (teatro musical para orquesta, dosdirectores y T.T.C solista, 1993). Primer premio, concurso de

msica acadmica Sixto Mara Durn Municipio de Quito

1997.

Anglica Albazo-Obertura (1997). Segundo premio,Concurso Fundacin Guayasamin I Bienal de la Msica


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Ecuatoriana. Grabacin CD en la Enciclopedia de la Msica

Ecuatoriana vol. II (Pablo Guerrero), primera presentacin

por la OSNE. Director: lvaro Manzano, 1998.

2.2.2.Banda sinfnica

El acoplamiento de los diferentes instrumentos, tanto de viento

como pocos de cuerda y percusin, constituye un desafo para

quienes pretenden manifestar el arte musical a travs de una banda

sinfnica. Aunque tiene menor nmero de integrantes que la

orquesta sinfnica, la banda sinfnica alcanza una calidad de

interpretacin que satisface la exigencia del pblico.

Ecuador, Marcha Militar (1991). Fugadito (1992). Primer premio, concurso de msica

acadmica Sixto Mara Durn, Municipio de Quito. Estreno

por la Banda Sinfnica de Quito. Director: Jos ngel Prez

Puente, 1994.

Elega a la Muerte de Atahualpa (octeto de vientos: fl, ob,cl, fg, cr, tp, tb y tba; coro; dos percusionistas, 1993). Estreno

Universidad de Indiana (Bloomington). Directora: Tina

Bakowshy, USA, 1994.

Himno al Colegio Juan Len Mera (2005), Quito.Arreglos y direccin musical en la grabacin de la obra.


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2.2.3.Msica de cmara

La msica de cmara es la modalidad que ms se ha desarrollado

en nuestro medio, por su versatilidad en la interpretacin y

presencia de diferentes familias instrumentales. El nmero de

intrpretes puede ser de dos a veinte.

Secuencias(Cuarteto de cuerdas, 1985-1987) Sonata para quinteto de cuerdas (tres movimientos, 1988).

Segundo premio nico. Concurso de msica elaborada Sixto

Mara Durn, Municipio de Quito, 1991. Estreno por

MUSICAVIVA. Director: Milton Estvez. 1989.

Memorias para tres guitarras (2000). Primera presentacinFestival de Msica Contempornea CNM. Director: Ren

Zambrano.

Ibarayarab (yarav para clarinete Bb y piano, 1996). Tro para violn, cello y piano (Introduccin, Rondo,

Adagio, 1994). Primera presentacin por Carlos Tarazona,

Thomas Hoppe y Paulina Alemn en la Universidad de

Louisville USA. San Francisco(para cuarteto de cuerdas, 1996). New Smyrna

Beach USA.

Enotirt (para flauta, 1994). Primera presentacin por DietrichKilian Kubala Universidad de Louisville USA.


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Fabiolita (sanjuanito para flauta y piano, 1990). Primerpremio concurso nacional Luis Alberto Valencia, Municipio

de Quito, 1990.Grabado en lbum Msica de Quito L.P. por

Luciano Carrera y Patricio lvarez (flauta y piano). Municipio

de Quito, 1992.

2.2.4.Piano

Al piano se lo considera como uno de los inventos ms verstiles

y admirados en el campo musical por su claridad y funcionalidad.

Puede ser usado para casi toda clase de repertorios. El pianista

debe tener un alto nivel tcnico de ejecucin para obtener de este

bello instrumento la mejor sonoridad y sensibilidad en su

interpretacin.

Fiesta ecuatoriana(albazo para Piano, 2010). Marilyn (sanjuanito para piano, 2001). Primera presentacin

por Mara Giesbrecht.

ACA-Atlantic Center for Arts (para piano, 1996). Primerapresentacin por Willams Panchi Culqui, New Smyrna Beach,

USA. Himno al Colegio Liceo Policial(Quito, 1996). Galera de danzas ecuatorianas (albazos, tonadas,

pasacalles, yaraves, entre otros, 1996).


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WOLF, Fantasa para piano (Allegro, Moderato, MoltoVivo, 1995). Primera presentacin por Thomas Hoppe.

Universidad de Louisville USA.

Ensueos (sanjuanito, 1985). Primer premio concursonacional de msica popular Luis Alberto Valencia

Municipio de Quito.

Andanzas (pasillo, 1985). Segundo premio concurso nacionalde msica popular Luis Alberto Valencia Municipio de

Quito.

Pasillos Ecuatorianos (galera de ritmos ecuatorianos, 1988).

2.2.5.Vocal

La msica tiene varias formas de manifestacin. Una de ellas es

la que se ejecuta con los instrumentos o se interpreta vocalmente.

Esta forma de hacer msica requiere una educacin desde los

primeros aos de vida del intrprete, ya que, adems de disponer de

una base fisiolgica de las cuerdas vocales y la capacidad pulmonar,

requiere de tcnica, afinacin y mucha expresin en la

interpretacin, que permita representar oralmente la obra en

armnicamente con el instrumento o el acompaamiento de

cualquier formato.


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La interpretacin vocal es una virtud y la cancin es el medio que

permite al vocalista dar un tinte personal de interpretacin.

Actualmente, el cantante de cualquier estilo tiene una gran

aceptacin en el pblico. No obstante, es importante diferenciar la

interpretacin vocal popular de la clsica o de concierto.

El arte de la interpretacin vocal tambin es utilizado para el relato o

la obra literaria. Esta manifestacin es la pera, para lo cual se

requiere un nivel tcnico de calidad interpretativa muy alta.

HIMNO al Colegio Csar Viera, (canto y piano, 1990).Primer premio concurso de Himnos, Latacunga-Cotopaxi.

Latacunga Querida (sanjuanito para canto y piano, 2007).Letra: Fabiolita Panchi. Primera presentacin Banda Municipal

2008. Director: Willams Panchi, Casa de la Msica.

T Boca (pasillo para canto y piano, 2006). Letra: FlixValencia. Primera presentacin versin instrumental por la

Banda Municipal del Distrito Metropolitano de Quito,

2008.Director: Willams Panchi, Casa de la Msica.

Quejas (pasillo para canto y piano, 1995). Dedicado al amigoRal Garzn. Primera presentacin: Festival Internacional delPasillo, por Edwin y Willams Panchi.

Loa de canillita (Los pequeos amigos, 1994).Letra: MiguelRamos. Proyecto QUITO METROPOLITANO-UNICEF

(cassette y folleto).


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Marimba (Los pequeos amigos, 1994). Letra: LadyBallesteros. Solistas: Viviana Panchi, Rossana Miranda, Edith

Ortega y Juan Carlos Panchi. Percusin: Roberto Panchi,

Piano: Willams Panchi y Voz de Evaristo: Hernn Cevallos.

Proyecto QUITO METROPOLITANO-UNICEF (cassette y

folleto).

Canto Eterno-Madre Ma (pasillo para canto y piano, 1987).Estreno por Betty y Willams Panchi, 2006.

2.2.6.Arreglstica

Toda obra musical escrita e integrada no se limita a su esencia.

En la expresin artstica musical, podemos aprovechar los

diferentes matices que presenta una obra, la cual puede ser

arreglada, de tal manera, que permita resaltar algunos elementos

de su composicin o relacionarlos con otros temas para producir

efectos de relacin armnica, que permitan valorar y apreciar de

mejor manera su riqueza musical. Este es el principal objetivo del

arreglista, el cual debe tener una formacin acadmica verstil yrespetar los cdigos del autor.

Burrito Sabanero, El Tamborilero (arreglo orquestal CNM,1998). Grabacin CDDesde los Andes al Mundo CNM

de Quito, Volumen-1 1998. Orquesta y Coro del

Conservatorio Nacional de Msica (CNM).


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Atahualpa (yumbo-arreglo y direccin musical, 2011).Concierto en homenaje a Carlos Bonilla Chvez, Teatro

Nacional Sucre.

Lindo Quito de mi vida, Quito Edn de maravillas(pasacalles-arreglo orquestal OSNE, 2009) Fiestas de Quito

2009. Intrpretes: Karla Kanora, Do Hnos. Nez.

Dulce Jess Mo, Cay Chiri Tutapi (arreglos musicales,2009) Canciones de navidad. Cuarteto OSNE: fl, cl, cr, fg.

Primera presentacin: Casa de la Msica. Lindo Quito de mi vida, Quito Edn de maravillas

(pasacalles-arreglo orquestal OSNE, 2010) Fiestas de Quito

2010. Intrpretes: Karla Kanora, Do Hnos. Nez.

Mosaico Pasillos: Lejos de Ti, Lucirnaga, Ojos queamaron; Mosaico Pasacalles: Promesas, El Paisano

(arreglo orquestal OSNE, 2011) Concierto Fiestas de Quito

2011. Intrpretes: Tro Colonial.

Ambato tierra de flores (pasacalle-arreglo vocal, 2009), paraCoro Centro de Arte de Guayaquil.

Al besar un ptalo, el capariche, el maicito (arreglosmusicales, 2009), para Ensamble Yupakaray.

Chimbacalle, Chulla Quiteo (pasacalles-arreglos musicales,2004), para Banda Sinfnica del Colegio Americano. Primera

presentacin. Dirige: Willams Panchi.

Himno al Colegio Americano, Himno Nacional delEcuador (arreglos musicales, 2003), para Banda Sinfnica del


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Colegio Americano. Primera presentacin. Dirige: Willams

Panchi.

Himno a la Escuela Camilo Gallegos (revisin-arreglomusical, 2002), Salcedo-Cotopaxi

Dulce Jess Mo, Cay Chiri Tutapi (arreglo orquestalOSNE, 2000). Proyecto: Conmsica-Conservatorio Franz

Liszt Un Sueo de Noche Buena 2000. Director: lvaro

Manzano.

Buenaventura (sanjuanito-arreglo musical para la Orquesta deInstrumentos Andinos-OIA, 1990) compositor Edwin Panchi.

Estreno por OIA 1993. Dirige: Patricio Mantilla.

2.2.7.PerformancesLas manifestaciones culturales en los actuales momentos se han

popularizado, lo cual ha producido la presentacin de conciertos

que constituyen formas de exponer el arte musical a la sociedad.

El concierto, en sus inicios, fue propio de los grupos privilegiadosdonde los virtuosos exponan sus obras a una audiencia selecta. En

la actualidad, el concierto es una manifestacin amplia para

espectadores donde la audiencia es muy variada tanto en gustos, as

como en edad. En los ltimos aos, los performances son una

forma de difundir el arte y, en especial, la msica en todas sus


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manifestaciones y gneros. Los jvenes son los ms asiduos

participantes en esta forma cultural de expresin como es la

musical.

ANGLICA, ALBAZO-OBERTURA (ConciertoBicentenario de Independencia, 2009), presentacin OSNE,

BEC (Ballet Ecuatoriano de Cmara- Rubn Guarderas) y la

Vaca Loca Tradicional.

ANGLICA, ALBAZO-OBERTURA (ConciertoCompositores Ecuatorianos, 2011), presentacin Orquesta

Sinfnica de Cuenca. Director: Medardo Caisabanda.

Elega a la Muerte de Atahualpa (octeto de vientos: fl, ob,cl, fg, cr, tp, tb y tba; coro; dos percusionistas, 1993). Estreno

Universidad de Indiana (Bloomington) Directora: Tina

Bakowshy, USA, 1994.


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2.2.8.Grabaciones

El arte tiene diferentes formas de manifestarse; puede seroralmente o a travs de la escritura. A partir de los aos cincuenta se

produce un fenmeno tecnolgico que impulsa la difusin de la

msica, lo cual permitir llegar a los estratos sociales ms variados,

as como tambin, a lugares ms alejados. Esto motiv la aparicin

de las grabaciones que, en sus inicios, se plasmaron en discos de

acetatos y que luego, en la actualidad, han proliferado formas y

tecnologas que permiten disponer, en el momento y con la calidad,

toda manifestacin artstica musical.

Loa de canillita (Los pequeos amigos, 1994). GrabacinCassette y folleto. Proyecto QUITO METROPOLITANO-

UNICEF.

Marimba (Los pequeos amigos, 1994).Grabacin Cassette yfolleto.Proyecto QUITO METROPOLITANO-UNICEF.

Burrito Sabanero, El Tamborilero (arreglo orquestal CNM,1998). Grabacin CDDesde los Andes al Mundo CNM

de Quito, Volumen-1 1998. Orquesta y Coro delConservatorio Nacional de Msica (CNM).

Anglica Albazo-Obertura (1997). Grabacin 1998, CDen la Enciclopedia de la Msica Ecuatoriana vol. II (Pablo

Guerrero), interpretada por la OSNE. Director: lvaro

Manzano, 1998.


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Fugadito (1992). Grabacin 2000, CD Incsico del Imperio,interpretada por la Banda Sinfnica Metropolitana de Quito.

Director: Jorge Oviedo.

Dulce Jess Mo, Cay Chiri Tutapi (arreglo orquestalOSNE, 2000). Auspicio Grabacin: Iglesia Nueva Apostlica

Ecuador. Proyecto: Conmsica-Conservatorio Franz Liszt

Un Sueo de Noche Buena 2000. Director: lvaro

Manzano.

Himno al Colegio Juan Len Mera (2005), Grabacin,arreglos y direccin musical.

WOLF, Fantasa para piano (1995). Manufacturado enMxico. Producciones REDCE-Red de Compositores

Ecuatorianos, 2010. Vol. 1. Piano: Thomas Hoppe.

(Universidad de Louisville USA).

Latacunga Querida, sanjuanito (arreglo orquestalCorporacin Robert, 2010). CD 25 aos Orquesta

Corporacin Robert.

Tu Boca, pasillo (canto y piano, 2008).


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3.RAPSODIA ECUATORIANA PARA ORQUESTASINFNICA: ANLISIS DE LA OBRA

La msica como arte est sujeta a la inspiracin del ser humano,

el cual expresa sus sentimientos en base a su vivencia diaria, siendo

su motivacin el amor, la esperanza, la vida. Cada ser expresa de

diferente manera lo que siente, y uno de los caminos para ese efecto

es la inspiracin que se traduce en versos y notas musicales Estas

son las semillas de las obras musicales, en donde se refleja losanhelos y las ilusiones que guan y motivan la vida diaria.

La obra musical, producto de la inspiracin, forma parte del convivir

diario. Como seres sociales, los hombres manifestamos nuestros

pensamientos mediante la comunicacin. Nos interrelacionamos y

disfrutamos de la expresin artstica de nuestros semejantes. Deesta manera vamos formando la cultura social que se expresa en

textos y obras que guardan para la posteridad nuestros sentimientos

y aspiraciones.

3.1.1. SanjuanitoLa obra empieza con una meloda basada sobre un set de notas con

intervalos de segunda aumentada, segunda mayor y segunda menor

(f, g#, a y b). Esta secuencia de notas se ir fusionando durante la

introduccin, en la cual el pccolo y los primeros violines (fig.1)

presentarn este motivo. Esta meloda, rtmicamente, es el motivo

que se escuchar en el segundo movimiento.


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Fig. 1 Motivo meldico de la introduccin

Una contrameloda se expone en el oboe y el clarinete (fig., 2),

seguida por la trompeta (fig., 3), oboe (fig., 4), trompeta (fig., 5) y

finalmente por los metales (fig. 6). La particularidad de esta meloda

es que est fragmentada en toda su estructura y siempre utilizadiferentes ideas rtmicas.

Fig. 2 Meloda en maderas Fig.3 Meloda en trompetas

Fig. 4 Meloda en oboe Fig. 5 Meloda en 1ra. trompeta


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Fig. 6 Meloda en metales

Toda la seccin anterior est basada en una armona lineal, ejecutada

por las cuerdas en textura homofnica (en el acompaamiento de las

cuerdas) y polifnica (por el movimiento meldico). Los elementos

armnicos aqu usados son la pentafona menor (fig.4) y el set de

notas. La introduccin de esta obra tiene un contraste rtmico

ejecutado por todos los instrumentos y enfatizados por la percusin.

Fig. 7 Contraste rtmico

El segundo perodo (comps 15) de esta frase toma

fragmentos rtmicos del tema A de la exposicin. De igual manera,

la meloda est fragmentada y con acompaamiento armnico

vertical.


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Fig. 7 Temtica meldica

Fig.8 Meloda fragmentada en las cuerdas

La exposicin del sanjuanito empieza (comps 25) con una meloda

basada en la pentafona de la, con una estructura de 8 compases por

frase (fig. 9-10). Una vez presentado el tema, este va a desarrollarse a

manera de variaciones hasta llegar a un puente meldico-armnico a

manera de cadencia, para presentar el tema B. Este tratamiento tiene

similitudes a las caractersticas de una rapsodia.

Fig. 9 Tema A, primera semifrase

Fig.10 Tema A, segunda semifrase

En el aspecto armnico del tema A se produce en una armona

lineal sobre un set de notas (f,g,Ab,Bb y c,), ejecutado por las

cuerdas (violines 1 y 2) y maderas (clarinete y oboe) a manera de


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textura homofnica (fig.11), y contrastar rtmicamente por el

acompaamiento de los contrabajos y cello (fig.12) Este fragmento

rtmico usa el mismo set de notas de la meloda.

Fig. 11 Armona lineal del tema A

Fig. 12 Acompaamiento del tema A

Sobre la misma base armnica (en el comps 38), empieza una

pequea variacin del tema, la cual se encuentra casi ntegra en su

primera semifrase, y totalmente fragmentada en la segundasemifrase, para terminar en una modulacin cromtica ascendente

(fig.13) y luego en un caldern sobre el acorde de sol menor, el cual

se convierte en transicin hasta llegar a la cadencia.

Fig.13 Modulacin cromtica ascendente

La cadencia meldica es una reminiscencia del tema A, donde la

variacin del tiempo es un contraste significativo de su estructura.


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Adems, el uso de dobles cuerdas y trinos son los aspectos tcnicos

ms evidentes de la misma. Armnicamente, esta cadencia se

produce en la tonalidad de re menor.

Por otro lado, el inicio de la cadencia se presenta en textura

homofnica, donde el violn solo (fig. 14) es acompaado por un

movimiento meldico disonante (5ta disminuida) por parte del

contrafagot (fig. 15). Este primer movimiento homofnico

mantiene la rtmica bsica del sanjuanito, con la particularidad que la

meloda es netamente pentafnica y el acompaamiento modal.

Fig. 14 Meloda del violn solo

Fig. 15 Acompaamiento inicial de la cadencia.

En el desarrollo progresivo de la cadencia aparecen elementos

usados en el tema A, como son el usado de la modulacin y la

rtmica, pero con un tratamiento diferente. As, existe

continuamente un contraste de tiempo, donde los acelerandos y

ritardandosestn presentes (fig.17).


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Fig. 16 Movimiento meldico usando la modulacin

Fig. 17 Cambio de tempo

El final de la cadencia meldica marca el inicio de otra variante de la

meloda, la cual ser el punto de partida para el desarrollo del

movimiento. Esta seccin tendr una estructura armnica vertical,

donde la rtmica ser el generador de este desarrollo.

La textura polifnica es muy recurrente durante la seccin inicial del

desarrollo. La meloda del tema A se mantiene (fig. 18) y se

contrasta con una contrameloda que posee una variante armnica

sobre un set de sonidos Bb, C, Eb y F (fig. 19). En esta instancia, la

parte armnica y la rtmica estarn sobre la lnea meldica, la cual

por un instante pasar desapercibida.

Fig. 18 Meloda del tema A


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Fig. 19 Contrameloda con un cambio armnico

En cuanto al motivo rtmico del desarrollo, este est basado sobre

motivos pequeos de la introduccin y el tema A. El parmetro

intervlico tambin se basa sobre el set de notas y modulaciones

cromtica (fig.20). El final de esta seccin se da con la modulacin

armnica y cromtica idntica a la de la exposicin del tema A.

Fig. 20 Motivo rtmico del desarrollo

La reexposicin del tema (comps 112) empieza con un contraste

armnico nuevo a manera de meloda, la cual ocupa un papel

importante, ya que, auditivamente, es la que ms resalta. Esta

meloda cordal es interpretada por los trombones y segundos


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violines, que se mantienen en constante movimiento con la meloda

original y la contrameloda del desarrollo.

Fig. 21 Meloda Cordal

Fig. 22 Meloda del tema A

Fig. 23 Contrameloda


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3.1.2. Yarav y Albazo

La obra empieza con una meloda basada en un movimiento

cromtico que es interpretado por el clarinete (fig. 24). La

concepcin de esta meloda est fundamentada sobre el patrn

rtmico del danzante. Su rtmica es el modelo para la aparicin del

estribillo que es interpretada por los cellos y contrabajos (fig. 25). La

introduccin est en la tonalidad de re menor; sin embargo, la

meloda y la armona de esta seccin se basan en un acordedisminuido (fig. 26). La textura es polifnica, con un pedal armnico

de acordes disminuidos y con un movimiento contrastante de las

melodas de las flautas y oboes frente al clarinete.

Fig. 24 Meloda interpretada por el clarinete

Fig. 25 Estribillo presentado por las cuerdas graves


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Fig. 26 Meloda con 5ta bemol

El primer tema (A) de este movimiento est basado sobre la

pentafona de RE en su parte meldica (fig. 27) y el

acompaamiento sobre una escala hexfona sobre la sextaaumentada F!(fig. 28)- Luego, esta meloda es acompaada por un

movimiento descendente de una hexafona sobre la sptima DO

(fig. 29). La textura de esta seccin es homofnica, con un claro

acompaamiento de las cuerdas graves y de los clarinetes.

Fig. 27 Primer tema

Fig. 28 Hexafona ascendente de F#


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Fig. 29 Hexafona descendente de Do

Un segundo tema modulante aparece en los primeros y segundos

violines, el cual, est basado en la rtmica del tema A. El crculo

armnico de esta seccin empieza en el segundo grado bajado Eb,

pasa por C, Ab, Bb, Gb, Eb y termina en la menor (fig. 30). Estetema est compaado por una contrameloda arpegiada, interpretada

por los oboes y clarinetes (fig. 31).

Fig. 30 Tema modulante

Fig. 31 Contrameloda arpegiada al tema modulante

A continuacin del tema B, empieza una puente modulante

ejecutado por las flautas y clarinetes (fig.32), para volver a la

reexposicin del tema A interpretada por la trompeta y el piccolo.


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Fig. 32 Puente modulante

La textura de esta seccin modulante es homofnica, donde las

cuerdas graves mantienen el patrn rtmico del danzante y

acompaan al piccolo y trompeta. La estructura armnica de esta

seccin se desarrolla en la tonalidad de re menor, la cual contrastacon las hexafonas usadas en la presentacin del tema. Este

movimiento, armnicamente, concluye con un tutti en las cuerdas,

que viene de una modulacin pasajera de Ab y finaliza con el

segundo grado bajado Eb de re menor (fig.33).

Fig. 33 Final del segundo movimiento

La transicin del segundo al tercer movimiento attaca directamente,

donde empieza el albazo, constituye la tercera parte de la obra. La


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textura global del albazo es polifnica y homofnica, en la cual

existe un movimiento meldico y rtmico entre todos los

instrumentos de la orquesta. La introduccin del albazo tiene un

cambio de mtrica en su estructura general, lo que ocasiona un

movimiento variado de las voces. As, las cuerdas agudas ejecutan

una meloda sobre un acompaamiento meldico del cello y

contrabajo (fig. 33).

Fig. 33 Cambio de Mtrica en textura homofnica

La meloda, ejecutada por los violines, es contrastada por un ritmo

marcado, ejecutado por los cornos y trombones, lo cual produce una

textura polifnica (fig. 34).

Fig. 34 Ritmo contrastante en los cornos


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El tema A se presenta en el comps 191 (fig. 35), donde es

acompaada por una armona esttica ejecutada por los cellos,

contrabajos, trombones y tuba, y por una contrameloda

interpretada por las trompetas (fig. 36). El movimiento armnico se

desarrolla sobre el tercer grado de re menor.

Fig. 35 Tema A (albazo)

Fig. 36 Contrameloda ejecutada por las trompetas

Despus de un pequeo desarrollo del tema, existe una pausa en l,

donde el danzante (segundo movimiento) aparece. El tempo cambiay la textura homofnica se hace presente. La figuracin rtmica del

danzante aparece en los instrumentos graves de la orquesta con un

manejo cromtico en su parte armnica (fig. 37).


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Fig. 37 Figuracin del danzante

Una contrameloda acompaa a la meloda ejecutada por los cellos y

contrabajos, que provoca una textura homofnica (Fig. 38).

Fig. 38 Contrameloda en los trombones

El tema B del danzante tambin es presentado en esta seccin del

albazo. El tratamiento armnico es tonal, el cual se encuentra sobre

una armona esttica basada en el tercer y sexto grados se

desenvuelve la meloda (fig. 39).


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Fig. 39 Tema B del danzante

En el comps 215, cambia el tempo; la obra retoma el tema y el

carcter del albazo. Desde este punto empieza el desarrollo del tema

A, presentado anteriormente (fig. 40). La temtica de desarrollo esrtmica, donde cada seccin instrumental empieza a tener una

prominencia sobre el resto. La seccin de la percusin comienza a

tener un papel protagnico, basado en la base del albazo, el cual

desarrolla un movimiento rtmico conjunto a la obra (fig. 41).

Fig. 40 Meloda y Contrameloda del tema A del albazo


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Fig. 41 Modelo para desarrollo rtmico

A partir del comps 228 empieza una seccin polifnica, en la que la

meloda (cuerdas), la contrameloda (maderas fig. 43) y un

acompaamiento de corcheas continuas en el cello y contrabajo (fig.

42) encaminan para la llegada a un clmax rtmico y armnico.

Fig. 42 Acompaamiento en las cuerdas graves.

Fig. 43 Contrameloda en las maderas


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Finalmente, con una codeta sobre una armona esttica se expone el

tema de albazo, donde termina la obra con un gran tutti de la

orquesta en textura polifnica (fig. 44).

Fig. 44 Textura polifnica del final de la obra


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4. Partitura de la composicin


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5.Particellas

Función Armónico-ritmico Del Contrabajo en El Jazz en Los Años 1970-1

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