F R I N G EINDIE

Junio/Julio 09

#5

Alejandro AnnicháricoClosetfiesta mobilefuerza brutaidioma romance& MORE

Directora Editorial: Flavia Martina.

Moda a cargo de: María Candela D’Urzo.

Maquillaje a cargo de: María Jimena Perez.

Entretenimiento:

- Cine a cargo de: Carolina Romano.

- Música a cargo de: Dolly M. Roulier.

Ecología a cargo de: Flavia Martina.

Diseño y Fotografía a cargo de: Flavia Martina.

Fundadora y CEO: Flavia Martina.

Sitio Web: www.fringemagazine.co.cc

Mensajes a:contact@fringemagazine.tkpress@fringemagazine.tkeditorial@fringemagazine.tk

Fotografía de tapa: Alejandro Annichárico

www.myspace.com/scrambizzare

www.fl ickr.com/photos/photobizzare

annicharico1@gmail.com

Our Contributors.

Carta Editorial.

The Photographer.

New York Updates.

Milan Updates.

Music Reviews.

Oasis en Buenos Aires.

Myspace Tunes.

Closet: The Band.

Supperclub Fiesta.

Oil Region Indie Music and

Art Festival.

Body Art en arteBA09.

Sammy Brodsky.

Idioma Romance.

Maquillaje para tu personali-

dad.

Cada nube tiene un rayo de

luz.

IN THIS ISSUE

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Corresponsales:

Hola lectores! Soy Audrey [Allure], su corresponsal en Nueva

York. Vivo una vida rápida en la ciudad de Nueva York mien-

tras estudio merchandising y publicaciones en LIM College - una

universidad privada para el negocio de la moda. Me encanta todo

lo relacionado con la moda y el arte y el lado creativo del mundo.

Además de la moda, me encanta la música - en su mayoría de

rock alternativo e indie. Asisto a conciertos cada vez que pue-

do, así como eventos de cualquier galería de arte, exposiciones,

fi estas de moda. También me encanta jugar al tenis, es lo que me

mantiene en forma. Yo era la capitana de tenis en la escuela se-

cundaria, y sigo en este deporte en mi tiempo libre.

Lo que esperamos traer a esta revista es la visión dentro de la

moda de Nueva York, la vida de un neoyorquino, su punto de

vista, algo interesante y lo que la gente podría querer saber sobre

lo que está ocurriendo aquí en la Gran Manzana.

Nombre: Adriana

Residencia: Milano

Signo:Piscis

Pasiones: leer (autores como jonathan safran foer, saint

euxupery, garcia marquez y richard yates) musica (de

toodo desde Queen pasando por Phantom Planet a Etta

James o Ben Lee, Tv on The Radio o The Like) viajar

(Londres y Valencia por ahora mis ciudades preferi-

das) escribir y pintar

Adicciones: chocolates, cine, PWP, los muffi n y los

dulces del California Bakery, el caffe a la vainilla del

starbucks del Soho de Londres y hacer fotos.

Titulo: periodista deportiva egresada de Deportea cla-

se 2002

Las cosas a las que no renuncio: mi familia y amigos,

mi independencia y soniar.

Nombre: Barry Wright, III

Sitio web: http://www.3stylelife.com

Estudios: Matemáticas - Universidad de Duke

Intereses: Moda, diseño, educación, comercializa-

ción, las matemáticas y la música electrónica.

Visión: Modifi caciones temporales y diseños que

cuentan una historia evocadora.

Estoy muy interesado en el concepto de microde-

sign; prendas de vestir que se pueden cambiar en

muchos sentidos por el consumidor, y los diseños

que se pueden invertir, deshacer o rehacer con fa-

cilidad. Quiero aportar las herramientas y conoci-

mientos para el usuario para incorporar su propia

creatividad en sus prendas de vestir.

Nombre: Michelle Winter

- Soy estudiante de segundo año de BA (Hons)

Periodismo en Sunderland University, UK

- Mis intereses son la moda, la música (mi ipod va

siempre conmigo!), el arte y viajar

- La visión de mi sección de FRINGE es dejar que

los lectores sepan lo que está pasando en Inglate-

rra y hasta lo que pienso acerca de determinadas

cuestiones.

- FRINGE INDIE es una fantástica revista que to-

dos ustedes adoran, y lo sé porque yo lo hago!

ADEMÁS: Nos complace incorporar a Jim Ru & Florencia de Graaff en este número

Carta Editorial

En esta edición volvemos a nuestras raíces para presentar-les a “The Photographer”. Esta vez mostramos a Alejandro An-nichárico, un talentoso fotógra-fo de Bogotá, Colombia. También les presentamos a Clo-set, una banda indie de Buenos Aires y una nueva tienda local llamada Idioma Romance. Siguen las secciones de Maqui-llaje, Myspace y todo lo que ocu-rrió en Milán y Nueva York.

Nos vemos en dos meses con más.

{Flavia Martina}Directora Editorial

www.flickr.com/photos/photobizzare

The PhotographerAlejandro Annichárico

¿ Cuáles son tus temas preferidos para la foto-

grafíar?

La intimidad y cierta crudeza humana, la inocencia y la “ingenuidad” tienen un papel fundamental en mi fotografía que enmarco en un ámbito surrealista y abstracto teniendo en cuenta lo puro, lo simple, lo cotidiano. De allí mis personajes de ensueño, así los llamo.

¿ Tienes alguna capacitación formal en el arte de la fo-

tografía?

Estoy formándome como publicista. Sin embargo, toda mi vida he estado muy ligado al arte como medio de expresión. La foto-grafía empezó de una forma muy empírica y natural (de lo cual me siento muy afortunado), y la voy relacionando siempre con todo, incluyendo por supuesto mi formación académica.

¿Qué inspiró tu interés por la fotografía?

Una de mis mayores inspiraciones fueron esos álbumes familia-res; toda la nostalgia impregnada en esas imágenes, donde sólo me bastaba ver a mis papás años atrás, para darme cuenta que los recuerdos y emociones se pueden congelar en un papel y revivir las sensaciones cada vez que te atreves a ver de nuevo cada una

de ellas. Es mágico.

{Por: Flavia Martina}

¿Qué continúa inspirándote?

La vida cotidiana, todos los actos humanos que veo cada día al salir de mi casa, que por más pequeños que parezcan no carecen de importancia… tan sólo me motivan, me invitan a seguir captando sensaciones y guardarlas en imágenes.

New York Updates

{Official Correspon-dent: Audrey Allure}

Música en las estaciones del subtePor: Audrey Allure

La mayoría de nosotros tomamos el subte para llegar a donde tenemos que ir todos los días. Incluso escuchamos o vemos a alguien haciendo una representación artísti-ca en alguna estación. Lo que no sabemos es que los artistas intérpretes o ejecutantes en realidad tuvieron que adicionar para poder trabajar en esa zona. La MTA tiene un programa llamado MUNY (Música Bajo Nueva York), que se esfuerza por refl ejar y poner la cultura y la diversidad de la ciudad de Nueva York a través de la música. Ellos buscan músicos de todos los tipos de culturas. Algunas actuaciones que se han sido testigos pudieron haber sido de música con instrumentos de percusión chino, una guitarra fl amenca, tambores de acero, o incluso algunos bailarines. Este progra-ma ha estado sucediendo desde 1985. Actualmente, más de 100 músicos participan en MUNY actuando alrededor de 150 veces a la semana a 25 diferentes lugares de todo el sistema de tránsito. Para más información, pueden visitar: http://www.mta.info/mta/aft/muny/.

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Fuerza Bruta

{Por: Audrey Allure}

Fuerza Bruta es una notable experiencia en 360 grados. Por encima, ve acróbatas volando alrededor de la sala. En frente, la gente está caminando sobre un tapiz rodante como pasarela, de repente se estrella en un muro de confeti de papel consistente y espuma de poliestireno. Los artistas intérpretes pueden incluso pedir a algunos miembros de la audiencia a bailar y estar con ellos. Fuerza Bruta cambia constantemente la habitación para llevar a cabo diferentes actos, el público está invitado a pasar varias veces para dar lugar a cualquiera de objetos en movimiento o de la etapa. El acto más populares del espectáculo, también mencio-nado en America’s Next Top Model, es cuando los artistas se deslizan y golpean sobre una lámina de plástico llena de agua por encima de la audiencia. Lo que muchos no saben es que se empieza realmente muy alto, y disminuye gradualmente hasta que se acerca 1 pulgada por encima de las cabezas de la audiencia. Se siente como los artistas a nadan y hacen las acrobacias. Hacia el fi nal del espectá-culo, eres libre de bailar con el agua que sale del techo - el DJ está girando mientras que adiciona música más fuerte y libera aún más agua con una manguera. En general, se trata de un espectáculo emocionante y no importa el lugar en donde te ubiques porque todo sucede a tu alrededor. Se trata de 70 minutos de espectáculo, y para más informa-ción visiten su sitio web en:

http://www.fuerzabrutanyc.com.

mILAN Updates

{Official Co-rrespondent:

Adriana Escarini}

Del 21 al 27 abril , más de 400 eventos en la edición número veinte de la semana del design.

24 horas al Fuori Salone de Milán

Fringe Indie pasó un día en una de las se-manas más im-portante del di-seño en Italia.

Fiesta MobileEn primer lugar el evento realizado en un departamento belle epo-

que del Studio de Rita Favetti situado en un elegante palacio en

Via Montebello 14 en Milano, donde se realizó la ‘Fiesta Mobile’

inspirada en el libro Fiesta de Ernest Hemingway.

Ambiente bohemio francés, una banda de jazz al ingreso para la

recepción y un open free bar rodeado de obras de jovenes diseña-

dores de toda Italia. Un par de ideas que dieron un toque de clase:

como souvenir el libro inspirador y un señala libro con la fecha

acompañados de un cuestionario para ver cuánto sabías de He-

mingway.

Nos hemos enamorado de algunas cosas en particular como los collares de Pepitosa, las casas para pajaro de Design Dot y los broches personalizados de BlackPio.

{Por: Adriana Escarini}

Puma Easy Rider Cocktail Party!

Después de correr nos trasladamos hasta Torto-

na donde Rodeo Magazine presentaba el Puma

Cocktail Party.

En las consolas el dj Marcelo Burlon (Pink is

Punk). Amplias ventanas y divanes cubiertos de

zapatillas hacían honor al tema.

Ingreso con super selección y mucha diversión.

Designers in block Desde Uk con amor…Desingers in block vino desde Inglaterra para

realizar una muestra en una galería muy particular: una casa en el

Barrio Isola refaccionada que hoy se especializa en manifestacio-

nes de arte.

Música escocesa en vivo con un tanto de kilt, graf�itis de artistas

outsiders, hasta un cine con cortos de autor!.

Pero sin lugar a dudas lo que más nos divirtió fue el Intimate Ka-

raoke realizado por Arabeschi di Latte, un grupo italiano de muje-

res que desde el 2001 se encarga de mixar comida, design y comu-

nicación.

Hemos resistido al movimiento, a las �iestas y a la cantidad de gente.

Ahora nos toca descansar y recargar las pilas. El verano nos traerá

seguramente más cosas para ver.

Se agradece a Paola Rivera por la colaboración en el evento “Fiesta Mobile”

CASTING

Estamos en la búsqueda de:

- Cool Hunter Photographers (de cualquier parte del mundo).

-Columnistas (para escribir acerca de cualquier forma de arte).

-Columnistas para nuestro blog.

-Fotógrafos Editoriales para contri-buir con producciones de moda.

Si estás interesado/a mandanos un mail a:

contact@fringemagazine.tk

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Por:DollyMacielRoulier

Morrissey (Years of Refusal):

Un disco que sigue siendo novedad es lo nuevo del ex integrante de The Smi-ths, Morrissey quien sigue conquistan-do con esa voz tan encantadora. Si bien este disco ha salido a la venta en febre-ro no podía dejar de mencionarlo. Ese acento británico y el tono seductor en su voz me dejan petrifi cada. Verdade-ramente es un buen disco y creo que a los seguidores de este impresionante músico, los verdaderos seguidores que vienen con él desde su comienzo en The Smiths van a apreciar este nuevo lanza-miento. Para disfrutar y deleitarse!..

Puntos: 4

Wilco (The album):

Wilco es una banda alternativa de Chica-go que comenzó en el ’94. Su música es genial, con mucho sentimiento. El nuevo disco de la banda sigue manteniendo esa esencia aunque le falta un poco más del sentimiento que dejaron impregnado en LPs anteriores. Igualmente se llevan mis halagos y supongo que los de sus segui-dores también!. Recomiendo escuchar esta banda, verdaderamente es muy buena.

Puntos: 4

Music

Reviews

Incubus (Monuments and Melodies):

Luego de un tiempo sin noticias (ya que desde 2006 que no publican nuevo dis-co), se sabe que este 16 de junio de 2009 sacarán a la venta un disco doble, mezcla entre greatest hits y un b-side. Parece ser que han preparado muy pocos temas nue-vos solo tres entre los que se encuentran las canciones tituladas ‘Black Heart Iner-tia’ y ‘Midnight Swim’, pese a las criticas previas al lanzamiento puede ser un buen disco solo si seleccionan correctamente las canciones que todos queremos oír, sino se convertirá en otra banda que cae en la ten-tación de un greatest hits. Esperemos nos iluminen un poco!.....

Placebo (Battle for the sun):

Tras casi una década sin Steve Hewitt en la ba-tería, la banda liderada por Brian Molko lanza nuevo disco, producido por Dave Bottrill quien es el genio detrás de varios discos de Tool y mezclado por Alan Moulder quien ha trabaja-do con My Bloody Valentine, Nine Inch Nails, The Cure, entre otros. Esta banda londinense sigue conservando su estilo y nos complace escuchar un poco de lo nuevo, es un disco muy bueno, aunque tengo preferencia por los ante-riores. En fi n…recomendado!..

Oasis en Buenos Aires

{Por: Dolly Maciel Roulier}

El día 03/05 frente a una gran multitud

presente en el estadio River Plate, la banda bri-tánica de los hermanos Gallagher se despidió de sus fans dando el que parece ser su “último” recital. Si bien sabemos Liam y Noel no tienen una buena relación, y eso es un factor primordial, en el momento en que la acción ya estaba avanza-da y Noel cantó “Don’t look back in anger” Liam se fue de escena, eso dio mucho que pensar y efec-tivamente se notó lo mal que está la relación.

Fuera de toda la discor-dia entre ellos el show

fue genial y contó con al-gunos de los temas acá mencionados: “Rock & roll star”, “Lyla”, “Shock of the lightning”, “Cigare� es and alcohol”, “Meaning of soul”, “Waiting for the

raoture” y “I’m ou� a time”, entre otros, y culminó con un cover de los Beat-les “! e eggman”, verda-deramente encantadora la actuación de Oasis, se llevaron mi corazón, mis aplausos, halagos y creo que los de mucha gente más. Aunque por ser “lo último” faltaron algunos temas (que no tocaron porque ni siquiera los in-cluyeron en la gira) y creo que todos nos quedamos con sed de más. En " n, el show fue impresionante, aunque todos esperába-mos un poco más.

Las bandas soporte fueron Estelares (im-

presionante, mágica y di-vina actuación de la ban-da), Mole (muy buena la nueva banda de Charly Alberti de Soda Stereo) y Los Tipitos (se hizo muy extenso y parecía como si hubieran querido robar-

se todo el show, aunque supongo que para los simpatizantes de la ban-da habrá sido genial, otra cosa que le jugó en contra es que fueron los anterio-res a Oasis, así que todo el éxtasis y emoción que expresaban los fans de la banda británica hicieron que se impacientaran e intoleraran el show de ti-pitos).

Bueno cerrando el tema diría que em-

pezaría a rezar y ruego porque no haya sido lo último show de esta ban-da británica y que venga más!..Por favor!.

We Bring You The

Rocking Sounds on

Myspace

BEIRRO:

(http://www.myspace.com/beirro)

Veterano del circuito indie en Buenos Aires. Su música es puro rock con una mez-cla de funk. Mejores pistas:- Abismo.- Rio.

SUPERFLASH BAND:

(http://www.myspace.com/superfl ashbandmix)

Dúo argentino formado por George Rock y Dana Pop. Su música es una mezcla de rock y pop electrónico perfecto para una noche de puro baile. Mejores pistas:- Johnny Crack - Under Remix.

EMILY WELLS:

(http://www.myspace.com/emilywells)

Ella dice: “Me encanta el rap y la música de Vival-di”. Su música es una gran mezcla de clásicos y elec-trónicos. Todas las pistas vale la pena escuchar, pero elegimos:- Mt Washington.- Juicy.

LES MARIE

ANTONINETTES:

(www.myspace.com/les-marieantoinettes)

Desde París esta banda nos golpea a la distancia. Sólo una pista que nos conquis-tó, una perfecta balada de rock de nombre: Q.

CLOSETIntegrantes: Ramiro Gimenez Voz y guitarra, Demian Scalona Guitarra

- ¿Bajo que circunstancias sur-gió Closet?Closet, surgió con la intriga de experimen-tar nuevos ritmos, estilos y letras; Corría el año 2006 cuando comenzamos con un amigo que toca la batería a cranear lo que queríamos hacer, el me comento que conocía a un bajista, lo contactamos y así empezamos a ensayar algunos temas míos, en una sala de Palermo, después se unió un guitarrista, compañero mío de la facultad, y así todo empezó a tomar co-lor, luego de unos meses de trabajo llego la noche del debut en la unione & be-nevolenza, después seguimos tocando en todos los rincones del under porteño, y de a poco se fue consolidando la banda, hasta formarse Closet. Si bien esta fue la formación inicial de la banda, luego vinie-ron grandes cambios y Closet pasó por una etapa de transición en donde sus in-tegrantes se fueron modificando. Hasta el día de hoy. - ¿En q infl uencias musicales se basaron?Para nosotros las influencias vienen des-de varios puntos del arte, creemos que la banda es una integridad a nivel musical, estético y de contenido artístico, cada una de estas influencias, repercutió de alguna manera en Closet, ya sea en las letras, imágenes, melodías, todo lo que se refiera a una composición creativa para la ban-

da..Básicamente en el momento que nos jun-tamos cada uno tenia su gusto particular pero coincidíamos en muchos aspectos, escuchábamos bandas de NYC o Uk, o Europa mucho indie, cine europeo, y gran-des escritores; como Oscar Wilde, Herman Hesse, Jk Chesterton, JL Borges, Dos-toievski, Truman Capote, Julio Cortazar. los Cineastas tambien nos dejaron lo suyo como, Alfred Hitchcock, Martin Scorsese, Dario Argento, Peter Greenaway, Stanley Kubrick, David Linch, Frank Miller, Ingmar Bergman, Emir Kusturika, Francis ford Co-ppola y las bandas que nos dieron tanto fuego son: Interpol, Joy Division, Velvet undergruond, Sigus ross, Radiohead, Juno reactor, Portishead, The Strokes, The Do-ors, Siouxie and the banshees, the cure, Depeche mode, Muse, Placebo, Queens of the stone age, Kyuss, The editors, mars volta.Arcade FIRE, tambien nos gustan las mas nuevitas o ya no tanto como Justice, M83, Cristal Castles, Blod red shoes En-tre otras..

- ¿Y como describirían el so-nido que tenían hace un tiem-po atrás y el que actualmente tienen?, ¿Se ha modifi cado un poco, verdad?El sonido que teníamos hace un tiempo atrás lo veo como un cuentito de Walt Disney, actualmente algunos de los temas

que hacíamos le cambiamos la intencionalidad, y las hicimos mas apocalípticas, creo que closet salio de su estructura rígida, con la que comenzó para iniciar un viaje mucho mas arriesgado en lo que respecta a los sonidos, y se dejo llevar hacia otros viajes tomando otra velocidad. Las épocas de cambios ayudaron a encontrar otras aventuras. - Sus Shows: ¿Cómo son?, ¿Cómo describirían la atmósfera que se crea en ellos?Los show para nosotros son ceremonias innovadoras, en donde tratamos de crear un clima, le damos importancia a la iluminación, al backline, y a lo audiovi-sual con improntas de imágenes alusivas, que genere la sensación de un espa-cio en donde todo es posible, tratamos de introducir algún objeto que represente la persecución o la velocidad, cuando salimos a tocar sentimos que somos lobos saliendo de caza..

- Si tuvieran la posibilidad de tocar en algún lugar paradisía-co, ¿Cuál sería?Si tuviéramos la oportunidad de tocar en algún lugar paradisiaco real, para noso-tros seria muy groso, tocar en el espacio, debajo del mar, Rusia, Berlín, África, Tokio.

- ¿Hay alguna discográfi ca que les este siguiendo el ras-tro? Si hay un grupo americano que edita bandas indies de todo el mundo nos eligió

{Dolly M. Roulier}

Encuentralos en:

http://www.myspace.com/closetsethttp://www.purevolume.com/closetsethttp://closetrockband.blogspot.com/http://www.fotolog.com/closetrockbandContact: closetrockband@gmail.com

al escuchar Mi avión, en el myspace. http://www.myspace.com/closetset

- ¿Cuál es la propuesta más llamativa que tuvieron?Una vez nos ofrecieron hacer música para una película sobre jirafas enanas que jamás se filmo.

- ¿Y el proyecto más importante que realizaron hasta el momen-to?Grabar un disco definitivamente es lo más importante, que realizamos hasta el momen-to. - ¿Cuál es su máxima aspiración a futuro?La máxima aspiración que podemos tener como banda es trascender en el tiempo como un grupo de amigos que hicieron buenos temas.y que las canciones puedan hacerlos viajar a todo aquel que los escuche o simplemente sensibilizarlos.

- ¿Y un deseo/proyecto para cumplir este año?Seguir grabando temas y progresar, dar mucho más y contagiar a todos con la música de Closet.

fiesta supperclub

fiesta supperclub

Oil Region Indie Music and Art Festival

{By: Jim Ru}

La tercera Oil Region Indie Music

and Art Festival se llevará a cabo

el sábado, 13 de junio de 2:00

pm a 9:00 pm en Seneca Street

en Oil City, PA. Se llevará a cabo

en conjunto con la feria: Oil City

Business Association’s Summer

Saturday Street Fair.

Los vendedores de artesanías y

alimentos se ubicarán a lo largo

de Seneca Street.

Músicos independientes del oes-

te de Pennsylvania tocarán en

dos escenarios: solistas en Pipeli-

ne Alley entre el National Transit

Building y the Annex, y las ban-

das en la Seneca Street Elegante

en frente a Classy Catering.

Músicos indie se esfuerzarán por

mantener un estilo original, de

acuerdo con Jerome Wincek de

The Old Hats, que está ayudando

a plani�icar el evento.

La gama de estilos musicales va

de folk a rock y de bluegrass a

“metal sin el metal”.

Los artistas de este año incluyen

Newmen, Remora Deign, The Old

Hats, Well-Strung, Joy Ike, Two

Ton Flower, Nathaniel Custer, Mit-

chell Littler, Susette Jolley, Justin

Parsons, Brian Stoltenburg, Bro-

oke Annibale, and Secretly Plot-

ting Your Burial.

Se alienta la participación de la

audiencia.

Habrá prácticas de proyectos de

arte, incluyendo ruedas de cerá-

mica, reiki y masajes.

Los visitantes también se les ani-

ma a llevar sus propios instru-

mentos y ubicarse a lo largo de la

calle o en el histórico edi�icio de

Tránsito Nacional.

The 20 National Transit Art Stu-

dios estará abierto al público du-

rante el festival.

La entrada es libre y gratuita.

{Por: Florencia de Graaff}

Body Art en El uso del cuerpo humano como

material para la realización de

obras de arte comienza en el si-

glo XX con el inicio del arte con-

ceptual. Un happening de Soledad Sánchez

Goldar llamado “Cuerpo en venta o efecto va-

ricela”- presentado en Arte BA 2009 junto con

la Galería Animal- nos hace re�lexionar sobre la

existencia de límites en el arte.

Soledad Sánchez Goldar presenta un happe-

ning en el que propone vender partes de cuer-

po para marcarlas, mediante un tatuaje, con un

pequeño círculo rojo similar al que se utiliza en

las galerías para indicar que una pieza fue ven-

dida. Con este acto, planea disparar una polémi-

ca sobre el mercado del arte, el coleccionismo,

el dinero y el poder. Sánchez Goldar nos mues-

tra que en esta performance como una persona

con dinero ejerce poder sobre otra al hacer que

ésta se realice una marca dolorosa y permanen-

te sobre su piel.

Las autolesiones y automutilaciones en el arte

contienen un mensaje, cuando un artista traba-

ja con su cuerpo rompe con lo establecido de-

sa�iando los alcances del prejuicio y la censura

como una subversión ideológica. En la sociedad

actual el cuerpo es un objeto de consumo y de

subasta, funciona como imagen y depositario

de deseo y política entonces, ¿cómo llegó al pla-

no artístico?

Allen Kaprow -pintor estadounidense- plantea

que el artista, en lugar de hablar con palabras,

puede hablar con el cuerpo convirtiéndolo en

un territorio libre y abierto al mundo porque

“la línea entre el arte y la vida debe mantener-

se tan �luida y, quizás, indistinta como sea po-

sible”. Muchos artistas dedicados al body art o

arte con el cuerpo, sostienen que el arte debe

huir de todo cuestionamiento y forzar los lími-

tes marcados socialmente.

En el siglo XX el arte extiende sus formas de

manifestación adoptando al cuerpo humano

como soporte para la expresión artística. Entre

1919 y 1921 Man Ray hizo una serie de fotogra-

�ías de Marcel Duchamp en las que aparece con

su cabeza rapada en forma de pico o travesti-

do, personi�icando a su álter ego, Rose Sélavy.

Esta idea se fue perfeccionando y la intención

de transformar el cuerpo del artista deriva en

un intento por la transformación de su perso-

nalidad y su entorno.

Con la llegada del arte conceptual de la mano

de Duchamp, la obra de arte se desmaterializó.

Para liberar a las obras de la sumisión del mer-

cado y dejar atrás las exhibiciones en galerías y

museos, los artistas comienzan a experimentar

con estos nuevos materiales. El cuerpo se con-

vierte en la materia prima recurrente. El 1960

Yves Klein presenta su montaje Antropometrías

de período azul en el que, en lugar de utilizar

modelos vivos para copiarlos, pinta a mujeres

con pintura azul y las hace rodar por un lienzo

como pinceles.

Piero Manzoni también utiliza el cuerpo como

material artístico. En 1961 presenta sus Escul-

turas vivas: mujeres desnudas a las cuales �ir-

maba en alguna parte del cuerpo otorgándoles,

de este modo, un certi�icado de autenticidad

con la inscripción “con la presente certi�ico que

X ha sido �irmado con mi mano y, por lo tan-

to, a partir de este momento es una auténtica y

verdadera obra de arte”. Si la obra era �irmada

en rojo, esto indicaba que la persona entera era

una obra de arte y los sería hasta su muerte; si

la �irmaba en amarillo, sólo la parte �irmada era

una obra de arte; si era �irmada con verde im-

ponía una limitación a la postura para el cuerpo

-es obra de arte mientras duerme o está senta-

da-; y, si era en malva indicaba lo mismo que el

color rojo pero, en este caso, se había obtenido

el título mediante un pago.

A principios de los años setenta el body art se

vuelve más agresivo porque la idea era buscar

los límites del cuerpo mediante rituales relacio-

nados con la vida y la muerte. Los artistas

ponen a prueba su propio cuerpo convir-

tiéndolo en un instrumento y resistiendo

dolor. Por ejemplo, Chris Burden se dispa-

ró una bala en el brazo dentro de una sala

de exposiciones en 1971 y, en otra ocasión,

permaneció cuarenta y tres horas sentado

en un taburete hasta que se desplomó.

Gina Pane decía que “vivir el propio cuer-

po signi!ica también descubrir la propia

debilidad, la trágica e implacable servi-

dumbre de sus limitaciones, de su desgas-

te y su precariedad; signi!ica conocer los

fantasmas que no son más que el re!lejo de

mitos creados por la sociedad que no pue-

de aceptar, sin reaccionar, el lenguaje del

cuerpo”. Sus heridas expresan un compro-

miso social y político: escaló un armazón

metálico erizado de púas que se clavaba en

sus pies y manos para denunciar la guerra

de Vietnam.

Otra artista dedicada al body art es Marina

Abramovic quien, en 1975, se peinó con un

cepillo de metal hasta herirse el rostro y da-

ñarse el pelo mientras repetía “el arte debe

ser bello, la artista debe ser bella”. Abra-

movic, en otra de sus actuaciones, se ofre-

ce como sujeto pasivo y proporcionó a los

espectadores diversos instrumentos que

podían in!ligirle dolor e incluso la muer-

te puesto que, entre ellos, había un arma

cargada. Uno de los espectadores pensó

en dispararla y otros, horrorizados, quisie-

ron impedirlo. Sin importar si el disparo se

realizó o no, la performance de Abramovic

fue un éxito porque que puso de mani!ies-

to la violencia cotidiana y el hecho que so-

mos responsables de nuestros actos: cada

momento es una ocasión para tomar deci-

siones de las que depende no sólo nuestra

vida, sino también la vida de otros.

Cuando analizamos la evolución del body

art, podemos decir que la década de los no-

venta se inicia en 1987 cuando el cuerpo

reaparece con fuerza en la historia del arte

de la mano del colectivo Gran Fury que

reacciona contra la desidia y el desinterés

del gobierno norteamericano sobre el sida.

Este colectivo de artistas criticó el discurso

apocalíptico y retrógrado de Ronald Rea-

gan respecto de los enfermos que habían

caído en una “plaga divina” con siluetas

humanas con laceraciones corporales oca-

sionadas por esta enfermedad.

Otro ejemplo de esta década es la artista

francesa Orlan, que entre 1990 y 1994, se

practicó siete cirugías plásticas para cam-

biar su cara y su cuerpo y, de este modo,

asemejarse a varias modelos de obras de

arte –copió la barbilla de la Venus de Botti-

celli, la nariz de Diana, la frente de la Mona

Lisa, la boca de la Europa de Boucher y los

ojos de la Psiquis de Gérome-. Para ella, esta

performance no sólo fue un cambio !ísico

sino que, como las cirugías fueron realiza-

das con anestesia local y transmitidas por

internet, compartió su dolor con el mundo.

Este dolor simbolizaba cómo la mujer es

capaz de agredirse a sí misma y cómo asi-

mila su cuerpo a un objeto dispuesto a ser

maltratado. Orlan permaneció sonriente

mientras la des!iguraban sugiriendo un

triunfo sobre la violencia masculina: no la

maltrataba un hombre sino que se maltra-

taba ella misma.

Hoy el cuerpo ya no es sólo un territorio !í-

sico sino que es un espacio donde los valo-

res pueden modi!icarse. La noción de que

las personas pueden introducir cambios en

su cuerpo obedece sin duda a las presiones

de la industria de la cosmética, la moda y el

consumismo exacerbado pero también al

deseo de mujeres y hombres de transgre-

dir las reglas mayoritarias. El cuerpo de-

viene en un tránsito, un comportamiento

que busca cuestionar las normas mediante

performances y apariencias. Estamos ante

una expresión artística que explora cómo

los avances de la medicina y la tecnología

inciden en nosotros y nos obliga a pregun-

tarnos si estamos dispuestos a aceptar que

nuestra identidad incluye nuestra corpora-

lidad. Estos artistas, como San-

chez Goldar, parecen gritar:

el cuerpo es mío y no del es-

tado, de la religión o de la so-

ciedad.

Man RayWikimedia Commons

Piero Manzonihttp://www.pieromanzoni.org/

MAN RAYPIERO MANZONI

ORLAN

http://www.orlan.net

Sammy Brodsky

The Blogger of The Moment

À La ModePodés encontrar su blog en: http://xalamodex.blogspot.com

Fotos tomadas de su colección privada.

- ¿Cuándo te das cuenta de que te gustaba la moda, y cómo fue? He estado interesada en la moda des-de hace mucho, antes de que pudiera recordar. No dejaba que mi mamá me vistiera para la escuela en las mañanas. Me gustaba insistir en la elaboración de looks consistentes en mi tutú de ballet y camisetas a rayas. Mis compañeros pensaban que estaba loca, pero yo me sentía como una rockstar.

- Cuando creaste tu blog, ¿te-nías en cuenta lo que se iba a expresar en el? Bueno, yo solía tener recortes de revis-tas y recortes diferentes de camisetas, pantalones y zapatos y pegados juntos formando looks en mi “Diario de la moda” (que era en realidad un cuaderno lleno de páginas en blanco en donde pega-ba las imágenes). También escribía mis pensamientos sobre las últimas tenden-cias de la temporada. Llegué hasta el punto en que estaba tan desorganizada que decidí hacer mi propio blog. Y fue la mejor decisión que he tomado. Ahora puedo comunicarme con la gente que está interesada en el mismo ámbito que yo. Me gusta conocer la opinión sobre mi ropa y sobre lo que tengo que decir

acerca de una tendencia o de editoria-les. Es Dorky pero recibir comentarios me alegran el día!

- Para saber un poco más so-bre vos, ¿cuáles son tus refe-rencias e iconos de moda? La moda entre los años 20 hasta prin-cipios de los años 60, realmente me inspira. Creo que el cambio en el estilo y las tendencias entre los períodos es notable y, sin embargo, al mismo tiem-po, es sólo un ciclo continuo de renova-ción y recreación de dichas tendencias del pasado. Trato de incorporar la to-talidad de las diferentes marcas de las épocas en cada conjunto. Pero si tuviera que elegir un icono de la moda tienen que decir Coco Chanel. Fue la primera mujer que incorporó la comodidad en la moda para la mujer. Sin embargo, aún siendo atractiva y elegante al mismo tiempo.

- ¿Estas interesada en trabajar en la industria de la moda? ABSOLUTAMENTE SÍ! Me gustaría te-ner mi propia tienda llena de ropa retro y, quizás, algunos joyas de diseñador. Me encantaría incluso trabajar para una revista y ser la corresponsal de la Se-mana de la Moda. Esos son mis pues-

tos de trabajo ideal!

- ¿Sentís que seguís las tendencias o intentas construirlas por tu propia cuenta? En alguna una medida sigo las tendencias pero me aburro muy fácilmente, so-bre todo cuando se convierte en una tendencia muy expuesta como ser moños en el pelo. Nunca copie lo que veo en una foto. Veo una tendencia como algo que me inspira para desarrollar para crear mi propia versión. Quiero decir, la moda es una forma de expresión de cada persona, por lo tanto, creo que todos deberían crear sus propias tendencias. Siempre y cuando se cree que va bien, eso es lo único que importa.

- En las fotografías que se muestran en tu blog usas mucha ropa vintage. ¿Cuáles te parecen que son los pros y los con-tras de adoptar esta moda? El principal es en realidad la búsqueda de la ropa. Por lo general, las tiendas vintage y de ahorro son un éxito o un desastre. Un día puedo salir de una tienda con 15 nuevas piezas, sin embargo a veces me parece que no puede encontrar nada que me guste. Las ventajas, sin embargo, es cuando te encuentras con que la gema, la camiseta o en el bolso o zapatos que he estado buscando y que está oculta en medio de una tienda.

- ¿Lugares favoritos para ir de compras? Mi lugar favorito para comprar es difícil de elegir. Mi tienda favorita en este momento tendría que ser Retrospect en South Street en Filadelfia. Siempre se puede encontrar algo especial allí que no se encontran en ninguna otra parte. Mi marca preferida tendría que ser Urban Outfitters.

- ¿Qué fue lo último que comprastes? Lo último que compre es en realidad mi pieza favorita en mi armario ahora. Se llama la Tikirani Valencienne Vest, es un enorme chaleco de encaje, bordado con flores. Tiene un escote en V y 4 botones. Me encanta!

- Por último... ¿Cuál es tu secreto mejor guardado de moda (que pueda ser revelado)? No tener miedo a volverse loca, simplemente ser uno mismo. Si has visto algu-nas de las cosas que usé para ir a la escuela la gente podría pensar que estoy loca y lo loco es ver unos meses más tarde niñas usando pantalones tan altos como el mío. Ah, y si estás aburrida de una camiseta o jeans, transfórmalos. Uno nunca sabe lo que puede salir de allí. {

Por: F

lavi

a M

artin

a}

IDIOMA ROMANCE

Palermo, una vez más, se convierte en la cuna de una nueva marca de ropa y ac-

cesorios que inaugura una famosa actriz ar-gentina. En este lugar podés encontrar todo lo que se puede imaginar. De vestidos a los accesorios para complementar el look. La estética: ecléctico. No se define por la presencia de un movimiento, lo que significa que viven en el mismo ambiente son la ropa de estilo retro como “Jackie Kennedy” o es-trella de rock como “Courtney Love”.

No importa cuál sea tu estilo, es decir, siem-pre encontrarás algo especial en IDIOMA ROMANCE.

{Por: Flavia Martina}

PrimiciasYa.com

Maquillaje para tu personalidad

{Por: Jimena Perez}Fotos: maybelline.com

HOLA MIS AMIGOS!

En este número les voy a hablar sobre distintos maquillajes que

pueden realizar según su tipo de personalidad.

EMPECEMOS:

UN MAQUILLAJE NATURAL

PARA UNA PERSONALIDAD

TIMIDA.

DAY: Conviene optar por bases

de maquillaje bien suaves y !lui-

das para que se note una capa

muy !ina. Así se va a lograr el

efecto de iluminar el rostro.

Aplicar polvos sueltos y apenas

un toque de rubor. Un poco de

brillo en los labios y máscara de

pestañas. Y ya está! Les asegu-

ro que cambia la expresión por

más que estén poco maquilla-

das.

NIGHT: Se puede mantener el es-

tilo natural pero con un toque

de glamour. Para esto tenemos

que utilizar colores suaves y

sombras más bien opacas. Con

respecto al color va en gusto de

cada uno. Para terminar, un poco

de rimel negro y un lápiz labial

para darle color a los labios.

MAQUILLAJE PARA SALIR A

CONQUISTAR.

DAY: Hay que buscar una base

clara que resalto los ojos y la

boca. Aplicar polvos translúci-

dos para que dé un aspecto pá-

lido y luminoso a la piel. Aplicar

sombras en color pastel (verdes,

azul…), delinear los ojos y !inal-

mente usar labiales de colores

que tengan brillo.

NIGHT: Elegir colores intensos

para que con las luces de la no-

che: brillen. Colores radiantes

tanto en sombras como en la-

bios. Delinear a la perfección la

mirada con un liner de ojos. En

los labios, PERMITIDO TODO!

ROJOS, VIOLETAS, NARANJAS.

Eso sí, dato importante: siem-

pre que el contraste con el resto

del maquillaje dé un resultado

agradable.

ESO ES TODO POR ESTE NÚMERO. Espero que les guste y a

practicar!

SUCCESS!

Cada nube tiene un rayo de luz.

Por: Michelle Winterwww.myspace.com/hollywoodrainbow

Me sentí enferma. Mi cabeza se movía y pensé que

iba a derrumbarme.

¿Por qué me preguntaba?. ¿Qué he posiblemente

hecho para merecer tal castigo?

Digamos, cuando encontré mi primer cabello gris

estaba un poco irracional.

11 días antes de mi cumpleaños número 20 me

estaba sacando el maquillaje frente al espejo y

observé que había un hilo color plata en mi pelo.

“Por favor, ¡no ahora!”, pensé, ¿esto no puede es-

perar unos años más?

La luz hacía di�ícil ver lo que era, pero empecé a

sentir pánico.

Espanté los pensamientos negativos y me dije que

era un poco de pelusa o un pelo de mi bufanda. Te-

niendo en cuenta el hilo de plata estaba justo por

encima de mi oído y mi bufanda era azul parecía

que eso era poco probable.

Mayor freak-out: “OH MY GOD ... NO!” Fue el grito

mío que había hecho que mis padres fueran a ver

qué cosa terrible había ocurrido.

Parecían encontrar la situación hilarante cuando

les dije lo que estaba mal. “Si la arrancas te van a

salir más” era justo lo que quería escuchar cuando

miraba ese hilo color plata encima de la mesa.

Realmente esperaba que fuese un cuento de viejas.

En mi defensa no podía ver si era un pelo gris o no y tuve que sacarla para inspec-

cionarla.

La pieza salió fácilmente. No tuve que arrancarla muy duro para eliminarla, sino

que era casi como si se tratara de tener vergüenza de su existencia con�irmada.

Pero, ¿por qué fue tanta cosa? No me gustaba la idea de estar envejeciendo y el

cabello gris sólo hacía hincapié en eso.

Había pensado por un tiempo que iba a escapar de las “primeras canas” que había

oído hablar tan terriblemente.

Me sentía aplastada. Mi proceso de envejecimiento ya había comenzado. Estaba

un poco molesta que no podía esperar hasta los 20.

¿Es así como se inicia? Ya he notado algunas líneas en torno a los ojos y en mi fren-

te, así como arruguitas de la risa.

Ah! lo que tengo que esperar en el futuro.

¿Y mi cumpleaños? Como un encantador amigo me dijo que estoy “a medio cami-

no a 40”, pueden imaginar qué tan entusiasmada estaba.

Photos provided by Michelle Winter from Google Images

NEXTISSUE

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PRIMER

ANIVERSARIO!!!

PRIMER

ANIVERSARIO!!!

PRÓXIMO NÚMERO: 1RO AGOSTO 2009