HISTORIA DE LA ARQUITECTURA2DO EXAMEN PARCIAL

Id. 13 505

IEST

REBECA GRACIELA OCADIZ VARGAS

Frank Lloyd Wright

Frank Lloyd Wright (8 de junio de 1867 - 9 de abril de 1959), arquitecto nació en Richland Center, Wisconsin Estados Unidos, uno de los principales maestros de la arquitectura del siglo XX conocido por la arquitectura orgánica y funcional de sus diseños.

Wright creó un nuevo concepto respecto a los espacios interiores de los edificios, que aplicó en sus casas de pradera, pero también en sus demás obras. Wright rechaza el criterio existente hasta entonces de los espacios interiores como estancias cerradas y aisladas de las demás, y diseña espacios en los que cada habitación o sala se abre a las demás, con lo que consigue una gran transparencia visual, una profusión de luz y una sensación de amplitud y abertura. Para diferenciar una zona de la otra, recurre a divisiones de material ligero o a techos de altura diferente, evitando los cerramientos sólidos

innecesarios. Con todo ello, Wright estableció por primera vez la diferencia entre "espacios definidos" y "espacios cerrados". Wright además estudió con gran atención la arquitectura maya y aplicó un estilo reminiscente en sus viviendas.

La casa de la Cascada ( Fallingwater):

Es la obra cumbre de Frank Lloyd Wright y una de los hitos principales de la arquitectura del siglo XX. Está situada en Bear Run, Pensilvania (Estados Unidos) y fue terminada en 1939.

Frank Lloyd Wright (1876-1959) es considerado por algunos autores como el mejor arquitecto estadounidense, y a su vez, la "casa de la cascada" su obra maestra. Llamada «la residencia más famosa que se haya construido». Diseñada entre 1934-1935 y construida durante 1936-1937 en Pennsylvania, Fallingwater fue la casa de campo para Edgar Kaufmann, su esposa Liliane y su hijo Edgar Jr., dueños de unos grandes almacenes en Pittsburgh. Hoy en día Fallingwater es un monumento nacional en Estados Unidos que funciona como museo y pertenece al Western Pennsylvania Conservancy. Fallingwater sigue los principios de "arquitectura orgánica" enfatizados por Wright en su escuela y estudio Taliesin. Básicamente consiste en integrar en una unidad los factores ambientales del lugar, uso y función, materiales nativos, el proceso de construcción y el ser humano o cliente.

COMENTARIOS: La Casa en la Cascada es una de las obras más conocidas de Lloyd Wright, al igual que de las principales en el siglo XX. Además de que marca o da sello a la arquitectura modernista, el surgimiento de una ueva época, una forma diferente de expresión, permitiendo observar un juego de volúmenes basados en las formas geométricas comunes pero que en su acomodo logran un gran efecto, ya que lo que hizo Wright fue adaptar la estructura a la cascada, como si formara parte de ella. Podemos ver a simple vista los materiales que utiliza, la sencillez de las pieles donde da un realce mediante los contrastes adecuados. Simplemente con ver la casa suspendida sobre esa cascada ya es algo que asombra y transmite una sensación tanto de fantasía como la de formar parte de la naturaleza, sin embargo lo que más me gusta es que no parece algo incrustado que dijeran hay quiero hacerlo aquí, sino que supo cómo adaptarlo, y por algo merece ser reconocida como lo es hoy en día. Sin duda alguna una inspiración para crear arquitectura, hacer arte y dejar volar la imaginación.

El museo Guggenheim de Nueva York :

Es el primero de los museos creados por la Fundación Solomon R. Guggenheim, dedicada al arte moderno. Fue fundado en 1937 en Upper East Side, NY. Es el más conocido de todos los museos de la fundación, y muchas veces es llamado simplemente "El Guggenheim". Salomon no sabía a quien elegir como arquitecto para el museo, por lo que pidió a la baronesa Hilla von Rebay que escogiera a alguien. Ella eligió a Wright porque era el arquitecto más famoso del momento.El edificio en sí mismo se convirtió en una obra de arte. Desde la calle, el edificio parece una cinta blanca enrollada en forma cilíndrica, levemente más ancha en la cima que abajo. Internamente, las galerías forman una espiral. Así, el visitante ve las obras mientras camina por la rampa helicoidal, como un paseo. En 1992 el edificio fue complementado adosándole una torre rectangular, más alta que el espiral original.

COMENTARIOS: Dicho museo diseñado por Wright, es de nuevo una demostración de su ingenio, del cambio en los estilos, de la importancia, el auge, y el desarrollo de nuevas ideas para los proyectos en aquella época. En este trabajo encontramos una combinación de formas circulares y rectas que se intersecan entre si para dar vida a la estructura; lo que más me gusta es el volumen del helicoide que hasta donde se, aloja una rampa que muestra un sin número de obras a lo largo de su pasillo, una idea fabulosa que aligera el recorrido. Por otra lado observamos los colores, la limpieza de su fachada que son solo los toques especiales dan un realce al edificio mientras sigue siendo sencillo con un toque natural. Además pienso que es adecuado para la función que tiene porque capta la esencia de un museo que es algo artístico, sobresaliente, imponente. Otra parte importante para representar este estilo de arquitectura que revoluciono.

Alvar Alto

Arquitecto finlandés, uno de los más importantes del siglo XX. Completó la educación recibida en Finlandia con viajes por el extranjero. Durante la década de 1920 estuvo influido por el gran maestro del funcionalismo, Le Corbusier, y él mismo fue un pionero de este movimiento en Finlandia. Pronto logró el reconocimiento internacional, y desde 1940 hasta 1949 fue profesor del Instituto de Tecnología de Massachussets, en Cambridg. En 1955 ingresó en la Academia Finlandesa.

Hay numerosos ejemplos del estilo de Aalto en Helsinki, la capital de Finlandia. Sobresalen entre ellos el Centro Cultural, con su auditorio inspirado en el estilo setecentista, el Instituto de Tecnología de Onäs (1960-64), el Palacio del Libro y el auditorio y la sede de congresos de Finlandia. En la arquitectura de Alvar Aalto el uso de formas geométricas básicas revela el racionalismo funcionalista del que partió en sus obras tempranas y que nunca abandonó. Sin embargo, la utilización conjunta de líneas sinuosas tiende a romper la ortogonalidad de la caja arquitectónica a la vez que acentúa la corporeidad del edificio, para cuya composición no hay fórmulas fijas.

Universidad Tecnológica Helsinki:

La Universidad Politécnica de Helsinki, en finés Teknillinen korkeakoulu, fue fundada como Escuela Técnica en Helsinki, Finlandia, en 1849. En el año 1872, fue transformada en Escuela Superior y desde 1967 tiene su sede principal en la ciudad de Espoo de la región metropolitana, en la urbanización de Otaniemi. Varios de sus edificios más emblemáticos fueron diseñados por el prestigioso arquitecto finlandés Alvar Aalto. Actualmente, 3.419 personas trabajan en la universidad, de ellos 246 son catedráticos. La universidad está dividida en doce facultades donde estudian alrededor de 15.000 personas.

A partir del año 2010, la Universidad Politécnica de Helsinki, la Escuela de Negocios de Helsinki, y Universidad de Arte y Diseño Helsinki formarán

oficialmente la Universidad Aalto.

COMENTARIOS: Alvar Alto diseño varios de los edificios que conforman la Universidad de Helsinki, sin embarro seleccione el edifico principal que es el que se observa en la fotografía anterior. Escogí este porque me agrada la forma que trabaja como si fuera un abanico que se abre y a su vez desciende, además de que va en armonía con el paisaje que por tanto, sigue los principios que él utilizaba sobre la arquitectura orgánica. En esta estructura podemos observar el uso de materiales diversos como la piedra, el hormigón, madera, hierro, que a su vez permiten contrastar los elementos, combinando los colores y a su vez logra resaltar los volúmenes permitiendo diferenciar aquellos que pueden ser principales. Quizá no es una de sus mejores obras pero el edificio es agradable, transmite esa fuerza y estabilidad, pero a su vez como algo sensible, porque usa algunso ángulos pero algo hay que disminuye esa agresividad.

Villa Mairea:

La villa Mairea es una casa de campo, construida por el arquitecto finlandés Alvar Aalto en Noormarkku, Finlandia entre 1937 y 1940 para la pareja Harry y Maire Gullichsen, quienes le pidieron que la considerara como 'una casa experimental'. El resultado fue una composición asombrosa y sin precedentes en la cual columnas de líneas elegantes chocan con la presencia de toscas escaleras de piedra.

La innovación más radical de todas se produce en el interior, que Aalto visualiza como una abstracción del bosque finlandés. Aalto decía que quería "evitar los ritmos arquitectónicos artificiales en la arquitectura", y este extraordinario interior tan acogedor y habitable, al mismo tiempo que tan rico en implicaciones, cuestionó la necesidad de una "estructura clara" como postulaba Mies van der Rohe como bases del "proyecto libre", y mostró cómo los continuos "espacios amplios y sueltos" de la arquitectura moderna podían ser transformados en múltiples espacios variados.

COMENTARIOS: Escogí la Villa Mirea porque me parece un proyecto muy interesante realizado por Alto, primero que nada es una casa de campo, un lugar de descanso donde lo que buscas es tranquilidad al igual que relajación, y al verla es justo lo que logra transmitir. Por otra parte es los volúmenes en este caso son rectos en su mayoría y médiate diversas texturas contrastan entre si, pero quizá sean los materiales que utiliza los que hacen sentir que, aunque no es exactamente una arquitectura natural, forma parte del entorno que en este caso es el bosque, ósea no desentona ni rompe con el paisaje sino se acopla a el, produciendo una nueva forma de

pensar y sentir los elementos. Por ultimo, respecto a su interior, me gusta porque los espacios están abiertos y

el interior tiene u contacto directo con el exterior natural mediante ventanales corridos que permiten apreciar el paisaje y las plantas por igual son espacios abiertos que hacen la estancia acogedora y flexible.

H. H. Richardson

Arquitecto estadounidense, uno de los más destacados del siglo XIX. Encabezó la revisión del románico en su país. A través de sus últimos proyectos anunció el movimiento arquitectónico moderno. Nació el 29 de septiembre de 1838 en Saint James Parish, Louisiana. Después de graduarse en 1859 por la Universidad de Harvard se convirtió en el segundo estadounidense en estudiar en la Escuela de Bellas Artes de París. Allí interiorizó el racionalismo francés. Su primer encargo significativo fue la iglesia Unity, en Springfield, Massachusetts, en 1866,

que resolvió en un gótico victoriano. Asentó su prestigio al realizar la iglesia de la Santísima Trinidad en Boston, proyectada en un compacto estilo románico que recuerda las iglesias medievales de Francia. En sus proyectos de atrios universitarios, estaciones de ferrocarril e iglesias, disponía arcos profundos, agrupaciones de ventanas y combinaciones de texturas y aparejos de piedras y ladrillos diferentes.

El aspecto corporativo y el funcionalismo estadounidenses se perciben en su diseño para el Marshall Field Wholesale Store and Warehouse. Era un edificio austero, en piedra, y ocupaba una manzana completa. En la casa Glessner, acabada en 1887, en Chicago, se aprecia una cierta frialdad recia, pero también pragmatismo, versatilidad y buena organización. Estos dos edificios sirvieron como referente a la escuela de Chicago y al arquitecto Louis Sullivan.

Iglesia de la Santísima Trinidad:

La Iglesia de la Trinidad (Trinity Church) es un templo de la confesión episcopaliana situada en el Back Bay de Boston. Fue erigido en 1873 y tiene una planta en cruz griega. Un elemento característico son sus murales interiores, que cubren una superficie de 2.000 m2, obra del artista John La Farge. Debido a su céntrica ubicación, la iglesia ha servido para la celebración de actos fúnebres oficiales de diversas confesiones. Fue incluida en el registro de lugares históricos en 1970. Con la iglesia de la Santísima Trinidad que diseña en Boston entre 1872 y 1877 su nombre cobra un prestigio importante. En este tiempo ejecuta una serie de viviendas en Boston, destinadas a la

aristocracia. En esta obra emplea arcos neorrománicos y muros de piedra que combina con materiales nuevos.

La Iglesia de la Trinidad es una de las iglesias mas queridas en todo Boston. Fue hecha un 1877, La Iglesia de la Trinidad es un conjunto de estilos arquitectónicos que por un milagro se miran bien juntos. Fue diseñado por H.H. Richardson, uno de los arquitectos mas famosos de la historia de los estados unidos. Esta iglesia fue hecha antes de la guerra civil de los EEUU, cuando la ciudad de Boston estaba llena de energía.

COMENTARIOS: Seleccioné La Iglesia de la Santísima Trinidad como trabajo de H. H. Richardson porque me gusta el proyecto, aunque de mi punto de vista quizá no marca una gran revolución para el inicio de esta época moderna, sin embargo el edificio tiene algunos detalles que marcan diferencias.

Lo que me transmite al observarla primero que nada es algo entre respeto y elegancia, sin dejar de tener esa fuerza y sustento; por otra parte las ventanas que se levantan en la parte superior continúan con las formas de arco en la entrada hace contrastes entre todos esos elementos jugando con los tamaños logrando algo grato. Lo que mas llama mi atención es que Richardson mezclara diversos estilos y al final obtuviera como resultado algo que funciona bien, que agrada y atrae, ósea, como que supo de que manera distribuirlos, balancearlos, armonizarlos.

No es de sus obras la que mas realce tenga, pero es conocida, y a mi putno de vista me agrada

Louis Henri SullivanArquitecto estadounidense cuyos espléndidos proyectos para rascacielos con estructura de acero convirtieron esta tipología en el símbolo arquitectónico de Estados Unidos. A través de sus obras, sobre todo gracias a sus edificios comerciales, y como fundador de la llamada escuela de Chicago, ejerció una influencia importantísima sobre la arquitectura del siglo XX. Su discípulo más aventajado fue Frank Lloyd Wright, que siempre reconoció a Sullivan como su verdadero maestro. Hijo de un profesor de danza, nació en Boston el 3 de septiembre de 1856. Estudió arquitectura en el Massachusetts Institute of Technology (MIT) y más tarde viajó a Francia. En 1875 se estableció definitivamente en Chicago, donde trabajó como dibujante hasta que en 1881 fundó su propio estudio junto con Dankmar Adler.

Juntos construyeron más de cien edificios, Adler encargándose del trato con los clientes y de los problemas de estructuras y acústica y Sullivan solamente del diseño

arquitectónico. En 1904 construyó su obra maestra en solitario, el almacén de Carson Pirie Scott, uno de los mejores ejemplos arquitectónicos de la escuela de Chicago. Murió en Chicago el 14 de abril de 1924.

Edificio del Auditorio:

Edificio del auditorio de la universidad de Roosevelt adentro Chicago, Illinois es uno de los diseños más conocidos de Dankmar Adler y Louis Sullivan. El edificio está situado en el sur Avenida de Michigan, en la esquina del noroeste de la avenida de Michigan y del Parkway del congreso.

Diseñaron una estructura alta con las paredes externas portadoras, y basaron el aspecto exterior en parte en el diseño de H.H. Richardson's Almacén del campo del ordenar, otra señal de Chicago. El auditorio es una estructura pesada, impresionante externamente, y era más llamativo en su día en que los edificios de su escala eran menos comunes. Cuando estaba terminado, era el edificio más alto de la ciudad. Respecto a su Arquitectura encontramos que, el edificio es notable para su estructura de acero, que permitió un aumento dramático en el área de la ventana, que alternadamente permitió más luz del día en los interiores del edificio, y con tal que exhibiciones más grandes de la mercancía al tráfico peatonal exterior.

El trabajo ornamental del arrabio pródigo sobre la torre redondeada también fue significado para ser funcional. Sullivan diseñó la entrada de la esquina que se verá de estado y de Madison, y que el ornamentación, situado sobre la entrada principal, sería literalmente atractivo. Los paneles decorativos adornados en las historias más bajas del edificio ahora se acreditan generalmente a George Grant Elmslie que era principal ponente de Sullivan después de Lloyd franco Wright a la izquierda la firma.

COMENTARIOS:

Este edificio de Sullivan me grada porque fue uno de los primeros en su tipo, ya que para su estructura se implemento acero lo cual permitió, como podemos observar en su fachada, que pudieran utilizar ventanearía a lo largo de toda ella logrando una repetición y modulación de dichos elementos, además beneficiando a los del interior porque podían disfrutar de una buena cantidad luz natural iluminando el espacio, por tanto me parece un proyecto que marca la diferencia, el cambio arquitectónico de los estilos. Sullivan, en este proyecto, hace un contraste entre líneas rectas que vienen de dos puntos y se intersecan en una parte media con un volumen curvo que a su vez marca el acceso que se encuentra en su parte inferior, en donde podemos observar que la puerta de acceso esta ornamentada con un sinfín de detalles que le da un toque especial y atractivo. El edificio en si parece ser algo grande, fuerte, una estructura pesada,

pero el detalle de las ventanas permite aligerar ese peso pera hace una carga visual, sin embargo en si, el conjunto de todos estos elementos logra un gran proyecto representativo de esta época revolucionaria.

Richard Neutra

Arquitecto y teórico estadounidense de origen austríaco. Se licenció en la Tecnische Hochschule de Viena en 1912. Su encuentro con Adolf Loos en 1910 fue determinante para su formación. Lo consideraba "el maestro a quien debo mis ideas sobre la arquitectura", y permaneció en su taller hasta el principio de la guerra. Después, se trasladó a Berlín, donde entre 1921 y 1923 colaboró con Erich Mendelsohn, participando en el clima cultural dinámico e innovador que caracterizaba la vida de la capital alemana durante aquel período.

En 1923 se trasladó a Estados Unidos, y en Chicago entró en el estudio de Holabird Roche, en el período en que éste estaba trabajando en el proyecto de la New Palmer House, de 2.400 habitaciones, y tenía un papel decisivo en la evolución de la moderna arquitectura estadounidense, siguiendo las huellas de la Escuela de Chicago. De esta

experiencia, que por primera vez le puso en contacto con la gran empresa constructora estadounidense, surgió la polémica obra Wie Baut America, publicada en Stuttgart en 1927. En 1926 se separó de forma espectacular de Schindler y abrió un estudio propio.

Casa Kufmann:

Aunque tanto Falling Water como Casa Kaufmann comparten un uso de la mampostería de piedra y de una ingravidez flotante. Como en otros de sus proyectos pioneros de la década de 1940, aquí los volúmenes se disuelven de una manera relajada en el lugar, sin renunciar a la tensión de sus obras anteriores. En cambio, Casa Kaufmann destila espacio en los planos horizontales plateados que se deslizan por encima del vidrio transparente. La única verticalidad pronunciada es la chimenea situada aliado de la «glorieta», como Neutra la llamaba. Al igual que en su propia casa, Neutra esquivó hábilmente la prohibición de edificar una segunda altura, eliminando las paredes de la glorieta, excepto para la chimenea y para las láminas verticales de aluminio.

El croquis de la planta de cuatro alas, realizado por Neutra, revela más contrastes: el jardín penetra casi inadvertidamente, con suaves oscilaciones, en toda la casa dispuesta en ángulo recto, mientras que los frecuentes vientos y tormentas del norte de Palm Springs se representan con el sombreado de líneas diagonales. Aunque tener tanto vidrio des protegido en la parte sur de una vivienda ubicada en medio del desierto pueda parecer una locura, esto se debe a que la casa solo iba a utilizarse un mes al año, en enero.

COMENTARIOS:

La casa Kufmann es uno de los proyecto diseñados por Richard Neutra que mas me gusto, primeramente porque la casa tiene un contacto pleno y directo con la naturaleza del exterior que la rodea, lo cual lo logro mediante ventanales que van de piso a techo logrando en la fachada un simple juego de losas planas que se extienden en diversas alturas. Además, la casa no parece ir en contra del exterior sino se adhiere a el de forma natural, aunque quizá no tiene formas curvas pero el sitio también parece ser algo brusco, quizá es el hecho de que fuera un desierto, por lo que se presta para adaptar el edifico. Algo que

también observe es que utilizo diversos materiales, principalmente piedra como piel de algunas paredes que permite contrastar y marcar volúmenes.

La casa tiene un toque acogedor, y al parecer solo era usada como un sitio de descanso, por lo que cabe decir que cumple meramente su función, entre los jardines, la alberca y el medio exterior logran un ambiente acogedor y relajante. Respecto a los interiores me gustan porque son plantas libres, y no hay nada que impida tener esa visual sobre la naturaleza que rodea, por eso escogí la fotografía que se aprecia aquí, hasta los colores le dan un toque agradable. Sin duda un gran logro para Richard Neutra por su proyecto.

Lovell House:

La casa Lovell de 1927 fue su primera gran obra, en ella sentaría las bases de su arquitectura caracterizada por las ventanas con marcos metal. Las primeras casas fueron concebida como contenedores minimalistas. Con interiores lineales, donde las estancias estaban fundidas. Los tejados planos actúan como una tapa del contenedor.

El aspecto plano del techo apenas es roto por la chimenea normalmente de piedra Richard Neutra es otro arquitecto centroeuropeo que se marcha a Norteamérica para intentar desarrollar allí sus ideas modernas de la Arquitectura. Llega a L.A. hacia 1924 y enero de 1927 y 1928 construye la Lovell House que le lleva a formar parte de la élite de los arquitectos modernos de la época. Gracias a este proyecto consigue el dinero para construirse su propia casa, la VDL House.

COMENTARIOS:

Este proyecto es el que mas me impresiono y gusto de Neutra, en primera porque hizo adaptar dicho edificio al terreno manteniendo las pendientes y da la impresión de que cada planta emerge de ella y quisieran formar quizá una montaña,; por otra parte implementa una vez mas esa ventanearía que aparte de lograr un contacto directo con el exterior natural, esta vez brinda una visual impactante, porque muestra a tus pies tanto la naturales y el resto de edificios, viéndolos desde una perspectiva área que pareciera dar la impresión de estar flotando. Definitivamente me gustaría estar en el punto más alto de dicha casa y poder apreciar dicha visual de paisaje.

En sí, me parece que es un gran paso o un gran punto para el desarrollo de estas ideas modernas, porque consideran tantas cosas, siento que es como si tomaran un poco de cada estilo anterior y fusionaran sus características agregando ciertos toque que hacen especial a dichos los trabajos innovadores. Creo que entre este proyecto y el de la Casa en la cascada de Lloyd Wright son excelentes representante de este movimiento expresionista, de la nueva arquitectura.

Raymond Hood

Arquitecto estadounidense.

Construyó diversos rascacielos en Nueva York: el Chicago Tribune (1923), el American Radiator Building, el McGraw-Hill Building, el Daily News Building; colaboró en el proyecto del Rockefeller Center (1931-1934).

Rockefeller Center:

El Rockefeller Center, ideado originalmente por B.W. Morris, se hizo realidad de la mano del propio John D. Rockefeller y el arquitecto

Raymond Hood, quienes optaron por aprovechar al máximo económicamente el espacio. Con el RCA Building por estandarte, otros edificios de menor tamaño fueron rodeando al robusto rascacielos. El equipo de arquitectos comandado por Hood logró ejecutar una de las obras de mayor cuidado urbanístico

de los últimos tiempos. Los espacios públicos recibieron gran protagonismo, con pasarelas peatonales, plazas y esculturas.

Se cuidó cada detalle al máximo haciendo realidad un sueño art decó que terminó de materializarse en 1940 bajo el nombre de Radio City, debido a que la industria de la radio y la televisión norteamericana ocupó gran parte del complejo.

Pronto paso a denominarse Rockefeller Cente, en honor de quien fue su verdadero impulsor, y en la actualidad y desde su creación es uno de los puntos imprescindibles de la ciudad, situado en un lugar ideal, entre las avenidas 5ª y 6ª del Midtown neoyorquino.

COMENTARIOS:

El edificio del Rockefelles Center es el trabajo de Raymond Hood que capto mi atención, primeramente por que es un representante de estos rascacielos y por otro lado la forma que levanta en su fachada es algo interesante ya que es muy simple con esa ventanearía que se modula desde la parte inferior hasta el último piso, pero los forma en que se ve el volumen en la fachada principal hace creer que es un edificio esbelto, hasta la da la impresión de ser compacto, pero es engañoso porque se extienda una gran longitud hacia su parte posterior.

Aunque por igual el edificio da la impresión, al verlo en una perspectiva lateral de ser algo brusco y pesado.

Sin embargo me gusta como los volúmenes entran dando movimiento a la fachada y contrastando las alturas, llevando poco a poco la mirada al punto mas alto del edificio. Es un tanto innovador y nuevo para lo que se hacía en dicha época, un ejemplo interesante de los de el cambio a los diseños modernos.