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Fotografía Saltar a: navegación, búsqueda Daguerrotipo con una vista de Barcelona, España, en 1848. Imagen invertida lateralmente, como en un espejo. Retrato al daguerrotipo de una bailarina española de la escuela bolera, hacia el año 1850. Fototeca del IPCE. La fotografía es el arte y la técnica para obtener imágenes duraderas debidas a la acción de la luz. 1 Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz. Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido. Para capturar y almacenar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace pocos años una película sensible, mientras que en la actualidad, en la fotografía digital, se emplean sensores CCD; CMOS y memorias digitales. Este término sirve para
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historia y datos importantes de la fotografia
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Fotografía
Saltar a: navegación, búsqueda
Daguerrotipo con una vista de Barcelona, España, en 1848. Imagen invertida lateralmente,
como en un espejo.
Retrato al daguerrotipo de una bailarina española de la escuela bolera, hacia el año 1850.
Fototeca del IPCE.
La fotografía es el arte y la técnica para obtener imágenes duraderas debidas a la acción de
la luz.1 Es el proceso de capturar imágenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz.
Basándose en el principio de la cámara oscura, se proyecta una imagen captada por un
pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda
reducido. Para capturar y almacenar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta
hace pocos años una película sensible, mientras que en la actualidad, en la fotografía
digital, se emplean sensores CCD; CMOS y memorias digitales. Este término sirve para
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Primer_daguerrotipo_en_Espa%C3%B1a,_Casa_Xifr%C3%A9,_1848.jpg
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Primer_daguerrotipo_en_Espa%C3%B1a,_Casa_Xifr%C3%A9,_1848.jpg
http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Primer_daguerrotipo_en_Espa%C3%B1a,_Casa_Xifr%C3%A9,_1848.jpg
denominar tanto al conjunto del proceso de obtención de esas imágenes como a su
resultado: las propias imágenes obtenidas o «fotografías».
Índice
1 Etimología
2 Historia
3 Funcionamiento de la cámara
4 Aplicaciones científicas
o 4.1 Fotografía estereoscópica
o 4.2 Fotografía con luz infrarroja y ultravioleta
o 4.3 Fotografía aérea y orbital
o 4.4 Fotografía subacuática
o 4.5 Macrofotografía
5 Fotografía como arte
6 Derechos de autor
7 Véase también
8 Referencias
9 Bibliografía
10 Enlaces externos
Etimología
El término fotografía procede del griego φως (phōs, «luz»), y γραφή (grafḗ, «conjunto de
líneas, escritura») que, en conjunto, significa "escribir/grabar con la luz". Antes de que el
término fotografía se utilizara, se conocía como daguerrotipia, ya que el descubrimiento fue
hecho público por Louis Daguerre aunque parte de su desarrollo se debió a experiencias
previas inéditas de Joseph-Nicéphore Niépce.
Historia
Artículo principal: Historia de la fotografía.
Primera fotografía permanente, de Niepce, 1826.
El grabado heliográfico más antiguo que se conserva, reproduciendo un grabado flamenco.
Ensayo realizado en 1825 por Niépce, por contacto, sin cámara oscura.
Ventanal de la Abadía de Lacock. Fotografía de Fox Talbot, en agosto de 1835, ensayando
su procedimiento del calotipo. Copia positiva, a partir del negativo más antiguo que se
conserva.
Zaragoza, La torre nueva o torre inclinada (1865-1867). Fotografía original de José
Martínez Sánchez, asociado a J. Laurent. Copia a la albúmina, a partir de un negativo de
vidrio al colodión húmedo, de 27 x 36 centímetros.
Fotografía en color, hacia 1915, por Serguéi Mijáilovich Prokudin-Gorskii.
La invención de la técnica fotográfica es el resultado de la combinación de diversos
descubrimientos técnicos. Entre los precursores se encuentran el filósofo chino Mo Di, los
griegos Aristóteles y Euclides que describieron una cámara oscura en los siglos V y IV
AC,2 3 el matemático bizantino Antemio de Tralles que en el siglo VI utilizó una forma de
cámara oscura en sus experimentos;4 y cuatro siglos después, el matemático árabe Alhacén
hizo un claro y profundo estudio acerca de la cámara oscura y la proyección estenopeica.3 5
En el campo de la química, San Alberto Magno descubrió las propiedades del nitrato de
plata,6 y Georges Fabricius (1516–1571) las del cloruro de plata. En 1568, Daniele Barbaro
describió el mecanismo de un diafragma,7 y en 1694, Wilhelm Homberg describió el efecto
fotoquímico que producía el oscurecimiento de algunos materiales en presencia de la luz.8
Los artistas ya empleaban la cámara oscura como un recurso para reproducir imágenes y en
la L'Encyclopédie de 1751 se describen diferentes tipos que podían utilizarse.9
El primer procedimiento fotográfico fue el fotograbado, descubierto por Joseph Nicéphore
Niépce en la década de 1820. En 1826 consiguió su primera imagen (postivo directo)
permanente: una vista desde su ventana en Le Gras; utilizando una cámara oscura y como
material sensible a la luz una mezcla de betún de Judea. El tiempo de exposición necesario
para obtener estas imágenes era muy largo: varias horas en un día soleado. En su búsqueda
por un método más efectivo, se asoció con Louis Daguerre y experimentaron con
compuestos de plata, fundamentándose en un estudio previo de Johann Heinrich Schulze de
1816, donde mostraba que una mezcla de plata y tiza se oscurecía con la exposición a la
luz. Tras la muerte de Niépce en 1833, Daguerre continuó trabajando en solitario,
desarrollando en 1837 el proceso conocido como daguerrotipo, y difundiéndolo al mundo
en 1839. Los estudios de Niépce permanecieron ocultos hasta años después; como
consecuencia algunos historiadores consideran el año 1839 como el año cero de la
fotografía propiamente dicha.
La fotografía nace en un momento de tránsito de la sociedad pre-industrial a la sociedad
industrial, favorecida por las innovaciones técnicas de la época. También influye en su
nacimiento la filosofía positivista, que establece que cada elemento de la Naturaleza debe
ser probado empíricamente. La burguesía es la clase social dominante del momento, que
utiliza el retrato como instrumento de autorrepresentación, y afirmación de su ascenso
social.10
El daguerrotipo consiste en la obtención de una imagen sobre una superficie de plata
pulida. Para economizar, lo normal era que las placas fueran de cobre plateado, pues sólo
era necesario disponer de una cara plateada. La imagen se revelaba con vapores de
mercurio, apareciendo en la cara plateada de la placa, que previamente se había
sensibilizado con vapores de yodo.11
Pero era un procedimiento caro, y el equipo pesado, y
precisaba de un tiempo de exposición alto, de varios minutos, al principio. Además los
vapores de mercurio eran realmente dañinos para la salud.
En 1840, William Henry Fox Talbot desarrolla un sistema negativo-positivo, en otro
procedimiento llamado calotipo. Consistía en obtener un negativo de papel, que luego por
contacto era positivado sobre otra hoja de papel. El papel se humedecía en una solución
ácida de nitrato de plata, antes y después de la exposición y antes de ser fijada. Supuso el
invento de la copia fotográfica, ya que un único negativo podía dar lugar a varios positivos.
En 1842, el astrónomo y químico inglés Sir John Frederick William Herschel introduce el
proceso llamado cianotipia. También fue el primero en aplicar los términos "positivo" y
"negativo" a las imágenes fotográficas. En 1819, Herschel descubrió el poder solvente del
hiposulfito de sodio en torno a las sales de plata insolubles, estableciendo un precedente a
su utilización como un agente fijador en la fotografía. Informó a Talbot y Daguerre de su
descubrimiento en 1839 y que éste podía ser utilizado para fijar imágenes de un modo
permanente. Hizo el primer negativo de cristal a finales de 1839.
Para mejorar la nitidez de las imágenes, evitando las rugosidades del papel, en 1850
Blanquart Evrard emplea el papel de albúmina. En estas copias a la albúmina, las fibras del
papel están recubiertas con una capa de albúmina de huevo. Luego este papel se
sensibilizaba en nitrato de plata.
En 1851, Gustave Le Gray presenta el nuevo procedimiento fotográfico del colodión
húmedo. El colodión se vierte líquido sobre las placas de vidrio, muy limpias. A
continuación las placas se sensibilizan en un tanque con nitrato de plata, y se cargan en los
chasis. Permite la obtención de imágenes negativas muy nítidas. Se llama "colodión
húmedo" porque la placa ha de permanecer húmeda durante todo el procedimiento de toma
y revelado de las imágenes. Esto suponía que los fotógrafos tenían que llevar consigo un
laboratorio fotográfico portátil, a fin de preparar la placa antes de la toma y proceder a
revelarla inmediatamente. Se generalizó así el uso de tiendas de campaña y carromatos
reconvertidos en laboratorios para los fotógrafos de viajes que trabajaban en el exterior.
A partir de 1855, triunfa el colodión, el procedimiento más usado del mundo hasta 1880.
Entre los fotógrafos más importantes que trabajaron en España, en este periodo, empleando
los negativos de vidrio al colodión, hay que citar al británico Charles Clifford, al francés J.
Laurent,12
13
y al español José Martínez Sánchez.14
En 1861 el científico escocés James
Clerk Maxwell, mejor conocido por su teoría electromagnética, desarrolla un método para
producir fotografías a color mediante la superposición de filtros de color rojo, azul,
amarillo; obteniendo de esa forma la primera fotografía cromática permanente.[cita requerida]
En 1871 nace el procedimiento de las placas secas al gelatino-bromuro, que supone el
empleo de una placa de vidrio sobre la que se extiende una solución de bromuro, agua y
gelatina sensibilizada con nitrato de plata; que ya no necesita mantener húmeda la placa en
todo momento. Se rebaja el tiempo de exposición a un cuarto de segundo, lo que permite
posteriormente acercarse al concepto de instantánea fotográfica. Pero las placas al gelatino-
bromuro solamente triunfaron después de 1880.
En 1888, George Eastman lanza la cámara Kódak. Su gran éxito comercial fue la
introducción en el mercado del carrete de película fotográfica, lo que provocó la progresiva
sustitución de las placas de vidrio.
En 1907 la fábrica Lumière comercializa la fotografía en color. Son diapositivas o
transparencias en vidrio, conocidas como placas autocromas o Autochrome.
En 1931 se inventa el flash electrónico, que se utiliza sobre todo cuando la luz existente no
es suficiente para tomar la fotografía con una exposición determinada. El flash es una
fuente de luz intensa y dura, que generalmente abarca poco espacio y es transportable.
En 1948 nace la fotografía instantánea de Polaroid: una cámara que revelaba y positivaba
la imagen en tan solo 60 segundos.
Finalmente, en 1990, comienza la digitalización del ámbito fotográfico: las imágenes son
capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles y
desde allí se archivan en otro elemento electrónico que constituye la memoria.
Funcionamiento de la cámara
Véanse también: Cámara fotográfica y Cámara digital.
La cámara oscura es el dispositivo formador de la imagen, mientras que la película
fotográfica o el sensor electrónico se encargan de captarla. El almacenamiento de las
imágenes capturadas depende del tipo de cámara, quedando guardadas en la misma película
si se trata de máquinas clásicas, o en algún dispositivo de memoria en las digitales. En este
último caso, la imagen resultante se almacena electrónicamente como información digital,
pudiendo ser visualizada en una pantalla o reproducida en papel o en película.
Para realizar una toma, el fotógrafo configura previamente la cámara y la lente con el fin de
ajustar la calidad de la imagen lumínica a ser proyectada sobre el material fotosensible. Al
dispararse el obturador, dicho material es finalmente expuesto, provocando en él
alteraciones químicas o físicas que constituyen una "imagen latente", aún no visible pero
presente en su estructura interna. Tras un proceso adecuado, esta información se convierte
en una imagen utilizable. En las cámaras clásicas el material sensible es una película o
placa fotográfica; mientras que las digitales utilizan dispositivos electrónicos sensibles a la
luz, que pueden estar basados en tecnología CCD o en CMOS.
La cámara de cine es un tipo especial de cámara fotográfica que toma una secuencia rápida
de fotografías en tiras de película. Cuando se reproducen a una determinada velocidad los
ojos y el cerebro de una persona unen la secuencia de imágenes separadas y se crea la
sensación de movimiento.
En todas las cámaras, excepto en algunas especializadas, el proceso de obtención de una
exposición correcta se produce a través del ajuste de una serie de controles con los que se
trata que la fotografía sea clara, nítida y bien iluminada. Los controles habituales que se
incluyen son los siguientes:
Una cámara histórica: Contax-S de 1949 — la primera cámara réflex con pentaprisma.
Torre Eiffel, 1902.
Control Descripción
Enfoque
El ajuste que sitúa el punto más nítido de la imagen donde se desee.
En las cámaras modernas, existirán puntos de autoenfoque sobre los
que el sistema de autoenfoque de la cámara tratará de enfocar.
Apertura
El ajuste del diafragma de la lente, medible mediante el número f, el
cual controla la cantidad de luz que pasa a través del objetivo. La
apertura tiene efecto en dos elementos: la profundidad de campo y la
difracción: cuánto más alto sea el número-f, más pequeña será la
apertura, menor la cantidad de luz que entre por el objetivo, mayor
la profundidad de campo y también mayor el efecto difuminador de
la difracción. La longitud focal dividida por el número-f es lo que da
el diámetro efectivo de la apertura.
Velocidad de disparo
El ajuste de la velocidad de disparo para controlar la cantidad de
tiempo durante la cual el captor o la película son expuestos a la luz
por cada exposición. Velocidades de disparo rápidas, o sea, de corta
duración, decrementan tanto la cantidad de luz como la trepidación
debida al uso de la cámara a pulso, sin trípode.
Balance de blancos
En equipos digitales, la compensación electrónica de la temperatura
de color asociada a unas determinadas condiciones lumínicas,
asegurándose que la luz blanca es registrada como tal en el captor de
imagen y, por lo tanto, los colores en la imagen parecerán naturales.
En las cámaras de carrete, esta función se ejerce mediante la
elección de determinados tipos de película fotográfica o con filtros
correctores de color. Además de usar el balance de blancos para
registrar la coloración natural de la imagen, los fotógrafos la pueden
emplear con fines estéticos, por ejemplo, para obtener temperaturas
de color más cálidas.
Medición
Cálculo de la exposición, de tal forma que tanto las luces altas como
las sombras estén expuestas según las intenciones del fotógrafo.
Antes de haber exposición automática en las cámaras, ésta era
calculada mediante el uso de un dispositivo medidor de luz llamado
exposímetro o mediante el conocimiento y la experiencia del
fotógrafo a la hora de tomar las medidas. Para convertir una
determinada cantidad de luz en un determinado tiempo de
exposición y apertura usables, el medidor necesita que es ajuste la
sensibilidad ASA de la película o ISO del captor a la luz.
Escala de sensibilidad
fotográfica
ASA/DIN/ISO del
captor.
Tradicionalmente ha sido usada para indicar a la cámara la
velocidad ASA/DIN de la película utilizada en cámaras de película.
Hoy en día las velocidades ISO son empleadas en las cámaras
modernas para indicar la ganancia de luz del sistema en formato
numérico y para controlar el sistema de exposición automático.
Cuanto mayor sea el número ISO, mayor será la sensibilidad de la
película o del captor a la luz, mientras que con un número ISO
menor, la película es menos sensible a la luz. Con una correcta
combinación de velocidad ISO, apertura, y velocidad de disparo se
consigue una imagen que no es ni demasiado oscura ni demasiado
clara, y por lo tanto 'correctamente expuesta'.
Otros elementos también pueden tener un efecto pronunciado sobre la calidad o la estética
de una fotografía; entre ellos los siguientes:
Longitud focal y tipo de objetivo (Teleobjetivo u objetivo "largo" , Objetivo
macro, gran angular, ojo de pez, u objetivo zoom)
Filtros fotográficos, se se sitúan entre el sujeto a fotografiar y el captor, pudiendo
situarse por delante o detrás del objetivo.
sensibilidad del medio a la intensidad de la luz y longitud de onda de cada color.
La naturaleza del captor de luz; por ejemplo, su resolución medida en pixels o
granos de haluro de plata.
Aplicaciones científicas
Impacto de una gota.
La fotografía ha fascinado a muchos científicos, que han aprovechado su capacidad para
registrar con precisión todo tipo de circunstancias y estudios. Por ejemplo, durante las
investigaciones dedicadas a la locomoción humana y animal, de Eadweard Muybridge
(1887).
La fotografía ha constituido desde sus inicios un medio de gran utilidad en la investigación
científica. Gracias a su utilización a nivel científico se tiene la posibilidad de registrar
fenómenos que no pueden ser observados directamente, como por ejemplo aquellos que se
desarrollan en tiempos muy breves (fotografía ultrarrápida), o extremadamente lentos
(fotografía de baja velocidad), aquellos que se producen a escala microscópica, aquellos
que afectan a regiones muy vastas de la Tierra o del Espacio (fotografía aérea, orbital,
astronómica), aquellos ligados a radiaciones no visibles al ojo humano, o en situaciones en
las que no puede estar físicamente el ser humano, etc.
La fotografía científica también tiene un importante componente educativo, enfocado a la
comunicación y divulgación científica. A través de determinadas iniciativas de divulgación
científica que usan la fotografía como componente principal, se puede dar a conocer de una
forma mucho más visual al público general determinados aspectos de la ciencia y del
respeto por el medio ambiente.15
Entre las más importantes especializaciones de la fotografía en el campo científico destacan
la fotografía ultrarrápida y estroboscópica, la fotografía estereoscópica, la fotografía
infrarroja y ultravioleta, la fotografía aérea y orbital, o la fotografía astronómica.
Fotografía estereoscópica
Típica tarjeta estereoscópica del siglo XIX, con dos imágenes tomadas desde puntos de
vista diferentes, pero muy cercanos.
La fotografía reproduce los objetos sobre una superficie plana y la ilusión de la profundidad
es lograda exclusivamente gracias a la perspectiva y al claro-oscuro. Sin embargo, resulta
posible reproducir el efecto de la visión binocular observando separadamente con nuestros
ojos dos imágenes tomadas desde puntos de vista a distancia pupilar, o mayor. Las primeras
imágenes estereoscópicas de la historia de la fotografía son unos daguerrotipos del año
1842.
La fotografía estereoscópica estuvo muy de moda en varias décadas del siglo XIX. Muchos
fotógrafos realizaban vistas estereoscópicas utilizando cámaras especiales de dos objetivos,
o bien con cámaras de un objetivo desplazable lateralmente. Autores clásicos, como J.
Laurent, tomaban sistemáticamente vistas estereoscópicas, además de las normales. El
Ministerio de Cultura de España conserva, en el Archivo Ruiz Vernacci, cerca de 1.000
placas estereoscópicas de Laurent, del procedimiento de vidrio al colodión húmedo, en el
formato 13 x 18 centímetros, con vistas de España fechables entre los años 1857 y 1880, y
de Portugal del año 1869.16
Además se conservan otras 11.000 placas de vidrio de formatos
mayores, realizadas tanto por Laurent como por sus colaboradores.
La imagen estereoscópica también es utilizada para fines cartográficos.
Fotografía con luz infrarroja y ultravioleta
Artículo principal: Fotografía infrarroja.
Imagen del telescopio Spitzer en el espectro infrarrojo.
Las películas normales son sensibles a la luz ultravioleta. Uno de los métodos para realizar
este tipo de fotografía consiste en utilizar una fuente de luz ultravioleta para iluminar al
objeto, de forma que el objetivo de la cámara esté provisto de un filtro que permita
únicamente el paso de esta luz. Otro método se sirve de la fluorescencia causada por la luz
ultravioleta. El filtro del que está provista la cámara absorbe la luz ultravioleta y permite el
paso de la fluorescente. Una importante aplicación de este tipo de fotografía es el estudio de
documentos falsificados, ya que la luz ultravioleta detecta los rastros de escritura borrada.
Los plásticos y otros productos químicos que reaccionan a la luz ultravioleta sustituyen a la
emulsión de haluros de plata de las películas normales en diversos procesos, para producir
imágenes fotográficas con la gama ultravioleta del espectro.
En uno de estos procesos la superficie de sustancias plásticas expuestas a los rayos
ultravioleta se endurece en proporción directa a la exposición, y la eliminación de las zonas
no endurecidas hace surgir una imagen fotográfica.
En otros procesos se coloca una fina película de productos químicos entre las hojas de
plástico. Estos productos químicos emiten burbujas de gas en cantidades proporcionales a
la exposición recibida en la zona cuando se les expone a los rayos ultravioletas. Las
burbujas crecen y se hacen visibles con la aplicación de calor en las hojas, creando así una
transparencia en la que las burbujas de gas forman la imagen.
Otro tipo de plástico, al ser calentado, reacciona químicamente con las burbujas de gas, de
modo que se obtiene en las hojas de plástico una imagen positiva con manchas. La película
fotocromática, creada por la National Cash Register Company, utiliza un tinte sensible a la
luz ultravioleta. Se pueden obtener enormes ampliaciones, ya que este tinte no posee
estructura granular. Por ejemplo, se pueden conseguir ampliaciones de una película que
contenga un libro entero en un espacio del tamaño de un sello o estampilla de correos.
Fotografía aérea y orbital
Véase también: Ortofotografía.
Fotografía orbital de Groenlandia; foto: NASA. Agosto de 2008.
La fotografía aérea supone un análisis de la superficie terrestre mediante el empleo de
máquinas fotográficas instaladas a bordo de diversos medios aéreos. Encuentra aplicaciones
en el campo de la investigación arqueológica o geológica, así como en agricultura para
recabar información sobre la naturaleza de los terrenos y la extensión de los cultivos, o en
el campo militar para obtener información sobre objetivos estratégicos. En arqueología se
utiliza como método de prospección del subsuelo para descubrir estructuras en el subsuelo
sin necesidad de excavar.
La fotografía orbital permite la obtención de imágenes de altura muy superior a aquellas
propias de la fotografía aérea, de la cual constituye una extensión, mediante aparatos
fotográficos situados sobre vehículos espaciales o satélites en órbita en torno a la Tierra.
Entre sus varias aplicaciones cabe señalar los estudios meteorológicos, la investigación
sobre la contaminación de los mares o sobre los recursos naturales, etc.
Fotografía subacuática
Artículo principal: Fotografía subacuática.
Macrofotografia subacuática de un pez payaso rosa protegiéndose entre los tentáculos de
una anémona.
A pesar de que la fotografía subacuática es una modalidad muy practicada en el buceo
deportivo, e incluso una especialidad competitiva de la Federación Española de Actividades
Subacuáticas (FEDAS), se trata de una especialidad fotográfica muy utilizada por
diferentes ciencias entre las que cabe mencionar: arqueología subacuática, biología marina
o de aguas continentales, ecología u oceanografía. Tres son las dificultades fotográficas que
plantea el medio subacuático a los fotógrafos: la alta presión del medio que hace que los
equipos fotográficos deban ser no sólo totalmente estancos sino resistentes a la presión, o
bien protegidos en el interior de cajas estancas especiales; la falta de luz del entorno
subacuático y el efecto de filtrado selectivo de los colores en la columna de agua, lo que
hace que habitualmente se deban emplear complejos equipos de flash para restaurar la
coloración original de los sujetos fotografiados; y la difracción del agua que hace que los
objetivos fotográficos aumenten su longitud focal con respecto a la que tienen en la
fotografía subaérea.
Macrofotografía
Artículo principal: Macrofotografía.
Muy utilizada para fotografiar pequeñas cosas (insectos, organismos microscópicos, flores,
matices de la piel, etc). Para ello necesitamos un equipo especial, ya sea éste un objetivo
especializado, o una serie de tubos de extensión o lentes de aproximación. Para hacer
macrofotografía de forma barata se puede utilizar el objetivo de la cámara invertido,
únicamente nos queda el foco que lo conseguiremos acercándonos o alejándonos del objeto
a fotografiar.
El invertido del objetivo es el recurso (para este tipo de fotografía) más económico. Para
utilizar este método se precisa de un anillo adaptador que tiene el propio fabricante de la
cámara. Con este sistema perdemos los automatismos utilizados en las cámaras actuales,
tanto en diafragma como en enfoque.
Las lentes de aproximación son cristales de lentes corregidas con diferente graduación que
se enroscan delante del objetivo.
Fotografía como arte
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Internet fidedignas. Puedes añadirlas así o avisar al autor principal del artículo en su página de discusión pegando: {{subst:Aviso referencias|Fotografía}} ~~~~
Isla Pagoda en la desembocadura del río Min de John Thomson, 1870.
Campo de cebollas de George Davison, 1888.
Atomicus Dalí, fotografía de 1948 de Philippe Halsman, donde explora la idea de la
suspensión, representando tres gatos que vuelan, un cubo de agua lanzada y Salvador Dalí
en el aire.
Dédalogramme, quimigrama 22/6/87, Pierre Cordier, 1987.
La fotografía no fue siempre considerada un arte. Su integración al arte fue un proceso muy
discutido que comenzó con los fotógrafos retratistas. El retrato fotográfico tuvo gran
acogida como reemplazo del retrato pintado ya que aquel era mucho más barato. Como el
retrato fotográfico remplazaba al retrato pintado, gran cantidad de pintores decidieron
convertirse en fotógrafos retratistas para sobrevivir. Este fue el caso de Félix Tournachon,
Gustave Le Gray y el segundo de los hermanos Bisson. Éste fue el primer ingreso de la
fotografía al medio artístico. Además estos pintores fueron algunos de los que lucharon por
que la fotografía sea considerada un arte.
A mediados del siglo XIX apareció una nueva tendencia artística, el naturalismo. La
aparición de esta nueva tendencia, centrada en la objetividad, buscaba imitar la realidad y la
naturaleza con un alto grado de perfección y despreciaba la subjetividad. Así, el
naturalismo fue la puerta que se abrió para dar a la fotografía una verdadera importancia en
el arte ya que al imitar de una forma casi perfecta la realidad, superaba ampliamente a la
pintura en este aspecto. Por otra parte, el constante desarrollo de la fotografía en esa época,
básicamente con las nuevas técnicas sobre la utilización de la luz del sol, dio origen a fotos
con un mayor significado estético, lo que llevó a un nuevo acercamiento de la fotografía
hacia el arte.
Más tarde se descubrieron técnicas usando clara de huevo, que hacían posible lograr que la
imagen por sí misma se quedara grabada en el papel. Esta técnica se fue perfeccionando
gracias a la comprensión del fenómeno químico implicado y a una continua
experimentación con materiales alternativos. Pronto fue posible tener una caja con un papel
fotosensible oculto de la luz, un cañón con el que enfocarla, y un obturador para hacer pasar
la luz el tiempo suficiente para que impresionara la película.
La fotografía como arte, ciencia y experiencia humana fueron evolucionado en paralelo
durante este tiempo. En cuanto fue posible hacer de la cámara un dispositivo móvil fácil de
manejar apareció la posibilidad de influir en el espectador mediante la posición de la
cámara y su enfoque, lo que permitían trasladar la subjetividad del fotógrafo a la fotografía,
además de ir construyendo un lenguaje artístico.
En la actualidad, la fotografía artística en sí, tiene un carácter muy subjetivo. El
impresionismo en la pintura y su consiguiente marcha hacia lo abstracto tuvo un gran efecto
en la fotografía. Ya en la actualidad, la fotografía artística pura es casi completamente
subjetiva y la manipulación de las imágenes se ha convertido en una herramienta
fundamental en su expresión artística,la fotografía de Annie Leibovitz, Tina Nibbana,
Helmut Newton y David LaChapelle entre otros, siguen siendo parte de la nueva revolución
fotográfica.
El lenguaje artístico fotográfico partió de la herencia de la pintura. Sin embargo,
rápidamente amplió su léxico gracias a la facilidad de hacer enfoques extremos (picados,
contrapicados, etc.), la captura del movimiento con largos tiempos de obturador y la
decisión del momento. La presión sobre el fotógrafo para marcar su subjetividad en la
fotografía forjó un lenguaje lleno de sutilezas pero perfectamente comprensible, muy
directo para cualquier observador.
Hoy la fotografía es practicada por millones de personas en todo el mundo armados con
buenas cámaras fotográficas. Prefiriéndose actualmente las cámaras con una buena óptica y
muchas opciones que añadan flexibilidad, frente a las cámaras orientadas al consumidor,
donde la óptica y el obturador es dirigida por la electrónica restando al hecho de hacer una
foto gran parte de su imprevisibilidad. La aparición de las cámaras digitales, cámaras
mixtas con vídeo y la fotografía en entornos de realidad virtual complican, enriqueciendo,
el futuro de este arte.
Derechos de autor
Artículo principal: Derecho de autor.
Fotógrafos en Londres en 1929.
Fotógrafo en Calgary, Canadá, en 2007. Autor de la foto: Stromcarlson.
El derecho de autor considera a las imágenes fotográficas a los fines de tutelar las imágenes
de personas o de aspectos, elementos o hechos de la vida natural o social obtenidas
mediante el empleo de un procedimiento fotográfico o proceso análogo.
Todos los autores sean profesionales o no, tienen, por el solo hecho de haber hecho su obra,
en exclusiva una serie de derechos de carácter económico y moral sobre ésta.
Los derechos morales definen el respeto de su autoría sobre la obra y por tanto el deber de
hacer constar siempre su nombre, y el derecho que no se modifique la obra sin su
consentimiento. Los derechos morales son irrenunciables e inalienables. Por tanto han de
ser siempre respetados y no tiene valor la renuncia.
Corresponde al fotógrafo, salvo en algunas cuestiones relativas a los retratos fotográficos,
el derecho exclusivo de reproducción, difusión y venta. Sin embargo, si la obra ha sido
obtenida en el marco de contrato de arrendamiento de servicios o de trabajo, y bajo expreso
consentimiento del autor, el derecho de reproducción, difusión y venta puede corresponder
al responsable del encargo contractual, mientras que los derechos de autoría son
irrenunciables. La duración de los derechos sobre la fotografía viene determinada por el
acuerdo legal entre el autor y el responsable del encargo contractual.
El Derecho también protege la privacidad del sujeto fotográfico. De hecho, está permitida
la difusión de fotografías sin el permiso del sujeto sólo en los casos de personajes públicos,
entendidos como personas que, por trabajo o cargo público, resultan de notoriedad pública.
En el resto de los supuestos, el fotógrafo titular de la obra debe obtener el permiso del
sujeto a la publicación y exposición pública. En caso de hacerlo sin permiso del sujeto
fotografiado, éste tiene derecho a denunciar al fotógrafo.
Véase también
Monte Fitz Roy en la Patagonia.
Pato mandarín tomado con un teleobjetivo.
Conceptos y principios
Apertura
Balance de
blancos
Bokeh
Diafragma
Efecto de ojos
rojos
Exposición
Número f
Objetivo
Tipos de fotografías
Fotografía
academicista
Fotografía
antropológica
Fotografía artística
Fotografía de
difuntos
Fotografía de guerra
Fotografía de
naturaleza
Tecnología y técnica
Calotipo
Cámara fotográfica
Colodión húmedo
Composición fotográfica
Daguerrotipo
Filtro fotográfico
Flash
Fotografía digital
Fotografía en color
Fotografía química
Obturador
Profundidad de
campo
Regla de los
tercios
Valor de
exposición
Velocidad de
obturación
Fotografía de paisaje
Fotografía glamour
Fotografía
publicitaria
Fotografía
subacuática
Fotografía tradicional
Fotomosaico
Heliografía
Identificación y
documentación
Lomografía
Ortofotografía
Periodismo
fotográfico
Pictorialismo
Realismo en
fotografía
Fotografía
documental
Retrato creativo
Retrato fotográfico
Retrato
Iluminación en fotografía
Copia a la albúmina
Microfilm
Retoque fotográfico
Otros
Historia de la fotografía
Fotografías acusadas de
trucaje
Fotografías trucadas en la
Unión Soviética
J. Laurent, fotógrafo en
España y Portugal (siglo
XIX).
William Fox Talbot
World Press Photo
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