Temario1.- Historia de la fotografía- Introducción básica

2.- Tipos de cámaras- Partes de la cámara- Introducción a los formatos digitales- Resolución y memorias

3.- Composición- Regla de tercios-Sección aurea- Fundamentos de diseño

4.- Exposición (velocidad y diafragma)- Lectura de exposímetro- Uso del flash

5.- Planos y puntos de vista- Encuadres- Ángulos

6.- Proceso creativo- Manejo de la luz- Foto de Paisaje- Foto de Arquitectura

7.- Técnicas básicas- Barridos-Congelado-Profudidad de campo-Fotografía Nocturna

6.- Complementos-Estrella cromática-Filtros-Compensación de exposición-Efectos

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6.- Proceso creativo

Manejo de la luz-Manejo de la luz

“Si el concepto del punto de vista original no es correcto,todos los procedimientos técnicos tienen poco valor”

Ansel Adams

La existencia de reglas de composición ofrece un desafio para el fotógrafo.Aunque hay normas de composición que pueden ser ignoradas con buenosresultados, y ningún fotógrafo debería permitir que las reglas dominen su propiogusto o instinto artístico.

PERCEPCIÓN DE LA PERSPECTIVA

Escencialmente hay 3 formas de crear la perspectiva la primera y másimportante es la disminución de escala. En la que los objetos parecen volversemás pequeños de la perspectiva del observador.

La segunda y quiza más usada es la perspectiva lineal, donde lineas rectasparalelas convergen en la distancia.

El tercer punto de perspectiva es la sobreposición, en donde se consigueuna sensación de profundidad al colocar un objeto de modo que cubraparcialmente a otro.

Saber comprender la fotografíaCada fotografía debe tener una razón por la que ser tomada. Esto esmás significativo de lo que puede parecer, pues es vital que el fotógrafo,antes de disparar una fotografía concreta, comprenda totalmente porqué desea hacerla. Tanto la fotografía como la calidad de los resultadosestarán muy influidos por esta comprensión.

La primera decisión que debe tomar en si, su enfoque o aproximación al temaque va a ser objetivo, tratando de registrar hechos, o subjetivo, cuando elfotógrafo intenta hacer un comentario y expresar su opinión acerca de unaescena o una persona.

Supongamos que se trata de un paisaje ¿habrá que fotografiarlosimplemente porque es bonito? ¿o porque es espectacular? ¿Qué elementoes el que lo hace llamativo? ¿El cielo? ¿La calidad de luz? ¿Quizá el primerplano?

Este aspecto de “percepción” parece sencillo, incluso obvio, pero es algoque no llega de un modo natural. Cada día se toman miles de fotografíasmediocres debido a que fotógrafos técnicamente competentes no hansido del todo conscientes de lo que deseaban exactamente hacer y porqué. “la mayoría de los fotógrafos apuntan la cámara y disparan siutilizar el cerebro” - Philippe Halsman.

Es recomendable pensar primero en el nuestras reglas de composición quesólo tomar por tomar. Sino continuarán realizando fotografías inferiores ydecepcionantes.

Ojo, cuando una persona se introduce en un ambiente nuevo, encontraráuna multitud de cosas que le llamen la atención, a diferencia de su hábitaten el cual está familiarizado.

Aprender a mirar más cerca lascosas cotidianas, será alprincipio un esfuerzo consciente,pero con la práctica se convierteen un hábito vital. “

La apreciación de todos losaspectos básicos se combinapara proporcionar al fotógrafouna apreciación básica visual.Sin ella no será capaz deexplotar su mejor elemento decontrol: la selección.

“Resaltar algo del contexto es la esencia del oficio del fotógrafo. Su problemacentral es muy simple ¿qué debe incluir, qué debe omitir? La línea de decisiónentre dentro y fuera es el margen de la fotografía. Mientras que el aficionadoempieza en el centro de la hoja, el fotógrafo empieza del marco hacia dentro.John Szarkowski

“El fotógrafo no puede crear una ciudad imaginaria, añadir una o dos torres aun palacio… tiene que montar lo que ve, precisamente como lo ve, y su únicalibertad es la selección del punto de vista”. H J Morton

“Si el concepto del punto de vista original no es correcto, todos losprocedimientos técnicos tienen poco valor. Ansel Adams.

Calidad y dirección de luz

Los dos aspectos de la luz que afectan a la forma son su calidad y sudirección.

La calidad es el término utilizado para definir la naturaleza de la fuentede iluminación. El sol es nuestra principal fuente, pero en situacionesoscuras uno puede definir la cantidad de luz.

La dirección es igualmente importante. La luz dirigida frontalmente a unobjeto no dará mucha información acerca de su forma o silueta.

Si la fuente de iluminación es fuerte, la sombra del objeto sera oscura,con poco y sin detalle.

Tonalidad y gama tonal

La transición de las altas luces hacia las sombras, la gama de los grisesentre el blanco y negro se llama tonalidad.

La escala de grises es una progresión logarítmica de densidades tonalesdesde el blanco al negro que va de 0 a 9, la diferencia entre cada uno es unpaso de exposición.

Blanco: Es el que mayor sensibilidad posee frente a la luz. Es la suma osíntesis de todos los colores, y el símbolo de lo absoluto, de la unidad y de lainocencia, significa paz o rendición. Mezclado con cualquier color reduce sucroma y cambia sus potencias psíquicas, la del blanco es siempre positiva yafirmativa. Los cuerpos blancos nos dan la idea de pureza y modestia. Elblanco crea una impresión luminosa de vacio, positivo infinito.

Negro: Símbolo del error, del mal, el misterio y en ocasiones simbolica algoimpuro y maligno. Es la muerte, es la ausencia del color. También transmitenobleza y elegancia.

Gris: Es el centro de todo ya que se encuentra entre la transición entre elblanco y el negro, y el producto de la mezcla de ambos. Simbolizaneutralidad, indecisión y ausencia de energía. Muchas veces tambiénexpresa tristeza, duda y melancolía. El color gris es una fusión de alegrías ypenas, del bien y del mal. Da la impresión de frialdad metálica, pero tambiénsensación de brillantez, lujo y elegancia.

-Foto de Paisaje

Pocas cosas permanecen constantes como un paisaje. Una fotografía de paisaje sedetermina directamente por la cantidad de luz. Una situación se puede hacer máscalida o tétrica dependiendo

Consejos básico para tomar una foto de paisaje

-Estabilizar las condiciones de luz

-Horizontes, profundida y escala

-Cielo

-Escenario urbano

-Agua

-Foto de Arquitectura

La fotografía de arquitectura y paisaje tienen mucho en común. Ambas se preocupande la expresión de la línea, forma y textura.

Una de las dificultades que encuentra un fotógrafo es obtener una versión auténticade la perspectiva. Para evitar estos problemas es necesario tomar la fotografía conuna distancia considerable. Un segundo consejo para mejorar una foto es colocarse almismo nivel del objeto. Tercer consejo es buscar lineas verticales y basarnos en ellas.