essentia TEMPOr-

AddA siMfò-nica 20—21

FOLK DANCES

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ÍNDICE

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Notas al programa

Orquesta ADDA·SIMFÒNICA

Adolfo GuitiérrezAnu Tali, directora invitada

Textos en valencià

English text

Programa:Eduard Tubin, Suite sobre Danzas Estonianas 13:00

Dmitri Shostakovich, Concierto para violonchelo n.º 1, Op. 107 30:00I. Allegretto 06:00II. Moderato 13:00III. Cadenza 06:31IV. Finale – Allegro con moto 04:46

Felix Mendelssohn, Sinfonía n.º 1, Op. 11 en Do mayor 29:00

I. Allegro di molto 10:00II. Andante 07:00III. Menuetto: Allegro molto 07:00 IV. Allegro con fuoco 08:00

Folk DAnces

T2 / Sábado, 21 noviembre 2020

Adolfo Gutiérrez, violoncheloAnu Tali, directora invitada

ADDA SIMFÒNICA

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Eduard Tubin (Torila, Estonia, 1905 - Estocolmo, 1982)Suite sobre Danzas Estonias

Dmitri Shostakovich (San Petersburgo, 1906 - Moscú, 1975)Concierto para violonchelo y orquesta n.º 1, opus 107

Felix Mendelssohn (Hamburgo, 1809 - Leipzig, 1847)Sinfonía número 1, en Do menor, opus 11

Esta obra para orquesta en un sólo movimiento fue estrenada el 1 de enero de 1938 en Tallin por la Orquesta de la Radio de Estonia dirigida por Olav Roots. Ese mismo año el compositor estonio tuvo un encuentro en Hungría con Zoltán Kodály, quien le alentó a seguir trabajando para recuperar las canciones populares de su país. Tubin, director y com-positor, abandonó Estonia en 1944 tras la invasión soviética, exilán-dose en Estocolmo. Aunque es autor de diez sinfonías, varios concier-tos y sonatas y numerosas composiciones de música coral, incluidas óperas, casi todas creadas en la capital sueca, su obra musical pasó bastante desapercibida fuera de su país de acogida. En Suecia dirigió frecuentemente a coros de Estonia ya que desde la II Guerra Mundial hasta hace treinta años, en los momentos previos a la desintegración de la URSS, fue el movimiento coral de los exiliados y descendientes de ciudadanos de Estonia, Letonia y Lituania quienes mantuvieron viva la cultura y anhelos de libertad de los países bálticos. Con la recupe-ración de la soberanía de Estonia, su vida y composiciones han sido reivindicadas y objeto de reconocimiento en su tierra natal.

Fue estrenado el 4 de octubre de 1959 en Leningrado por Mstilav Ros-tropovich, a quien está dedicado el primero de los conciertos para violonchelo y orquesta del músico ruso. La obra fue compuesta en-tre sus sinfonías número 11, “El año 1905”, la opus 103, y número 12, “Año 1917”, la opus 112. Ya había dado a conocer sus dos conciertos para piano y su primer concierto para violín y orquesta, estrenado en octubre de 1955 en Leningrado por David Oistrakh, a quien dedicó la obra. Al igual que sucedió con el violinista Oistrakh, fue el prestigio del maestro Rostropovich el que llevó a Shostakovich a confiar su inspira-ción al chelo como instrumento solista. El primer movimiento se abre con un tema ligero y despreocupado, expuesto por el solista. Los tres

Las dos primeras sinfonías, de las cinco para gran orquesta que compuso el precoz Mendelssohn, no suelen programarse en las grandes salas cosa que sí sucede con su tercera sinfonía, “Escocesa”, la cuarta, “Italiana”, y la quinta, “De la Reforma”. Mendelssohn inició en 1821, con doce años de edad, la composición de sus primeras sinfonías para cuerda, siguiendo los modelos de sus antecesores. Hasta doce de esas sinfonías de juven-tud produjo en apenas dos años. El 31 de marzo de 1824, cuando ya había cumplido quince años, finalizó esta Sinfonía número 1, en Do menor, que cerraba el ciclo anterior adentrándose en la formación orquestal para dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, dos fagotes, dos trompas, dos trompetas, timbales y cuerdas. La partitura autógrafa no fue publicada hasta 1831. Había sido dedicada a la Real Sociedad Filarmónica, que la interpretó en Londres el 25 de mayo de 1829 bajo la dirección del propio autor. Al igual que sucedió con sus anteriores sinfonías para cuerda, ha-bía sido dada a conocer en una reunión privada el 14 de noviembre de 1824, cuando su hermana, Fanny Mendelssohn, cumplía 19 años. Para el público fue estrenada en Leipzig 1 de febrero de 1827 por la Orquesta del Gewandhaus bajo la dirección de su maestro de capilla Johann Philipp Christian Schulz. El primer movimiento es de estilo mozartiano en forma de sonata. El “Andante” es lírico, con pasajes “cantabile” para la cuerda y la madera. El “Menuetto” vuelve a ser de inspiración mozartiana, mien-tras el “Allegro” final desarrolla técnicas contrapuntísticas para finalizar con una coda en “stretto” (“apretado” en italiano), es decir, un pasaje en el cual la entrada de los temas van superpuestas.

Notas al programa por José María Perea

movimientos, como si fuera un largo prólogo, van encadenados. Todo el tercer movimiento es una “cadenza” antes de reaparecer el tema del ini-cio del concierto, confirmando así el carácter cíclico de la obra.

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ADDA·SIMFÒNICAOrquesta estable del Auditorio de la Diputación de Alicante, creada bajo la Dirección Titular del maestro Josep Vicent y bajo el paraguas de la Fundación de la Comunidad Valenciana. Su sorprendente trayectoria ha generado enorme repercusión nacional e internacional por la calidad y energía de su personalidad sonora.

ADDA·SIMFÒNICA trabaja con directores invitados como el maestro Valery Gergiev, Christian Lindberg, Álvaro Albiach, Jurjen Hempel, Yaron Traub, Carles Magraner entre otros, junto a solistas como el recién galardonado Pacho Flores, Ángeles Blancas, José Antonio López, Paco Varoch, Stefano Bollani, Juan Pérez Floristán, Damián Martínez, Varvara Nepomnyashchaya, María Florea, Sandra Ferrández, Alexander Ullman, Iván Martín, Joan Enric Lluna, Ginesa Ortega, Cañizares, Juan Echanove, Joaquín Achúcarro o Igor Yebra. Michael Nyman, David Mora y Per Egland han escrito obras para la formación. Otras colaboraciones han sido el Coro de la Comunidad de Madrid, Orfeó Valencià, Spanish Brass, Títeres Etcétera...

Además de su actividad sinfónica, la orquesta mantiene una programación con fuerte presencia contemporánea y de recuperación del repertorio histórico, a la vez que desarrolla una importante actividad social y pedagógica. Ha realizado conciertos especiales para el Premio Azorín del Grupo Planeta, la Gala Nacional del Deporte, los conciertos para la apertura de la Volvo Ocean Race y las colaboraciones con la aclamada formación teatral y operística La Fura dels Baus (Carmina Burana y La Creación de Haydn)

Su proyecto discográfico contiene repertorios de Beethoven, Prokofiev, Barber, Manuel de Falla, Shostakovich, Stravinsky, Mahler, Ravel y Tchaikovsky, todos ellos alabados por la crítica especializada.

Ha realizado aclamados conciertos en el Palau de les Arts de Valencia y el Auditori de Castelló, y en la temporada 20/21, estará también presente en Festivales de Italia y Holanda.

“La ovación del público fue abrumadora y unánime como resultado de un gozo al límite de lo soportable por la sinceridad, generosidad y magnificencia de una interpretación que quedará en la carrera de Josep Vicent y en la historia de la orquesta por haber sido protagonistas de una experiencia imborrable” EL MUNDO

“ADDA·Simfònica es, sin lugar a dudas, un instrumento de primer rango mundial” MELOMANO

“Arriva da Alicante, in Spagna la storia di Adda Simfònica. Ha conquistato identità e pubblico”

AMADEUS, Italia.

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ADOLFO GUTIÉRREZ

VIOLONCHELO

Adolfo es un destacado violonchelista y ganador del premio Ravel 2012. Debutó con la London Symphony Orchestra en el prestigioso ciclo Ibermusica, en Madrid, interpretando el Concierto para violonchelo de Elgar al que rápidamente siguieron invitaciones de la Royal Philharmonic Orchestra (Charles Dutoit), Orquesta Nacional de España (Ton Koopman) e invitación a un recital para el Festival Mendelssohn en la Gewandhaus de Leipzig.

Los aspectos más destacados de la actualidad incluyen su debut con la London Philharmonic Orchestra (Vladimir Jurowski), así como su regreso a la Orquesta Nacional de España para trabajar con Krzysztof Penderecki. A principios de este año hizo su debut orquestal en Estados Unidos con la Sinfónica de Fort Worth bajo la dirección de Miguel Harth-Bedoya y regresará a América del Norte a finales de este año para el Festival Ravinia y el Festival de Verano de la Sinfónica de Montreal. Su reciente debut sudamericano con la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, fue un éxito sobresaliente y de inmediato ha sido nuevamente invitado.

En su España natal, Adolfo actúa regularmente con las principales orquestas como Bilbao Orkestra Sinfonikoa, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias y Orquesta Filarmónica de Málaga, entre otras.

La Organización Internacional de Artistas Jóvenes invitó a Adolfo a participar en el Festival Internacional de Laureados en Los Ángeles, California. Sus giras de recitales en Estados Unidos lo llevaron a tocar en Nueva York, Boston, Dallas, San Diego y Los Ángeles.

Adolfo ha actuado en importantes escenarios como el Concertgebouw de Ámsterdam, el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el Teatro Ford de Los Ángeles, l’Auditori y el Palau de la Música de Barcelona, el Bulgaria Hall de Sofía y el Palacio Euskalduna de Bilbao. Ha colaborado con directores como Edward Gardner, José Ramón Encinar, Roberto Minczuk, Pablo González, Anu Tali, Antoni Ros-Marbà por nombrar algunos.

Adolfo ha grabado Barber, Rachmaninov y Piazzolla y el ciclo completo de las suites para violonchelo de J.S. Bach, todo grabado en el sello Verso. Acaba de publicar una nueva grabación de las Sonatas de Beethoven completas con el pianista Christopher Park con gran éxito de crítica.

Adolfo toca un violonchelo de Francesco Ruggieri, hecho a mano en Cremona en 1673.

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ANU TALIDIRECTORA INVITADA

Descrita como “carismática, brillante y enérgica” (Herald Tribune), es actualmente de las más fascinantes directoras de la escena internacional, perteneciente a una nueva generación de artistas que se esfuerzan constantemente por lograr una creatividad ingeniosa y con frescura.

En 2013, fue nombrada Directora Titular de la Sarasota Orchestra y durante la temporada 2019/20 incluyen apariciones con BBC National Orchestra de Gales, Brussels Philharmonic, Münchner Rundfunkorchester, Prague Radio Symphony Orchestra, the Royal Philharmonic Orchestra and the Ulster Orchestra.

Colabora regularmente con importantes orquestas, incluyendo las Orquestas Filarmónicas de Japón y Tokio, Orchestre National de France, Chamber Orchestra of Europe, y las Sinfónicas de New Jersey, Vancouver, Houston, Milwaukee, Gothenburg, Mozarteumorchester Salzburg, Swedish Radio y la London Sinfonietta. En Alemania, ha dirigido la Deutsches Symphonieorchester Berlin, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Berliner Konzerthausorchester, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Freiburger Barockorchester y el Ensemble Modern.

Esta temporada continúa en su puesto como Titular de la Nordic Symphony Orchestra, que fundó en 1997 junto con su hermana gemela Kadri Tali, con el objetivo de desarrollar relaciones culturales entre Estonia y Finlandia, y reunir a músicos de todo el mundo. En la actualidad, sus miembros proceden de quince países, provenientes de las principales orquestas internacionales.

Su debut discográfico, Swan Flight, (Finlandia/Warner Classics) le hizo merecedora del premio ECHO Klassik 2003 a la Joven Artista del Año. Otras de sus grabaciones incluyen Action Passion Illusion (Warner Classics), con obras de Rachmaninoff, Sibelius y Erkki-Sven Tüür. Su disco más reciente con Strata y Noēsis de Tüür, fue editado por ECM en 2011 y elogiado por la crítica.

Anu Tali ha sido objeto de numerosos documentales de emisoras internacionales como ARTE, NHK Japan, YLE Finland y Deutsche Welle.

Nacida en Estonia, comenzó su carrera musical como pianista, graduándose en el Conservatorio de Tallin, en 1991. A continuación, se formó como directora en la Academia de Música de Estonia, con Kuno Areng, Toomas Kapten y Roman Matsow. De 1998 a 2000, estudió en el Conservatorio de San Petersburgo, con Ilya Musin, Leonid Kortchmar y Jorma Panula.

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Textos valencià

Eduard Tubin (Torila, Estònia, 1905 – Estocolm, 1982)Suite sobre Dances Estònies

Dmitri Shostakovich (Sant Petersburg, 1906 - Moscou, 1975)Concert per a violoncel i orquestra núm. 1, opus 107

Felix Mendelssohn (Hamburg, 1809 - Leipzig, 1847)Simfonia núm. 1 en Do menor, opus 11

Aquesta obra per a orquestra en un sol moviment va ser estrenada l’1 de gener de 1938 a Tallinn per l’Orquestra de la Ràdio d’Estònia dirigida per Olav Roots. Aquell mateix any el compositor estonià es va trobar a Hongria amb Zoltán Kodály, qui li va encoratjar a continuar treba-llant per a recuperar les cançons populars del seu país. Tubin, direc-tor i compositor, va abandonar Estònia en 1944 després de la invasió soviètica, exiliant-se a Estocolm. Encara que és autor de deu simfo-nies, diversos concerts i sonates i nombroses composicions de mú-sica coral, incloses òperes, quasi totes creades en la capital sueca, la seua obra musical va passar bastant desapercebuda fóra del seu país d’acolliment. A Suècia va dirigir sovint a cors d’Estònia ja que des de la II Guerra Mundial fins fa trenta anys, en els moments previs a la desin-tegració de l’URSS, va ser el moviment coral dels exiliats i descendents de ciutadans d’Estònia, Letònia i Lituània els qui van mantindre viva la cultura i anhels de llibertat dels països bàltics. Amb la recuperació de la sobirania d’Estònia, la seua vida i composicions han sigut reivindi-cades i objecte de reconeixement en la seua terra natal.

Va ser estrenat el 4 d’octubre de 1959 a Leningrad per Mstilav Ros-tropovich, a qui està dedicat el primer dels concerts per a violoncel i orquestra del músic rus. L’obra va ser composta entre les seues simfo-nies número 11, “L’any 1905”, l’opus 103, i número 12, “Any 1917”, l’opus 112. Ja havia donat a conéixer els seus dos concerts per a piano i el seu primer concert per a violí i orquestra, estrenat a l’octubre de 1955 a Leningrad per David Oistrakh, a qui va dedicar l’obra. Igual que va succeir amb el violinista Oistrakh, va ser el prestigi del mestre Rostro-povich el que va portar a Shostakovich a confiar la seua inspiració al violoncel com a instrument solista. El primer moviment s’obri amb un tema lleuger i despreocupat, exposat pel solista. Els tres moviments,

Les dos primeres simfonies, de les cinc per a gran orquestra que va com-pondre el precoç Mendelssohn, no solen programar-se en les grans sa-les cosa que sí que ho fan amb la seua tercera simfonia, “Escocesa”, la quarta, “Italiana”, i la cinquena, “De la Reforma”. Mendelssohn va iniciar en 1821, amb dotze anys d’edat, la composició de les seues primeres simfonies per a corda, seguint els models dels seus antecessors. Fins a dotze d’eixes simfonies de joventut va produir en tot just dos anys. El 31 de març de 1824, quan ja havia complit quinze anys, va finalitzar aquesta Simfonia número 1 en Do menor, que tancava el cicle anterior endinsant-se en la formació orquestral per a dues flautes, dos oboés, dos clarinets, dos fagots, dues trompes, dues trompetes, timbals i corda. La partitura autògrafa no va ser publicada fins l’any 1831. Havia sigut dedicada a la Reial Societat Filharmònica, que la va interpretar a Lon-dres el 25 de maig de 1829 baix la direcció del mateix autor. Igual que va succeir amb les seues anteriors simfonies per a corda, havia sigut do-nada a conéixer en una reunió privada el 14 de novembre de 1824, quan la seua germana, Fanny Mendelssohn, complia 19 anys. Per al públic va ser estrenada a Leipzig l’1 de febrer de 1827 per l’Orquestra del Gewand-haus baix la direcció del seu mestre de capella Johann Philipp Christian Schulz. El primer moviment és d’estil mozartià en forma de sonata. El “Andante” és líric, amb passatges “cantabile” per a la corda i la fusta. El “Menuetto” torna a ser d’inspiració mozartiana, mentre el “Allegro” final desenvolupa tècniques contrapuntístiques per a finalitzar amb una coda en “stretto” (“apretat” en italià), és a dir, un passatge en el qual l’entrada dels temes van superposades.

Notas al programa por José María Perea

com si fóra un llarg pròleg, van encadenats. Tot el tercer moviment és una “cadenza” abans de reaparéixer el tema de l’inici del concert, confirmant així el caràcter cíclic de l’obra.

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ADDA·SIMFÒNICAOrquestra estable de l’Auditori de la Diputació d’Alacant, creada sota la di-recció titular del mestre Josep Vicent i sota el paraigua de la Fundació de la Comunitat Valenciana. La seua sorprenent trajectòria ha generat una enorme repercussió nacional i internacional per la qualitat i l’energia de la personalitat sonora que té.ADDA·SIMFÒNICA treballa amb directors convidats com el mestre Valery Ger-giev, Christian Lindberg, Álvaro Albiach, Jurjen Hempel, Yaron Traub, Carles Ma-graner entre d’altres, al costat de solistes com el recentment guardonat Pa-cho Flores, Ángeles Blancas, José Antonio López, Paco Varoch, Stefano Bollani, Juan Pérez Floristán, Varvara Nepomnyashchaya, María Florea, Sandra Ferrán-dez, Alexander Ullman, Iván Martín, Joan Enric Lluna, Ginesa Ortega, Cañizares, Juan Echanove, Joaquín Achúcarro o Igor Yebra. Michel Nyman, David Mora i Per Egland han escrit obres per a la formació. Altres col·laboracions han sigut el Cor de la Comunitat de Madrid, l’Orfeó Valencià, Spanish Brass, Títeres Etcètera...A més de l’activitat simfònica que té, l’orquestra manté una programació amb una forta presència contemporània i de recuperació del repertori històric, alho-ra que desenvolupa una activitat social i pedagògica important. Ha fet concerts especials per al Premi Azorín del Grupo Planeta, la Gala Nacional de l’Esport, els concerts per a l’obertura de la Volvo Ocean Race i les col·laboracions amb l’aclamada formació teatral i operística La Fura dels Baus (Carmina Burana i La Creació de Haydn).El seu projecte discogràfic conté repertoris de Beethoven, Prokofiev, Barber, Manuel de Falla, Shostakovich, Stravinsky, Mahler, Ravel y Tchaikovsky, tots ells lloats per la crítica especialitzada.Ha realitzat aclamats concerts al Palau dels Arts Reina Sofía de València i a l’Auditori de Castelló, i en la temporada 20/21 estarà també present en festivals a Itàlia i Holanda.

«L’ovació del públic va ser aclaparadora i unànime com a resultat d’un goig al límit

del que és suportable per la sinceritat, la generositat i la magnificència d’una inter-

pretació que quedarà en la carrera de Josep Vicent i en la història de l’orquestra per

haver sigut protagonistes d’una experiència inesborrable» EL MUNDO

«ADDA·Simfònica és, sens dubte, un instrument de primer rang mundial» MELO-MANO

«Arriva da Alicante, in Spagna la storia di Adda Simfònica. Ha conquistato identità

e pubblico». AMADEUS, Italia.

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Anu Tali. Directora convidadaDescrita com a “carismàtica, brillant i enèrgica” (Herald Tribune), és actual-ment una de les més fascinants directores de l’escena internacional, que per-tany a una nova generació d’artistes que s’esforcen constantment per aconse-guir una creativitat enginyosa i amb frescor.En 2013, va ser nomenada Directora Titular de la Sarasota Orchestra i durant la temporada 2019/20 inclouen aparicions amb BBC National Orchestra de Gal·les, Brussels Philharmonic, Münchner Rundfunkorchester, Prague Radio Symphony Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra i amb Ulster Orchestra.Col·labora regularment amb importants orquestres, incloent les Orquestres Filharmòniques del Japó i Tòquio, Orchestre National de France, Chamber Orchestra of Europe, i les Simfòniques de Nova Jersey, Vancouver, Houston, Milwaukee, Gothenburg, Mozarteumorchester Salzburg, Swedish Ràdio i la London Sinfonietta. A Alemanya, ha dirigit la Deutsches Symphonieorchester Berlin, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Berliner Konzer-thausorchester, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Freiburger Baroc-korchester i l’Ensemble Modern.Aquesta temporada continua com a Titular de la Nordic Symphony Orchestra, que va fundar en 1997 juntament amb la seua germana bessona Kadri Tali, amb l’objectiu de desenvolupar relacions culturals entre Estònia i Finlàndia, i reunir músics de tot el món. En l’actualitat, els seus membres procedeixen de quinze països, provinents de les principals orquestres internacionals.El seu debut discogràfic, Swan Flight, (Finlàndia/Warner Classics) li va fer me-reixedora del premi ECHO Klassik 2003 a la Jove Artista de l’Any. Unes altres dels seus enregistraments inclouen Action Passion Illusion (Warner Classics), amb obres de Rachmaninoff, Sibelius i Erkki-Sven Tüür. El seu disc més recent amb Strata i Noēsis de Tüür, va ser editat per ECM en 2011 i elogiat per la crí-tica.Anu Tali ha sigut objecte de nombrosos documentals d’emissores internacio-nals com a ART, NHK Japan, YLE Finland i Deutsche Welle.Nascuda a Estònia, va començar la seua carrera musical com a pianista, gra-duant-se en el Conservatori de Tallinn, en 1991. A continuació, es va formar com a directora en l’Acadèmia de Música d’Estònia, amb Kuno Areng, Toomas Kapten i Roman Matsow. De 1998 a 2000, va estudiar en el Conservatori de Sant Petersburg, amb Ilya Musin, Leonid Kortchmar i Jorma Panula.

Adolfo Guitiérrez. VioloncelAdolfo és un destacat violoncel·lista i guanyador del premi Ravel 2012. Va de-butar amb la London Symphony Orchestra en el prestigiós cicle Ibermusica, a Madrid, interpretant el Concert per a violoncel d’Elgar al qual ràpidament van seguir invitacions de la Royal Philharmonic Orchestra (Charles Dutoit), Orques-tra Nacional d’Espanya (Ton Koopman) i invitació a un recital per al Festival Mendelssohn amb la Gewandhaus de Leipzig.Els aspectes més destacats de l’actualitat inclouen el seu debut amb la London Philharmonic Orchestra (Vladimir Jurowski), així com el seu retorn a l’Orquestra Nacional d’Espanya per a treballar amb Krzysztof Penderecki. A principis d’enguany va fer el seu debut orquestral als Estats Units amb la Simfònica de Fort Worth sota la direcció de Miguel Harth-Bedoya i tornarà a Amèrica del Nord a la fi d’enguany per al Festival Ravinia i el Festival d’Estiu de la Simfònica de Mont-real. El seu recent debut sud-americà amb l’Orquestra Simfònica Nacional de Colòmbia, va ser un èxit excel·lent i immediatament ha sigut novament convidat.En la seua Espanya natal, Adolfo actua regularment amb les principals or-questres com Bilbao Orkestra Sinfonikoa, Orquestra Simfònica del Principat d’Astúries i Orquestra Filharmònica de Màlaga, entre altres.L’Organització Internacional d’Artistes Joves va convidar a Adolfo a participar en el Festival Internacional de Llorejats a Los Angeles, Califòrnia. Les seues gires de recitals als Estats Units el van portar a tocar a Nova York, Boston, Da-llas, Sant Diego i Los Angeles.Adolfo ha actuat en importants escenaris com el Concertgebouw d’Amster-dam, l’Auditori Nacional de Música de Madrid, el Teatre Ford de Los Angeles, l’Auditori i el Palau de la Música de Barcelona, el Bulgària Hall de Sofia i el Palau Euskalduna de Bilbao. Ha col·laborat amb directors com Edward Gard-ner, José Ramón Encinar, Roberto Minczuk, Pablo González, Anu Tali, Antoni Ros-Marbà per nomenar alguns.Adolfo ha gravat Barber, Rachmaninov i Piazzolla i el cicle complet de les sui-tes per a violoncel de J.S. Bach, tot gravat en el segell Vers. Acaba de publicar un nou enregistrament de les Sonates de Beethoven completes amb el pianis-ta Christopher Park amb gran èxit de crítica.Adolfo toca un violoncel de Francesco Ruggieri, fet a mà en Cremona en 1673.

18 19Program notes by José María Perea

English textsEduard Tubin (Torila, Estonia, 1905 - Stockholm, 1982)Suite on Estonian Dances

Dmitri Shostakovich (Saint Petersburg, 1906 - Moscow, 1975)Cello Concerto No. 1 in E-flat major, opus 107

Felix Mendelssohn (Hamburg, 1809 - Leipzig, 1847)Symphony No. 1 in C minor, opus 11

This piece for orchestra in one movement was premiered on January 1st, 1938 in Tallinn by the Estonian Radio Orchestra conducted by Olav Roots. That same year the Estonian composer had a meeting in Hun-gary with Zoltán Kodály, who encouraged him to continue working to recover popular songs from his country. Tubin, conductor and com-poser, left Estonia in 1944 after the Soviet invasion, going into exile in Stockholm. Although he is the author of ten symphonies, several concertos and sonatas and numerous compositions of choral music, including operas, almost all created in the Swedish capital, his mu-sical work went largely unnoticed abroad. In Sweden he frequently conducted Estonian choirs from World War II until thirty years ago, in the moments prior to the disintegration of the USSR, it was the choral movement of the exiles and descendants of citizens of Estonia, Latvia and Lithuania who maintained the culture alive and yearnings for free-dom of the Baltic countries. With the recovery of Estonian sovereignty, his life and compositions have been vindicated and recognized in his homeland.

This concerto was premiered on October 4, 1959 in Leningrad by Msti-lav Rostropovich, to whom it was dedicated. The work was composed in between his symphonies number 11, “The year 1905”, opus 103, and number 12, “Year 1917”, opus 112. At that point he had already relea-sed his two concertos for piano and his first concerto for violin and orchestra, premiered in October 1955 in Leningrad by David Oistrakh, to whom he dedicated the work. As with Oistrakh, it was the prestige of maestro Rostropovich that led Shostakovich to entrust his inspiration to the cello as a solo instrument. The first movement opens with a light and carefree theme, exposed by the soloist. The three movements, as

The first two symphonies of the five for large orchestra composed by the precocious Mendelssohn, are not usually programmed by the big halls. On the contrary, his third symphony, “Scottish”, the fourth, “Italian”, and the fifth, “Reformation” are very demanded by the public. Mendelsso-hn began in 1821, at the age of twelve, composing his symphonies for strings, following the musical style of his predecessors. Up to twelve of those early symphonies he completed in just two years. On March 31, 1824, when he was just fifteen years old, he finished his Symphony No. 1 in C minor, which ended the previous cycle by applying the use of the classical orchestral setting of two flutes, two oboes, two clarinets, two bassoons, two horns, two trumpets, timpani and strings. The piece was not published until 1831 and it was dedicated to the Royal Philharmonic Society, which performed it in London on May 25, 1829 under the baton of the composer himself. As with his earlier symphonies for strings, it had been unveiled at a private meeting on November 14, 1824, when his sis-ter, Fanny Mendelssohn, was turning 19. It was premiered to the public in Leipzig on February 1, 1827 by the Gewandhaus Orchestra with chapel-master Johann Philipp Christian Schulz leading the orchestra from the podium. The first movement is in the Mozartian style, following a sonata form. The “Andante” is lyrical, with “cantabile” passages for strings and woodwinds. The “Menuetto” is again of Mozartian inspiration, while the finale “Allegro” develops contrapuntal techniques to end with a coda in “Stretto” (“tight” in Italian), that is, a passage in which the themes over-lap each other.

if it were a long prologue, are linked. The entire third movement is a “ca-denza” before reappearing the theme of the beginning of the concerto, thus confirming the cyclical nature of the work.

20 21

The regular orchestra of the Alicante Provincial Council Auditorium, ADDA·-SIMFÒNICA was created under the direction of Josep Vicent with the support of the Valencia Region Foundation. It has gained national and international recognition thanks to the quality and energy of its sound.ADDA·SIMFÒNICA collaborates with guest conductors such as maestro Valery Gergiev, Christian Lindberg, Álvaro Albiach, Jurjen Hempel, Yaron Traub and Carles Magraner as well as with soloists like the recently awarded Pacho Flores, Ángeles Blancas, José Antonio López, Paco Varoch, Stefano Bollani, Juan Pérez Floristán, Var-vara Nepomnyashchaya, Maria Florea, Sandra Ferrández, Alexander Ullman, Iván Martín, Joan Enric Lluna, Ginesa Ortega, Cañizares, Juan Echanove, Joa-quín Achúcarro and Igor Yebra. Michael Nyman, David Mora and Per Egland have written works for the orchestra. Other remarkable projects were perfor-med with the Choir of the Madrid Region, Orfeó Valencià, Spanish Brass, and Títeres Etcétera.In addition to its symphonic activities, the orchestra has an important commitment to contemporary music and historical repertoire and plays a significant social and pedagogical role in the region. It has performed concerts for Grupo Planeta’s Azorín Award, the National Sports Gala and the opening of the Volvo Ocean Race. It has also collaborated with the acclaimed theatre and opera group La Fura dels Baus, in productions of Carmina Burana and Haydn’s The Creation.Stand-out recordings of the orchestra include wor-ks by Beethoven, Prokofiev, Barber, Manuel de Falla, Shostakovich, Stravinsky, Mahler, Ravel and Tchaikovsky, which were highly praised by critics.Acclaimed performances at Valencia’s Palau de les Arts Reina Sofía and Castelló’s Audi-tori were highlighted last season, and during the 20/21 ADDA·SIMFÒNICA will be present on the stage of festivals in Italy and Holland.

“The acclaim of the public was overwhelming and unanimous. The almost unbea-

rable joy experienced was thanks to the sincerity, generosity and magnificence of

an unforgettable performance by Josep Vicent and his musicians that will become

a highlight in Josep Vicent’s career and will go down in the history of the orches-

tra” EL MUNDO

“ADDA·Simfònica is, without a doubt, a world-class orchestra” MELÓMANO

“Arriva da Alicante, in Spagna la storia di Adda Simfònica. Ha conquistato identità e pubblico”. AMADEUS, Italy.

ADDA·SIMFÒNICA Adolfo Guitiérrez. Cello

Adolfo is an outstanding cellist and winner of the Ravel prize 2012. He made his debut with the London Symphony Orchestra in the prestigious Ibermusica se-ries, in Madrid, performing Elgar’s Cello Concerto which was quickly followed by invitations from Royal Philharmonic Orchestra (Charles Dutoit), Orquesta Nacional de España (Ton Koopman) and a recital invitation for the Mendelsso-hn Festival at Leipzig’s Gewandhaus.Current highlights include his debut with London Philharmonic Orchestra (Vla-dimir Jurowski) as well as a return to Orquesta Nacional de España to work with Krzysztof Penderecki. Earlier this year he made his US orchestral debut with Fort Worth Symphony under Miguel Harth-Bedoya and he will return to North America later this year for the Ravinia Festival and Montreal Symphony’s Summer Festival. His recent South American debut with the Orquesta Sinfóni-ca Nacional de Colombia, was an outstanding success and he has immediately been reinvited. In his native Spain, Adolfo regularly performs with all the major orchestras in-cluding Bilbao Orkestra Sinfonikoa, Orquesta Sinfónica del Principado de As-turias and Orquesta Filarmónica de Málaga, among others.The Young Artist International Organization invited Adolfo to participate at the International Laureates Festival in Los Angeles, California. His recital tours in the United States led him to play in New York, Boston, Dallas, San Diego and Los Angeles. Adolfo has performed at major venues such as Amsterdam’s Concertgebouw, Auditorio Nacional de Música in Madrid, Ford Theatre in Los Angeles, l’Auditori and Palau de la Música in Barcelona, Bulgaria Hall in Sofia and Palacio Eus-kalduna in Bilbao. He has collaborated with conductors such as Edward Gard-ner, José Ramón Encinar, Roberto Minczuk, Pablo González, Anu Tali, Antoni Ros-Marbà to name a few.Adolfo has recorded Barber, Rachmaninov and Piazzolla and the complete cy-cle of the cello suites by J.S. Bach, all recorded on the Verso label. He just re-leased a new recording of the complete Beethoven Sonatas with pianist Chris-topher Park with great critical aclaim.Adolfo plays a Francesco Ruggieri, handcrafted in Cremona in 1673.

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. Apertura de puertas 1 hora antes del concierto.

. Obligatorio el uso de mascarilla.· Contamos con el certificado de Calidad Turística por la gestión de medidas de seguridad contra la propagación del COVID.

· Obertura de portes 1 hora abans del concert.. Obligatori l’ús de màscara.· Comptem amb el certificat de Qualitat Turística per la gestió de mesu-res de seguretat contra la propagació del COVID.

. Doors open 1 hour before the concert.

. The use of a mask is mandatory.· We are proud to have been awarded with the Quality Tourism Certifi-cate for the management of security measures against the spread of COVID.

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Anu Tali. Guest conductor

Described by the Herald Tribune as “charismatic, brilliant, energetic”, Anu Tali is one of the most intriguing conductors on the international scene today, be-longing to a new generation of artists who are constantly striving for fresh and ingenious creativity. Tali has been Music Director of the Sarasota Orchestra in Florida since 2013. Highlights of the 2019/20 season include appearances with the BBC Natio-nal Orchestra of Wales, Brussels Philharmonic, Münchner Rundfunkorchester, Prague Radio Symphony Orchestra, the Royal Philharmonic Orchestra and the Ulster Orchestra. Anu Tali appears regularly with orchestras worldwide including the New Ja-pan and Tokyo Philharmonic orchestras, Orchestre National de France, Cham-ber Orchestra of Europe, Houston Symphony Orchestra, Mozarteumorchester Salzburg, Swedish Radio and the London Sinfonietta. In Germany she has wor-ked with the Deutsches Symphonieorchester Berlin, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Berliner Konzerthausorchester, Deutsche Kammer-philharmonie Bremen, Freiburger Barockorchester and Ensemble Modern.Together with her twin sister Kadri, Anu Tali founded the Nordic Symphony Or-chestra in 1997, with the aim of utilising music as a tool to develop cultural contacts between Estonia and Finland, and to unite musicians from around the world. Today the Nordic Symphony Orchestra has members from fifteen countries, bringing together musicians from the world’s leading orchestras. In autumn 2007 the orchestra undertook its first European tour to Berlin and Mu-nich.Her debut recording, Swan Flight, (Finlandia/Warner Classics) earned Tali the 2003 ECHO Klassik ‘Young Artist of the Year’ Award. Other recordings include Action Passion Illusion for Warner Classics, featuring works by Rachmaninov, Sibelius and Erkki-Sven Tüür. And her album of Tüür’s Strata and Noēsis, relea-sed on ECM, was also met with significant critical acclaim. Anu Tali has been the subject of numerous documentaries by international broadcasters such as ARTE, NHK Japan, YLE Finland and Deutsche Welle.She began her musical career as a pianist, graduating from the Tallinn Con-servatory before training as conductor at the Estonian Academy of Music with Kuno Areng, Toomas Kapten and Roman Matsow. From 1998 to 2000 she stu-died at the St Petersburg State Conservatory with Ilya Musin and later with Leonid Kortchmar and Jorma Panula.

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