FLORENCIA EN EL AMAZONAS

ÓPERA EN DOS ACTOS POR DANIEL CATÁNLIBRETO POR MARCELA FUENTES-BERAIN

EN HOMENAJE A GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ

PERSONAJES

FLORENCIA GRIMALDI — SOPRANORIOLOBO — BARÍTONOROSALBA—SOPRANO

ARCADIO — TENORPAULA — MEZZO-SOPRANO

ÁLVARO — BARÍTONOCAPITÁN — BAJO

MIXTO — CORO

CREATIVO

Daniel CatánCOMPOSITOR

Daniel Catán es el primer compositor mexicano cuyas óperas han sido representadas en múltiples teatros de los Estados Unidos. Nacido en la Ciudad México, Catán estudió Filosofía en la Universidad de Sussex en Inglaterra. Se inscribió en Princenton para hacer un doctorado en composición, bajo la tutela de Milton Babbitt, James Randall y Benjamín Boretz.

Además de óperas ha compuesto música orquestal, de cámara y de cine. En 1998 le fue entregado el Premio Plácido Domingo por su contribución a la ópera y en el año 2000 recibió el Guggenheim Fellowship.

La lírica y de estilo romántico destacan en la mayoría de sus obras. Exuberantes orquestaciones recuerdan a Debussy y Strauss en todo momento con instrumentos y ritmos latinoamericanos que regularmente son escuchados en su música.

Florencia en el Amazonas se distingue de ser la primera Ópera en Español encargada por una importante empresa estadounidense. El éxito de esta Ópera dio lugar a la comisión de Salsipuedes para Houston Grand Ópera. De acuerdo con Octavio Sosa, subdirector de la Compañía Nacional de Ópera y uno de los más reconocidos especialistas del género en México, no puede hablarse de una línea específica ni un sello inconfundible en la escritura operística de Daniel Catán.

Las óperas que ha compuesto son las siguientes: Encuentro en el ocaso, libreto de Carlos Montemayor; La hija de Rappaccini, libreto basado en un cuento de Nathaniel Hawthorne y una obra de teatro de Octavio Paz de Juan Tovar ; Florencia en el Amazonas, libreto basado en motivos de Gabriel García Márquez de Marcela Fuentes- Berain; Salsipuedes, estreno europeo en el Teatro Hagen de Alemania ; Il Postino, basado en una novela y una obra de teatro de Antonio Skármeta.

Otras obras orquestales que ha compuesto: El árbol de la vida, El Vuelo del Águila, En un doblez del tiempo, Tierra final y Mariposa de obsidiana, basado en un poema de Octavio Paz, para soprano, coro y orquesta.

“Florencia en el Amazonas”, una ópera de Daniel Catán basada en motivos de “El amor en tiempos de cólera” de Gabriel García Márquez en Guadalajara. Objetivo General:El objetivo general de este proyecto es triple. El proyecto busca (1) contribuir al fomento de la opera en Jalisco en el marco de al (2) presentar por primera vez en México la obra del mexicano Daniel Catán y (3) realizar un homenaje escénico al escritor y premio Nobel, Gabriel García Márquez.

Jalisco goza de una diversidad cultural que lo sitúa al centro de la identidad cultural mexicana. No obstante la ópera no tiene el mismo lugar que otros formatos escénicos entre el público jalisciense. Presentar Florencia en el Amazonas de Daniel Catán, por primera vez en México, en Guadalajara, pone a Jalisco en el honroso (y aún, por desgracia, exclusivo) mapa de los estrenos de ópera en México.

Daniel Catán fue reconocido con el premio Placido Domingo en 1998 y en el 2000 recibió una Guggenheim Fellowship. Es ampliamente conocido en el Estados Unidos por su trabajo operístico, orquestal, de cámara y de música cinematográfica. Su trabajo nunca ha sido mostrado en México y esto representa una oportunidad que no debemos dejar pasar.

Florencia en el Amazonas es una ópera basada en motivos tomados de “El amor en tiempos de cólera” de Gabriel García Márquez, un escritor latinoamericano considerado uno de los autores más significativos del siglo XX y para quien los homenajes no serán nunca suficientes.

Florencia en el Amazonas

Ópera en dos actos basada en la monumental obra literaria El amor en los tiempos del cólera de Gabriel García Márquez, compuesta por Daniel Catán con libreto de Marcela Fuentes-Berain.

En ella se narra la historia de Florencia Grimaldi, reconocida cantante de ópera quien se embarca en el barco de vapor El Dorado, a través de El Amazonas, con el supuesto objetivo de cantar en el Teatro de Ópera de Manaos. Pero su meta es más profunda: pretendiendo pasar incógnita, busca desesperadamente desembarcar para encontrar a su amor perdido hace tiempo, Cristóbal, un cazador de mariposas desaparecido en la jungla.

A bordo del barco se encuentran personajes quienes desean asistir a la presentación de Florencia: Ríolobo, compañero de barco y narrador de la historia. Rosalba, periodista que planea escribir un libro sobre Grimaldi y espera poder entrevistarla. Paula y Álvaro, una pareja de mediana edad que intenta salvar su matrimonio, y el Capitán del barco quien salva a los pasajeros de sufrir un naufragio en una fuerte tormenta.

Cuando el barco arriba a Manaos, un brote de cólera mantiene a los pasajeros a bordo y en cuarentena. Florencia desea desesperadamente encontrarse con Cristóbal. Pero es imposible; al final su voz vuela hacia su amor y ella es transformada mágicamente en mariposa, representación de su espíritu que vuela para reunirse con su amante.

ELENCO

Alexandra CokuFLORENCIA

Gregory LeeRÍOLOBO

Con sus más recientes participaciones: el rol de Doña Elvira de Don Giovanni, en la Ópera del Rhin en Estrasburgo; La voix humaine en el Amsterdam Concertgebouw; el estreno mundial de Philippe Fenelon, Fausto en el Teatre du Capitole de Toulouse; y el rol principal en Proserpina de Joseph Martin Krause para el Festival de Scwetzingen (en una producción de Georges Delnon), Alexandra Coku ha confirmado su estatus como una de las exponentes más cotizadas de su repertorio. Su temporada del año pasado incluye Micaela en Carmen en el Palau de les Arts Reina Sofia in Valencia (conducido por Lorin Maazel): Fiordiligi Cosi Fan Tutte y La condesa Almaviva en Las bodas de Fígaro en el Staatstheater Nürnberg, y el papel de Florencia en la Ópera de Florencia en el Amazonas de Daniel Catán, entre otras.

Recibió su licenciatura en Literatura Inglesa con una beca completa de la Standford Univesity; posteriormente ingresó a la Universidad de Indiana para su maestría y estudios doctorales, donde estudió con la profesora Margaret Harshaw. Desde el 2004 estudia con Dale Fundling en Salzburgo.

Gregory Lee es un actor dotado con un canto hermoso, cálido, y voz de barítono. Tiene un amplio y variado repertorio, y rápidamente ha sido conocido por su capacidad de encarnar a sus personajes. El Nashville Scene comentó su papel de Mercutio como “realizado con un resonante barítono que fácilmente capturo su carácter y arrogancia” y el Ópera News elogió el mismo papel como “….casi perfecto, de una voz impresionante. Su físico capturó al bromista de Shakespeare bastante bien”. En verano de 2007 el Sr. Gregory regresa a laÓpera de Boston, para cantar en una velada con ensambles seleccionados, titulado “Cuentos de Offenbach”, y realiza Marcello en La Bohème con ProCantus Ópera. Su temporada 2007-08 incluye su debut en The Pacific Opera como Schaunard en La Bohème.

ELENCO

Shana Blake HillROSALBA

Suzanna GuzmánPAULA

Hill recibió el grado de Música en el Conservatorio de Música Oberlin. Obtuvo su maestría en la Escuela de Música de Thornton, de la Universidad del sur de California y es alumna del programa de artistas de la Ópera de Los Ángeles.

Ha participado como solista en las orquestas de Filadelfia, la de Los Ángeles, la del Hollywood Bowl, la Sinfónica del Pacífico (The Pacific Symphony), la Sinfónica de Berkeley, New West, y la de Pacific Chorale; así como las Filarmónicas de Florida, Nápoles , Pasadena y California.

La Mezzo-soprano, socia artística del Centro de la Música de la Ópera de Los Angeles, se ha presentado como artista principal con grandes compañías y recintos incluyendo las óperas de Washington, Seattle, el Metropolitan, El Kennedy Center Opera, El Gran Teatro de Genova, y el Festival de Edimburgo. Obtuvo el reconocimiento internacional en 1991 dentro del Festival Spoleto con su retrato de la Duquesa de Alba en el estreno europeo de Gian Carlo Menotti´s Goya.

ELENCO

Héctor VázquezÁLVARO

Luiz-Ottavio FariaCAPITÁN

Debutó en 1991 con la Ópera de San Francisco. Se ha presentado extensivamente en Estados Unidos como solista en óperas y conciertos. Originario de California, Estados Unidos, sus compromisos más recientes incluyen el rol de Forester en la obra The Cunning Little Vixen de Leoš Janácek, en la Gran Ópera de Houston; así como el papel de Charles Dutoit en El Retablo del Maese Pedro de Manuel de Falla, y su debut en la Sinfónica de Houston como Paul en la Opera St. Paul, de Mendelssohn.

Como maestro y adjudicador; ha dado clases maestras en la Universidad Politécnica de San Luis Obispo, California, en la Universidad del Estado de California en Bakersfield, en la Ópera del Paso, en el Festival de Música Astoria y en el Teatro Ópera Cedars Rapid. Vázquez fue Director de Programación del Houston Grand Opera de 2006 al 2008.

Uno de los principales bajos del mundo. Ha colaborado con empresas de renombre tales como el Teatro Alla Scala de Milán, la Ópera de Grand Rapids, Kansas City Opera y el Teatro Carlo. Ha sido escuchado en el repertorio de concierto con orquestas tales como la Orquesta Sinfónica del Estado de México, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria de España, Orquesta Sinfónica de Quebec y la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica. Ha cantado el Requiem de Verdi, Albinoni el Magnificat, de Rossini Stabat Mater y Misa en Mib Mayor, entre otros. Recibió su formación musical en la Escuela Villa Lobos de la Música de Río de Janeiro y en el Instituto Americano de Estudios de la Música, Austria y la Juilliard School of Music en Nueva York.

CREATIVOS

Marcela Fuentes BerainLIBRETISTA

Mtro. Eduardo DíazmuñozDIRECTOR DE LA ORQUESTA

Nació en 1955 en la Ciudad de México. Estudió Filosofía en la Universidad Nacional Autónoma de México. Cursó diversos talleres de guionismo y dramaturgia con escritores como Gabriel García Márquez, Hugo Argüelles y Syd Field.

Ha realizado los guiones de varias telenovelas en colaboración con su madre, Fernanda Villeli (La pluma prodigiosa de Televisa), entre ellas: La antorcha encendida (a partir del libro de Enrique Krauze), El diario de Daniela (1998), La casa de la playa (2000) y El derecho de nacer (2001).

Ha publicado los libros de poesía Ciudad y otras estaciones (UAM, 1981) y Hotel Zafiro (UNAM, 1993) y sus poemas han sido incluidos en diversas antologías. Colabora en revistas y suplementos culturales como ensayista y traductora. Escribió el libreto de la ópera Florencia en el Amazonas del compositor Daniel Catán, la cual fue estrenada en la Houston Grand Opera, en 1996; posteriormente, fue presentada en Los Ángeles (1997) y Seattle (1998).

En cine escribió junto a Gabriel García Márquez el guión de Las esposas felices se suicidan a las seis (1994, mediometraje aún sin producir). Con José Agustín y Paz Alicia Garcíadiego creó el guión el episodio de Música que sale de las grietas, de Ciudad de Ciegos (Dir. Alberto Cortés, 1990) y escribió el tratamiento original y el guión de Hasta Morir (Dir. Fernando Sariñana, 1993).

Reconocido mundialmente como uno de los músicos más completos de su generación. A través de 32 años de su impresionante carrera, ha dirigido a más de 90 orquestas, realizado más de 27 grabaciones y ha promovido incansablemente la música contemporánea, habiendo estrenado más de 100 obras. Durante éstas tres décadas ha recorrido latitudes en las que se ha forjado y ganado un lugar principalmente como director de orquesta pero también como compositor, pianista, percusionista, sólido educador, promotor, organizador e incluso como ameno conferencista. No hay duda en afirmar que el maestro Diazmuñoz es uno de los músicos más completos de sugeneración y por supuesto, de México.

Sus principales maestros en la dirección han sido León Barzin, Leonard Bernstein y Francisco Savín con quienes participó en diferentes ocasiones de manera profesional. Ha colaborado con grandes músicos como Gary Graffman, Daniel Hope, Eduardo Mata, Jorge Federico Osorio, János Starker, Henryk Szeryng, Susan Starr, Zvi Zeitlin y Eva María Zuk entre muchos otros. Desde su debut en el Palacio de las Bellas Artes de la Ciudad de México a los 22 años de edad, ha conducido a más de 80 agrupaciones orquestales, 15 de ellas como Director Residente en 5 países. Su discografía consta de 28 grabaciones para 19 casas disqueras. Es el primer director de orquesta mexicano en recibir dos Discos de Oro y uno de Platino por El Tri Sinfónico I y II (Warner Music México).

CREATIVOS

Buck RossDIRECTOR DE ESCENA

Mónica RayaESCENOGRAFÍA

Director y fundador de Moores Opera Center at the University of Houston en donde ha producido mas de 50 óperas desde The Ghosts of Versailles hasta The Dangerous Liaisons. Ha dirigido óperas en Houston Grand Opera, Des Moines Metro Opera, Kentucky Opera, the Houston Symphony, San Antonio Opera, Sarasota, Sacramento, and Utah Opera entre otros. Fue director de Dramatic Studies for the Houston Opera Studio y co-director de Des Moines Metro Opera por 5 años. Es autor de la versión cantada en inglés de varias óperas incluyendo Don Pasquale, La Finta Glardiniera, and Orpheus In The Underworld. Estudió música y teatro en Bucknell University y es maestro en dirección de escena de University of Minnesota.

Nacida en la Ciudad de México, se gradúa con mención honorífica en la Facultad de Arquitectura de la UNAM. Con estudios previos en Inglaterra, posteriormente obtiene el grado de maestría en diseño escénico de la Yale Drama School. Ha trabajado profesionalmente en Estados Unidos, México y Centroamérica diseñando escenografía, vestuario e iluminación en más de 90 producciones. Ha diseñado Otelo , La Malinche, Los Justos y Noche de Reyes para la Compañía Nacional de Teatro, Tristán e Isolda y La Flauta Mágica para la Compañía Nacional de Opera, y Las Bodas de cielo y del infierno para la UNAM en el Centro Cultural Universitario. Ha trabajado con directores como Johan Kresnik, Ludwik Margules, Hugo Hiriart, José Solé, Otto Minera, Iona Weissberg, Antonio Castro, Sergio Vela, Carlos Corona.

Es profesora de tiempo completo en el Colegio de Literatura Dramática y Teatro de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM desde 1995 y profesora de asignatura en la Escuela Nacional de Artes Escénicas desde septiembre del 2001.

En enero del 2004 fue designada Directora de Teatro UNAM donde encabezó un proyecto artístico que produjo más de 60 puestas en escena de teatro contemporáneo mexicano. En el 2007 participó como Jurado Internacional en la 11ª Cuadrienal de Escenografía y Diseño Escénico en Praga, y recientemente diseñó la escenografía, vestuario e iluminación de la obra La hija de Rappaccini de Octavio Paz, coproducida por el INBA y el Festival Internacional Cervantino.

CREATIVOS

Victor ZapateroILUMINADOR

Su carrera como iluminador abarca espectáculos músicales, teatro, danza, ópera, circo y recientemente proyectos arquitectónicos.

En danza destacan sus diseños en las coreografías de Tania Pérez Salas, María Juncal, y el espectáculo Jarocho. Con Pilar Medina ha colaborado en sus montajes Con Tinta de hojas, y Umbrales.

En Teatro destacan los siguientes trabajos: Copenhague; Erótica de fin de circo; De Monstruos y Prodigios; Como te guste; Fedra y otras griegas; Los baños; y Memoria; colaborando con los más reconocidos directores en México.

Dentro de la ópera fue asistente del escenógrafo Alejandro Luna, colaborando en los montajes de las óperas Don Giovanni (1998) e Idomeneo (1999) , en el Palacio de Bellas Artes. Posteriormente diseñó La Flauta Mágica (2000); Macbeth (2001) y el ciclo completo del Anillo del Nibelungo (2003-2006) bajo la dirección de Sergio Vela. Madamme Butterfly (2007), en Mérida, Yucatán dirigida por José Caballero, y recientemente el estreno de SantaAnna escrita por Carlos Fuentes, en el Teatro de la Ciudad; Don Giovanni dirigida escénicamente por Mauricio García Lozano y por Philippe Picket en la dirección musical; Y Muerte en Venecia dirección de Jorge Ballina.

Actualmente forma parte del Sistema Nacional de Creadores y reside en San Miguel de Allende, Guanajuato.