FLAMENCO 2008

Sábado 16 de febrero / 22 horas ENRIQUE AMADOR “MUSI” GRUPO

MIGUEL POVEDA, CANTAOR PRECIO: 25 € Sábado 23 de febrero / 22 horas

JUAN PINILLA, CANTAOR MARINA HEREDIA, CANTAORA PRECIO: 20 € Sábado 1 de marzo / 22 horas

RAFAEL ORDOÑEZ, CANTAOR PATROCINIO HIJO, GUITARRA GRUPO SABOR DE JEREZ

FERNANDO MORENO, GUITARRA PRECIO: 20 € Domingo 2 de marzo / 20 horas

RAFAEL ORDOÑEZ, CANTAOR PATROCINIO HIJO, GUITARRA GRUPO SABOR DE JEREZ

FERNANDO MORENO, GUITARRA PRECIO: 20 € Sábado 8 de marzo / 22 horas ALEJANDRO MONSERRAT GRUPO

ESPERANZA FERNÁNDEZ, CANTAORA PRECIO: 20 € Sábado 15 de marzo / 22 horas MIGUEL ÁNGEL REMIRO “FLAMENCO CONTEMPORÁNEO ENSEMBLE”

JOSÉ MERCE, CANTAOR PRECIO: 25 € Sábado 12 de abril / 22 horas

JUAN CARLOS ROMERO, GUITARRA CANELA DE SAN ROQUE, CANTAOR PRECIO: 20 € Sábado 9 de abril / 22 horas LA QUERENCIA

JOSÉ MENESE, CANTAOR PRECIO: 25 € PRECIO DEL ABONO: 70 €

Sábado 16 de febrero / 22 horas MIGUEL POVEDA El Festival de Cante de las Minas de La Unión, celebrado en1993, concedió a Miguel Poveda cuatro premios, uno de ellos la ‘Lampara Minera’, el más preciado. Desde aquel momento su carrera emprende una trayectoria ascendente: actua en la película 'La Teta y la Luna' de Bigas Luna, graba su primer disco Viento del Este, participa en festivales nacionales e internacionales como Actual de Logroño, Taranto de Madrid, Bienal de Arte Flamenco de Sevilla, la Fiesta de la Música en París, Festival de Flamenco de Amberes... En el año 1997 produce un espectáculo para el seminario que organiza la Universidad de Bologna sobre los Poetas de la Generación del 27, y es solicitado por el Festival de la Cultura y las Artes de Ramallah en Palestina, más tarde hace una gira por Japón. En el ‘98 presenta su trabajo, Suena Flamenco (nominado en el 2000 para el Grammy Latino) y colabora como artista invitado en la obra La Vida es Sueño que presenta Calixto Bieito en el Festival Internacional de Edinburgo. También participa en otros importantes festivals, como el de Musicora de París, Grec de Barcelona (donde estrena la producción Flamenco en Orquestra, junto a Joan Albert Amargós y Chicuelo), Stimmen de Lorrach, Emmas de Cerdeña, entre otros. ‘Zagúan’ es su último trabajo discográfico y ha participado en producciones como: ‘Qawwali Jondo’, ‘Contrastes’ con la colaboración de Agustí Fernández. Ha dado voz a la obra del compositor Enric Palomar ‘Poemas del Exilio de Rafael Alberti’ y colaborado en el espectáculo de Santiago Auserón ‘La fábrica de tonadas’ (Altaveu’03) Entendidos y críticos describen a Miguel Poveda como un artista de gran talento. Es innovador, y al mismo tiempo tiene un profundo respeto por la tradición. Concierto a concierto hemos ido percibiendo la evolución de este carismático cantaor, que con sabiduría y un gusto exquisito ha llegado a conseguir un lugar preeminente en el mundo de la música. Discografía oficial: • Viento del este (Nuevos Medios, 1995) • Suena flamenco (Harmonía Mundi, 1998), nominado Grammy Latino 2000 • Zaguán (Harmonia Mundi, 2001) • Poemas del exilio de Rafael Alberti (Harmonia Mundi, 2004) • Desglaç (Discmedi-Taller de Músics, 2005) • Tierra de calma (Discmedi, 2006), nominado Grammy Latino 2007 MIGUEL POVEDA, Cantaor Chicuelo, Guitarra Carlos Grilo y Luis Cantarote, compás

ENRIQUE AMADOR “MUSI” GRUPO Enrique Amador “Musi” nace el 9 de julio de 1978 en Zaragoza y a los 4 años comienza su vínculo con el piano. Al año siguiente ven en él grandes cualidades y sus padres deciden inscribirlo en el Conservatorio “Santa María” de dicha ciudad. En 2004 participa como telonero de Duquende durante el Ciclo Flamenco Zaragoza. En este mismo año le fueron otorgados varios premios, entre ellos el Primer Premio de “Jóvenes Promesas” y el Primer Premio a la “Propuesta Joven”. Un año más tarde repite con “Diego El Cigala”, siendo elogiado por la crítica especializada, y en el mes de octubre produce su primer disco “Desde Niño”, del que tan solo en su primera semana vende quinientas copias, batiendo el récord en Zaragoza. En 2006 actúa como telonero de Mayte Martín, además de actuar en el Ciclo “Noches con Sol”, compartiendo escenario con artistas de la talla de Michel Camilo y Tomatito. Un año más tarde vuelve a ser partícipe del Ciclo Flamenco Zaragoza, pero esta vez con los guitarristas Cañizares y Gerardo del Rey, donde rubrica el gran éxito anterior, siendo el único músico en repetir cuatro años consecutivos en dicho Ciclo. Enrique Amador “Musi” ha actuado en festivales como Pirineos Sur y La Línea, así como en el Festival de Cine de Huesca y el Ciclo de Flamenco “Las Bodegas Riojanas” (Cenicero). Asimismo, ha compartido escenario con artistas como Miguel Ángel Berna, Ojos de Brujo, Mártires del Compás, La Barbería del Sur, El Bicho, José el Francés y Carlinhos Brown, entre otros. Reconocido por la revista Mondo Sonoro como uno de los mejores directos, el “Musi” se apoya en la guitarra de Rubén Jiménez, las percusiones de Josué Barrés y Jesús Bautista “El Patas”, la flauta travesera de Simón Fernández, el baile de David Jiménez y la voz de Eugenio Tejero “Konfú”. Líder del grupo, pianista y autor de los temas, en la actualidad está preparando su nuevo espectáculo, donde lo presentará en varias ciudades, entre ellos Zaragoza y Sevilla.

Sábado 23 de febrero / 22 horas JUAN PINILLA I PREMIO DE CANTE 2007 LAMPARA MINERA 2007 LA UNION "Juan Pinilla"Cantaor (Granada, 1981). Frecuenta desde pequeño los festivales y las peñas flamencas donde toma su primer contacto con el mundo del flamenco y se siente influenciado por Manuel Vallejo, Tomás Pavón, Antonio Chacón, Cayetano Muriel y Manuel Ávila. Actúa por primera vez ante el público en 1995 en un concurso que el Ayuntamiento de Granada y la empresa Rober de transportes organizaron para jóvenes intérpretes y al que también concurrieron cantaores como ‘Niño Charico’, Marina Heredia o Rocío Segura. Al trasladarse a Granada con motivo de sus estudios, toma contacto con el flamenco granadino y frecuenta peñas como La Parra o La Platería, aprendiendo de grandes maestros como Francisco Ávila, Curro Andrés, José Carlos Zárate, Curro Albayzín, Chanquete o Paco Moyano, entre otros. Entró a formar parte de la Compañía Zárate con la que recorrió numerosos teatros y espectáculos. Ha visitado países como Alemania, Austria, República Checa o Marruecos y ha actuado en festivales y peñas flamencas de Granada, Málaga, Córdoba, Almería, Madrid, Barcelona, Murcia, Sevilla, etc. Graba dos temas para el libro del escritor británico Robin Totom, editado en EEUU. La farruca que interpretó Juan Pinilla en dicho disco fue seleccionada por la audiencia de la BBC como mejor música de la semana y se volvió a emitir. Ha participado en documentales sobre flamenco para Canal Sur Televisión, TVE-2, canales internacionales, así como en programas de radio. Ha alternado con artistas como Juanito Valderrama, Rancapinos, Calixto Sánchez, Curro de Utrera, Alfredo Arrebola, Carlos Cruz, Manuel Gerena, Paco Moyano, etc Primer premio por granaínas IV concurso Ciudad de Granada. Primer premio concurso de los montes (Illora, Granada). Segundo premio Ciudad de Torrox (Málaga). Premio mejor cantaor joven (Antequera, Málaga). Primer premio murciana y cantes mineros en el XLIV Concurso Nacional del Cante de las Minas de la Unión (Murcia, 2004). Además es cronista y crítico de flamenco del periódico La Opinión de Granada, corresponsal y redactor de la revista internacional El Olivo, secretario de la Peña Flamenca Manuel Ávila de Montefrío y secretario de la Asociación Universitaria de Estudios Flamencos, pertenece a una familia de aficionaos al flamenco. Desde este 2007 se le otorga el premio ``LAMPARA MINERA ´´ del Festival de La Unión, luego estamos ante el despegue de un cantaor que dará mucho que hablar.

MARINA HEREDIA Cantaora de Granada Marina es dulzura y desgarro, buen gusto y matices, música sin géneros ni etiquetas. Marina viaja del rajo a la melaza, del trigo amarillo al vino rojo, yendo y viniendo, yendo y viniendo. De repente se para y entonces es jondura exquisita, historia y futuro, modernidad rabiosa y un presente espléndido, tranquilo. Su belleza albaicinera, su aire de niña socarrona y de mujer sensata, su voz inconfundible lanzan ecos que se meten dentro sin que uno se dé cuenta. Tarantos o rumbas, canciones o tangos, todo lo que ella toca habita en ese rincón oscuro de la belleza donde sólo algunos consiguen llegar. Ahí, en la belleza rara, es donde vive ella sin inmutarse desde que era adolescente y tenía un hilo frágil de voz que arropaba bailando como le enseñó su madre. Ahora es más sólida y suena más segura, ha subido un par de tonos y su garganta ha tomado tintes más claros pero por suerte guarda ese velo de misterio que hace aún más bonito lo que dice. Y además tiene ángel. Tiene ahe. Y empuje, eso lo saben hasta los alemanes. Une a esa inquietud su elegancia natural, ese porte juncalísimo, que afirma otra cosa: que Marina es flamenca, cantaora, artista de cuerpo entero, artista a la fuerza, fuerza de la naturaleza. Pero además estudia, y escribe, y piensa, y se enamora, y vacila, y por eso es única, sólo ella misma, sin parecerse a nadie, tan temprano. Aunque beba en las fuentes de las mejores aguas: Pastora, Camarón, Morente, y ahora también el anónimo e inolvidable jerezano Luis el de la Pica, de quien toma esas bulerías del desamor que valen un disco entero, si no una carrera. El caso es que Marina ya está aquí, con todo el tiempo por delante. Ha venido para alumbrarnos el camino, para que volvamos a creer en el romanticismo, a confiar en la calidad, a gozar de la artesanía pura y sencilla. Y para recordarnos la fuerza y la luz resplandeciente del mejor flamenco, ése que obliga a cerrar los ojos y a abrir las orejas y de paso nos ayuda, nadie sabe cómo, a soportar la mediocridad rampante, la globalización absurda, el enjambre de ruidos mediocres y de pensamiento cero que nos rodean. Disfrútenla en silencio. Y luego cuéntenlo. DISCOGRAFIA: “Me duele, me duele”-2001 “La voz del agua” – 2007 MARINA HEREDIA,Cantaora

José Quevedo y Luis Mariano, Guitarras Reyes Martín y Toñi Nogaredo , Coros y Palmas.

Sábado 1 de marzo / 22 horas Domingo 2 de marzo / 20 horas RAFAEL ORDOÑEZ Rafael Ordóñez Rodríguez, nació en el viejo barrio del Campo de la Verdad, en la margen izquierda del Río Guadalquivir, en la trimilenaria Córdoba de Los Claudios y los Omeyas. En este barrio por antonomasia, la esencia de la expresión cantaora de la Córdoba flamenca. Fue su madre, Ángeles Rodríguez, gran aficionada, conocedora e intérprete del cante, la que le enseñó loS primeros pasos en el arduo y difícil camino del flamenco, hasta lograr que Rafael, desde muy pequeño conociera y dominara una extensa gama de palos. Es Rafael, un cantaor de voz redonda, limpia y brillante, de fácil modulación, capaz de lograr que el mensaje de la letra de su cante penetre en lo más profundo y del sentido del que tiene la suerte de poderlo escuchar. Es un cantaor hondamente preocupado por la pureza de la interpretación de los distintos palos del cante y por el sentir flamenco, por lo que podemos afirmar sin temor a equivocarnos, que en él, el cante se sublima hasta elevar el arte a la categoría de rito tradicional de las viejas religiones que hallaron cobijo en la Bética a lo largo de su historia, que es tanto como admitir que sobrepasa loS límites de lo meramente humano. Desde muy joven, su presencia en peñas flamencas y festivales fue continua, avalada por su buen hacer; algo que le llevara incluso a ser solicitado fuera de España, participando en diversas localidades de Francia y Alemania. De la verdad y grandeza de su arte, hablan sus cuarenta y tres primeros premios en los más exigentes foros flamencos, como son por citar algunos, el de las peñas “EI Morato" de Almería; "La Platería" de Granada; "El Sombrero" de Málaga; el de los cantes por Cantiñas, seguiriyas y Tonás de La Unión (Murcia), y un largo etc., culminando su haber con el más preciado de los galardones a los que aspira un artista flamenco: a ser premio nacional, en cualquiera de los que otorga el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. Este honor, le cupo a Rafael en el año 1.992, en el que su Córdoba natal, en el mencionado certamen, le concedió el premio "Dolores la Parrala", nombre que lleva el grupo de cantes que engloba a los interpretados por Serranas, Polos y Cañas. Igualmente tienes varios primeros premios en concursos de Saetas, en las ciudades de Castro del Río, Lucena y Montoro, de saetera raigambre. Ha realizado varias grabaciones e ilustrado una serie de conferencias flamencas, seleccionado por la Consejería de Cultura en su apartado de flamenco de la Junta de Andalucía pero a mi particular juicio y criterio, la mayor virtud de Rafael Ordóñez es la de dejar con" hambre flamenca " al que tiene la suerte de escucharlo. JOSE CAPDEVILA OROZCO SABOR JEREZ Liderado por Fernando Moreno e Isaac Moreno, con numerosas actuaciones en peñas, festivales y programas de televisión de toda España y el extranjero, como

por ejemplo en: Los Jardines de Sabatini o El Corral de la Morería en Madrid, Palau de la Música de Barcelona, Festival Internacional de la Música, Bienal de Flamenco de Sevilla, Congreso Nacional de Peñas de Alcalá y Mairena, teatros como: Lara o Albéniz de Madrid, Grec de Barcelona, Principal de Alcalá de Guadaira, Villamarta o Sala Compañía de Jerez, Municipal de Los Palacios, Central, Lope de Vega o Joaquín Turina de Sevilla, Principal de Huelva, Central de Córdoba, Pemán de Cádiz, etc.; auditorios y salas como: Cervantes de Valladolid, Capítol de Cáceres, Caja Duero de Salamanca, Principal de Zamora, Municipal de Jaén, etc.; festivales flamencos como el de: Morón de la Frontera, Bellavista, La Puebla de Cazalla, Moguer, Casarabonela, Palos de la Frontera, Isla Cristina, Punta Umbría, Alcalá de Guadaira, Utrera, Los Palacios, Lebrija, Dos Hermanas, Ronda, Mairena, etc.; peñas en Sevilla, Cádiz, Huelva, Granada, Almería, Córdoba, Jaén, Málaga, Madrid, Valladolid, Cáceres, Badajoz, Zamora, Barcelona, Salamanca, Palma de Mallorca, Oviedo, Murcia, Cartagena, Soria, Logroño, Bilbao, Segovia, etc.; programas de televisión en Canal Sur, Radio Televisión Española, Telecinco, Canal Plus, etc. Un cuadro jerezano que reúne a jóvenes cantaores/as, bailaores/as y guitarristas de Jerez, con un repertorio que abarca los estilos tradicionales de los barrios de Santiago y San Miguel y que reconstruyen el ambiente de fiesta, el soniquete que acompaña el flamenco jerezano en su expresión popular. En la actualidad dispone de dos Cds y dos DVD en el mercado. Los nombres de los 8 artistas que forman el grupo son: Cante y Baile: Sonia García Maria Vargas Sandra Soto Nagore Moreno Andrés "El Pescailla" Diego Gómez Guitarras: Fernando Moreno Isaac Moreno

Sábado 8 de marzo / 22 horas ESPERANZA FERNÁNDEZ Es, sin duda, una de las voces principales del cante flamenco en la actualidad. A sus inmejorables facultades, ya demostradas en innumerables conciertos, hay que sumar su extenso repertorio - desde la seguiriya más dramática a los tangos más canasteros-, así como su versatilidad a la hora de prestar su voz a estéticas musicales bien distintas. Nombres como Yehudi Menuhin, Rafael Frühbeck de Burgos, Mauricio Sotelo, Edmon Colomer, Rosa Torres Pardo, Angel Gil Ordoñez, Myrian Makeba, Enrique Morente, Noa, Edward Simmons, Juan de Udaeta, Rafael Riqueni, Kiko Veneno, José Miguel Evora y formaciones como Trío Accanto, Perpectives Ensemble (Nyc), Lim (Madrid), Orquesta Nacional de España, Orquesta de Barcelona y Nacional de Cataluña, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Joven de Andalucía, The Wesleyan Ensemble of the Américas, jalonan la carrera de ESPERANZA. Su versatilidad artística la ha llevado a realizar conciertos en formaciones tan dispares como dúos, tríos, cuartetos, banda, jazz, big band, orquesta de cámara y sinfónica, etc... Su proyección internacional ha alcanzado lugares como New York, París, Bergen, Lisboa, Tampere, Brasilia, Marrakech, Colonia, Bruselas, Roma, Toulousse, Connecticut, Tesalónica, etc... Gitana nacida en el barrio de Triana que ha recibido la herencia flamenca en una familia de importantes cantaores, guitarristas y bailaores. Esperanza lleva el flamenco en sus venas y tiene todo el futuro por delante. Dotada de unas privilegiadas condiciones para cantar, de su garganta sale una delicada y preciosa voz que pone al servicio de su talento y que le permite interpretar distintos y variados estilos. Desde muy joven, Esperanza Fernández inició la búsqueda de un lugar propio en el panorama del arte flamenco. A los dieciséis años se presentó ya por primera vez como primera cantaora de un importante espectáculo: "Amargo" de Mario Maya, y desde entonces ha protagonizado un continuo progreso, compartiendo escenario con artistas de la talla de Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Rafael Riqueni, Enrique Morente... Esperanza Fernández es una de las mejores voces actuales del flamenco, que ya ha encontrado en ella una de sus incuestionables figuras. Sorprende con su juventud del profundo conocimiento del flamenco tradicional. Pero a la vez, ha demostrado que no le tiembla la voz, ni las ganas para enfrentarse a nuevos retos, por complicados que parezcan. Su impresionante sentido del compás, su armonía, y temple, una voz rica en matices y una gran elegancia le permiten abrirse paso por los caminos más tradicionales del flamenco como en otras experiencias cercanas a la fusión, al mestizaje musical y al mundo clásico interpretando "La Vida Breve", "el Amor Brujo", " Siete Canciones Españolas" y "Margot" (obra de Turina, prácticamente olvidada).

Cantaora imaginativa, original e instintiva, dispuesta a acercarse a otros géneros artísticos, conoce desde muy niña los secretos de los escenarios y posee duende para conectar con el público a través de la pureza de sus tientos, tangos, soleas, alegrías, bulerías... Esperanza Fernández vivió en 1994 el año de su consolidación artística al protagonizar junto a Enrique Morente, el espectáculo "A oscuras", que constituyó uno de los mayores éxitos de la VII Bienal de Arte Flamenco celebrada en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Desde 1995 ha venido colaborando con la Orquesta Joven de Andalucía interpretando "El Amor Brujo" de Manuel de Falla en diversos conciertos y con la que graba en diciembre de ese año la versión íntegra de la obra dirigida por Juan Udaeta. Esta grabación inédita, coincidió a finales de 1995 con el galardón Premio Andalucía Joven de Flamenco que otorga la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. A comienzos de 1996, la Orquesta Nacional Ciudad de Barcelona, bajo la dirección de Edmon Colomer, eligió a Esperanza para la grabación que con motivo del Año Falla, se realizaron "El Amor Brujo" (versión 1915). Esta misma obra le ha brindado la oportunidad de actuar con la Orquesta Sinfónica de Valencia, Sinfónica de Galicia, Ciudad de Granada, Nacional de Brasil, entre otras. En 2001 graba "El Amor Brujo" con la Orquesta nacional de España dirigida por Rafael Frühbeck de Burgos, clausurando el Festival Internacional de Música y Danza de Granada. El CD sale al mercado en febrero de 2002. Su versatilidad y dominio de la voz, le ha llevado a interpretar música contemporánea como la compuesta expresamente para ella por el compositor Mauricio Sotelo, estrenando las obras "Epitafio" y "Nadie", en el verano musical de Segovia (1997) junto al Trío Accanto. Con este mismo repertorio participó en el Festival de Otoño de Madrid. Da vida al personaje "Candela", en la versión original "El Amor Brujo" (versión escénica), en el Teatro Lara de Madrid, permaneciendo una semana en cartel y convirtiéndose así en el relevo de la mítica Pastora Imperio. Su proyección como cantaora alcanza el panorama internacional siendo elegida por la Fundación Autor (SGAE) para representar a España en el Pop Komm '97 celebrado en Colonia. Ese mismo año es invitada por el maestro Yehudy Menuhin a participar en los conciertos "Voces por la Paz" junto a estrellas internacionales como Myriam Makeba o Noa. En el terreno discográfico, desde su participación en el mítico "Potro de Rabia y Miel" de Camarón de la Isla, ha sido solicitada por numerosos artistas y productores para participar en grabaciones como "Los Gitanos cantan a Lorca" (Vol. 2) u "Oratorio por Ceferino" "Cruce de caminos"… En octubre de 2001 presentó su primer trabajo discográfico con el título de: "Esperanza Fernández", obteniendo excelentes críticas de la prensa especializada y siendo desde los primeros momentos uno de los más vendidos en el campo del flamenco.

ALEJANDRO MONSERRAT GRUPO Es una formación que fusiona el flamenco con la música árabe, ritmos y pinceladas jazzísticas, todo ello enmarcado en la identidad de los palos más puros del flamenco. El estilo de ALEJANDRO MONSERRAT GRUPO no es una fusión premeditada del flamenco, sino la creación de un lenguaje flamenco personal. Me he puesto en contacto con usted para presentarle información del grupo, y del espectáculo AVISO A NAVEGANTES que ha sido presentado en España , Andorra, Italia, Portugal, Reino Unido y Francia , y sinceramente considero que, tanto por calidad de sus composiciones como por su contundente directo, esta formación está perfectamente capacitada para actuar en festivales de flamenco, festivales World-Music, nuevas tendencias, teatros, etc. “AVISO A NAVEGANTES” Se desarrolla en pequeño y medio formato, de 4 a 6 intérpretes, y es adaptable a todo tipo de escenarios. El grupo desarrolla fundamentalmente música instrumental, dando cabida a la voz y al baile en diversas combinaciones, tales como el flamenco con la danza oriental, sin dejar de lado, por supuesto, el flamenco puro. Espectáculo que combina toque, cante y baile. El repertorio está basado en el último disco del grupo,” Aviso a Navegantes”. Percusiones como cajón, congas, djembe, violín, bajo, guitarras españolas, laúd, cante, palmas y baile con Carlota Benedí, dan una ligera idea de cómo es el espectáculo. Lo mismo suena una bulería pura como un tema con aires árabes, cubanos o argentinos. INFORMACION DE INTERÉS: Web oficial del grupo : http://www.alejandromonserrat.com/ VINCULOS: vídeo http://www.youtube.com/watch?v=03gGxyFfWUU VIDEO PIRINEOS SUR 2 http://es.youtube.com/watch?v=5HuvE-wJSVg VIDEO 2 FUSION audio http://es.youtube.com/watch?v=vMcT5lJUHcw AUDIO MEDLEY 1 http://es.youtube.com/watch?v=033Z8NYINrg AUDIO MEDLEY 2

Sábado 15 de marzo / 22 horas JOSÉ MERCÉ José Mercé es el nombre artístico de José Soto Soto. Nacido en Jerez de la Frontera en 1955 es descendiente del mítico Paco la Luz y sobrino de El Sernita y El Sordera. Siendo niño fue cantor de la escolanía de la Basílica de la Merced, de ahí su nombre artístico. Debutó con doce años en su tierra natal, actuando en los festivales Jueves Flamencos, organizados por el guitarrista Manuel Morao. En 1970 es contratado para el tablao La Cueva del Pájaro Azul, de Cádiz, junto a Rancapino, Juanito Villar y Pepa de Utrera. Sus primeros años Al año siguiente se traslada a Madrid y realiza sus primeras grabaciones, ilustra una conferencia de Domingo Manfredi, en el Ateneo de Madrid, y entra a formar parte del Tablao Torres Bermejas, para pasar seguidamente a cantarle al Trío Madrid, formado por Mario Maya, El Güito y Carmen Mora, en sus actuaciones por diversos teatros de Madrid y provincia. Desde 1973 a 1983, pertenece a la compañía de Antonio Gades, con quien hace la película Bodas de Sangre y recorre, en varias ocasiones los escenarios de Europa y América. Tras algunas actuaciones con el Ballet Nacional, empiezan sus recitales en centros culturales, peñas flamencas y festivales, participando en los Cursos Internacionales de Arte Flamenco de la Cátedra de Flamencología y Estudios Folclóricos Andaluces, entidad que le otorga la Copa Jerez. En 1985 realiza una excelente campaña en los festivales andaluces y en 1986 obtiene en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba los premios La Serneta y Niña de los Peines, lo que supone su consagración y su presencia en los principales acontecimientos flamencos, entre ellos, su selección para el II Concurso El Giraldillo del Cante, de la IV Bienal de Arte Flamenco Ciudad de Sevilla, clasificandose en segundo lugar. Los 80 de Mercé Desde 1986 es figura del tabalo Café de Chinitas. Dominador de una gran gama de estilos, sobre todo los de Jerez, Cádiz y los Puertos y de Alcalá. Manuel Ríos Ruiz asegura que "estamos, por una parte, ante un artista que desde sus inicios vislumbraba su destino, y que pese a su juventud ha tenido ya una proyección brillante a la vez que difícil, a través de la cual fue forjandose profesionalmente para cuajar en un interprete con amplio y profundo conocimiento de su arte". En los últimos años, José Mercé se ha inclinado por un flamenco con más acompañamiento y sobre todo más alegre, destacando su gran éxito “Aire”, el cual se ha convertido en un disco estrella desde que el cantaor lo sacó al mercado. JOSE MERCE con su Guitarrista MORAITO MIGUEL ÁNGEL REMIRO “Ensemble FLAMENCO CONTEMPORÁNEO” Nace como resultado del encargo en 2003, por “Flamenco-live”, del cuaderno “cinco piezas flamencas para piano”. A partir de ahí y dado el interés surgido en todo el mundo por la publicación, me planteé la posibilidad de formar un

ensemble con la idea de unir esas dos tradiciones musicales nunca totalmente separadas en España; la culta y la popular. A pesar de lo que se desprende de su nombre, no solamente el flamenco actual sirve de fuente de inspiración, sino también las diferentes tradiciones musicales peninsulares e incluso americanas que sirvieron en su día para formar esa amalgama poético-musical que actualmente llamamos flamenco. La propuesta del ensemble es la de una formación camerística donde la herencia flamenca se elabora desde una perspectiva clásica, tanto instrumental como compositívamente hablando. A las formas y tratamientos propios de la música “culta” preludio, fuga, uso del contrapunto, etc. se une la expresividad y gestualidad flamenca. Dando como resultado una música que intenta unir lo mejor de ambas tradiciones. Con esto no pretendo sino continuar un dialogo que durante más de cinco siglos ha sido particularmente fecundo y que nunca debía haberse interrumpido; el de la música popular ibérica con la música culta europea. Dialogo que ha mostrado sobradamente su fecundidad hasta la fecha.

Composición del grupo: Simón Fernández- Flauta Juan Luis Royo- Clarinete Daniel Francés- Violín Miguel Chaves- Baile, palmas y percusión Josué Barrés- Cajón flamenco, palmas, percusión Miguel A. Remiro - Piano y composición Marcelo Escrich- Contrabajo

Toda la música compuesta y arreglada por M. A. Remiro.

Sábado 12 de abril / 22 horas JUAN CARLOS ROMERO Nace en Huelva el 18 de agosto de 1964. Se inicia a la edad de 8 años de la mano de su padre, gran aficionado a la guitarra. Con diez años de edad comienza a tomar lecciones del que considera su primer gran maestro, Miguel “El tomate de Almería”, iniciador de una importante saga de guitarristas como su propio hijo “El niño Miguel”, o su nieto “Tomatito”. Comienza sus primeros contactos con el acompañamiento al cante y al baile en la escuela de Matilde Coral y Rafael “El Negro”, y posteriormente con Manolo Marín y “El Mimbre”. Su guitarra arropa el cante de primeras figuras del flamenco como: José Mercé, Turronero, Chano Lobato, Paco Toronjo, Boquerón, etc. Poco después, consigue ser Premio Nacional de guitarra en el prestigioso concurso de Jerez de la Frontera, en su modalidad de concierto. Es solicitada su colaboración por parte del gran maestro Manolo Sanlúcar, con quien recorre el mundo ofreciendo conciertos en las salas y teatros de mayor relevancia en el panorama musical, así como la incorporación en los trabajos discográficos del genio sanluqueño; con obras para guitarra y orquesta como “Solea” o “Medea”, que fueron compuestas para el Ballet Nacional de España. Esta importante y fructífera etapa es clave para la maduración y solidez de su personalidad artística cada día ya más exigente. En el año 1992, con ocasión de la Exposición Universal de Sevilla, participa en la obra “La Gallarda”, de Rafael Alberti, como primera guitarra de la misma, junto a voces y actores como Montserrat Caballé, Ana Belén, José Sacristán, la coreografía de José Antonio y la Orquesta Sinfónica de Canarias. Es requerida su actuación en la banda sonora y posterior rodaje de las películas dirigidas por Carlos Saura, “Sevillanas” y “Flamenco”, junto a una extensa nómina de los más importantes artistas del cante, el baile y la guitarra. La Bienal de Sevilla de 1994 acoge el estreno de la obra “A oscuras”, que con gran éxito se estrena en el Teatro de la Maestranza, destacando su participación junto a figuras como Enrique Morente y Esperanza Fernández. Comparte escenario con la cantaora Carmen Linares en la gira que emprenden por toda España con la obra “La Parrala”. Sus composiciones son demandadas e interpretadas por artistas tan significativos como Rocío Jurado, Enrique Morente, Carmen Linares o El Pele, con quienes además graba y produce algunos de sus discos y muchas de sus numerosísimas apariciones televisivas, tanto a escala nacional como internacional. En el año 1997 lanza al mercado “Azulejo”, título de su primer trabajo discográfico en solitario, con el que obtiene el reconocimiento, del público y la critica especializada, a su labor como concertista y compositor. Sus conciertos en muchos de los mejores teatros españoles y europeos son el mejor aval al trabajo realizado.

En el año 1998 y en la X Bienal de Arte Flamenco de Sevilla, se presenta con “Abanao” un espectáculo creado y dirigido por él, añadiendo a sus composiciones para guitarra, el baile de Eva “La Yerbabuena” y los cantes interpretados por El Pele y la Susi. Una entusiasta respuesta del público así como las elogiosas críticas aparecidas en los distintos medios de comunicación, rubricaron el éxito que dicho espectáculo obtuvo. En el mes de Enero de 1999 fue la Compañía Andaluza de Danza, la que eligió su música para el estreno del espectáculo titulado “Un ramito de locura”, cuya coreografía corrió a cargo del bailaor Javier Barón. En el 2000 interviene componiendo y tocando para Carmen Linares en la producción del Teatro de la Maestranza de Sevilla “La luz, el júbilo y la melancolía” En 2001 compone, toca y produce el disco del cantaor Arcángel, para la Compañía Yerbabuena (Virgin), y realiza con él la gira de ese mismo año. En el año 2002 y en la XII Bienal de Arte Flamenco de Sevilla se presenta en el Teatro Lope de Vega con el espectáculo “Ritmo Jondo” con la orquesta de “Las Arts” y Big Band, haciendo composiciones flamencas con tratamiento sinfónico y acompañamiento de metales. En esa misma Bienal se presenta la obra de Cervantes “Rinconete y Cortadillo” coreografiada por Javier Latorre y cuya composición musical corrió a cargo de Juan Carlos Romero y el prestigioso músico contemporáneo Mauricio Sotelo este ballet fue premiado en dicha Bienal y el trabajo musical ampliamente reconocido. En el año 2003 colabora en el disco que lleva por título “Territorio Flamenco” junto a las cantaoras Carmen Linares y Estrella Morente. En ese mismo año inicia la grabación de su segundo disco en solitario con el sello discográfico “Harmonia Mundi”, que lleva por título “Romero”, y que cuenta con la colaboración de artistas como Eva “La Yerbabuena” o Estrella Morente. En la primavera del 2004 inicia una gira de conciertos por los teatros de Andalucía con la colaboración de Miguel Poveda al cante y Rafael Campallo al baile. En enero de 2005 recibe el premio de la crítica en España año 2004. A principios del 2005 presenta su disco “Romero” en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, Teatro Central de Sevilla y Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona. Con gran acogida por parte de la prensa nacional e internacional. En Marzo del 2005 actúa en el Carnegie Hall de Nueva York. Por encargo de la Agencia para el desarrollo del flamenco crea un espectáculo para la bailaora Rocío Molina que lleva por título “El eterno retorno”. Nietzsche, Borges, Kundela y el mundo del flamenco se encuentran en esta obra que ha sorprendido y asombrado a los que la han visto. La dirección musical también lleva la firma de Juan Carlos Romero. En septiembre de 2006 se presenta, dentro de la bienal de Sevilla de flamenco , el ultimo trabajo de Miguel Poveda “Tierra de Calma” del que Romero es productor y compositor de la mayoría de la música y letras.

Trabajos como éste no lo distraen de su principal ocupación que son los conciertos y que sigue desarrollando con gran éxito, así ha ideado un nuevo espectáculo en el que la guitarra flamenca despliega posibilidades escénicas hasta ahora inexploradas, es una hermosa obra que lleva por título “Suena a Romero”, que se ha estrenado en octubre de 2006 en Sevilla en la Bienal de flamenco, y con la que seguirá en gira. JUAN CARLOS ROMERO con percusionista ANTONIO CORONEL Y 2º GUITARRA PACO CRUZADO CANELA DE SAN ROQUE ALEJANDRO SEGOVIA CAMACHO, cantaor gitano es más conocido en el mundo artístico por Canela de san Roque, nació en San Roque (Cádiz) en el año de 1947. Pertenece a la familia de Perico Montoya y los Jarrito. Es de una raza cantaora de pura sangre, es cantaor con una larga trayectoria a sus espaldas. Importante destacar los primeros premios en Mairena, Anglada, Loja, San Fernando, Morón, Melón de Oro, Palma de Plata, etc. Su escuela se inclina sobre todo por la de Antonio Mairena, como uno de su maestro a la hora de elegir, aunque su personalidad flamenca es de un gran poderío, fiel a su propia entereza a las raíces del puro cante andaluz. Hace transmitir con verdadera emoción los cantes, desgarrando toda su entereza. Canela de San Roque pertenece a una generación de cantaores casi en desuso. A esto seguramente debiéramos añadir “desgraciadamente”… Lo cierto es que el flamenco está cambiando, su evolución es inexorable y personajes como Canela acaban siendo eslabones de dos épocas bien diferenciadas, aunque seguramente son eslabones sin continuidad. Son, en definitiva, una generación de artistas a los que les ha tocado vivir el flamenco de una forma distinta a la actual. Tiempos en los que el mejor piropo al que se podía aspirar era aquel de “buen aficionao”. Hoy, por fin, se va entendiendo que ser buen aficionado no tiene ninguna relación con el ser un buen profesional. Canela ha sido y es un profesional del cante, independientemente de que es un excelente aficionado. Otra cosa es la suerte que haya tenido o lo que él mismo haya apostado por su carrera artística.

Sábado 9 de abril / 22 horas JOSÉ MENESE Cantaor Flamenco de la Puebla de Cazalla (Sevilla) El cantaor José Menese Scott nació en 1942. Cuarto de nueve hermanos, desde muy niño demostró gran interés por el cante. Empezó a cantar a la edad de 8 años en la zapatería de su padre y en fiestas. En 1959, después de haber actuado en teatros de La Puebla y en el Café Central, debutó en el Cine Carreteria de Osuna, donde le presentó Antonio Mairena. Tras introducirse en el mundo del cante entre sus amigos, Menese entró a formar parte desde 1963 hasta 1968 del elenco del tablao Zambra, junto a Pericón de Cádiz, Perico el del Lunar, Rafael Romero, Juan Varea y Rosa Durán. Participó en un corto que se hizo para la televisión alemana, cantándole a La Singla, tuvo tanto éxito que motivó una gira posterior por toda Alemania. En 1967, por iniciativa de José Menese, y bajo el imperativo ético y estético de su amigo y descubridor el pintor y flamencólogo Francisco Moreno Galván, dieron comienzo en La Puebla de Cazalla las Reuniones del Cante Jondo. En 1968 se casó con Encarnación Gil. En 1969 fue nombrado "Famoso" de Sevilla. Entre sus múltiples actuaciones, en los años '70 participó en el Festival de la Canción Ibérica en París. En el '73 y '74 ofreció dos recitales en el Olympia de París. En 1974 realizó su presentación oficial en Madrid en el Teatro Marquina, acompañado a la guitarra por Manolo Brenes y Paco Valdepeñas al compás. Poco después obtuvo un gran éxito en el Teatro Barceló de Madrid. En Barcelona actuó en el Palau de la Música y en la Galería Juana Mordó. En 1975 cantó en el Teatro Real de Madrid con la Orquesta de Radio Televisión Española y bajo la batuta de Odón Alonso, el interludio de “La Vida Breve”, de Falla. En 1985, junto a la Orquesta y Coro Nacionales de España, actuó en Nueva York en el Concierto del Día de las Naciones Unidas, acompañado a la guitarra por Enrique de Melchor. En los años 91 y '92 realizó dos recitales en el Auditorio Nacional, el primero junto a Enrique de Melchor y el segundo dentro del programa musical de la Universidad Autónoma con Enrique de Melchor y Juan Carmona Habichuela a la guitarra. En 1991 actuó en el Auditorio del Instituto Cervantes de Paris en el Concierto Homenaje a Manuel de Falla, junto a Carmen Linares. En la Navidad de 1994 cantó en el Teatro Monumental de Madrid en un concierto grabado por la Radio Clásica para el especial Euro-Radio '94: "La Navidad en Europa" junto a Carmen Linares y Manuel Morao. Su primer disco, acompañado a la guitarra por Melchor de Marchena, padre de Enrique de Melchor y con letras de Moreno Galván, como todos los suyos posteriores y con un profundo contenido social, fue premiado con el Premio Nacional del Disco de la Cátedra de Flamencologia y Estudios Folklóricos Andaluces de Jerez de la Frontera. Dos años más tarde obtiene en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba el Premio de Honor Tomás El Nitri. A partir de este acontecimiento, se proyectó como una de las figuras más sobresalientes de los festivales andaluces.

En el año 1996 se publicó con gran éxito un libro que recoge su "Biografía Jonda" de Génesis García. En 1997 José Menese recibió dos de los premios flamencos más importantes de la actualidad, el "Galardón Flamenco Calle de Alcalá" que otorga el Festival Flamenco Caja de Madrid y el de "Patriarca del Cante" de la Cumbre Flamenca de Murcia. Además de otros numerosos premios a lo largo de su dilatada carrera. En septiembre de 1997 presentó su CD “A mi madre Remedios”, en el Cuartel del Conde Duque, dentro de la programación de los Veranos de la Villa que organiza el Ayuntamiento de Madrid, donde estuvo acompañado por la guitarra de Enrique de Melchor y como artistas invitados Chano Lobato y Juan Carmona "Habichuela". En octubre del mismo año formó parte del elenco de "La Vida Breve" de Manuel de Falla, que bajo la dirección del Maestro García Navarro, inauguró el Teatro Real de Madrid. En ese mismo mes actuó en el ciclo flamenco del Festival de Otoño de Madrid. En marzo de 1998 actuó en el “VI Festival Flamenco Caja Madrid”, bajo el título de "El Flamenco y la Naturaleza, los cuatro elementos". En febrero de 2001 presentó su último CD “José Menese. A Francisco”, dedicado a la memoria de Francisco Moreno Galván, en el Teatro Monumental de Madrid, donde le acompañaron las guitarras de Pepe Habichuela, Enrique de Melchor y Antonio Carrión. Menese es uno de los más grandes cantaores no gitanos, con una enorme y auténtica afición por el flamenco, una voz llena, rotunda y cargada de ecos jondos y un oficio cada día más pulido y sensible. Huye de la vulgaridad y el preciosismo decadente para buscar, valiente, la pureza del cante jondo. Hablador y trágico, su cante es un puro "quejio" y su repertorio es probablemente uno de los más largos de la historia del flamenco, ya que no se limita a los cantes de compás y tiene siempre en cuenta los cantes libres. Ha sido objeto de elogio por parte de intelectuales, escritores, poetas y flamencólogos, como Rafael Alberti, Fernando Quiñones, Blas de Otero, Ramón Chao, Félix Grande, Antonio Gala, etc.

DISCOGRAFÍA DE JOSÉ MENESE 1963 "José Menese". Soleá, siguiriya, bulerías y mirabrás. Guitarras: Melchor de Marchena y Eugenio Jiménez. RCA. 1964 "José Menese". Saetas. RCA. "José Menese". Serranas, tientos, bulerías por soleá. RCA. 1965 "José Menese". Soleá, la caña, tangos. RCA. "Cantes de José Menese". Soleá, tangos, petenera, mirabrás, bulería, polo, liviana, cabal y martinete. Con un texto del poeta y académico Luis Rosales. RCA. 1967 "José Menese". Petenera, bulería por soleá, taranto. RCA. "Cantes flamencos básicos". Guitarra: Melchor de Marchena. Cubierta y letras de Fco. Moreno Galván con las firmas de Fernando Quiñones y Alberti. Soleá de Alcalá, tientos, martinetes, siguiriyas, cabales y soleá de Juaniquí. RCA

1968 "Menese". Soleá de Jerez, martinetes, toná, bulería por soleá, siguiriya, soleares, siguiriya de Manuel Torre, tientos y tangos. RCA 1969 "José Menese". Guitarra: Melchor de Marchena. La Marina. RCA. 1970 "José Menese". Saetas de Oro. RCA. "Renuevos cantes viejos". Guitarras: Melchor de Marchena y Enrique de Melchor. Portada: Moreno Galván. Tientos, soleá, siguiriyas, bulerías, marianas, cantiñas y soleá de la serneta. RCA. 1971 "Cantes para el hombre nuevo". Guitarras: Parrilla de Jerez y Manolo Brenes. Con un poema de Blas de Otero dedicado a José Menese. Tangos de Málaga, soleares, tientos, martinetes, polo, tangos de pastora, malagueñas y siguiriyas. RCA 1974 "Los que pisan la tierra". Guitarras: Melchor de Marchena, Manolo Brenes y Enrique de Melchor. Poema de José Luis Cano. Granaina, tientos, bulería por soleá, garrotín, siguiriya, tangos, soleá, liviana, cantiñas, minera, bambera, alegrías y petenera. RCA. 1975 "Theatre de L'Olympia". Guitarra: Manolo Brenes. Con un soneto de José Miguel Ullán. Fue presentado por José Mª Moreno Galván en la Galería Península entre aguadas y dibujos de Peirot. Mirabrás, garrotín, soleares, cantiñas, tangos y siguiriyas. RCA. "José Menese y Rafael Alberti". Soleares del que nunca fue a Granada. RCA. "Festival flamenco gitano". Vol.II. Baile: Eduardo Serrano "El Güito" Siguiriyas y martinetes. PHILIPS 1976 "La Palabra". Guitarras: Manolo Brenes y Enrique de Melchor. Portada: Collage de Francisco Moreno. Farruca, tientos, guajiras, tangos, siguiriyas, tarantos, alboreá, cartagenera y alegrías. RCA. 1978 "Andalucía 40 años". Pregón y saeta, tarantos, rondeñas, fandangos de Huelva, tientos, siguiriyas, tonás, malagueñas, jaberas, bamberas, tangos, bulerías por soleá y toná. RCA. 1981 "Mi cante a la esperanza". Guitarras: Enrique de Melchor y Juan Carmona Habichuela. Garrotín, granaina, tientos, soleares, tangos, siguiriyas, tangos de Málaga, tarantos, verdiales y romance. RCA. 1982 "Ama todo cuanto vive". Guitarras: Enrique de Melchor y Juan Carmona Habichuela. Tarantos y taranta, tangos, toná-liviana, guajiras, campanilleros de la Aurora, tientos, cantiñas, serrana y soleares. RCA. 1985 "Cantes de ida y vuelta". En colaboración con La Colombina. Pasarela. 1987 "Puerta ronda". Guitarras: Enrique de Melchor y Oscar Luis. Percusión: Heredia. Soleá de Cádiz, siguiriya, tangos, romeras, caracoles, rondeñas, fandangos de La Puebla y bulería por soleá. Portada y letras: Moreno Galván. Fotos: Pepe Lamarca. Texto: Antonio Gala. Presentado por el arabista Martínez Montalvez. Editado Producido por RTVE-RNE. 1991 "Firme me mantengo". Guitarra: Enrique de Melchor. Petenera, tangos, soleá, tientos, polo, garrotín, siguiriyas y villancicos. Textos: Antonio Gala y Rafael Alberti. Foto: Pepe Lamarca. Pasión.

1993 "El viento solano". Campanilleros, soleá, tangos, fandangos, nana, mirabrás, siguiriyas y tientos. Fonomusic./td> 1995 "Recital Teatro Albéniz". Taranto, farruca, soleá, caracoles, campanilleros, tangos, siguiriyas, tangos de Málaga y toná. CD. Fonomusic. 1997 "A mi madre Remedios". Guitarra: Enrique de Melchor. Fonomusic. 2000 "A Francisco". Guitarra: Enrique de Melchor y Pepe Habichuela. MUXXIC

NOTA IMPORTANTE Cuando José Menese tenía 25 años en el diccionario Larousse ya aparecía su nombre, su discografía y la explicación de su labor renovadora y dignificadora para el arte flamenco. Caso único entre los artistas del género y muestra de lo meteórico de su fama. Este hecho puede sintetizar la importancia de una carrera artística que va más allá de lo personal para dar explicación de un cambio sociológico y cultural de primer orden en la apreciación de este arte. Porque José Menese, junto a Francisco Moreno Galván, interesó por el flamenco a capas sociales nuevas, creadoras de opinión y de cultura, al hacer viva en su cante la llamada cultura jonda. José Menese, en plena madurez artística, ha sido el símbolo más auténtico de una época decisiva en la historia del arte flamenco: la que se inició entre los años cincuenta y sesenta y conocida como renacimiento cultural flamenco. Si en ese renacimiento José Menese fue una figura crucial, ha permanecido fiel a su línea el tiempo suficiente para que, treinta años más tarde, vuelva a ser referente para un nuevo renacimiento flamenco que la afición al cante más puro está demandando... ENRIQUE DE MELCHOR Guitarra flamenca en concierto Enrique de Melchor es hijo de Melchor de Marchena, un maestro rotundo, definitivo, a la hora de acompañar. Enrique se formó como tocaor en Los Canasteros, el tablao madrileño de Manolo Caracol, donde trabajaba su padre. Primero se anunció como Enrique Jiménez y Enrique de Marchena. Tiene la cabeza bien amueblada y, desde el primer momento, evitó ser un trasunto de su padre. Más tarde como integrante de "Torres Bermejas", acompañó a Camarón de la Isla, La Perla de Cádiz, Pansequito, El Turronero, Fosforito y otros artistas, grabando discos junto a Rocío Jurado, Chiquetete, El Lebrijano, El Fari, María Jimenez, José Menese, etc. A los dieciocho años recibió el Premio Nacional de la Cátedra de Flamencología de Jerez y el Castillete de Oro de la Unión. Sin abandonar el acompañamiento, se dedica a componer y actuar como solista, no sólo en España, sino también en salas como el Queen Elizabeth Hall de Londres, Carnegie Hall de Nueva York, o en la O.N.U junto a Montserrat Caballé, José Carreras, José Menese y la Orquesta Nacional de España. Asumió el rico lenguaje musical y la avanzada música de su tiempo, logrando sonar a Enrique de Melchor. Trabajaría dos temporadas junto a Paco de Lucía, ofreciendo conciertos por el mundo, siendo esa su primera salida internacional.

Su bien ganado prestigio de impecable acompañante le llevó a grabar innumerables álbumes con las máximas figuras del Cante –Antonio Mairena, El Lebrijano, José Menese, Fosforito, José Mercé, Enrique Morente, Carmen Linares, etc- Por sus especialísimas facultades, la presencia de Enrique en los Festivales Flamencos andaluces ha sido constante. Todos los eventos flamencos importantes cuentan con su guitarra. También es destacable su faceta de solista, en la cual ha realizado un buen número de obras. Enrique de Melchor es, posiblemente, el tocar que mejor conoce los secretos del cante. La verdad es que en el caso de Enrique, la faceta de tocar ha ensombrecido a la de concertista. Enrique es un maestro indiscutible en el que se miran quienes tienen afán de sabiduría flamenca. Algunas de sus falsetas, compuestas hace ya casi treinta años, se han convertido en clásicas, y muchos las creen populares. Su gran experiencia en los estudios de grabación le ha permitido realizar también importantes labores de productor. Discografía como concertista: -Guitarras gitanas.Melchor de Marchena y Enrique de Melchor-UNIVERSAL -Grandes guitarras del flamenco.Enrique de Melchor-PHILIPS -“La noche y el día”-FONOMUSIC -“Bajo la luna”-FONOMUSIC -“Cuchichí”-FONOMUSIC -“Arco de las rosas”-FONOMUSIC LA QUERENCIA Surge del reciente encuentro en Zaragoza entre dos músicos de diferente procedencia: Gonzalo Alonso y Pakito de la Serrana. Gonzalo Alonso, granadino afincado en Zaragoza, es conocido por su carrera como cantante en Días de vino y rosas, por su posterior carrera en solitario como cantante de rock, y además por sus composiciones musicales para el campo del audiovisual (por ejemplo la música del audiovisual promocional de Expo 2008 exhibido en la Exposición Internacional de Aichi, Japón). Por su parte, Pakito de la Serrana es uno de los guitarristas flamencos más conocidos y respetados de nuestra ciudad, heredero de una saga de músicos flamencos, ha sido integrante del cuadro flamenco de la Peña Unión flamenca, ha grabado con varios artistas y ha colaborado con artistas de la talla de Esperanza Fernández, Miguel Poveda y José el Francés En su espectáculo, La Querencia nos ofrecen composiciones propias a medio camino entre el flamenco clásico y la música de cámara. Interpretan tarantas, tangos, tanguillos, bulerías y rumbas con una instrumentación singular (dos guitarras españolas, piano, viola, flauta travesera, percusión, bajo eléctrico y un cantaor), consiguiendo unos ambientes sonoros elegantes y un personal estilo musical detallista y enérgico, que no deja indiferente. En esta ocasión les acompaña la bailaora Nuria Cazorla, directora del grupo de baile del centro

andaluz de Irún: Embrujo Andaluz. Ha sido discípula de Cristóbal Reyes, la Tati, El Güito y Olga Pericet entre otros. El proyecto se ha consolidado como una de las apuestas más sólidas del nuevo flamenco en nuestra comunidad. Ya han compartido cartel con artistas de la categoría de Rafael Jiménez “Falo”, Pascual Gallo o “Capullo de Jerez”, recibiendo elogiosas críticas y siendo considerados por la prensa como “un grupo compacto y trabajado, con un futuro muy prometedor”. Actualmente están preparando la grabación de su primer trabajo discográfico. Gonzalo Alonso: guitarra y piano Pakito de la Serrana: guitarra Toñín Gabarre: cante Miguel Zarazaga: viola Simón Fernández: flauta travesera Guillermo Mata: bajo eléctrico David Jiménez: cajón David Barrés “Buba”: percusión Nuria Cazorla: baile