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Ficha técnica -Película-

Las tortugas pueden volar

Titulo: Las tortugas pueden volar Director: Bahman Ghobadi País: Irán, Francia, Iraq Año: 2004 Duración: 95 minutos Guión: Bahman Ghobadi Productora: Mij Film (Irán) Fotografía: Shahriar Assadi Montaje: Mustafa Kherqepush, Haydeh Safi-Yari Música: Housein Alizadeh Reparto: Avaz Latif, Soran Ebrahim, Hiresh Feyssal Rahman, Saddam Hossein Feysal, Abdol Rahman Karim, Ajil Zibari Premios: • Festival Internacional de Cine de Donostia-San Sebastián

Concha de Oro a la Mejor película (2004) • Festival Internacional de Sao Paulo (Mostra Internacional de Cinema São Paulo)

Premio Especial del Público - 2004 • Festival de Niños de Isfahan

Mejor Película - 2004 • Festival Internacional de Roterdam (International Film Festival Rotterdam)

Premio del Público - 2005 • Festival de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México

La Pieza - 2005 • Festival Internacional de Cine de Berlín (Internationale Filmfestspiele Berlin)

Premio a la Paz - 2005

Sinopsis: Los hechos ocurren antes de la invasión de Irak por parte de la coalición de países liderada por Estados Unidos en 2003. En un campo de refugiados del Kurdistán iraquí, en la frontera entre Irán y Turquía, los damnificados buscan desesperadamente el dinero necesario para poder adquirir una antena parabólica con la suficiente potencia como para poder enterarse de las noticias internacionales sobre la inminente guerra que se avecina. Los niños, marcados por la guerra, mutilados, huérfanos, hambrientos, desarraigados, son los que se llevan la peor parte, obligados a sobrevivir en condiciones infrahumanas y convertirse en adultos pese a su temprana edad. La película muestra el sufrimiento del día a día de estos niños, la amistad entre ellos, lo difícil que les resulta tener que sobrevivir con lo mínimo y cuya única forma de conseguir ingresos para sus necesidades básicas es recogiendo minas antipersona y vendiéndolas en el mercado negro, sin ningún tipo de equipamiento ni artilugio específico para eso. Ghobadi dirigió el filme con muchos niños protagonistas no profesionales y que habían sufrido el dolor en su propia carne, representando sus experiencias reales en una actuación deslumbrante lo cual hace más duro, si cabe, este alegato antibelicista

 

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Federación Internacional de Mujeres Universitarias Federación Mexicana de Universitarias

Universidad Nacional Autónoma de México Museo de la Mujer

Bolivia 17 Centro Histórico, Ciudad de México. Cine-Club de Género, 4 de septiembre de 2012

Las tortugas pueden volar

Mtra. Delia Selene de Dios Vallejo♣♥  

Esta es una película que denuncia de las prácticas terroristas con las que se ha invadido el territorio iraquí desde 2003. La trama se ubica en las víspera de la llegada del ejército “liberador” que pondrá al oprimido pueblo en las santas manos de la democracia que se supone claman los iraquíes. Prácticamente toda la película la sostienen niños actores quienes realmente han sufrido la guerra y sus macabras consecuencias: mutilaciones, quemaduras, ceguera, sordera, traumas, violaciones sexuales, entre tantas otras.

Kak Satelite es el niño de unos 13 o 14 años encargado de organizar a los menores víctimas de la guerra, casi todos huérfanos, que se le quieran unir para trabajar en la cosecha de minas cebadas. Su trabajo, muy solicitado tanto por las tropas locales como por las de los turcos que los asedian, es un constante coqueteo con la muerte por “accidentes de trabajo.”

Retratar la situación del pueblo invadido desde sus niños, es tan cruel como revelador e impactante, al punto de la conmoción. Y aun, dentro

de ese aire de guerra, en el que contar con una vetusta parabólica es la diferencia entre estar o no enterado, , y se hace cuanto se puede por mantenerse en contacto con los medios (aunque estén en inglés y no se entienda nada), el director ha logrado insertar diálogos y situaciones que a mucha gente, por sus risas en el cine, parecen humorísticos, pero justamente son las escenas más crudas: un jovencito en muleta con la pierna deformada con la que simula una metralleta para dar la bienvenida a los “americanos”.

Una precoz madre, de unos 12 años se vuelve una irremediable suicida e insistente homicida de su pequeño hijo ciego producto del abuso de los soldados que mataron a sus padres. Su hermano, apenas uno o dos años mayor, cuyos brazos fueron casi completamente volados por una mina, es más cabal, pese a haber sido obligado a presenciar la violación a su hermana, y es quien se encarga de impedir frecuentemente que la niña abandone al nene en un risco o un lago o se suicide. Al final, la chica logra ambos fines como vía de escape a la pesadilla en la que viven y que apenas comienza.

                                                                                                                         ♣  Catedrática  de  la  Facultad  de  Ciencias  Políticas  y  Sociales-­‐UNAM  *Secretaria  General  de  la  Unión  Nacional  de  Mujeres  Mexicanas  Asociación  Civil.  ♥  Se  agradece  el  apoyo  de  las  licenciadas:  Eva  Calderón,  Eurídice  Román  de  Dios,  Adriana  Romo  Sotres,  Pamela  Jiménez  Romo  y  Rosalinda  Cuéllar  Celis.  

 

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Los personajes están tan desesperadamente incapacitados para defenderse ante el inminente enemigo, como lo estaría una tortuga para volar ante semejante situación. Y aun con todas sus carencias físicas y materiales (cambian minas recuperadas por un arma larga rusa para defenderse de los invasores encaramados en el monte, con una triste y precoz naturalidad), el pueblo iraquí, representado por la tropa de infantes dirigida por el carismático líder Satélite, queda en la posición que se le

ha negado oficialmente, la de víctima de un usurpador infame empeñado en imponerle un mundo ajeno y despojarlo, disfrazadamente, del codiciado petróleo1.

Este es un filme que muestra un panorama bastante fuerte y duro de lo que sufrieron los niños iraníes antes de la invasión de Irak por parte de la coalición de países liderada por Estados Unidos en 2003. Nos muestra las condiciones en que pretenden subsistir en el Kurdistán iraquí, en la frontera entre Irán y Turquía, los únicos perjudicados en el asunto.

Su forma de salir adelante en el día a día es buscando minas antipersonas, desactivándolas y vendiéndolas en el mercado negro, siendo las más codiciadas por su precio, las estadounidenses.

Los niños del pueblo, dirigidos por otro niño al que llaman Kak Satélite, quien les negocia el precio de las minas día a día, y ofreciendo los servicios de los niños a los señores de la zona, quienes en sus terrenos tienen minas implantadas.

Estos niños muestran el dolor en sus cuerpos, los viven cada instante y los reviven, siendo ellos quienes padecen los estragos de estos actos bélicos al ser mutilados y dañados por las mismas minas que les dan de comer. Muestran todo el valor, la inocencia y la madurez necesaria para trabajar de estas formas tan inhumanas con la esperanza de que llegue “el salvador” que los lleve a la ciudad y los salve de la guerra: Estados Unidos. Sin duda es esta una ingenua esperanza, los americanos quieren su petróleo no su felicidad ni mucho menos la democracia en su país.

Aunado a estos niños, tenemos a dos hermanos: Angri y Hengov, quienes vienen de otro pueblo tras haber padecido la muerte de sus padres por soldados estadounidenses y después de haber vivido el dolor de ser huérfanos. Angri carga sobre su espalda el peso de haber sido madre a los 12 años tras haber sido violada por los mismos soldados que mataron a sus padres, y Hengov muestra una increíble madurez tras haber perdido sus dos brazos, haber presenciado la violación de su hermana y protegerla junto a su sobrino (Riga). Hengov es parte crucial de la trama, pues es un joven reconocido por que hace algunas predicciones y las personas quienes saben de él, lo quieren encontrar para que les diga el momento en que comenzará la guerra.

Este pequeño poblado busca la forma de comprar una antena parabólica para enterarse de las noticias occidentales, aunque se encuentren en inglés, la idea es estar comunicados y saber en qué momento comenzará la guerra.

                                                                                                                         1 http://espacioperdido.blogspot.mx/2005/05/las-tortugas-pueden-volar-resea-cine.html

 

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Todo este entorno de tristeza y de cruda realidad es el contexto en el que se desarrolla la historia, donde el tema principal es el antes mencionado: la supervivencia de estos niños inocentes de la guerra pero que son los únicos que tienen el valor de salir adelante pese a las circunstancias, sufriendo la pérdida de sus seres queridos y de sus extremidades.

Angri llega a un punto en que le pierde la paciencia a su hijo, a quien no quiere reconocer pues lo llama bastardo por ser hijo de los hombres que mataron a sus padres, y le muestra su odio y su desprecio, pero el niño es ciego, consecuencia del trabajo de buscar minas de los niños que lo cuidan. La forma en que el niño demuestra que siente el desamor de su madre, en las noches camina dormido en busca de esa madre ausente y presente a la vez. Sobrellevando al mismo tiempo que Angri, su madre, quiere suicidarse a cada instante para ya no soportar tantos problemas. Hengov trata de ser neutral y cuida y quiere a su sobrino y a la vez trata de evitar que su hermanase suicide.

Un día Angri discute con su hermano acerca de que deben dejar al niño solo y él se rehúsa a hacerlo, así que mientras su hermano duerme, Angri toma al niño y lo sube a la colina y lo amarra a un árbol, dejándolo sólo en la lluvia.

Al día siguiente, los demás niños lo ven que se desató de la soga y caminó colina abajo, pero llegó a la zona de las minas, y Satélite lo trata de ayudar y de calmar con su bicicleta, pero por accidente su bicicleta cae sobre una mina y le lastima un pie, afortunadamente al Riga, el niño, no le pasa nada y se lo llevan a Hengov para cuidarlo. Angri llega al lugar donde viven y ve a su hijo nuevamente dormido junto a su hermano y decide matarlo: lo ata a una piedra y la piedra la lanza al fondo de un lago, ahogándolo. Mientras tanto Hengov sueña que tiene que rescatar al niño del agua y cuando reacciona llega demasiado tarde: el niño ya había muerto y su hermana se había suicidado. Al final, Hengov le manda decir a Satélite que faltaban 275 días para que llegue el final, donde quizás se refiere a la caída de Saddam Hussein2.

Rocío Fondevila escribe un artículo acerca de la película “Las tortugas también vuelan”, rinde homenaje a los niños de la guerra. Película tierna y dura a la vez, soberbia realización llena de vida y de furor contenido que se recibe como una afrenta. Una afrenta servida por una mano de hierro camuflada en un guante de terciopelo: bajo ciertas apariencias que nos llevan, a veces, a enternecernos, se esconden las emociones más sombrías.

Estamos en Irak, no en Bagdad ni en Basora, sino en la frontera del país, en una especie de “no man’sland”, campo sin nombre, hermoso pero devastado. Desde los primeros planos, se nos presenta la tierra dándole toda su importancia. Magnificada por una soberbia iluminación, este sitio anónimo y sin historia nos aterroriza. Vagabundeando de pueblos a campos de refugiados, la población es el rehén de esta enésima guerra a punto de ser declarada. Esta vez, los americanos prometen acabar con el gran Saddam, son la esperanza del final del terror, del fin de toda esta miseria bajo el estallido de las bombas. Antes de ese futuro esperanzador, hay todavía otra guerra.

Tiene 15 años aproximadamente. Implacable y carismático, hermano mayor protector de esta especie de familia. Lo llaman Satélite porque en este pueblo del Kurdistán iraquí es el único

                                                                                                                         2 http://heartagramania.blogspot.mx/2011/09/las-tortugas-pueden-volar.html

 

 

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que sabe instalar una antena para capturar la televisión, algo capital en el momento en que empieza la película: estamos en vísperas del ataque americano a Irak. Satélite es también el líder de los niños. Y hay muchos niños, huérfanos o separados de sus padres, refugiados en un campo de tiendas en medio del pueblo. A cambio de algunos dinares, los pequeños peinan los campos de minas, minas que entregan, después, a las fuerzas de la ONU. Dicen que los mutilados son los mejores para recogerlas, ya que tienen poco que perder… Corriendo de un lado a otro, se nos presentan como las últimas murallas, los pocos signos de vida que merece

la pena saborear aquí.

Allí llega un extraño trío compuesto por un chico manco dotado del don de la premonición, su hermana, una chiquilla de hermoso rostro con una mirada trágica y desesperada, y un niño de dos años aproximadamente, ciego. Huérfanos, de vuelta de todas las calamidades humanas, avanzan sin más esperanza que la de pasar desapercibidos y evitar las bombas. Son los “daños colaterales”.

¿Realidad o pesadilla? Realidad, sin duda. Pero cuando la realidad alcanza tal desajuste, creemos estar en una pesadilla. La diferencia es que nos despertamos de las pesadillas habituales, mientras que aquí las criaturas siguen inmersas en ese mundo, como si, para ellos, nunca hubiera habido, y nunca pueda haber nada más que la guerra, los campos de minas, la mutilación y la muerte. Como si lo espantoso se hubiera convertido en una normalidad que hubiera que organizar sin esperar nada de los amos de este mundo, ya que ellos son los encargados de dirigir estas escenas infernales.

Con imágenes conmovedoras, como la de esos cientos de hombres inmóviles, con los brazos levantados, apretados unos contra otros, cubriendo la ladera de una colina, mientras que, sobre ellos vuelan helicópteros americanos lanzando octavillas donde les aseguran que “los aman”.

“Las tortugas también vuelan” es una admirable “película-grito”, que da la palabra a las víctimas: esos niños abandonados, miserables, heridos profundamente tanto en el cuerpo como en el corazón, que en sus pocos años han vivido muchas más tragedias de las que, desde aquí, podamos esperar en toda una vida, que se han convertido precozmente en adultos debido a la perturbada humanidad que los habita.

Dando muestras de una enorme sensibilidad en su dirección de actores, Ghobadi enmarca a sus jóvenes protegidos (no profesionales) como lo haría un padre amoroso. Nos pinta con minucia los dramas cotidianos, que desembala sin avisar, pasando de una tensión casi onírica al estruendo de las explosiones. Más expresivos que cualquier acorde de violines, las caras de esos críos envejecidos prematuramente, estallan en medio de la pantalla. ¡Qué pena que no haya un Oscar para los mejores actores extranjeros, y menos aun, para los niños: éstos se lo merecen!

¿Y si las tortugas realmente volaran?

Los niños no tendrían que sufrir las crueldades de los adultos ni llegarían a odiar a sus propios hijos. No tendrían que entretenerse quitando las minas de los campos. Los niños siempre

 

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seguirían siendo niños y no tendrían preocupaciones de adultos. Tras este título enigmático se esconde una película áspera, que nos habla de la guerra desde el lado de los que la ven demasiado cerca, los que están a medio camino entre los espectadores y los actores: las víctimas.

Sin mostrarnos los horrores directamente, Bahman Ghobadi, nos narra las secuelas que, para estos olvidados, definen su nuevo espacio vital y su nueva memoria plagada de espacios de dolor. Nos muestra lo que estas personas quieren ver de la guerra, lo que se espera de ella, lo que se teme y lo que ocurre. El relato propone una sucesión de cuadros perfectamente compuesto sobre la presencia del combate y sus repercusiones. Entre todas, a destacar el momento terrible del niño ciego, plantado en medio del campo de minas. En vez de transportarnos al melodrama salvador, este realizador corona su obra de un halo fantástico y extraño, nos narra una fábula, vaga ensoñación sobre la realidad del mundo. Consigue devolver su cuota de humanidad a estos niños que son sólo cuerpos en cualquier telediario3.

Bahman Ghobadi, el director de ’Las Tortugas Pueden Volar’ dedica la Concha de Oro 2004 a los niños protagonistas y menciona que "con esta película quería expresar toda mi rabia.” El cineasta kurdo iraní, que reside en Teherán, añadió emocionado. Las tortugas pueden volar cuenta la historia de un grupo de niños que sobreviven en los campos del Kurdistán iraquí, junto a la frontera iraní. Niños lisiados física y moralmente por una guerra inmunda. "Son viejos en cuerpos de niños", dijo el director. "Con esta película he querido expresar toda mi rabia". "La película ganadora", dijo Mario Vargas Llosa, presidente del jurado de la sección oficial, "está cargada de humanidad, poesía y humor". Bahman Ghobadi, de 35 años, sitúa su película, la tercera de su filmografía, unos días antes de que empiece la invasión de las tropas estadounidenses en Irak. "Como kurdo no puedo dejar de alegrarme de la desaparición de Sadam Hussein", dice el director. "Pero lo que ha ocurrido después sólo puede producirme tristeza. Sinceramente, no creo que se solucionen los problemas de la zona. Los norteamericanos no han venido a crear ningún Edén". Bahman Ghobadi ("kurdo de corazón pero iraní para todo lo demás") asegura que Las tortugas pueden volar pretende ser una película más testimonial que política. Una idea que coincide con la del serbio Goran Paskaljevic, quien recibió el Gran Premio del Jurado por Sueño de una noche de invierno. "Yo no quiero hacer cine político, pero en un país como el mío la política influye en todo. Quiero pensar que ésta es una película testimonio de la vida tal y como es". Paskaljevic, quien dedicó su premio a la niña autista Jovana Mitic, que protagoniza su filme, añadió: "Estoy orgulloso de haber participado en una selección de películas en las que lo importante es el compromiso y no el glamour, como ocurre en Venecia y Cannes. Este premio pone en evidencia algo claro: con poco dinero se pueden hacer grandes películas".

                                                                                                                         3 http://cinevisiones.blogspot.com/2008/12/tortugas-tambin-vuelan-las-de-bahman.html

 

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Poco dinero, como el que necesitó Bahman Ghobadi para rodar su película, a pesar de que en ella aparecen cientos de soldados, campos de refugiados, mercados negros de armas... "Todo eso estaba allí. Yo estuve en esos lugares durante dos semanas, antes de rodar la película, con una cámara de bolsillo. No me he inventado nada, cada escena ocurre en lugares reales, son pueblos y mercados de verdad. Yo no diseño escenarios. Están los que son". El dinero para la película (con un presupuesto mayor al habitual en el cine iraní) salió de su tío materno y de los préstamos ("al 3%", puntualiza) de dos bancos del Kurdistán. "No se puede hacer una película documental sobre esos lugares y lo que allí ocurre. Sería insoportable para el espectador ver ese horror, no se puede asimilar tanto dolor. Yo, al principio de la historia, he introducido un grado de comicidad, incluso de alegría, para aliviar un poco la tensión. Yo quería contar el sufrimiento de estos niños. Esos niños mancos y cojos por la guerra. Son niños que jamás habían visto una cámara de cine. Actué como un cazador, les pedí que vivieran delante mío, no quería que actuaran, sino que vivieran ante la cámara. Es una película hecha con mínimo control, con mínima dirección, sólo se deja llevar por sus vidas. Lo que ocurre delante de la cámara ocurre una sola vez, no se puede ensayar y no se puede repetir". "El título", continúa Bahman Ghobadi, que no habla inglés y va acompañado de un traductor de kurdo, "quería ser enigmático, no sabría decir muy bien qué significa. Quería uno de esos títulos para que nadie se olvide nunca de mis niños y de mi mensaje". Ghobadi, que abrazaba por la calle a todos los que se acercaban a felicitarle, viajó la semana a Irak para compartir con los niños de la película la Concha de Oro. Para él, los niños (a los que eligió entre las listas que tienen las oficinas de control de los heridos por minas) son los verdaderos autores de la historia. Aunque la película no se ha estrenado ni en Irán ni en Irak (sí en el Kurdistán) espera que se exhiba pronto. De momento, además de España, donde se estrenó en pocas semanas, la película ha sido comprada en Francia, Inglaterra, Italia, Alemania, Brasil y Argentina. El hotel María Cristina, que en la recta final del festival suele estar intransitable por la cantidad de gente que allí se congrega, ayer se movía con mucha calma. Sin rostros conocidos ni gritos de admiradores a las puertas, el festival estuvo más cerca que nunca del cine comprometido. Las caras desconocidas de los ganadores pasaban desapercibidas entre la gente. Los dos actores ganadores de la Concha de Plata, Connie Nielsen y UlrichThomsen, protagonistas de la película danesa Brothers, llegaron a la ciudad ayer por la tarde. La actriz, que voló desde Los Ángeles, se quedó descansando en su habitación mientras que el actor sólo declaró a los periodistas su "orgullo" por un premio a una historia que narra los traumas provocados por la guerra. "Enviar a hombres a la guerra, hacia una muerte segura, es un tema que me revuelve especialmente". La directora Xu Jinglei, que también ha escrito el guión y ha producido e interpretado la película Carta a una desconocida, logró la Concha de Plata a la mejor dirección. "Pensaba que como ésta era mi segunda película a lo más que podía optar era al premio de los nuevos directores. Esto supone un empujón muy grande para mi carrera. Leí hace 10 años el libro de

 

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Stephan Zweig en el que se basa la película y desde entonces mi visión sobre él ha cambiado mucho. Si un día lo interpreté de tal manera que las mujeres me daban pena, ahora las mujeres me parecen llenas de fuerza y de iniciativa". Jinglei, sentada en un sofá del vestíbulo del hotel, disfrutó con calma de su premio mientras nadie reparaba en ella4.

El director del filme en una entrevista de Juan José Olivares con La Jornada menciona:

"Sólo quiero que mi gente esté libre de mentiras, de la guerra, de la inseguridad. Sólo quiero que los niños kurdos se alejen de las tierras minadas y de las armas. Los países poderosos sólo quieren obtener beneficios de la guerra y ese no es un secreto. Ellos no se preocupan por nuestro sufrimiento y nuestro miedo. Nosotros sólo queremos que esta situación se detenga".

La cinta, distribuida por Zima Entertainment relata la historia en un pueblo del Kurdistán iraquí, sobre la frontera con Irán y Turquía, donde los habitantes buscan una antena parabólica para poder conseguir noticias por satélite, poco antes del ataque estadunidense contra Irak. Un niño mutilado, que viene de otro pueblo con su hermana y su hijo, lo predice... la guerra está cada vez más cerca. La devastación de este lugar es descubierta a través de los ojos y las vivencias de los niños que lo habitan.

-¿Por qué no rodó un documental en vez de una ficción?

-En mi cinta hay una diminuta línea entre la realidad y la ficción. Quiero decir que tomé casi todo de la realidad para el guión y sólo adherí pocos elementos de ficción, tales como la habilidad de Henkov (uno de los niños) para predecir el futuro. La ficción sólo me ayudó a crear una guía para construir la historia, el resto fue tomado de la vida real, incluso a los actores. Sólo usando la ficción podía haber hecho más sensitiva la historia para la audiencia.

-¿Es un cineasta político?

-No del todo. Sólo me gusta contar historias. No pretendo nada más allá, sólo mostrar mi punto de vista de la manera que lo sienta.

No obstante, era una necesidad para él contar esto mediante el cine. "Creo que toda la gente queda afectada por las dictaduras en formas diferentes. Sin embargo, pienso que el punto de vista de los niños es diferente por su inocencia e ingenuidad. Ellos no comprenden por qué están viviendo esas situaciones, no obstante, tienen que aceptar sus vidas y aprender a vivir dentro de ese régimen totalitario".

Bahman Ghobadi trabajó en una emisora de radio y se incorporó a un grupo de jóvenes cineastas aficionados en Sanandaj, con los que empezó a realizar cortometrajes. Más tarde

                                                                                                                         4 http://www.grupotortuga.com/Las-Tortugas-Pueden-Volar

 

 

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se instaló en la capital, donde se matriculó en la universidad para estudiar cine, pero tuvo que abandonar la facultad antes de terminar sus estudios. Entre 1995 y 1999 realizó una decena de cortometrajes que obtuvieron numerosos premios en distintos festivales nacionales e internacionales. En 1999 ocupó el puesto de primer asistente de Abbas Kiarostami durante el rodaje de EL VIENTO NOS LLEVARÁ.

En 2000 dirigió su primer largometraje, A TIME FORDRUNKENHORSES, que se presentó en la Quincena de Realizadores de Cannes y obtuvo la Cámara de Oro y el Premio de la Crítica Internacional. Su segundo largometraje, SONGS OF MYMOTHERLAND (2002), fue presentado en Cannes, en la sección Una Cierta Mirada, y premiado en el Festival de Chicago.

-¿Por qué cree que los medios de comunicación sólo exponen las cosas negativas de los kurdos?

-Creo que porque estamos tan tocados por una situación terrible, la que mi gente ha vivido por décadas: la guerra. Es difícil para nosotros voltear e intentar ver un punto de vista diferente. La cinta me permitió mostrar demasiadas cosas de mi propia experiencia, y también lo vivido con los refugiados, que fue algo que me tocó las fibras. No quería contar ninguna otra historia más que lo vivido por mí mismo.

-¿Por qué usar a gente común?

-Ellos son estrellas de la vida real, conocen los sentimientos de la gente que vive la guerra. Además de que en el Kurdistán no hay actores profesionales. Trabajé con gente que no es artista pero los dirigí como si lo fueran y ellos así lo hicieron, por eso me sorprendieron en muchos aspectos.

-¿Qué piensa de la mezcla de humor y tragedia que rodea la vida de los kurdos?

-Pienso que es imposible vivir sin humor, especialmente cuando vives en medio de la guerra y la tragedia cada día. Los niños son sólo eso, niños, ingenuas personas, traviesas y divertidas por condición natural. En la película determiné agregar un saborcito de humor que le permitiera a la gente sentir menos angustia por lo trágico del tema en el filme.

-¿Tuvo alguna dificultad durante la filmación?

-Todas los rodajes tienen dificultades, aunque claro, el tema de la historia es una dificultad en sí, pero los niños me ayudaron a hacerlo más fácil.

Ghobadi dijo que las verdaderas estrellas eran la gente común de Irak, del Kurdistán. "Saddam Hussein y George W. Bush eran sólo dos personas poderosas, que no viven o vivieron las consecuencias de sus decisiones, por tal motivo mostré el otro lado de la moneda,

 

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el lado que he vivido desde que nací. La contribución de “Las tortugas pueden volar”, es el relato de una historia personal, y si esta historia puede tocar a alguien más, grandioso"5.

Director del filme

Bahman Ghobadi

Nació el 1 de febrero de 1969 en Bane, Kurdistán Iraní. Mientras cursaba estudios, trabajó en una emisora de radio. Muy interesado en la fotografía, estudió en la Facultad de Cine la Universidad de Teherán, (desde 1995 a 1999), época en que comenzó a reflejar en películas de 8mm, historias ambientadas en la topografía de Kurdistán, y protagonizadas por compañeros de clase. De estas películas, (unos 10 cortos), 9 ganaron premios en varios festivales de cine iranís e internacionales. Cuando Abbas Kiarostami, uno de los directores de cine más

renombrados de Irán, estaba filmando una película en Kurdistán, ("Se nos llevará el viento"), Ghobadi se le presentó solicitándole el puesto de ayudante iniciando así su relación con el director y convirtiéndose en su primer asistente. Ghobadi abordó varios proyectos, entre los que destaca su película, "El tiempo de los caballos borrachos", y "La pizarra", película dirigida por la familia Makhmalbaf, en la que interpreta el papel protagonista. "Encallados en Irak", que es una secuela de "El tiempo de los caballos borrachos", ha ganado ya varios premios en festivales internacionales como Cannes, Cervinio, la Mostra de Sao Paulo, Gijón y el festival internacional de Chicago. En septiembre de 2004, con una cerrada ovación y gritos de ¡Bravo! fue recibida la concesión de la Concha de Oro de la 52 edición del festival de cine de San Sebastián a la coproducción irano-iraquí "Las tortugas también vuelan", un crudo retrato de las víctimas de la guerra de Irak, filmado por Bahman Ghobadi6.

Filmografía

Película Año Golbaji 1990 A Glance 1990 Again Rain withMelody 1995 Party 1996 LikeMother 1996 God'sFish 1996 Notebook'sQuote 1996 Ding 1996 Life in Fog 1997

                                                                                                                         

5 http://www.jornada.unam.mx/2005/06/01/index.php?section=espectaculos&article=a11n1esp  6 http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/9358/Bahman%20Ghobadi

 

 

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The Pigeon of Nader Flew 1997 TelephoneBooth 1997 A Time for Drunken Horses 2000 Marooned in Iraq 2002 WarisOver 2003 Daf 2003 Turtles Can Fly 2004 Half Moon 2006 No One Knows About Persian Cats 2009 RhinosSeason 2012

Fuentes de consulta http://es.wikipedia.org/wiki/Turtles_can_fly http://espacioperdido.blogspot.mx/2005/05/las-tortugas-pueden-volar-resea-cine.html http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/9358/Bahman%20Ghobadi http://www.jornada.unam.mx/2005/06/01/index.php?section=espectaculos&article=a11n1esp http://www.grupotortuga.com/Las-Tortugas-Pueden-Volar http://espacioperdido.blogspot.mx/2005/05/las-tortugas-pueden-volar-resea-cine.html http://cinevisiones.blogspot.com/2008/12/tortugas-tambin-vuelan-las-de-bahman.html http://www.jornada.unam.mx/2005/06/01/index.php?section=espectaculos&article=a11n1esp http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/9358/Bahman%20Ghobadi http://en.wikipedia.org/wiki/Bahman_Ghobadi