FICHA TÉCNICA

DIRECTOR Luca Guadagnino

GUIONISTA David Kajganich

PRODUCTORES Michal Costigan

Luca Guadagnino

PRODUCTORES EJECUTIVOS Marco Morabito

David Kajganich

Olivier Courson

Ron Halpern

EDITOR Walter Fasano

FOTOGRAFÍA Yorick Le Saux

DISEÑO DE PRODUCCIÓN Maria Djurkovic

DISEÑO DE VESTUARIO Giulia Piersanti

SUPERVISOR MUSICAL Robin Urdang

MAQUILLAJE Fernanda Perez

PELUQUERÍA Manolo Garcia

CASTING Avy Kaufman (EEUU)

Stella Savino (Italia)

2015 | 124 min. | Color | 1. 85: 1 | Italia

http://www.avalon.me/distribucion/catalogo/cegados-por-el-sol

Estreno en España: 22 abril 2016

FICHA ARTÍSTICA

RALPH FIENNES Harry Hawkes

DAKOTA JOHNSON Penelope Lanier

MATTHIAS SCHOENAERTS Paul De Smedt

TILDA SWINTON Marianne Lane

y

AURORE CLEMENT Mireille

ELENA BUCCI Clara

LILY McMENAMY Sylvie

CORRADO GUZZANTI Maresciallo Carabinieri

SINOPSIS

Las vacaciones de una estrella de rock y su novio cineasta en la isla italiana de Pantelleria se ven

interrumpidas por la visita inesperada de un antiguo amante y su joven hija.

CEGADOS POR EL SOL es un sensual retrato de deseo, celos y rock and roll bajo el sol del

Mediterráneo.

NOTAS DEL DIRECTOR

En mi última película, Yo soy el amor, quise explorar el hermético mundo de la alta sociedad

milanesa y lo que sucede cuando los sentimientos de deseo afloran y traen consecuencias

mortales.

En CEGADOS POR EL SOL imaginé una película sobre amor, belleza, deseo, sexo, sexualidad y el

peligro de un viejo amor, que solo con su presencia y sus actos puede desencadenar un

comportamiento destructivo y remover el pasado de nuestros protagonistas. Y a través de la

liberación de este pasado, nuestros personajes alcanzan la versión más real de sí mismos y entran

en un enredo de sexo y deseo ardiente que los empuja al lado más oscuro. Veo esto como un

drama moderno de las relaciones psicológicas; nuestro esqueleto cinematográfico y la estructura

toman forma a través de una narración moderna y unos personajes que nos arrastran a un clímax

cargado e inquietante.

Me inspiré en Roberto Rossellini, en la energía de Martin Scorsese y el profundo conocimiento

humano de Jonathan Demme. También soy un gran admirador del trabajo de Patricia Highsmith y

Paul Bowles con su agudo sentido para el cine negro y habilidad para capturar personajes en un

mundo extraño al suyo.

Partimos de la idea de una ruptura entre un mundo que ya no existe – el rock ‘n’ roll de finales del

siglo XX – en contraposición con el nuevo conservadurismo que, de algún modo, nos gobierna hoy

en día. Aquí, la gente que parece tener lo que quiere es muy vulnerable.

LUCA GUADAGNINO – DIRECTOR Y PRODUCTOR

Director, guionista y productor nacido en Palermo en 1971, Guadagnino es conocido por su éxito

internacional Yo soy el amor, que dirigió en 2009.

Presentó su primer largometraje The Protagonists (1999) en el Festival de Cine de Venecia. En

2002, dirigió Un mundo civilizado, presentada en 2003 en el Festival de cine de Locarno y en 2004,

Cuoco Contadino en el Festival de Venecia, seguida por el éxito de Melissa P. en 2005.

El reconocimiento internacional llegó con Yo soy el amor (2009) de la cual es director, guionista y

productor. Fue presentada en numerosos festivales internacionales de cine incluyendo Venecia,

Toronto, Berlín, Busan y Sundance.

La película tuvo gran acogida entre público y crítica y fue nominada en 2010 al Oscar a Mejor

Vestuario y a los Globos de Oro y Premios BAFTA a Mejor película extranjera. En 2011, Guadagnino

presentó su documental Italian Unconscious en el Festival de Locarno y en 2013, junto con Walter

Fasano, el documental Bertolucci on Bertolucci.

En 2011 debutó como director de ópera con Falstaff de Giuseppe Verdi en el Teatro Filarmónico

de Verona y en 2012 fundó su propia productora Frenesy Film.

LARGOMETRAJES

The Protagonists (1999)

Melissa P. (2005)

Yo soy el amor (2009)

Cegados por el sol (2015)

DOCUMENTALES

Salvatore, Un Film Casalingo (1993)

Lia Rumma a Napoli (1996)

Algerie (1997)

Tilda Swinton: The Love Factory (2002)

Mundo Civilizado (2002)

Lotus (2003)

Arto Lindsay Perdoa A Beleza, The Love Factory (2004)

Cuoco Contadino (2004)

Pippo Del Bono, Bisogna Morire, The Love Factory (2008)

Inconscio Italiano (2011)

Bertolucci on Bertolucci, co-dirigida con Walter Fasano (2013)

CORTOMETRAJES

Qui (1997)

L'uommo Risacca (2000)

Part Deux, Deux (2007)

ÓPERA

"Falstaff" de Giuseppe Verdi en el Teatro Filarmónico de Verona (2011)

REPARTO

Ralph Fiennes – Harry

Fiennes debutó en el cine como Heathcliff en Cumbre Borrascosas. Más tarde, su interpretación

de Aman Goeth en La Lista de Schindler, le valió una nominación de la Academia y el Bafta a

Mejor Actor de Reparto. Desde entonces ha protagonizado películas como El Jardinero Fiel, El

Paciente Inglés, Escondidos en Brujas, El Lector, Skyfall y Harry Potter. En 2014, Fiennes interpretó

a Mr Gustave en el film El Gran Hotel Budapest de Wes Anderson.

Recientemente, Fiennes terminó la producción de la última entrega de la franquicia de James

Bond, retomando su papel de “M” en Spectre, film dirigido por Sam Mendes y estrenado a nivel

mundial por Sony Pictures Entertainment. Este año, Fiennes ha completado el reparto de la última

comedia de los hermanos Coen Ave Cesar!

Fiennes hizo su debut como director en 2011 con Coriolanus. En 2013 dirigió y protagonizó La

Mujer Invisible donde interpretaba a Charles Dickens junto a Felicity Jones en el papel de su

amante Nelly Ternan.

Dakota Johnson – Penélope

Dakota Johnson se ha convertido en una de las actrices de Hollywood que más rápido ha

alcanzado el estrellato tras interpretar el codiciado papel de Anastasia Steele, protagonista del

aplastante taquillazo 50 Sombras de Grey. Película adaptada de la novela de E.L James.

Posteriormente, trabajó junto a Johnny Depp en el biopic de Whitey Bulger, Black Mass, dirigido

por Scott Cooper y estrenado el pasado otoño. Recientemente rodó la nueva comedia de New

Line, Mejor…Solteras, junto a Rebel Wilson

El primer éxito de Dakota en las pantallas llegó con su actuación en el aclamado film La red social

de David Fincher y Aaron Sorkin. Continuó con papeles en comedias como Eternamente

Comprometidos o Infiltrados en Clase con Jonah Hill y Channing Tatum.

En televisión, Johnson protagonizó la serie comedia Ben and Kate emitida por la Fox en primetime.

Johnson tuvo el honor de ser coronada Miss Golden Globe en los Globos de Oro del año 2006.

Matthias Schoenaerts – Paul

Matthias Schoenaerts inició su carrera como actor de niño sobre un escenario, interpretando El

Principito junto a su padre Julien Schoenaert. Con 15 años debutó en la gran pantalla con Daens,

film dirigido por Stijn Coninx y nominado al Oscar a mejor película de habla no inglesa.

Tras graduarse en la Real Escuela de Arte Dramático de Amberes, trabajó en obras teatrales y en

premiados cortometrajes y películas. Destacando títulos como Any Way the Wind Blows, dirigida

por Tom Barman y My Queen Karo , dirigida por Dorothéé Van Den Berghe.

Su interpretación en la película de Paul Verhoeven El Libro Negro le dio a conocer entre el público

europeo. Pero no fue hasta su papel en la alabada BullHead cuando consiguió atraer la atención

de la comunidad cinematográfica mundial. Su trabajo se vio reconocido por el American Film

Institute, además de llevarse el FIPRESCI al Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de

Palm Springs.

Fue entonces cuando protagonizó junto a Marion Cotillard De Óxido y Hueso, dirigida por Jacques

Audiard, y con la que se llevó un César. Tom Hardy, Noomi Rapace y James Gandolfini fueron sus

compañeros de rodaje en La Entrega, dirigida por Michaël Roskman; completó el reparto del film

de Guillaume Canet Lazos de Sangre; y ha protagonizado las películas Erik van Looy Loft y su

reciente remake americano The Loft.

Recientemente se le ha visto en el film de Alan Rickman A Little Chaos, junto a Kate Winslet; en

Suite Francesa con Michelle Williams y Kristin Scott Thomas, dirigido por Saul Dibb; y en Lejos del

Mundanal Ruido dirigido por Thomas Vinterberg y protagonizado junto a Carey Mulligan, está

basado en la novela de Thomas Hardy. Ha trabajado con los oscarizados actores Eddie Redmayne y

Alicia Vikander en La Chica Danesa.

Actualmente está inmerso en Lewis and Clark una producción de la HBO sobre la legendaria

historia real de los exploradores William Clark, interpretado por Schoenaerts, y Meriwether Lewis,

Casey Afflecks, quienes realizaron la primera expedición que alcanzó la costa del Pacífico con

éxito.

Tilda Swinton – Marianne

Swinton comenzó en el mundo del cine de la mano del director experimental Derek Jarman en

1985. Su primera película juntos fue Caravaggio a la que siguieron siete más, incluyendo títulos

como El Fin de Inglaterra, El Jardín, War Requiem, Eduardo II (por el que ganó el premio a Mejor

Actriz en el Festival de Venecia de 1991), y Wittgenstein, antes de la muerte de Jarman en 1994.

Obtuvo un amplio reconocimiento internacional en 1992 por su interpretación en Orlando, film

basado en la novela de Virginia Wolf bajo la dirección de Sally Potter.

Mantiene buena relación con directores con los ha trabajado como Lynn Hershman-Lesson, John

Maybury, Jim Jarmusch, Joel y Ethan Coen , Wes Anderson y Luca Guadagnio con el que ha hecho

The Love Factory, la aplaudida Yo Soy Amor, y la recién terminada CEGADOS POR EL SOL. También

ha trabajado con Bong Joon Ho en el éxito internacional Snowpiercer y están colaborando para su

próxima película. Su papel en la película Michael Clayton de Tony Gilroy le valió el Bafta y el Oscar

a la Mejor Actriz de Reparto. En 2011, Swinton fue la productora ejecutiva y actriz protagonista de

Tenemos que Hablar de Kevin dirigida por Lynne Ramsay. El film debutó en la Sección Oficial del

Festival de Cannes con gran acogida por parte de la crítica y cosechó múltiples nominaciones,

incluyendo la de Mejor Actriz en los Globos de Oro y los Bafta.

ENTREVISTA CON LUCA GUADAGNINO

¿Cómo le llegó este proyecto?

Desde Studiocanal se acercaron a mí porque habían visto mi película, Yo soy el amor, y estaban

interesados en colaborar conmigo. Siempre había estado muy interesado en colaborar con ellos

porque trabajan a un nivel muy alto, y son una casa magnífica para directores. Realmente adoran

la visión del director. En Studiocanal tienen los derechos de la película La Piscina dirigida por

Jacques Deray en 1969 y protagonizada por Alain Delon, Romy Schneider, Maurice Ronet y Jane

Birkin. La película tiene una especie de estatus de culto en Francia, lo que hizo pensar a

Studiocanal que tenían un fuerte punto de partida para una nueva versión del film. De modo que

decidimos que debíamos usar La Piscina como una especie de fuente de inspiración, algo que nos

permitiera investigar las cosas que forman parte del film original, pero de tal modo que pudieran

tratarse de forma más extendida. Se trataba de encontrar la manera de combinar las bases del

film de Jacques Deray, el guion de Jean-Claude Carrière y la historia original y novela de Alain

Page. Yo, personalmente estaba realmente intrigado por el concepto de cómo el deseo conduce

las políticas entre hombres y mujeres, y entre la gente en general. Cómo esta fuerza, el deseo,

puede ser sobrevalorada o despreciada, puede ser ignorada o consolidada, realmente puede ser

una fuerza destructiva, productiva, fértil.

¿Cómo se sumó al proyecto David Kajganich?

Propuse a Studiocanal la idea de trabajar con un escritor americano. Yo había sido un gran

admirador del trabajo de David Kajganich durante años, porque había estado leyendo su trabajo

antes. Pregunté si estaba interesado en trabajar conmigo en esto, y lo estaba, y comenzamos una

colaboración de la que estoy muy contento, en la que profundizamos en las políticas del deseo.

Empezamos desde la idea de una fractura entre un mundo que ya no existe – el mundo del rock ‘n’

roll de finales del siglo XX – y una especie de conservadurismo que, de alguna manera, nos está

gobernando hoy. Queríamos hacer esta reflexión en la que estos personajes – no solo luchan entre

ellos de una manera muy privada, sino que lo hacen de forma que son jugadores de un juego aun

mayor, un juego de conflicto, un conflicto generacional. Es un conflicto entre la vida en el mundo,

la obligación que tiene esta generación rock ‘n’ roll y la necesidad de seguridad que viene de

quienes sienten que sobrevivieron al gran diluvio del rock ‘n’ roll.

Harry es su embajador del estilo de vida rock ‘n’ roll. Está enfadado con el paso del tiempo y

representa este estilo de vida…

Totalmente. Creo que nuestra atención siempre tiene que ir hacia quienes están en minoría,

quienes se embarcan en aventuras desesperantes, y por supuesto, este es Harry. Harry se niega a

reconocer que su búsqueda de total honestidad, una capacidad para la verdad y el disfrute,

contrasta con su necesidad de – como bien expresaron Los Rolling Stones “an emotional rescue” -

una necesidad de seguridad. Él no entiende esto. Y además creo que este es el gran conflicto de la

actualidad, donde las generaciones jóvenes, son de algún modo más conservadoras que las

anteriores. Desprovistos de la capacidad para administrar el estallido del deseo, preferirían

ignorarlo. Quizás este sea el resultado de lo que ocurre cuando tus padres, o la generación que

debe estar guiándote, lo hace hacia una completa pérdida de responsabilidad. Es interesante pero

tiene sus consecuencias.

¿Dónde encaja Marianne en todo esto? Ella es una estrella del rock ‘n’ roll pero parece anhelar

una vida asentada junto a Paul…

Marianne Lane es esa enorme estrella del rock. Ella y Harry han sido cortados por el mismo

patrón. Como productor, él le dio poder. Ella y él estaban juntos, eran pareja, vivían en el mismo

ambiente y básicamente hablaban el mismo idioma, pero Harry no puede aceptar que se pueda

cambiar. Se puede decidir tener una perspectiva diferente de tu vida, pero este cambio en la vida

de Marianne no es comprendido por Harry lo que supone otro motivo para su dramática reacción.

Por otro lado, se puede decir que para que Marianne sobreviva, debe expulsar a Harry.

¿Cómo de importante era la localización en esta película?

Siempre quise la isla de Pantelleria como escenario para la película, y recuerdo que dije esto a

Oliver Courson (presidente y CEO) y Ron Halpern (Vicepresidente ejecutivo) en Studiocanal. Dije:

“debemos mover la localización de un genérico resort o villa a algún lugar como Pantelleria que

envuelve una peligrosa sensación de alteridad, y la sensación de una urgencia natural que crea

otro nivel de conflicto con los personajes”. Porque estamos hablando del conflicto sin los cuatro,

pero también estamos hablando del conflicto entre los cuatro personajes principales y el paisaje, y

creo que esto se puede sentir. Como Gilbert y George dijeron “Un paisaje sin gente es una especie

de imagen criptofascista” Un paisaje siempre lleva a la obscenidad de la presencia humana, y es

por eso que quería tener esta increíble fuerza de Pantelleria contra el fuerte conflicto de estas

cuatro personas. De modo que se puede decir que ellos se están enfrentando, no solo a su propio

conflicto, también a la poderosa e impredecible alteridad de la isla. Pantelleria es una isla muy

espacial y particular que está a medio camino entre Sicilia y Túnez. Las rocas son oscuras, casi

negras de la actividad volcánica. Y los vientos son legendarios y poderosos, conocidos como el

siroco que sopla desde África hacia la isla. Ellos van allí de vacaciones y acaban en medio de una

poderosa presencia natural. Como se ha dicho antes, “la naturaleza es diferente a lo que

deseamos para ella”, y creo que esto se puede ver en la película.

Hablemos de tu reparto y trabajar con Tilda Swinton de nuevo.

Creo que este año estamos celebrando nuestro 21 aniversario de fraternidad o hermandad. Para

mí, cualquier ocasión para colaborar con Tilda en la agotadora y estimulante tarea que es hacer

una película, es siempre una importante ocasión, porque me encanta desarrollar una trama con

ella. Creo Tilda y yo, en esta íntima y extensa relación, tenemos la capacidad de concebir cosas

que no solo están motivadas por el trabajo, si no por la idea de que cuando haces una película,

estás intentando hacer algo que sea significativo. Con ella, no es solo dirigir a un actor, realmente

es trabajar con un director de cine. En general esto es lo que busco de cualquier colaboración.

Con Tilda, por supuesto, siendo familia, es un paso natural y orgánico. Ella se unió a este proyecto,

habiendo leído el guión completo, como lo fue una vez, de diálogos. Y fue su contribución la que

inició la idea de que en este mar de palabras en el que Harry envolvía a todo el mundo, Marianne

no debía ser capaz de participar. Ella no debía tener voz. Creo que este concepto de Marianne

perdiendo su voz es un ejemplo perfecto del nivel cinematográfico que Tilda puede aportar a un

proyecto.

¿Por qué pensaste en Ralph Fiennes para interpretar esta fuerza de la naturaleza que es Harry?

Desde que vi a Ralph Fiennes en la Lista de Schindler he sentido una enorme admiración por él,

por su carisma. También me encantó su film como director. Cuando era joven – unos tenía quince,

dieciséis años – soñaba con trabajar con él. Planeaba hacer películas con Ralph Fiennes antes de

que yo mismo hiciera películas, y también con Tilda, así que esto es como el equipo de ensueño.

Este film también engloba para mí el conocimiento del que debo estar agradecido por mi vida,

porque estoy viviendo los sueños de cuando era joven.

¿Entonces como te acercaste a él? , ¿y estuvo inmediatamente interesado en interpretar a

Harry?

Ralph siempre ha retratado grandes personajes conflictivos que tienen esa siniestra melancolía y

oscura energía, aunque a la vez increíblemente romántica. Pero nunca he visto un personaje de

Ralph Fiennes que fuera un maniaco y se liberara a sí mismo. Recuerdo cuando estaba viendo el

tráiler de El Gran Hotel Budapest, y pensé qué descarado, qué irónico y luminoso estaba Ralph.

Dije, “¡Oh Dios mío!” Tenía una fuerte sensación de que había algo fantástico en este hombre que

podía ser cercano a Harry, porque creo que elegir a tus actores no tiene que ver con la

interpretación, tiene que ver, de algún modo, con encontrar elementos de ellos en los personajes

y viceversa.

Esto es interesante. ¿Así que quieres encontrar actores que tengan al menos un poco de los

personajes en ellos? ¿O sentir que reconocen el personaje?

Creo que siempre tienes que hacer una especie de documental cuando haces una película, y no

solo cumplir con esta decadente idea del drama y la interpretación, que no me atrae demasiado.

Así que me reuní con Ralph después de ver el tráiler y conocí a ese hombre tan intenso. Le

entregué el guión y cuando nos volvimos a ver unos días después me dijo, “Estoy dentro, porque

siento que conozco a este tipo muy bien”. Y la preparación, el trabajo, la disciplina, la completa

entrega que Ralph demostró interpretando a Harry fue increíble y fabulosa.

La música de Los Rolling Stones es una parte esencial de la historia. Me pregunto qué habrías

hecho si no hubieras podido usar estas canciones. ¿Fue difícil conseguir los derechos de las

canciones de Los Rolling Stones?

Pantelleria, Los Rolling Stones – eran siempre dos pilares en la conceptualización de esta película,

desde que me reuní por primera vez con mis amigos de Studiocanal. Dije, “Esto va a ser rock ‘n’

roll, y esto va a ser Pantelleiria”. Los Rolling Stones son el rock ‘n’ roll. Si no reconoces a Los

Rolling Stones, no puedes afirmar conocer el rock ‘n’ roll. Creo que empezamos trabajando en el

guión, y David escribió este increíble personaje, arraigado de una forma tan especial a la realidad

de la historia de Los Rolling Stones.

¿Tuvo la banda alguna otra implicación en la película?

Iniciamos una tímida y respetuosa comunicación con la banda y su manager. Incluso fuimos a

verles a Roma cuando estaban dando un concierto y tuvimos ese maravilloso encuentro con

Ronnie Wood y Charlie Watts, que fueron muy amables, y nos dieron algunos consejos. Por

ejemplo, había un pequeño ardid que teníamos que lograr en el monólogo de Ralph sobre la

creación del tema “Moon is Up” (del álbum Voodoo Lounge de Los Rolling). Los Stones

perfeccionaron la exactitud de una parte del monólogo de Harry y fue fabuloso. No solo

queríamos tener el personaje como una parte de la historia de los Stones, también queríamos que

ellos fueran reconocidos en esta historia por su música. Queríamos la música de los Stones en el

film por la historia que cuenta. ¿De dónde vienen mis imágenes? Soy un cinéfilo y siempre estoy

pensando en términos de lo real, por un lado – y esta es otra cinéfila lección que viene de Jean

Renoir, quien dice, “Deja la puerta abierta a la realidad cuando ruedes una película”- pero por otro

lado pienso en las lecciones de los grandes maestros por los que he sido educado. Hay algunos

textos que están, en cierto sentido, entrelazados entre ellos, y entrelazados con Pantelleria y la

idea de rock ‘n’ roll. Una película es Viaje a Italia de Roberto Rossellini, cuando Ingrid Bergman y

George Sanders van a Nápoles intentando salvar una especie de crisis de pareja, y son golpeados

por el poder y la violencia del contexto, que es Nápoles. De forma similar en CEGADOS POR EL SOL

la gente está siendo golpeada por el contexto de Pantelleria. Por otro lado, estaba pensado en la

película de Jean-Luc Godard sobre Los Rolling Stones, One Plus One – el film trata sobre el intento

de creación de “Sympathy for the Devil”, y es intercalado con fragmentos de típicas secuencias

godarnianas de declaraciones políticas fuera de Londres. De este modo vemos que Godard, nueva

ola francesa, siendo inspirado por Rossellini y trabajando con Los Stones, es una italiana, francesa,

anglosajona conexión que es replicada, esperemos que de alguna forma, cuando tienes a un

director italiano, productor francés, personajes y músicos anglosajones, y todo está entrelazado.

Hablemos de Matthias Schoenaerts. ¿Por qué él?

Conocí a Mathias hace cuatro años porque alguien me habló de ese fantástico joven actor belga

que protagonizaba una potente película llamada Bullhead, que no había visto. Estaba en Los

Ángeles, conseguí un screener, vi Bullhead y pensé “Oh Dios mío, este chico es una verdadera

fuerza de la naturaleza”. Él se encontraba en Los Angeles y nos reunimos. Este encuentro fue muy

emotivo para mí porque vi en Matthias la integridad y solidaridad de un hombre de gran talento y

herencia (el padre de Mathias es uno de los grandes actores europeos de los años 70, el gran

Julien Schoenaerts). Pero Mathias tiene su propia identidad como actor y su propia forma de ser.

Volvimos a vernos después de que él hiciera De Óxido y Hueso, y teníamos una especie de objetivo

de trabajar juntos. De manera que para mí fue algo natural cuando empezamos a elegir el reparto,

dije, vale, vamos a darle este siniestro personaje que siempre está aceptando la vehemencia de

Harry hasta que ya no lo puede aceptar más. Pero sentí que Mathias sería perfecto, y ha sido

perfecto, y una parte importante del equipo.

¿Y Dakota Johnson? Debiste darle el papel antes de que Cincuenta Sombras de Grey fuera

estrenada.

Con Dakota, creo que fui bendecido por los Dioses del cine. Siempre ocurre en una película, que

vas enormemente retrasado con algo, y lo estábamos con el casting de Penélope. Quedaba muy

poco para comenzar el rodaje y había visto a muchas actrices de esa generación que realmente me

fascinaban e intrigaban. Y un día Brian Swardstrom, un amigo que es el agente de Sam Taylor

Wood y Tilda, mencionó a Dakota. Entonces hablé con Sam porque ella había estado trabajando

con Dakota en Cincuenta Sombras de Grey aunque nadie sabía aun nada sobre esto – la película ni

siquiera tenía un trailer. Hablé con Sam y me dijo, “Luca, a lo largo del difícil proceso de hacer esta

película, Dakota ha sido la alegría de mi vida. Es una gran actriz, una gran intérprete y una

maravillosa persona”. Así que le dije “Veo tu pasión, tu entusiasmo y tu compromiso hacia la

relación que tenías con esta actriz” y pedí reunirme con Dakota. Ella estaba en Francia de

vacaciones. Hablamos por teléfono y la conversación que tuvimos fue muy intensa, muy centrada,

yo ya estaba como “Oh Dios mío, ¿Quién es esta chica?”. Vino a verme cuando estaba preparando

la película en mi ciudad natal, Crema cerca de Milán. Es una mujer muy despierta. Sabía

exactamente lo que quería y cómo era el personaje, lo cual era bastante sorprendente, porque

había leído el guión apenas unos días antes. Dije, “Vale chicos creo que tenemos que ir a por

Dakota. Es fabulosa.” Me alegró mucho que dijera “Vale, estoy dentro” Vino a Pantelleria y

empezó a trabajar, y de nuevo, fue muy emocionante verla y ver la interacción entre ella y el resto

del reparto.

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FESTIVALES

CRÍTICAS

“Una convulsa y magnética sinfonía de pasiones con drama al fondo. Lo mejor, un Ralph Fiennes,

entre la locura y la ira, sencillamente único” (Luis Martínez, El mundo)

“Un resplandeciente cuento de celos e intriga” (Robbie Collin, The Telegraph)

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