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9º Festival de JAZZ Aguascalientes 2018

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PRESENTACIÓN

Para el Instituto Cultural de Aguascalientes cada festival es una oportunidad de crear comunidad. En este caso, con la edición 9 del Festival de Jazz Aguascalientes 2018, consolidamos y fortalecemos los lazos que nos unen con la región Centro Occidente, de la que nuestra entidad no sólo forma parte, sino que constituye un nodo natural

de comunicación e integración cultural.

Así, luego de la selección de agrupaciones que se ha hecho en cada localidad participante, se ha integró un cartel robusto, emblemático de la producción jazzística de esta zona del país. La calidad de la programación del festival –queda patente- es no sólo nacional, sino internacional, con casi una veintena de grupos, incluyendo el ensamble de maestros, que elevan el nivel de espectáculo para los distintos públicos

que nos favorecerán con su asistencia.

Igualmente, nos congratulamos por la parte menos visible, pero también vertebral de este encuentro: la académica. Durante las jornadas del festival, los participantes recibirán clases maestras de destacados ejecutantes del jazz, cuyo prestigio y trayectoria trasciende fronteras. Con esto, queremos abonar a la profesionalización, a la divulgación del género, y al fomento de una escena nutrida y de elevada calidad.

De este modo, desde el Instituto Cultural de Aguascalientes, deseamos que esta novena edición del festival sea un espacio de encuentro virtuoso entre ejecutantes, maestros, y –sobre todo- usuarios de los servicios culturales, los distintos públicos a los que nos debemos. Así, los conciertos, las clases maestras, y el diálogo artístico que se promueve a partir de esto, será un paso más en la creciente e irreversible consolidación del Festival de Jazz Aguascalientes como uno de los foros más importantes del país

en la divulgación musical. Enhorabuena para todos los participantes..

Claudia Patricia Santa Ana ZaldívarDIRECTORA GENERAL

DEL INSTITUTO CULTURAL DE AGUASCALIENTES

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JAZZAguascalientes 2018

del 25 de agosto al 1 de septiembre

9º Festival de

CLINICAS MUSICALES ESPECIALIZADAS con

Alex Mercado / Aarón Cruz Todd Clouser / Remi Álvarez

y Jorge Servín

Del 27 al 31 de agosto de 9 a 15 hCENTRO DE ESTUDIOS MUSICALES

MANUEL M. PONCE


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9º Festival de

PROGRAMAARTÍSTICO


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SÁBADO 25 DE AGOSTO20 h | INAUGURACIÓN

FEEL THE FUSIONAguascalientes

21 h | ALEX MERCADO TRÍOCDMX | Grupo invitado

DOMINGO 26 19 h | APZU ENSAMBLE-FUSION

Zacatecas

20 h | FLAVIO MENESES CUARTETO Michoacán

LUNES 2720 h | AZUCENA ISABEL CUARTETO

San Luis Potosí

21 h | TANK TRÍOCDMX / Grupo invitado

MARTES 2820 h | JIZZY G. BAND

Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo

21 h | REMI ÁLVAREZ TRÍO CDMX / Grupo invitado

PROGRAMA ARTÍSTICO

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MIÉRCOLES 2920 h | SMOKE RINGS QUARTET

Jalisco

21 h | TEMPUS FUGIT CUARTETOCDMX / Grupo invitado

JUEVES 3020 h | PIBE ARCEGA 4 MX

Colima

21 h | EMMANUEL CHOPIS SEXTETOCDMX / Grupo invitado

VIERNES 3120 h | PARTICIPACIÓN DE GRUPO DE GUANAJUATO

21 h | CONCIERTO DE MAESTROS Alex Mercado / Aarón Cruz / Todd Clouser

/ Remi Álvarez y Jorge ServínCDMX

SÁBADO 1 DE SEPTIEMBRE19 h | PARTICIPACIÓN DE GRUPO DE NAYARIT

20 h | MERAKI CUARTETO Querétaro

21 h | CONCIERTO DE CLAUSURA CON FILIP & WOPPE CUARTETO

CDMX-Colombia-Bélgica

PROGRAMA ARTÍSTICO


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9º Festival de

GRUPOSPARTICIPANTES

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AGUASCALIENTES

FEEL THE FUSIONGuitarra, composiciones y arreglos: Óscar Zaragoza Teclados: Luis Flores Bajo: Alfonso Villegas Batería: Leo Arellano

Es un grupo inspirado principalmente en exponentes de jazz fusión contemporáneos y en compositores de bandas sono-ras de películas y series de televisión. Lo que este proyecto busca es poder exponer todo tipo de emociones y crear diversas “escenas musica-les”, mediante la mezcla de estilos como rock, jazz, hip hop y música instrumental, así como el uso de recursos emplea-dos en el pop, electrónica, soundtracks y géneros latinos. Todo esto hace de Feel de Fusion un espectáculo auditivo y visual, apto para todos los gustos y edades. La agrupación se formó en Aguascalientes, Méxi-co. Sus cuatro integrantes son jóvenes con estudios musica-les y una amplia experiencia en diferentes estilos.

GRUPOS PARTICIPANTES


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Pibe Arcega 4MX se nutre de la construcción colectiva, en donde la clave está en observar y escuchar con especial atención a los otros músicos que participan para asimilar y crear una improvisación compartida a través de tres len-guajes sonoros: música tradicional mexicana, jazz y electró-nica experimental. Con instrumentos tradicionales, Pibe se da a la tarea de fusionar sones, rítmicas poco usuales y jazz, a través de composiciones originales y un trabajo conjunto. El cuarteto está integrado por Emerson Magaña en vihuela y guitarra acústica, Vico Díaz en leona y Kamál González en la guitarra de son, la jarana, décimas y voz. “Música en cons-tante evolución”, así define Pibe Arcega a su proyecto.Ha tomado clases magistrales con Don Byron, Rafael Alcalá, Brian Lynch, Bob Shepard, Antonio Sánchez, Adam Rogers, Tom Kessler y John Beasley. Ha tocado en los principales foros culturales de la escena del Blues y Jazz en Colima, Mi-choacán, Guadalajara y Ciudad de México. Compartiendo escenario con Brian Lynch, John Medeski, Danilo Pérez, Gio-vanni Figueroa, Brian Allen, Nico Santella, Gabriel Puentes y Tom Kessler. En febrero de 2017 lanzó su EP titulado “Parce-GaD”, recibiendo buenas críticas en el ámbito musical, e incluso dos temas forman parte del documental Me-Rio, Co-lima, en búsqueda de la risa colectiva del cineasta Iván Ma-racho. En 2018 ganó el Campeonato Nacional de Armónica en la ciudad de México, al competir con más de 50 armonis-tas originarios de todo el país e incluso de Argentina. Evento organizado por la prestigiada casa Veerkamp y la marca ale-mana Hohner. Actualmente está preparando su segunda producción discográfica y es productor y locutor de “Xperimental Sonoro”, en la radiodifusora universitaria de Colima, Universo 94.9 FM.

COLIMA

PIBE ARCEGA 4MXArmónica: Pibe Arcega

Vihuela y guitarra acústica: Emerson MagañaGuitarra de son, la jarana, décimas y voz: Vico Díaz

Guitarra de son, la jarana, décimas y voz: Kamál González


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La dotación instrumental consta de piano, contrabajo, violín y percusión, timbres que se entretejen en una búsqueda que transita las rutas de la improvisación y la propuesta compositi-va. La agrupación muestra al público, en el marco de temas ori-ginales, el momento artístico que la entidad, como ente de ex-presividad sonora está viviendo, y que a su vez funciona como vehículo de la voz artística de cada uno de los integrantes del cuarteto, misma que expresa su individualidad en el vocabula-rio de ritmos que van desde la vanguardia, el abstraccionismo, el jazz, hasta elementos del folclor. Dentro de las actividades del Cuarteto solar se encuentran diversos recitales a nivel nacional e internacio-nal con una excelente respuesta por parte del público, en-tre estos destacan la presentación del espectáculo de aquí quijote, concierto del 131 aniversario del teatro Doblado, el quinto aniversario de la biblioteca central Estatal Wigberto Jiménez, así como diversos foros como el patio de la alhón-diga de Granaditas, y el festival Revolución arte de la ciudad de León, Guanajuato. En el año 2011 resultan acreedores a la beca propor-cionada por el fondo Nacional para la cultura y las artes y selec-cionados para participar en el encuentro de las Artes escénicas dentro del marco del Festival Internacional Cervantino. En el año 2012 participó en con el espectáculo cruce de caminos en la edición 40 del Festival Internacional Cervantino en la ex hacienda San Gabriel de Barrera, presen-tación de la cual, se desprende una gira por el estado.

GUANAJUATO

CUARTETO SOLARPiano: Adalberto Tovar

Violín: Luis Andrés TovarContrabajo: Paulo Tovar

Batería: Francisco Hidalgo

GRUPOS PARTICIPANTESGRUPOS PARTICIPANTES


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JALISCO

SMOKE RINGS QUARTETGuitarra: Erick Kasten Guitarra: Jhonatán Villalobos Clarinete: Esteban ParraChelo: Ulises Luna

La banda de jazz manouche de Cuarteto ha llenado las alas de música en todo México y no es para menos; su mezcla de Gipsy jazz y swing hacen de su propuesta musical una au-téntica delicia. En mayo del 2015 sacaron al público y su primer dis-co y realizaron una gira por Argentina donde fungieron como dignos representantes de México en el décimo tercer Festival Internacional de Django Reinhardt. En 2016 viajan por primera vez a Colombia donde grabaron su segundo material discográ-fico que se realizarán lanzar a finales de 2017. Giras y la presentación de su nuevo disco y video, los Smoke Rings Cuarteto avanzar con firmeza consolidarse como una de las agrupaciones mexicanas con más fuerza en la escena del jazz nacional e internacional, gracias a su Estilo musical emergente que rompe esquemas para aven-turarse sonidos extranjeros poco conocidos, pero simple-mente irresistibles.


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MICHOACÁN

FLAVIO MENESES CUARTETOPoseedor de un lenguaje propio y a la vez actual, ha tomado el jazz como vehículo de expresión primordial, mientras que logra un estilo único empleando elementos característicos del género. De esta manera surge en su música, una voz car-gada de multiplicidad estilística, dando a cada una de sus presentaciones un carácter único e irrepetible, en donde las emociones logran una interesante mezcla con la aritmética propia del género. Ha presentado su trabajo en festivales de México y Estados Unidos, como el Jazztival y el YVCC Latin Music Celebration. Flavio Meneses cuarteto es el punto de conver-gencia para cuatro músicos que utilizan el jazz y sus fusio-nes contemporáneas como un ágil vehículo de expresión.



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UNIVERSIDAD MICHOACANA DE SAN NICOLÁS

JIZZY GILLESPIE BANDBajo eléctrico: Jesús Enrique Hernández GuzmánSaxofón: Edgar Emmanuel Mutt RomeroPiano: Luis Gerardo Estrada VázquezBatería: Eduardo Lázaro Torres

El ensamble comenzó como un grupo de estudio dentro de La Latin Big Band Jazz del Conservatorio de Las Rosas. Después, buscando ir más allá se formó un ensamble de cuarteto, en él se exploran las ramificaciones del jazz como el latín, fusión, smooth, blues, bossa nova, swing y jazz mexicano. Tratando de difundir el trabajo de Jizzy G. Band, se han conseguido presentaciones en diversos foros de jazz de la ciudad de Morelia y extensiones del Jazztival, siendo este ensamble el ganador de 1° lugar del Concurso Nacional de Ensambles Estudiantiles del Jazztival 2017, teniendo la oportunidad de participar en el concierto estelar de la no-che. Los integrantes provienen de las instituciones del Con-servatorio de las Rosas y la Facultad Popular de Bellas Artes. Buscando avanzar en el estudio del jazz se han to-mado clases especializadas en ritmos afrolatinos, armonía e improvisación con maestros reconocidos como Roberto Viz-caíno, Miguel Villicaña, Juan Alzate, Flavio Meneses, David Blink y Michael McLaughlin, Agustín Bernal, Alex Mercado, Ricky Rodríguez, Angelo Versace, entre otros.


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NAYARIT

JAZZCANDO LA IDEAVoz: Marilolis Enríquez LedesmaTrompeta: Rodrigo Rafael Batería: Arturo Ramírez Tovar Saxofón: Gustavo Villa Monreal Bajo: Ramsés Gómez Batista Piano: José Inés Enríquez Ledesma

Se crea en 1997, como taller de jazz y música popular de la UAN, ha participado en varios foros, teatros, museos, res-taurantes y hoteles del estado, la república mexicana y el extranjero y en su repertorio incluye temas estándares del jazz, además de música de jazz propia y de autores nayari-tas, el repertorio contiene standares del jazz, boleros, sones, baladas, bossa, salsa y música instrumental al estilo de jazz-cando, en español, inglés y portugués. La gran voz de Marilolis, hace que las mixturas tím-bricas de la trompeta, el sax, el piano, los sintetizadores y la batería, soporten la base armónica de una grata experiencia musical, además de poderse conjuntar con otros instrumentos y voces hasta formar una orquesta si así se requiere.



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QUERÉTARO

MERAKI Piano y sintetizador: Andrés CarapiaBajo eléctrico: Diego AnguloBatería: Eric BarajasGuitarra eléctrica: Oscar Olvera

Cuarteto enfocado a la creación de jazz contemporáneo, su música se caracteriza por la búsqueda de sonoridades “mo-derno-jazz-mexicanas” y el desarrollo constante del jazz no necesariamente como estilo sino como medio de comunica-ción; como “idioma” musical. El proyecto nace a mediados de 2014 de la mano de Andrés Carapia – compositor y mul-tiinstrumentista - al ser él beneficiario por el Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico del Estado de Querétaro (PECDA). Se crea con la finalidad expresa de po-sicionarse como un aporte valioso y contundente al acervo y escena del jazz mexicano y al repertorio de jazz original. El escucha encontrará en su música, por un lado, la estructura composicional de estilos como el rock progresi-vo, la música de concierto, el funk o los ritmos latinos- mexi-canos y por otro el lenguaje improvisacional del jazz. En esa dicotomía de “orden-desorden” es donde se desarrolla la ex-ploración de su sonido. Han participado en diversos eventos de talla internacional jazz en México en los que se incluyen: Festival Internacional Salvabluesjazz; ediciones 2015 y 2016 (Salvatierra, Gto); Festival Arte y Creación 2016 (Colima, Col); Encuentro de Jazz 2016 (Celaya, Gto); y el Festival Interna-cional de Jazz de Verano Querétaro, ediciones 2016, 2017 y 2018. En enero de 2018 tuvieron su primera participación fuera de México al ser invitados a presentar su música en el Festival Internacional Jazz Plaza celebrado anualmente en La Habana, Cuba.


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SAN LUIS POTOSI

AZUCENA ISABEL CUARTETOVoz: Azucena IsabelGuitarra: Alex RiveraBajo: Edgar GómezBatería: Karina Colis

En un formato de cuarteto, integrado por voz, guitarra, bajo y batería, Azucena se acompaña con tres de los músicos más importantes de la escena del jazz potosino, Alex Rivera, Edgar Gómez y Aldo Sánchez. El cuarteto interpreta composiciones originales y arreglos sobre piezas del repertorio musical que han in-fluenciado la cultura de México y el mundo en estilos rela-cionados con el jazz, bossa nova, bolero, blues, música lati-noamericana y otras fusiones. Es de primordial interés para el cuarteto, difun-dir la música como medio de expresión humana, llegando a todas las audiencias posibles, mediante la realización de presentaciones en diversos foros de conciertos formales y didácticos, de manera que los espectadores tengan acceso a más opciones de esparcimiento y sensibilización, creando un vínculo a través de la música y generando una retroali-mentación artística y social.



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ZACATECAS

APSU ENSAMBLE – FUSIONTeclado: Andrés Rodríguez Batería y percusión: Juan Garza Guitarra: Ollin RosalesBajo: Quetzel Rosales

El proyecto inicia en el año 2014 cuando dos de sus integran-tes (Olin Rosales y Andrés Rodríguez) participan en el tributo a Pink Floyd “Crazy Diamonds” el cual tuvo participaciones en eventos culturales importantes del estado de Zacatecas (entre ellas el Festival Cultural de Zacatecas). La banda co-mienza ensayos con diferentes músicos zacatecanos que aportaron valiosas ideas con base al rock psicodélico, pero por compromisos alternos y la incursión de Andrés y Olin en el ámbito del Jazz de Zacatecas, como en “E-string project” y “Euterpe” así como la falta de integrantes de base; se reduce la actividad de “Apzu” hasta el año 2016 que se integra Juan Garza como baterista. Comienza el trabajo en formato de trío y con la só-lida base de combinar géneros como el Jazz, Funk, Blues y el Rock psicodélico, presentándose en diversos bares y cafés de la ciudad de Zacatecas. Es hasta el año 2018 que se gra-ba el primer material para promocionar la banda titulado “A - Side Sessions” que incluye las piezas “Footprints” de Way-ne Shorter, “Coltrane” un tributo que mezcla dos canciones icónicas de John Coltrane, y por último una pieza de autoría de “Apzu” llamada “Mr. Cockmagic”, la banda actualmente está activa en proceso de composición y preproducción del siguiente disco.


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9º Festival de

GRUPOSINVITADOS


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ALEX MERCADO TRÍO

CDMX

Piano: Alex MercadoContrabajo: Israel CupichBatería: Gabriel Puentes

Pianista de notable técnica, gran compositor y creador de paisajes sonoros que sobresalen tanto nacional como inter-nacionalmente. En “Paisajes” (2017), su cuarta producción discográfica después de “Refraction” (2015), “Symbiosis” (2014) y “The watcher” (2012) nos lleva a recorrer melodías e improvisaciones dinámicas que caracterizan a los mejores intérpretes del jazz contemporáneo. Compartiendo créditos

con Antonio Sánchez y Scott Colley, y con el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, realiza uno de los mejo-res álbumes del 2014 a nivel internacional de acuerdo con la selección de editores de la prestigiada revista Downbeat. “Symbiosis” fue presentado en el Palacio de Bellas Artes, in-troduce a amantes del jazz alrededor del mundo a un instru-mentista virtuoso, donde es el pianista de primera elección de músicos de la talla de Antonio Sánchez, Sachal Vasanda-ni, Bryan Lynch, Camila Meza, Magos Herrera, Emanuele Cisi y DougBeavers, entre otros. Su carrera se destaca además, por haberse pre-sentado en 2018 con su trío en el North Sea Jazz Festival, uno de los festivales de Jazz más importantes del mundo compartiendo cartelera con Pat Matheny, Pharao Sanders, Earth, Wind & Fire entre otros; por haber recibido la comisión para arreglar la obertura orquestal que abrió el concierto de Sir Elton John en Chichén Itzá con la Orquesta Sinfónica de Yucatán, en donde se destacó como pianista, solista y por realizar giras en Irlanda, Francia, Holanda, Rumania, Bélgica y Polonia. Artista Yamaha, y considerado por la crítica espe-cializada como uno de los estandartes más importantes del jazz mexicano contemporáneo, Alex Mercado fue seleccio-nado como creador escénico con Trayectoria del Fondo Na-cional para la Cultura y las Artes – emisión 2017- distinción que lo posiciona como uno de los músicos más productivos, originales y frescos de la escena musical actual.

GRUPOS INVITADOS

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TANK TRIO CDMX

Saxofón tenor: Federico HülszContrabajo: Alonso LópezBatería: Pablo Aguirre

Durante aproximadamente medio siglo, el formato “sax-trío” (saxofón, contrabajo y batería), ha sido uno de los en-sambles más interesantes para la ejecución de la música popular llamada “Jazz”, al no tener un jugador armónico dentro de la instrumentación. Si bien, como muchas otras músicas, se caracteriza por tener cierta complejidad para su ejecución, dado que el Jazz per se, tiene como parte fun-damental de su estructura musical: la improvisación, un discurso o lenguaje que puede tomar décadas en ser encon-trado por el ejecutante. Y es justo en esa búsqueda en donde surge TANK TRIO (Federico Hülsz/ saxofón tenor, Alonso López/ contra-bajo y Pablo Aguirre/ batería. En donde cada uno de sus integrantes se ha sumergido en las diversas ramas de esta música popular, encontrándose y desencontrándose, pero siempre con la premisa de: ¿Hacia dónde vamos y finalmen-te qué queremos aportar a la música al final de esa búsque-da individual y colectiva? Surge a finales de 2013 en la Ciudad de México, en el afán de crear un ensamble de música original, basados en las composiciones de cada uno de sus integrantes, así como en composición colectiva o bien, en composición instantá-nea (improvisación libre) en cada uno de sus conciertos.

GRUPOS INVITADOS


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REMI ÁLVAREZ TRIOCDMX

Saxofón: Remi ÁlvarezContrabajo: Arturo BaezBatería: Gustavo Nandayapa

Este ensamble pertenece al jazz vanguardia, género que continuamente abre caminos hacia discursos sonoros con un vigor y una vitalidad que retribuye en músicos de pri-mer orden. La música de Remi Álvarez Trío, banda de gran renombre a nivel internacional, transita paisajes extrema-damente complejos orientados al avant-garde, free jazz y experimental. Sus músicos tienen una preparación que refleja la autenticidad en su ejecución y permite entablar una comu-nicación consciente, basada en una exigencia formal que no teme a arriesgarse en el ámbito sonoro. Comprometidos con el quehacer artístico, pudieron entablar una dialéctica comunica-tiva, una relación entre el músico y la audiencia, para enfatizar la trascendencia de la música como lenguaje universal.

GRUPOS INVITADOS

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TEMPUS FUGIT CUARTETOCDMX

Contrabajo: Aarón CruzPiano: David VillanuevaBateria: Gustavo NandayapaGuitarra: Rodrigo Nefthalí

Tempus Fugit es un cuarteto de jazz que surge por iniciativa del guitarrista, Rodrigo Nefthalí, quien es director y compo-sitor del repertorio de dicho ensamble. El cuarteto está in-tegrado por músicos de amplia trayectoria nacional e inter-nacional: Aarón Cruz en el contrabajo, David Villanueva en el piano, Gustavo Nandayapa en la batería y Rodrigo Nefthalí en las guitarras. La música de Tempus Fugit se desarrolla dentro del ámbito sonoro del jazz pero contiene claras remi-niscencias de la música clásica y contemporánea. La mayo-ría de sus temas están inspirados en obras de la literatura. El ensamble se ha presentado en importantes fo-ros de México como la Fonoteca Nacional, el Conservatorio de las Rosas, el Centro Regional de las Artes de Michoacán (CRAM), el Instituto Mexicano de la Radio (IMER), entre otros. La agrupación ha tomado parte en diversos festivales, de los cuales cabría mencionar el Festival de Jazz de Morelia, la Feria Nacional de San Marcos, la Feria del Libro de Aguascalientes y el Festival Internacional de Música de Morelia “Miguel Bernal Jiménez”. Tempus Fugit Cuarteto cuenta con una publicación discográfica independiente: Tempus Fugit (2016).

GRUPOS INVITADOS


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EMMANUEL CHOPIS SEXTETOCDMX

Piano: Emmanuel CisnerosVibráfono: Emiliano SuárezContrabajo: Armando CorreaPercusiones: Ignacio Gómez/Uzziel Ismael/ Cuahutémoc Rivera

El sexteto nace en la Ciudad de México a partir de la inquie-tud del pianista Emmanuel “Chopis” Cisneros por presentar un proyecto cercano al Latin Jazz; pensando en diversas alineaciones, se estableció en que fuera un sexteto con la inclusión del vibráfono, remontándose un poco a la forma-ción de la agrupación del percusionista Joe Cuba pero con la clara diferencia de ser esencialmente instrumental. Con seis músicos de fuerte arraigo en la escena de la música afro-latinay el jazz en México, se crea este pro-yecto conjuntando estos estilos y llevándolos a una interac-ción a su máximo punto, sin perder los elementos propios del jazz. Cabe mencionar que esta música tan emocionante e intensa, presenta un flujo constante de dinámicas, incor-porando un ritmo enérgico y creando una convergencia de géneros; se encuentra una conexión instantánea, un punto en el cual los dos tienen algo en común. Emmanuel Chopis sexteto se ha presentado en diversos clubes de jazz en Ciudad de México, Querétaro, Puebla, así como en festivales de jazz del país (Salvablues Jazz Fest, Festival Internacional de Jazz de Hidalgo, Festival de Jazz de Aguascalientes, etc.) Próximamente, primera pro-ducción discográfica.

GRUPOS INVITADOS

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FILIP & WOPPE CUARTETOCDMX-Colombia-Bélgica

Guitarra eléctrica, triple/dirección: Felipe Deckers LewinPercusión: Camilo BarreroBatería: Orestes GómezBajo eléctrico: Miguel Rodríguez “Chuck”

Cuarteto de “Power Cumbia Psicodélica” nacido en la Ciu-dad de México en 2017 cuya búsqueda artística se basa en el Groove latino, la danza, el trance y la improvisación. El cuarteto propone una sonoridad psicodélica que juega con elementos de músicas afrocolombianas, el rock y el funk, y se enriquece a través de la improvisación y la polivalencia sonora de sus integrantes. Además de su repertorio original, su música se compone actualmente de versiones de temas tradicionales y proyectos contemporáneos colombianos (Sebastián Cruz, Teto Ocampo, Frente Cumbiero).

GRUPOS INVITADOS


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9º Festival de

MAESTROS

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ALEX MERCADO Pianista de notable técnica, gran compositor y creador de paisajes sonoros que sobresalen tanto nacional como inter-nacionalmente. En “Paisajes” (2017), su cuarta producción discográfica después de “Refraction” (2015), “Symbiosis” (2014) y “The watcher” (2012) nos lleva a recorrer melodías e improvisaciones dinámicas que caracterizan a los mejores intérpretes del jazz contemporáneo.

AARÓN CRUZ Bajista y contrabajista de la Ciudad de MéxicoAutodidacta en el bajo eléctrico, estudió contrabajo con el maestro Agus-tín Bernal. En sus 30 años de carrera profesional, ha forma-do parte, entre muchos otros, de grupos como: Cráneo de Jade, trío de Héctor Infanzón, trío de Eugenio Toussaint, trío de Enrique Nery, Alex Mercado trío, quinteto de Iraida No-riega y el más reciente, A Love Electric. Ha colaborado en actuaciones, giras y grabaciones con cantantes como Lila Downs, Francisco Céspedes, Eugenia León, Ximena Sariña-na, Ely Guerra, Cecilia Toussaint, etc. Ha tocado y grabado con músicos extranjeros como Tobias Delius, John Medeski, Cyro Baptista, Billy Mar-tin, Omar Rodríguez-López, Dave Fiucszynski, Mike Dillon, Steven Bernstein, etc. Se ha presentado en los principales foros y festivales de México y ha tocado en Norteamérica, El Caribe, Sudamérica, Europa y China. En la Fonoteca Nacional, en la ciudad de México, existe la “Colección Aarón Cruz”, con toda la discografía de éste bajista grabada hasta ahora.

MAESTROS


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JORGE SERVINBaterista Mexicano activo en la escena musical nacional, se ha presentado en la mayoría de los festivales culturales dentro de México y en algunos otros en USA, Sudamérica y Europa. Ha colaborado como músico de sesión en más de 20 discos editados y distribuidos a nivel nacional e internacio-nal al lado de Shanir Ezra Blumenkranz (Abraxas/John Zorn), Aarón Cruz, Marc Berthoumieaux, Miguel “chuck” Rodríguez, Eyal Maoz (Abraxas), Todd Clouser (A love electric), por men-cionar algunos. Actualmente presenta dos proyectos propios, Jorge Servin Trío que es un proyecto orientado hacia el jazz acústico y D1ST0RT0 un proyecto que explora las barreras entre la electrónica y lo acústico en la batería. También se presenta con otras propuestas musicales como lo son Paté de Fuá, Xuc Trío, Iraida Noriega y la Groovy Band, JAB, Chuck project, Federico Sánchez, Esteban Herrera Trío, Magnet Animals y algunos más.

REMI ÁLVAREZNació en la Ciudad de México. Se inició profesionalmente como sa-xofonista en 1984-88 con el Cuarteto Mexicano de Jazz bajo la di-rección de Francisco Téllez. Posteriormente se trasladó a la ciudad de Nueva York y continuó sus estudios de composición e improvi-sación en el Creative Music Studio (CMS) con maestros como An-thony Braxton, George Lewis, Roscoe Mitchell y Don Cherry. Estu-dió la licenciatura en Jazz en la Escuela Superior de Música de 1982 a 1987. En 1988 viajó a París, en donde continuó su desarrollo mu-sical tomando clases magistrales con el compositor y saxofonista Steve Lacy. En 2005 tomó un curso sobre improvisación avanzada en el Vancouver Creative Music Institute con George Lewis y Evan Parker, entre otros. Desde 1991 imparte la cátedra de saxofón y taller de Jazz en la Facultad de Música de la UNAM.

MAESTROS

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TODD CLOUSER Estudió en Berklee College o Music en Boston, trabaja incan-sablemente como educador de la música y defensor de las artes, dio clases en colegios en Los Cabos, y da clases gra-tuitas a las instituciones como casas hogares y orfanatos en la República mexicana, así como diferentes programas filantrópicos como Music Mission, que busca llevar a las co-munidades de Latinoamérica instrumentos, materiales o necesidades básicas. Ha compartido escenario con grandes de la escena musical del jazz, rock y música creativa tales como Keb Mo, el baterista Billy Martin, el pianista John Medeski, (Medeski, Mar-tin y Wood), Jack Sonni of Dire Sttraits, Zorn, el percusionista Cyro Baptista ganador de dos grammy’s, el trompetista Steven Bernstein (nominado al Grammy), músicos mexicanos como Ely Guerra, Aaron Cruz, Hernan Hetch ganador de un Grammy latino, entre otros. Ha realizado alrededor de 700 conciertos con sus diferentes proyectos en los que destacan A love Elec-tric, CHANT: Música comunitaria, Cinema: música para películas no realizadas, Magnet Animals. Boy 44 Con John Medeski entre otros, en diferentes escenarios alrededor del mundo, como su cede principal México. Clouser es también una voz emergente en el cine internacional. Con su primer documental co-dirigido con el baterista Billy Martin y producido por Jim Stark, en NYC: “Music is my mother language”. Debutó en Enero de 2015 en el Festival Internacional de Cine de Chiapas y ha pasado a ser presentado en la Cineteca Nacional en México; continúa su gira extensa por el continente Americano, Europa, Asia y principalmente por su hogar adoptivo México con cada uno de sus proyectos.

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