FECHA DE ELABORACIÓN: noviembre 26 del 2018.

NOMBRE DEL PROYECTO: VOLVIENDO A LA CINEMATECA

GRADO: 11

NOMBRE FIRMA FECHA

ELABORÓ Ana maria rivera Nov 26/08

REVISÓ

1. DEFINICIÓN DE LA PROPUESTA

Como se ha planteado, el lenguaje es una capacidad humana que permite, entre otras funciones, relacionar un contenido con una forma, con el fin de exteriorizar dicho contenido. Esta exteriorización puede manifestarse de diversos modos, bien sea de manera verbal, bien sea a través de gestos, grafías, música, formas, colores... En consecuencia, la capacidad lingüística humana se hace evidente a través de distintos sistemas sígnicos que podemos ubicar en dos grandes grupos: verbales y no verbales. Por tanto, son las múltiples manifestaciones del lenguaje, y no solamente la lengua hablada o escrita las que le brindan a las personas la posibilidad de apropiarse del entorno e intervenir sobre la realidad social de formas muy ricas, diversas y complejas. Esto, como se verá más adelante, tiene fuertes implicaciones en la manera como están estructuradas las diferentes actividades del proyecto.

Por todo esto y más la propuesta que, desde el área de lenguaje “ EL CINE COMO OTROS SISTEMAS SIMBOLICOS” , – abarca a su vez las diferentes TIPO DE FOTOGRAFIA VISTOS DESDE GRADO 10 así como también las técnicas planos, y en general conocimientos que son base para la parte dos visto en grado once. Este proyecto se llevara a cabo durante el SEGUNDO PERIODO y se integraran las asignaturas de Lengua castellana, Artística e informática, donde cada estudiante dará cuenta de su saber de acuerdo a las temáticas y lineamientos del plan de estudios. ESTOS SONLOS EJES TRASVERSALES: DEFINICION DE FOTOGRAFIA. TIPOS DE GUIONES (LITERARIO, TECNICO, HISTOYBOARD). PLANOS. ANGULOS. ILUMINACION. COMPOSICION. MOVIMIENTOS DE CAMARaA. ENCUADRES. PUESTA EN ESCENA. EDICION. PELICULA DISEÑO CARTEL CINEMATOGRAFICO. PRESENTACION DEL PROYECTO TIPO HOLIWOOD

DIAGNÓSTICO

● Según lo plateado del proyecto se encuentra que los grupos

conocen tienen conocimientos previos acerca del tema de la

fotografía, hay expectativa de lo que se quiere trabajar, en

cuanto a la producción de video y las historias por realizar.

● Son grupos creativos, llenos de propuestas, se evidencia

originalidad y deseos de realizar excelentes historias.

● La situación negativa que se presenta esta, en que la mayoría

de la población no cuenta con una cámara profesional.

Aunque se ha planteado deferentes opciones para llevar a

cabo el proyecto.

● (cámara de celular, cámara Tablet, cámara análoga,) en fin, el

dispositivo que tenga y que sirva para capturar las imágenes.

● Tiempo para reunión en el colegio es un factor intermitente pues

es un grado con muchas responsabilidades que ameritan

tiempos fuera de clase lo que hace que se pierda espacio para

avanzar en el proyecto.

● Se debe hacer nueva contextualización sobre los temas

propuestos de la primera y segunda guerra mundial. Algunos

desconocen dicha problemática.

2. NOMBRE DEL PROYECTO

VOLVIENDO A LA CINEMATECA

3. FORMULACIÓN DE LA PREGUNTA PROBLEMATIZADORA

4. OBJETIVO GENERAL

Comprender la información que circula a través de algunos sistemas de

comunicación verbal Y gráfico, para lo cual se reconocerá la temática

del cine y video como eje articulador de las historias que tendrán como

base momentos de la primera y segunda guerra mundial.

5. SABERES CONCEPTUALES Y RESULTADOS ESPERADOS

SABERES CONCEPTUALES DESCRIPTORES DE DESEMPEÑO

LENGUAJE:

1. PREPARACIÓN PRUEBA

ICFES. 1.1. Textos argumentativos. 1.2. Análisis preguntas interpretativos. 1.3. Argumentativas 1.4. Propositivas. 1.5. Preguntas a nivel semántico 1.6. Preguntas a nivel sintáctico. 1.7. Preguntas a nivel pragmático. 2. LITERATURA ROMANTICA Y

REALISTA, Y SIMBOLISMO. 2.1 contexto social. 2.2 géneros. 2.3 obras. 2.4 temas. 2.5 autores.

3.

● PLAN LECTOR: ● FIEBRE DE GUERRERO.

1. Identifica en obras de la literatura el lenguaje, las características formales, las épocas y escuelas, estilos, temáticas, géneros y autores, entre otros.

2. Compara textos de diversos autores,

temas, épocas y culturas.

3. Expresa su opinión respecto a la influencia del contexto histórico y social en la literatura del romanticismo, el realismo. Simbolismo.

4. Lee textos literarios de diversa índole, género, temática y origen.

1. Marco histórico.

2. Personajes (psicológico y físico).

3. Argumento.

4. Problemáticas y conclusiones.

5. exposiciones.

4. PROYECTO: VOLVIENDO A LA

CINEMATECA.

4,1 distribuciones de grupo.

4,2Distribución de temas.

4.3Taller investigación

temática.

4.4 Rotular portafolio. (Rotular

materias).

4.5 Elaboración guion

4.6Elegir modalidad de video.

4.7 elaboración guion técnico.

4.6Presentación y evaluación.

4,8 exportar video you tube. 4,9

TIPOS DE PLANOS.

a. Detalle.

b. Medio.

c. Primer plano.

d. Primerísimo primer plano.

e. Americano.

f.

5. Produce textos, empleando lenguaje verbal o no verbal, para exponer sus ideas o para recrea realidades, con sentido crítico.

6. Participa en la planeación, ejecución y evaluación de proyectos.

7. Analiza las implicaciones culturales, sociales, e ideológicas implícitas en el cine.

8. Explican cómo los códigos verbales y

no verbales se articulan `para generar sentido a través del lenguaje cinematográfico.

➢ ARTES ESCENICAS:

1. Socialización de la salida

pedagógica a la cinemateca.

2. Actuación para cine.

3. Técnicas para trabajo frente a

la cámara.

4. Construcción de la escena.

5. Ensayo grabado.

➢ Entiende la diferencia entre el

cine y el teatro.

➢ Construye situaciones para ser

recreadas frente a la cámara.

➢ Maneja los elementos básicos para

grabar una escena de cine.

➢ Realiza la producción, edición y post

producción de un cortometraje.

ARTES PLÀSTICAS:

1. Socialización del proyecto:

salida pedagógica a la de

Cinemateca de la tertulia.

➢ Conoce, proyecta, diseña y comunica

historias a través del cine.

2. Introducción la historia del

cine.

3. Planos.

4. Cámaras.

5. Composición de la imagen.

6. Cineastas y estilos.

7. Que es y cómo se construye

un fil minuto.

8. Instrucciones del guion

técnico y storyboard.

9. Correcciones de los guiones.

10. Cartel publicitario digital o

manual del video.

INFORMATICA. ➢ NOTA: ESTA ASIGNATURA SOLO SERA

GUIA PARA LOS ESTUDIANTES AL

MOMENTO DE EDITAR.

6. FUNDAMENTACION TEÒRICA

LENGUA CASTELLANA:

HISTORIA DEL CINE.

La historia del cine como espectáculo comenzó en París, Francia, el 28 de diciembre de 1895.

Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos. Por un lado, la

tecnología del cinematógrafo ha evolucionado mucho, desde el primitivo cine mudo de

los hermanos Lumière hasta el cine digital del siglo XXI. Por otro lado, ha evolucionado el

lenguaje cinematográfico, incluidas las convenciones del género, y han surgido así

distintos géneros cinematográficos. En tercer lugar, ha evolucionado con la sociedad, con lo que

se desarrollaron distintos movimientos cinematográficos.

La idea de capturar, crear y reproducir el movimiento por medios mecánicos es muy antigua,

existieron antecedentes tales como la cámara oscura, o el taumatropo,

IMAGEN DE TRAUMATROPOS:

La primera sesión

Las diez brevísimas películas de diecisiete metros que componían los primeros programas presentados por los Lumiére mostraban imágenes absolutamente vulgares e inocentes. Películas que, barajando unas pocas variantes, ofrecían temas bien prosaicos:

● La salida de los obreros de la fábrica Lumiére

● Riña de niños

● Los fosos de las Tullerías

● La llegada del tren

● El regimiento

● El herrero

● Partida de naipes

● Destrucción de las malas hierbas

● La demolición de un muro

● El mar

Como puede verse, nada nuevo ni nada extraordinario ofrecían estos temas, propios del repertorio de cualquier fotógrafo aficionado de la época. Pero, a pesar de ello, el impacto que causaron aquellas cintas en el ánimo de los espectadores fue tan grande que al día siguiente los diarios parisinos se deshacían en elogios ante aquel invento y un cronista, víctima de una alucinación, elogiaba la autenticidad de los colores de las imágenes.

El segundo

Georges Mèliés se entusiasmó con el invento de los Lumiére, y siendo un hombre de una gran sensibilidad, capacidad creativa y espíritu empresarial, enseguida le vio posibilidades al espectáculo. Se la ingenió para adquirir un proyector y comenzó a rodar inmediatamente. Al poco tiempo, debido a su conocimiento del mundo de la farándula, había desarrollado su carrera de cineasta, aplicando sus habilidades al mundo del espectáculo en el Teatro Robert Houdini, de París, que compró para el efecto y al que dotó de todos los inventos necesarios para realizar sofisticadas puestas en escena y sorprender a los parisienses con sus decorados, proyecciones, vestuarios y representaciones.

Realizó infinidad de películas utilizando, trucos, alguno de los cuales todavía es motivo de discusión sobre cómo lo logró. Aplicó fundidos y encadenados tal y como se hacían en las sesiones de diapositivas. A él se deben espectáculos filmados llenos de fantasía y de creatividad y rodó ya en 1899 la primera película de diez minutos, El proceso Dreyfus (L’affaire Dreyfus, 1899), reportaje periodístico sobre dicho acontecimiento. En 1902, filmó Viaje a la luna (Le voyage dans la lune), un prodigio para la época, en la que ya utiliza maquetas, filmación a través de un acuario, superposiciones de imágenes (filmaba sobre fondo negro en doble exposición).

ELEMENTOS DE ANALISIS:

Tipos de planos cinematográficos:

TRAMA:

palabra trama tiene su origen en un vocablo latino que hace referencia al grupo de hilos que, combinados y enlazados entre sí, consigue darle forma a una tela. La palabra también designa al tipo de seda que, por sus características, resulta útil para entramar.

La trama también es la confabulación o conspiración que se lleva a cabo con el propósito de dañar o perjudicar a alguien: “Fui víctima de una trama por parte de la oposición que intenta desbancarme ilegítimamente de mi cargo”, “El asesino tejió una trama siniestra para engañar a la víctima y poder someterla a todo tipo de vejámenes”.

GENEREO.

ESTRUCTURA NARRATIVA

VISION DE MUNDO.

TIPOS DE PLANOS:

ACTIVIDAD PARA EVALUAR:

ACTIVIDAD EVALUATIVA.

ARTISTICA (DANZA TEATRO):

ACTUACION PARA CINE.

El cine desnudo a los personajes, teniendo un acercamiento más íntimo con los personajes, el uso

de la cámara no indica mas naturalidad, ser mas honestos y reales frente al público. A diferencia

del teatro que se trabaja al 100% la emoción y acción externa, el cine requiere una

concentración de emoción interna la cual debe ser canalizada de la forma mas natural posible

sin exagerar ninguna acción ni gesto, y mucho sobreactuar.

ELEMENTOS DE LA ESCENA DE CINE

En un set de grabación contamos con los siguientes elementos:

➢ Director: Es el encargado de dirigir la escena en general.

➢ Cámara: Se encarga de realizar la grabación de las escenas.

➢ Asistente de dirección: Asiste al director para organizar los diferentes elementos de la

escena.

➢ Script: Se encarga de no perder la cronología y elementos de cada escena. Ya que no

siempre se graban las escenas en el orden de la historia.

➢ Sonido: Se encarga de grabar el sonido y velar de que esté limpio.

➢ Fotografía: Su labor es organizar la locación según el ambiente que necesite la escena.

PRACTICA FRENTE A LA CAMARA

Se entrega un guion a un grupo de estudiantes los cuales deben montar la escena y

realizar el proceso de grabación durante la clase, las escenas son previamente

escogidas por el docente. Primero se realiza un ensayo grabado y en la siguiente clase

deben traer elementos y vestuario para grabar.

ARTISTICA: (ARTES PLASTICAS).

1. LA HISTORIA DEL CINE:

El origen del cine parte de la idea del cinematógrafo, que es el otro nombre que

tiene el cine, es bastante antigua. De hecho, el origen del cine lo encontramos en

el año 1654. Cuando el sacerdote alemán Atanasio Kircher experimentaba con

imágenes en movimiento gracias a su famosa linterna mágica.

Más de un siglo después tenían lugar las llamadas Fantasmagories del francés

Gaspard Robert, llamado “Robertson”. Un espectáculo muy llamativo basado en

figuras pintadas sobre placas de cristal, que en el año 1798 constituyen las primeras

proyecciones públicas de que se tiene noticia.

Las posibilidades reales que podía tener el cine fueron adivinadas por el

belga Joseph-Antoine Plateau, que en el 1828 mediante un artilugio de su

invención mostraba imágenes en movimiento. Es el antecedente más antiguo y

más parecido al cine actual. Este físico belga se basó en el principio de

la persistencia de las imágenes luminosas en la retina del ojo, y en el año

1832 inventó el fenakistiscopio, que permitió por primera vez contemplar una

imagen en movimiento.

Un año después, en 1833, el matemático austriaco Simon von Stampfer creaba un

curioso artilugio que llamó estroboscopio. Este invento permitía poder ver un objeto

que estaba girando sobre sí mismo como si estuviera quieto o dando giros muy

despacio.

La invención de la fotografía condujo rápidamente al desarrollo del cine. Ya en

1874 el astrónomo francés Jules Janssen obtenía éxitos con su “revólver

fotográfico”, antepasado de la cámara fotográfica actual.

Poco después el norteamericano Eadweard Muybridge reproducía el galopar del

caballo con sus cuatro patas despegadas del suelo. Los experimentos que

condujeron a la invención del cine fueron numerosos. En algunos casos el

anecdotario resulta grotesco.

por otra parte regresando a los inicios de las imágenes en movimiento,

encontramos que los trabajos de Thomas Alva Edison (el inventor de la bombilla)

en 1889, los que llevaron al invento de lo que él llamó kinetógrafo: primera cámara

sonora. Invento importante en el que Edison puso en relación el eje del obturador

de la cámara con un fonógrafo, permitiendo grabar sonido e imagen a la vez.

A pesar de que la registró o patentó en 1891, el genial inventor no tenía fe en el

futuro del cine, que consideraba como un simple espectáculo para gente solitaria.

Fue Edison quien inventó el cine sonoro en 1902, pero el sonido era tan débil que

no resultaba práctico.

Más tarde, en 1910, con el cronófono de Léon Gaumont, inventado para este

personaje por los franceses Decaux y Laudet, se empezó a ver las posibilidades del

cine sonoro.

¿QUIÉN INVENTÓ EL CINE?

Y aunque la fotografía fue determinante en el desarrollo y progreso del

cinematógrafo, la fecha de nacimiento de este arte no es anterior al 28 de

diciembre de 1895, en el Salón Indien del Gran Café del Boulevard de los

Capuchinos de París.

En esta fecha y en este lugar es donde quién inventó el cine: los hermanos Lumière,

exhibieron en público su invención con una breve proyección de un tren llegando

a una estación. Por tanto, ya conoces tres datos fundamentales sobre la invención

del cine:

Una gran multitud incrédula, pero expectante, se agolpaba para contemplar la

entrada de un tren en la estación, la partida de una barca de remos del puerto, o

la salida de los obreros de la fábrica Lumière de Lyon. Aquella noche mágica nació

el cine, un espectáculo llamado a colmar cualquier fantasía. Los Lumière

registraron su invento: el cinématographe, en honor al nombre de

un tomavistas inventado en 1892 por el francés Bouly.

Hasta la llegada de los hermanos Louis y Auguste Lumière el cine había sido

simplemente un juguete. Tanto el fenaquistiscopio de Plateau, como

el zoótropode Horner, o el coreoscopio de Beale, incluido el artilugio de Edison,

eran cosas de niños.

A partir de aquel momento la historia del cine sería una sucesión incesante de

ideas geniales y mejoras decisivas. Aparte de la gran revolución que provocó

la invención del cine sonoro, otras innovaciones fueron transcendentales. Pero sin

duda alguna, una de las más importantes dentro de la evolución del cine fue

la invención del cine en color. Esta mejora, aunque al principio no era de gran

calidad, marcó un hito en la historia del cine, que ya nunca volvería a ser igual que

antes.

Lo mismo que sucediera con la fotografía se comenzó coloreando las películas a

mano, imagen por imagen. A partir de 1900 las casas francesas Mélies y Pathé

comenzaron a hacerlo por procedimientos mecánicos. Pero aún tuvieron que

pasar unos pocos años más para que se inventaran sistema de filmación en color.

2. PLANOS y CÁMARAS:

● Gran plano general: El Gran plano general (G.P.G) o Plano general largo (P.G.L.)

muestra un gran escenario o una multitud. El sujeto (o figuras) no se puede ver o

bien queda diluido en el entorno, lejano, perdido, pequeño, masificado.

● Plano general: (P.G) Muestra con detalle el entorno que rodea al sujeto o al

objeto, como un amplio escenario. A veces se muestra al sujeto entre una 1/3 y

una 1/4 de la imagen. Se utiliza para describir a las personas en el entorno que

les rodea.

● Plano entero: (P.E) También llamado “plano figura”, denominado así porque

encuadra justamente la figura entera del sujeto a tomar, es decir, se podría decir

que el plano abarca justo desde la cabeza a los pies.

● Plano americano: El Plano americano (P.A.), se dé denomina también plano

medio largo o plano de 3/4, encuadra desde la cabeza hasta las rodillas. Se le

llama americano porque era utilizado en las películas de vaqueros para mostrar

al sujeto con sus armas.

● Plano medio: El Plano medio (P.M.) encuadra desde la cabeza a la cintura. Se

correspondería con la distancia de relación personal, distancia adecuada para

mostrar la realidad entre dos sujetos. Por ejemplo, una entrevista entre dos

personas.

● Plano medio corto: El Plano medio corto (P.M.C.) encuadra al sujeto desde la

cabeza hasta la mitad del torso. Este plano nos permite aislar una sola figura

dentro de un recuadro, y descontextualizarla de su entorno para concentrar en

ella la máxima atención.

● Primer plano: En el caso de la figura humana, recogería el rostro y los hombros.

Este tipo de plano sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al sujeto.

● Primerísimo primer plano: (PPP) En este plano se capta una parte del cuerpo del

sujeto, como una mano, una boca, un ojo y la ceja, etc.

● Plano detalle: (PD)Este plano se utiliza para destacar un elemento que en otro

plano podría pasar desapercibido, pero que es importante que el espectador

se dé cuenta para seguir correctamente la trama.

● PLANO CENITAL

● PLANO PICADA

● PLANO CONTRAPICADA

● PLANO NADIR

● PLANO ESCORZO es uno de los planos más utilizados en el cine para las

conversaciones de dos personas.

● PLANO PERFIL

● PLANO FRONTAL

● PLANO HOLANDÉS coloca la cámara inclinada hasta los 45º

aproximadamente, con esto conseguirás una escena mucho más dinámica

e inestable, perfecta para escenas de acción.

3. COMPOSICIÓN DE IMAGEN CINEMATOGRÁFICA

La buena composición es la disposición de los elementos pictóricos para formar un

todo armonioso y unificado. Un operador compone siempre que coloca a un

actor, un mueble o un accesorio. Se ha de planificar la colocación y el movimiento

de los actores dentro del escenario para conseguir reacciones del público

favorables. Como la visión de una película es una experiencia emocional, la

manera en que los planos son compuestos, escenificados, iluminados,

fotografiados y montados ha de motivar la reacción del público de acuerdo con

las intenciones del guion técnico. La atención del espectador ha de estar

concentrada en el actor, objeto o acción más importante para la historia en ese

momento.

4. FILMINUTO

Un filminuto es una Mini-Película que tiene un minuto de duración (hoy en día se

permite realizar un filminuto hasta un max de 3mn) y es creada en plano secuencia

(es, precisamente, una secuencia creada sin cortes, con la cámara rodando de

forma continua, realizando los diferentes tipos de encuadres que se requieran a

través del movimiento o del zoom si es que esto es necesario.

La dificultad en la utilización de este recurso estriba, por supuesto, en la cantidad

de elementos implicados en la secuencia ya que, a más elementos, más perfecta

ha de ser la coordinación de todos ellos y más posibilidades existen de que algo

falle. No es lo mismo rodar a un plano fijo de quince minutos en el que los personajes

simplemente pasan por delante de la cámara que, por ejemplo, una secuencia

de tres en un mercado repleto de gente y diferentes acciones que captar.). Es una

de las herramientas usadas en la producción de video, en la que se deja ver la

creatividad y la destreza del productor, el realizador, los actores y el camarógrafo.

5. GUION TÉCNICO

es el punto de partida de un proyecto en el proceso de producción. Debe ser

sólido, adecuado al público objetivo, con una duración ajustada a lo requerido,

expresado en los estándares de la industria, y que aporte de manera precisa los

datos necesarios para su interpretación, producción y realización. No existe un

modelo marco de guion técnico, más allá del formato del guion técnico, lo que

importa es que contenga toda la información e indicaciones para el trabajo del

equipo.

Un guion técnico debe constar de, al menos, los siguientes apartados:

- Una segmentación de la obra en secuencias y escenas, con anotaciones

específicas referidas a la iluminación, el maquillaje o cualquier otro elemento

importante que sirva para construir la ambientación adecuada de la misma.

- Identificación específica y numerada de cada plano a realizar, detallando

si su ubicación será en exterior o interior, de día o de noche.

- La posición de la cámara, el objetivo a usar y el encuadre del plano.

- Descripción sintética de la acción.

- Descripción de la banda sonora: diálogos, efectos, música, etc…

Ej.

6. STORYBOARD

¿Qué es un StoryBoard?

Es un conjunto de ilustraciones presentadas de forma secuencial con el objetivo

de servir de guía para entender una historia, previsualizar una animación o

planificar la estructura de una película.

Un story es básicamente una serie de viñetas que se ordenan conforme a una

narración previa. Se utiliza como planificación gráfica, como documento

organizador de las secuencias, escenas y por lo tanto planos (determinado en el

guión técnico) aquí (en el story) ya visualizamos el tipo de encuadre y ángulo de

visión que se va a utilizar.

¿Para qué se hace un storyboard?

La elaboración de un storyboard está en función directa con su uso: en publicidad

a menudo es mucho más general para que el director y el productor aporten con

su talento y enriquezcan la filmación, mientras que en cine es mucho más técnico

y elaborado para que sirva de guía a cada miembro del equipo de trabajo.

¿Qué es lo que aparece en el Story?

- Número de Secuencia, Escena y Plano.

- El movimiento o efecto de la cámara.

- La Acción de cada escena se presenta en términos visuales.

- Cada dibujo va acompañado de un comentario descriptivo de la acción,

narración o diálogo.

El producto final es muy parecido a una tira cómica, con viñetas individuales que

presentan las imágenes importantes del desarrollo de la historia.

7. PROPUESTA DE ACTIVIDADES INTEGRADORAS O ESTRATEGIAS DE ACCIÓN

VER ANEXO PROTOCOLO DE ACTIVIDADES DEL PROYECTO

AREA LENGUAJE:

El proyecto se planteará con las siguientes actividades:

• Sensibilización del proyecto: se hace comentario del

proyecto que se va a trabajar durante el periodo.

• División del grupo en 5 subgrupos de 8 estudiantes. En grado

11-1.

• División del grupo en 4 subgrupos de 7 estudiantes YUNO

DE 8 . En grado 11-2.

• Sorteo del tema a trabajar por grupo. (cuentos)

• EL GATO NEGRO.

• MASCARA DE LA MUERTE ROJA.

• CUERVO.

• CORAZON DELATOR.

• LA CARTA ROBADA.

• LA FOSA Y EL PENDULO.

• LOS CRIMENES DE LA CALLE MORGUE

• LA CAIDA DE LA CASA USCHER

• HOP- FROG

• DETERMINAR PROTOCOLOS DE TRABAJO:

• Aperturas de carpetas por equipos, cada una de ellas tendrá

nombre del grupo contando entonces con 14 carpetas,

donde reposaran los documentos del proyecto y será solo

de uso exclusivo del docente según la asignatura que se

requiera.

• Organización de grupos trabajo, teniendo que todos los

grupos deben tener un integrante presente en la asignatura

de estética.

• Para ese mismo día se entrega y se hace firmar un acta de

compromiso la cual estipula que:

a. La fecha de inicio ( 26 de noviembre del 2018)

b. Los nombres de los integrantes del grupo.

c. Compromisos adquiridos para con el proyecto.

Nota: se establece por escrito, que dado el caso algún

integrante incumpliera con dicho pacto, el grupo deberá

redactar una carta informando la novedad por ejemplo:

no mostrar interés en trabajar en grupo, no asistir a los

encuentros que grupo pacte, utilizar celular en otros

espacios que no competan en la clase con el docente

que la tiene a cargo.

d. Entrega de copia a padre de familia con respectivo

desprendible notificando que el colegio no autoriza las

actividades por fuera del plantel, esta decisión será

responsabilidad del padre de familia.

• PROTOCOLO PARA LOS VIDEOS.

• Tamaño de las fotografías y resolución del video.

• Estudio y registro de la teoría del tema. En clase de lectura,

para evaluar los conceptos vistos.

• Elaboración de un guion sobre la historia que se contará

• mediante imágenes

• Las historias serán inéditas (no internet), donde el grupo

pueda componer dicha historia partiendo del cuento

seleccionado previamente de utilizar, partiendo del tema

seleccionado previamente.

• Estudio previo de las imágenes videos. Pre estudio.

• FORMA DE PRESENTACIÓN.

Los estudiantes deberán componer además de las historias un cortometraje

el medio con el cual será expuesto mediante un VIDEO. QUE GIRE EN TORNO

AL TEMA SELECCIONADO (cuentos de Edgar Allan Poe.).

Puede utilizar cualquier tipo de material. Lo importante es la creatividad y

originalidad, pulcritud de la puesta en escena.

Deberán entregar avances del proyecto tipo HOLLYWOOD, EN UNA PUESTA

EN ESCENA EN EL AUDITORIO DONDE SE HALGA LA INVITACION DE

ESTUDIANTES Y LA COMUNIDAD EDUCATIVA.

AMBOS ONCE DEBERAN REALIZAR LA DECORACION DEL ESPACIO EN

CONJUNTO.

VER ANEXO PROTOCOLO DE ACTIVIDADES DEL PROYECTO

DANZA TEATRO:

Actividades propuestas:

● Definición de foto fija. Los estudiantes se organizan por

grupos y crean una historia contada en 3 fotos fijas.

● Juego de charadas, un grupo de estudiantes debe

representar, palabras, películas, emociones y otros usando

fotos fijas.

● Historias retratadas, los estudiantes crean 3 imágenes (inicio,

nudo y desenlacé) y luego deben conectar cada imagen en

una escena para formar la historia.

● Los alumnos crean 3 fotos diferentes teniendo en cuenta los

diferentes tipos de foto que se van a manejar ( Macro,

Retrato, Noche, Documental, Publicidad, Artística)

Estética:

1. Socialización del proyecto: salida pedagógica a la de

Cinemateca de la tertulia.

2. proyección de videos sobre la historia del cine.

3. proyección y ejercicios fotográficos y videos cortos sobre la

parte técnica del cine: Planos, cámaras y composición de la

imagen.

6. estudio y análisis de cineastas y estilos.

7. Que es y cómo se construye un fil minuto, a partir de ejemplos

como los videos del festival imaginaton.

8. Instrucciones del guion técnico y storyboard.

10. Correcciones de los guiones.

11. Cartel publicitario digital o manual del video para expo arte.

8. SOCIALIZACIÓN DEL PROYECTO

El proyecto será presentado por los estudiantes a la comunidad educativa

mediante la proyección de los videos recreando el ambiente de una

cinemateca. El objetivo es compartir lo aprendido sobre el séptimo arte

mediante el fil minuto.

Para esto deberán realizar lo siguiente:

Presentación #1:

- Ambos grados deberán recrear en el escenario del gimnasio una

cinemateca, ambientando con imágenes, comida, sillas y demás

utensilios que aludan a esta.

- cada uno deberá proyectar su fil minuto.

- Los docentes encargados del proyecto evaluaran el resultado del

video y la ambientación.

Presentación #2: EXPRESARTE.

- Para el mes de mayo los alumnos no proyectarán los videos, pero si

deberán ambientar un espacio de la exposición con la temática de

la cinemateca. Esto será realizado por los dos 11°.

- En este espacio colgaran unos carteles que anuncian el fil minuto que

realizaron en el proyecto.

- El cartel se realizará de manera digital o artesanal con un tamaño de

medio pliego.

a. CONCLUSIONES

● EL proyecto dejo en los estudiantes una experiencia de aprendizaje

vivencial, en donde se hizo un gran despliegue de creatividad, hubo

compromiso y aportes significativos por parte de algunos grupos.

● El trabajo con las asignaturas participantes trajo consigo experiencias

gratificantes que dieron aporte y sobretodo conocimiento específico

a cada espacio planteado en el proyecto.

● El factor tiempo fue un gran limitante, que a futuro debe ser previsto

para hacer del trabajo algo más esquemático y pausado.

b. BIBLIOGRAFÍA

● La fotografía Paso a Paso – Michael Langford pag. 20 al 70. ● Registro de la luz: El alma de la fotografía – Michael

Freeman. ● http://www.blogdelfotografo.com. ● You tube.