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S Febrero 2013 Otsaila Nº13 Zenbakia

Gérard Pesson-iElkarrizketa

aurkibidea ­ índice

Iritzia/OpiniónElkarrizketaEuskadiko Orkestraren TxokoaMusik­arteBerriak/ActualidadAgendaMediatekanewsTocata y Fuga

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Musikenews es una publicación realizada por alumnos que cursan la asignatura de Taller de Publicaciones enMusikene (Centro Superior de Música del País Vasco). Directora: Mari Jose Cano.Redacción: Alfredo Varela, Bea Gutiérrez, Carla Sevilla, Mariano Hurtado y Miguel Ángel G. Mezcua.Colaboran: Javier Bello, Juanlu Díaz­Emparanza y Nekane Díaz.Edita: Centro Superior de Música del País Vasco, Musikene. Donostia, 2013. ISSN 2254-5158

IR IAITZMº José Aramberri

Psicopedagía e Investigación

Musikene es y ha de ser un referente en formación musical, y no solo en nuestra Comunidadcomo único centro superior de educación musical. Desde el 2001, inicio de nuestra andadura, laformación del profesorado especializado ha sido un objetivo prioritario. Fuimos pioneros, junto a laESMUC, en la oferta de formación de los nuevos perfiles docentes. Tras más de una década, ¿cuál hasido nuestra experiencia en relación a la Pedagogía Musical? En la actualidad, tenemos 18 alumnos enlas aulas y son 23 los egresados. De estos últimos, el 22% está realizando posgrados nacionales yeuropeos en diferentes ámbito y el 78% trabaja en diferentes sectores educativo-musicales (creación deproyectos musicales; música y necesidades educativas especiales; música en la enseñanza general;Nivel 1 de EEMM (0-3 y 4-7 años); lenguaje musical, coro, piano, acordeón en los Niveles II y III de EEMM;pianistas en Escuelas de Danza…). Estos datos ponen de manifiesto las competencias adquiridas paraejercer la docencia, y su diversificación deriva de la multidisciplinariedad de su currículo que les permitedesarrollar amplias competencias musicales (comprensión, expresión, creación), psicopedagógicas ygenerales (socioemocionales y relativas al aprendizaje autónomo y autorregulado).De su currículo destacaría 2 áreas de formación por su conexión con su futuro ejercicio profesional: lasprácticas de profesorado y los trabajos de investigación. Con el currículo LOGSE solo eran obligatoriaslas prácticas de educación musical temprana (recordemos que este fue el itinerario finalmenteimpartido en Musikene) y las relativas al lenguaje musical se ofertaban dentro de la optatividad. Con elcurrículo LOE los alumnos tiene 4 cursos de prácticas (2 de educación musical temprana y 2 de lenguajemusical) en Escuelas de Música y Conservatorios, además de las que se incluyen en el marco dealgunas asignaturas, con la orquesta, adultos... Gracias al desarrollo de las Prácticas, nuestros alumnosplanifican-ejecutan-evalúan actividades en el contexto correspondiente, observan y analizan laactividad en el aula del profesor tutor, y realizan propuestas de mejora en función de su formación. Portanto, hay un intercambio real de conocimientos y experiencias muy útil para ambas partes.En relación a los trabajos de investigación en la especialidad de Pedagogía, estos son orientados haciala investigación-acción y a realizar diagnósticos de la realidad educativo-musical con el objetivo deaportar respuestas (si no soluciones) en base a su formación. Su contacto con los centros de prácticasles permite detectar y seleccionar problemas objeto de una posterior investigación, recogerinformación, contrastarla, etc., así como poder aplicar algunos de los resultados obtenidos en otrasinvestigaciones. De este modo, formación, prácticas e investigación son elementos que interactúanligados al ejercicio de la docencia. Un reto que hace años estaba muy lejos y que cada día está máspróximo.Respecto a la Pedagogía instrumental, solo recordar que en el curso 2007-08 se dejó de impartir estaespecialidad en Musikene ya que se consideró que las exigencias instrumentales y pedagógicas delcurrículo eran excesivas para el alumnado. No obstante, fueron 9 los titulados (4 en acordeón, 3 enpiano, 1 en percusión y 1 en flauta). En la actualidad, el reto en la formación de los futuros profesores deinstrumento está, entre otros, en el futuro máster que les habilite para el ejercicio de la profesión deProfesor de Enseñanzas Artísticas Profesionales, pero quizá este tema merezca la pena ser abordado enotras páginas.

Musikene y la formación delprofesorado

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Musikene musika hezkuntzan erreferentzia da eta izan behar du, eta ez bakarrik gure erkidegoan,goi mailako musika hezkuntza ikastegi bakarra izanik. 2001. urtetik aurrera, gure ibilbidea hasi genuenean,irakasle espezializatuen trebakuntza izan dugu lehentasunezko helburu. Aitzindari izan ginen, ESMUCekinbatera, irakasle perfil berriak trebatzeko eskaintzan. Hamar urte baino gehiago joan dira eta, zein izan dagure esperientzia Musika Pedagogian? Gaur egun, 18 ikasle ditugu gelatan eta 23k ikasketak amaitudituzte dagoeneko. Azken hauetatik, %22a gradu ondokoa egiten ari da Espainian eta Europan arloezberdinetan, eta %78a musika-heziketaren esparru ezberdinetan ari da lanean (musika-egitasmoaksortzen; musika eta heziketa-behar bereziak; musika hezkuntza orokorrean; MMII 1. maila (0-3 eta 4-7 urtebitartean); musika-hizkuntza, koroa, pianoa, akordeoia MMIIen II eta III. mailetan; Dantza eskoletan pianojotzaileak… Irakaskuntzan aritzeko gaitasuna lortu dutela erakusten dute datu hauek, eta kurrikuloakjasotzen dituen diziplina anitzei esker lortutako dibertsifikazioaren eskutik musika-gaitasunak garatzendituzte (ulermena, adierazpena, sorkuntza), bai eta gaitasun sikopedagogiko eta orokorrak ere(sozioemozionalak eta ikasketa autonomo eta autoerregulatuari dagozkionak).

Pedagogiako kurrikulotik bi trebakuntza-eremu nabarmenduko nituzke, etorkizunean izango dutenlanbidearekin duten loturagatik: irakasle praktikak eta ikerketa lanak. LOGSE kurrikuloarekin musikahezkuntza goiztiarrean bakarrik ziren derrigorrezkoak praktikak (gogoan izan hori izan zela Musikenenazkenik irakatsi zen ibilbidea) eta musika hezkuntzari zegozkionak hautazkoak ziren. LOE kurrikuloanikasleek 4 kurtsotan dituzte praktikak (2 musika hezkuntza goiztiarrari buruzkoak eta 2 musika hizkuntzariburuzkoak) Musika Eskola eta Kontserbatorioetan; horretaz gain hainbat irakasgairen barruan ere izatendira praktikak, hala nola orkestrarekin, jende helduarekin… Praktika hauei esker gure ikasleek jarduerakdagozkien testuinguruan planifikatu-burutu-ebaluatzen dituzte, jarduera irakasle-tutorearen gelan ikusieta aztertzen dute, eta hobekuntzarako proposamenak egiten dituzte beraien trebakuntzaren arabera.Hori dela eta, ezagutza eta esperientzien benetako hartu-emana sortzen da, bi aldeentzat osoerabilgarri.

Pedagogia espezialitateko ikerketa lanei dagokienez, ikerketa-akziora batetik eta musika-hezkuntzarenerrealitatearen diagnosia egitera bestetik bideratzen dira, helburua beraien trebakuntzaren araberaerantzunak ematea izanik (ez konponbideak). Praktikak egiten dituzten ikastegiekin kontaktua osobaliagarria da ondoren egingo duten ikerketa baten inguruan izan daitezken arazoak antzeman etahautatzeko, informazioa biltzeko, alderatzeko, e.a., bai eta beste ikerketa batzuetan lortutako emaitzakaplikatu ahal izateko. Modu honetara trebakuntza, praktikak eta ikerketa elkarrekin aritzen dirairakaskuntzan. Duela urte batzuk urrun zegoen erronka hori, baina egunetik egunera gertuago daukagu.

Instrumentuaren Pedagogiari dagokionez, 2007-08 ikasturtean Musikenen espezialitate hori irakasteari utzizitzaion, kurrikuloak ikaselari instrumentuaren eta pedagogiaren aldetik gehiegi eskatzen ziola iritzibaitzen. Hala ere, 9 tituludun izan genituen (4 akordeoian, 3 pianoan, 1 perkusioan eta 1 flautan). Gauregun instrumentu irakasleen trebakuntzaren erronka, besteak beste, etorkizunean abian jarriko denIrakaskuntza Artistikoen Irakasle Profesional izeneko masterrean dago, baina gai horrek beste orrialdebatzuk merezi dituela uste dut.

Musikene eta irakasleenprestakuntza

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ELKARRIZKETAGérard Pesson, compositor

El pasado 14 de enero la OSE estrenó en elKursaal la sexta pieza que encaja en suproyecto Tesela, en el que ha encargadoa ocho creadores que escriban una obrarelacionada con el País Vasco. Cada unade las ocho obras de corta duración hasido compuesta por un músico deprestigio internacional para formar elmosaico que conmemora los treinta añosde la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Elcompositor francés Gérard Pesson (1958),antiguo alumno de Ivo Malec, MariusConstant y Betsy Jolas en el Conservatoriode París y actual profesor de composiciónen el mismo desde 2006, fue el encargado

de esta última. Pesson es doctor por laSorbona, fundador de la revistaEntretemps, productor en Radio France,residente en la Academia de Francia enRoma (Villa Medici) durante dos años,galardonado con el premio Príncipe Pierrede Mónaco y premio de Música de laAkademie der Künste de Berlín, entre otrasactividades. Sabiendo todo esto, tuve elprivilegio de charlar con él dos horas antesdel estreno absoluto de Ravel à son âme,una obra definida con palabras comodestellos, retracciones, sobreexpuestos,subliminales, partitura cubierta de nitratode plata...

«Me intimida la palabrainspiración»

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- En su proceso de creación,¿piensa en el público?- Hago la diferencia entre elpúblico, entendido como elgrupo de gente que acude unatarde a una sala de conciertos, yel oyente, como aquel que seenfrenta o se expone a la música.En primer lugar, el primer oyentepara mí es el músico quedescubre la música y que la toca.- ¿Bautiza las obras antes odespués de nacer?- Hay tres situaciones. La mejor escuando el título viene antes,porque hay un marco queprepara eventualmente unaforma de programa, un paisaje alque aferrarse. Otras veces, eltítulo viene durante lacomposición, y la máscomplicada es cuando la obraya está terminada y hay quebuscar un título.

- ¿Cuándo considera que la obraestá terminada?- Cuando me muera. (Risas).Hablando en serio, creo que unaobra no está nunca realmenteterminada, porque siempre seencuentran errores. En ocasionespueden ser olvidos ocorrecciones que aportar a laobra; esto puede suponer paraun editor motivo de "queja", alquerer rehacer el trabajo una yotra vez.- Si me permite la indiscreción,¿en qué o quién se inspira?- La palabra inspiración pareceque intimida un poco, pero al finy al cabo, todo artista,arquitecto, poeta, escritor opintor, cualquier evento, o

encuentro pueden ser motivo dealimentación: un paisaje, unamor, una emoción, unaenfermedad... Todo esto puedeestar en el origen de componer.

- En su extensa producción noabunda la composiciónorquestal. ¿Cómo elige laplantilla de instrumentos? ¿Sueletrabajar por encargos?- Fundamentalmente estos últimosdiez años han sido encargos. Lacuestión es, citando a Stravinsky,convertir los deseos en encargos,es decir, llevar a cabo unanegociación, llegar a un acuerdocon quien encarga para llegar aun punto en el que lo que unodesea hacer pueda ser realizableen el marco de lo que se pide.- ¿Cómo afrontó el encargo de laOSE para su proyecto Tesela?- Estoy muy contento del encargoporque conocía el País Vasco delejos y ha sido una oportunidadde conocerlo mejor. Además, hasido un encargo de una obraorquestal breve, y esto sucedemuy pocas veces, lo que suponeun marco ideal, puesto que mitendencia es escribir piezasbreves.- Habiendo vivido en Roma, enVilla Médici, ¿considera SanSebastián merecedora capitaleuropea de la cultura?- Por supuesto. Ha sido votada, asíque por supuesto que sí. (Risas)Cuando viví en Roma, hace másde veinte años, en aquelmomento la impresión que setenía no era la de ser una ciudadmuy cultural en el sentido quepodemos entender nosotros. La

actividad del artecontemporáneo en Roma era-sigue siendo- muy reducida. Nohay que olvidar que Villa Médicies la Academia de Francia y quese creó un poquito antes que yo,en la época de Luis XIV (Risas) ypor lo tanto era contemporáneoel arte de entonces, no el deahora.

- Se doctoró en la Sorbona, esproductor en Radio France yfundó la revista de músicacontemporánea Entretemps(mientras tanto). Esta última,¿hace honor a su nombre? ¿Enqué momento decidió dedicarsea la composición?- Desde pequeño, cuando teníaseis años, tenía la intuición deque podía crear algo. No sabíamuy bien qué sería. Suponía queno podía ser nada científico,pero tenía ese impulso. Hacia losocho años empecé a estudiarmúsica y en torno a los quince,hacía teatro y es cuando entréde lleno en la música y la músicame acompañó. Hoy mismo meacordaba de mi madre, que mesuele decir: «¿Por qué has hechomúsica?. Tal vez hubiese sidomejor que te dedicaras a laliteratura».

El primer oyente esel intérprete que

descubre la músicay la toca

Una obra no estánunca realmenteterminada, siemprese puede mejorar

El primer oyente esel intérprete que

descubre la músicay la toca

Una obra no estánunca realmenteterminada, siemprese puede mejeje orar

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- ¿Cree que la músicacontemporánea está alejada delpúblico o cuesta entenderla?- Pienso que todo objeto artísticoes difícil de comprender, cuandouno quiere entender el objeto yobra del autor. Es igual de difícilentender a Mozart, Beethoven,Tiziano, Velázquez…

posiblemente hay algunasmúsicas, que parecen mássencillas, porque están escritasen la historia, hay una tradición yfamiliaridad más grande. Peroesto no impide que el público seduerma igualmente alescucharla y que sea incapaz deentenderla como todo lo demás.

Ni esa familiaridad ni la perezade la escucha quieren decir quela gente las entienda mejor, nimucho menos. Para mí la mejorrelación entre el artista y elmundo, el mundo y la realidad,el artista y la realidad, es lacuriosidad, el despertar, laatención…

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- ¿Qué piensa de la entrada de latecnología en la música? En suproceso de composición, ¿enqué medida está presente latecnología?- Exceptuando un encargo deL' Ircam para grupo instrumental,voces y electrónica, no utilizo latecnología porque no es unmedio afín a mí, no me resultanatural. No es una cuestióngeneracional, puesto que tengocolegas que la utilizanhabitualmente. Simplemente nohe sentido esa necesidad a lahora de crear.

- ¿No piensa que la tecnología seha convertido en un tópico paracierta corriente de lacomposición contemporánea?- Sí, sin lugar a dudas, el uso delas tecnologías en el procesocompositivo no es garantía demodernidad o avance, puestoque se puede hacer música nomoderna con nuevastecnologías. En ocasiones resultapostizo, no es la música la que sepone al servicio de la tecnología,sino la tecnología al servicio de lamúsica.- ¿Utiliza algún mecanismocompositivo concreto?- No utilizo sistemas. Cada obratiene una geografía, unaecología propia. Una ideamusical puede requerir solucioneslocales que sirven para esa ideadentro de la obra y es lo quellamo "desterritorialización", salirsedel país, alejarse de lo externo ymeterse dentro de la propiaobra.

- ¿Qué consejo daría a losjóvenes músicos ante elpanorama actual de crisiseconómica?- Es una cuestión difícil para laque no tengo respuesta, porqueen ese caso sería primer ministro(Risas). Estamos impactados poresta crisis que afecta a las artes,pero paradójicamente es enestas situaciones cuando sehace evidente la necesidad delarte y de la creación.

Con estas líneas quieroagradecer a Ramón Lazkano sulabor por concertar la entrevistay facilitármela como traductor.

Paradójicamente esen situaciones decrisis cuando másevidente se hace lanecesidad del arte y

la creación

El uso de nuevastecnologías no es

garantía demodernidad; es latecnología la quese pone al serviciode la música, no al

contrario.

El uso de nuevastecnologíaíaí s no es

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Paradójójó icamente esen situaciones decrisis cuando másevidente se hace lanecesidad del arte y

la creación

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La autora de la entrevista, Nekane Díaz, junto al compositor Gérard Pesson

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Conciertos en Familia.

Tantantxo/Ploc, Ploc, Plik es unespectáculo músico-teatralpensado para niños y niñas demuy corta edad. Con el pretextode secar la colada tendida ennuestro escenario, Luisa (BelénOtxotorena) y Marisa (InmaGurrea) jugarán con diferentesmúsicas y ritmos -vals, tango, chacha chá-, nos invitarán ainteractuar con ellas y nosintroducirán en el universo de unelemento muy cercano a todoslos bebés: el agua. Repertorio:obras de diferentes autores,danzas del mundo emprovisaciones instrumentales.VITORIA / GASTEIZ 17:00 + 18:30 h.Domingo 3 de febrero. TeatroGarcía Lorca.DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN 11:00+ 12:30 h. Sábado 16 de febrero.Sede de la Orquesta de Euskadi.

Musika Familian.

Tantantxo/Ploc, Ploc, Plik osohaurtxo gaztetxoentzakopentsatutako ikuskizuna da,musika eta antzerkia uztartzendituena. Gure eszenatokianesekitako arropa lehortzekoaitzakiarekin, Luisa (BelénOtxotorena) eta Marisa (InmaGurrea) musika zein erritmoezberdinekin jolastuko dira –balsa,tangoa, txa-txa-txa-; beraiekinjolastera gonbidatu eta haurtxoguztiek oso gertuko dutenelementu baten unibertsoanmurgilduko gaituzte, urarenunibertsoan, hain zuzen ere.Errepertorioa: konpositoreezberdinen obrak, mundukodantzak eta inprobisazioinstrumentalak.VITORIA-GASTEIZ 17:00 + 18:30 h.Igandea, otsailak 3. García LorcaAntzokia.

DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN 11:00+ 12:30 h. Larunbata, otsailak 16.Euskadiko Orkestraren Egoitza.

Txokoa

Orkestraren

Euskadiko

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Matinées de Miramón:próximas citas 9 y 23 defebrero.

“Beethoven y su sucesor” el primersábado del mes de febrero. ¿Quéinfluencia ejerció Beethoven sobreBrahms? El cuarteto de cuerdaEsquisse Quartet explora losprofundos vínculos artísticos entrela producción de amboscompositores a través de sendasobras. Y para el 23 de febrero sinalejarnos del folclore vasco, perocon la vista puesta en ultramar, laspianistas Itsaso Aristizabal y EstherBarandiaran rescatan la músicadel espectáculo “Saski-Naski”,creado en Argentina en 1945.

Miramongo Matinéeak:hurrengo hitzorduakotsailaren 9 eta 23an.

“Beethoven eta bereondorengoa” otsaileko lehenlarunbatean. Eraginik izan al zuenBeethovenek Brahmsengan?Esquisse Quartet hari laukoteak bikonpositoreen ekoizpenen artekolotura sakonak aztertuko dituinstrumentu bakoitzaren obrabana oinarri harturik. Eta otsailaren

23rako euskal folkloretik urrundugabe, baina begirada Atlantikoazbeste aldean jarrita, ItsasoAristizabal eta Esther Barandiaranpianojotzaileek 1945eanArgentinan sortutako “Saski-Naski”ikuskizunaren musikaberreskuratuko dute.

Como todos los años laOrquesta Sinfónica deEuskadi colabora con laABAO.

Los días 16, 19, 22 y 25 de febrerola ópera Les vêpres siciliennes deGiuseppe Verdi estará en el

Euskalduna de Bilbao. Esta óperaen cinco actos con libreto deEugène Scribe y Charles Duveyrierestrenada en 1955, cuenta con lasoprano Tamara Wilson, el tenorGregory Kunde y el barítonoVladimir Stoyanov. Bajo ladirección musical de JohnMauceri, esta historia de amor yguerras, con una sangrienta bodacomo final, contará con laOrquesta Sinfónica de Euskadi y elCoro de la Ópera de Bilbao.

Urtero bezela Euskadiko OrkestraSinfonikoak ABAOko egitarauanparte hartuko du.

Otsailaren 16, 19, 22 eta 25eanGiuseppe Verdiren Les vêpressiciliennes opera BilbokoEuskalduna Jauregian izando da.Eugène Scriberen libretoanoianarritutako bost ekitaldi ditueneta 1855ean estreinatu zen operahonek, Tamara Wilson sopranoa,Gregory Kunde tenorea etaVladimir Stoyanov baritonoa, ditupartehartzaile. John Maurecirenzuzendaritzarekin, amodio etagerra istorio honek, EuskadikoOrkestra Sinfonikoaren eta BilbokoOperako Abesbatzarenpartaidetza du.

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Musik­arte

1. Estudio Nº12 Op. 8, A.ScriabinThe Sounds ofHorowitz,Vladimir Horowitz2. Speedway at NazaretSailing to Philadelphia, MarkKnopfler3. Knives OutAmnesiac, Radiohead

4. AlmoraimaAlmoraima, Paco de Lucía5. Local DramaBird of Paradise Orchestra,Chris Kase6. Sonata Claro de Luna, L. v.BeethovenBeethoven Sonatas, DanielBaremboim

Parecidos razonables...

Aprovechando la inminente llegada del carnaval, hemos convencido a nuestro querido director Patri Goialde paraque nos deje disfrazarle de ¡Super Patri! Gracias a Nekane, aquí tenemos la reproducción en carne y hueso deSuper Mario Bros, el protagonista de uno de los archiconocidos juegos de Nintendo. Muchísimas gracias a Patri porsu colaboración.La playlist de...Tomás Jerez

T. Jerez es profesor de saxofón en Musikene

Música y pintura / Música e imagen

Un violín. El pavimento. ¿Qué nos produce esta foto?¿No nos resulta cuanto menos extraño ver un violín en elsuelo? Lo que aquí se pretende mostrar es la otra cara delos instrumentos musicales, sacarlos de la sagradapercepción que tenemos de ellos y tratarlos como merosobjetos que sólo sirven para crear nuevas formas desonido.Name June Paik (1932­2006) es un artista y compositorcoreano que fue más allá de las clásicas actuacionesmusicales añadiéndoles efectos visuales. Fue el padre dela TV­escultura, por lo que es más conocido. Estudió arte ycomposición con personajes ilustres como Stockhausen yJohn Cage, quien lo introdujo en su teoría de la músicavista como un espectáculo visual único.En “Pieza para Violin arrastrado por el pavimento”(l962), elinstrumento es arrastrado por la calle, como dice elnombre de la pieza, hasta desaparecer, creando asísonidos inarmónicos, discordantes… “mapasdistorsionados” como lo denominó el autor.La representaciones de sus obras son recordadas por elpúblico como muy transgresoras y llenas de una energíaquasi violenta, dejando a la audiencia estupefacta yparalizada. El mismo Paik describirá estos actos como “unatentado contra la sofocación del teatro, la sala demúsica y la rigidez de la música clásica.”Paik busca producir en el público la impresión “musical” deque cualquier cosa puede suceder, incluso cosasfísicamente peligrosas que alteren la partitura. Quiere unpúblico que interactúe con lo artístico; que losespectadores se esfuercen con sus cinco sentidos. Obligara los espectadores a conseguir otras formas de ver el arte,como un lienzo con movimiento.Esto lo consiguió cuando en 1963 comienza a introducir latecnología en sus espectáculos. Utilizaba desde fonógrafoshasta ventiladores, pasando por “audio­tapes” y otrosaparatos eléctricos, incluidos los primeros monitores detelevisión que coloca de diversas maneras, y todo ello conel fin de producir ruidos musicales.Es cuanto menos curiosa su forma de ver la música y otrasartes entretejidas en un mismo plano, está seguro de queal igual que la música, las imágenes también pueden versecomo partituras, espectros de onda y movimiento. Él mismolo afirmó diciendo:“La tecnología no es la frontera que divide al arte de laciencia, sino todo lo contrario… La música puede servisual.”

Pieza para violín arrastradopor el pavimento

por Bea Gutierrez

Sabemos que en Musikenehay mucho artista escondido y

que practicáis otrasactividades artísticas, además

de la música. Si te gustadibujar, pintar, hacer

caricaturas, fotos, escribir...estaremos encantados de

publicártelo en esta sección.Mándanos tu aportación amusikenews@musikene.net yte haremos un hueco. ¡Os

estamos esperando!

BERRIAK ACTUALIDAD

La Orquesta Sinfónica de Musikene llevará a cabo un ambicioso proyecto junto a la Sociedad Coralde Bilbao en el segundo encuentro del curso 2012/13, que se celebrará entre los días 18 y 24 defebrero. El programa estará constituido por las Variaciones sobre un tema de Joseph Haydn, deJohannes Brahms, y por el colosal Carmina Burana de Carl Orff. Actuarán como solistas la sopranoElena Barbé, exalumna de Musikene, el contratenor Ariel Cruz -alumno del centro- y el barítono JoséManuel Díaz, que cantarán bajo la dirección de Jesús Echeverría, profesor de Musikene. El resultadode este proyecto se podrá escuchar en dos escenarios de primera línea: el Auditorio Kusaal de SanSebastián, el viernes 22 de febrero a las 20.00 horas, y el Teatro Arriaga de Bilbao el domingo 24 a las19.00 horas.El concierto de Donostia ha sido organizado por el Colegio Mayor Ayete y su recaudación irádestinada a Cáritas, para ayudar a familias afectadas por los desahucios.

LA ORQUESTA DE MUSIKENE Y LA SOCIEDAD CORALDE BILBAO, UNIDAS EN CARMINA BURANA

Musikeneko Orkestra Sinfonikoak anbizio handiko egitasmoa gauzatuko du Bilboko Koral Elartearekinbatera 2012/13 ikasturteko bigarren topaketan, otsailaren 18 eta 24a bitartean. Egitaraua JohannesBrahms-en Joseph Haydn-en lan bati buruzko aldaerak eta Carl Orff-en Carmina Burana itzelak osatzendute. Bakarlari moduan arituko dira Elena Barbé sopranoa, Musikeneko ikasle ohia, Ariel Cruzkontratenorea –ikastegiko ikaslea- eta José Mauel Díaz baritonoa, Musikeneko irakasle den JesúsEcheverríaren zuzendaritzapean. Proiektu honen emaitza lehen mailako eskenatokitan entzun ahalizango da: Donostiako Kursaal Auditorioan otsialak 22an, ostirala, 20.00etan, eta Bilboko ArriagaAntzokian igandean, otsailak 24, 19.00etan. Donostiako kontzertua Ayete Ikastegi Nagusiak antolatu dueta biltzen den dirua etxegabetzeek eragindako familientzat izango da.

por M. Angel G. Mezcua

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DOS ALUMNOS DE JAZZ GRABAN SU PRIMER DISCO JUNTO AGUILLERMO MCGILL

El pasado 15 de diciembre losalumnos de jazz Juan SebastiánVázquez (piano) y Arturo Valero(contrabajo) grabaron su primerdisco en directo junto alpercusionista y profesor de batería,combo y latin en Musikene, GuillermoMcGill.Los asistentes al acontecimientopudieron disfrutar de nueve temaspropios en un escenario inmejorable,el estudio del pintor Mikel Eguskiza. Lagrabación, que fue realizada por elprofesor de Grabación de MusikeneJuanan Ros, saldrá al mercado enformato CD y DVD.

AKORDEOIKO IKASLEEN LORPENAK

Lehen hiruhilabete honetan, akordeoiko ikaslebatzuk sariak erdietsi dituzte hainbat lehiaketetan.Irailak 25 eta 28 bitartean, Erromako Santa CeciliaKontserbatorioak antolatuta, hiri honetan ospatuzen Akordeoi Bakarlarientzat II NazioartekoLehiaketa. Bertan, Maria Zubimendi zumaiarrak,lehen kurtsoko ikaslea, Lehen Saria lortu zuen 18urte azpikoen mailan.Azaroak 26 eta 28 bitartean, berriz, 78ª edición del

Concurso Permanente de Jóvenes Intérpretesospatu zen Gironan, piano, klabe eta akordeoiarloan. Hirugarren kurtsoko ikasle den NikolaTanaskovic-ek lortu zuen akordeoiko Lehen Saria.Azkenik, abenduak 6 eta 8 bitartean ArrasatekoAkordeoi Lehiaketak ospatu dira. Estatu mailakolehiaketako seniorretan, nazioarteko epaimahaiakLehen Saria eman zion Helena Sousari, bigarrenkurtsoko ikaslea.

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KURAIA ENSENBLEAK ALEMANIARADARAMA BERE MUSIKA

El Ensemble Kuraia de Bilbao, de cuya direcciónartística y apartado electroacústico se ocupa laprofesora de Musikene Maria Eugenia Luc,presenta una agenda cargada de trabajo para2013. La primera parada será el 5 de febrero enBilbao, en el ciclo de conciertos del BBVA, en elque presentarán un programa formado porcomposiciones de Francisco Guerrero, MikelChamizo, Maria Eugenia Luc y Joan Guinjoanentre otros, siendo varias de las obras encargosdel propio ensemble. Más tarde, en el mes dejulio, realizarán una pequeña gira por Berlín, en la

que llevarán a cabo diferentes actividades. Laprimera de ellas será una conferencia de MariaEugenia Luc, titulada La función de la música enla creación interdisciplinaria. Posteriormente,realizarán un taller de composición que iráacompañado de un concierto de Kuraiadedicado a compositores españoles. Cerrará elciclo un concierto con obras de Maria EugeniaLuc, Arnold Schoënberg y Nino Díaz, a las que sesumarán otras elegidas entre las propuestas porlos alumnos del taller.

™Bilboko Kuraia Ensenbleak Musikeneko irakasleden Maria Eugenia Luc du zuzendari arlo artistikoeta elektroakustikakoan, eta 2013rako lanazbetetako agenda dakar. Lehenengo geldialdiaotsailak 5ean Bilbon egingo dute, BBVAkontzertuen zikloan. Bertan aurkeztuko dutebesteak beste Francisco Guerrero, MikelChamizo, Maria Eugenia Luc eta Joan Guinjoankonpositoreek osatutako egitaraua, obra batzukensenblearen beraren enkarguak direlarik.Beranduago, uztailean, Belinen bira txiki bate

gingo dute, hainbat jarduera ezberdinez osatua.Lehenengoa Maria Eugenia Luc-en hitzaldiaizango da, La función de la música en lacreación interdisciplinaria izenburupean.Ondoren, konposizio tailerra egingo dute Kuraia-ren kontzertu batekin batera, konpositoreespainiarrei eskainia. Zikloa amaitzeko MariaEugenia Luc, Arnold Schoënberg eta Nino Díaz-en obrez osatutako kontzertua emango da,tailerreko ikasleek proposatu dituzten obretatikaukeratutako beste batzuekin batera.

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RUDI KORP DIRIGE EL ENSEMBLE DE VIENTO-METAL

El Ensemble de Viento-Metal de Musikenetrabajará un interesante programa durante laprimera semana de febrero bajo la batuta deRudi Korp. Se trata de un paseo musical a lolargo de los últimos cinco siglos de la historia dela música que nos llevará a escuchar músicadesde William Byrd o Giovanni Gabrielli hastaHenri Tomasi o Schildkloper, pasando por Bach yWagner. El concierto se celebrará el día 9 defebrero a las 19.30 horas en el auditorio de laMusika Eskola de Coro Easo de Donostia.

ISABEL DÍAZ HABLA DE CARMINA BURANA

El próximo miércoles 20 de febrero a las 20 horas tendrá lugaren el Colegio Mayor Ayete de San Sebastián una conferenciasobre Carmina Burana de Carl Orff ofrecida por la profesorade Historia de la Música de Musikene Isabel Díaz Morlán. Estaconferencia pretende profundizar en diferentes aspectos dela emblemática obra que será interpretada por la Orquestade Musikene junto a la Sociedad Coral de Bilbao esa mismasemana

Chanterelle, una prestigiosa editorial musicalespecializada en el repertorio para guitarraclásica, ha publicado recientemente unapartitura que ha sido editada y revisada por elexalumno de Musikene Alexander Sánchez encolaboración con Takeo Sato. Se trata de unaSonata atribuida a L.V. Beethoven,concretamente la WoO/4 y 5, que presuntamentefue compuesta para guitarra terzina, dadas lascaracterísticas de la escritura y la notación (seutilizan las claves de Do en tercera y Do encuarta, obteniendo la altura real de la terzina,además de estar escrita entre 2 y 4 voces). La

guitarra terzina es un instrumento de principios delsiglo XIX que estaba afinado una tercera menorascendente con respecto a la guitarra moderna.No obstante, y a pesar de las evidencias, no sepuede asegurar con rotundidad que la obra fueraescrita para este instrumento, aunque la ediciónde la partitura pretende aportar su grano dearena a favor de esta hipótesis. Este proyecto, quepretende dar a conocer la obra a todos losguitarristas aportando una edición seria,contrastada y de calidad, ha sido apoyado por laCasa de Beethoven de Bonn (Alemania) y laBiblioteca Estatal de Berlín.

UN ANTIGUO ALUMNO DE MUSIKENE EDITA UNA PARTITURA DE BEETHOVEN

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Palacio MiramarLunes 4, 19:00 horas:Trombón. Alumnos de Juan Real.PP2.Lunes 11, 19:00 horas:Música de cámara. Alumnos deIrini Gaitani y Benedicte Palko.105.Flauta. Alumnos de Miguel ÁngelAngulo. PP2.Martes 12, 19:30 horas:Piano. Alumnos de Miguel Ituarte.PP2.Miércoles 13, 19:30 horas:Piano. Alumnos de Miguel Ituarte.PP2.Viernes 15, 14:00 horas:Flauta. Quintento de viento.Alumnos de Bruno Claverie. PP2.Martes 19, 19:00 horas:Guitarra. Alumnos de MarcoSocias. 105.Lunes 25, 19:00 horas:Trompeta. Alumnos de LuisGonzález. PP2.Martes 26, 19:00 horas:Canto. Alumnos de Ana MaríaSánchez. PP2.Piano. Itinerario contemporáneo.Alumnos de Miguel Ituarte. 105.Miércoles 30, 19:30 horas:Piano. Itinerario contemporáneo.Alumnos de Miguel Ituarte. PP2.Jueves 28, 19:00 horas:Arpa. Alumnos de ElisabethColard PP2.

MUSIKENE

DONOSTIA

Wagner: Los maestros cantoresde Nuremberg.Bernstein: Sinfonía nº 2 parapiano y orquesta.Shostakovich / Conlon: Suiteorquestal de Lady Macbeth deMtsenk.Viernes 22, 20:00 horas:Concierto solidario ColegioMayor Ayete, Universidad deNavarra Tecnun y Musikene.Jesús Echeverría, director.Elena Barbé, soprano.José Manuel Díaz, barítono.Ariel Cruz, contratenor.Brahms: Variaciones sobre untema de Haydn.Carl Orff: Carmina Burana.

Matinées de Miramón. Sede OSESábado 9, 11:00 horas:Cuarteto de cuerda. EsquisseQuartet.Beethoven: Cuarteto de cuerdanº 4 en do m, op. 18.Brahms: Cuarteto nº 2 en la m,op. 51.Jueves 14, viernes 15 y sábado16, 11:00 / 12:30 horas:Conciertos escolares y en familia(niños de 3 a 6 años).Tantantxo ­ Ploc, Ploc, Plik.Grupo de teatro Pasadas las 4Anthony Lafargue, percusión.Hélène Billard, flauta.Francesca Di Nicola, arpa.Obras de Debussy, Piazzolla yCamarón de la Isla.Sábado 23, 11:00 horas:Dúo Aristizabal ­ Barandiaran.Obras de Uruñuela y Madina.

PAMPLONA

Sede del Coro EasoSábado 9, 19.30 horas:Ensemble de Viento­MetalRudi Korp, director.Colegio Mayor AyeteJueves 14, 20:00 horas:Juan Sebastián Vázquez, piano.Arturo Valero, contrabajo.Carlos Sagi, batería.Universidad Navarra, PamplonaJueves 14, 20:00 horas:Paula Lueje, soprano.Albert Menda, piano.Sala Kutxa. AndiaViernes 15, 20:00 horas:Trío Omaggio: Jesús López, piano.Gal.la Celma, oboe.Guillem Canós, trompa.Teatro Victoria EugeniaMartes 19, 20:00 horas:Iván Martín, pianoObras de Soler, Scarlatti, Debussyy Chopin,

Universidad de NavarraJueves 14, 19:30 horas:Paula Lueje, soprano.Albert Mena, pianoAuditorio BaluarteJueves 14 y viernes 15, 20:00horas:OSN. Guillermo Pastrana, cello.Antoni Wit, director.Karlowicz: Serenade.Lalo: Concierto para cello yorquesta.Sibelius: Sinfonía nº 1.Jueves 21 y viernes 22, 20:00horas:OSN. Kari Kriikku, clarinete.Ernest Martínez Izquierdo, director.Saariaho: Concierto paraclarinete D'om le vrai sens.Schumann: Sinfonía nº 2.

Auditorio KursaalLunes 11, 20:00 horas:Fundacion Kursaal. DeutschesSymphonie Orchester Berlin.James Conlon, director.Jean Yves Thibaudet, piano.

AGENDA FEBRERO / OTSAILA

BILBAO re m, op 31 nº 2. Sonata nº 18 enMib M, op. 31 nº 3.Debussy: Images Serie II (imagesoubliées) L' isle joyeuse.Miércoles 5: Ciclo Cuartetos decuerda de Brahms y Tchaikovsky.Cuarteto Borodín.Brahms: Cuarteto nº 2 en la m,op. 51 nº 2.Tchaikovsky: Cuarteto nº 2 enFa M, op. 22.Jueves 14.Cuarteto Szymanowski.Martin Stadtfeld, piano.Szymanowski: Nocturno yTrantella (transc. obra violín ypiano op. 28)Mendelssohn: Cuarteto en fa m,op. 80.Dvorák: Quinteto con piano enLa M, op. 81.Miércoles 20: Trío Jörg Widmann,clarinete.Claudio Bohórquez, cello.Katja Skanavi, piano.Widmann: Nachtuck.Zemlinsky: Trío op. 3.Brahms: Trío en la m, op 114.

Euskalduna JauregiaViernes 1, 20:00 horas:BOS. María Espada, soprano.Michael Sanderling, director.Schubert: Rosamunda, obertura,Selección de Lieder (Romazapara Rosamunda, Im Abendrot,An Silvia, Nacht und Träume, DieForelle).Mahler: Sinfonía nº 4 en Sol M.Jueves 7 y viernes 8, 20:00 horas:Concierto de Carnaval. BOS.David Krakauer, clarinete.Lawrence Foster, director.Golijov: Last round, Sueños yplegarias de Isaac el Ciego (Thedreams and prayers of Isaac theBlind), para clarinete y orquestaDvorák: Sinfonía nº 9 en Mimenor, op. 95 del nuevo mundo.Jueves 14 y viernes 15, 20:00horas:BOS. Fazil Say, piano.Günter Neuhold, director.Lazkano: Mugarri.Mozart: Concierto para piano yorquesta nº 12 en La M, K. 414.Say: Nirvana burning.Liszt: Les preludes.Sábado 16, martes 19, viernes 22y lunes 25, 20:00 horas:Proyecto Tutto Verdi. ABAO­OLBE, Teatro Regio di Torino yTeatro Nacional de Sao Carlosde Lisboa.Coro de Ópera de Bilbao (dir.Boris Dujin), OSE.John Mauceri, director.Tamara Wilson, Gregory Kunde,Vladinir Stoyanov, DmitriUlyanov, Dario Russo, Mª JoséSuárez, Fernando Latorre,solistas.Verdi: Les vêpres sicilienne.Sociedad Filarmónica, 20:00 horas:Lunes 4: ConmemoraciónDebussy.Jean ­ Efflam Bavouzet, piano.Beethoven: Sonata nº 17 en

GASTEIZ

La Bilbaina Jazz Club, 21:00 horas:Jueves 7: José Carrá trio, piano.Dee Jay Foster, contrabajo.Ramón Prats, batería.Jueves 21: Moog Indigo.Albert Sanz, teclados.Pablo Martín, bajo.Borja Barrueta, batería.Auditorio GuggenheimViernes 8, 20:00 horas:Romano, Sclavis, Texier.Teatro ArriagaDomingo 22, 20:00 horas:Orquesta Sinfónica de Musikene.Jesús Echeverría, director.Elena Barbé, soprano.José Manuel Díaz, barítono.Ariel Cruz, contratenor.Brahms: Variaciones sobre un temade Haydn.Carl Orff: Carmina Burana.

Sala BBK, Gran Vía 19.Jueves 28, 21:00 horas:New Jungle Orchestra.

Lunes 25.Midori Goto, violín.Özgür Aydin, piano.Beethoven: Sonata nº 8 en Sol M,op. 30 nº 3.Bach: Sonata para violín y clavenº 1 en si m, BWV 1014.Beethoven: Sonata nº 5 en Fa M,op. 24 Primavera. Sonata nº 1 enRe M, op. 12 nº 1.Brahms: Sonata nº 3 en re m,op. 108.

La hACERÍAViernes 1, 21:30 horas:Albert Vila Trio, guitarra.Toño Miguel, contrabajo.Borja Barrueta, batería.

Midori Goto

Teatro Principal. 18:30 horas:Domingo 3: Conciertos en familia(niños de 3 a 6 años).Tantantxo ­ Ploc, Ploc, Plik.Anthony Lafargue, percusión.Hélène Billard, flauta.Francesca Di Nicola, arpa.Obras de Debussy, Piazzolla yCamarón de la Isla.Fundación Caja Vital. 20:00 horas:Martes 12: Quartor Europa.Cristian Ifrim, violín.

Ana Radomska, violín.Jerzy Wojtysiak, viola.Herwig Coryn, cello.Obras de Aita Donostia, Arriaga yEscudero.Martes 19: Aljibe de Madera.Homenaje a Andrés Segovia.Javier Riba, Guitarra.Obras de Tárrega, Pahissa,Debussy, Sanjuán, Albéniz, Franco...

Por Koldo Bravo

MEDIATEKAnewsTutti da capo

Lo primero que llama laatención de este método es elvolumen del trabajo realizado,y la calidad, cantidad yvariedad de los elementos quelo conforman: libros para elprofesor, para los alumnos,volúmenes de cuentos eilustraciones que servirán debase a audiciones musicales,canciones populares,partituras, láminas, diagramas,casetes, CDs… Todo ello endiferentes formatos y tamaños,a lo que hay que añadir, por sifuera poco, la inserción de

hermosas ilustraciones en colorrealizadas ex profeso para elmétodo.Es un trabajo amplio y riguroso,realizado con detalle y esmero,concebido, elaborado ydesarrollado íntegramente enel País Vasco. Estas son lascredenciales que nos hananimado a dedicar nuestrasección de Musikenews a estepráctico método, que yahemos catalogado y seencuentra a vuestradisposición en la Mediateka.

En fechas recientes hemos recibido en la Mediateka, de manos de su autora, MªPilar Ochoa de Eribe, la donación del método de enseñanza musical Tutti da

capo, del que pronto se cumplirán veinte años de la publicación de sus primerosejemplares.

El método

Tutti da capo es unmétodo de enseñanzamusical dirigido a losprofesores de EducaciónInfantil que trabajan conalumnos de 2 a 5 años, ya los especialistas deMúsica en Primaria queimparten docencia aalumnos de 6 y 7 años.Surgió como tal en 1.993­dos años antes de supublicación­, tras sietecursos de aplicaciónsistemática en el colegioAmara Berri de Donostia.El método parte de laidea central de que en laenseñanza musical esimprescindible trabajar

simultáneamente cuatroapartados generales: ellenguaje musical, lacanción, la audición y elinstrumento. El método esla base para laenseñanza de la músicaen el colegio Amara Berri,y se utiliza de igual forma­total o parcialmente­, enmuchos otros colegios yescuelas del País Vasco.

La autora

Mª Pilar Ochoa deEribe es profesora ycoordinadora delÁrea de Música delcolegio públicoAmara Berri

Ikastetxea. Tituladaen violín, en 2008presentó en elDepartamento deDidáctica de la UPVla tesis doctoral Tuttida Capo,fundamentaciónteórica y desarrollodidáctico de unapropuesta para laeducación musicalintegral desde los 2hasta los 16 años.Dirige además laCoral de Cámara deSan Sebastián.

El colegio

El colegio público Amara Berri seextiende en 5 edificios de SanSebastián ubicados en Loiola,Salaberría, Urbieta, Morlans yFerrerías. En el año 1990 seconsideró a Amara Berri comoCentro de Innovación Educativadel Departamento deEducación del Gobierno Vasco.

Los materiales publicados

6 libros del profesor; 3 carpetascon láminas en color ycanciones; 2 cuadernos degran formato con diagramas,notas, partituras, etc.; 2 libros decuentos con ilustraciones encolor y textos breves; 15casetes; 1 CD.

Detrás de esta imagen de tipo duroencontramos a Gaizka Gajate, uno delos conserjes más enrollados deMusikene. Os acercamos su lado máspersonal e íntimo.

Tocata y Fuga- ¿Orden o caos?- Orden y caos.- ¿Un sitio para huir?- Bali.- ¿Carne o pescado?- Pescado.- ¿Con qué o quién te identificarías?- Después de la tormenta llega lacalma (con la tormenta).- ¿Relación estable o Tocata yFuga?- Relación estable.- ¿Cuál crees que es el motor delmundo?- Del mundo, los intereseseconómicos; del mío, el amor.- ¿Qué es para ti "El Lado Oscuro"?- Creo que todos tenemos uno, jeje.- ¿Madrugar o trasnochar?- Trasnochar, sin duda.- ¿En qué crees?- En Dios desde luego que no. Creoen las personas, los amigos, lafamilia...- ¿Qué es un alumno de Musikene?- Un bicho raro (broma). Alguienque lleva la música muy dentro.- ¿Qué hubieses sido en otra vida?- Un nómada.- ¡Tierra trágame!- Muchas veces (por bocazas).- Una canción- Tengo muchas, Ahora mismoMidnight city (M83).- Tres placeres confesables- Viajar, viajar y viajar.- ¿Presto o Adagio?- Adagio.- ¿Forte o Piano?- Piano.- ¿Dónde querrías estar ahora?- En Río de Janeiro, por ejemplo (enla playa con una copa).

- Ordena edo kaosa?- Ordena eta kaosa.- Ihes egiteko leku bat?- Bali.- Haragia edo arraina?- Arraina.- Zerekin edo norekin identifikatukozinateke?- Ekaitzaren ostean barea dator(ekaitzarekin).- Bikote finkoa ala Tocata eta Fuga?- Bikote finkoa.- Zein da zure ustez munduarenmotorra?- Munduarena, interes ekonomikoak;nirea, maitasuna.- Zer da zuretzat "Alde iluna"?- Uste dut guztiok daukagula bat, jeje.- Goiz jaiki edo gaua galdu?- Gaua galdu, dudarik gabe .- Zertan sinisten duzu?- Jaun Goikoaz ez behintzat.Pertsoneetan, laguneetan, familian...sinisten dut.- Zer da Musikeneko ikaslea?- Bitxo arraro bat (broma). Musika barrubarruan eramaten duen pertsona bat.- Zer izango zinateke beste bizltzabatean?- Nomada bat.- Lurra irents nazazu!- Askotan (ahohandi izateagatik).- Abesti bat- Asko ditut. Oraintxe bertan Midnightcity (M83).- Aitortzeko moduko hiru gozamen- Bidaiatzea, bidaiatzea etabidaiatzea.- Presto edo Adagio?- Adagio.- Forte edo Piano?- Piano.- Non egongo nahi zenuke oraintxebertan?- Rio de Janeiron adibidez, (hondartzankopa bat hartzen).

por Nekane Díaz