FAUVISMO y EXPRESIONISMO

Introducción de Peter Selz

El crítico Louis Vauxcelles los califica como les fauves (los fieras).

En la primera década del S.XX (“los años felices”), surge un nuevo movimiento, es un “trastueque de los valores”,

con declaraciones espectaculares directas.

Henri Rousseau, tiene una simplicidad de visión en que sueño y realidad se articulan de modo preciso. Su carta a

Andre Dupont y su poética inscripción para su último cuadro “el sueño”, atestiguan su personal concepto de la

realidad.

Los Fauvistas nunca desarrollaron ninguna teoría sólida del arte ni un programa, aunque se dotaron a sí mismos de

un estilo totalmente propio, su mentor fue Henri Matisse.

Los pintores alemanes de El Brücke (el puente) coinciden con sus contemporáneos fauvistas en muchos aspectos. La

existencia del grupo fue de ocho años, comparten sus estudios, celebraron exposiciones, lanzaron manifiestos y

editaron carpetas con sus obras. Emil Nolde fue el de mayor edad.

Los artistas de Blaue Reiter (jinete Azul) no postulaban ningún lenguaje formal ni estilo específicos, pues para ellos

el arte era la corporeización del espíritu, al margen de la forma de que pudiera revestirse. Wassily Kandinsky fue el

guía espiritual del grupo. Investigaron la base espiritual común a todas las artes y experimentaron con las

equivalencias de sonidos y colores con la esperanza de llegar a una forma totalmente sinestetica, que habría de

producir aspectos físicos y psicológicos.

FAUVISMO

Henri Rousseau ;

“Carta al crítico de arte André Dupont explicando El Sueño”, 1910

“Inscripción para El sueño”, 1910

Henri Matisse ;

“Notas de un pintor”, 1908

“Exactitud no es verdad” 1947

“La facilidad en pintura” Carta a Henry Clifford, Vence 14-2-1948

“Testimonios” ,1952

Maurice de Vlaminck ; “Carta prefacio”

EXPRESIONISMO

Emil Nolde ; De Jahre der Kampfe

Wassily Kandissky ; “El efecto del color” 1911 y “Sobre el problema de la forma” 1912

Oscar Kokoschka ; “Sobre la naturaleza de las visiones”

Ernst Ludwing Kirchner ; “Chronick der Brücke”

Franz Marc ; “¿Cómo ve el mundo un caballo?” “Aforismos” 1914-1915 y “Carta, 12 Abril 1915”

Paul Klee ; “Credo creador” , 12 Abril 1915

Max Beckmann ; “Sobre mi pintura “, 1938

CUBISMO

Introducción

El movimiento cubista fue una revolución poderosa en las artes visuales, que los medios con los cuales las imágenes

se plasmaban en un cuadro cambiaron más entre 1907 y 1914 que lo habían hecho desde el renacimiento. Sus

innovaciones influyeron en las demás artes ,sobre todo arquitecturas y artes aplicadas.

El cubismo es, de hecho, la fuente inmediata de la corriente formalista de la pintura abstracta y no figurativa que ha

dominado el arte del siglo XX.

Movimientos de esta corriente; constructivismo, neoplatismo, De Stijl y orfismo. El cubismo representa el momento

central del desarrollo de conceptos cruciales para el arte del siglo XX.

El cubismo estimulo la escritura contemporánea, primero poetas- artistas y críticos comprendieron que este

cuestionaba presupuestos básicos subyacentes a la tradición del arte occidental. Su interés por otro tipo de arte

(esculturas africanas y primitivas), su admiración por la ingenuidad de de Henri Rousseau y agresividad de Alfred

Jarred, constituían rechazos implícitos de las normas tradicionales.

Expusieron en el Salón des Indépendants de 1911 y posteriormente, conferencias reuniones con críticos, escribieron

artículos, etc., se conoció al grupo como “los Cubistas”.

Poetas-críticos mas íntimamente relacionados con el movimiento, Apollinaire y André Salmón se ocupaban también

de la crítica de arte en periódicos y revistas importantes e hicieron reseñas de las exposiciones en que figuraban los

artistas. Los escritores apoyaron por completo el carácter revolucionario de la pintura cubista. Proclamaron la

autonomía de los elementos formales del cuadro y atacaron el dictamen académico según el cual el tema debía

referirse a acontecimientos importantes en todo caso algo narrativo o “literario” susceptible de ser captado por la

mente. Proclamaron que el arte cubista era conceptual, no solo perceptivo.

Los dirigentes de este movimiento fueron Picasso y Braque. Apollinarie y Salmon ejercieron papel de teóricos.

Apollinaire escribo el libro “Las pinturas cubistas”, es una colección de artículos de periódicos y en parte sección

inédita hasta entonces sobre artistas individuales y donde hace una distinción entre cuatro clases de cubismo.

“Du Cubisme” de Albert Gleizs y Jean Metzinger, fue el más importante de los primeros escritos, en el explican ideas

subyacentes al movimiento. Metzinger fue en parte responsable del gran impacto que los cuadros cubistas causaron

en el Salon des Independants (1911), al poner por primera vez las obras cubistas juntas.

TIPOS CUBISMO

Cubismo científico→ pura. Pintan nuevas estructuras con elementos tomados no de la realidad vista, sino la

percibida. Pintores: Picasso, Georges Braque, Albert Gleizes, Murie Laurencia y Juan Gris.

Cubismo físico→ Pintan nuevas estructuras con elementos tomados de la realidad visual. Disciplina constructiva.

Gran futuro como pintura histórica. Pintor: Le Fauconier.

Cubismo órfico→ Arte de pintar nuevas estructuras con elementos que no han sido tomadas de la esfera visual, sino

totalmente creados por el artista y los ha dotado de realidad completa. Arte puro. Pintores; Robert Delanuy ,

Fernard Leger, Francis Picabia y Marcel Duchamp.

Cubismo instintivo→ Pintar nuevas estructuras con elementos que no están tomados de la realidad visual, pero que

se presentan al artista gracias a su instinto e intuición. Movimiento que se desarrolla por toda Europa. Pertenecen

gran número de artistas. Ultimas acuarelas de Cezzane .Pintores: Coubert.

Textos:

Andre Salmon, “Historia anecdótica del cubismo”, 1912

Albert Gleizes y Juan Metzinger “Cubismo”, 1912

Guillaume Apollinaire, “Los comienzos del Cubismo”,1912 “Las pinturas cubistas”, 1913

NUEVOS PINTORES

Georges Braque fue de los primeros pintores que entra en contacto con el público después de sus metamorfosis

estéticas, su arte es sereno y esplendido.

Jean Metzinger, gusto por lo minucioso.

Albert Gleizes arte vigoroso

Henri Rousseau, atrevido y atractivo pintor de lo exótico, sentido del orden, su arte tenía pureza.

Juan Gris arte riguroso, concepciones puras.

Fernando Léger artista dotado de su generación

Francis Picabia, opinaba que el color crea las tres dimensiones

Marcel Duchamp, pinto cuadros escasos en número y muy diferentes entre sí.

Apéndice

Daniel –Henry Khnweiler “El nacimiento del cubismo”,1915

Georges Braque,” Declaración” 1908 o 1909, “Pensamiento y reflexiones sobre el arte” 1917, “Observaciones sobre

el método”1954.

Pablo Picasso, “Declaraciones” 1923, “Sobre las señoritas de Avigñon” 1933, “Conversacion” 1935, “Un ideal es un

punto de partida y nada más”, “Objetos encontrados”1945

Juan Gris “Respuesta a un cuestionario sobre su arte”1921, “Respuesta a un cuestionario sobre el cubismo”1925,

“Fernard Léger, “Estética de la maquina”1924, “Un nuevo realismo: el objeto” 1926

Autora: Montse Siso.