Fascicle A. Hitchock

CIEN AÑOSDE CINE

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Homenaje a los creadores de un mundo fantástico

“Hay algo más importante que la lógica: es la imaginación.”

Alfred Hitchock El suspense esta servido

El 22 de agosto de 1937 visitó con su fa-milia Nueva York para entrevistarse con David O. Selznick, productor de Lo que el viento se llevó, quien lo contrató el 14 de julio de 1938. Las condiciones del productor convencie-ron a Hitchcock y se trasladó junto a su familia a Estados Unidos en 1939. Este me-lodrama gótico explora los miedos de una ilusionada y joven esposa (Joan Fontaine),

que se traslada a Gran Bretaña y debe lu-char con un marido distante (Sir Laurence Olivier), un ama de llaves demasiado po-sesiva (Judith Anderson) y la memoria de la fallecida primera esposa de su marido: la bella y misteriosa Rebeca.

El film obtuvo once nominaciones al pre-mio Oscar. Pero John Ford se llevó ese año el premio al mejor director por.

Homenaje a los creadores de un mundo fantástico

EL SUSPENSEESTA SERVIDO

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Cien años de cine

Las uvas de la ira, arrebatándoselo al bri-tánico, que jamás ganaría una estatuilla, salvo el premio en memoria de Irving Thalberg, de carácter honorífico. Aparte de esto, empezaron a surgir los primeros problemas entre Selznick y Hitchcock. Y es que el director británico no podía so-portar las restricciones fílmicas y artísticas del productor.

La segunda película americana de Hitchcock volvería a estar centrada en Europa. Foreign Correspondent también fue nominada a mejor película. El film fue rodado en el primer año de la Segunda Guerra Mundial y estaba inspirada en los rápidos cambios que experimentaba Europa en esos mo-mentos, descritos por el corresponsal de un diario norteamericano, Joel McCrea. El film mezcló decorados construidos en Hollywood con escenas de la Europa real. Conforme a la censura del Código de Producción de Hollywood, la película evitó referencias di-rectas a Alemania y a los alemanes.

A partir de este momento y durante las tres décadas siguientes, dirigió películas en Hollywood a razón de una por año, reser-vándose en todas ellas una breve aparición (cameo), siempre sin diálogo. Estas breves apariciones se convirtieron en la firma par-ticular que Hitchcock introducía en todas su películas. Paulatinamente, fue situando dichas apariciones cada vez más próximas al inicio de la película le contó a François Truffaut, el público sabía que dicha apari-ción se produciría y esto causaba un efecto de distracción con respecto al desarrollo. Posteriormente llegaría Sospecha (1941), protagonizada por Cary Grant, con quien mantuvo una gran amistad. Alfred Hitchcock siempre procuraba escoger para sus películas actores y actrices ya conocidos por alguna faceta, ya fuera la de la sensua-lidad, la simpatía o la seducción, pensando que así el papel quedaba más fácilmente definido desde el principio.

Otro de sus grandes actores fetiche sería James Stewart, con quien coincidió por primera vez en La soga en 1948. El 26 de septiembre de 1942 murió en Londres su madre a la edad de 79 años. Además, al año siguiente, falleció también su herma-

no William. Preocupado por su obesidad mórbida (pesaba 135 kilos), llegó a perder 40 kilos en pocos meses En 1944 creó su propia productora junto con Sidney Bers-tein: la Transatlantic Pictures. Ese mismo año, comenzó a trabajar con Ingrid Berg-man, la primera rubia “hitchcockiana”, por la que sentía fascinación. Rodó Enca-denados (1946), protagonizada con Cary Grant. Según el propio Hitchcock refirió en una entrevista, prefería protagonistas rubias porque las consideraba más. Junto con Ingrid Bergman y Gregory Peck rueda Spellbound (conocida como Recuerda en España, Cuéntame tu vida en Argentina), una película sobre el psicoanálisis, cuyo detalle más importante es la colaboración de Salvador Dalí, que diseñó y elaboró los decorados de la escena.En 1958 recibió varios premios: el Globo de Oro a la me-jor serie de televisión y la Concha de Plata

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en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián por “Vértigo (De entre los muertos)” (1958) protagonizada por James Stewart y Kim Novak. Por desgracia, ese mismo año le diagnosticaron un cáncer a su mujer, lo que le afectó profundamente. En 1959 rodó North by Northwest (Con la muerte en los talones), protagonizada por Cary Grant y Eva Marie Saint. La imagen de Cary Grant huyendo de una avioneta por los campos es ya una imagen inolvida-ble para los cinéfilos. Es considerada una de sus mejores películas. En 1960 dirigió Psicosisp protagonizada por Anthony Per-kins y Janet Leigh. Fue uno de los mayores éxitos de su carrera. La película contiene una de las escenas más impactantes de la historia del séptimo arte: el asesinato de su protagonista, Janet Leigh, en la ducha, a mitad de la película. En 1963 filmó Los pájaros protagonizada por Tippi Hedren y

Rod Taylor. Su protagonista se convirtió en la nueva musa rubia, con la que mantuvo una actitud muy posesiva y junto con la que más tarde rodaría Marnie la ladrona (1964, protagonizada junto a Sean Con-nery).

Es en este film, en su relación con Tippi Hedren en que se revela un rasgo de la personalidad posesiva y manipuladora de Hitchcock; estableció casi siempre presio-nes maliciosas y una posesividad fuerte, presiones que habíaw ejercido sobre otras actrices que eran de su agrado, como Gra-ce Kelly.

Alfred Hitchcock en 1956. En 1920 se dedicaba a hacer los rótu-los de varias películas de cine mudo en la Famous Players Lasky.

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Cien años de cine

BIOGRAFÍA

Fue criado en una familia de clase media. Sus padres, William (1862 - 1914) y Emma (1863 - 1942), eran tenderos de una estricta educación católica y sus hermanos (William y Eileen) eran mayores que él. Su estricta educación, unida a su aspecto algo grueso, hizo que el pequeño Alfred fuera un niño tímido y apocado, elemen-tos de su personalidad que lo acompañarían durante toda su vida.

Hitchcock fue enviado al Saint Ignatius Co-llege, Londres, pero debido a la muerte de su padre tuvo que abandonar el colegio en 1915 para comenzar a trabajar en la Compañía telegráfica Henley. Hitchcock siempre fue un ávido admirador de Charles Dickens y cine, especialmente tras haber visto “El nacimiento de una nación” de David Wark Griffith.

En 1920 se dedicaba a hacer los rótulos de varias películas de cine mudo en la Famous Players Lasky. Este trabajo ocasional provocó que, poco a poco, el joven Hitchcock comen-zara a apasionarse por el mundo del cine.

Es así como empezó a trabajar como monta-dor, director artístico y guionista en películas de directores como Donald Crisp y Hugh Ford. En la Famous Players Lasky conoció a Alma Reville, que trabajaba como montadora, y con la que se casaría.

Alma fue ayudante de dirección y guionista de varias películas de su marido. El 7 de julio de 1928 nació su hija Patricia, que participa-ría como actriz en Extraños en un tren y en

Psicosis. En el lado profesional, Hitchcock estuvo tres años trabajando como ayudante de dirección de Graham Cutts. En 1923, se le encargó el rodaje del corto Number 13 aunque la producción se detuvo y la película quedó inacabada. De todas maneras, la posibilidad de acabar un largometraje apareció poco después, ya que dirigió en Múnich, en 1925, su primera película completamente acaba-da: El jardín de la alegría, una coproducción germano-británica que se haría muy popular. oco después, el realizador londinense dirigió la primera película de cine sonoro de Inglaterra: Blackmail, en 1929.

Durante el rodaje, recibió la visita sorpresi-va de Isabel Bowes-Lyon, duquesa de York, quien sería la madre de la actual monarca. Fue criado en una familia de clase media. Sus padres, William (1862 - 1914) y Emma (1863 - 1942), eran tenderos de una estricta educación católica y sus hermanos (William y Eileen) eran

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mayores que él. Su estricta educación, unida a su aspecto algo grueso, hizo que el pequeño Alfred fuera un niño tímido y apocado, elemen-tos de su personalidad que lo acompañarían durante toda su vida. Hitchcock fue enviado al Saint Ignatius College.

Fue criado en una familia de clase media. Sus padres, William (1862 - 1914) y Emma (1863 - 1942), eran tenderos de una estricta educación católica y sus hermanos (William y Eileen) eran mayores que él.

Su estricta educación, unida a su aspecto algo grueso, hizo que el pequeño Alfred fuera un niño tímido y apocado, elementos de su perso-nalidad que lo acompañarían durante toda su vida. Hitchcock fue enviado al Saint Ignatius College, Londres, pero debido a la muerte de su padre tuvo que abandonar el colegio en 1915 para comenzar a trabajar en la Compañía telegráfica Henley. Hitchcock siempre fue un


ávido admirador de Charles Dickens y cine, es-pecialmente tras haber visto “El nacimiento de una nación” de David Wark Griffith. En 1920 se dedicaba a hacer los rótulos de varias películas de cine mudo en la Famous Players Lasky. Este trabajo ocasional provocó que, poco a poco, el joven Hitchcock comenzara a apasionarse por el mundo del cine. Es así como empezó a trabajar como montador, director artístico y guionista en películas de directores como Do-nald Crisp y Hugh Ford. En la Famous Players Lasky conoció a Alma Reville, que trabajaba como montadora, y con la que se casaría.

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Cien años de cine

Entre 1966 y 1969 las críticas se volvieron en su contra. Cortina rasgada, con Paul Newman y Julie Andrews, y Topaz, con Frederick Stafford y Claude Jade, no tuvie-ron apenas éxito. Se decía que se esperaba un cambio de estilo. El propio Hitchcock lo buscaba, como prueban las imágenes en-contradas en Frenesí (1972), protagonizada por Jon Finch, donde encontramos técnicas cinematográficas, desnudos y secuencias de una actualidad sorprendente. Pero el pro-yecto resultaba tan revolucionario como arriesgado y eso podía suponer la caída definitiva de Hitchcock como director.

Así que los estudios Universal Pictures le denegaron el proyecto el premio en memo-ria de Irving Thalberg a toda su carrera, en la ceremonia de los Premios de la Aca-demia. Aunque nunca recibió un Óscar competitivo, siempre se le ha considerado como el maestro del suspense. En 1972

confesó a Luis Buñuel, en una cena que celebraba George Cukor en su casa en ho-nor a él por haber recibido un Oscar por su película El discreto encanto de la burguesía, ser un gran admirador suyo, recibiéndole con los brazos extendidos y diciendo “el mejor y más modesto de todos nosotros”. Recibió un homenaje en Nueva York por la Sociedad Cinematográfica del Lincoln Center, acudiendo con Grace Kelly a la ceremonia. Cuatro años más tarde, J. Rus-sel Taylor publicaba la primera biografía autorizada de Alfred Hitchcock. En 1976 dirigió La trama, protagonizada por Karen Black y Bruce Dern.

En 1979, el American Film Institute le otorgó el premio a la labor de toda una vida. Ese mismo año, la reina Isabel II del Reino Unido le concedió el título de Sir. Un año más tarde, el 29 de abril de 1980, falleció en su casa de Los Ángeles a los 80

Alfred Hitchcock en 1956. En 1920 se dedicaba a hacer los rótulos de varias películas de cine mudo en la Famous.

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años de edad. En la actualidad son muchos los directores que reconocen la influencia que ha ejercido sobre sus obras el legado de Alfred Hitchcock. El 22 de agosto de 1937 visitó con su familia Nueva York para entrevistarse con David O. Selznick, pro-ductor de Lo que el viento se llevó, quien lo contrató el 14 de julio de 1938. Las condiciones del productor convencieron a Hitchcock y se trasladó junto a su familia a Estados Unidos en 1939.

Hitchcock fue la adaptación de la novela de Daphne du Maurier Rebeca (1940). Este melodrama gótico explora los miedos de una ilusionada y joven esposa (Joan Fontai-ne), que se traslada a Gran Bretaña y debe luchar con un marido distante (Sir Laurence Olivier), un ama de llaves demasiado pose-siva (Judith Anderson) y la memoria de la fallecida primera esposa de su marido: la bella y misteriosa Rebeca.

El film obtuvo once nominaciones al pre-mio Oscar. Pero John Ford se llevó ese año el premio al mejor director por Las uvas de la ira, arrebatándoselo al británico, que jamás ganaría una estatuilla, salvo el pre-

mio en memoria de Irving Thalberg, de carácter honorífico. Aparte de esto, empe-zaron a surgir los primeros problemas entre Selznick y Hitchcock. Y es que el director británico no podía soportar las restriccio-nes fílmicas y artísticas del productor. La segunda película americana de Hitchcock volvería a estar centrada en Europa. Foreign Correspondent también fue nominada a mejor película. El film fue rodado en el primer año de la Segunda Guerra Mundial y estaba inspirada en los rápidos cambios que experimentaba Eu-ropa en esos momentos, descritos por el corresponsal de un diario norteamericano, Joel McCrea. El film mezcló decorados construidos en Hollywood con escenas de la Europa real. Conforme a la censura del Código de Producción de Hollywood, la pe-lícula evitó referencias directas a Alemania y a los alemanes. A partir de este momento y durante las tres décadas siguientes, dirigió películas en Hollywood a razón de una por año, reservándose en todas ellas una breve aparición (cameo), siempre sin diálogo.

Estas breves apariciones se convirtieron en la firma particular que Hitchcock


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Cien años de cine

introducía en todas su películas. Paulati-namente, fue situando dichas apariciones cada vez más próximas al inicio de la pelí-cula, porque, tal como le contó a François Truffaut, el público sabía que dicha apari-ción se produciría y esto causaba un efecto de distracción con respecto al desarrollo del film. Posteriormente llegaría Sospecha (1941), protagonizada por Cary Grant, con quien mantuvo una gran amistad. Alfred Hitchcock siempre procuraba esco-ger para sus películas actores y actrices ya conocidos por alguna faceta, ya fuera la de la sensualidad, la simpatía o la seduc-ción, pensando que así el papel quedaba más fácilmente definido desde el principio. Otro de sus grandes actores fetiche sería James Stewart, con quien coincidió por primera vez en La soga en 1948. El 26 de septiembre de 1942 murió en Londres su madre a la edad de 79 años. Además, al año siguiente, falleció también su herma-no. William.Preocupado por su obesidad mórbida llegó a perder 40 kilos en pocos meses.

En 1944 creó su propia productora jun-to con Sidney Berstein: la Transatlantic

Pictures. Ese mismo año, comenzó a tra-bajar con Ingrid Bergman, la primera rubia “hitchcockiana”, por la que sentía fascinación. Rodó Encadenados (1946), protagonizada con Cary Grant. Según el propio Hitchcock refirió en una entrevis-ta, prefería protagonistas rubias porque las consideraba más misteriosas. Junto con Ingrid Bergman y Gregory Peck rueda Spellbound (conocida como Recuerda en España, Cuéntame tu vida en Argentina), una película sobre el psicoanálisis, cuyo detalle más importante es la colaboración de Salvador Dalí, que diseñó y elaboró los decorados de la escena del sueño.En 1958 recibió varios premios: el Globo de Oro a la mejor serie de televisión y la Concha de Plata en el Festival Internacio-nal de Cine de San Sebastián por “Vértigo (De entre los muertos)” (1958) protagoni-zada por James Stewart y Kim Novak. Por desgracia, ese mismo año le diagnosticaron un cáncer a su mujer, lo que le afectó pro-fundamente.

En 1959 rodó North by Northwest (Con la muerte en los talones), protagonizada por Cary Grant y Eva Marie Saint. La imagen de Cary Grant huyendo de una avioneta por los campos es ya una imagen inolvida-ble para los cinéfilos. Es considerada una de sus mejores películas. En 1960 dirigió Psicosis, protagonizada por Anthony Per-kins y Janet Leigh. Fue uno de los mayores éxitos de su carrera.


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ACTORES EMBLEMÁTICOS

Comenzó a intervenir en series televisivas como Highlander o Extrême Limite, y más tarde en el cine con la película La Belle Verte, aunque fue con Taxi con guion de Luc Besson y dirigida por Gérard Pirès con la que se dio conocer al gran público y que le supuso su primera nominación al César a la mejor actriz revela-ción. Grant protagonizó algunos clásicos de la comedia de enre-do, como Historias de Filadelfia, La fiera de mi niña.

Janet LeighJoan FontaineCary Grant

Intervenir en series tele-visivas como Highlander o Extrême Limite, y más tarde en el cine con la película La Belle Verte, aunque fue con Taxi con guion de Luc Besson y dirigida por Gérard Pirès con la que se dio conocer al gran públi-co y que le supuso su primera nominación al César a la mejor actriz revelación. Grant prota-gonizó algunos clásicos de la comedia de enre-do, como Historias de Filadelfia, La fiera de mi niña, junto a Katharine Hepburn, o Arsénico.

Y comenzó a intervenir en series televisivas como Highlander o Extrême Limite, y más tarde en el cine con la película La Belle Verte, aunque fue con Taxi con guion de Luc Besson y dirigida por Gérard Pirès con la que se dio conocer al gran públi-co y que le supuso su primera nominación al César a la mejor actriz revelación. Grant prota-gonizó algunos clásicos de la comedia de enre-do, como Historias de Filadelfia, La fiera de mi niña.




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Cien años de cine

La película contiene una de las escenas más impactantes de la historia del séptimo arte: el asesinato de su protagonista, Janet Leigh, en la ducha, a mitad de la película. En 1963 filmó Los pájaros, protagonizada por Tippi Hedren y Rod Taylor. Su pro-tagonista se convirtió en la nueva musa rubia, con la que mantuvo una actitud muy posesiva y junto con la que más tarde rodaría Marnie la ladrona (1964, protago-nizada junto a Sean Connery). Es en este film, en su relación con Tippi Hedren en que se revela un rasgo de la personalidad posesiva y manipuladora de Hitchcock; estableció casi siempre presiones malicio-sas y una posesividad fuerte, presiones que había ejercido sobre otras actrices que eran de su agrado, como Grace Kelly.

Entre 1966 y 1969 las críticas se volvieron en su contra. Cortina rasgada, con Paul Newman y Julie Andrews, y Topaz, con Frederick Stafford y Claude Jade, no tuvie-ron apenas éxito. Se decía que se esperaba un cambio de estilo. El propio Hitchcock lo buscaba, como prueban las imágenes en-

contradas en Frenesí (1972), protagonizada por Jon Finch, donde encontramos técnicas cinematográficas, desnudos y secuencias de una actualidad sorprendente. Pero el pro-yecto resultaba tan revolucionario como arriesgado y eso podía suponer la caída definitiva de Hitchcock como director. Así que los estudios Universal Pictures le de-negaron el proyecto. En 1968 recibió un Óscar Honorífico, el premio en memoria de Irving Thalberg a toda su carrera, en la ceremonia de los Premios de la Academia. Aunque nunca recibió un Óscar competi-tivo, siempre se le ha considerado como el maestro del suspense.

En 1972 confesó a Luis Buñuel, en una cena que celebraba George Cukor en su casa en honor a él por haber recibido un Oscar por su película El discreto encan-to de la burguesía, ser un gran admirador suyo, recibiéndole con los brazos extendi-dos y diciendo “el mejor y más modesto de todos nosotros”. Entre 1966 y 1969 las críticas se volvieron en su contra. Cortina rasgada, con Paul Newman y Julie Andrews, y Topaz, con Frederick Stafford y Claude Jade, no tuvieron apenas éxito. Se decía que se esperaba un cambio de estilo.

Recibió un homenaje en Nueva York por la Sociedad Cinematográfica del Lincoln Center, acudiendo con Grace Kelly a la ceremonia. Cuatro años más tarde, J. Rus-sel Taylor publicaba la primera biografía autorizada de Alfred Hitchcock. En 1976 dirigió La trama, protagonizada por Karen


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Black y Bruce Dern. En 1979, el Ameri-can Film Institute le otorgó el premio a la labor de toda una vida. Ese mismo año, la reina Isabel II del Reino Unido le con-cedió el título de Sir. Un año más tarde, el 29 de abril de 1980, falleció en su casa de Los Ángeles a los 80 años de edad. En la actualidad son muchos los directores que reconocen la influencia que ha ejer-cido sobre sus obras el legado de Alfred Hitchcock. El 22 de agosto de 1937 visitó con su familia Nueva York para entrevis-tarse con David O. Selznick, productor de Lo que el viento se llevó, quien lo contrató el 14 de julio de 1938. Las condiciones del productor convencieron a Hitchcock y se trasladó junto a su familia a Estados Uni-dos en 1939.

El primer trabajo que Selznick encargó a Hitchcock fue la adaptación de la novela de Daphne du Maurier Rebeca (1940). Este melodrama gótico explora los miedos de una ilusionada y joven esposa (Joan Fon-taine), que se traslada a Gran Bretaña y debe luchar con un marido distante (Sir Laurence Olivier), un ama de llaves de-masiado posesiva (Judith Anderson) y la memoria de la fallecida primera esposa de su marido: la bella y misteriosa Rebeca. El film obtuvo once nominaciones al premio Oscar. Pero John Ford se llevó ese año el premio al mejor director por Las uvas de la ira, arrebatándoselo al británico, que jamás ganaría una estatuilla, salvo el pre-mio en memoria de Irving Thalberg, de carácter honorífico.

Aparte de esto, empezaron a surgir los pri-meros problemas entre Selznick y Hitchcock. Y es que el director británico no podía so-portar las restricciones fílmicas y artísticas del productor. La segunda película ameri-cana de Hitchcock volvería a estar centrada en Europa. Foreign Correspondent también fue nominada a mejor película. El film fue rodado en el primer año de la Segunda

Guerra Mundial y estaba inspirada en los rápidos cambios que experimentaba Eu-ropa en esos momentos, descritos por el corresponsal de un diario norteamerica-no, Joel McCrea. El film mezcló decorados construidos en Hollywood con escenas de la Europa real. Conforme a la censura del Código de Producción de Hollywood, la película evitó referencias directas a Alema-nia y a los alemanes.

A partir de este momento y durante las tres décadas siguientes, dirigió películas en Hollywood a razón de una por año, reser-vándose en todas ellas una breve aparición (cameo), siempre sin diálogo. Estas breves apariciones se convirtieron en la firma par-ticular que Hitchcock introducía en todas su películas. Paulatinamente, fue situando dichas apariciones cada vez más próximas al inicio de la película, porque, tal como le contó a François Truffaut, el público sabía que dicha aparición se produciría y esto causaba un efecto de distracción con res-pecto al desarrollo del film. Posteriormente llegaría Sospecha (1941), protagonizada por Cary Grant, con quien mantuvo una gran amistad. Alfred Hitchcock siempre procuraba escoger para sus películas ac-tores y actrices ya conocidos por alguna faceta, ya fuera la de la sensualidad, la sim-


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Cien años de cine

FILMOGRAFÍA

1925 The Pleasure Garden 1928 The Farmer’s Wife 1931 The Skin Game

1926 The Mountain Eagle 1929 The Maxman 1931 The Number Seventeen

1927 The Lodger 1929 Backmall 1932 Sabotage

1927 The Ring 1930 Elstree Calling 1932 Mary

1927 Downhill 1930 Juno and the Paycock 1933 The 39 Steps

1928 Easy Virtue 1930 Murder! 1933 Secret Agemt

1928 Champagne 1931 Rich and Strange 1934 The lady Vanishes

patía o la seducción, pensando que así el papel quedaba más fácilmente definido desde el principio. Otro de sus grandes ac-tores fetiche sería James Stewart, con quien coincidió por primera vez en La soga en 1948. El 26 de septiembre de 1942 murió en Londres su madre a la edad de 79 años. Además, al año siguiente, falleció también su hermano William. Preocupado por su obesidad mórbida (pesaba 135 kilos), llegó a perder 40 kilos en pocos meses.

En 1944 creó su propia productora jun-to con Sidney Berstein: la Transatlantic Pictures. Ese mismo año, comenzó a tra-bajar con Ingrid Bergman, la primera rubia “hitchcockiana”, por la que sentía fascinación. Rodó Encadenados (1946), protagonizada con Cary Grant. Según el propio Hitchcock refirió en una entrevis-ta, prefería protagonistas rubias porque las consideraba más misteriosas. Junto con Ingrid Bergman y Gregory Peck rueda Spellbound (conocida como Recuerda en España, Cuéntame tu vida en Argentina), una película sobre el psicoanálisis, cuyo detalle más importante es la colaboración de Salvador Dalí, que diseñó y elaboró los decorados de la escena del sueño.En 1958 recibió varios premios: el Globo


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dora de Hitchcock; estableció casi siempre presiones maliciosas y una posesividad fuerte, presiones que había ejercido sobre otras actrices que eran de su agrado, como Grace Kelly. Entre 1966 y 1969 las críticas se volvieron en su contra.

Cortina rasgada, con Paul Newman y Julie Andrews, y Topaz, con Frederick Stafford y Claude Jade, no tuvieron apenas éxito. Se decía que se esperaba un cambio de estilo. El propio Hitchcock lo buscaba, como prueban las imágenes encontradas en Frenesí (1972), protagonizada por Jon Finch, donde encontramos técnicas cine-matográficas, desnudos y secuencias de una actualidad sorprendente. Pero el pro-yecto resultaba tan revolucionario como arriesgado y eso podía suponer la caída definitiva de Hitchcock como director. Así que los estudios Universal Pictures le dene-garon el proyecto.

de Oro a la mejor serie de televisión y la Concha de Plata en el Festival Internacio-nal de Cine de San Sebastián por “Vértigo (De entre los muertos)” (1958) protagoni-zada por James Stewart y Kim Novak. Por desgracia, ese mismo año le diagnostica-ron un cáncer a su mujer, lo que le afectó profundamente. En 1959 rodó North by Northwest (Con la muerte en los talones), protagonizada por Cary Grant y Eva Ma-rie Saint.

La imagen de Cary Grant huyendo de una avioneta por los campos es ya una imagen inolvidable para los cinéfilos. Es considera-da una de sus mejores películas.

En 1960 dirigió Psicosis, protagonizada por Anthony Perkins y Janet Leigh. Fue uno de los mayores éxitos de su carrera. La película contiene una de las escenas más impactantes de la historia del séptimo arte: el asesinato de su protagonista, Janet Leigh, en la ducha, a mitad de la película. En 1963 filmó Los pájaros, protagonizada por Tippi Hedren y Rod Taylor. Su pro-tagonista se convirtió en la nueva musa rubia, con la que mantuvo una actitud muy posesiva y junto con sobre otras actrices la que más tarde rodaría Marnie la ladrona (1964, protagonizada junto a Sean Con-nery). Es en este film, en su relación con Tippi Hedren en que se revela un rasgo de la personalidad posesiva y manipula-


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Cien años de cine

COLABORADORESIMPORTANTES

Saul BassBen Hetch

Comenzó a intervenir en series televisivas como Highlander o Extrême Limite, y más tarde en el cine con la película La Belle Verte, aunque fue con Taxi con guion de Luc Besson y dirigida por Gérard Pirès con la que se dio conocer al gran público y que le supuso su primera nominación al César a la mejor actriz revela-ción. Grant protagonizó algunos clásicos de la comedia de enre-do, como Historias de Filadelfia, La fiera de mi niña.

Intervenir en series tele-visivas como Highlander o Extrême Limite, y más tarde en el cine con la película La Belle Verte, aunque fue con Taxi con guion de Luc Besson y dirigida por Gérard Pirès con la que se dio conocer al gran públi-co y que le supuso su primera nominación al César a la mejor actriz revelación. Grant prota-gonizó algunos clásicos de la comedia de enre-do, como Historias de Filadelfia, La fiera de mi niña, junto a Katharine Hepburn, o Arsénico.

Y comenzó a intervenir en series televisivas como Highlander o Extrême Limite, y más tarde en el cine con la película La Belle Verte, aunque fue con Taxi con guion de Luc Besson y dirigida por Gérard Pirès con la que se dio conocer al gran públi-co y que le supuso su primera nominación al César a la mejor actriz revelación. Grant prota-gonizó algunos clásicos de la comedia de enre-do, como Historias de Filadelfia, La fiera de mi niña.




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En 1968 recibió un Óscar Honoríficoel premio en memoria de Irving Thalberg a toda su carrera, en la ceremonia de los Premios de la Academia. Aunque nunca recibió un Óscar competitivo, siempre se le ha considerado como el maestro del sus-pense. En 1972 confesó a Luis Buñuel, en una cena que celebraba George Cukor en su casa en honor a él por haber recibido un Oscar por su película El discreto encan-to de la burguesía, ser un gran admirador suyo, recibiéndole con los brazos extendi-dos y diciendo “el mejor y más modesto de todos nosotros”.

Recibió un homenaje en Nueva York por la Sociedad Cinematográfica del Lincoln Center, acudiendo con Grace Kelly a la ceremonia. Cuatro años más tarde, J. Rus-sel Taylor publicaba la primera biografía autorizada de Alfred Hitchcock. En 1976 dirigió La trama, protagonizada por Karen Black y Bruce Dern. En 1979, el American Film Institute le otorgó el premio a la labor. Un año más tarde, el 29 de abril de 1980, falleció en su casa de Los Ángeles a los 80 años de edad. En la actualidad son muchos los directores que reconocen la influencia que ha ejercido sobre sus obras el legado de Alfred Hitchcock.


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Cien años de cine

Melanie Daniels es la hija consentida de un magnate periodistico de San Francis-co. Un viernes va en busca de un pajaro a una tienda de mascotas, por encargo de una tia. La dependienta, la senora MacGruder se ausenta por un momento, dejando a Melanie sola.

Mientras ella espera, entra a la tienda Mitch Brenner, un exitoso abogado, de quien ella se enamora a primera vista. Mitch busca de un par de periquitos que piensa regalarle a su hermana para su cumpleanos, y se dirige a Melanie, tomandola por la dependienta de la tienda. Melanie le sigue el juego, hasta que Mitch le dice que la habla reconoci-do, ya que Melanie habla sido acusada en un juicio hace algun tiempo, y habla decidido hacerle una broma. Regresa la dependienta y ante la pregunta de Mitch por los periquitos, ella le responde que no tendria sino hasta mañana.

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“El cine no es un trozo de vida, sino un pedazo de pastel.”

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Fascicle A. Hitchock

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