FACULTAD DE INGENIERÍA Y CIENCIAS AGROPECUARIAS...

FACULTAD DE INGENIERÍA Y CIENCIAS AGROPECUARIAS

PRODUCCIÓN MUSICAL DEL TEMA “ERES TU” DE LA BANDA JAM 4

Trabajo de Titulación presentado en conformidad con los requisitos

establecidos para optar por el título de Técnico Superior en Grabación y

Producción Musical.

Profesor Guía

Bach. Carolina Elizabeth Rosero Enríquez

Autor

Daniel Augusto Icaza Robalino

Año

2017

DECLARACIÓN DEL PROFESOR GUÍA

“Declaro haber dirigido este trabajo a través de reuniones periódicas con el

estudiante, orientando sus conocimientos y competencias para un eficiente

desarrollo del tema escogido y dando cumplimiento a todas las

disposiciones vigentes que regulan los Trabajos de Titulación”.

Carolina Elizabeth Rosero Enríquez

Bachellor en Producción Musical y Sonido

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DECLARACIÓN DEL PROFESOR CORRECTOR

“Declaro haber dirigido este trabajo a través de reuniones periódicas con el

estudiante, orientando sus conocimientos y competencias para un eficiente

desarrollo del tema escogido y dando cumplimiento a todas las

disposiciones vigentes que regulan los Trabajos de Titulación”.

Lizbeth Estefanía Rodríguez Recalde

Ingeniera en Sonido y Acústica

171262373-3

DECLARACIÓN DE AUTORÍA DEL ESTUDIANTE

“Declaro que este trabajo es original, de mi autoría, que se han citado las

fuentes correspondientes y que en su ejecución se respetaron las

disposiciones legales que protegen los derechos de autor vigentes”.

Daniel Augusto Icaza Robalino

172455819-0

AGRADECIMIENTOS

Agradezco a Carolina Rosero por

la guía, y la orientación en este

trabajo.

A mis padres por todo el apoyo

brindado.

A mis hermanos por siempre estar

ahí.

A mi primo por ser parte del

proyecto.

A la mujer que siempre me da

fuerzas.

Muchas gracias a todos….

DEDICATORIA

A mi madre Patricia

Robalino

Mi padre Diego López

Mi amor Jackeline

Orbe

Y a todas las personas

Que me brindaron su

ayuda

RESUMEN

Este trabajo tuvo como objetivo realizar la producción del single promocional

de la banda Jam 4 llamado “Eres Tú”, el cual se desarrolló desde la

composición, con la ayuda de los músicos e ideas del productor se logró

definir la canción. Partiendo de la investigación de géneros musicales, en

los que se desenvolvía la canción, estableciendo de esta manera los

arreglos definidos para el tema.

Mediante los ensayos se logró mejorar la interpretación de cada músico,

optimizando así el tiempo en el estudio, teniendo claro la estructura, y

ejecución de cada instrumento. Probando los materiales acordes al

presupuesto, y al sonido de la banda. Con esta información se determina el

equipamiento para obtener el sonido deseado por todo el equipo.

El proyecto tomo un tiempo de alrededor de 12 semanas desde la primera

reunión de producción, en donde se cumplió con las fases de pre

producción, producción y post producción de la canción, utilizando un

calendario, con el que los músicos, productor, asistente, y ayudantes,

pudieron dar su mejor trabajo de forma organizada sacando el máximo

provecho a cada etapa.

Los conocimientos adquiridos anteriormente en la carrera de Técnico

Superior en Producción y Grabación Musical, ayudaron a plantear el

proyecto, resolver problemas que se presentaban, utilizar técnicas idóneas

para lograr buenas grabaciones, desarrollar el proceso de edición, mezcla, y

master. Para cumplir con los objetivos planteados, generando un trabajo

final con el que la banda este conforme.

ABSTRACT

This job has the objective of producing the promotional single of Jam 4

called “Eres Tu”. Which was development since it composition through every

step of production, with the help of the musicians and the producer ideas,

the song was defined. Starting Off with the investigation of the genres that

form part of the song, the music arrangements were defined for the theme.

Trough the essays the interpretations of every musician were established,

for optimizing the time on the studio, having the structure clear, and the

execution of each instrument. Testing the materials that were according to

the budget, and the sound of the band, the equipment defined were the best

for this job.

The project took a time about 12 weeks since the first production meeting,

where the phases of preproduction, production, and post production were

compliment, using the schedule which the musicians, the producer,

assistants, and the helpers, can do the best in every phase.

The knowledge acquired in the Técnico Superior en Producción y Grabación

Musical careering, helps to pose the project in a way that problems that

appear during the process were fixed, used the proper techniques to get

good recordings, developing the process of preproduction, production, and

post production to accomplish the raised objectives, generating a final job

which the band can be conformable.

.

ÍNDICE

1. INTRODUCCIÓN ......................................................... 1

1.1 Objetivo General ..................................................................... 2

1.2 Objetivos Específicos .............................................................. 2

2. MARCO TEÓRICO ...................................................... 3

2.1 El Pop ...................................................................................... 3

2.1.1 Historia del Pop .................................................................................. 4

2.1.2 Características Musicales del Pop ...................................................... 8

2.1.3 Exponentes ........................................................................................ 9

2.1.3.1 Michael Jackson ......................................................................................................................... 9

2.1.3.2 Ricky Martin ................................................................................................................................. 10

2.2 La Balada ............................................................................... 11

2.2.1 Historia de la balada......................................................................... 12

2.2.2 Características musicales de la balada ............................................ 13

2.2.3 Exponentes ...................................................................................... 14

2.2.3.1 Armando Manzanero ..................................................................... 14

2.2.3.2 Camilo Sesto ................................................................................. 15

2.3 Tema de referencia ................................................................ 15

2.3.1 Time Sheet del tema “Mientes” de la banda Camila. ........................ 17

3. DESARROLLO ............................................................................ 18

3.1 Preproducción ........................................................................ 18

3.1.1 Tabla 2. Calendario de Producción tema “Eres Tú”. ......................... 19

3.1.2 Tabla 3. Time Sheet maqueta 0 tema “Eres Tú”. .............................. 20

3.1.3 Tabla 4. Time Sheet maqueta de preproducción tema “Eres Tú”. .... 20

3.1.4 Tabla 5. Presupuesto de Producción tema “Eres Tú”. ...................... 21

3.2 Producción .............................................................................. 23

3.2.1 Batería ............................................................................................. 24

3.2.2 Bajo .................................................................................................. 27

.3.2.3 Piano ............................................................................................... 28

3.2.4 Guitarras .......................................................................................... 29

3.2.5 Voz Principal .................................................................................... 30

3.2.6 Coros ............................................................................................... 31

3.3 Postproducción ....................................................................... 32

3.3.1 Edición ............................................................................................. 32

3.3.2 Mezcla.............................................................................................. 33

3.3.3 Masterización ................................................................................... 36

3.4 Arte Gráfico ..................................................................................... 38

4. RECURSOS ................................................................ 39

4.1 Instrumentos ........................................................................... 39

4.2 Ecualizadores ......................................................................... 41

4.3 Procesadores de dinámica .................................................... 48

4.4 Procesadores de tiempo, y espacialidad ............................... 53

4.5 Procesadores Masterización.................................................. 58

5. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES ............. 60

5.1 Conclusiones .......................................................................... 60

5.2 Recomendaciones ................................................................. 61

6. GLOSARIO ................................................................. 62

7. REFERENCIAS .......................................................... 64

1

1. INTRODUCCIÓN

La música trata de transmitir a las personas diferentes sentimientos o

vivencias, que han sido experimentadas por el artista o es simplemente la

narración de una historia, con la cual el oyente se puede sentir identificado.

Es entonces cuando la persona se sumerge en un conjunto de emociones

que la vuelven parte de la historia y a su vez adopta a la canción como parte

de su vida.

La producción en general intenta plasmar la expresión inicial que el artista

pretende transmitir dentro de un producto tangible, como un disco.

Entregando al oyente un producto accesible con el que se logre la tan

esperada conexión entre el artista, el arte y el receptor.

Dentro de un grupo de trabajo, la comunicación es un eje fundamental para

el desarrollo de las ideas, pero si a esto se suma la química entre músicos,

el proyecto crece significativamente, porque el arte se transmite y maneja

emociones, para que el público receptor de tales emociones pueda sentirse

identificado con el mensaje del artista.

Por lo general la banda Jam 4 interpreta temas románticos, que manejan

temáticas relacionadas con ese sentimiento tan ambiguo y fantástico

llamado amor, el cual puede ser expresado de distintas maneras, Una

fuente de esperanza y fuerza o por el contrario nos sumerge en profunda

tristeza y desesperanza. Por estas razones se determinó que el trabajo de

producción era el indicado para este proyecto.

2

1.1 Objetivo General

Producir el tema “Eres tú” de la banda Jam 4, utilizando las herramientas de

producción y técnicas de grabación que sean funcionales con la sonoridad y

musicalidad del tema, para conseguir un single promocional profesional.

1.2 Objetivos Específicos

Investigar el trabajo de grandes exponentes del género, a través del

análisis de cd’s y videos, para definir la sonoridad y el concepto del

proyecto.

Ensayar el tema con antelación, utilizando partituras y secuencias,

con la finalidad de definir los arreglos musicales.

Grabar el single con el equipamiento adecuado, para mejorar el

proceso de post producción.

Desarrollar la post producción, definiendo planos sonoros y la imagen

estéreo, para que todos los elementos sean distinguidos por el

oyente.

Generar el concepto del arte del disco, a través de la escucha de la

música y los sonidos del tema, para que el mensaje emotivo sea

transmitido con imágenes.

3

2. MARCO TEÓRICO

2.1 El Pop

El nombre pop proviene del diminutivo de popular de donde nace su

concepto que es música accesible para todas las personas. De modo que

puede ser entendible para todos en cualquier parte del mundo, ya que no se

necesita ningún conocimiento musical ni habilidad de oído para poder

entender su mensaje. Este género por el concepto más globalizado que

maneja es mucho más versátil y adaptable que otros, se fusiona con

cualquier estilo musical y a su vez estos estilos pueden llegar a ser parte de

este género, todo depende de cómo se desarrolle, ya que este se encuentra

producido y generado para las grandes masas. (Frith, 2007)

Este género ha logrado mutar y absorber muchas cualidades sonoras o

musicales de otros estilos populares en temporalidades cortas. Por ejemplo:

durante sus inicios, el pop se combinaba fácilmente con la música

romántica, y en la actualidad toma recursos de la música electrónica, rock,

soul, hip hop, entre otros. (Frith, 2007)

El pop también se innova constantemente gracias a las nuevas tecnologías

como: nuevos procesadores y micrófonos, que han evolucionado el género

volviéndolo más accesible a mayor cantidad de público y entonces es

Estados Unidos quien saca partido por esto para propagar su cultura

mediante este género musical. (Frith, 2007)

4

2.1.1 Historia del Pop

El pop nace a mediados de los años 1950 con la combinación de aquellos

géneros que se encontraban entre los más escuchados y más influyentes de

la época. El principal estilo del cual se derivó fue el rockn’roll, por eso sus

orígenes se dan en Estados Unidos, específicamente entre los jóvenes

norteamericanos que se encontraban cansados de vestir, actuar y sobre

todo escuchar música de adultos, y quienes se convierten en su principal

nicho de mercado. (Alfonso, 2008)

Es entonces cuando gracias a las propiedades de este género, para lo cual

no se necesitaba ser muy virtuoso, ni tener un gran oído musical. Se difunde

a gran escala, debido a que su contenido es digerible entre la población y a

que la sociedad juvenil necesitaba algo nuevo. (Alfonso, 2008)

También apoyo a la popularización del pop la caída de las carreras de

grandes músicos del rockn’roll afroamericano como Jerry Lee, Buddy Holly,

Chuck Berry que dominaban la escena musical en ese entonces, y todo esto

sumado a la presión social por el apoyo a los artistas blancos hicieron de

este el terreno adecuado para que el pop tome su lugar en la música tanto

estadounidense como global. (Alfonso, 2008)

Las letras de este nuevo tipo de música también lograron ser la

diferenciación del mercado que venía en caída en donde se hablaba de la

tristeza, la represión y la realidad social de las calles, pero justo esta era

época de la post guerra y encima empezaba la guerra fría en donde la gente

estaba cansada de la realidad social entonces es cuando la lírica del pop da

salida a este tema con mensajes más esperanzadores y llenos de gozo y

alegría. (Alfonso, 2008)

Después de este periodo llega la tal llamada invasión británica en donde las

bandas y solistas ingleses empezaron a dominar la escena musical de ese

tiempo y por ende como tal el pop, con sonidos más frescos, también los

5

mensajes que transmitían trataban temas más juveniles, e inclusive su

forma de vestir y actuar llamaba a la rebeldía juvenil. (Frith, 2007)

Esta ola de música inglesa se vio dirigida gracias a una de las más grandes

y emblemáticas bandas de todos los tiempos The Beatles que en 1963,

debido a su gran éxito en Inglaterra llegan a Estados Unidos.

Su primera aparición en tv en ED Sullivan Show consiguió nada más que

73 millones de espectadores el cual era el record en esos momentos y su

música se globaliza de forma inmediata el boom de los Beatles también

aporto para que otros artistas Ingleses copen el mercado con su música.

(Frith, 2007)

En los años 70’s empieza de nueva la época para la histeria de la gente

entonces es cuando el glam rock se toma la escena musical desplazando

por el momento al pop, ya que el público necesitaba sonidos más fuertes y

de mucho impacto que inclusive la vestimenta toda escandalosa hacia juego

con el maquillaje y la producción musical de esta época en donde también

los estereotipos de belleza dan salida a artistas como Marc Bolan o David

Bowie que con su ambigüedad lograron conquistar al público, aunque

también tenían canciones pop en su mayoría se centraban en el glam rock.

(Alfonso, 2008)

Pero el pop tampoco perdió por total su influencia en el público ya que

gracias a bandas muy juveniles como Jackson 5 se desarrolló un pop un

poco más ligero que también adoptó mucho del funk, para hacer que su

música sea movida, pero a la vez también muy digerible y con letras fáciles

de recordar, volviendo a las coreografías y puesta en escena como algo

vital para para el concepto de la banda. (Alfonso, 2008)

Después de esta época en donde el pop no tuvo gran protagonismo llega de

nuevo el boom de este género en los 80’s con la aparición de nuevos

inventos tecnológicos que revolucionaron el mercado musical y de donde el

pop saca mucho provecho. El sampler introdujo sonidos más electrónicos, el

6

secuenciador desarrolló una manera más rápida de crear música, y la

batería programable con la cual se introdujeron ritmos fuertes y eléctricos a

la vez. (Alfonso, 2008)

Un gran aporte en esta época también fue el canal música MTV, en donde

ya los artistas no solo se conformaban con una buena canción y una buena

producción musical, ahora los videos empezaron a formar parte esencial de

la carrera de un artista, ya que el espectador ahora no solo se podía

identificar con los sonidos de cierto artista sino también con su imagen y lo

que sus videos comunicaban. (Alfonso, 2008)

Aun así para que este boom llegue a su más grande resplandor hacía falta

un gran líder que lleve este género a lo más alto del mercado global, y este

fue sin dudar el rey del pop Michael Jackson, que con la ayuda de su

productor Quincy Jones no solo llevo al pop a lo más alto de las listas

musicales, sino que ayudo a esa unión de blancos y negros que venían en

constante disputas, ya que

Gracias a su gran carisma y excelente performance revolucionó todo el

mercado. (Alfonso, 2008)

Gracias a todos estos aspectos y al nacimiento de otros grandes artistas

que aportaron mucho al género en esta época como Madonna o Prince que

también hicieron lo suyo para que ahora la escena musical se encuentre

conformada la mayoría por artistas pop en donde este género logro abarcar

a casi toda la música popular después de los tiempos del rock’n’roll aunque

teniendo una categorización por subgéneros también. (Alfonso, 2008)

Después de esta gran época llegaron los 90’s en donde muchos de los

artistas que conformaban las listas top musicales consiguieron gran apertura

al público por su fama más que por su música, por ende se les da el nombre

de artistas manufacturados, los cuales por su aspecto físico y carisma

lograban conquistar a la audiencia, y las grandes disqueras se dedicaron a

7

prefabricarlos, encargándose ellos de las composiciones, de la forma de

vestir e incluso en muchos casos la forma de actuar. (Alfonso, 2008)

También en esta época gracias a la revolución del internet y la globalización

de las noticias, las canciones pasaron a ser de menor duración y ayudando

para que nuevos artistas prefabricados de boysbands y girlsbands se tomen

la escena musical. Este fenómeno también llego a Latinoamérica siendo

menudo su mayor exponente y del cual tras su disolución naciera una de las

carreras más exitosas del pop latino Ricky Martin quien también tuvo mucho

éxito en el mercado anglosajón con su álbum titulado “Living la vida loca”.

(Alfonso, 2008)

En los siguientes años cada vez con mayor agilidad en la información y con

una globalización casi total gracias a un mayor rendimiento y velocidad en

internet y aparatos electrónicos la industria musical también empieza a

evolucionar y dar paso no solo a artistas prefabricados como Britney si no

que

por ejemplo Cristina Aguilera, Justin Timberlake empiezan a tomarse la

escena musical más allá de su apariencia física también por su talento tanto

vocal como de danza. (Alfonso, 2008)

Ya llegado los 2000 la imagen se vuelve cada vez más influyente y los

videos se vuelven parte vital para el artista así como también su

participación en internet y en la tv. Gracias a todo este aparataje las

disqueras también verían su fin, ya que ahora para conocer el trabajo de

algún artista yo no era necesario comprar un cd es más mucha gente

empezó a preferir a los canales de distribución online. (Alfonso, 2008)

Por ende el negocio de la música evoluciono también con mayor cantidad

de música, de menor duración y de menor tiempo de posicionamiento en el

mercado haciendo que para algunos mucha de la música actual suene

idéntica sin depender del artista, y que sea cada vez más difícil encontrar

algún talento diferenciable, pero para otros esta evolución ayudo a que

8

ahora la música pueda ser escuchada en cualquier parte del mundo

inmediatamente desde su creación.

2.1.2 Características Musicales del Pop

El pop es un género que produce para las grandes mayorías por ende es

bastante digerible y entendible, debido a esto el pop es más sencillo en

cuanto a instrumentación e interpretación, no conlleva muchos arreglos ni

virtualidades instrumentales en sus haberes, pero en cuanto a producción

se desarrolla al más alto nivel. Ya que no pueden existir errores de ningún

tipo en este producto debido a que por su simpleza todo lo que forma parte

de la sonoridad es fácil de detectar y asimilar. Sus características son:

(Frith, 2007)

Canciones de corta duración de entre 2:30 min a 4 min maximo para

que puedan ser radiales.

Temas producidos con los mejores estandares de calidad.

Llevan una metrica simple generalmente en 4/4

Las letras generalmente tratan temas juveniles como amorios, fiestas,

amigos, drogas, entre otros.

La instrumentación es bastante variable ya que por su facilidad de

acoplarse a otros generos, esta puede cambiar dependiendo del

estilo al cual se encuentre producido, sin dejar de lado la importancia

que tiene la voz en este genero, por ejemplo si se desarrolla un tema

pop electronico.

La estructura de sus temas por lo general se desarrolla de forma

binaria simple de estrofa-coro-estrofa-coro para que el coro sea el

gancho principal y de facil memorización, apoyandose con algunos

ganchos distribuidos a lo largo de la canción. También generando

momentos tensionantes y otros de relajación al espectador.

9

El ritmo del pop es simple su tempo es variante pero va desde los 90

bpm a los 120 bpm.

La armonía utliza progresiones simples con acordes mayores en

casos de canciones que traten temas de alegría y acordes menores

temas que traten de tristeza, utilizando acordes en triadas que se

repiten durante toda la canción sin tener muchas variantes.

Melodías que suelen ser fáciles de aprender, se repiten

constantemente a lo largo de la cancion, en donde gracias a los

acordes en triadas la melodía varía por lo general entre estas tres

notas, por ejemplo si estamos en la nota do se haran diferentes

repeticiones entre la tercera que es mi y la quinta sol.

(Alfonso, 2008) (Frith, 2007) (Metzger, 2016)

2.1.3 Exponentes

2.1.3.1 Michael Jackson

Michael Joseph Jackson más conocido como el rey del pop, nació en

estados unidos el 29 de agosto de 1958, fue músico, compositor, productor,

bailarín, actor entre otros. Sus inicios en el mundo de la música se dieron

con la agrupación Jackson 5 la cual estaba conformada por sus hermanos,

aunque esta banda fue muy exitosa el punto más alto de su carrera lo

alcanzó como solista. (Hill, 2009)

Entre sus logros está Thriller el álbum más vendido de toda la historia, el

primer artista en tener 4 sencillos del mismo disco en el top 10 del Billboard

100, Poseedor del record Guinness al artista más exitoso de todos los

tiempos, introducido 2 veces al salón de la fama del Rock and Roll, al salón

de la fama de los compositores, e incluso el único bailarín de pop en el

salón de la fama de la danza. (Hill, 2009)

10

Michael reformó la música, y la cultura pop en formas que son difíciles

comprender, debido a su influencia, y su gran trabajo musical, también

alcanzó a acumular muchos premios entre los cuales están 13 premios

Grammy, Grammy leyenda, 26 premios American Music, 13 sencillos

número uno, y ventas de discos estimadas más o menos en 350 millones de

copias esparcidas alrededor del mundo entero, haciendo que su carrera

profesional sea la más galardonada de toda la historia musical. (Hill, 2009)

La revista Time lo coloca como el artista más grande desde The Beatles, El

único fenómeno más popular desde Elvis Presley, y el cantante negro más

popular de toda la historia. Por ende su legado cambio al pop, con mezclas

de sonidos electrónicos a instrumentos acústicos, un estilo pop pero más

agresivo fusionándolo con el rock para que su música tenga más fuerza y

ataque, letras con problemáticas sociales, videos totalmente impactantes

que narren historias, danza que aportaba mucho al contexto musical, y para

muchos el mejor performance en escenario de todos los tiempos. (Hill,

2009)

2.1.3.2 Ricky Martin

Enrique Martin Morales nació en Puerto Rico el 24 de diciembre de 1971 es

actor, compositor, cantante, y escritor. Inicio en el mundo de la música con

la banda de chicos Menudo en los 80’s, pero con la disolución de esta

banda desde 1991 empieza su carrera como solista, la cual ha sido muy

exitosa en donde ha vendido más de 60 millones de discos, 2 Grammy, 4

Latin Grammy, y otra decena de premios como World Music Award, MTV,

Premios Lo Nuestro, Billboard Music Award, entre otros. (Martin, 2017)

Es considerado uno de los artistas más populares de la música pop latina,

con una carrera profesional llena de exitosas giras, participación en

películas, También presto su canción “La copa de la vida” en el mundial de

Francia 1998. Su carrera musical también lo ha llevado a formar parte de

11

algunas participaciones con otros grandes exponentes de la música latina

como Christina Aguilera, Miguel Bosé, Eros Ramazzotti, Draco Rosa, entre

otros. (Martin, 2017)

Martin ha logrado ser un referente de la música popular en todo el mundo

por su inclusión de ritmos latinos al pop, su sonido fresco, y caribeño que

siempre lo representa, además de un performance muy activo, en donde la

danza sensual fusionado con la música alegre, movida, y llena de vida, llega

a los corazones de los espectadores con facilidad haciendo que sea muy

fácil sumarse a esa fiesta del baile. Es esto que también lo ha llevado a

conquistar grandes mercados como estados unidos, Europa, e incluso

partes de Asia. (Martin, 2017

2.2 La Balada

Nace en España en los años 40, gracias a la copla española de la cual

deriva algunas de sus características, al igual a sus inicios toma gran parte

de la orquestación de las sinfónicas. Poco a poco esta instrumentación fue

perdiendo su importancia hasta que solo la sección de cuerdas se mantuvo

gracias a su aporte emotivo a los instrumentos habitualmente utilizados en

una banda. (Candé, 2000)

La balada como género hace alusión a temas románticos como por ejemplo

desamores, reconciliaciones, enamoramientos fortuitos, reproches, celos,

entre otros, englobando en si a la problemática de las afecciones tanto de

hombres como de mujeres, por ende su sonoridad suele ser muy emotiva.

(Candé, 2000)

12

2.2.1 Historia de la balada

Se originó en los años 40, pero se hace mundialmente conocida a finales de

los 50’s, gracias a la declive del Rock and Roll en Estados Unidos, debido a

la presión social de la época por la guerra. Es entonces cuando el mayor

exponente musical de ese momento Elvis Presley, da a conocer sus nuevas

producciones incluyendo al género balada entre estas. (Mesa, 2016)

Después ya hacia los 60’s la balada llega a América Latina, gracias a que ya

el mercado anglosajón expandió este género de manera global, y es cuando

algunos compositores latinos como Armando Manzanero sacan provecho de

esto, desarrollando las primeras producciones de baladas en este territorio,

teniendo gran acogida y logrando así que otros cantautores de la época que

estaban dedicados al rock and roll en español se sumen a la balada como

fue el caso de Sandro. (Mesa, 2016)

Sin embargo, la considerada mejor época para la balada fue en los años

70’s debido a que fue en este periodo en donde gran parte de la escena

musical estaba llena de baladistas, de la talla de José José, Julio Iglesias,

entre otros que desarrollaron grandes éxitos musicales formados por

progresiones armónicas más complejas con repercusión mundial

posicionando a la balada entre los más altos escalones de las listas de

música alrededor del mundo. (Mesa, 2016)

Ya después para los 80’s existieron muchos cambios en este género, ya

que esta época se vio más influenciada por sonidos fuertes, y electrónicos,

esto no fue la excepción para la balada, en donde se perdió mucho de la

orquestación sinfónica para poder incluir estos sonidos eléctricos, aunque

en algunos casos se mantuvo un poco de cuerdas como violines, chelos,

entre otros pero solo en ciertas secciones de las composiciones, y más para

poder dar cuerpo y sustain a las producciones. (Mesa, 2016)

En los 90’s la balada sigue el curso manteniendo estos sonidos más

eléctricos y también gracias a la globalización por el internet cada artista

13

empieza a aportar un poco de sus géneros raíces de sus países haciendo

que la balada sea muy rica musicalmente hablando y bastante variada

dependiendo de en qué lugar es ejecutada como por ejemplo los artistas

españoles aportaron parte de flamenco. (Mesa, 2016)

En la actualidad este género ya no tiene mucha participación en cuanto a la

escena musical, salvo algunas excepciones como Camila, Reik, Sin

bandera, entre otros, que han sabido mantener la esencia de la balada, pero

innovando con fusiones de algunos nuevos estilos, ya que hoy en día la

música se encuentra más influenciada por ritmos electrónicos, y en el caso

latino el género urbano.

2.2.2 Características musicales de la balada

La balada a lo largo de su historia se ha visto muy enriquecida en cuanto a

términos musicales, desde sus inicios con las sinfónicas, después con

géneros raíces de los artistas que la interpretaban, y hasta sonidos más

electrónicos después de los 90’s. Pero siempre manteniendo el mismo

mensaje centrado a temas románticos, y haciendo que su sonoridad apoye

este concepto. (Mesa, 2016)

Su métrica generalmente es de 4/4 con ritmos lentos, y pausados.

Canciones de duración corta de entre 2:30 min a 5:00 min, la mayor

parte del tiempo.

Las letras tratan conflictos amorosos por lo general de

enamoramiento o de desamor.

La instrumentación debido a su evolución es bastante variable pero

en la actualidad está compuesta generalmente por batería, bajo,

guitarra eléctrica, guitarra acústica, piano, y en muchos casos

sección de cuerdas generalmente violines.

La estructura es varia pero la más utilizada es intro-verso-coro-verso-

coro, que consta con muchos matices, y dinámica para que el

14

mensaje que el artista quiere expresar, tenga momentos de

relajación, y otros de tensión.

Se usan armonías simples generalmente con acordes menores que

den énfasis al tema sentimental.

Melodías muy constantes, y presentes en los temas, pero de manera

más repetitiva en cuanto a coros para que puedan ser estos

aprendidos con mayor facilidad.

(Candé, 2000) (Mesa, 2016) (Goméz, 2001)

2.2.3 Exponentes

2.2.3.1 Armando Manzanero

Nació el 7 de diciembre de 1935 en México, compositor, músico, productor;

Sus inicios se dieron primero como pianista pero su faceta más increíble ha

sido la de compositor ya que cuenta con más de 400 composiciones, y de

las cuales 50 son de renombre internacional, siendo estas interpretadas por

artistas de mucho renombre como, Tony Bennet, Frank Sinatra, Elvis

Presley, Elis Regina, Luís Miguel, entre otros. (Manzanero, 2017)

También ha desarrollado soundtracks para telenovelas como Nada

personal, Mirada de mujer, entre otras, gracias a todas estas composiciones

es más conocido como el maestro Manzanero, por todo el aporte que con su

talento le ha entregado a la música, y haciendo énfasis a las baladas.

(Manzanero, 2017)

Sus reconocimientos han sido varios entre los cuales están un Grammy con

“Somos Novios” interpretada por Perry, primer lugar festival de la canción en

Miami, premio a la excelencia por Billboard Magazine, premio a las melodías

más escuchadas otorgado por ASCAP, un Grammy latino, y un Grammy por

el disco duetos. (Manzanero, 2017)

15

2.2.3.2 Camilo Sesto

Nacido el 16 de septiembre de 1946 España, conocido como el más grande

baladista de todos los tiempos es productor, compositor, y cantante. En sus

inicios como parte de la banda Dayson solo se dedicaba a interpretar

canciones de artistas muy conocidos de la época como Bee Gees, pero su

gran talento se da a conocer cuando en 1970 graba su primer sencillo

“Llegará el verano”, con el cual obtiene el Premio Revelación en el festival

de los Oles. (Sesto, 2017)

Gracias a su gran influencia e increíble talento algunos de sus álbumes han

sido editados en inglés, italiano, portugués, y alemán; Ha vendido más de

70 millones discos alrededor de todo el mundo, y también es uno de los

artistas con mayor cantidad de singles números 1 en las listas musicales

obteniendo un total de 52 temas en esta posición. (Sesto, 2017)

Su trabajo como compositor ha sido igual de exitoso como de intérprete

llevándolo este a escribir canciones para grandes artistas como Miguel

Bosé, Ángela Carrasco, Lucía Méndez, Manolo Otero, José José, entre

otros. Adquiriendo también muchos premios tales como, el máximo orgullo

hispano otorgado en las vegas, premio Romeo de la canción en Barcelona,

Premio mejor artista extranjero en Nueva York, galardón a la trayectoria

musical en Madrid, nombrado hijo predilecto de Alcoy, entre otros. (Sesto,

2017)

2.3 Tema de referencia

Hoy en día una las bandas más importantes en el género balada pop es

Camila, que gracias a su fusión de sonidos clásicos como el de los violines,

piano de media cola, con sonidos más fuertes como guitarras eléctricas, e

inclusive detalles electrónicos, y líricas pensadas en conflictos amorosos

actuales, y juveniles; Se han mantenido en la escena musical,

enriqueciendo a al espectador con su mensaje romántico.

16

Es el tema “Mientes” single de su segundo disco Dejarte de amar, magnífico

trabajo logrado por el productor de Mario Domm, y Javier Cordero en el cual

se basa este proyecto de la banda, ya que debido a su instrumentación,

forma del tema, a su estructura, y también al mensaje emotivo que nos deja

esta banda, se asemeja bastante al que Jam 4 va a plasmar.

“Mientes” es un tema que fue lanzado en el 2010, bajo el sello de Sony

Music México; Que está compuesto en tonalidad de Si mayor, en donde su

estructura va intro-verso-coro, que lleva cierta monotonía en cuanto a

estructura, pero que cada parte consta de diferentes matices e intensidades

haciendo así que el tema sea mucho más dinámico, y en el hook principal

que es en el coro es cuando explotan todos los instrumentos, las cuerdas se

dinamizan se abren en el espectro sonoro, apoyando la idea emotiva de

esta parte.

17

2.3.1 Time Sheet del tema “Mientes” de la banda Camila.

Tabla 1. Time Sheet del tema Mientes de la banda Camila

18

3. DESARROLLO

3.1 Preproducción

En primer lugar se escuchó el material de la en la primera reunión de

producción para elegir la canción que más hook llevaba, y la que guste al

grupo de trabajo en contexto; Después de un análisis de las cuatro

canciones que estaban elegidas para producir “Eres tú” fue el tema elegido

debido al mensaje de desamor que maneja, y que también es fácil de

memorizar.

Una vez escogido el tema, para definir la inversión de la banda, se

desarrolló la segunda reunión de producción con todas las partes que van a

formar el equipo de este proyecto, en donde se definió el presupuesto para

la producción tanto musical como el arte del disco, optimizando recursos.

También se estableció el cronograma de actividades en el cual se detalló

cada proceso del proyecto,

Posteriormente se grabó la maqueta cero para definir la estructura musical

del tema, estableciendo los arreglos musicales que se incluirán en la

canción, la armonía, melodía, y los tiempos; de modo que los músicos, y

productor, tengan una referencia de cómo se va desarrollando la canción,

para aportar con ideas que ayuden a crecer a este proyecto, jugando con

cambios de tonalidad, arreglos, instrumentación, y estableciendo lo que se

va a grabar en estudio.

Después de las recomendaciones que el equipo de producción entregó a la

banda, empezaron los ensayos semanales, para que estas

recomendaciones queden plasmadas en la ejecución de los músicos y sean

estos quien también aporte con una interpretación que pueda llevar el

mensaje emotivo de forma fácil al receptor.

19

3.1.1 Tabla 2. Calendario de Producción tema “Eres Tú”.

Tabla

2.

Cale

ndari

o t

em

a E

res T

ú

20

3.1.2 Tabla 3. Time Sheet maqueta 0 tema “Eres Tú”.

Tabla 3. Time Sheet maqueta 0.

3.1.3 Tabla 4. Time Sheet maqueta de preproducción tema “Eres Tú”.

Tabla 4. Time Sheet maqueta preproducción.

21

3.1.4 Tabla 5. Presupuesto de Producción tema “Eres Tú”.

Tabla 5. Presupuesto

Detalle Cantidad Valor

Unitario

Valor

Total

Área Ejecutiva

Ing. Grabación 1 $150,00 $150,00

Ing. Mezcla y

Master

1 $200,00 $200,00

Asistente en

estudio

1 $50,00 $50,00

Diseñador

Grafico

1 $100,00 $100,00

Total $500,00

22

Área de Infraestructura

Hora sala

de ensayo

15 $10,00 $150,00

Hora del estudio

grabación

8 $20,00 $160,00

Hora del estudio

Mezcla y Master

12 $10,00 $120,00

Total $430,00

Valor total de la producción del tema “Eres Tu” fue de $1.255 dólares

americanos.

Materiales y Extras

Materiales en

estudio

1 $100,00 $100,00

Arreglista 1 $100,00 $100,00

Catering 5 $25,00 $125,00

Total $325,00

Total Proyecto $ 1.255,00

23

3.2 Producción

En esta etapa se desarrolló el proceso de grabación para lo cual se eligió en

el estudio de Banana Records, debido a la buena relación de los músicos

con el gerente Renato González. Los equipos que se utilizaron para este

proyecto fueron:

Interfaz Focusrite Liquid Saffire 56

Computadora Mac Pro Quad Core

Consola Mackie Cfx12

Programa Pro Tools 10HD

Focusrite Octopre, para lograr una producción de calidad.

La grabación se dividió por etapas, para que cada instrumento pueda tener

su tratamiento específico, y que cada proceso tenga un orden secuencial en

el estudio, optimizando así tiempo, y recursos. El primer instrumento en

grabarse fue la batería, ya que es el instrumento que lleva el tempo del

tema, la imagen estéreo, y también el que más tiempo llevo en estudio,

debido a su composición, de ahí le siguió el bajo, para tener las bases bien

definidas, de modo que los dos instrumentos se puedan complementar de

mejor manera.

Después se grabó los demás instrumentos armónicos siendo el turno luego

del piano el cual fue grabado en estero para tener una buena presencia en

el espectro auditivo, de ahí la guitarra que se grabó en dos partes, primero

la parte armónica del tema con un poco de distortion, y luego la parte

melódica de los solos, y arreglos que se grabaron con distortion y un poco

de overdrive.

La parte vocal igualmente se dividió en dos partes, el primer instrumento en

grabarse fue la voz lead, para lo cual se utilizaron varios incentivos para el

cantante, de modo que su interpretación pueda trasmitir el mensaje que la

canción lleva, como velas, adecuación de cuarto, entre otros. Luego los

24

coros se grabaron de manera simultánea para las distintas partes de la

canción como apoyo, en los cuales eran necesarios como los coros

3.2.1 Batería

La batería escogida fue una PDP Pacific Fs Serie de cuatro cuerpos,

bombo, Tom 1, Tom 2, y Tom Floor, que poseen un sonido con bastante

cuerpo, pero también un poco agresivo debido a que su composición es de

madera Birch, que también le da una buena presencia en grabación, la caja

se cambió a una Pearl Signature Chad Smith CS-1450 de 14”, ya que su

sonido es más agudo, y también bastante potente por su composición de

acero.

Figura 1. Grabación Batería.

25

Tabla 6. Inputlist Batería.

Instrumento Micrófono Técnica Observaciones

Bombo Sennheiser E-

602

Balance cerrado

Micrófono a 10cm del parche

Caja Arriba Shure Sm57 Balance cerrado Apuntando un poco al rin, y al

parche

Caja Abajo Shure beta Sm57 Balance cerrado Fase invertida

HH AKG 414 Balance abierto Apuntando un poco a la

campana

Tom 1 Sennheiser

md421

Balance cerrado Apuntando a la bordona

Tom 2 Sennheiser

md421

Balance cerrado Apuntando al centro

Tom Floor Sennheiser

md421

Balance cerrado Apuntando al centro

Over Heads Akg Perception

p170

Par espaciado

26

Para que todos estos sonidos fueran captados de la mejor manera se

posicionaron los micrófonos de la siguiente manera:

Bombo: Sennheiser E-602 ubicado a 10 cm del parche, en la

esquina superior derecha, captando el golpe del bombo, su

cuerpo, y un poco de espacialidad.

Caja Up: Shure Sm 57 ubicado a 2cm del parche para captar el

punch, la bordona, y cuerpo del instrumento.

Caja Down: Shure Beta 57 ubicado a 4cm de las cuerdas

inferiores, para captar el sonido, y brillo de estas.

Tom 1: Sennheiser md421 ubicado a 2cm del parche

apuntando a la parte superior, para captar el cuerpo, y un poco

de sus frecuencias agudas.

Tom 2: Sennheiser md421 ubicado a 2cm del parche

apuntando a la parte central, para captar el cuerpo del

instrumento.

Tom Floor: Sennheiser md421 ubicado a 2cm del parche

apuntando a la parte central, para captar las frecuencias

graves.

Over Heads: Akg Perception p170 ubicados en técnica de Par

espaciado, apuntando los dos micrófonos a la caja.

27

3.2.2 Bajo

El bajo elegido fue un Fender Precision Bass, debido a que posee un sonido

con un buen ataque y, bastante cuerpo que le dan una presencia de graves

muy peculiar. Se lo grabó con un micrófono Shure Beta 52, a 2cm de

distancia del cono, y 3 cm a la izquierda superior del amplificador Washburn,

para captar el ataque, cuerpo, y sonido que emitía el amplificador resaltando

frecuencias bajas, y una caja directa captando el sonido nítido del

instrumento.

Figura 2. Grabación Bajo.

28

Tabla 7. Inputlist Bajo


Bajo Shure Beta 52 Balance cerrado 2cm de distancia

del cono, y 3 cm

a la izquierda

superior

Bajo Caja Directa Estéreo

3.2.3 Piano

El piano con el que se grabó fue un Yamaha Motif xs7, que es un

instrumento muy completo, ya que consta de una gran gama de sonidos,

procesadores, beats, samplers, secuenciadores, Loops, entre otros. De la

mejor calidad sonora, con excelente definición, es por esto que se lo grabo

mediante una caja directa, para captar el sonido puro del instrumento.

Figura 3. Grabación Piano

29

Tabla 8. Inputlist Piano


Piano Caja Directa Estéreo En estero para

tener una buena

imagen sonora

3.2.4 Guitarras

La guitarra elegida para este proyecto fue una kraken Por sus

características sonoras, que son muy versátiles, ya que puede emitir un

sonido tanto cálido, y claro, como sonidos más agresivos, y eléctricos, todo

depende de su uso. Se utilizaron 2 canales para grabar la guitarra, uno con

el micrófono Shure Sm 57 ubicado a 0.5cm de distancia del cono, y 2 cm a

la derecha superior del amplificador Marshall para captar las frecuencias

altas, y medias emitidas por este. Se utilizó una caja directa, para captar el

sonido en limpio de la guitarra.

Figura 4. Grabación Guitarras

30

Tabla 9. Inputlist Guitarras


Guitarra Shure Sm57 Balance cerrado 0.5cm de

distancia del

cono, y 2 cm a la

derecha superior

Guitarra Caja Directa Estéreo

3.2.5 Voz Principal

Para la voz se utilizó un micrófono Neumann U87, ya que por su respuesta

de frecuencias, se ajustaba perfectamente a las características del timbre

vocal del cantante, se grabó con un pop filter para que no existan sonidos

no deseados, disminuir las s, y las p. Además se desarrolló la grabación en

un cuarto específico de voces, bastante seco, pequeño, en donde no existan

muchas reflexiones de ondas sonoras.

Figura 5. Grabación voz. (Eduardo, 2008)

31

Tabla 10. Inputlist Voz principal.


Voz Neumann U87 Balance cerrado 2 cm del pop

filter, y este 3 cm

de la fuente

3.2.6 Coros

En la grabación de coros se utilizó un micrófono Akg 414, para captar el

sonido vocal de una manera diferente a la que la voz principal llevaba, para

que los coros puedan tener más reverb natural, que se escuche con más

espacio, por ende también, no se grabaron los coros en el cuarto de voces

sino en donde se desarrollaron las grabaciones de los demás instrumentos.

Figura 6. Grabación coros. (Eduardo, 2008)

32

Tabla 11. Inputlist Coros.


Coros Akg 414 Balance cerrado 4 cm del pop

filter, y 3 cm de

la fuente.

3.3 Postproducción

La etapa de postproducción se dividió en 3 fases, primero la edición de

pistas, luego la mezcla, y al último la masterización del tema, para que el

producto final tenga el sonido deseado tanto por la banda, como por el

equipo de producción. Entre fases también se dio para obtener una buena

organización, para poder desarrollar algún cambio en el proceso, y para que

cada miembro del proyecto quede satisfecho con el material.

3.3.1 Edición

Para tener buenos resultados en esta fase, se grabaron dos o tres tomas de

cada instrumento, para que se elija la toma con mejor interpretación, y por

cualquier eventualidad se pueda corregir el track, utilizando cualquiera de

las otras tomas grabadas.

El primer instrumento que se editó fue la batería, para tener el tempo de la

canción bien definido, fue así que en este instrumento se utilizó una

herramienta de mucha ayuda que existe en Protools llamada beat detective,

que nos permite sincronizar los golpes de la batería con el tempo

seleccionado para la canción.

33

Después con los demás instrumentos que conforman la canción,

simplemente se seleccionó entre tomas la que mejor ejecución instrumental

había para la banda, y para el productor. Haciendo de estos tracks los que

serán utilizados luego en la mezcla.

Teniendo las grabaciones elegidas, se nivelaron faders, para luego hacer

una pre mezcla de las ganancias de cada instrumento, para tener una idea

de la forma que tomará el tema.

3.3.2 Mezcla

.La mezcla al igual que la edición se la desarrollo por fases, primero los

instrumentos rítmicos que son la batería, y el bajo; después se trató el

piano, la guitarra, y al final voces. Con esta organización se logró obtener

mejores resultados en el trabajo implementado para cada instrumento, ya

que se le dio dedicación a cada uno de estos.

La batería al ser el instrumento más complejo en cuanto a cantidad, de

elementos que lo componen, fue el primero en procesase, al inicio se

agrupó los canales que lo conformaban para tener una mejor visualización,

y manejo de estos.

En el bombo se aplicó un ecualizador realzando frecuencias de 70Hz,

105Hz, y 125Hz, para sacar provecho del punch, y el cuerpo del

instrumento. Se utilizó un low pass filter, con frecuencia de corte desde los

2Khz, para limpiar frecuencias. Se lo paneo al centro, se utilizó una puerta

de ruido, un compresor con ratio de 3.7:1, ataque rápido, y decaimiento

rápido, para que se comprima la señal al inicio del golpe, y se obtenga

buena

La caja up se ecualizó, aplicando primero un low pass filter, con frecuencia

de corte desde los 8Khz. Después se realzó las frecuencias en 250Hz,

500Hz, 2Khz, y los 5KHz, para sacar provecho de la bordona, y el cuerpo

34

del instrumento, se lo paneo al centro, utilizando un compresor con ratio de

3:1, y una reverb gate de 45ms de retraso, para hacer compactó el sonido

de los golpes, y que tengan más impacto.

La caja down fue ecualizada igualmente con un low pass filter, con corte

desde los 10Khz, y se realzó frecuencias 500Hz, 1KHz, 2Khz, y los 6KHz,

para poder sacar provecho del sonido metálico de las cuerdas, paneo 80

grados a la derecha para darle espacialidad en la imagen sonora, y sin

reverb.

Los Toms de igual manera se ecualizaron entre 9Khz, 300Hz, 750Hz, 3Khz

y los 6KHz, para maximizar el sonido del cuerpo de cada tom, la madera, y

con un poco de ataque, a excepción de el Tom Floor el cual se proceso para

que tengan presencia las frecuencias bajas. También se aplicó un low pass

filter con corte desde los 8Khz, para limpiar las frecuencias no deseadas, y

que de esta forma solo se obtenga el sonido deseado. El primero se paneo

70 grados a la derecha, el segundo 60 grados, y el tom floor 55 grados.

En el bajo se aplicaron dos procedimientos primero un low pass filter con

frecuencia de corte en los 6Khz, y se modificaron frecuencias en 70Hz,

125Hz, y los 250Hz, para que de esta manera el bajo tenga un sonido con

cuerpo, pero igual un poco ataque, solo que no muy agresivo. Paneo

central, compresor con un ratio de 4:1 con decaimiento, y ataque un poco

más lento, para que se sostengan mas las notas, y se diferencien fácilmente

de los golpes del bombo.

Para el piano después de haber desarrollado un barrido de frecuencias, se

le cortaron frecuencias bajas hasta los 50Hz, y de ahí se realzó frecuencias

en 125Hz, 250Hz, 1Khz, 2Khz, 8KHz, y los 12KHz, para que el piano

sostenga en las partes como en la introducción, y además tenga un buen

ataque, y no sea muy agudo, pero solamente se modificaron poco estas

frecuencias ya que este instrumento viene con sonidos ya procesados

anteriormente. Paneo 70 grados a la izquierda, compresión con ratio de 2:1,

para sacarlo un poco adelante en la mezcla.

35

Las guitarras se limpiaron aplicando un high pass filter con frecuencia de

corte en los 90Hz, para después trabajar en frecuencias como 250Hz,

500Hz, 2Khz, y los 4KHz, manteniendo un sonido con un buen ataque, pero

que tenga consistencia. Paneo 80 y 70 grados a la derecha, compresión con

ratio de 3:1, con un poco de delay, para que se aprecie de mejor manera los

arreglos ejecutados, y que estos sean distinguidos fácilmente.

La voz lead fue ecualizada en 250Hz, 1KHz, 2Khz, 4KHz, 8KHz y 10Khz

para ganar presencia, y también se utilizó un high pass filter para limpiar

frecuencias no deseadas. Duplicada, y paneada, una 50 grados a la

izquierda, y la otra 50 grados a la derecha para que se sienta totalmente

clara, y al frente. Compresión con ratio de 2:1 en las dos, para ganar

presencia, una reverb small room, que ayude con la espacialidad del

instrumento, y también plugin de CLA Vocals, con el parámetro

preestablecido de vocal A, haciendo que su sonido sea mas compacto, y

tenga claridad, y calidez.

Después del trabajo de ecualización, y limpieza de frecuencias en cada

instrumento se aplicó procesos de compresión, reverb, y delay, para sacar

el mayor provecho de los sonidos que posee cada uno de estos.

La compresión fue aplicada en todos los instrumentos, para que cada uno

de estos tenga mayor presencia, y definición. Primero fue la batería con un

proceso principalmente utilizado en bombo, y caja; en el bajo de igual

manera solo en el canal grabado con amplificador, la guitarra, y piano

también, para que después de tener la parte instrumental ya establecida,

darle la presencia necesaria a la voz.

En canales auxiliares se utilizó delay pero solo en la guitarra, y voces, para

tener la facilidad de aplicar la cantidad necesitada por instrumento por

ejemplo en las voces se usó con 234ms de tiempo, para dar buena

espacialidad en cambio, en las guitarras se aplicó 100ms de tiempo, como

para resaltar los arreglos. Se hicieron canales auxiliares también para

36

aplicar reverb, a varios instrumentos, y que cada uno de estos tenga su

diferente espacio en la imagen sonora.

Ya con el proceso de mezcla finalizado, el trabajo se exportó en 44100 Hz, a

16 Bits, de forma estero entrelazado.

3.3.3 Masterización

En cuanto a este proceso se mantuvo la mezcla con un headroom de -6dB,

para que se pueda desarrollar este trabajo de la mejor manera, y exista

espacio antes de la saturación para trabajar.

Al igual que todos los procesos que han formado parte de este proyecto, se

lo desarrollo de forma sucesiva, primero ecualizando los dos canales de

mezcla, utilizando un EQ 7 Band del programa Protools, para un detallado

manejo en procesamiento, primero las frecuencias que se modificaron

fueron las bajas por los 50Hz, y los 500Hz, para que instrumentos como el

bajo, y la batería queden compactos.

De igual manera se realzó frecuencias medias entre los 1Khz, y los 5 Khz

para sacar provecho de las voces, que la guitarra tenga buena presencia, y

limpiar unos sonidos no deseados, al último se modificó las frecuencias

altas entre los 8Khz, y los 16Khz, para que se tenga un buen balance en

agudos, y para que los sonidos como de los platos sean más claros.

Después se aplicó un compresor modificando la perilla del treshold en 20dB,

con un ratio de 2:1, un ataque muy corto, y un reléase corto también, solo

como para que toda la mezcla se establezca de una manera más compacta,

haciendo que todos los sonidos que forman parte del tema puedan ser

distinguidos, y apreciados fácilmente.

Se decidió utilizar un poco de reverb de igual manera sin cambios radicales

y el elegido fue el, small room, pre establecido en el plugin de D-Verb, para

37

que el trabajo final este un poco mojado, tenga buena espacialidad, y

también nos ayude a generar una buena imagen sonora.

Terminando con eso se decidió aplicar un limitador con una salida a -2dB,

un treshold de 4.5 dB, para que tenga una buena ganancia final el proyecto,

y evitando así sonidos no deseados, ni saturaciones. El trabajo finalmente

se exportó como un archivo a 16 bits con una frecuencia de muestreo en

44,1 Khz, y en estéreo entrelazado

38

3.4 Arte Gráfico

El Arte del disco refleja la química que tiene la banda, mezclado con el

sonido que la banda proyecta, como una reconstrucción de varios géneros,

como el rock, el funk, la balada, y el pop. De los que cada uno de los

integrantes está familiarizado, y que en conjunto logran emitir un mensaje a

la vez de desamor enseñando la parte rustica, sombría, y cruel de cuando

alguien pasa por esos momentos.

Figura 7. Arte del disco Eres Tu.

39

4. RECURSOS

4.1 Instrumentos

Tabla 12. Batería.

Marca, Modelo, Tipo

Instrumentos, pedales, amps o micrófonos PDP Pacific Fs Serie

Observaciones especiales 4 cuerpos; Bombo, tom1, tom2

y tom floor.

Adaptado del reglamento de la carrera TSGPM.

Tabla 13. Caja.

Marca, Modelo, Tipo

Instrumentos, pedales, amps o micrófonos

Pearl Signature Chad Smith CS-1450 de 14”

Observaciones especiales De acero


Tabla 14. Bajo.

Marca, Modelo, Tipo

Instrumentos, pedales, amps o micrófonos Fender Precision

Observaciones especiales Sonido con bastante ataque

y, cuerpo

Cadena electroacústica (en pedales)

EQ> Vol> Amplificador


40

Tabla 15. Piano.

Marca, Modelo, Tipo

Instrumentos, pedales, amps o micrófonos Yamaha Motif Xs7

Sonido ( en caso de Synthes) Grand Piano

Observaciones especiales Aumento en frecuencias de

1Khz a 4Khz


Tabla 16. Guitarra.

Marca, Modelo, Tipo

Instrumentos, pedales, amps o micrófonos Kraken

Observaciones especiales

(Afinaciones especiales,sonoridades, condiciones o características de los

instrumentos)


Over>Dist> Vol> Amplificador


Tabla 17. Pedalera.

Marca, Modelo, Tipo

Instrumentos, pedales, amps o micrófonos Line 6 Pod HD

Observaciones especiales

(Afinaciones especiales,sonoridades, condiciones o características de los

instrumentos)


Over>Dist> Vol> Amplificador


41

4.2 Ecualizadores

Tabla 18. Ecualizador bombo.

Marca, Modelo y Tipo

Ecualizador 7-Band EQ 3

Banda o Frecuencia Gain Q Tipo de Curva

2Khz 0dB 24 Low Pass Filter

70Hz +3dB 1

105Hz -1.5dB 3

125Hz +2dB 0.6


Tabla 19. Ecualizador caja up.





250Hz +2.5dB 0.7

500Hz +1dB 1

2Khz +2dB 2

5KHz +1.5dB 0.6

Adaptado del reglamento de la carrera TSGP

42

Tabla 20. Ecualizador caja down.





500Hz +1dB 1

1KHz -1.5dB 0.9

2Khz +2dB 0.7

6KHz +1.5dB 0.8


Tabla 21. Ecualizador Tom 1.





300Hz +0.5dB 1

750Hz -1dB 2

3Khz +2dB 0.6

6KHz +1dB 0.8

Adaptado del reglamento de la carrera TSGPM

43

Tabla 22. Ecualizador Tom 2.





250Hz +1dB 0.7

500Hz +2dB 1

2Khz -1dB 2

5KHz +0.8dB 0.8


Tabla 23. Ecualizador Tom Floor.





200Hz +2dB 0.7

500Hz +1.5dB 1

1Khz -1.5dB 2

4KHz +0.5dB 0.7


44

Tabla 24. Ecualizador Over Right.




70Hz 0dB 24 High Pass Filter

500Hz -1dB 0.7

1Hz +1dB 1

4Khz +2dB 2

7KHz +1.5dB 0.8

12KHz +2.5dB 0.6


Tabla 25. Ecualizador Over L.





500Hz -1dB 0.7

1Hz +1dB 1

4Khz +2dB 2

8KHz +1dB 0.8

12KHz +2.5dB 0.6


45

Tabla 26. Ecualizador Bajo Direct.





70Hz +1dB 1

125Hz -1dB 2

250Hz +2.5dB 0.6

2Khz +1.5dB 0.8


Tabla 27. Ecualizador Bajo Amp.





70Hz +1dB 1

125Hz +2dB 0.7

250Hz -1dB 3

2Khz +1.5dB 0.8


46

Tabla 28. Ecualizador Piano.





125Hz +1dB 0.8

250Hz +1dB 0.7

1Khz +2dB 0.9

2Khz +1.5dB 1

8KHz -1dB 2

12KHz +2dB 0.6


Tabla 29. Ecualizador Guitarra Direc.





250Hz -1dB 1

500Hz +1dB 3

2Khz +1dB 1

4KHz +1.5dB 0.9

12KHz +2dB 0.8


47

Tabla 30. Ecualizador Guitarra Amp.





125Hz +1dB 0.7

250Hz +1dB 1

1Khz +2dB 0.6

4KHz -1.5dB 1

8KHz +0.5dB 1

Adaptado del reglamento de la carrera TSGP.

Tabla 31. Ecualizador Voz lead.





250Hz -1dB 0.8

1KHz +1dB 0.8

2Khz +2dB 2

4KHz -1dB 1

8KHz +2dB 0.6

10Khz +1.5dB 0.8


48

Tabla 32. Ecualizador Coros.





250Hz -1dB 2

500Hz +1dB 1

2KHz -1dB 0.8

6Khz +2dB 0.6

12KHz +1.5dB 1


4.3 Procesadores de dinámica

Tabla 33. Gate Bombo.


Gate o Expander C1 Gate

Parámetros Valor de Configuración

Threshold -30dB

Ratio 20:1dB

Attack Time 1.0ms

Release Time 2.0ms

Knee Hard


49

Tabla 34. Gate Caja.


Gate o Expander C1 Gate


Threshold -20 dB

Ratio 30:1dB

Attack Time 1.0ms

Release Time 580ms

Knee Hard

Otros Hold de 200ms


Tabla 35. Compresor Bombo.


Compresor o Limiter Digirack Compresor/Limiter


Threshold -25dB

Ratio 3.7:1

Attack Time 1.0ms

Release Time 50ms

Knee 0dB

Otros

Adaptado del reglamento de la carrera TSGP.

50

Tabla 36. Compresor Caja up.




Threshold -20dB

Ratio 3:1

Attack Time 5ms

Release Time 120ms

Knee 1dB

Otros


Tabla 37. Compresor Batería




Threshold -10dB

Ratio 2:1

Attack Time 2ms

Release Time 100ms

Knee 0dB

Otros


51

Tabla 38. Compresor Bajo.




Threshold -30dB

Ratio 4:1

Attack Time 5ms

Release Time 100ms

Knee 0dB

Otros Gain 1.5dB

Adaptado del reglamento de la carrera TSG

Tabla 39. Compresor Piano.




Threshold -20dB

Ratio 2:1

Attack Time 10ms

Release Time 200ms

Knee 0dB

Otros Gain 1dB


52

Tabla 40. Compresor Guitarra.




Threshold -25dB

Ratio 4.5:1

Attack Time 5ms

Release Time 300ms

Knee 0dB

Otros


Tabla 41 Compresor Voz Lead.




Threshold -30dB

Ratio 2.5:1

Attack Time 1.2ms

Release Time 170ms

Knee 10dB

Otros


53

Tabla 42. Compresor Coros.




Threshold -20dB

Ratio 2:1

Attack Time 1.0ms

Release Time 200ms

Knee 10dB

Otros


4.4 Procesadores de tiempo, y espacialidad

Tabla 43. Reverb Batería.

Marca, Modelo

Reverb Dverb

Parámetros Valor de configuración

Tipo Concer Hall

Wet 8.70ms

Dry 0ms

Pre-Delay 0.5s

Otros


54

Tabla 44. Reverb Bajo.

Marca, Modelo

Reverb Dverb


Tipo Hall Room

Wet 7.5 ms

Dry 0ms

Pre-Delay 0.8s

Otros


Tabla 45. Reverb Piano.

Marca, Modelo

Reverb Dverb


Tipo Large Room

Wet 2.0ms

Dry 0ms

Pre-Delay 0s

Otros


55

Tabla 46. Reverb Guitarra.

Marca, Modelo

Reverb Dverb


Tipo Large Room

Wet 2.5ms

Dry 0ms

Pre-Delay 0s

Otros


Tabla 47. Reverb Voz Lead.

Marca, Modelo

Reverb Dverb


Tipo Small Room

Wet 5.4ms

Dry 0ms

Pre-Delay 0s

Otros


56

Tabla 48. Reverb Coros.

Marca, Modelo

Reverb Dverb


Tipo Large Room

Wet 6.2ms

Dry 0ms

Pre-Delay 0s

Otros


Tabla 49. Delay Guitarra

Marca, Modelo

Delay Dinamic Delay


Tipo Air Dinamic

Time(bpm, ms) 100ms

Mix -2%

Feedback 12%

Width 25%

Otros


57

Tabla 50. Delay Voz Lead.

Marca, Modelo

Delay Dinamic Delay


Tipo Air Dinamic

Time(bpm, ms) 234ms

Mix -3%

Feedback 14%

Width 32%

Otros


Tabla 51. Efecto Voz Lead.


Efecto (cualquier aplicado) Chris Lorde Alge Vocals


Bass 0.5dB

Treble 2dB

Compress -5dB

Reverb -8dB

Delay -9dB

Pitch -1dB


58

4.5 Procesadores Masterización

Tabla 52. Ecualizador Master.




50Hz +1dB 1

500Hz -1dB 0.8

1Hz +0.5dB 0.9

5Khz -1dB 2

8KHz +1.5dB 0.6

16KHz +0.5dB 1


Tabla 53. Compresor Master.




Threshold -20dB

Ratio 2:1

Attack Time 1.0ms

Release Time 20ms

Knee 0dB

Otros


59

Tabla 54. Reverb Master.

Marca, Modelo

Reverb Dverb


Tipo Small Room

Wet 5ms

Dry 0ms

Pre-Delay 0s

Otros


Tabla 55. Limiter Master.


Compresor o Limiter L3 Multimaximizer


Threshold -20dB

Ratio 10:1

Attack Time 1.0ms

Release Time 50ms

Knee 0dB

Otros


60

5. CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES

5.1 Conclusiones

Al final de todo el trabajo desarrollado en la producción del tema “Eres Tu”,

se logró conseguir el single promocional conforme a lo establecido en la

primera reunión del equipo de trabajo, para lo cual se utilizaron las

herramientas de producción aprendidas como las técnicas de microfonía, de

grabación, parámetros de mezcla, entre otros. Para que el producto sea de

agrado tanto como para el productor, como a la banda.

La investigación del material que poseen los exponentes de la balada como

del pop, ayudaron para determinar el estilo en el cual se desarrolló la

canción, los arreglos, la definición armónica, y melódica del tema. Todos los

arreglos musicales que forman parte del tema fueron establecidos con

anterioridad a la grabación, gracias a los ensayos que tuvo la banda, para

que tanto la ejecución como la interpretación de los músicos, se realice de

forma cómoda para todas las partes.

El equipo para la grabación del tema fue seleccionado acorde con el

presupuesto, y los gustos del productor, que fueron previamente

conversados con la banda Jam 4, haciendo que el proceso de post

producción se desarrolle de la manera más ágil.

En la post producción se logró determinar bien la sonoridad de cada

instrumento para que todos los elementos que formaron parte de este

proceso, sean distinguibles, tengan su espacio en le mezcla, y la ganancia

optima para que el oyente pueda entender el mensaje que la banda

transmite.

El arte del disco logro compaginar muy bien con la musicalidad del proyecto

ya que saca provecho de ese concepto de reconstrucción que la banda

plantea, con fotografías de una locación que esta en proceso de

reconstrucción en donde para antes de lograr el trabajo final primero se

destruye el proyecto previo.

61

5.2 Recomendaciones

Siempre se recomienda antes de desarrollar cualquier trabajo de producción

tener una reunión de producción primero, en la cual se pueda definir todos

los puntos que tanto la banda como el equipo técnico tengan, como el

presupuesto, el tema a producir, el calendario, quienes formaran parte del

proyecto, equipamiento, y locaciones de modo que el trabajo se pueda

realizar de una forma ordenada.

Antes de tomar cualquier decisión importante que afecte al proyecto,

dialogarlas con las partes principales que son la banda, y el productor. Para

que los arreglos, equipamiento, letras, entre otros, sean consensuados

haciendo que el trabajo final sea de gusto para todos.

Ser parte de los ensayos de la banda, y participar activamente en estos de

modo que primero se genere un vínculo entre productor y músicos, segundo

que la interpretación musical logre ser la buscada, y tercero que los

arreglos, estructura, y letras queden claros antes de entrar a grabación.

El equipamiento siempre debe ser elegido con anterioridad, y procurando

que sea este de la mejor calidad, para que todos los procesos del proyecto

tengan la sonoridad que este acorde con lo que se haya establecido en las

reuniones de producción.

La post producción debe tomarse su tiempo y también debe ser

consensuada entre productor, y músicos. Para esto el productor debe

siempre consultar por cambios en cada fase de esta etapa, antes de pasar a

la otra, por ejemplo cambios en la mezcla del tema, antes de pasar a la

masterización.

62

6. GLOSARIO

Armónico: Sonido suplementario que se origina a partir de un sonido

fundamental. Los instrumentos musicales, en principio, no producen sonidos

puros, sino compuestos. (Enterprises, 2000)

Attack: Inicio de la ejecución de una composición musical, en especial

cuando se hace con energía y sonoridad. (Sancho, 2015)

Barrido: Variar continuamente frecuencias. (Enterprises, 2000)

Bass: Hace alusión a las frecuencias bajas, en el espectro. (Sancho, 2015)

Bit: Nivel o calidad de muestras de ondas fijadas. (Enterprises, 2000)

Bordona: Elemento atravesado diametralmente en el parche inferior de un

tambor, usualmente cuerdas de metal. (Enterprises, 2000)

Caja Directa: Objeto para convertir una señal desbalanceada, en una

balanceada. (Enterprises, 2000)

Catering: productos comestibles que se ponen la disposición del artista

según su rider de hospitalidad. (Sancho, 2015)

Compresor: Dispositivo que atenúa señales que exceden un nivel

predeterminado. (Enterprises, 2000)

Delay: Literalmente, retraso. Normalmente se refiere al efecto que se aplica

a la voz o a algún instrumento y que consiste en multiplicar una señal de

audio y retrasarla, consiguiendo un efecto similar al eco. En español

podemos referirnos a este efecto también como retardo o desfase. (Sancho,

2015)

Fader: Potenciómetro deslizante encargado de controlar algún nivel de

envío o retorno. En una consola, los Faders de cada canal controlan el nivel

enviado a un bus determinado o al Master Fader, responsable del nivel

general de la mezcla. (Sancho, 2015)

63

Fase: Relación de tiempo para cada frecuencia entre dos señales.

(Enterprises, 2000)

Gain: Cambio en el volumen de una señal. (Sancho, 2015)

Gate: Puerta, hace alusión a una compuerta de ruido. (Enterprises, 2000)

High Pass: Pasa alto, alusión a corte de frecuencias bajas para que solo las

altas sean escuchadas. (Enterprises, 2000)

Hi Hat: Instrumento conformado por dos platos, que se pueden separar, y

juntar por medio de un pedal. (Enterprises, 2000)

Hook: Gancho, referencia a sonidos atrayentes para el receptor. (Sancho,

2015)

Imagen Sonora: Sensación de espacialidad percibida de los diferentes

elementos. (Enterprises, 2000)

Kick: Bombo. (Enterprises, 2000)

Overhead: Micrófonos que captan los platillos, y ambiente. (Enterprises,

2000)

Pitch: Tonalidad. Cambio de tono en algún sonido. (Enterprises, 2000)

Pre amplificador: Amplifica la señal sonora antes de llegar a una salida.

(Sancho, 2015)

Ratio: Proporción de compresión de una señal. (Enterprises, 2000)

Reverb: Combinación de reflexiones acústicas percibidas por el oyente

como un decaimiento continúo. (Enterprises, 2000)

Threshold: Desplazamiento del umbral de audición. (Enterprises, 2000)

Track: Pista de audio. (Enterprises, 2000)

64

REFERENCIAS

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de oro estilos e interpretes. Barcelona: Planeta.

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sonido#LetraC

Frith, S. (2007). Taking Popular Music Seriously: Selected Essays.

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Reichenberger.

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Sesto, C. (2017). Camilo Sesto Official. Obtenido de http://www.camilo-

sesto.com

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