FACULTAD DE CREACIÓN Y COMUNICACIÓN PROGRAMA DE ARTES DIVISIÓN DE … · 2019-12-27 · FACULTAD...

FACULTAD DE CREACIÓN Y COMUNICACIÓN

PROGRAMA DE ARTES DIVISIÓN DE EDUCACIÓN CONTINUADA

EDICIÓN CELEBRACIÓN 20 AÑOS DE LA IMPRO EN COLOMBIA

DIRIGIDO A:

El Diplomado cuenta con un perfil específico de exploración y

profundización en la técnica Impro, está dirigido a público de

cualquier edad, artistas del medio teatral, estudiantes, pedagogos y

en general a personas que acrediten experiencia en el área teatral,

la actuación o la improvisación escénica.

Se llevará a cabo una entrevista en el caso de los extranjeros

y una clase / audición en el caso de los nacionales inscritos

para evaluar sus capacidades y posterior elección.

FECHA DE INICIO:

Del 27 de Abril al 27 de Junio de 2020

El lunes 27 de abril a las 6pm se llevará a cabo la reunión de

inducción y recibimiento de los estudiantes.

HORARIO:

Lunes a viernes

Jornada diurna: 9:00am a 1:00pm

Jornada Nocturna: 6:00 a 10:00 p.m.

(Se programarán algunos sábados en cada jornada previo aviso a los

estudiantes).

INTENSIDAD HORARIA: 156 Horas (39 sesiones).

MODALIDAD: Presencial.

VALORES AGREGADOS:

El diplomado es el patrocinador y organizador de la Temporada

Internacional de Improvisación Teatral de Bogotá “TIMBO” que se

lleva a cabo en el Teatro R101 durante los meses de mayo y junio.

El estudiante no solo podrá apreciar lo más selecto del Teatro de

Improvisación, sino que también tendrá la oportunidad de poner en

práctica lo aprendido en clase directamente sobre el escenario.

Única formación especializada en Improvisación Teatral en una

institución de educación superior en todo el mundo.

Presentación final ante el público dentro del marco de la Décima

Temporada Internacional de Improvisación Teatral de Bogotá

“TIMBO”.

Décima primera cohorte, edición especial de celebración de los 20

años de la Impro en Colombia, tiene como antecedente más de 270

estudiantes nacionales y extranjeros, que han tomado el diplomado

formándose como actores – improvisadores y quienes hoy son

fundadores de grupos, creadores y artistas que se dedican al arte de

la Improvisación Teatral.

LUGAR DE REALIZACIÓN: Universidad El Bosque.

INVERSIÓN:

Público General $2´650.000

(Dos millones seiscientos cincuenta mil pesos)

Aplican descuentos del 10% a grupos de 3 o más participantes, afiliados a

Colsubsidio* Comunidad El Bosque y ex-alumnos 15% de descuento

**Los descuentos no son acumulables.

ÉNFASIS:

IMPROVISACIÓN MUSICAL Y POÉTICA:

El énfasis del presente diplomado esta enfocado en potenciar y desarrollar en el

estudiante sus capacidades de ritmo, musicalidad, poesía, rima y timing, no solo a

nivel vocal sino también corporal, a explotar su capacidad de composición poética y

musical de manera improvisada a partir del estudio y practica del genero musical como

estructura portante de la improvisación poética.

“La creación de algo nuevo no se realiza con el intelecto sino con el instinto de

juego que actúa por necesidad interna. La mente creativa juega con el objeto

que ama.” Carl Jung

CALENDARIO

RECIBIMIENTO Y REUNIÓN DE INDUCCIÓN:

LUNES 27 DE ABRIL, HORA: 6 PM

JORNADA DIURNA

9:00AM A 1:00PM

MÓDULO I – ABRIL (COLOMBIA)

TIMING: Ritmo y silencio

MAESTRO: GIGIO GIRALDO

MARTES 28, MIÉRCOLES 29, JUEVES 30 DE ABRIL

MAYO

LUNES 04, MARTES 05, MIÉRCOLES 06, JUEVES 07, VIERNES 08 DE MAYO

HORAS: 32 HORAS 8 DÍAS

MÓDULO II – MAYO (COLOMBIA)

TEATRO MUSICAL, EL ENSAMBLE DE LAS ARTES

MAESTRO: LALIS SOLÓRZANO

LUNES 11, MARTES 12, MIÉRCOLES 13, JUEVES 14, VIERNES 15, SÁBADO 16

LUNES 18


MÓDULO III – MAYO (INGLATERRA)

TEATRO MUSICAL IMPROVISADO

MAESTRO: HEATHER URQUHART

MARTES 19, MIÉRCOLES 20, JUEVES 21, VIERNES 22



MÓDULO IV – JUNIO (ESPAÑA)

LONG FORM MUSICAL

MAESTRO: ANGEL CANTIZANI

LUNES 01, MARTES 02, MIÉRCOLES 03, JUEVES 04,

LUNES 08, MARTES 09, MIÉRCOLES 10, JUEVES 11


MÓDULO V – JUNIO (CUBA)

NACERSE IMPROVISADOR. LA IMPROVISACIÓN DE DÉCIMAS APLICADA AL

TEATRO Y OTRAS ARTES ORALES

MAESTRO: ALEXIS DÍAZ PIMIENTA


MARTES 23, MIÉRCOLES 24, JUEVES 25 Y VIERNES 26 (6 A 10Pm Teatro R101)


JORNADA NOCTURNA

6 a 10pm

MÓDULO I – ABRIL (COLOMBIA)

TIMING: Ritmo y silencio


MARTES 28, MIÉRCOLES 29, JUEVES 30 DE ABRIL

MAYO

LUNES 04, MARTES 05, MIÉRCOLES 06, JUEVES 07, VIERNES 08 DE MAYO


MÓDULO II – MAYO (COLOMBIA)


MAESTRO: LALIS SOLÓRZANO

LUNES 11, MARTES 12, MIÉRCOLES 13, JUEVES 14, VIERNES 15,

SÁBADO 16 (2 A 6PM)

LUNES 18


MÓDULO III – MAYO (INGLATERRA)


MAESTRO: HEATHER URQUHART


MARTES 26, MIÉRCOLES 27, JUEVES 28, SÁBADO 30 (9Am a 1Pm)


MÓDULO IV – JUNIO (ESPAÑA)

LONG FORM MUSICAL

MAESTRO: ANGEL CANTIZANI

LUNES 01, MARTES 02, MIÉRCOLES 03, JUEVES 04,

LUNES 08, MARTES 09, MIÉRCOLES 10, JUEVES 11


MÓDULO V – JUNIO (CUBA)




MARTES 16, MIÉRCOLES 17, JUEVES 18, SÁBADO 20 (9am a 1Pm)

MARTES 23, MIÉRCOLES 24, JUEVES 25 Y SÁBADO 27 (6 A 10Pm Teatro R101)


MUESTRAS FINALES: VIERNES 26 y SÁBADO 27 DE JUNIO - HORA: 8:00 P.M.

ENTREGA DE DIPLOMAS: SÁBADO 22 DE JUNIO DESPUES DE LA MUESTRA.

LUGAR: TEATRO R101

JUSTIFICACIÓN

En el medio teatral se entiende por improvisación a “la técnica de actuación donde el

actor representa algo imprevisto, no preparado de antemano e inventado al calor de la

acción”. La improvisación pertenece a un amplio grupo de procedimientos que

podemos incluir bajo la etiqueta de técnicas experienciales, denominadas así porque

mediante ellas el sujeto obtiene un conocimiento basado en el descubrimiento de su

propio yo y de sus posibilidades potenciales.

Para que estas técnicas sean efectivas se ha de contar con la experiencia emotiva,

sentimental, psicomotriz, con actos de comunicación y otros aspectos menos tangibles

del sujeto de aprendizaje. También, la improvisación forma parte de los

procedimientos didácticos que se agrupan bajo el denominador común de simulación y

juego, ya que los sujetos aparentan, fingen, hacen parecer que ocurre algo.

OBJETIVOS

A través de las diferentes técnicas de la improvisación escénica, se busca canalizar las

habilidades imaginativas y expresivas del estudiante, mejorando e incentivando su

capacidad de comunicación, de escucha, de aceptación, desarrollando su creatividad e

imaginación, su capacidad para trabajar en equipo, su narratividad, su capacidad de

síntesis, su vocabulario, su sentido de cooperación, explorando el ritmo y el

autoconocimiento, entre otras cualidades.

Proporcionaremos al estudiante las técnicas adecuadas para explorar y explotar sus

habilidades imaginativas y creativas, de manera espontánea.

El grupo de estudiantes conocerá e identificará el origen, evolución e historia de la

improvisación dentro de la historia del teatro según las épocas y los lenguajes

estéticos.

El estudiante estará en capacidad de realizar improvisaciones individuales y colectivas

a partir de sus propias capacidades gestuales.

El estudiante podrá descubrir sus propias capacidades creativas partiendo de juegos de

desinhibición, de creación y de interacción con el espacio, con los objetos y con sus

compañeros.

Lograr que el estudiante supere sus miedos e inhibiciones a la representación y

presentación en público, gracias al caudal de acciones espontáneas que debe

enfrentar.

Generar una conciencia crítica y profunda del papel que juega la improvisación teatral

como vehículo y finalidad de creación escénica.

Profundizar, experimentar e interpretar la improvisación a través del énfasis temático

de cada versión del Diplomado que en esta ocasión es IMPROVISACIÓN MÚSICAL Y

POÉTICA.

OBJETIVOS ESCÉNICOS ESPECÍFICOS

Desarrollar el sentido de orientación en grupo.

Aportar destreza en el manejo de tema y situaciones.

Desarrollar el sentido de equilibrio.

Conciencia y manejo del ritmo, timing y musicalidad.

Ayudar al control de nervios.

Aportar recursividad.

Ejercitar reflejos.

La improvisación nos enfrenta a tres asuntos fundamentales en la escena: la síntesis,

la proporción y el sentido.

Decodificar comportamientos rutinarios.

Dramatizar las relaciones.

Abrir paso a la ficción.

Poner al descubierto en su germen las anomalías escénicas.

METODOLOGÍA

Sesiones prácticas y demostrativas de los conceptos expuestos en clase. Investigación

individual, basada en los textos indicados, en la observación y en la creación de

situaciones tipo, en donde cada estudiante aplica las conclusiones derivadas de los

ejercicios y de los análisis de clase, en el plano expresivo físico, vocal y visual, lectura

independiente y socialización en clase. Sesiones de trabajo referencial y conceptual,

orientados por el docente. Aplicación de referentes escénicos, dramatúrgicos,

audiovisuales. Desarrollo en el estudiante de su capacidad de análisis de los conceptos

estudiados y su capacidad de evaluación de los resultados obtenidos en su puesta en

práctica.

Partiendo del plan de contenidos y de las actividades académicas propuestas por cada

uno de los maestros en los 5 módulos que componen el diplomado, la evaluación

individual de los estudiantes asistentes será determinada por cada maestro

dependiendo del desempeño, logros y rendimiento del estudiante y de su asistencia a

las clases programadas, teniendo en cuenta que más de 6 sesiones de inasistencia

significaría la pérdida del Diplomado.

PROGRAMA ACADÉMICO

I MÓDULO: (COLOMBIA)

TIMING: RITMO Y SILENCIO

CLASES PRESENCIALES: 8 DÍAS - 32 HORAS


Definición y Propuesta:

"El ritmo, expresión del orden y de la simetría, penetra hasta el alma a través del

cuerpo, anima al hombre en su totalidad revelándole la armonía de toda su

personalidad". Platón

El presente módulo se enfoca en generar conciencia del ritmo corporal, de la velocidad

verbal, de la pausa, del silencio elocuente, del gesto conciso, de la economía

dramática, del manejo del tiempo traducido en ritmo donde el actor improvisador

dilata o contrae sus acciones escénicas provocando un fluir dramatúrgico preciso

acorde a sus objetivos escénicos, un fluir que es una alternativa continua, variación,

respiro, tónico, melódico de cada acción.

El tiempo traducido a través de nuestras acciones y gestos, materializado en ritmo, en

la duración de nuestros movimientos, creando suspenso y expectativa en nuestra

interpretación.

Objetivo general:

Cimentar las bases teóricas y practicas de la exploración rítmica que se desarrollará a

lo largo del programa académico del Diplomado, teniendo como herramienta

fundamental el timing conectado directamente con el impulso orgánico del

improvisador.

Objetivos específicos:

Repasar, aclarar y practicar las bases teóricas y practicas de la técnica con el fin

de nivelar al grupo y generar una mente grupal propicia para la exploración

musical y poética.

Conciencia y practica del timing, el ritmo, la pausa y el silencio aplicado a la

creación dramatúrgica improvisada.

Desarrollar la escucha individual y grupal conectada en todo momento con el

aquí y el ahora.

Contenidos:

1. Escucha corporal y verbal

2. Conciencia del aquí y el ahora

3. Dramaturgia de la espontaneidad

4. El silencio como herramienta de escritura dramática

5. La Rítmica como entrenamiento actoral

6. Matices del tiempo e intensidad

7. Dilatación y contracción escénica

Bibliografía:

El Arte Secreto del Actor. Diccionario de Antropología Teatral. Eugenio Barba,

Nicola Savarese. Ediciones Alarcos, (2007).

Free Play: La improvisación en la vida y en el arte. Nachmanovich, S.

Buenos Aires: Paidos, (2004). Método Dalcroze, la importancia de la rítmica.

II MÓDULO: (COLOMBIA)



MAESTRA: LALIS SOLÓRZANO MARTINEZ


"El teatro musical es la puesta en escena que explora las emociones humanas

conectadas con la musicalidad, para comunicar la profundidad de una historia. Es un

lugar donde las barreras entre las formas de arte desaparecen: Música, danza,

literatura y actuación, se unen para contar un cuento". Danny Merritt & Mona Pirnot.

Este módulo es una introducción al teatro musical. Se enfoca en compartir

conocimientos básicos como su historia, subgéneros, estructura dramática musical,

etapas de creación y producción, profesiones, funciones, y cómo éstas se ensamblan

para crear una puesta en escena musical.

Este proceso informativo genera un pensamiento crítico y productivo que les permitirá

crear con rigurosidad.

Se necesita un gran nivel de concentración y colaboración para sacar una obra de

teatro musical delante de manera exitosa.

Objetivo general:

Establecer conocimientos básicos del teatro musical que les permita crear. Esto se

adquiere al conocer su historia, y entender la estructura tanto física como artística de una obra musical.


Conocer qué es el teatro musical. Su historia, producciones más

representativas. Estructura y subgéneros.

Procesos creativos y de producción, con sus profesiones y funciones. Aplicación

de estos procesos en diferentes escenarios.

Fomentar la capacidad de crear y ensamblar las diferentes artes para producir

una obra musical.

Contenidos:

1. Historia

2. Estructura y subgéneros

3. Procesos creativos y producción

4. Profesiones y funciones

5. Colaboración, el ensamble de los procesos y las cualidades

Bibliografía:

- Broadway, The American Musical. Michael Kantor and Laurence Maslon.

APPLAUSE theater and cinema books, (2004 -2010).

- Guide to producing plays and musicals, THE COMMERCIAL THEATER INSTITUTE.

APPLAUSE theater and cinema books, (2006).

- The Backstage guide x stage management. Thomas A Kelly. Back Stage Books

(2009)

III MÓDULO: (INGLATERRA)



MAESTRA: HEATHER URQUHART


"No tiene sentido improvisar a menos que sea mejor que las cosas escritas"

Ken Campbell.

Este módulo se enfoca en los bloques de construcción y las técnicas prácticas

necesarias para improvisar una pieza musical o improvisada de long form con música,

utilizando tanto el estado de escucha como de flujo del improvisador avanzado y la

presencia y el poder del actor de teatro musical.

Desglosaremos todos los elementos de musicales improvisados y construiremos

narraciones dramáticas completas con contenido musical.

Objetivos generales:

Reunir el contenido teórico de los dos primeros módulos y producir musicales

improvisados profesionales estándar totalmente estructurados.


• Ser capaz de identificar la estructura y crear una canción improvisada.

• Crear obras dramáticas improvisadas con el mismo estilo de representación que el

teatro musical.

• Comprender la narración grupal y el uso de música y canciones dentro de ella.

Contenidos:

1. Liberando tu voz

2. Estructuras de canciones y unidades para canciones improvisadas.

3. Letras de canciones, no diálogos

4. Técnicas de coreografía improvisadas

5. Melodía y motivo

6. Trabajo grupal y construcción de patrones

7. Cuentacuentos a través de la canción

Bibliografía:

- Improv Beyond Rules - Adam Meggido

- Instant Songwriting - Nancy Howland Walker

- Musical Improv Comedy: Creating Songs in the Moment - Michael Pollock

IV MÓDULO: (ESPAÑA)

LONG FORM MUSICAL


MAESTRO: ÁNGEL CANTIZANI


"Una filosofía viene siempre después de una técnica. Dígame, ¿camina hacia su casa

con sus piernas o con sus ideas?"

Jerzy Grotowski.

Este módulo trata de aprovechar nuestro aprendizaje previo en los módulos anteriores

y usar nuestras habilidades personales para ponerlas al servicio del grupo en la

creación colectiva de un formato de long form musical complejo.

Objetivos generales:

Aprender la técnica de entrenamiento creada por Ángel Cantizani con su compañía AL

TRAN TRAN y sumarla a lo ya aprendido para la construcción de un formato de

improvisación de teatro musical basado en la libre interpretación de los personajes

arquetipos de Joseph Campbell y su teoría sobre el monomito: El Viaje del Héroe.


• Trabajar la música en tres campos de intervención:

-Ambientación sonora emocional de una escena

-Detonante narrativo

-Acción dramática

• Reconocer las diferentes escenas dentro de una estructura dramatúrgica y los

específicos “momentos musicales” que la acompañan.

• Componer un elenco específico basado en personajes, coro y corifeo y llevar a cabo

con él una obra de teatro musical improvisada

Contenidos:

1. Ritmo y espontaneidad

2. Rima vs Musicalidad

3. Escucha individual y colectiva

4. El Detonante: Transformación de lo real por medio de lo musical

5. El Coro

6. Tipos de escenas musicales y canciones improvisadas

7. Estructura y entrenamiento del long form musical de AL TRAN TRAN

Bibliografía:

- “The Hero With a Thousand Faces” – Joseph Campbell - “La verdad en la comedia”- Charna Halpern, Del Close, Kim Johnson - “El Cuerpo poético”- Jacques Lecoq - “Verdadero y Falso”- David Mamet

V MÓDULO: (CUBA)






La improvisación de décimas aplicada al teatro y otras artes orales” es la extensión

natural y la puesta en práctica del libro Método Pimienta para la Enseñanza de la

Improvisación (Scripta Manent, 2016). Este es un módulo teórico-práctico y lúdico-

creativo, diseñado para aprender jugando (y jugar aprendiendo) todos los entresijos de

un arte tan complejo (y antiguo) como la improvisación poética, una manifestación

artística que está en boga actualmente en todas las artes (teatro, música, poesía,

danza, cine), y cuyas virtudes, técnicas y habilidades lingüísticas son aplicables y útiles

en diferentes disciplinas: el teatro, la impro teatral, el flamenco, el rap, el trovo, la

canción de autor, las letras de carnaval, la poesía escrita, la canción tradicional y

folclórica, etc.

¿El improvisador nace o se hace?, le preguntaron en 1998 al mítico huapanguero

mexicano Guillermo Velázquez y este respondió, sin dudar un momento: “El

improvisador nace haciéndose”. Partiendo de esta respuesta, que para mí se ha

convertido en un axioma y verdad objetiva, Nacerse Improvisador es también, y

sobre todo, el resultado de más de 40 años de ejercicio y práctica de la improvisación

poética, y más de 25 años de experiencia docente con miles de niños y adultos en

Cuba, España, México, Colombia y otros países.

¿El improvisador “nace” o “se hace”? Esta pregunta ha rondado durante siglos en la

cabeza de los improvisadores, amantes y estudiosos de este arte. Y la respuesta casi

siempre ha sido unánime: “nace; a improvisar no se puede aprender, porque es un don

innato”. Pues bien, nuestro método ha sido una respuesta afirmativa (y contrastada) a

esta interrogante. Hemos creado un método 100% lúdico y participativo, con el que se

puede aprender a improvisar en verso (coplas, cuartetas, quintillas, sextillas,

octavillas, y sobre todo, décimas), y, lo mejor, en poco tiempo, no importa si el

aprendiz parte de cero, o si ya tiene experiencia y quiere perfeccionar sus técnicas.

Juegos orales, escritos, de mesa, de patio, de pizarra, y cientos de ejercicios que cada

estudiante puede hacer solo o en compañía. Además, estos juegos y ejercicios son

útiles tanto para aprender a improvisar estrofas que se usan en la improvisación

tradicional (el trovo, la payada, el repentismo, la trova, la regueifa, la corranda, el

glosat, como en otras formas de la improvisación contemporánea (rap, hip-hop,

spoken word, slam poetry), y, lo más novedoso, estas técnicas contribuyen a mejorar y

desarrollar la capacidad lingüística y creativa de actores, cantaores, actores, letristas,

compositores, etc.)

¿Cómo es posible?

La improvisación es un arte y como toda arte tiene un porciento de talento y otro

porciento, grande, de técnica, de oficio: aprendizaje y práctica. Al menos esta parte,

podemos enseñarla. Detrás de todo ese arte que parece fortuito, azaroso, anti-técnico,

hay un enorme entramado epistemológico, tejido empírica e insospechadamente en el

cerebro del improvisador, pero que, técnica al fin y al cabo, tiene leyes, métodos y

mecanismos de creación, por lo tanto, es aprendible, por lo tanto, es enseñable.

Nosotros creemos que a todas las personas se les puede enseñar a improvisar, y que

luego sean talentosos o mediocres improvisadores, ya dependerá de sus aptitudes

personales, estas sí, individuales e intransferibles.

A pesar de lo que mucha gente piensa, y de los postulados que defienden incluso

algunos improvisadores, el aprendizaje del repentismo siempre ha supuesto la

existencia de un método de enseñanza, muchas veces insospechado, y, sobre todo,

“despedagojizado”: el método que nosotros llamamos “tradicional”, “natural”,

“empírico” o “mimético-tradicional”. Este método, por supuesto que sigue siendo

válido. Negarlo sería negar nuestro propia existencia repentística, nacidos todos con él

y crecidos dentro de él. Lo que decimos es que tal método queda pequeño, obsoleto,

en nuestro tiempo, y su propia concepción responde a intereses clasistas y

malformaciones socioculturales que se alejan de lo que debe ser la base del desarrollo

y cultivo de la cultura popular en estos tiempos. Con nuestro método lo que hemos

hecho es tomar lo mejor del método “tradicional” (práctica y utilidad del mimetismo

estilístico, del repentismo impuro, de las fórmulas mnemónicas, etc.) y sumarle,

imbricándolos a veces, nuevas líneas pedagógicas que garantizan la secuenciación y

gradación del conocimiento, único aval para un aprendizaje profundo (por acumulación

y por descubrimiento) además de “responsable”.

Objetivo general:

Enseñar las técnicas y dotar de las herramientas creativas que permiten

desarrollar la capacidad de improvisar versos, en cualquier estrofa, fundamentalmente en décimas.


Aprender el arte de la improvisación de versos en cualquiera de las formas

estróficas de la poesía clásica española: pareados, cuartetas, redondillas,

quintillas, sextillas, octavillas y décimas, con especial atención a la décima, la

estrofa más usada tradicionalmente.

Perfeccionar las técnicas de improvisación en décimas, quintillas, cuartetas y

otras formas usadas en la lírica popular iberoamericana.

Desarrollar el vocabulario, la riqueza léxica y la expresividad.

Desarrollar la memoria asociativa y la memoria rítmica.

Desarrollar y adquirir habilidades lingüísticas inherentes a la improvisación y a

la poesía, pero útiles en todas las facetas del desarrollo intelectual.

Aplicar las habilidades lingüísticas de la improvisación poética y la teatral.

Comprender, practicar y desarrollar las especificidades técnicas de la

improvisación multiestrófica.

Aprender, conocer y validar la improvisación de versos como un arte

independiente de la poesía, el teatro y la música, aunque se nutra de todos ellos.

Contenidos:

La improvisación poética es un “juego muy serio”. Introducción y conocimientos

generales

Vocabulario y memoria. Juegos y ejercicios para el desarrollo de la memoria y el

vocabulario.

Hablemos en “octoñol”. Juegos y ejercicios para el dominio del verso octosílabo.

El estrofista. Juegos y ejercicios para el dominio de las estrofas. Estrofas

“menores” y estrofas “mayores”

La improvisación de estrofas “menores”: cuartetas, coplas, redondillas, y

quintillas. Su práctica y utilidad en distintas manifestaciones populares: letras

de carnaval, verdiales, trovos, flamenco, teatro.

La décima en el teatro clásico español. Espinel, Calderón de la Barca, Lope de

Vega.

“La décima siempre es de pie forzado”. Juegos y ejercicios para aprender a

escribir e improvisar décimas.

Las técnicas de la improvisación: "La técnica es la técnica y sin técnica no hay

técnica": ¿trucos, fórmulas, recursos?

Controversias y controversia-debate. Usa de las nuevas tecnologías para el

desarrollo, conocimiento y aprendizaje de la improvisación poética.

Recursos literarios e improvisación poética.

Composición oral y escrita de estrofas improvisadas.

Técnicas de versificación: Don Quijote en Verso.

AEDOS: Improvisación, décima, teatro y cine: “Shakespeare en La Habana”.

La improvisación como una máquina de movimiento perpetuo. La praxis

continua es la mejor escuela.

• Contro-análisis. Análisis de controversias improvisadas

• Conclusiones.

Bibliografía:

- Menéndez Alberdi, Adolfo (1986): La décima escrita. La Habana: Ediciones Unión.

- Alonso, Amado (1965): Materia y forma en poesía, Madrid, Gredos, 3ra edición.

- Armistead, Samuel G. (1994): "La poesía oral improvisada en la tradición hispánica", en

M. Trapero (ed.): La décima popular en la tradición hispánica. Actas del Simposio

Internacional sobre la Décima, Las Palmas de Gran Canaria: Universidad de las Palmas

de Gran Canaria / Cabildo Insular de Gran Canaria, pp. 41-69.

- Armistead, Samuel G. (1996): "Los estudios sobre la poesía improvisada antes de la

décima", prólogo a El libro de la décima (M. Trapero, ed.), Las Palmas de Gran Canarias,

Universidad de las Palmas de Gran Canaria / Cabildo Insular / UNELCO, pp. 15-34.

- Bousoño, Carlos (1970): Teoría de la expresión poética, Madrid, Editorial Gredos.

- Clarke, Dorothy Clotelle (1936): “Sobre la espinela”, en Revista de Filología Española,

XXIII, 293-304.

- Cossío, José María de (1944): "La décima antes de Espinel", Revista de Filología

Española, XXVIII, pp. 428-454.

- Millé Juan (1937): “Sobre la invención de la décima o espinela”, en Hispanic Review

- Décima popular en Iberoamérica, La (Memorias del II Festival Iberoamericano de la

Décima). Veracruz: Instituto Veracruzano de Cultura, 1995.

- Díaz Pimienta, Alexis (2007): “Gerardo León: el poeta que nunca se creyó poeta”, en

Gerardo León: “Nunca me creí poeta”, de Bárbara Hernández Tápanes, La Habana,

Ediciones Extramuros, pp. 5-25.

-Díaz-Pimienta, Alexis (1997): "Para una metodología de la enseñanza de la

improvisación", en La luz de tus diez estrellas, La Habana, Editorial Letras Cubanas.

- Díaz-Pimienta, Alexis (2000): “Aproximaciones a una posible ‘gramática generativa’ de

la décima improvisada”, en Trapero, Maximiano, Santana, Eladio y Márquez, Carmen

(eds.), Actas del VI Encuentro-Festival Iberoamericano de la Décima y el Verso

Improvisado. I, Estudios. Universidad de las Palmas de Gran Canaria / ACADE, pp. 201-

214, Madrid.

-Díaz-Pimienta, Alexis (2004): “Sobre la dinámica interna de la improvisación poética”,

en Improvisación oral en el mundo (Actas del Encuentro celebrado en Donostia entre

el 3 y 8 de noviembre de 2003), Euskal Herriko Bertsozale Elkartea, pp. 63-114,

Donosti-Bilbo.

- Díaz-Pimienta, Alexis (2011): “Miguel Hernández: el rimador rimado”, en La luz que

no cesa. Miguel Hernández: su obra y su singular proceso de creación. Colectivo

Surcos de Poesía (coord.). Sevilla: Universidad Internacional de Andalucía

- Díaz-Pimienta, Alexis (2014): Teoría de la improvisación poética. Scripta Manent

Ediciones, Almería.

- Díaz-Pimienta, Alexis (2017): Método Pimienta para la enseñanza de la improvisación

poética. Scripta Manent Ediciones, Almería.

- Domínguez Caparrós, José (1999): Diccionario de métrica española. Alianza Editorial,

Madrid.

- Domínguez Caparrós, José (2018): “Palabras sin rima o disonantes”, en Cuestiones

métricas. La rima y el estribillo, Martínez Cantón, Clara Isabel (ed.), Punto Rojo, Sevilla.

Espinel, Vicente (1980): Diversas rimas. Salamanca: Universidad de Salamanca.

- Guillermo Velázquez (2004) “México: los trovadores huapangueros de la Sierra

Gorda”, en Improvisación oral en el mundo (Actas del Encuentro celebrado en Donostia

entre el 3 y 8 de noviembre de 2003), Euskal Herriko Bertsozale Elkartea, pp. 239-

244, Donosti-Bilbo.

- Mayoral, José Antonio (1994): Figuras retóricas. Madrid: Síntesis.

- Naborí, El Indio y Ángel Valiente (1986): "Controversia Los padres", en Antología

Crítica y comentada del repentismo en Cuba: siglo XX. II Parte. Alexis Díaz-Pimienta

(comp. y ed.) (inédito).

- Pedrosa, José Manuel (2000): "Historia e historias de la canción improvisada (De los

misterios de Eulisis y Las mil y una noches al gaucho Santos Vega)", en Trapero,

Santana y Márquez (ed.), 95-108.

- Rodari, Gianni (2002): Gramática de la fantasía. Introducción al arte de contar

historias, Barcelona, Ediciones del Bronce.

- Trapero, Maximiano, Santana Martel, Eladio y Márquez Montes, Carmen (2000, eds.):

Actas del VI Encuentro-Festival Iberoamericano de la Décima y el Verso Improvisado. I.

Estudios. Universidad de las palmas de Gran Canaria /ACADE. Las Palmas de Gran

Canaria.

- Trapero, Maximiano (1994, ed.): La décima popular en la tradición hispánica. Actas del

Simposio Internacional sobre la Décima. Las Palmas de Gran Canaria: Universidad de Las

Palmas de Gran Canaria/Cabildo Insular de Gran Canaria.

- Trapero, Maximiano (1996): El libro de la décima. La poesía improvisada en el mundo

hispánico. Las Palmas de Gran Canaria: Universidad de Las Palmas de Gran

Canaria/Cabildo Insular de Gran Canaria/UNELCO.

- Trapero, Maximiano y Llamas Pombo, Elena (1997a): "De la voz a la letra: problemas

lingüísticos en la transcripción de los relatos orales. I: La puntuación", Revista de

Dialectología y Tradiciones Populares, LII. Madrid, pp. 19-49.

- Trapero, Maximiano (2001, coord.): La décima. Su historia, su geografía, sus

manifestaciones. Centro de la Cultura Popular Canaria, Cámara Municipal de Évora,

Zamudio, Vizcaya.

- Trapero Maximiano (2015): Origen y triunfo de la décima. Revisión de un tópico de

cuatro siglos y noticias de nuevas, primeras e inéditas décimas. Colección Parnaseo.

Universidad de las Palmas de Gran Canaria.

- Zumthor, Paul (1989): La letra y la voz. De la "literatura" medieval. Madrid: Cátedra.

- Zumthor, Paul (1991): Introducción a la poesía oral. Madrid, Taurus Humanidades.

DIRECTOR: GIGIO GIRALDO – COLOMBIA

Actor profesional graduado de la Escuela de Formación de Actores del Teatro

Libre de Bogotá (1994), con una especialización en Dirección Teatral de la Academia

Nacional de Arte Dramático “Silvio D’Amico” de Roma – Italia (1998). Pionero del

movimiento de Impro en Colombia, Perú y Puerto Rico.

COORDINADOR: FRANCISCO FAJARDO – COLOMBIA

Improvisador, clown y gestor cultural de festivales tales como VI ClownEncuentro

Internacional, VI Temporada Internacional de Impro de Bogotá “TIMBO” y V

Monkey Fest. Ha cursado en dos ocasiones el Diplomado Internacional de Impro

con énfasis en Narratividad y Clown.

MAESTROS:

ALEXIS DÍAZ PIMIENTA (CUBA)

Escritor, repentista, investigador y docente.

www.diazpimienta.com

Director de la Cátedra de Poesía Improvisada de la Universidad de las Artes y

Sub-Director del Centro Iberoamericano de la Décima y el Verso Improvisado,

ambos con sede en La Habana, Cuba. Autor de 41 libros en los géneros de ensayo,

novela, cuentos, poesía y Literatura Infantil y Juvenil.

Autor prolífico y multipremiado, su obra ha sido traducida a varios idiomas (inglés,

francés, alemán, italiano, árabe, búlgaro, finés, portugués y farsi), en antologías y

revistas. Ha obtenido prestigiosos premios internacionales en Cuba, México y España

(7 premios de poesía, 3 de novela, 3 de relatos, 6 de literatura infantil). Es

autor de tres obras de teatro y un guión de cine, todos en verso (Pastorela de la

Habana vieja, Pastorela de la Isla, La indignación de las mariposas y Ópera

guajira o la fiebre de la tierra, respectivamente) y de varias versiones en verso de

obras clásicas de Andersen, los hermanos Grimm y Perrault, editadas en México y Cuba

bajo el título Cuentos clásicos en verso; también es autor de En un lugar de la

mancha (una versión en verso del Don Quijote cervantino), publicado en Cuba y en

España.

Como docente y promotor cultural en el año 2000 fundó la Cátedra Honorífica de

Poesía Improvisada, con sede en la Facultad de Música de la Universidad de

las Artes de La Habana, Cuba. Antes había fundado y dirigido en Andalucía la

Escuela Experimental de Trovo de la Alpujarra, en Granada (1998-2000).

También fundó y dirigió el Festival de Cante de Poetas de Villanueva de Tapia

(Málaga, 2001-2010); el Festival Minas de Sierra Almagrera, en Cuevas del

Almanzora, Almería (2004-2012) y el Campeonato Mundial de “Pies Forzados”

en La Habana, Cuba (2010-2014). Dirige actualmente el Proyecto Nacional de

http://www.diazpimienta.com/

Talleres Especializados de Repentismo en Cuba, donde cursan estudios de

improvisación cientos de niños de todas las edades utilizando como libros de texto dos

de sus obras más reconodidas: Teoría de la improvisación poética (Scripta Manent

Ediciones, 2015) y Método Pimienta para la enseñanza de la improvisación

(Scripta Manent Ediciones, 2016). Ha dirigido y organizado 7 festivales y cursos de

niños improvisadores y 7 Seminarios Metodológicos para la Enseñanza de la

Improvisación Poética tanto en Cuba como en España, he impartido cursos, seminarios

y conferencias sobre la oralidad y la improvisación poética en importantes

universidades y centros docentes y artísticos de Cuba, España, Italia, Francia,

Alemania, Suiza, México, Venezuela, Colombia, Ecuador, Irlanda, Estados Unidos,

Irlanda, Perú, Chile y otros países.

Actualmente dirige, junto al cineasta italiano David Riondino el Grupo de

Experimentación Escénica AEDOS (compañía teatral de repentismo) con el que ha

realizado giras por Europa y varios largometrajes (documentales) fusionando el cine, el

teatro y la improvisación: Otello all Improvisso, Shakespeare in Havana, Dos

orillas una sola voce y El Papa en verso y El campo semántico.

Como repentista está considerado el más internacional de los repentistas cubanos y

uno de los mejores improvisadores de habla hispana. Ha recorrido los teatros de

numerosos países de los 5 continentes y ha compartido escenarios con artistas de

renombre internacional como Silvio Rodríguez, Joaquín Sabina, Jorge Drexler, Omara

Portuondo, Compay Segundo, Javier Ruibal, Kiko Veneno, Amaury Pérez, David Blanco,

Isaac Delgado, Kelvis Ochoa, Luis Barbería, Albita Rodríguez, Martín Buscaglia, Vicente

Feliú, Mariana Carrizo, Silvana Sosto, Leo Minax, Daniel Drexler y muchos otros.

HEATHER URQUHART (INGLATERRA)

Actriz, Improvisadora, guionista y docente

www.heatherurquhart.com

www.themaydays.co.uk

www.theshowstoppers.org

Heather se formó en teatro físico y luego estudió improvisación en los teatros I.O y

Annoyance de Chicago.

Es actriz improvisadora del musical Showtopper galardonado con el premio Olivier,

Directora e intérprete de la compañía: The Maydays, la cual ha encabezado

numerosos festivales internacionales de improvisación y tiene residencias mensuales

en Brighton, Londres y en su propia escuela de improvisación en Brighton. Ha estado

en Maydays desde 2007 como intérprete y directora. Somos una de las compañías de

improvisación más antiguas del Reino Unido y ofrecemos actuaciones aclamadas y

clases de improvisación que cambian vidas. Nuestros programas actuales son

Confessions, Tonight's Top Story, The Fringe Show y nuestro programa estrella,

Happily Never After, una experiencia teatral musical completa basada en las obras de

Tim Burton. El gran Jason Chin nos describió como "la vanguardia inglesa de la

improvisación de formato largo”.

http://www.heatherurquhart.com/

http://www.themaydays.co.uk/

http://www.theshowstoppers.org/

Su espectáculo de improvisación "Diez mil millones de historias de amor", basado en

historias de amor de la audiencia, ha realizado numerosas giras por los Estados

Unidos, Europa y más recientemente a Malawi.

Es una de las directoras artísticas de la compañia Nursery Theatre, dedicada al

crecimiento de la improvisación en Londres, ha coescrito un libro sobre el tema de la

improvisación musical llamado "¡Cántalo!"

Durante los últimos 3 años, Heather fue la representante del Reino Unido en el

proyecto Our Lives, financiado por la UE, un proyecto teatral internacional que reunió

a actores de los 28 países de la Unión Europea combinando teatro improvisado con las

biografías y experiencias de los actores.

Heather ha sido galardonada con el premio a la mejor intérprete femenina en

Brighton Fringe y ganadora del Premio Argus Angel a la excelencia artística por el musical The Opinion Makers.

Vocalista de los grupos Electric Soft Parade nominado al premio Mercury music

prize, y del trío Doo-wop punk New York Dollies. También improvisa un álbum

conceptual cada mes con Fred Deakin de Lemon Jelly.

ANGEL CANTIZANI (ESPAÑA)

Cantante, Actor ,improvisador y Director

www.altrantranimpro.com

Formación:

Interpretación 4 años en la Escuela de Arte Dramático de Javier Bravo. Tomó

clases presenciales y de dirección con Mar Navarro, Peter Brook, Alex Rigola, y

Odin Teatret entre otros...

Once años como formador en improvisación teatral y musical y quince como actor-

improvisador en diferentes compañías de teatro e improvisación teatral españolas

como Impromadrid, Jamming o Club de la impro.

Fundador en 2009 de la compañía de improvisación musical "Al Tran Tran", en la que

ha dirigido cuatro de los siete espectáculos de la compañía y ha

sido galardonado con el premio al mejor actor, premio al espectáculo más

original y premio del público en el Festival Nacional de Artes Escénicas de

Valencia.

Director de diversos formatos de improvisación teatral y musical para compañías

profesionales y Escuelas de improvisación como Calambur teatro, Cía Impro

Jacintos, Cía Absurdia, Jagat Mata, Teatro de La Abadia.

Su compañía, AL TRAN TRAN, es el máximo referente en España cuando se habla de

Comedia musical improvisada.

Es el profesor de los cursos regulares de improvisación teatral de La Casa de los

http://www.altrantranimpro.com/

Jacintos, en Madrid, y profesor de improvisación musical en

las escuelas de Impromadrid y Calambur teatro.

Ha viajado impartiendo talleres de improvisación musical en: España, Italia, Alemania,

Costa Rica, Argentina, México y Perú.

LALIS SOLÓRZANO MARTINEZ (COLOMBIA)

www.facebook.com/citrinoteatro

BFA en Theater Arts, Stage Management con énfasis en dirección de teatro

musical, de la Universidad de Miami USA. Cursó tres años de Teatro Musical en

MISI en Bogotá, y estudió teatro durante 3 veranos en The Alliance Theater of

Georgia en Atlanta USA. Ha sido Asistente de Dirección y Production Stage Manager

en más de cinco producciones del escritor y director ganador de premio Pulitzer , Nilo

Cruz Fue Stage Manager en Forever Fifty Four, dirigida por el máximo ganador de

Tony Awards, Tomy Tune. Ha trabajado en más de treinta producciones teatrales en

Colombia y Estado Unidos, presentándose en escenarios como el Adrianne Arsht

Center en Miami y Lincoln Center en New York City. También ha sido parte, en

Bogotá, del equipo de producción de Misi en más de cinco musicales incluyendo Oliver,

Avenida Q y Cartas a Papá Noel.

Fue coordinadora de Producción de Carlos Vives con quien hizo la gira Unido2 Tour

USA y Canada junto a Marc Anthony y codirigió La Iliada Vallenata, show de

apertura del Festival Vallenato 2018 con la producción de Carlos Vives.

Inició un proyecto de formación de la mano de la corporación Unión Latina, para

formar en teatro musical a más de 70 niños en Manrique Oriental en la ciudad de

Medellín y ha dictado talleres de teatro musical en las academias de arte más

importantes de Medellín como lo son Cantoalegre, PlayDance y Fundación

Sirenaica.

Dirigió y produjo el workshop de Con Ella Sí y el Musical Luz de navidad en Medellín y

en 2017 fue jurado del programa salas abiertas de la Secretaría de cultura de la

Alcaldía de Medellín.

Actualmente es la Productora Artística de CITRINO y Directora de la primera

producción original de RENT en Colombia.

GIGIO GIRALDO (COLOMBIA)

Actor, Director, Improvisador y Docente teatral

Actor profesional graduado de la Escuela de Formación de Actores del Teatro

Libre de Bogotá (90-94), con una especialización en Dirección Teatral de la

Academia Nacional de Arte Dramático “Silvio D’Amico” de Roma – Italia (96-

98).

Durante cinco años trabajó como agregado cultural de la Academia italiana “Silvio

D’amico” como responsable del Departamento Internacional para el territorio

http://www.facebook.com/citrinoteatro

latinoamericano. Entre sus logros se cuenta el haber realizado convenios de

intercambio entre instituciones análogas de México, Cuba, Argentina, Colombia, Chile,

Perú, Puerto Rico y EEUU. (99-03)

Teatro Matacandelas (Medellín): Director asistente de los montajes Medea de

Séneca (2002) y la Caída de la Casa Usher de Edgar Allan Poe (2007) bajo la

dirección de Luigi María Musati (Italia).

Docente de Improvisación del Diplomado de Clown de la Universidad de

Antioquia (2010 - Actualmente), Director del Diplomado Internacional de

Improvisación Teatral de la Universidad el Bosque de Bogotá, Diplomado único

en su género en el mundo (2010 – Actualmente), Director del Diplomado

Internacional de Clown de la Universidad el Bosque de Bogotá (2018 –

Actualmente) Director de la Temporada Internacional de Impro de Bogotá

“TIMBO” (2011 – Actualmente) Director de la Muestra Internacional de Clown de

Bogotá M.I.Clown (2018 – Actualmente) y director del Festival Internacional

Itinerante de Impro “CHASKIJ FEST” (2014 – Actualmente).

Se ha destacado por su búsqueda en el teatro clown basado en textos clásicos de la

literatura gótica, tales como: Drácula Clown y El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr.

Clown, (Reconocida como mejor obra clown de 2012 en Medellín).

Pionero del arte de la improvisación teatral en Latinoamérica: Colombia: Fundador y

director del primer grupo de Teatro de Improvisación (1996), primera ponencia de

Teatro Deportivo - VI Congreso Departamental de Educación Física y Deporte, U. De

Antioquia (2000), director y productor del Primer Match Profesional de Impro (2000).

De sus talleres han surgido grupos como Acción Impro y All'improvviso de Medellín,

y la Gata Impro de Bogotá. Perú: Dictó los primeros talleres de la técnica en Lima al

Grupo Pataclaun (2001), en la ciudad de Cusco (2010) y en la ciudad de Piura

(2014), Director General del primer Encuentro Internacional de Impro en Cusco

“Impro Raymi” (2011), Director de la Temporada Internacional de Impro de Lima

(2013) y actual director del CHASKIJ FEST Festival Internacional Itinerante de Impro

(2014 – Actualmente) Puerto Rico: Fundó y dirigió el primer grupo de Teatro de

Improvisación LICIT (2002), director y productor del Festival Internacional de

Improvisación Teatral (2004 – 2007), director y productor del primer Campeonato

Mundial de Catch en español (2007).

24 años de experiencia como actor, director y maestro en artes escénicas, en especial

en Clown e improvisación teatral, lo acreditan como uno de los maestros más

destacados a nivel latinoamericano, Gigio Giraldo ha sido invitado como docente a las

más importantes instituciones educativas de teatro en Latinoamérica y Europa. Su

experiencia pedagógica se ha visto proyectada en países tales como Colombia,

Argentina, Chile, Perú, Puerto Rico, Cuba, Guatemala, El Salvador, Honduras, España,

Italia, Portugal, Holanda, Francia y México.

REQUISITOS E INDICACIONES PARA REALIZAR SU INSCRIPCION Y

PAGO

VIA TELEFÓNICA

Usted podrá comunicarse al PBX. 6489000 Ext. 1109, 1114, 1210, 1310 y realizar su

preinscripción. Deberá proporcionar los siguientes datos:

Documento de identidad

Nombre completo

Lugar de expedición del documento

Teléfono residencia

Teléfono oficina

Teléfono celular

Email

Programa al que desea inscribirse

Le será generada una orden de matrícula, la cual será enviada a su correo

electrónico y esta deberá ser impresa SÓLO EN IMPRESORAS LASER.

VIA PRESENCIAL

Acercarse a las instalaciones de la Universidad del Bosque, en la Carrera 7 B Bis No.

132 – 28, Bogotá, Edificio Fundadores y solicitar la preinscripción y generación de la

Orden de Pago en las Oficinas de atención al Usuario (primer piso).

FORMAS DE PAGO

Al tener su orden de pago impresa, puede dirigirse a una de las siguientes entidades

financieras y efectuar el pago en efectivo.

Banco Itaú

Banco de Colombia

Banco de Bogotá

Banco Davivienda

PATROCINIO

En caso que usted sea patrocinado por una empresa para realizar sus estudios, la

universidad recibe como compromiso de pago una Carta Institucional, en la cual se

especifique que la empresa se compromete a cancelar el valor correspondiente a la

matrícula del curso. Esta carta se debe hacer llegar a la División de Educación

Continuada con suficiente anticipación (mínimo tres días antes de iniciar el Programa).

La carta debe venir en papel membreteado de la empresa patrocinadora, donde se

Incluya:

EL NIT, la dirección, el teléfono y persona responsable. La universidad enviará una

factura para dar trámite al pago. Una vez realizado el pago, mediante cualquier

sistema, se deberá hacer llegar el comprobante y los siguientes documentos a la

División de Educación Continuada:

Fotocopia de la Cédula

Fotocopia del carné de la EPS.

Una foto tipo documento

Fotocopia del diploma profesional o acta de grado.

IMPORTANTE

La Universidad podrá cancelar el programa seleccionado, cuando no haya un número

mínimo de participantes, y procederá a tramitar la devolución del dinero recibido.

La Universidad podrá también posponer la realización del programa por razones de

fuerza mayor. En este caso se informará a las personas preinscritas la nueva fecha

programada. El medio de contacto será a través de los medios suministrados en el

momento de la inscripción.

Mayores informes

División de Educación Continuada

Carrera 7 B Bis No. 132 - 28 Edificio HUB-iEX

[email protected]

www.unbosque.edu.co

FACULTAD DE CREACIÓN Y COMUNICACIÓN PROGRAMA DE ARTES DIVISIÓN DE … · 2019-12-27 · FACULTAD...

Documents

Transcript of FACULTAD DE CREACIÓN Y COMUNICACIÓN PROGRAMA DE ARTES DIVISIÓN DE … · 2019-12-27 · FACULTAD...